Naziv koncerata za Bachov orkestar. Bachovo orguljsko djelo

Od ranog djetinjstva Bach je osjetio svoj poziv na polju orgulja, neumorno je proučavao umjetnost orguljaške improvizacije, koja je bila temelj njegovog skladateljskog umijeća. Kao dijete, u rodnom Eisenachu, slušao je strica kako svira orgulje, a zatim, u Ohrdrufu, brata. U Arnstadtu je i sam Bach počeo raditi kao orguljaš, a nedvojbeno je već ondje pokušao skladati za orgulje, premda njegove zborske obrade, koje su svojom neobičnošću posramljivale župljane Arnstadta, nisu dospjele do nas. Kao orguljaš, skladatelj je također djelovao u Weimaru, gdje je njegov originalni stil orguljaša u potpunosti oblikovan. Kao što znate, upravo tijekom weimarskih godina odvijala se iznimna aktivnost na području Bachova orguljaškog stvaralaštva – nastala je većina orguljskih djela: Toccata i fuga u d-molu, Toccata, adagio i fuga u C-duru, Preludij i fuga u a-molu, Fantazija i fuga u g-molu , Passacaglia c-mol i mnoge druge. Čak i kad je skladatelj stjecajem okolnosti prešao na drugi posao, nije se odvajao od prijenosnih - prijenosnih orgulja. Ne treba zaboraviti da su u crkvi uz pratnju orgulja zvučali Bachovi oratoriji, kantate, pasije. Po orguljama je Bach bio poznat svojim suvremenicima. U improvizacijama na orguljama dosegao je najviše savršenstvo, šokirajući sve koji su ga mogli čuti. Slavni orguljaš Jan Reinken, već na izmaku, čuvši Bacha kako svira, rekao je: “Mislio sam da je ova umjetnost davno umrla, ali sada vidim da živi u tebi!”

Glavna obilježja orguljaškog stila

U Bachovo doba orgulje su bile "kralj svih instrumenata" - najmoćnije, najzvučnije i živopisne. Zvučalo je pod prostranim svodovima crkvenih katedrala s njihovom prostornom akustikom. Orguljaška umjetnost bila je upućena širokim masama slušatelja, otuda takva svojstva orguljaške glazbe kao što su govornički patos, monumentalnost, koncert. Takav je stil zahtijevao produžene forme i virtuoznost. Djela na orguljama slična su monumentalnom (fresko) slikarstvu, gdje se sve prikazuje u krupnom planu. Nije iznenađujuće da je najveličanstveniji instrumentalna djela Bach je posebno za orgulje stvorio: Passacagliju u c-molu, Toccatu, adagio i fugu u C-duru, Fantaziju i fugu u g-molu i druge.

Tradicije njemačke orguljske umjetnosti. Zborski preludiji.

Bachova orguljska umjetnost izrasla je na bogatom tlu, jer su upravo njemački majstori odigrali najvažniju ulogu u razvoju orguljske glazbe. U Njemačkoj je orguljaška umjetnost dosegla neviđene razmjere, cijela plejada izvanrednih orguljaša došla je do izražaja. Bach je slučajno čuo mnoge od njih: u Hamburgu - J. Reinkena, u Lübecku - D. Buxtehudea, koji je bio posebno blizak Bachu. Od svojih prethodnika preuzeo je glavne žanrove njemačke orguljske glazbe – fugu, tokatu, koralni preludij.

U orguljskom radu Bacha mogu se razlikovati 2 žanrovske varijante:

• koralni preludiji , kao pretežno male kompozicije;
• »mali« polifoni ciklusi , kao djela velike forme. Sastoje se od nekog uvodnog djela i fuge.

Bach je napisao više od 150 zborskih preludija, od kojih je većina sadržana u 4 zbirke. Među njima posebno mjesto zauzimaju "Orgulje" - najstarije (1714.-1716.), koje se sastoje od 45 obrada. Kasnije se pojavila zbirka "Klavirske vježbe" s 21 obradom, od kojih su neke namijenjene izvođenju na orguljama. Sljedeća zbirka - od 6 skladbi - poznata je kao "Shublerovi korali" (po izdavaču i orguljašu Schuebleru, Bachovom učeniku). Posljednju zbirku zborskih aranžmana - "18 korala" - skladatelj je pripremio za objavljivanje neposredno prije svoje smrti.

Uz svu raznolikost Bachovih zborskih preludija, spajaju ih:

• mala ljestvica;
• dominacija melodijskog načela, budući da je žanr zborne obrade povezan s vokalne melodije;
• komorni stil. U zborskim preludijima Bach nije naglašavao goleme izvore snažnog zvuka orgulja, već njihovu šarolikost, bogatstvo zvuka;
• raširena uporaba polifonih tehnika.

Krug slika pripjevnih preludija povezan je sa sadržajem korala koji im leže. Općenito, ovo su primjeri Bachove filozofske lirike, razmišljanja o osobi, njegovim radostima i tugama.

Preludij Es-dur

Njezina glazba ima veličanstveno smiren, prosvijetljen karakter, razvija se glatko i bez žurbe. Tematika korala prilično je monotona u ritmičkom i melodijskom smislu. Temelji se na kretanju po stabilnim stupnjevima ljestvice s višestrukim ponavljanjem jednog glasa. Međutim, Bach svoj preludij ne započinje melodijom korala, već s vlastitu temu- melodiozniji, fleksibilniji i pokretljiviji, au isto vrijeme srodniji koralu.

Razvijajući se, ova se tema kontinuirano obogaćuje intonacijom i ritmom. U njemu se pojavljuju široko pjevane fraze, raspon se širi. Uz to se u njemu pojačava nestabilnost, sekvencijalno se ponavlja motiv uzdaha koji postaje sredstvo forsiranja.

Tonski plan preludija pokriva srodne tonaltete. Ladotonalni razvoj je usmjeren od svijetlih durovskih boja prema tamnijoj molskoj boji u sredini, a zatim na povratak izvornog svjetlosnog zvuka.

Rijetka, jasna tekstura preludija temelji se na dvije glavne melodijske linije koje su daleko jedna iza druge (to stvara osjećaj prostorne širine). Srednji glasovi, u kojima je navedena tema korala, uključeni su kasnije i također imaju melodijsku samostalnost.

Preludij f-mol

("Zazivam te, Gospodine")

U ovom preludiju melodija korala smještena je u gornji glas, ona dominira određujući cjelokupni izgled djela. Bachu pripada harmonizacija melodije i stvaranje teksture pratnje.

Tema korala odlikuje se pjesmom, temeljenom na glatkim mekim intonacijama. Ritmička monotonija, naglašena glatkim kretanjem basova, glazbi daje strogoću i staloženost. Glavno raspoloženje je duboka koncentracija, uzvišena tuga.

U teksturi se jasno razlikuju tri plana: gornji glas (zapravo tema korala, čiji zvuk u srednjem registru podsjeća na pjevanje), bas linija i srednji glas- intonacija je vrlo izražajna i ritmički pokretljiva. Obrazac 2-dijelni. Prvi dio jasno je podijeljen na rečenice, a završava jasnom kadencom. Drugi se razvija kontinuiranije.

Dvodijelni polifoni ciklusi

Dvodijelne skladbe, koje se sastoje od nekakve uvodne skladbe (preludij, fantazija, toccata) i fuge, nalazile su se već kod skladatelja predbahovske generacije, ali tada su bile iznimka, a ne pravilo, obrazac. Prevladavale su ili samostalne, nepovezane fuge, tokate, fantazije ili jednostavačne skladbe. mješoviti tip. Slobodno su kombinirali preludijsko-improvizacijske i fugne epizode. Bach je raskinuo s tom tradicijom razgraničavanjem kontrastnih sfera na dva dijela pojedinac ali organski. međusobno povezani dijelovi polifonog ciklusa. U prvom dijelu bio je koncentriran slobodni, improvizacijski početak, u drugom - fuga - strogo organizirana. Glazbeni razvoj u fugi se uvijek pokorava zakonima logike i discipline, odvija se u strogo definiranom “kanalu”. Smišljeni sustav skladateljskih tehnika fuge razvio se već prije Bacha, u stvaralaštvu njegovih prethodnika - njemačkih orguljaša.

Uvodni dijelovi polifonog ciklusa nisu imali takav "postav". Razvili su se u praksi slobodnog preludiranja na orguljama, odnosno razlikovali su se improvizacijski priroda – potpuna sloboda u izražavanju emocija. Karakteriziraju ih:

• "opći oblici" pokreta - virtuozni odlomci, harmonijske figuracije, odnosno kretanje uz zvukove akorada;
• sekvencijalni razvoj malih melodijskih stanica;
• slobodna promjena tempa, epizode različite prirode;
• svijetli dinamički kontrasti.

Svaki polifoni Bachov ciklus ima svoj jedinstveni izgled, individualno umjetničko rješenje. Opće i obvezno načelo je skladno jedinstvo svoja dva sastavna dijela. Ovo jedinstvo nije ograničeno na zajednički tonalitet. Tako, na primjer, u najpopularnijem ciklusu Bachovih orgulja - Toccata i fuga d mol- jedinstvo skladbe proizlazi iz višestranih unutarnjih veza toccate i fuge.

Glazba toccate daje dojam silne snage, buntovnosti. Veličanstveni patos osvaja od prvih zvukova unos- mali, ali vrlo učinkovit, daje ton svemu što dolazi. Uvodna tema počinje takoreći odmah od kulminacije (»izvornog vrha«), na ff, u snažnom orguljaškom unisonu. Temelji se na deklamatorskim, oratorskim, invokativnim intonacijama koje, zahvaljujući snažnoj zvučnosti i smislenim stankama, zvuče vrlo dojmljivo.

Iste su intonacije u pozadini teme fuge- silazak po ljestvici molskog modusa od petog stupnja do uvodnog tona. Zahvaljujući neprekidnom ostinatnom tijeku 16. fuge glazba ima aktivan, energičan, motorički karakter. U njegovoj temi postoji jasna sličnost s drugim dijelom toccate - prisutnost skrivenog dvoglasa, ponovljeno ponavljanje zvuka "la", isti ritmički obrazac. U biti, obje se teme percipiraju kao dvije varijante iste tematske građe (tema fuge zrcalna je slika 2. odjeljka toccate).

U više zatvori jedinstvo toccate i fuge leži u samom ciklusne kompozicije. Vrhunac cijelog djela je završni dio fuge - velika koda patetičnog karaktera. Ovdje se vraćaju slike toccate, a višeglasna sredstva ustupaju mjesto homofono-harmonijskim. Ponovno zvuče masivni akordi i virtuozni odlomci. Dakle, u ciklusu se osjeća trostranost (toccata - fuga - toccata coda).

Osim toga, postoji još jedna značajka u d-moll fugi koja naglašava njezin odnos s toccatom - obilje interludija. Interludiji se uglavnom sastoje od "izlomljenih" akorada, njihovog sekvencijalnog razvoja. Zahvaljujući tome, polifoni stil fuge nešto je bliži homofono-harmonijskom, odjekujući improvizacijskim stilom toccate.

Kombinacija dvaju dijelova polifonog ciklusa možda se ne temelji na srodstvu, već naprotiv, na svijetloj kontrastnoj usporedbi njihovih glazbene slike. Tako je npr. građen ciklus orgulja g-mol.

Fantazija i fuga g-mol

glazba, muzika fantazije njegovo podrijetlo povezuje se s oštrim i veličanstvenim slikama Bachovih zborskih djela - njegovom misom u b-molu ili pasijama. Uspoređuje dvije suprotne emocionalne sfere. Prvi je tragičan. Spoj snažnih akorada s jednoglasnim recitativom u napetoj tesituri nalik je izmjeni zbora i solo glasa. Glazbeni razvoj odvija se u atmosferi sve veće napetosti. Zahvaljujući orguljskoj točki nastaju oštro nestabilni, disonantni akordi, recitativne fraze postupno postaju sve više zasićene dramatikom.

Druga je tema u svim svojim sastavnicama suprotna prvoj. Na pozadini odmjerenih smirenih poteza donjeg glasa, gornji glasovi oponašaju mali lirski napjev koji se temelji na smanjenom trozvuku. Mol ljestvice, mekoća zvuka daju glazbi dašak uzvišene odvojenosti. Završava zamišljeno i tužno silaznom drugom intonacijom.

Gotovo cijeli daljnji nastavak fantazije zauzet je složenim razvojem prve teme. Dramatična priroda cjelokupnog zvuka pogoršana je kratkom reprizom druge teme, podignute u viši registar.

Tragičnosti fantazije suprotstavljaju se energija i aktivnost fuge. Odlikuje se plesnim karakterom i jasnim vezama sa svakodnevnom svjetovnom glazbom. Blizina folklornog žanrovskog podrijetla očituje se, posebice, u rekapitativnoj strukturi teme, njezinoj cjelovitosti, u periodičnosti ritmičkih naglasaka. U tematici se ističu široki, „žustri“ skokovi u kvinte i oktave, koji u kombinaciji s elastičnim, elastičnim ritmom stvaraju vrlo dinamičnu sliku. Energija stavka podržana je i tonskim razvojem: tonika i dominanta glavnog tonaliteta uspoređuju se s tonikom i dominantom paralelnog dura.

Forma fuge temelji se na repriznoj tripartitnosti. Prvi dio sastoji se od izlaganja i protuizlaganja, nakon čega slijedi veliki srednji razvojni dio i skraćena rekapitulacija. Svakoj temi prethode detaljni interludiji.

Golemim unutarnjim kontrastom ističe se i orguljaški ciklus C-dur čija je kompozicija proširena uvrštavanjem još jednog, 3. stavka.

Toccata, adagio i fuga C-dur

Linija figurativnog razvoja ovdje je usmjerena od veličanstvenog patosa toccate do uzvišene lirike Adagia, zatim do snažnog Gravea (završni dio Adagia) i, konačno, do plesne dinamike fuge.

Osnovni princip gradnje toccata- improvizacija. Sastoji se od nekoliko relativno cjelovitih dijelova, koji se međusobno razlikuju po vrsti melodijskog pokreta (to su ili virtuozni odlomci ili sekvencijalni razvoj malih melodijski obrati, ili akordska figuracija - kretanje po zvukovima akorada). Istodobno, u toccati postoji jasna objedinjujuća logika: ravnomjeran porast od početka do kraja - konačnog veličanstvenog vrhunca. Postiže se postupnim povećanjem ukupne zvučnosti, zbijanjem fakture (zbog grananja glasova, njihove prozivke u različitim registrima). U posljednjoj fazi ovog pokreta u radnju se uključuju najniži zvukovi orgulja - pedala orgulja.

NA Adagio sve je u kontrastu s toccatom: molski tonalitet (paralelni a-mol), komorno zvučanje - u duhu zborskih preludija, isti tip teksture u cijelosti (vodeći glas i pratnja), ujednačen tematizam, nedostatak virtuoznog sjaja, svijetla kulminacija ups. Kroz Adagio se održava raspoloženje duboke koncentracije.

Posljednjih 10 taktova Adagia uvelike se razlikuju od prethodnih. Karakter glazbe ovdje postaje veličanstven i svečan.

Veliki 4-glas fuga pisano na temu širokog opsega. Dijatoničan je, baziran na plesnim obratima koji u kombinaciji s taktom 6/8 daju glazbi sličnost s gigom. Tema se održava 11 puta: 7 puta u izlaganju, 3 puta u razvoju i 1 put u rekapitulaciji. Na ovaj način, najviše zbivanja zauzimaju sporedne stvari.

Slobodni oblik toccate sastoji se od nekoliko epizoda, jasno razgraničenih jedna od druge. Razlikujući se u teksturnom, dinamičkom, registarskom odnosu, oni su povezani:

• ugođaj veličanstvenog patosa;
• postojano povećanje dramatične napetosti, dostižući najveći intenzitet na kraju toccate;
• po prirodi teme.

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, uvršten je, prema New York Timesu, među 10 najzanimljivijih biografija skladatelja.

U istom redu s njegovim imenom su imena kao što su Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itd.

Upoznajmo se i mi s ovim velikim glazbenikom kako bismo shvatili zašto je njegov rad postao jedan od stupova klasične glazbe.

J. S. Bach - njemački skladatelj i virtuoz

Ime Bacha pada nam na pamet jedno od prvih kada nabrajamo velike skladatelje. Doista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči više od 1000 glazbenih djela preostalih iz njegova života.

Ali ne zaboravite na drugog Bacha - glazbenika. Uostalom, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U obje inkarnacije Bach je usavršavao svoje vještine tijekom života. Završetkom vokalne škole obuka nije završila. To se nastavilo kroz cijeli život.

Dokaz profesionalnosti, uz preživjele glazbene skladbe, je i impresivna karijera glazbenika: od orguljaša na prvom mjestu do glazbenog ravnatelja.

Tim više iznenađuje činjenica da su mnogi suvremenici negativno doživljavali glazbene kompozicije kompozitor. Istodobno, imena glazbenika popularnih tih godina praktički nisu sačuvana do danas. Tek su kasnije Mozart i Beethoven divili skladateljevu djelu. Od početka 19. stoljeća stvaralaštvo virtuoznog glazbenika počelo je oživljavati zahvaljujući propagandi Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Sada više nitko ne sumnja u vještinu i veliki talent Johanna Sebastiana. Bachova glazba primjer je klasične škole. O skladatelju se pišu knjige i snimaju filmovi. Detalji života još uvijek su predmet istraživanja i proučavanja.

Kratka Bachova biografija

Prvi spomen obitelji Bach pojavio se u 16. stoljeću. Među njima su bili i brojni poznati glazbenici. Stoga je izbor zanimanja malog Johanna bio očekivan. Do 18. stoljeća, kada je skladatelj živio i radio, poznavali su oko 5 generacija glazbene obitelji.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. godine u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno s većinom članova svoje obitelji, Johann Ambrosius je radio kao dvorski glazbenik i učitelj glazbe.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. I ona je bila iz Erfurta. Marija je bila kći gradskog vijećnika, cijenjene osobe u gradu. Miraz koji je ostavio za svoju kćer bio je solidan, zahvaljujući kojem je mogla udobno živjeti u braku.

Roditelji budućeg glazbenika vjenčali su se 1668. Par je imao osmero djece.

Johann Sebastian Bach rođen je 31. ožujka 1685., postavši najmlađe dijete u obitelji. Tada su živjeli u slikovitom gradu Eisenachu s oko 6000 stanovnika. Johannovi majka i otac su Nijemci, pa je i sin Nijemac po nacionalnosti.

Kad je malom Johannu bilo 9 godina, Maria Elisabeth je umrla. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon registracije drugog braka, otac umire.

Djetinjstvo

Desetogodišnjeg dječaka bez roditelja uzeo je njegov stariji brat Johann Christoph. Radio je kao učitelj glazbe i crkveni orguljaš.

Johann Christoph naučio je malog Johanna kako svirati klavir i orgulje. Upravo se potonji smatra skladateljevim omiljenim instrumentom.

O tom razdoblju života malo se zna. Dječak je studirao u gradskoj školi, koju je završio u dobi od 15 godina, iako su obično mladi ljudi 2-3 godine stariji postali njeni maturanti. Dakle, možemo zaključiti da je studija dječaku dala lako.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često prepisivao note djela drugih glazbenika. Jednog dana, stariji brat je to otkrio i od sada najstrože zabranio da se to radi.

Glazbeni trening

Nakon napuštanja škole u dobi od 15 godina, budući kompozitor ušao je u vokalnu školu nazvanu po sv. Mihovilu, koja se nalazila u gradu Lüneburgu.

Tijekom tih godina počinje životopis Bacha, skladatelja. Tijekom studija od 1700. do 1703. napisao je prvu glazbu za orgulje, upoznavajući se s modernim skladateljima.

U istom razdoblju po prvi put putuje po gradovima Njemačke. U budućnosti će imati tu strast prema putovanjima. Štoviše, svi su oni napravljeni radi upoznavanja s radom drugih skladatelja.

Nakon završetka vokalne škole, mladić je mogao ići na sveučilište, ali potreba za zaradom za život prisilila ga je da napusti ovu priliku.

Servis

Nakon što je diplomirao, J.S. Bach dobio je mjesto glazbenika na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirao je violinu. Još nisam počeo pisati vlastite glazbene skladbe.

No, nezadovoljan radom, nakon nekoliko mjeseci odlučuje ga promijeniti i postaje orguljaš crkve sv. Bonifacija u Arndstadtu. Tijekom tih godina skladatelj je stvorio mnoga djela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi sam put u službi dobio priliku biti ne samo izvođač, nego i skladatelj.

Bach je primao visoku plaću, ali se nakon 3 godine odlučio preseliti zbog napetih odnosa s vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je glazbenik bio dugo odsutan zbog puta u Lübeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na 1 mjesec, a vratio se tek nakon 4. Osim toga, zajednica je izrazila tvrdnje o sposobnosti vođenja zbora. Sve to skupa potaknulo je glazbenika na promjenu posla.

Godine 1707. glazbenik se preselio u Mühlhusen, gdje je nastavio raditi. U Crkvi svetog Vlaha imao je veću plaću. Odnosi s vlastima uspješno su se razvijali. Gradsko poglavarstvo bilo je zadovoljno učinkom novog radnika.

Ipak, godinu dana kasnije, Bach se ponovno preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. Devet godina provedenih u Weimaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza, ovdje je napisao desetke djela. Na primjer, skladao je "Toccatu i fugu u d-molu" za orgulje.

Osobni život

Prije preseljenja u Weimar, 1707. godine, Bach se oženio svojom sestričnom Marijom Barbare. Tijekom 13 godina braka dobili su sedmero djece od kojih je troje umrlo u djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka umrla mu je supruga, a skladatelj se ponovno oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put Anna Magdalena Wilke postala je njegova supruga.

Ona je bila talentirana pjevačica a potom je pjevala u zboru koji je vodio njezin suprug. Imali su 13 djece.

Dva sina iz prvog braka - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji, nastavljajući glazbenu dinastiju.

kreativni put

Od 1717. radi za vojvodu od Anhalt-Köthena kao kapelnik. U sljedećih 6 godina napisane su brojne suite. Ovom razdoblju pripadaju i Brandenburški koncerti. Ako općenito procjenjujemo smjer stvaralačke aktivnosti skladatelja, onda je vrijedno napomenuti da je u tom razdoblju pisao uglavnom svjetovna djela.

Godine 1723. Bach je postao kantor (odnosno orguljaš i zborski dirigent), kao i učitelj glazbe i latinskog u crkvi svetog Tome. Zbog toga se ponovno seli u Leipzig. Iste godine prvi put je izvedeno djelo "Pasija po Ivanu", zahvaljujući kojoj je primljena visoka pozicija.

Skladatelj je pisao i svjetovnu i sakralnu glazbu. Klasična duhovna djela izvodio je na nov način. Nastala je Kantata o kavi, Misa u h-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakteriziramo rad glazbenog virtuoza, onda je nemoguće bez spominjanja Bachove polifonije. Ovaj pojam u glazbi bio je poznat i prije njega, no tek se za skladateljeva života počelo govoriti o polifoniji slobodnog stila.

Općenito, polifonija znači višeglasje. U glazbi istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O umijeću glazbenika svjedoči činjenica da studenti-glazbenici još uvijek uče po njegovim djelima.

Posljednje godine života i smrti

Posljednjih 5 godina svog života virtuoz je brzo gubio vid. Da bi nastavio skladati, morao je diktirati glazbu.

Bilo je i problema s javnim mnijenjem. Suvremenici nisu cijenili Bachovu glazbu, smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma, koji je započeo u tom razdoblju.

Godine 1747., tri godine prije njegove smrti, nastao je ciklus Music of the Offering. Napisana je nakon što je skladatelj posjetio dvor Fridrika II., pruskog kralja. Ova je glazba bila namijenjena njemu.

Posljednje djelo izvanrednog glazbenika - "Umjetnost fuge" - sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije ga stigao završiti. Nakon njegove smrti to su za njega učinili njegovi sinovi.

Nekoliko zanimljivi trenuci iz života i djela skladatelja, glazbenika i virtuoza:

1. Nakon proučavanja povijesti obitelji, među rodbinom virtuoza pronađeno je 56 glazbenika.
2. Prezime glazbenika prevedeno je s njemačkog kao "potok".
3. Nakon što je jednom čuo djelo, skladatelj ga je mogao ponoviti bez greške, što je više puta i učinio.
4. Tijekom života glazbenik se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bachu, ženama je bilo dopušteno pjevati u crkvenim zborovima. Njegova druga žena postala je prva zboristica.
6. U cijelom životu napisao je više od 1000 djela, stoga se s pravom smatra "najplodnijim" autorom.
7. NA posljednjih godina Skladatelj je tijekom života bio gotovo slijep, a operacije na njegovim očima nisu pomogle.
8. Grob skladatelja dugo je ostao bez nadgrobnog spomenika.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se proučavanje njegova života nastavlja.
10. U domovini glazbenika otvorena su dva muzeja posvećena njemu. Godine 1907. otvoren je muzej u Eisenachu, a 1985. u Leipzigu. Inače, prvi muzej sadrži životni portret glazbenika, izrađen u pastelu, o čemu duge godine ništa se nije znalo.

Najpoznatije Bachove skladbe

Sva djela njegova autorstva objedinjena su u jedinstvena lista– BWV katalog. Svakoj kompoziciji dodijeljen je broj od 1 do 1127.

Katalog je zgodan po tome što su svi radovi podijeljeni po vrstama djela, a ne po godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je suit napisao Bach, samo pogledajte njihov broj u katalogu. Na primjer, francuske suite su označene brojevima od 812 do 817. To znači da je u ovom ciklusu napisano ukupno 6 svita. Ukupno se može izbrojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljivije djelo je Scherzo u h-molu iz "Suite za flautu i gudački orkestar br. 2", pod nazivom "Šala". Ova melodija se često koristila za pozive na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, neće svi moći imenovati njenog autora.

Doista, naslovi mnogih Bachovih djela nisu dobro poznati, ali će se njihove melodije mnogima učiniti poznatima. Na primjer, Brandenburški koncerti, Goldbergove varijacije, Toccata i Fuga u d-molu.

Johann Sebastian Bach
Godine života: 1685-1750

Bach je bio genij takve veličine da se i danas čini nenadmašnom, iznimnom pojavom. Njegov je opus doista neiscrpan: nakon "otkrića" Bachove glazbe u 19. stoljeću, interes za nju stalno raste, Bachova djela stječu publiku i kod slušatelja koji uglavnom ne pokazuju interes za "ozbiljnu" umjetnost.

Bachovo je djelo, s jedne strane, bilo svojevrsno sažimanje. Skladatelj se u svojoj glazbi oslanjao na sve što je postignuto i otkriveno u glazbena umjetnost prije njega. Bach je izvrsno poznavao njemačku glazbu za orgulje, zborsku polifoniju i osobitosti njemačkog i talijanskog violinskog stila. Ne samo da je upoznao, nego i kopirao djela suvremenih francuskih čembalista (prvenstveno Couperina), talijanskih violinista (Corelli, Vivaldi) i značajnijih predstavnika talijanske opere. Posjedujući nevjerojatnu prijemljivost za sve novo, Bach je razvio i generalizirao akumulirano kreativno iskustvo.

Istovremeno, bio je briljantan inovator koji se otvorio za razvoj svjetske glazbene kulture nove perspektive. Njegov snažan utjecaj ogledao se i u djelu velikana skladatelji XIX st. (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejev), te u djelima istaknutih majstora 20. st. (Šostakovič, Honegger).

Bachovo stvaralačko nasljeđe gotovo je bezgranično, broji više od 1000 djela različitih žanrova, a među njima ima i onih čiji su razmjeri iznimni za svoje vrijeme (MP). Bachova djela mogu se podijeliti na tri glavne žanrovske skupine:

• vokalna i instrumentalna glazba;
• glazba za orgulje,
• glazba za ostale instrumente (klavir, violinu, flautu itd.) i instrumentalne sastave (uključujući orkestralne).

Djela svake skupine vezana su uglavnom uz određeno razdoblje. kreativna biografija Bach. Najznačajnija djela za orgulje nastala su u Weimaru, klavirska i orkestralna djela uglavnom pripadaju köthenskom razdoblju, vokalne i instrumentalne skladbe uglavnom su nastale u Leipzigu.

Glavni žanrovi u kojima je Bach radio su tradicionalni: to su mise i strasti, kantate i oratoriji, zborske obrade, preludiji i fuge, plesne suite i koncerti. Naslijedivši ove žanrove od svojih prethodnika, Bach im je dao opseg kakav do tada nisu poznavali. Ažurirao ih je novim izražajnim sredstvima, obogatio obilježjima posuđenim iz drugih žanrova. glazbeno stvaralaštvo. Upečatljiv primjer je. Stvoren za klavir, uključuje izražajne kvalitete velikih orguljskih improvizacija, kao i dramatične recitacije kazališnog podrijetla.

Bachovo je stvaralaštvo, uza svu svoju univerzalnost i inkluzivnost, "zaobišlo" jedan od vodećih žanrova svoga vremena - operu. U isto vrijeme malo razlikuje neke od Bachovih svjetovnih kantata od komedije međuigre, koja se već tada ponovno rađala u Italiji god. opera-buffa. Skladatelj ih je često nazivao, kao i prve talijanske opere, "dramama na glazbu". Može se reći da su takva Bachova djela kao što su "Kava", "Seljačka" kantata, riješena kao duhovite žanrovske scene iz Svakidašnjica, anticipirao je njemački Singspiel.

Krug slika i ideološki sadržaj

Figurativni sadržaj Bachove glazbe je bezgraničan u svojoj širini. Veličanstveno i jednostavno jednako su mu dostupni. Bachova umjetnost sadrži i duboku tugu, i prostodušni humor, najoštriju dramu i filozofsko promišljanje. Poput Händela, Bach je odražavao bitne aspekte svoje epohe - prvu polovicu 18. stoljeća, ali druge - ne učinkovito junaštvo, već religijske i filozofske probleme koje je postavila reformacija. U svojoj glazbi promišlja ono najvažnije, vječna pitanja ljudski život- o imenovanju osobe, o njegovoj moralnoj dužnosti, o životu i smrti. Ta su razmišljanja najčešće povezana s religioznim temama, jer Bach je gotovo cijeli život služio u crkvi, napisao je veliki dio glazbe za crkvu, a sam je bio duboko religiozna osoba, koja je savršeno poznavala Sveto pismo. Promatrao je crkveni praznici, postio, ispovijedao se, nekoliko dana prije smrti se pričestio. Biblija na dva jezika - njemačkom i latinskom - bila mu je referentna knjiga.

Bachov Isus Krist glavni je lik i ideal. Na ovoj slici skladatelj je vidio personifikaciju najboljeg ljudske kvalitete: snaga uma, vjernost odabranom putu, čistoća misli. Najsvetija stvar u Kristovoj povijesti za Bacha je Golgota i križ, Isusov žrtveni podvig za spas čovječanstva. Ova tema, kao najvažnija u Bachovom djelu, dobiva etičko, moralno tumačenje.

Glazbena simbolika

Složeni svijet Bachovih djela otkriva se kroz glazbeni simbolizam koji se razvijao u skladu s baroknom estetikom. Bachovi su suvremenici njegovu glazbu, uključujući instrumentalnu, "čistu", doživljavali kao razumljiv govor zbog prisutnosti u njoj stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene pojmove, emocije, ideje. Po analogiji s klasičnim govorništvom te se zvučne formule nazivaju glazbeni- retoričke figure . Neke su retoričke figure bile slikovite naravi (npr. anabasis - uspon, catabasis - silazak, circulatio - rotacija, fuga - trčanje, tirata - strijela); drugi su oponašali intonacije ljudskog govora (exclamatio - uzvik - uzlazna šesta); treći su prenosili afekt (suspiratio - uzdah, passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava tuga, patnja).

Zahvaljujući postojanoj semantici, glazbene figure su se pretvorile u "znakove", ambleme određenih osjećaja i pojmova. Na primjer, nizlazne melodije (katadaza) korištene su za simboliziranje tuge, umiranja i polaganja u lijes; uzlazne ljestvice izražavale su simboliku uskrsnuća itd.

Simbolični motivi prisutni su u svim Bachovim skladbama, a to nisu samo glazbene i retoričke figure. NA simboličko značenje melodije često izvode protestantsko pjevanje, njihove segmente.

Bach je tijekom svog života bio povezan s protestantskim koralom - i po vjeri i po zanimanju crkvenog glazbenika. Konstantno je najviše radio s koralom različitih žanrova- orguljaški koralni preludiji, kantate, pasije. Sasvim je prirodno da P.Kh. postala sastavni dio glazbeni jezik Bach.

Zborove je pjevala cijela protestantska zajednica, dio su duhovni svijetčovjek kao prirodni, nužni element svjetonazora. Zborske melodije i uz njih vezan religiozni sadržaj bili su poznati svima, pa su ljudi Bachova vremena lako asocirali na značenje korala, na određeni događaj. Sveto pismo. Prodirući u cjelokupno Bachovo djelo, melodije P.Kh. ispuniti svoju glazbu, uključujući instrumentalnu, duhovnim programom koji pojašnjava sadržaj.

Simboli su također stabilne glasovne kombinacije koje imaju stalna značenja. Jedan od najvažnijih Bachovih simbola - simbol križa, koji se sastoji od četiri različito usmjerene note. Ako grafički povežete prvu s trećom, a drugu s četvrtom, nastaje križni uzorak. (Zanimljivo je da prezime BACH, kada se transkribira u glazbene note, tvori isti obrazac. Vjerojatno je to skladatelj doživio kao svojevrsni prst sudbine).

Naposljetku, postoje brojne veze između Bachovih kantatno-oratorijskih (tj. tekstualnih) djela i njegovih instrumentalna glazba. Na temelju svih navedenih poveznica i analize različitih retoričkih figura, a Bachov sustav glazbenih simbola. Ogroman doprinos Njegovom razvoju pridonijeli su A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Drugo rođenje"

Bachovo briljantno djelo njegovi suvremenici nisu istinski cijenili. Proslavljen kao orguljaš, za života nije privukao dužnu pažnju kao skladatelj. O njegovom radu nije napisano niti jedno ozbiljno djelo, samo je neznatan dio radova objavljen. Nakon Bachove smrti, njegovi su rukopisi skupljali prašinu u arhivima, mnogi su nepovratno izgubljeni, a ime skladatelja zaboravljeno.

Pravo zanimanje za Bacha javlja se tek u 19. stoljeću. Započeo ju je F. Mendelssohn, koji je slučajno u knjižnici pronašao note Muke po Mateju. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo izvedeno u Leipzigu. Većina slušatelja, doslovno šokiranih glazbom, nikada nije čula ime autora. Ovo je bilo drugo rođenje Bacha.

Prigodom stote obljetnice smrti (1850.) a Bachovo društvo, koja je imala za cilj objaviti sve skladateljeve sačuvane rukopise u obliku kompletna zbirka djela (46 svezaka).

Nekoliko Bachovih sinova postali su istaknuti glazbenici: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmlađi, "londonski" Bach).

Biografija Bacha

Toccata i fuga u d-molu, BWV 565 je djelo za orgulje Johanna Sebastiana Bacha, jedna od njegovih najpopularnijih skladbi.

Toccata i fuga u d-molu BWV 565 uključena je u sva izdanja autoritativnog BWV kataloga iu (najpotpunije) novo izdanje Bachovih djela (Neue Bach-Ausgabe, poznato kao NBA).

Djelo je navodno napisao Bach tijekom svog boravka u Arnstadtu između 1703. i 1707. godine. U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom.

U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi tri dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i ugođen novi sustav, šireći mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Značajka ovog malog polifonog ciklusa je kontinuitet razvoja glazbeni materijal(bez pauze između tokate i fuge). Forma se sastoji od tri dijela: tokate, fuge i kode. Potonji, odjekujući toccatom, tvori tematski luk.

Naslovna stranica BWV 565 u rukopisnom primjerku Johannesa Ringka. Budući da je Bachov autogram izgubljen, ovaj je primjerak od 2012. jedini izvor vremenski blizak nastanku.

Toccata (na talijanskom toccata - dodir, udarac, od toccare - dodir, dodir) - virtuozno glazbeno djelo za instrumenti s tipkama(klavir, orgulje).

Početak toccate

Fuga (tal. fuga - trčanje, let, brz tok) - najrazvijeniji oblik polifona glazba, koji je upio sve bogatstvo sredstava polifonije. Sadržajni raspon fuge praktički je neograničen, ali u njoj prevladava ili se uvijek osjeća intelektualni element. Fuga se odlikuje emocionalnom punoćom i istodobno suzdržanošću izraza.

Ovo djelo počinje alarmantnim, ali hrabrim krikom snažne volje. Čuje se tri puta, padajući iz jedne oktave u drugu, i dovodi do gromoglasne akordične tutnjave u donjem registru. Tako se na početku toccate ocrtava tamno osjenčani, grandiozni zvučni prostor.

Toccata i fuga u d-molu BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha svira orguljaš Hans-André Stamm na Trost-Organ Stadtkirche u Waltershausenu, Njemačka.

Čuju se daljnji snažni "kovitlajući" virtuozni odlomci. Kontrast između brzog i sporog kretanja podsjeća na oprezni predah između bitaka s elementima nasilja. A nakon slobodne, improvizacijski izgrađene toccate, zvuči fuga u kojoj, takoreći, obuzdava voljni princip elementarne sile. A posljednji taktovi cijelog djela doživljavaju se kao surova i veličanstvena pobjeda neumoljive ljudske volje.

Vokalno-instrumentalna djela: oko 300 duhovnih kantata (sačuvano 199); 24 svjetovne kantate (uključujući "Lov", "Kava", "Seljak"); moteti, korali; Božićni oratorij; “Pasija po Ivanu”, “Muka po Mateju”, “Magnificat”, Misa u h-molu (“Velika misa”), 4 kratke mise.

Arije i pjesme - iz druge bilježnice Anne Magdalene Bach.

Za orkestar i orkestar sa solističkim instrumentima:

6 brandenburških koncerata; 4 suite ("uvertire"); 7 koncerata za čembalo (klavir) i orkestar; 3 koncerta za dva čembala i orkestar; 2 koncerta za tri čembala i orkestar; 1 koncert za četiri čembala i orkestar; 3 koncerta za violinu i orkestar; koncert za flautu, violinu i čembalo.

Djela za violinu, violončelo, flautu s klavirom (čembalo) i solo: 6 sonata za violinu i čembalo; 6 sonata za flautu i čembalo; 3 sonate za violu da gamba (violončelo) i čembalo; trio sonate; 6 sonata i partita za solo violinu; 6 suita (sonata) za violončelo solo.

Za klavir (čembalo): 6 "engleskih" suita; 6 "francuskih" apartmana; 6 partita; Kromatska fantazija i fuga; talijanski koncert; Dobro temperirani klavir (2 toma, 48 preludija i fuga); Goldbergove varijacije; Izumi za dva i tri glasa; fantazije, fuge, tokate, uvertire, capriccio itd.

Za orgulje: 18 preludija i fuga; 5 toccata i fuga; 3 fantazije i fuge; fuge; 6 koncerata; Passacaglia; pastorala; fantazije, sonate, kancone, trio; 46 zborskih preludija (iz Zbornika orgulja Wilhelma Friedemanna Bacha); "Šublerovi korali"; 18 korala (»Leipzig«); nekoliko ciklusa zborskih varijacija.

Glazbena ponuda. Umjetnost fuge.

GLAVNI DATUMI ŽIVOTA

1685. 21. ožujka (gregorijanski 31. ožujka) u tirinškom gradu Eisenachu rođen je Johann Sebastian Bach, sin gradskog glazbenika Johanna Ambrosea Bacha.

1693-1695 - Nastava u školi.

1694 - Smrt majke, Elisabeth, rođene Lemmerhirt. Očeva ponovna ženidba.

1695 - Smrt oca seli se kod starijeg brata Johanna Christopha u Ohrdruf.

1696. - početkom 1700– Obrazovanje u liceju Ordruf; satove pjevanja i glazbe.

1700 15. ožujka– Preseljenje u Lüneburg, upis kao stipendist (pjevač) u školu crkve sv. Michael.

Travanj 1703– Preseljenje u Weimar, služba u kapeli Crvenog dvorca. kolovoz– Preseljenje u Arnstadt; Bach je orguljaš i učitelj pjevanja.

1705-1706, listopad - veljača– Putovanje u Lübeck, proučavanje orguljske umjetnosti Dietricha Buxtehudea. Sukob s konzistorijem u Arnstadtu.

1707. 15. lipnja– imenovanje orguljašem u Mühlhausenu. 17. listopada- Vjenčanje s Mariom Barbarom Bach.

1708., proljeće- Objava prvog djela "Izborna kantata". srpanj- Prelazak u Weimar kako bi služio kao dvorski orguljaš vojvodske kapele.

1710. 22. studenoga- Rođenje prvog sina, Wilhelma Friedemanna (budući "Galski Bach").

1714. 8. ožujka- Rođenje drugog sina, Carla Philippa Emmanuela (budući "Hamburg Bach"). Putovanje u Kassel.

srpnja 1717- Bach prihvaća ponudu köthenskog princa Leopolda da postane kapelmajstor dvorske kapele.

rujan– Putovanje u Dresden, njegov uspjeh kao virtuoza.

listopad– Povratak u Weimar; ostavka, po nalogu vojvode uhićenje od 6. studenoga do 2. prosinca. Selidba u Keteyu. Putovanje u Leipzig.

1720. svibnja– Putovanje s princem Leopoldom u Karlsbad. Početkom srpnja- Smrt supruge Marije Barbare.

1723. 7. veljače– Izvedba u Leipzigu kantate br. 22, kao test za mjesto kantora Thomaskirche. 26. ožujka– Praizvedba Muke po Ivanu. svibanj- Preuzimanjem službe kantora sv. Thomas i učiteljica škole.

1729. veljače- Izvedba "Lovačke kantate" u Weissenfelsu, dobivanje titule dvorskog kapellmeistera Saxe-Weissenfelsa. 15. travnja– Prva izvedba Matejeve muke u Thomaskirche. Razmirice s vijećem Thomasshule, a potom i s magistratom, zbog reda u školi. Bach vodi studentski krug Telemanna, Collegium musicum.

1730. 28. listopada– Pismo bivšem školskom drugu G. Erdmanu u kojem opisuje nepodnošljive okolnosti života u Leipzigu.

1732 - Izvedba "Kantate za kavu". 21. lipnja- Rođenje sina Johanna Christopha Friedricha (budući "Bückeburg Bach").

1734. koncem prosinca- Izvedba Božićnog oratorija.

1735. lipnja- Bach sa sinom Gottfriedom Bernhardom u Mühlhausenu. Sin polaže ispit za mjesto orguljaša. 5. rujna rođen je posljednji sin Johann Christian (budući "londonski Bach").

1736 – Početak dvogodišnje “borbe za župana” s rektorom Tomasshuleom I. Ernestijem. 19. studenoga U Dresdenu je potpisan dekret kojim se Bachu dodjeljuje naslov kraljevskog dvorskog skladatelja. Prijateljstvo s ruskim veleposlanikom G. Keyserlingom. 1. prosinca– Dvosatni koncert u Dresdenu na orguljama Silbermann.

1738. 28. travnja- "Noćna glazba" u Leipzigu. Bach dovršava svoju veliku misu.

1740 - Bach prestaje voditi Glazbeni kolegij.

1741 - Ljeti je Bach sa sinom Emmanuelom u Berlinu. Putovanje u Dresden.

1742 – Izlazak posljednjeg, četvrtog sveska Vježbi za klavir. 30. kolovoza- Izvedba "Seljačke kantate".

1745 – Test u Dresdenu novog tijela.

1746 – Sin Wilhelm Friedemann postaje direktor urbane glazbe u Halleu. Bachovo putovanje u Zshortau i Naumberg.

1749., 20. siječnja- Zaruke kćeri Elisabeth za Bachova učenika Altnicola. Početak umjetnosti fuge. Ljeto- Bolest, sljepoća. Johann Friedirch ulazi u kapelu Bückeburg.

Siječanj 1750– Neuspješne operacije na očima, potpuna sljepoća. Komponirajući kontrapunkte Umjetnosti fuge i Fuge na tema B-A-C-H. Završetak obrade korala.

KRATKA BIBLIOGRAFIJA

Bazunov S. A. I. S. Bach, njegov život i glazbena djelatnost. SPb., 1894.

Besseler G. Bach kao inovator. sub. "Odabrani radovi muzikologa Njemačke Demokratske Republike". Comp. N. Notovich. Po. s njim. M., 1960.

Belza I. Visoka misa. Uvodni članak u publikaciji: Bach J.S. Misa u h-molu. Obrada za pjevanje uz klavir. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Uvodni članak E. Braudo. Po. s njemačkog, sv.1-2. Pb. - M., 1912.

Galatskaja V. S. i J. S. Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya V.S. Glazbena literatura stranih zemalja, sv. 1. M., "Glazba", 1967, str. 49-133 (prikaz, ostalo).

Druskin M.S. Bachovi pasivi. L., "Glazba", 1972.

Kershner L. Narodna pjesma podrijetla Bachove melodije. M., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. "Glazbena enciklopedija", tom 1. M., "Sovjetska enciklopedija", 1973., str. 353-364 (prikaz, ostalo).

Livanova T. Povijest zapadnoevropske muzike do 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940., str. 386-449 (prikaz, ostalo).

Livanova T. Dramaturgija Bacha i njezina povijesne veze. Dio I. Simfonizam. M.-L., 1948.

"Građa i dokumenti za povijest glazbe", sv.II, XVIII stoljeće. Po. s njim. ur. M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934.

Milshtein J. Dobro temperirani klavir J.S. Bacha i značajke njegove izvedbe. M., "Glazba", 1967.

"Glazbena estetika zapadne Europe 17.-18. stoljeća". M., "Glazba", 1971.

Rosenov E. K. I. S. Bach (i njegova obitelj). M., 1912.

Rozenshild K. Povijest strane muzike. Problem. prvi. Sve do sredine XVIII stoljeća. 3. izdanje. M., "Glazba", 1973, str. 406-533 (prikaz, ostalo).

Roizman L. Moderna kultura orgulja i njezina izvornost. sub. „Problemi glazbeno-scenskih umjetnosti“, god. 5. M., "Glazba", 1969.

Forkel Johann Nikolaus. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. Po. s njim. E; Sazonova. Izdanje, pogovor i komentari N. Kopchevsky. M., "Glazba", 1974.

Hammerschlag J. Ako je Bach vodio dnevnik. Budimpešta, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Izdanje 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer L. I. S. Bach. Po. s njim. Ya. S. Druskina, izdanje prijevoda i pogovora M. S. Druskina. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonate i partite za solo violinu J. S. Bacha. Moskva, 1963.

Bach-Documente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Leipzig, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Leipzig, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden in Arnstadt. Arnstadt, 1957.,

Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Krakov, 1973.

Besseler H. I. S. Bach. Berlin, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Pariz, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Berlin, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlin, 1968.

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Kulminacija jedne ere. London, 1967.

Johann Sebastian Bach i Leipzig zu seiner Zeit. Leipzig, 1950.

Johann Sebastian Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Leipzig, 1950.

I. S. Bach, 1750.-1950. Dresden, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlin, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. München, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Leipzig, 1873-1880.

Brojevi u zagradama u cijelosti označavaju broj ovog djela prema knjizi "BWV": W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.

Prijevod Ksenia Stebneva.

Prijevod Ya. S. Druskin.

Neki biografi spominju Bachovo putovanje u Dresden u jesen 1714. Držimo se općeprihvaćenog datuma: rujna 1717. Godine 1714. Friedemann je imao samo četiri godine; teško da ga je otac odveo u Dresden.

Vidi čl. B. Kuznetsova "Einstein i Mozart". " Sovjetska glazba“, 1971, e 12, str. 38.

Cit. prema knjizi: Hammerschlag. Da je Bach vodio dnevnik, str. 43.

Prijevod Ksenia Stebneva.

Naglašeno od nas. CM.

A. V. Lunacharsky. U svijetu glazbe. Članci i govori. ur. 2. M., "Sovjetski skladatelj", 1971., str. 312, 314.

V. D. Konen, Bach. "Glazbena enciklopedija", tom 1. M., "Sovjetska enciklopedija", 1973., str. 357.

Riemann je bio u zabludi: nije šest, nego pet sinova nadživjelo oca.

Autor priče ne navodi uvijek točnu dob u kojoj su umrla Bachova djeca. Sada su, prema dokumentarnim dokazima, razjašnjeni datumi rođenja i smrti djece: kršćanske Sofije (29.VI.1723.-1.VII.1726.); Christian Gottlieb (14.IV.1720.-21.IX.1728.); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727.); Regina Johanna (10.X.1728-25.IV.1733); Kršćanin Benedikt (1.I.-4.I.1730.); Kristijan Dorotej (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Osim Bacha, u izvješću Mitzlerova časopisa spominje se još jedan dirigent kolegija, Johann Gottlieb Gerner; Sada je služio kao orguljaš u St. Thomas.

G. Chicherin" Mozart. M., "Glazba", 1970., str. 181.