ओल्गा मेकेंको
"बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला"

परिचय

लोक संस्कृतिकिसी भी राष्ट्र के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, क्योंकि इसमें पिछली पीढ़ियों का अनुभव है, जो सदियों से विकसित हुआ है। लोक संस्कृतिहमारे पूर्वजों के जीवन और कौशल को दर्शाता है, जो किसी न किसी रूप में परिलक्षित होते हैं कला.

द स्टडी लोक संस्कृतिपाठ्यक्रम का हिस्सा होना चाहिए बच्चे. आखिरकार, बचपन से ही लोगों में आदतें और कौशल बनते हैं। दुनिया की अवधारणा को सही ढंग से बनाने के लिए, के बारे में कलाबहुत से आवश्यक प्रारंभिक वर्षोंबच्चों के दिमाग में उनके आसपास की दुनिया के बारे में विचार बनाने के साथ-साथ पूरे देश के इतिहास और उस क्षेत्र के बारे में बात करने के लिए जिसमें वह रहता है। बच्चे हमारी निरंतरता हैं, परिवार और शहर, देश और दुनिया दोनों का भविष्य इस बात पर निर्भर करता है कि हम उनका पालन-पोषण कैसे करते हैं।

"गाइड"इस मामले में अभिभावक व शिक्षक कार्रवाई करेंगे। शैक्षणिक स्कूलों के भविष्य के शिक्षकों, किंडरगार्टन के प्रमुखों और पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए पद्धतिविदों को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के प्रबंधन के लिए बुनियादी तरीकों और तकनीकों को जानने की जरूरत है। बच्चेपूर्वस्कूली उम्र। के बीचइस प्रकार की गतिविधियों का एक बड़ा स्थान सचित्र है।

लोक संस्कृति पारंपरिक संस्कृति है, जो भी शामिल है विभिन्न युगों की सांस्कृतिक परतें, प्राचीन काल से वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग सांस्कृतिकमहत्वपूर्ण गतिविधि के कनेक्शन और तंत्र। ऐसा अशिक्षित संस्कृतियही कारण है कि समाज के लिए महत्वपूर्ण सूचना प्रसारित करने के तरीके के रूप में परंपरा का इसमें बहुत महत्व है।

ऐसे कई तरीके हैं जिनसे सीखना संभव है बच्चों की लोक संस्कृति. इनमें साहित्य, सिनेमा और परियों की कहानियां शामिल हैं। आप पेंटिंग, और गेम, और बहुत कुछ शामिल कर सकते हैं।

इस काम में, हम विचार करेंगे लोक संस्कृति से बच्चों को परिचित कराने के साधन के रूप में कला और शिल्प. इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस विषय की मूल अवधारणाओं पर विचार करना आवश्यक होगा। यह अवधारणा, इसकी मुख्य दिशाएं और प्रकार; संकल्पना लोक संस्कृति; तथा बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन.

एक खंड का प्रतिनिधित्व करता है सजावटी कला , जो कलात्मक उत्पादों के निर्माण के लिए समर्पित रचनात्मकता की कई शाखाओं को शामिल करता है और मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए अभिप्रेत है। काम करता है कला और शिल्प हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, हथियार, कपड़े, उपकरण, साथ ही अन्य उत्पाद जो अपने मूल उद्देश्य से काम नहीं कर रहे हैं कला, लेकिन अधिग्रहण करनाकलाकार के काम को लागू करने के कारण कलात्मक गुणवत्ता; कपड़े और सभी प्रकार के गहने।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध से वैज्ञानिक साहित्यउद्योग वर्गीकरण स्वीकृत कला और शिल्प:

1. प्रयुक्त सामग्री के आधार पर (सिरेमिक, धातु, कपड़ा, लकड़ी);

2. निष्पादन तकनीक के आधार पर (नक्काशी, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, कढ़ाई, पेंटिंग, इंटरसिया).

प्रस्तावित वर्गीकरण रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका से जुड़ा हुआ है कला और शिल्प और इसके प्रत्यक्षउत्पादन के साथ संबंध।

एक साथ सृजन और भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के क्षेत्रों से संबंधित है। कलाकृतियों कला और शिल्पसामग्री से अविभाज्य संस्कृतिसमकालीन युग, इसके अनुरूप जीवन के तरीके के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, इसकी एक या दूसरे स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सामाजिक समूह और वर्ग अंतर के साथ।

कलाकृतियों कला और शिल्पविषय का एक जैविक हिस्सा बनाते हैं वातावरण, जिसके साथ एक व्यक्ति दैनिक संपर्क में आता है, और उनके सौंदर्य गुणों के साथ, आलंकारिक संरचना, चरित्र लगातार किसी व्यक्ति की मन की स्थिति को प्रभावित करता है, उसकी मनोदशा, भावनाओं का एक महत्वपूर्ण स्रोत है जो उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रभावित करता है। कलाकृतियों कला और शिल्पसौंदर्यपूर्ण रूप से संतृप्त और रूपांतरित बुधवार, एक व्यक्ति के आसपास, और, एक ही समय में, जैसे कि इसके द्वारा अवशोषित, जैसा कि आमतौर पर इसके वास्तुशिल्प और स्थानिक समाधान के साथ संयोजन के रूप में माना जाता है, इसमें शामिल अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों के साथ (फर्नीचर सेट या सेवा, पोशाक या गहने सेट). के संबंध में, वैचारिक महत्वकाम करता है कला और शिल्पविषय के इन संबंधों के वास्तविक विचार के साथ ही पूरी तरह से समझा जा सकता है पर्यावरण और आदमी.

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलासबसे ऊपर उठी प्रारंभिक चरणमानव समाज का विकास, और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, और कई जनजातियों के लिए और राष्ट्रीयताओंकलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र।

एक अन्य सूत्र के अनुसार, कला और शिल्प- यह कलात्मक उत्पादों का निर्माण है जिनका एक व्यावहारिक उद्देश्य है (घरेलू बर्तन, व्यंजन, कपड़े, खिलौने, गहने, आदि, साथ ही पुरानी वस्तुओं का कलात्मक प्रसंस्करण) (फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि). साथ ही, जैसा कि पिछले संकेतन में है, स्वामी कला और शिल्पविभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है - धातु (चांदी, सोना, प्लेटिनम, कांस्य, साथ ही विभिन्न मिश्र धातु, लकड़ी, मिट्टी, कांच, पत्थर, वस्त्र) (प्राकृतिक और कृत्रिम कपड़े) और आदि।

मिट्टी से उत्पादों के निर्माण को सिरेमिक कहा जाता है, कीमती पत्थरों और धातुओं से - गहने। कला. धातु से कलाकृतियाँ बनाने की प्रक्रिया में, कास्टिंग, फोर्जिंग, चेज़िंग, उत्कीर्णन तकनीकों का उपयोग किया जाता है; वस्त्रों को कढ़ाई या प्रिंट से सजाया जाता है (एक चित्रित लकड़ी या तांबे का बोर्ड कपड़े पर लगाया जाता है और एक विशेष हथौड़े से मारा जाता है, एक छाप मिलती है); लकड़ी की वस्तुएं - नक्काशी, जड़ना और रंगीन पेंटिंग। चीनी मिट्टी के बर्तनों की पेंटिंग को फूलदान पेंटिंग कहा जाता है।

कलात्मक उत्पाद एक निश्चित युग के जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों से निकटता से संबंधित हैं, लोगया सामाजिक समूह (रईसों, किसानों, आदि). पहले से ही आदिम कारीगरों ने पैटर्न और नक्काशी के साथ व्यंजन सजाए, जानवरों के नुकीले, गोले और पत्थरों से आदिम गहने बनाए। इन वस्तुओं ने प्राचीन लोगों के विचारों को सुंदरता के बारे में, दुनिया की संरचना के बारे में और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में बताया।

प्राचीन की परंपराएं कलालोककथाओं और उत्पादों में दिखाई देना जारी रखें हस्तशिल्प.

इस प्रकार, पूर्वगामी के आधार पर, हम मुख्य बिंदुओं पर ध्यान देते हैं। तो शब्द कला और शिल्पसशर्त रूप से दो व्यापक प्रजातियों को जोड़ती है कला: सजावटी और लागू. जुर्माने के कामों के विपरीत कलासौंदर्य आनंद के लिए और शुद्ध से संबंधित कला, कई अभिव्यक्तियाँ सजावटी- व्यावहारिक कलाओं का मुख्य रूप से दैनिक जीवन में व्यावहारिक उपयोग होता है। यही इस प्रजाति की विशेषता है। कला.

कलाकृतियों कला और शिल्पनिश्चित है विशेषताएँ: सौंदर्य गुणवत्ता, एक कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया और रोजमर्रा की जिंदगी और आंतरिक सज्जा को सजाने के लिए काम करता है।

प्रकार सजावटी कला: सिलाई, बुनाई, जलाना, कालीन बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कला चमड़े का प्रसंस्करण, चिथड़े (पैचवर्क से सिलाई, कला नक्काशी, ड्राइंग, आदि। बदले में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ प्रकार कला और शिल्पअपने स्वयं के वर्गीकरण के अधीन। उदाहरण के लिए, जलना एक गर्म सुई के साथ कुछ कार्बनिक पदार्थों की सतह पर एक पैटर्न का चित्रण है, और ह ाेती है: लकड़ी जलाना, कपड़े जलाना (गिलोच, एक विशेष उपकरण से जलाकर तालियाँ बनाना, गर्म मुद्रांकन।

2. लोक संस्कृति

पहले, अवधारणा की परिभाषा पहले ही प्रदान की जा चुकी है। लोक संस्कृति. मैं दोहराता हूँ लोक संस्कृति पारंपरिक संस्कृति है, जो भी शामिल है सांस्कृतिकविभिन्न युगों की परतें - प्राचीन काल से वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग- एक सामूहिक व्यक्तित्व, जिसका अर्थ है एक समुदाय द्वारा सामूहिक के सभी व्यक्तियों का एकीकरण सांस्कृतिकमहत्वपूर्ण गतिविधि के कनेक्शन और तंत्र। यह अशिक्षित संस्कृति, और इसलिए समाज के लिए महत्वपूर्ण सूचना प्रसारित करने के एक तरीके के रूप में परंपरा का इसमें बहुत महत्व है। यह परिभाषा काफी व्यापक है, लेकिन केवल एक ही नहीं है। आइए अन्य स्रोतों की ओर मुड़ें।

नीचे संस्कृतिमानव गतिविधि को उसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में समझें, जिसमें मानव आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान के सभी रूपों और विधियों, एक व्यक्ति और पूरे समाज द्वारा कौशल और क्षमताओं का संचय शामिल है। संस्कृतिमानव गतिविधि के स्थायी रूपों का एक समूह है, जिसके बिना इसे पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, और इसलिए - अस्तित्व में है। संस्कृति कोड का एक सेट हैजो किसी व्यक्ति को उसके निहित अनुभवों और विचारों के साथ एक निश्चित व्यवहार निर्धारित करता है, जिससे उस पर प्रबंधकीय प्रभाव पड़ता है। उत्पत्ति का स्रोत संस्कृतिमानव गतिविधि के बारे में सोचा।

संकल्पना " लोग"रूसी और यूरोपीय भाषाओं में एक आबादी है, व्यक्तियों का एक समूह है। इसके अलावा, लोगउन लोगों के समुदाय के रूप में समझा जाता है जिन्होंने खुद को एक जातीय या क्षेत्रीय समुदाय, सामाजिक वर्ग, समूह के रूप में महसूस किया है, कभी-कभी पूरे समाज का प्रतिनिधित्व करते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ निर्णायक ऐतिहासिक क्षण (राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध, क्रांति, देश की बहाली, और इसी तरह, समान (सामान्य)विश्वास, विश्वास या आदर्श।

यह समुदाय एक विशेष समग्रता के विषय और वाहक के रूप में कार्य करता है संस्कृतिदुनिया की अपनी दृष्टि में भिन्न, लोककथाओं के विभिन्न रूपों और लोककथाओं के करीब दिशाओं में अवतार लेने के तरीके सांस्कृतिक अभ्यासजो अक्सर पुरातनता में वापस चला जाता है। सुदूर अतीत में, संपूर्ण समुदाय (कबीले, जनजाति, बाद के नृवंश) इसके वाहक थे। (लोग) .

पिछले, लोक संस्कृतिजीवन के सभी पहलुओं, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों को निर्धारित और समेकित किया, समुदाय के सदस्यों के संबंध, परिवार के प्रकार, पालन-पोषण को विनियमित किया बच्चे, आवास की प्रकृति, आसपास के स्थान में महारत हासिल करने के तरीके, कपड़ों का प्रकार, प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण, दुनिया, किंवदंतियां, विश्वास, भाषा, कलात्मक रचनात्मकता। दूसरे शब्दों में, यह निर्धारित किया गया था कि कब अनाज और फसल बोनी है, पशुधन को बाहर निकालना है, परिवार में, समुदाय में कैसे संबंध बनाना है, इत्यादि। वर्तमान में, जटिलता के दौर में जनसंपर्कऔपचारिक और अनौपचारिक प्रकार के कई बड़े और छोटे सामाजिक समूह दिखाई दिए, सामाजिक और सामाजिक का स्तरीकरण हुआ सांस्कृतिक अभ्यास, लोक संस्कृतिआधुनिक बहुपरत के तत्वों में से एक बन गया है संस्कृति.

पर लोक संस्कृति रचनात्मकता गुमनाम, चूंकि व्यक्तिगत लेखकत्व का एहसास नहीं होता है, और मॉडल का पालन करने के लिए लक्ष्य निर्धारण, जिसे पिछली पीढ़ियों से अपनाया जाता है, हमेशा प्रबल होता है। पूरा समुदाय, जैसा कि यह था, इस मॉडल का "मालिक" है, और व्यक्ति (कथाकार, मास्टर कारीगर, यहां तक ​​​​कि बहुत निपुणपूर्वजों से विरासत में मिली प्रतिमानों, मानकों को मानते हुए, समुदाय के साथ पहचाना जाता है, अपने से संबंधित होने के बारे में जानता है लोकस कल्चर, नृवंश, उप-जातीय।

अभिव्यक्तियों लोक संस्कृतिअपनों से खुद की पहचान है लोग, सामाजिक व्यवहार और कार्यों की रूढ़ियों में इसकी परंपराएं, रोजमर्रा के विचार, पसंद सांस्कृतिकमानक और सामाजिक मानदंड, अवकाश के कुछ रूपों की ओर झुकाव, शौकिया कलात्मक और रचनात्मक अभ्यास।

एक महत्वपूर्ण गुण लोक संस्कृतिसभी अवधियों में पारंपरिक है। परंपरागतता मूल्य-प्रामाणिक और अर्थ सामग्री को निर्धारित करती है लोक संस्कृति, इसके संचरण के सामाजिक तंत्र, विरासत में तुरंतआमने-सामने, गुरु से शिक्षु, पीढ़ी दर पीढ़ी।

इस तरह, लोक संस्कृति संस्कृति है, सहस्राब्दियों के दौरान, प्राकृतिक चयन द्वारा, गुमनाम रचनाकारों द्वारा - कामकाजी लोगों, प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया लोगजिनके पास विशेष और व्यावसायिक शिक्षा नहीं है। लोक संस्कृति है: धार्मिक (ईसाई, नैतिक, घरेलू, श्रम, स्वास्थ्य, गेमिंग, मनोरंजन सांस्कृतिक उपतंत्र. इस संस्कृतिलोककथाओं में दर्ज लोक शिल्प, रीति-रिवाजों और जीवन के तरीके में, घर की सजावट में, नृत्य, गीत, कपड़ों में, पोषण और शिक्षा की प्रकृति में मौजूद है बच्चे(लोक शिक्षाशास्त्र) .लोक संस्कृतिराष्ट्रीय का आधार है संस्कृति, शिक्षाशास्त्र, चरित्र, आत्म-चेतना। लोक संस्कृति की उत्पत्ति के लिए बच्चों का परिचययानी परंपराओं का संरक्षण लोग, पीढ़ियों की निरंतरता, उसकी आत्मा की वृद्धि।

3. बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन.

उम्र की ख़ासियत के कारण, के लिए ऐक्यकिसी भी कौशल के लिए बच्चे को एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मूल रूप से, इसके लिए एक गेम का उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प है। खेल के दौरान, बच्चे विषय में रुचि रखते हैं, जो उन्हें सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को बच्चे पर थोपने के बिना प्रकट करने की अनुमति देता है, लेकिन आसानी से और बिना मजबूरी के। खेलों को उनके बारे में उपयोगी जानकारी को ध्यान में रखते हुए चुना जाता है। लोगों की संस्कृति, जिस क्षेत्र में वह रहता है, या जिसके बारे में आपको बताना है। खेल के दौरान, विशेषताएं बताएं राष्ट्रीयताओंउन्हें भी नियमों में शामिल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप एक गेम का आयोजन कर सकते हैं मुकाबला: कौन अधिक विवरण देखेगा, कौन अधिक परिचित रंगों, रंगों या चित्र में प्रस्तुत वस्तुओं को सूचीबद्ध करेगा, इत्यादि। ऐसा खेल उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित करता है, बच्चों में अवलोकन विकसित करता है, उन्हें अपने विचार तैयार करना और व्यक्त करना सिखाता है।

खेल के अलावा, ड्राइंग, पेंटिंग का उपयोग करना संभव है। लैंडस्केप पेंटिंग ललित कला की सबसे गेय और भावनात्मक शैलियों में से एक है। कला, यह प्रकृति के कलात्मक विकास का उच्चतम चरण है, जो इसकी सुंदरता को प्रेरक और आलंकारिक रूप से फिर से बनाता है। यह शैली भावनात्मक और में योगदान करती है सौंदर्य विकास बच्चे, अच्छा लाता है और सावधान रवैयाप्रकृति के प्रति, उसकी सुंदरता के प्रति, अपनी भूमि के प्रति, अपने इतिहास के प्रति एक ईमानदार, प्रेम की भावना को जगाती है। लैंडस्केप पेंटिंग बच्चे की कल्पना और सहयोगी सोच, कामुक, भावनात्मक क्षेत्र, गहराई, जागरूकता और प्रकृति की धारणा की बहुमुखी प्रतिभा और कार्यों में इसकी छवि विकसित करती है। कला, परिदृश्य की कलात्मक छवि के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता, अपने मूड को अपने साथ सहसंबंधित करने की क्षमता।

क्षमताओं की पहचान बच्चेऔर उनका उचित विकास सबसे महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्यों में से एक है। और यह उम्र को ध्यान में रखते हुए तय किया जाना चाहिए। बच्चे, मनोभौतिक विकास, शिक्षा की स्थिति और अन्य कारक। क्षमताओं का विकास ललित कला के लिए बच्चेतभी यह फल देगा जब शिक्षक द्वारा व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से ड्राइंग का शिक्षण किया जाएगा। अन्यथा, यह विकास बेतरतीब ढंग से चलेगा, और बच्चे की दृश्य क्षमताएं उनकी शैशवावस्था में ही रह सकती हैं।

बच्चों को नई चीजें आजमाना पसंद होता है। यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मकता के प्रति बच्चे के रवैये को खराब न करें, क्योंकि इससे उसके भविष्य के जीवन पर असर पड़ सकता है। उसे अपनी क्षमताओं को प्रकट करने की अनुमति देना आवश्यक है और अगर कुछ काम नहीं करता है तो उसे डांटना नहीं चाहिए। आखिरकार, बचपन से लोगों के पास है पसंद: जो आकर्षित करना पसंद करता है, कोई खुद को संगीत में पाता है, दूसरे मानवतावादी बन जाएंगे। इसे ध्यान में रखते हुए, आपको शिक्षण में विभिन्न विधियों का उपयोग करने की आवश्यकता है बच्चेताकि वे खुद तय कर सकें कि उन्हें क्या पसंद है, अन्यथा भविष्य में, पेशा चुनने में, बाहर से लगाए गए कारक निर्णायक होंगे, न कि वास्तव में क्या दिलचस्प है और आपको अपना जीवन किस लिए समर्पित करना चाहिए। पूरी राशि प्राप्त करें फंडऔर चित्रण के तरीके जो चित्रात्मक साक्षरता बनाते हैं, बच्चा नहीं कर सकता। अभिव्यंजक की विशेषताओं के बारे में शिक्षक का ज्ञान प्रत्येक कला के साधन स्थापित करने में मदद करते हैंउनमें से कौन सा महसूस किया जा सकता है और बच्चे द्वारा महारत हासिल की जा सकती है और जो उसके लिए पहुंच योग्य नहीं है।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली शिक्षा के विकास का मुख्य लक्ष्य बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसकी रचनात्मक क्षमताओं का विकास है। बच्चों के साथ कक्षाओं में, शिक्षक का मुख्य कार्य उनका ध्यान चित्र की ओर आकर्षित करना है, मूर्तिया कोई अन्य काम और इसे रखें। बच्चों की पेंटिंग में रुचि होने की अधिक संभावना है यदि शिक्षक उनकी कल्पना को जगाने का प्रबंधन करता है, तो बच्चों को खेल में शामिल करें। उदाहरण के लिए, आप उन्हें चित्र में पात्रों के स्थान पर खुद की कल्पना करने के लिए कह सकते हैं, चर्चा कर सकते हैं कि उनमें से प्रत्येक चित्रित चरित्र के स्थान पर क्या करेगा, उन्होंने किन भावनाओं का अनुभव किया, वे किन शब्दों में अपनी स्थिति का वर्णन करेंगे। सामान्य तौर पर, बच्चे को चित्रित स्थिति में अपने बारे में बात करने के लिए कहें।

निष्कर्ष

बच्चों को कला और शिल्प से परिचित करानायह पारंपरिक घरेलू सामानों से परिचित है। बच्चे सीखते हैं कि कैसे और किसके लिए इस या उस चीज़ का उपयोग किया गया था, इसे स्वयं उपयोग करने का प्रयास करें। इसके अलावा, बच्चों को विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है सजावटी पैटर्न, समझाता है प्रतीकात्मक अर्थआभूषण के व्यक्तिगत तत्व। विभिन्न वस्तुओं पर पैटर्न और व्यक्तिगत तत्वों की पुनरावृत्ति की ओर बच्चे का ध्यान आकर्षित करना और यह बताना महत्वपूर्ण है कि पारंपरिक तरीकेचीजों की सजावट रूस के विभिन्न क्षेत्रों में निहित है।

पारंपरिक पर ध्यान केंद्रित करने वाली कक्षाओं में हस्तशिल्प, बच्चे एक आभूषण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों को सीखते हैं, सीखते हैं कि कैसे दोहराए जाने वाले तत्वों को सही ढंग से करना है। बच्चों के मॉडलिंग और पेंटिंग के नमूने पारंपरिक व्यंजन, खिलौने और अन्य घरेलू सामान हो सकते हैं।

के लिए बच्चों को कला से परिचित करानाइस्तेमाल किया संज्ञानात्मक और रचनात्मक कार्यजिसमें चित्रों की विभिन्न प्रदर्शनियों का दौरा करना शामिल है, मूर्तियों, लोक कला और इतने पर. निर्देशित पर्यटन उपलब्ध हैं, लेकिन उनका इरादा है बच्चेपाँच वर्ष से अधिक की आयु। प्रदर्शनी प्रदर्शनी, जिसे देखने के साथ गाइड के स्पष्टीकरण के साथ, सौंदर्य शिक्षा पर कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान और कौशल को सुदृढ़ करता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाके साथ घनिष्ठ संबंध में है लोक संस्कृति. इस प्रकार कला लोक संस्कृति का प्रतीक है. का उपयोग करके कला और शिल्प, आप लोक संस्कृति का अध्ययन कर सकते हैं.

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाजानकारी का खजाना है जो इसके लिए उपयोगी है बच्चेअपने या दूसरे देश, राष्ट्र या समुदाय के इतिहास का अध्ययन करने की प्रक्रिया में। कैसे लोक संस्कृति से परिचित कराने का एक साधन सजावटी और अनुप्रयुक्त कलासबसे प्रभावी और दिलचस्प में से एक है।

हमारे देश में लोक सजावटी कला लोक संस्कृति का एक जैविक हिस्सा है। उनमें निहित काव्य चित्र, भावनाएँ सभी लोगों को प्रिय और समझने योग्य हैं। यह सुंदरता की भावना पैदा करता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है। लंबे समय से चली आ रही कलात्मक परंपराओं पर आधारित होने के कारण, सजावटी कला का भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लोगों से स्वामी द्वारा बनाई गई रचनाएँ जन्मभूमि के प्रति प्रेम, आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता का प्रतिबिंब हैं।

सजावटी कला की मुख्य किस्में

कई शताब्दियों के लिए, किसान परिवारों में घरेलू उत्पादन, और 18वीं-19वीं शताब्दी के बाद से, हस्तशिल्प, शहरों और गांवों को मिट्टी, लकड़ी और धातु, मुद्रित कपड़े, चीनी मिट्टी और लकड़ी के खिलौने, कालीन, आदि से बने विभिन्न प्रकार के बर्तनों की आपूर्ति करते थे। लकड़ी पर प्रफुल्लता, डायमकोवो मूर्तियाँ और मिट्टी से बनी सीटी, लुकुटिन ने लाह के बक्सों को चित्रित किया। इनमें से प्रत्येक वस्तु लोक सजावटी कला का एक काम है। लकड़ी का सोना - खोखलोमा पेंटिंग - रूस और विदेशों में बहुत रुचि रखता है।

मूल शिल्प थे सुदूर पूर्व, रूसी उत्तर, साइबेरिया, काकेशस। दागिस्तान कुबाची में धातु का काम, बलखारा में चीनी मिट्टी की पेंटिंग, और चांदी के उनत्सुकुल के साथ लकड़ी की नक्काशी ने प्रसिद्धि प्राप्त की। लोक सजावटी कला, जिसके प्रकार बहुत विविध हैं, हमारे विशाल देश के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शित होते हैं।

वोलोग्दा फीता - लोक सजावटी कला

18 वीं शताब्दी के अंत में वोलोग्दा फीता ने यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रियता हासिल की। और हमारे समय में, कई विदेशी गलती से मानते हैं कि रूस में फीता केवल वोलोग्दा में बुना जाता है। वास्तव में, येलेट्स, किरिशी, व्याटका के पास भी अपने उत्पादों पर गर्व करने का कारण है। उनमें से लगभग सभी की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। तो, मिखाइलोव के रंगीन फीते बहुत दिलचस्प हैं। हमारे देश में, उन्होंने वोलोग्दा से कम लोकप्रियता हासिल नहीं की है। फिर भी, सैकड़ों साल पहले की तरह, लोग बर्फ-सफेद चमत्कार के लिए वोलोग्दा जाते हैं।

ओपनवर्क नक्काशी

ओपनवर्क नक्काशी हड्डी की छोटी वस्तुओं को सजाती है: बक्से, ताबूत, पेंडेंट, ब्रोच। लोक सजावटी कला का एक काम - हड्डी का फीता - इस तरह से ओपनवर्क नक्काशी को काव्यात्मक रूप से कहा जाता है।

हड्डी काटने के मामले में सबसे व्यापक तीन प्रकार के आभूषण हैं:

• ज्यामितीय - सीधी और घुमावदार रेखाओं का एक जाल।
• सबजी।
• Rocaille - एक समुद्री खोल के आकार की शैलीकरण।

ओपनवर्क नक्काशी की तकनीक का उपयोग आभूषण और भूखंड के आधार पर रचनाएं बनाने के लिए किया जाता है। कच्चा माल गाय की एक साधारण हड्डी है।

ओपनवर्क नक्काशी पर बारीक काम के लिए विशेष उपकरणों की आवश्यकता होती है: सुई फाइलें, उत्कीर्णन, रिवेट्स, आरा।

बीडिंग

बीडिंग को सदियों के इतिहास पर खुद मोतियों की तरह गर्व हो सकता है। प्राचीन मिस्र के निवासियों ने छोटे रंगीन कांच की गेंदों के आधार पर हार बुनाई की जटिल कला में महारत हासिल की, और उनके साथ कपड़े भी सजाए। हालांकि, 10 वीं शताब्दी में मनका उत्पादन वास्तव में फला-फूला। कई वर्षों तक, वेनिस के निवासियों ने शिल्प कौशल के रहस्यों को ध्यान से रखा। पर्स और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य खूबसूरत चीजों को शानदार मोतियों से सजाया गया था।

जब अमेरिका में मोती दिखाई दिए, तो उन्होंने मूल निवासियों द्वारा उपयोग की जाने वाली पारंपरिक सामग्रियों को बदल दिया। यहां उन्होंने पालने, टोकरियां, झुमके, सूंघने के डिब्बे तैयार किए।

सुदूर उत्तर के लोग मनके कढ़ाई वाले उच्च फर जूते, फर कोट, रेनडियर हार्नेस और टोपी से सजाए गए हैं।

बाटिक

बाटिक - फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करके कपड़े की खुद-ब-खुद पेंटिंग। तकनीक इस अवलोकन पर आधारित है कि रबर गोंद, पैराफिन, जब एक कपड़े पर लगाया जाता है, तो पेंट से गुजरने की अनुमति नहीं देता है।

बैटिक की कई किस्में हैं - गांठदार, गर्म, शिबोरी, ठंड।

"बैटिक" नाम इंडोनेशियाई है, जिसका अर्थ है "ड्रा", "हैच", "ड्रॉप्स के साथ कवर"।

इस पेंटिंग का इस्तेमाल भारत और इंडोनेशिया के लोग प्राचीन काल से करते आ रहे हैं। बाटिक 20वीं सदी में यूरोप आया था।

चित्र

चित्रकारी सजावटी कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। सदियों से यह लोगों की मूल संस्कृति और जीवन का एक जैविक हिस्सा रहा है। इस प्रकार की सजावटी कला व्यापक है।

यहाँ कुछ प्रकार की पेंटिंग हैं:

• ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक प्रसिद्ध रूसी शिल्प है जो 19 वीं शताब्दी में मॉस्को से दूर ज़ोस्तोवो गांव में दिखाई दिया था। सबसे लोकप्रिय शिल्प से संबंधित है जहां रूसी लोक चित्रकला बनाई गई है। प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की गई हैं। ज्यादातर, फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
• गोरोडेट्स पेंटिंग एक शिल्प है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स शहर में दिखाई दिया। पेंटिंग उज्ज्वल और संक्षिप्त है। उसके विषय घोड़ों की मूर्तियाँ, शैली के दृश्य, पुष्प पैटर्न हैं। सजाए गए दरवाजे, शटर, फर्नीचर, चरखा।
• खोखलोमा पेंटिंग सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक है। इसकी उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में खोखलोमा में हुई थी, जो निज़नी नोवगोरोड से बहुत दूर नहीं थी। खोखलोमा पेंटिंग - काले, लाल, कम अक्सर हरे रंग की सुनहरी पृष्ठभूमि पर बनाई गई लकड़ी की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग। पैटर्न को चित्रित करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन बार इलाज किया जाता है, जो आपको एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। खोखलोमा के लिए पारंपरिक रोवन और लाल स्ट्रॉबेरी, शाखाएं और फूल हैं। पशु, मछली और पक्षी अक्सर रचनाओं में दिखाई देते हैं, जो लोक सजावटी कला के वास्तविक काम में बदल जाते हैं। लकड़ी का सोना - इस तरह खोखलोमा पेंटिंग को अक्सर कहा जाता है।

आइए बच्चों के विकास के लिए किंडरगार्टन में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न हस्तशिल्पों से परिचित हों।

डाइमकोवो खिलौना

किरोव कारीगरों के उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न, गैर-मानक अनुपात और आकार से प्रभावित होते हैं। सुरुचिपूर्ण, शानदार ढंग से सजाए गए और चित्रित महिलाओं-फ्रेंची, टट्टू, मुर्गा, बकरियों से हर कोई प्रसन्न होता है। पहला डायमकोवो खिलौने 1811 में दिखाई दिए। पेंटिंग के साथ मिट्टी की गुड़िया व्याटका की छुट्टी पर बेची गईं। दिमकोवो गांव के कारीगरों द्वारा मिट्टी के खिलौने बनाए जाते थे। उन्होंने अपने परिवार के साथ किया।

अब डाइमकोवो खिलौने बनाने वाली एक फैक्ट्री किरोव में चल रही है।

फिलिमोनोव खिलौना

तुला के पास फिलिमोनोवो गांव में लोक शिल्प केंद्र कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जहां अद्भुत मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं। शिल्पकारों द्वारा बनाए गए लोगों और जानवरों को उनके विचित्र रूप और महान अभिव्यक्ति से अलग किया जाता है। ये किसान महिलाएं, महिलाएं, सैनिक, गाय, घुड़सवार, भेड़ें हैं। फिलिमोनोवो खिलौनों को दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे मॉडलिंग और पेंटिंग के रूप में अपनी अनूठी विशेषताएं रखते हैं। इन्द्रधनुष के सभी रंगों से खेलते हैं।

एक बच्चा जो एक गैर-मानक रंग और आकार वाले फिलिमोनोवो खिलौने को देखता है, वह रचनात्मकता को जागृत करता है।

कारगोपोल खिलौना

कारगोपोल एक प्राचीन शहर है जिसके निवासी लंबे समय से मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। ज्यादातर वे व्यंजन बनाते थे, लेकिन कुछ शिल्पकार मिट्टी के खिलौनों में लगे हुए थे। सच है, 1930 में मत्स्य पालन में गिरावट आई। 1 9 67 में कारगोपोल कार्यशालाओं की बहाली हुई।

कारगोपोल खिलौने चमकीले डायमकोवो और फिलिमोनोवो खिलौनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सख्त दिखते हैं। रंगों की श्रेणी भूरा, काला और गहरा हरा है। यहाँ कई मज़ेदार चित्र हैं, सरल, लेकिन साथ ही साथ गर्मजोशी और हास्य की साँस लेना। ये किसान महिलाएं, दाढ़ी वाले पुरुष, चरखे वाली गुड़िया हैं।

गज़ल व्यंजन

मास्को से ज्यादा दूर गज़ल गाँव नहीं है। 14वीं शताब्दी से यहां मिट्टी के बर्तनों का अभ्यास किया जाता रहा है। क्वासनिक द्वारा उत्पादित व्यंजनों में प्लेट और खिलौने हैं, जिन्हें सिरेमिक के लिए भूरे और पीले-हरे रंग के पेंट से चित्रित किया गया है। अब गज़ल में उत्पादित चीनी मिट्टी के बरतन उत्पाद विश्व प्रसिद्ध हैं। इसका कारण रूप और पैटर्न की विशिष्टता है। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन एक सफेद पृष्ठभूमि पर बनाई गई नीली पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है। सच है, नीला एक समान नहीं है। यदि आप बारीकी से देखें, तो आप सूक्ष्मतम रंगों और हाफ़टोन को पा सकते हैं, जो आकाश, नदी और झील के पानी के नीलेपन के बारे में विचार पैदा करते हैं। व्यंजनों के अलावा, गज़ल में खिलौने और छोटी मूर्तियां बनाई जाती हैं। स्वामी जो कुछ भी करते हैं वह सामग्री और रूप के सामंजस्य के साथ होता है। यह लोक सजावटी कला का एक वास्तविक काम है। गज़ल को खरीदने का सपना हर कोई देखता है।

बालवाड़ी में सजावटी कला

लोक शिल्पकारों की कला न केवल वयस्कों के लिए एक संपत्ति है। यह बच्चों के लिए भी महत्वपूर्ण है, जो किरोव कारीगरों के लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़िया और मिट्टी के खिलौने दोनों के साथ उत्साहपूर्वक खेल सकते हैं। लोगों की कला विचारों की मौलिकता, आलंकारिकता और प्रतिभा में बच्चों की रुचि जगाती है। यह बच्चों के लिए समझ में आता है, क्योंकि इसकी सामग्री सरल और संक्षिप्त है, लेकिन साथ ही यह बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए खोलती है। यहाँ जानवरों की प्यारी परी-कथा चित्र हैं, जो मिट्टी या लकड़ी से बने होते हैं, और फूलों, जामुन और पत्तियों के साथ गहने, जीवन में एक से अधिक बार देखे जाते हैं। मिट्टी के खिलौनों के निर्माण में शामिल मास्टर्स अक्सर अपने काम को ज्यामितीय आकृतियों के आभूषण के साथ चित्रित करते हैं: धारियां, अंगूठियां, मंडलियां। ये चित्र बच्चों में भी समझ पाते हैं। किंडरगार्टन में सभी मिट्टी और लकड़ी के उत्पाद न केवल आंतरिक सजावट हैं। एक अनुभवी शिक्षक द्वारा निर्देशित, बच्चे उन्हें ध्यान से देखते हैं, लोक उत्पादों के नमूनों के आधार पर उन्हें चित्रित करते हैं और उन्हें तराशते हैं।

किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला बच्चों के जीवन में प्रवेश करती है, उन्हें खुशी देती है, उनके क्षितिज का विस्तार करती है, प्रदान करती है सकारात्मक प्रभावकलात्मक स्वाद के लिए। पूर्वस्कूली में शिक्षण संस्थानोंहस्तशिल्प की पर्याप्त संख्या होनी चाहिए। यह आपको समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने की अनुमति देता है, उन्हें थोड़ी देर बाद अपडेट करता है। शिल्पकारों के बारे में बातचीत होने पर बच्चों को कलात्मक उत्पाद दिखाए जाते हैं। ऐसी सभी वस्तुओं को अध्यापन कार्यालय के मंत्रिमंडलों में संग्रहित किया जाना चाहिए। उन्हें लगातार भर दिया जाना चाहिए और मत्स्य पालन के बीच वितरित किया जाना चाहिए। छोटे बच्चों को मजेदार खिलौने, छेनी वाले लकड़ी के खिलौने खरीदने की जरूरत है। लोग मध्य समूहफिलिमोनोव्स्की और कारगोपोलस्की बेहतर अनुकूल हैं। बड़े बच्चों के लिए मिट्टी और लकड़ी के खिलौनों सहित सभी प्रकार के लोक खिलौने उपलब्ध हैं।

एक किंडरगार्टन में सजावटी मॉडलिंग में बच्चों के व्यंजन, लोक खिलौनों के विषयों पर विभिन्न मूर्तियों का निर्माण शामिल है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टी के लिए गुड़िया, माताओं, दादी और बहनों के लिए स्मृति चिन्ह के लिए छोटी सजावट कर सकते हैं।

लोक शिल्प के साथ कक्षाओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी खिलौनों के विषयों पर चित्रण में अधिक गहराई से और रुचि रखते हैं, उनके विषयों की समृद्धि के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे की कल्पना को प्रेरित करते हैं, जिससे दुनिया के बारे में उसका ज्ञान समृद्ध होता है। चित्र के रूप में लोक कला का उपयोग करने वाली कक्षाएं बच्चों के दिमाग को विकसित करने का अवसर प्रदान करती हैं।

हालाँकि, इसका सकारात्मक प्रभाव तभी प्राप्त होता है जब बच्चों को कला और शिल्प की वस्तुओं से व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से परिचित कराया जाता है। अर्जित ज्ञान के आधार पर वे अपने हाथों से सजावटी कार्य करते हैं। उन्हें लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम को पुन: पेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। एक तस्वीर, अगर काम खुद उपलब्ध नहीं है, तो बच्चे को यह कल्पना करने में मदद मिलेगी कि वह क्या आकर्षित करेगा या गढ़ेगा।

बच्चों की सुंदर वस्तुओं के निर्माण में संलग्न होने की इच्छा काफी हद तक इन मुद्दों पर शिक्षक के ध्यान से निर्धारित होती है। उसे लोक शिल्पों के बारे में जानकारी होनी चाहिए, उनके स्वरूप के इतिहास से अवगत होना चाहिए। यदि शिक्षक जानता है कि इस या उस खिलौने को किस लोक शिल्प के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इन खिलौनों को बनाने वाले कारीगरों के बारे में दिलचस्प बातें बताना जानता है, तो बच्चे रुचि लेंगे, और उनमें रचनात्मक होने की इच्छा होगी।

प्राथमिक ग्रेड में ललित कला

युवा छात्रों की डिजाइन गतिविधियों में लोक सजावटी कला बच्चों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति, आध्यात्मिक विरासत में लौटने की अनुमति देती है। आज की दुनिया में, धन का अध्ययन राष्ट्रीय संस्कृति- बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य, उन्हें अपने देश के देशभक्त बनाना। लोक शिल्पों में समाहित है राष्ट्र की आत्मा, पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति जागृत होती है। एक पूर्ण व्यक्तित्व को शिक्षित करना, उसकी नैतिक क्षमता को विकसित करना, बच्चों के सौंदर्य स्वाद को विकसित करना असंभव है, अगर रचनात्मकता के बारे में बात की जाए तो अमूर्त तर्क को कम कर दिया जाता है। आखिरकार, कारीगरों के काम राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम गुणों का एक उदाहरण हैं: यह अपने स्वयं के इतिहास और परंपराओं के प्रति सम्मान का जागरण है, सामान्य रूप से मातृभूमि के लिए प्रेम और उस स्थान के लिए जहां विशेष रूप से शील का जन्म हुआ है। , सुंदरता के लिए प्रयास, सद्भाव की भावना।

शैक्षिक प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें ताकि मातृभूमि के लिए प्यार न्यायसंगत न हो सुंदर वाक्यांश, लेकिन वास्तव में पत्राचार आंतरिक सारबढ़ती पीढ़ी? यदि देशभक्ति के विषय को स्पष्ट और आलंकारिक रूप से प्रकट करने वाले प्रदर्शन न हों तो क्या किया जा सकता है? बेशक, इस मुद्दे के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता है। व्यवस्थित रूप से संबोधित किया जाना चाहिए।

बच्चे को यह समझने के लिए कि क्या दांव पर लगा है, पाठ में लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम पर विचार करने का प्रस्ताव है। इस तरह के काम का एक उदाहरण इस मुद्दे को समझने में मदद करेगा।

आधुनिक युग को कला की उत्पत्ति के लिए अपील की आवश्यकता है। लोक कला का संरक्षण, संवर्धन, उसकी परंपराओं का विकास - ऐसे कठिन कार्यों का सामना शिक्षकों, शिक्षकों, कलाकारों को करना पड़ता है।

हाई स्कूल में दृश्य कला

जैसे-जैसे वे बड़े होते हैं, बच्चे अधिक से अधिक समझने लगते हैं कि लोक सजावटी कला का काम क्या है। ग्रेड 6 भी व्यवस्थित रूप से इस मुद्दे का अध्ययन करता है।

छठी कक्षा में ललित कला के अध्ययन के लिए कार्य कार्यक्रम तीन मुख्य किस्मों के लिए प्रदान करता है रचनात्मक गतिविधि:

1. दृश्य कार्य (पेंटिंग, ड्राइंग)।
2. सजावटी कला (आभूषण, पेंटिंग, अनुप्रयोग)।
3. आसपास की दुनिया का अवलोकन (बातचीत)।

ये किस्में बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रों से परिचित कराने की अनुमति देती हैं। पहले से ही परिचित होने के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि ये क्षेत्र आपस में कितने निकट से जुड़े हुए हैं और कार्यक्रम द्वारा निर्धारित कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में वे एक-दूसरे के कितने पूरक हैं। लोक सजावटी कला के प्रत्येक कार्य का विस्तृत विश्लेषण करना आवश्यक है। ग्रेड 6 कलात्मक स्वाद विकसित करने का समय है।

अन्य विषयों के साथ निकट संबंध में स्कूल में दृश्य कला सिखाई जाती है। यह साहित्य, संगीत, रूसी भाषा, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीव विज्ञान के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्राप्त ज्ञान का उपयोग करता है। इससे कला पाठों के व्यावहारिक अर्थ, उनकी महत्वपूर्ण आवश्यकता को समझना संभव हो जाता है। साहित्य के दौरान, "लोक सजावटी कला का काम" जैसे विषय का भी अध्ययन किया जाता है। निबंध (ग्रेड 6) छात्र को विषय का ज्ञान दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे इसमें लोक शिल्पकारों के उत्पादों का मूल्यांकन करते हैं। उन्हें एक कार्य योजना तैयार करनी चाहिए और लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम का वर्णन करना चाहिए। योजना के प्रत्येक मद के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होंगे।

लोक सजावटी कला और रूस

तातारस्तान और रूस के अन्य क्षेत्र लोक कला से प्रभावित थे। तातार सजावटी कला उज्ज्वल और बहुमुखी है। बुतपरस्ती के प्राचीन काल में इसकी जड़ें हैं - VII-VIII सदियों। कज़ान खानटे और वोल्गा बुल्गारिया में, कला का विकास इस्लामी परंपराओं के अनुरूप हुआ। अग्रणी दिशा विविध थी इस प्रकार का पैटर्न विभिन्न प्रकार की तातार कला में व्यापक रूप से प्रकट होता है। आभूषण कढ़ाई, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, गहने और सुलेख को सुशोभित करते हैं। जूमोर्फिक शैली का व्यापक रूप से बुल्गारिया के मूर्तिपूजक स्वामी के उत्पादों में उपयोग किया गया था।

रूसी सजावटी कला की एक विशेषता इसका सामूहिक चरित्र है। रूस में, सजावटी कला ज्यादातर गुमनाम है। गैम्ब्स फर्नीचर और फैबरेज गहने नियम के बजाय अपवाद हैं। अनाम कारीगरों ने पेंटिंग, बुनाई, व्यंजन और खिलौनों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। रूस के कलात्मक उत्पादन को विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्य पैदा करने पर गर्व हो सकता है।

लोहार और गहनों के उत्पादन के उच्च विकास का पहला प्रमाण सीथियन और जनजातियों में पाया जा सकता है जो काला सागर से साइबेरिया तक फैले क्षेत्रों में रहते थे। यहाँ लाभ सीथियन पशु शैली को दिया गया था। उत्तरी स्लाव, जो स्कैंडिनेविया के निवासियों के संपर्क में थे, आभूषण में मानव और जानवरों के शरीर के टुकड़े शामिल थे, जो जटिल रूप से जुड़े हुए हैं। उरल्स में, फिनो-उग्रिक जनजातियों ने लकड़ी, पत्थर या कांस्य से बने भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज बनाए।

पूरे रूस में कई आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं। पेलख, इवानोवो क्षेत्र में, भूखंडों के लिए सबसे पतला विकसित किया गया है लोक कथाएँऔर काले लाह पर गाने। प्राचीन बीजान्टियम से हमारे पास पीछा करने, दानेदार बनाने, नीलो, लकड़ी और हड्डी पर नक्काशीदार ओपनवर्क की फिलाग्री कला आई। 17 वीं शताब्दी में, सजावटी कला एक विकसित कलात्मक उत्पादन में विकसित हुई। यह रोस्तोव चित्रित तामचीनी है, निज़नी नोवगोरोड झोपड़ियों पर नक्काशी, वेलिकि उस्तयुग में चांदी पर कालापन। सजावटी कला के लोक आकाओं की कृतियों ने महलों और मंदिरों को सजाया।

पीटर द ग्रेट के समय में, पश्चिमी यूरोपीय चीजें फैशन में आईं: असबाबवाला फर्नीचर, फ़ाइनेस। 18वीं शताब्दी से, दर्पणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। एमवी लोमोनोसोव ने कांच, दर्पण और मोज़ेक स्माल्ट बनाने की कला में महारत हासिल की। XVIII और . के प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट प्रारंभिक XIXसदियों से, उन्होंने सजावटी आंतरिक सजावट के लिए परियोजनाएं विकसित कीं। उस युग के कुछ वास्तुकारों ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत रॉसी और वोरोनिखिन जैसे सजाने के काम से की। शाही दरबार और रूस की सर्वोच्च कुलीनता ने निजी उद्यमों को कई आदेशों के साथ आपूर्ति की, जो उत्कृष्टता की ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे। इस तरह के उद्यमों में कुज़नेत्सोव फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, पोपोव्स्की चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने शामिल हैं।

लोक कलाओं और लोक शिल्पों के अध्ययन से पता चलता है कि लोक कलाओं के लोकप्रिय होने से वयस्कों और बच्चों दोनों पर सबसे अच्छा प्रभाव पड़ता है। यह सौंदर्य स्वाद लाता है, आध्यात्मिक आवश्यकताओं के उद्भव में योगदान देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना का कारण बनता है। आखिरकार, अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई जाती हैं, वे लोग जिन्हें प्रकृति ने प्रतिभा, कल्पना और दया से संपन्न किया है।

सजावटी - लागू कला।

डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स (DPI) -घरेलू सामान बनाने की कला जिसमें कलात्मक और सौंदर्य गुण हों और जो न केवल व्यावहारिक उपयोग के लिए हों, बल्कि घरों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, पार्कों आदि को सजाने के लिए भी हों।

आदिम जनजातियों और सभ्यताओं का पूरा जीवन बुतपरस्ती से जुड़ा था। लोगों ने विभिन्न देवताओं, वस्तुओं - घास, सूर्य, एक पक्षी, एक पेड़ की पूजा की। कुछ देवताओं को "खुश" करने और बुरी आत्माओं को "दूर भगाने" के लिए, सबसे प्राचीन व्यक्ति, घर बनाते समय, इसे "ताबीज" के साथ पूरक करना आवश्यक था - एक राहत, खिड़कियों, जानवरों और ज्यामितीय संकेतों पर एक प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ। कपड़े आवश्यक रूप से आस्तीन, हेम और कॉलर पर आभूषण की एक पट्टी के साथ मालिक को बुरी आत्माओं से बचाते थे, और सभी व्यंजनों में एक अनुष्ठान आभूषण था।

लेकिन प्राचीन काल से, उसके आस-पास की वस्तुगत दुनिया में सुंदरता की इच्छा भी मनुष्य की विशेषता थी, इसलिए छवियों ने तेजी से सौंदर्य उपस्थिति लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे अपने मूल अर्थ को खोते हुए, वे किसी प्रकार की जादुई जानकारी ले जाने से अधिक किसी चीज़ को सजाने लगे। कशीदाकारी पैटर्न कपड़े पर लागू किए गए थे, सिरेमिक को गहनों और छवियों से सजाया गया था, पहले निचोड़ा और खरोंच किया गया था, फिर एक अलग रंग की मिट्टी के साथ लागू किया गया था। बाद में, इस उद्देश्य के लिए रंगीन ग्लेज़ और तामचीनी का उपयोग किया गया। धातु के उत्पादों को अंजीर के सांचों में ढाला गया था, जो एम्बॉसिंग और नॉचिंग से ढके थे।

कला और शिल्प हैंऔर कलात्मक रूप से फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, खिलौने और अन्य वस्तुओं के साथ-साथ सजावटी पेंटिंग और इमारतों के अंदरूनी और बाहरी हिस्सों की मूर्तिकला और सजावटी सजावट, सिरेमिक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां आदि का सामना करना पड़ता है। DPI और . के बीच इंटरमीडिएट रूप चित्रफलक कला- पैनल, टेपेस्ट्री, प्लाफॉन्ड, सजावटी मूर्तियाँ, आदि - जो पूरे स्थापत्य का हिस्सा हैं, इसके पूरक हैं, लेकिन कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में अलग से भी माना जा सकता है। कभी-कभी फूलदान या अन्य वस्तु में, यह कार्यक्षमता नहीं है जो पहले आती है, लेकिन सुंदरता।

व्यावहारिक कला का विकास रहने की स्थिति, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन, उनके आवास की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से प्रभावित था। डीपीआई सबसे पुराने कला रूपों में से एक है। कई सदियों से यह लोक कला और शिल्प के रूप में लोगों के बीच विकसित हुआ है।

कढ़ाई।इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में होती है, जब हड्डी और फिर कांस्य सुइयों का उपयोग किया जाता था। लिनन, सूती, ऊनी कपड़ों पर कशीदाकारी। चीन और जापान में उन्होंने रंगीन रेशम से कढ़ाई की, भारत में, ईरान में, तुर्की में - सोने के साथ। कढ़ाई के गहने, फूल, जानवर। यहां तक ​​कि एक देश के भीतर, क्षेत्र और वहां रहने वाले लोगों के आधार पर पूरी तरह से विभिन्न प्रकार की कढ़ाई होती थी, जैसे, उदाहरण के लिए, लाल धागे की कढ़ाई, रंगीन कढ़ाई, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, आदि। उद्देश्य और रंग अक्सर वस्तु, उत्सव या रोज़ के उद्देश्य पर निर्भर करते हैं।

आवेदन पत्र।कपड़े, कागज, चमड़े, फर, पुआल के बहु-रंगीन टुकड़ों को एक अलग रंग या ड्रेसिंग की सामग्री पर सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है। लोक कला में आवेदन, विशेष रूप से उत्तर के लोगों के लिए, अत्यंत दिलचस्प है। आवेदन पैनल, टेपेस्ट्री, पर्दे सजाने के लिए। अक्सर आवेदन केवल एक स्वतंत्र कार्य के रूप में किया जाता है।

रंगीन कांच।यह रंगीन चश्मे या अन्य सामग्री से बना एक प्लॉट सजावटी रचना है जो प्रकाश को प्रसारित करता है। एक क्लासिक सना हुआ ग्लास खिड़की में, रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़े सबसे नरम सामग्री - सीसा से बने स्पेसर द्वारा आपस में जुड़े हुए थे। यूरोप और रूस में कई गिरजाघरों और चर्चों की सना हुआ ग्लास खिड़कियां ऐसी हैं। इसके अलावा सिलिकेट पेंट के साथ रंगहीन या रंगीन कांच पर पेंटिंग की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, जिसे बाद में हल्की फायरिंग द्वारा तय किया गया था। 20 वीं सदी में सना हुआ ग्लास खिड़कियां पारदर्शी प्लास्टिक से बनी थीं।

आधुनिक सना हुआ ग्लास का उपयोग न केवल चर्चों में, बल्कि आवासीय परिसरों, थिएटरों, होटलों, दुकानों, सबवे आदि में भी किया जाता है।

चित्र।कपड़े, लकड़ी, चीनी मिट्टी, धातु और अन्य उत्पादों की सतह पर पेंट से बनी रचनाएँ। भित्ति चित्र भूखंड और सजावटी हैं। वे लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं और स्मृति चिन्ह या घरेलू वस्तुओं के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं।

चीनी मिट्टी की चीज़ें।मिट्टी से बने उत्पाद और सामग्री और इसके साथ विभिन्न मिश्रण। यह नाम ग्रीस के उस क्षेत्र से आया है, जो प्राचीन काल से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन का केंद्र था, यानी। मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के निर्माण के लिए। सिरेमिक को फेसिंग टाइलें भी कहा जाता है, जो अक्सर चित्रों से ढकी होती हैं। मिट्टी के मुख्य प्रकार हैं मिट्टी, टेराकोटा, माजोलिका, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर का द्रव्यमान।

फीता. धागे से ओपनवर्क उत्पाद। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, उन्हें मैनुअल में विभाजित किया गया है (छेनी वाली छड़ियों पर बुने हुए - बॉबिन, सुई से सिलना, क्रोकेटेड या बुनाई) और मशीन।

बुनाईसन्टी छाल, पुआल, लताओं, बस्ट, चमड़ा, धागा, आदि से। सबसे पुरानी प्रजातियों में से एक सजावटी और लागूकला (नवपाषाण काल ​​से ज्ञात)। ज्यादातर बुनाई का उपयोग बर्तन, फर्नीचर, शरीर, खिलौने, बक्से बनाने के लिए किया जाता था।

धागा।मार्ग कलात्मक प्रसंस्करणसामग्री, जिसमें मूर्तिकला के आंकड़े एक विशेष काटने के उपकरण के साथ काटे जाते हैं या किसी प्रकार की छवि चिकनी सतह पर बनाई जाती है। रूस में, लकड़ी की नक्काशी सबसे आम थी। उसने घरों, फर्नीचर, औजारों की पट्टियों को ढँक दिया। हड्डी, पत्थर, जिप्सम आदि से बनी एक नक्काशीदार मूर्तिकला है। कई नक्काशी आभूषण (पत्थर, सोना, कांस्य, तांबा, आदि) और हथियार (लकड़ी, पत्थर, धातु) हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, एक कला रूप, उत्पादों का निर्माण जो कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को जोड़ती है। कला और शिल्प के कार्य लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों से जुड़े हैं, वे मानव पर्यावरण का एक अभिन्न अंग हैं। कला और शिल्प का आधार और स्रोत लोक कला है। कला और शिल्प के क्षेत्र में पारंपरिक कला और शिल्प, कला उद्योग और पेशेवर लेखक की कला के उत्पाद शामिल हैं। शब्द "एप्लाइड आर्ट" की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में हुई थी और इसे मुख्य रूप से घरेलू उत्पादों (पेंटिंग व्यंजन, कपड़े, हथियार परिष्करण) के निर्माण के लिए लागू किया गया था। 20 वीं शताब्दी में, "सजावटी और व्यावहारिक कला" शब्द को रूसी कला इतिहास में सजावटी कला के अनुभाग के लिए एक पदनाम के रूप में अनुमोदित किया गया था, जिसमें नाटकीय और सजावटी कला और डिजाइन भी शामिल है।

कला और शिल्प के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता उपयोगितावादी और कलात्मक, उपयोगिता और सुंदरता की एकता, कार्य और सजावट के बीच अविभाज्य संबंध है। उपयोगिता हमें कला और शिल्प के कार्यों को उनके व्यावहारिक उद्देश्य (उपकरण, फर्नीचर, बर्तन, आदि) के अनुसार वर्गीकृत करने की अनुमति देती है; किसी वस्तु का कार्य उसकी रचनात्मक योजना को स्पष्ट रूप से निर्धारित करता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तु को कला के काम का दर्जा देने वाला गुण सजावटीता है। यह न केवल किसी वस्तु को कुछ विशेष विवरण (सजावट) के साथ सजाने में महसूस किया जाता है, बल्कि इसकी सामान्य संरचना और प्लास्टिक संरचना में भी होता है। सजावट की अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति, लय, अनुपात है; वह रूप बदलने में सक्षम है। सजावट मूर्तिकला-राहत, सुरम्य-चित्रित, ग्राफिक-नक्काशीदार (उत्कीर्णन भी देखें) हो सकती है; वह दोनों एक आभूषण (सजावटी शिलालेखों सहित - चित्रलिपि, सुलेख, स्लाव लिपि, आदि, छवियों के अर्थ को प्रकट करता है), और विभिन्न सचित्र तत्वों और रूपांकनों ("विश्व वृक्ष", पक्षियों और जानवरों, पौधों, आदि) का उपयोग करता है। एक निश्चित सजावटी और शैलीगत प्रणाली के साथ (बुकरानी, ​​ग्रिफिन, रोज़, स्फिंक्स भी देखें)। कला और शिल्प की लैमेलर प्रणाली में, किसी भी सजावट के लिए एक विरोधी के रूप में तथाकथित शुद्ध रूप का उपयोग करने की संभावना है: यह सामग्री की अंतर्निहित सुंदरता में खुद को प्रकट कर सकता है, इसकी संरचनात्मक, प्लास्टिक, रंग गुणों, सद्भाव को प्रकट कर सकता है। अनुपात, सिल्हूट और आकृति की सुंदरता।

जहाज़। चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व। यांगशाओ (चीन)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय (वियना)।

कला और शिल्प की एक अन्य मौलिक विशेषता संश्लेषण है, जिसका अर्थ है एक काम में विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) और विभिन्न सामग्रियों का संयोजन। अपनी आंतरिक प्रकृति में सिंथेटिक, कला और शिल्प का एक काम अक्सर कलात्मक वस्तुओं के एक समूह में कला के संश्लेषण में शामिल होता है, और वास्तुकला (फर्नीचर, सजावटी मूर्तिकला, पैनल, टेपेस्ट्री, कालीन, आदि) पर निर्भर हो सकता है। इस निर्भरता के परिणामस्वरूप, सभी युगों में कला और शिल्प ने शैली और फैशन में परिवर्तनों का संवेदनशीलता और स्पष्ट रूप से पालन किया।

कला और शिल्प में, किसी चीज़ की छवि उसके सौंदर्य रूप और कार्यात्मक उद्देश्य के बीच के संबंध से निर्धारित होती है। एक ओर, कला और शिल्प की "चीजें बनाना" के रूप में उपयोगितावादी और गैर-आलंकारिक प्रकृति की अवधारणा है: एक विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्य एक पूर्ण छवि बनाने का मतलब नहीं है (उदाहरण के लिए, मिट्टी के बर्तनों या टोकरी का लक्ष्य बुनाई चीजों को चित्रित करने के लिए नहीं है, बल्कि खुद को बनाने के लिए है)। हालांकि, अन्य उदाहरण (एंथ्रोपोमोर्फिक सिरेमिक, आदि), एक अनुकरणीय सिद्धांत को प्रभावित करते हुए, हमें कल्पना को सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में रचनात्मकता के प्राथमिक कार्य के रूप में बोलने की अनुमति देते हैं, जो मुख्य रूप से संघों और उपमाओं में प्रकट होते हैं (किसी वस्तु का आकार एक जैसा हो सकता है) फूल की कली, एक बूंद, किसी व्यक्ति या जानवर की आकृति, समुद्र की लहर, आदि)। सौंदर्य और कार्यात्मक कार्यों का द्वैतवाद कला और शिल्प की आलंकारिक विशिष्टता (छवियों की संक्षिप्तता की सीमा, काइरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य को छोड़ने की प्रवृत्ति, स्थानीय रंगों का उपयोग, छवियों और सिल्हूट की सपाटता) को निर्धारित करता है।

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मास्टर के शारीरिक श्रम से जुड़ी होती है, जो उत्पादन की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में उभरी है। आगे श्रम का सामाजिक विभाजन मशीन उत्पादन (कारख़ाना, कारखाने, संयंत्र) द्वारा हस्तशिल्प उत्पादन के प्रतिस्थापन की ओर जाता है; कार्यात्मक डिजाइन और सजावट विभिन्न विशेषज्ञों का काम बन जाती है। इस तरह से कला उद्योग उत्पन्न होता है, जहाँ "लागू कला" के तरीके अपना स्थान पाते हैं - पेंटिंग, नक्काशी, जड़ना, उभार आदि के साथ उत्पादों की सजावट।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के निर्माण में मैनुअल और मशीनी श्रम के अनुपात का प्रश्न विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में "प्रतिरूपण" (डब्ल्यू। मॉरिस के शब्दों में) की समस्या के संदर्भ में तीव्र था। ) इस युग में लोकप्रिय कलात्मक शिल्प और सीमित अनुप्रयोग के सिद्धांतों के उत्पादन द्वारा राष्ट्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए पूर्वापेक्षाएँ के रूप में मशीनें। लोक हस्तशिल्प और बड़े पैमाने पर उत्पादन के विपरीत, मॉरिस एक ही समय में उनके संश्लेषण के तरीके सुझाते हैं, जो एक नए प्रकार की कला और शिल्प बनाने की अनुमति देता है। डिजाइन, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से औद्योगिक (बड़े पैमाने पर) उत्पादन के क्षेत्र में एक नई प्रकार की कलात्मक गतिविधि बन गई है, में मुख्य रूप से हस्तशिल्प की लघु-संचलन श्रृंखला (उत्पादन कला भी देखें) के निर्माण के लिए सीमित कला और शिल्प हैं।

टाइपोलॉजी. कला और शिल्प के प्रत्येक क्षेत्र में विविध प्रकार के रूप होते हैं; उनका विकास सीधे प्रौद्योगिकी के विकास, नई सामग्रियों की खोज, सौंदर्य विचारों और फैशन में परिवर्तन से संबंधित है। कला और शिल्प के कार्य कार्यक्षमता, रूप और सामग्री में भिन्न होते हैं।

सबसे पुराने प्रकार की कला और शिल्प में से एक टेबलवेयर है। सामग्री (लकड़ी, धातु, मिट्टी, चीनी मिट्टी, चीनी मिट्टी, कांच, प्लास्टिक) और उद्देश्य (अनुष्ठान, घरेलू, भोजन, सजावटी; कलात्मक बर्तन भी देखें) के आधार पर इसके रूप भिन्न होते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में यह भी शामिल है: पंथ के सामान (गोनफालन, वेतन, दीपक - ईसाई धर्म में; स्नान के लिए मुस्लिम जहाजों, प्रार्थना आसनों "नमाज़लिक", आदि; यहूदी मेनोरा कैंडलस्टिक्स; बौद्ध कमल सिंहासन और मंदिर धूप बर्नर); आंतरिक वस्तुएं (फर्नीचर, प्रकाश जुड़नार, फूलदान, दर्पण, लेखन उपकरण, ताबूत, पंखे, सूंघने के बक्से, टाइलें, आदि); घरेलू शिल्प के बर्तन (कताई के पहिये, रोलर्स, रफल्स, रूबेल, स्पिंडल, आदि); ग्लाइप्टिक्स के कार्य; आभूषण कला; परिवहन के साधन (वैगन, रथ, गाड़ी, स्लेज, आदि); हथियार; वस्त्र (बाटिक, कढ़ाई, फीता, एड़ी, बुनाई भी देखें; वस्त्रों में कालीन, टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री, किलिम, महसूस किए गए मैट, आदि भी शामिल हैं); कपड़े; आंशिक रूप से - छोटा प्लास्टिक (मुख्य रूप से एक खिलौना)।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उत्पादों में प्रयुक्त सामग्री उतनी ही विविध हैं। सबसे पुराने पत्थर, लकड़ी, हड्डी हैं। दृढ़ लकड़ी का उपयोग आवास बनाने, फर्नीचर बनाने, घरेलू उत्पाद [पाइन, ओक, अखरोट (पुनर्जागरण की कला में), करेलियन बर्च (रूसी क्लासिकवाद और साम्राज्य के युग में), मेपल (विशेष रूप से आधुनिक युग में) के लिए किया जाता था। , महोगनी, नाशपाती] ; नरम किस्में (उदाहरण के लिए, लिंडेन) - व्यंजन, चम्मच के निर्माण के लिए। 17वीं शताब्दी से, यूरोप में आयातित विदेशी लकड़ियों का उपयोग किया जाने लगा।

प्रारंभिक चरणों में मिट्टी के उत्पादों के निर्माण में मुक्तहस्त मॉडलिंग और मोल्डिंग जैसी क्ले प्रसंस्करण तकनीक निर्णायक थी। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, एक कुम्हार का पहिया दिखाई दिया, जिससे पतली दीवारों वाले व्यंजन तैयार किए जा सकते थे।

सिरेमिक (निकाल दी गई मिट्टी) में टेराकोटा (सादा और लाख), माजोलिका, अर्ध-फ़ाइनेस, फ़ाइनेस, अपारदर्शी, चीनी मिट्टी के बरतन, बिस्किट, तथाकथित पत्थर द्रव्यमान शामिल हैं। सिरेमिक को सजाने के मुख्य तरीके मोल्डिंग, बर्निंग, पॉलिशिंग, कलर पेंटिंग, एनग्रेविंग, ग्लेज़िंग आदि हैं।

नवपाषाण काल ​​से ही वस्त्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के उत्कृष्ट उदाहरण प्राचीन मिस्र के बहु-रंगीन लिनन कपड़े हैं, बैटिक हीलिंग की तकनीक में - कॉप्टिक; चीनी रेशमी कपड़े, भारतीय मलमल, विनीशियन जामदानी।

कला और शिल्प के स्वामी अक्सर कीमती, अर्ध-कीमती और रंगीन सजावटी पत्थरों का उपयोग करते थे: हीरे, माणिक, पन्ना, नीलम, जेड, लैपिस लाजुली और कारेलियन, मैलाकाइट, जैस्पर, आदि। (एम्बर भी सजावटी सामग्री से संबंधित है)। विभिन्न प्रकार के प्रसंस्करण के बीच, काबोचोन (गोल पत्थर) लंबे समय तक हावी रहे, फिर मुखर पत्थर दिखाई दिए। जटिल तकनीकें हैं - तथाकथित फ्लोरेंटाइन मोज़ेक (संगमरमर और अर्ध-कीमती पत्थरों से बनी छवियां), रूसी मोज़ेक (रंगीन पत्थरों की प्लेटों के साथ फूलदानों की गोल सतह को चिपकाना), आदि।

क्रूस और स्वर्गदूतों की छवि वाला बॉक्स। लकड़ी, चांदी, तामचीनी। 13 वीं शताब्दी की पहली तिमाही। लिमोज (फ्रांस)। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

धातुओं में, कीमती (सोना, चांदी, प्लेटिनम), अलौह (तांबा, टिन), मिश्र धातु (कांस्य, विद्युत, जस्ता), साथ ही स्टील, कच्चा लोहा और एल्यूमीनियम प्रतिष्ठित हैं। महान धातुओं के साथ, लगभग सभी प्राचीन सभ्यताओं ने तांबे, कांस्य और बाद में लोहे को संसाधित किया। सोने और चांदी मूल रूप से कला और शिल्प में मुख्य धातु थे, और उनकी कमी की भरपाई विभिन्न तकनीकों (इलेक्ट्रोप्लेटेड सिल्वर और गिल्डिंग; 19 वीं शताब्दी के मध्य से - इलेक्ट्रोप्लेटिंग) द्वारा की गई थी। मुख्य धातु तकनीक निएलो, दानेदार बनाना, पीछा करना, शॉटिंग, कलात्मक कास्टिंग, कलात्मक फोर्जिंग, बासमा (एक प्रकार की गहने तकनीक जो पीछा करने की नकल करती है), एम्बॉसिंग हैं।

एक विशेष तकनीक और साथ ही एक सामग्री तामचीनी है, जिसके सबसे पुराने नमूने चीन में पाए जाते हैं। तामचीनी, एक नियम के रूप में, सजावटी और लागू कला के जटिल कार्यों के एक अभिन्न अंग के रूप में इस्तेमाल किया गया था (उदाहरण के लिए, बहुरंगी पारदर्शी तामचीनी या तामचीनी पेंट के साथ सजावटी पेंटिंग के साथ धातु पर उकेरी गई छवियों को कवर करने की तकनीक)।

लोर्श से तथाकथित इंजील का वेतन। हाथी दांत। 9वीं शताब्दी आचेन विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (लंदन)।

इसके तकनीकी मापदंडों के अनुसार, कांच को पारदर्शी और अपारदर्शी, रंगहीन और रंगीन आदि में विभाजित किया जाता है। फ्री-ब्लो, ब्लो ग्लास ("पंख वाले" विनीशियन ग्लास), कटे हुए अंग्रेजी क्रिस्टल, दबाए गए क्रिस्टल (में दिखाई देने वाले) से बने मूल रूप भी हैं। 1820 संयुक्त राज्य अमेरिका में), रंगीन टुकड़े टुकड़े या दूधिया कांच, फिलाग्री ग्लास, उत्कीर्ण, नक्काशीदार पॉलिश या रंग के साथ। ग्लास प्रसंस्करण तकनीकों में इंटरग्लास गिल्डिंग, पेंटिंग, मिलफियोरी, कलात्मक नक़्क़ाशी, इंद्रधनुषीपन शामिल हैं।

कलात्मक वार्निश का जन्मस्थान प्राचीन पूर्व है। यूरोप में उन्हें 16वीं शताब्दी से जाना जाता है; 17वीं शताब्दी में, डच कारीगरों ने काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने के सोने के आभूषणों से लकड़ी के बक्सों को रंगना शुरू किया। बाद में, कई देशों में चित्रित वार्निश का उत्पादन शुरू हुआ। 18 वीं शताब्दी में यूरोप में लैक्क्वेर्ड पेपर-माचे उत्पाद दिखाई दिए और 19 वीं शताब्दी में विशेष रूप से इंग्लैंड, जर्मनी और रूस में लोकप्रियता के अपने चरम पर पहुंच गए। 20 वीं शताब्दी में, रूस लाह कला (फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय और मस्टीओरा) का मुख्य केंद्र बन गया।

कछुआ और हाथीदांत का उपयोग पुरातनता में शुरू हुआ; तब मध्य युग में यूरोपीय कला में उनके उपयोग को पुनर्जीवित किया गया था, और विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी के अंत में (अंग्रेजी और फ्रेंच सूंघने के बक्से और चाय के कैडीज, खोलमोगरी हड्डी की नक्काशी)। 1 9वीं शताब्दी के पहले छमाही में पेपर-माचे और लाह की वस्तुओं को सजाने और कटलरी को खत्म करने के लिए मदर-ऑफ-पर्ल फैशन में आया।

ऐतिहासिक निबंध।पहली कलात्मक रूप से संसाधित वस्तुएं पुरापाषाण युग में दिखाई दीं। नवपाषाण काल ​​के दौरान, मिट्टी के बर्तनों का व्यापक प्रसार हुआ। विभिन्न संस्कृतियां कलाप्रवीण कलात्मक समाधानों, अभिव्यंजक त्रिक और पौराणिक कथानक, सजावटी और अन्य रूपांकनों के साथ चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें (उदाहरण के लिए, नवपाषाण काल ​​के चीनी बर्तन, 5 वीं-तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व; सुसा से सिरेमिक, 4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व; ट्रिपिलिया सिरेमिक, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत)।

सबसे प्राचीन पूर्वी सभ्यताओं ने कला और शिल्प के विकास में वही हासिल किया उच्च स्तर, साथ ही वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में (पत्थर, धातु, लकड़ी, गहने, हाथी दांत की नक्काशी, आदि का कलात्मक प्रसंस्करण)। प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया के ज्वैलर्स ने कीमती धातुओं के प्रसंस्करण के लिए विभिन्न बेहतरीन तकनीकों में महारत हासिल की। प्राचीन ओरिएंटल कला ने पॉलीक्रोम ग्लेज़ेड सिरेमिक के नायाब नमूने तैयार किए; मिस्र में, फ़ाइनेस उत्पादों (सिलिका पर आधारित) का उत्पादन किया गया था - स्थापत्य विवरण, मूर्तिकला, हार, कटोरे और गोबलेट। मिस्रवासियों (फीनिशियन के साथ) ने भी कांच की वस्तुएं बनाईं (लगभग तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व); कांच की कार्यशालाओं का उदय, अन्य शिल्पों की तरह, न्यू किंगडम (नीले या पॉलीक्रोम ग्लास आदि से बने विभिन्न आकृतियों के बर्तन) पर पड़ता है। मिस्र का फर्नीचर स्थानीय आबनूस (आबनूस) की लकड़ी और आयातित प्रजातियों (देवदार, सरू) से बनाया गया था, जिसे नीले और काले रंग के फीनेस आवेषण से सजाया गया था, जो सोने की पत्ती से ढका हुआ था और हाथीदांत और पेंटिंग के साथ जड़ा हुआ था (इसके कुछ रूपों ने बाद में यूरोपीय साम्राज्य शैली को बहुत प्रभावित किया था) ) चीन के कई हिस्सों में, पतली दीवारों वाले बर्तन (कप, फूलदान, जग और गोबलेट) पाए गए हैं जो उनकी शैलीगत मौलिकता, विभिन्न प्रकार की आकृतियों और विचित्र ज़ूमोर्फिक छवियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। भारत में, कांस्य युग की अत्यधिक विकसित शहरी सभ्यता ने मोहनजो-दारो और हड़प्पा में उत्खनन के दौरान अभिव्यंजक घरेलू सामान, चित्रित मिट्टी के बर्तनों, कपड़ों की खोज को पीछे छोड़ दिया। पश्चिमी ईरान में, लुरिस्तान में, एक संस्कृति विकसित हुई, जिसका प्रतिनिधित्व लुरिस्तान कांस्य द्वारा किया गया।

ईजियन दुनिया की कला और शिल्प की मौलिकता (ईजियन संस्कृति देखें) ने अन्य देशों (नए साम्राज्य के मिस्र, मध्य पूर्व) की कला को प्रभावित किया - गहने, पीछा किए गए गोले और कटोरे, रयटन। कलात्मक शिल्प का प्रमुख प्रकार सिरेमिक है (एक शैलीबद्ध पैटर्न के साथ पॉलीक्रोम, समुद्री जानवरों और मछली की छवियों के साथ पौधे के रूपांकनों)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के इतिहास में सर्वोच्च उपलब्धियों में प्राचीन ग्रीक सिरेमिक हैं - सबसे पहले, लाल और काले-आकृति वाले लाख के बर्तन, जहां रूप व्यवस्थित रूप से प्लॉट पेंटिंग और आभूषण के साथ जुड़ा हुआ है, एक स्पष्ट टेक्टोनिक्स है, की समृद्धि है रेखाओं और अनुपातों की लय (फूलदान पेंटिंग देखें)। ग्रीक काम के सिरेमिक और गहने दुनिया के कई देशों में निर्यात किए गए थे, जिसकी बदौलत ग्रीक कलात्मक परंपराओं का व्यापक रूप से विस्तार हुआ। एशिया और यूरोप की खानाबदोश जनजातियों, थ्रेसियन, सेल्ट्स और कुछ फिनो-उग्रिक जनजातियों की कला और शिल्प में, पशु शैली के विभिन्न रूप विकसित हुए; पहली सहस्राब्दी ईस्वी के मध्य में, जर्मनों के बीच इसका अजीब रूप दिखाई देता है, मध्यकालीन कला में पशु शैली की परंपराओं को संरक्षित किया गया था।

Etruscans, मजबूत ग्रीक प्रभाव में होने के कारण, अपने "buccero" सिरेमिक, चित्रित टेराकोटा और गहनों के साथ समान रूप से विशिष्ट संस्कृति बनाने में सक्षम थे। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं में सन्निहित प्रदर्शनकारी विलासिता के लिए उनकी लालसा उनके उत्तराधिकारियों - प्राचीन रोमनों को दी गई थी। उन्होंने यूनानियों से एट्रस्केन्स राहत सिरेमिक, कपड़े की सजावट, यूनानियों - रूपों और आभूषणों से उधार लिया। रोमन सजावट में बहुत अधिक है, ग्रीक स्वाद से रहित: रसीला माला, बुक्रानिया, ग्रिफिन, पंख वाले कामदेव। साम्राज्य के युग में, अर्ध-कीमती पत्थरों (एगेट, सार्डोनीक्स, पोर्फिरी) से बने फूलदान फैशन में आए। रोमन कला और शिल्प की सर्वोच्च उपलब्धि कांच उड़ाने (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) का आविष्कार, पारदर्शी, मोज़ेक, उत्कीर्ण, दो-परत, नकली कैमियो और सोने का पानी चढ़ा हुआ ग्लास का उत्पादन था। धातु उत्पादों में चांदी के बर्तन (उदाहरण के लिए, हिल्डेशाइम से खजाना), कांस्य लैंप (पोम्पेई शहर की खुदाई के दौरान पाए गए) हैं।

परंपराओं की स्थिरता सुदूर पूर्वी और भारतीय संस्कृतियों को समग्र रूप से अलग करती है, जहां मध्ययुगीन युग में विशिष्ट प्रकार और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के रूपों को संरक्षित किया गया था (जापान में मिट्टी के पात्र और वार्निश, भारत में लकड़ी, धातु और कपड़ा उत्पाद, इंडोनेशिया में बाटिक ) चीन को पत्थर काटने, मिट्टी के बर्तनों और गहनों की स्थिर छवियों और परंपराओं की विशेषता है, विभिन्न प्रकार की सामग्री: रेशम, कागज, कांस्य, जेड, चीनी मिट्टी की चीज़ें (मुख्य रूप से चीनी मिट्टी के बरतन का आविष्कार), आदि।

प्राचीन (पूर्व-कोलंबियाई) अमेरिका में, कई सभ्यताएँ (ओल्मेक्स, टोटोनैक, माया, एज़्टेक, जैपोटेक, इंकास, चिमू, मोचिका, आदि) थीं, जिनमें उच्च भौतिक संस्कृति थी। लकड़ी, वस्त्र और गहनों पर फ़िरोज़ा मोज़ेक की मूल तकनीक का उपयोग करते हुए मुख्य शिल्प मिट्टी के बर्तन, पत्थर की कलात्मक प्रसंस्करण, अर्ध-कीमती चट्टानों सहित थे। चीनी मिट्टी की चीज़ें प्राचीन अमेरिकी कला की सबसे अच्छी उपलब्धियों में से एक है, दूसरों के विपरीत जो कुम्हार के पहिये (ज़पोटेक के दफन कलश, टॉल्टेक फूलदान, मिक्सटेक पॉलीक्रोम फूलदान, उत्कीर्ण माया आभूषणों वाले बर्तन, आदि) को नहीं जानते थे।

मध्य पूर्व, उत्तरी अफ्रीका (मग़रिब) के देशों और अरबों द्वारा बसाए गए यूरोप के क्षेत्रों की मध्ययुगीन कला की एक विशिष्ट विशेषता रंगीनता की लालसा है, आत्म-मूल्यवान सजावट के लिए, ज्यामितीय आभूषण (पुष्प रूपांकनों के साथ अमूर्त शैली के साथ, देखें अरबी); ईरान की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में, चित्रात्मक परंपरा को भी संरक्षित रखा गया था। मुस्लिम देशों की मुख्य प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुनाई, हथियारों का उत्पादन और विलासिता की वस्तुएं थीं। सिरेमिक (मुख्य रूप से सजावटी, एक सफेद और रंगीन पृष्ठभूमि पर एक झूमर या पॉलीक्रोम पेंटिंग के साथ कवर किया गया) का उत्पादन इराक (समरा), ईरान (सुसा, रे), मध्ययुगीन मिस्र (फुस्टैट), सीरिया (रक्का), मध्य एशिया (समरकंद) में किया गया था। बुखारा)। हिस्पानो-मूरिश सिरेमिक (वेलेंसिया के फ़ाइनेस) का 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के यूरोपीय कला और शिल्प पर बहुत प्रभाव था। नीले-सफेद चीनी चीनी मिट्टी के बरतन ने गोल्डन होर्डे, ईरान, आदि के सिरेमिक को प्रभावित किया। 16 वीं शताब्दी में, इज़निक से तुर्की पॉलीक्रोम फ़ाइनेस फला-फूला। मुस्लिम संस्कृति ने कलात्मक कांच, धातु (उत्कीर्णन, पीछा, तामचीनी के साथ सजाया), और हथियारों के कई उदाहरण छोड़े। इस्लामी दुनिया ने परंपरागत रूप से फर्नीचर से अधिक कालीनों का उपयोग किया है; वे कई देशों (काकेशस, भारत, मिस्र, तुर्की, मोरक्को, स्पेन, मध्य एशिया में) में उत्पादित किए गए थे; कालीन बुनाई में अग्रणी स्थान ईरान का है। मिस्र में, उन्होंने बहुरंगी ऊनी जालीदार कपड़े, सनी के कपड़े और ऊँची एड़ी के जूते का उत्पादन किया; सीरिया में, स्पेन में कॉर्डोबा के खलीफा और सिसिली में अरब कारीगरों के समय में - रेशम, ब्रोकेड; तुर्की में (बर्सा में) - मखमल; ईरान में (बगदाद में) - रेशम के पर्दे; दमिश्क में - तथाकथित दमिश्क कपड़े।

बीजान्टियम पुरातनता के कई कलात्मक शिल्पों का उत्तराधिकारी बन गया: कांच बनाने, मोज़ेक कला, हड्डी की नक्काशी, आदि, और साथ ही नए लोगों में महारत हासिल की - क्लोइज़न तामचीनी की तकनीक, आदि। पंथ की वस्तुएं और (पूर्वी संस्कृतियों के प्रभाव में) विलासिता की वस्तुएं यहाँ व्यापक हो गया; तदनुसार, बीजान्टिन कला और शिल्प की शैली एक ही समय में परिष्कृत, सजावटी और भव्य थी। इस संस्कृति का प्रभाव यूरोप के राज्यों (प्राचीन रूस सहित), साथ ही ट्रांसकेशस और मध्य पूर्व (रूस में, इस प्रभाव की यादों को 19 वीं शताब्दी की रूसी-बीजान्टिन शैली तक संरक्षित किया गया था) तक बढ़ा दिया गया था।

यूरोप में, बीजान्टियम और अरब दुनिया के देशों के प्रभाव में कैरोलिंगियन पुनर्जागरण के दौरान कला और शिल्प के नए रूप विकसित हुए। रोमनस्क्यू युग की संस्कृति में, मठ और शहरी गिल्ड निगम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, धातु उत्पादों का निर्माण, जाली दरवाजे और घरेलू बर्तनों का अभ्यास किया जाता था। इटली में, जहां पुरानी पुरातनता की परंपराओं को संरक्षित करना जारी रखा गया, हड्डी और पत्थर की नक्काशी, मोज़ेक और ग्लिपटिक्स की कला, और गहने कला विकसित हुई; इन सभी क्षेत्रों में गुरुओं ने सर्वोच्च पूर्णता प्राप्त की है। गॉथिक को उस युग की विशेषता वाले कई शिल्प विरासत में मिले; गॉथिक शैली की विशेषताएं हाथीदांत और चांदी के उत्पादों में, तामचीनी, टेपेस्ट्री और फर्नीचर [शादी की छाती (इटली में - कैसोन, नक्काशी और चित्रों से सजाए गए) सहित] में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं।

प्राचीन रूस में, विशेष उपलब्धियां आभूषण कला, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी से संबंधित थीं। रूसी फर्नीचर के विशिष्ट प्रकार ताबूत, टॉवर-टेबल, केस-केस, चेस्ट, टेबल थे। "घास पैटर्न" के रूप में सुरम्य रचनाओं के लेखक आइकन चित्रकार थे - "हस्ताक्षरकर्ता", उन्होंने जिंजरब्रेड केक, शतरंज, सोने का पानी चढ़ा रथ, आदि के लिए चेस्ट, टेबल, बोर्ड भी चित्रित किए; 17 वीं शताब्दी की सजावटी "नक्काशी" को "फ्रायज़ जड़ी बूटी" कहा जाता था। बर्तन, व्यंजन, टाइलें, धार्मिक वस्तुओं का उत्पादन कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, मॉस्को (17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से - मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार), यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, की कार्यशालाओं में किया गया था। किरिलो-बेलोज़र्स्की, स्पासो-प्रिलुत्स्की, सर्गिएव पोसाद मठों में भी। 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से, रूसी कला और शिल्प (टाइल उत्पादन, लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, फीता बुनाई और बुनाई, चांदी बनाने और मिट्टी के बर्तनों) में लोक शिल्प का तेजी से विकास शुरू हुआ।

पुनर्जागरण में, कलात्मक शिल्प मौलिक रूप से आधिकारिक और मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करता है। नए प्रकार की कला और शिल्प दिखाई देते हैं, प्राचीन काल से भूली हुई शैलियों और तकनीकों को पुनर्जीवित किया जा रहा है। अधिकांश महत्वपूर्ण परिवर्तनफर्नीचर के उत्पादन में होते हैं (एक तह सामने वाले बोर्ड के साथ अलमारियाँ, एक पीठ और आर्मरेस्ट के साथ एक छाती-बेंच, आदि); सजावट एक क्लासिक ऑर्डर और एक विशिष्ट आभूषण - ग्रोटेकस का उपयोग करती है। जेनोआ, फ्लोरेंस और मिलान, विनीशियन ग्लास, इटालियन माजोलिका, ग्लिप्टिक्स, ज्वेलरी आर्ट (बी. सेलिनी), कलात्मक मेटलवर्किंग [डच और जर्मन सिल्वर (जैमनीसर परिवार) में "लॉबेड स्टाइल"], एनामेल्स, ग्लास और फ्रेंच सेरामिक्स की रेशम की बुनाई ( सेंट-पोर्चर का उत्पादन; मास्टर बी। पालिसी)।

बारोक युग की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को रचनाओं की एक विशेष धूमधाम और गतिशीलता की विशेषता है, सभी तत्वों और विवरणों (व्यंजन और फर्नीचर) के बीच एक कार्बनिक संबंध, बड़े, बड़े रूपों को वरीयता दी जाती है। फर्नीचर (अलमारी, अलमारियाँ, दराज के चेस्ट, साइडबोर्ड, आदि) के उत्पादन में, पॉलिश की गई लकड़ी, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य फिटिंग और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक, जड़ना (बिछाया हुआ कांस्य, आबनूस, धातु, मदर-ऑफ-पर्ल, कछुआ खोल का उपयोग करके) आदि) का उपयोग किया गया था। - ए। श्री बुल की कार्यशाला के उत्पादों में)। यूरोप के टेपेस्ट्री कारख़ाना फ्लेमिश कालीन कला (ब्रुसेल्स कारख़ाना) से प्रभावित थे; जेनोआ और वेनिस अपने ऊनी कपड़ों और मुद्रित मखमल के लिए प्रसिद्ध थे। चीनी की नकल में डेल्फ़्ट फ़ाइनेस का उदय हुआ। फ्रांस में, नरम चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस (रूएन, मौस्टियर) और सिरेमिक (नेवर), वस्त्र (ल्यों में कारख़ाना), दर्पणों का निर्माण, और टेपेस्ट्री का उत्पादन विकसित हो रहा है।

रोकोको युग (18 वीं शताब्दी) में, नाजुक और जटिल रूप से असममित रेखाएं वस्तुओं के रूपों और सजावट में प्रमुख होती हैं। इंग्लैंड में, चांदी के बर्तन (पी। लैमरी), कैंडेलब्रा, आदि का उत्पादन किया जाता है। जर्मनी में, धातु उत्पादों के बीच, शानदार रोसेल फॉर्म (आई। एम। डिंगलिंगर) पाए जाते हैं। फर्नीचर के नए रूप हैं - एक ब्यूरो (डेस्क-डेस्क, ब्यूरो-बोर्ड और ब्यूरो-सिलेंडर), अलग - अलग प्रकारटेबल, बंद पीठ के साथ असबाबवाला बर्गेरे आर्मचेयर, 2-टुकड़ा ड्रेसिंग टेबल; सजावट के लिए सचित्र पैनल, मार्केट्री, जड़ना का उपयोग किया जाता है। नए प्रकार के कपड़े दिखाई देते हैं (मोइरे और सेनील)। इंग्लैंड में, टी. चिप्पेंडेल ने गॉथिक और चिनोसेरी रूपांकनों का उपयोग करते हुए रोकोको शैली (कुर्सियां, टेबल और बुककेस) में फर्नीचर बनाया। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहला यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना मीसेन (सक्सोनी) (मूर्तिकार आई। केंडलर) में खोला गया था। चिनोसेरी शैली यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन (मीसेन, चान्तिली, चेल्सी, डर्बी, आदि), और रूसी (सेंट पीटर्सबर्ग के पास इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री), साथ ही वस्त्र, कांच और फर्नीचर ((मार्टिन भाइयों के फ्रेंच वार्निश) दोनों में प्रवेश करती है। 1670 के दशक में, लीड ग्लास (तथाकथित अंग्रेजी क्रिस्टल) की एक नई रचना इंग्लैंड में दिखाई दी; इसके उत्पादन की तकनीक व्यापक रूप से चेक गणराज्य, जर्मनी और फ्रांस में फैली हुई थी।

18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के क्लासिकवाद युग की कला और शिल्प, बाद में और साम्राज्य, हरकुलेनियम और पोम्पेई के शहरों में पुरातात्विक खुदाई से प्रभावित थे (पोम्पियन शैली देखें)। एडम भाइयों (इंग्लैंड) द्वारा बनाई गई शैली, जिसने बाहरी सजावट और आंतरिक सजावट की एकता की पुष्टि की, विशेष रूप से फर्नीचर में कला और शिल्प में नया जीवन सांस लिया (जे। हेप्लवाइट, टी। शेरेटन, टी। होप द्वारा काम करता है, भाई जैकब, जे। ए रिज़िनर), प्लास्टिक के गहने (पीएफ तोमिर द्वारा फ्रेंच सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य), कलात्मक चांदी (पी। स्टोर द्वारा कप और व्यंजन), कालीन और कपड़े, गहने कला। सरलता और स्पष्टता कॉर्क ग्लास कंपनी, बैकारेट वासेस, और क्रिस्टल कैस्केड चांडेलियर के ग्लास डिकेंटर को अलग करती है। चीनी मिट्टी के बरतन में, 18 वीं शताब्दी के अंत तक, मीसेन ने मुख्य यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन निर्माता की स्थिति फ्रेंच सेवर्स पोर्सिलेन को सौंप दी, और वियना, सेंट पीटर्सबर्ग और बर्लिन में कारखानों में उत्कृष्ट उदाहरण बनाए जाने लगे। इंग्लैंड में, जे. वेजवुड "एटुरिया" का कारखाना दिखाई देता है, जो प्राचीन कैमियो और फूलदानों की नकल में सिरेमिक का उत्पादन करता है। रूस में, कई प्रमुख आर्किटेक्ट सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के निर्माण में शामिल थे (ए। एन। वोरोनिखिन और के। आई। रॉसी ने फर्नीचर और फूलदान डिजाइन किए, एम। एफ। काजाकोव और एन। ए। लवोव ने झूमर डिजाइन किए)।

Biedermeier के युग में, कला और शिल्प के कार्यों ने एक आरामदायक जीवन की इच्छा को दर्शाया, जिसके कारण स्थानीय प्रकार की लकड़ी (अखरोट, चेरी, सन्टी) से गोल, अपरिष्कृत रूपों के आरामदायक साधारण फर्नीचर की उपस्थिति हुई, सुरुचिपूर्ण मुखर कांच के जग और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग के साथ चश्मा (ए। कोटगासर और आदि द्वारा काम करता है)। उदारवाद की अवधि (19 वीं शताब्दी के मध्य) ने इस्तेमाल की जाने वाली ऐतिहासिक शैलियों की शैलीगत विविधता के साथ-साथ दृष्टिकोण और कलात्मक तकनीकों के एकीकरण में खुद को प्रकट किया। नियो-रोकोको 18वीं सदी की कला की सजावट से प्रेरित था; रूस में, यह रंगीन पृष्ठभूमि पर पॉलीक्रोम फूल पेंटिंग के साथ ए जी पोपोव कारखाने के चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों में खुद को प्रकट करता है। गॉथिक (नियो-गॉथिक) का पुनरुद्धार सजावटी और व्यावहारिक कला में रोमांटिक रूप से उदात्त शैली लाने के लिए कलाकारों की इच्छा के कारण था और केवल अप्रत्यक्ष रूप से वास्तव में गॉथिक रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया गया था; बल्कि, गॉथिक कला के रूपों के बजाय आभूषण के तत्वों को उधार लिया गया था (डी। बिमन द्वारा बोहेमियन ग्लास, पीटरहॉफ में निकोलस I "कॉटेज" के महल के लिए चीनी मिट्टी के बरतन और कांच में काम करता है)। इंग्लैंड में विक्टोरियन शैली भारी फर्नीचर के निर्माण और इसके "छोटे रूपों" (अलमारियों, छाता धारकों, गेमिंग टेबल, आदि) के व्यापक उपयोग में परिलक्षित होती थी। संगमरमर की नकल करने वाले बिना चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन फिर से लोकप्रिय हो गए। कांच (मुख्य रूप से बोहेमियन ग्लास में) में नए प्रकार और तकनीकें सामने आई हैं - लैमिनेटेड रंग का "फ्लैश" ग्लास, कैमियो अपारदर्शी और काला (चियालाइट) ग्लास जो कि लिटियलल कीमती पत्थरों की नकल करता है। 1840 के दशक के मध्य से, फ्रांस में, बैकारेट, सेंट-लुई और क्लिची के कांच कारखानों में, और बाद में इंग्लैंड, बोहेमिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, एक नई दिशा दिखाई दी है (मिलफियोर पेपरवेट का निर्माण, आदि)। विभिन्न शैलियों के तत्वों के संलयन ने फर्नीचर के विकास और नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के उद्भव को निर्धारित किया: सरेस से जोड़ा हुआ और मुड़ी हुई लकड़ी (एम। थोनेट), पपीयर-माचे, नक्काशीदार लकड़ी और कच्चा लोहा।

कला और शिल्प सोसायटी द्वारा यूके में शुरू किए गए उदारवाद के विरोध ने 19वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू शैली के निर्माण में योगदान दिया; इसने सजावटी, अनुप्रयुक्त और ललित कलाओं के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया है और कई देशों में अलग-अलग रूप ले लिया है। आर्ट नोव्यू सजावट की तुलना अक्सर प्राकृतिक रूपों के सजावटी रूपांकनों से की जाती है; घुमावदार रेखाएं, लहराती आकृति, असममित डिजाइन व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे (वी। हॉर्टा, एल। मेजरेल, ई। गुइमार्ड द्वारा फर्नीचर, कलात्मक टुकड़े टुकड़े में रंगीन कांच के साथ पुष्प और परिदृश्य रूपांकनों के साथ ई। गाले, ओ। ड्यूम, एल। टिफ़नी, द्वारा गहने। आर लालिक)। वियना सेकेशन के कलाकार, जैसे स्कॉट सी. आर. मैकिंतोश, इसके विपरीत, समरूपता और संयमित रेक्टिलिनर रूपों का उपयोग करते थे। जे। हॉफमैन के काम, अक्सर जी। क्लिम्ट (फर्नीचर, कांच, धातु, गहने) के सहयोग से बनाए जाते हैं, लालित्य और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। चीनी मिट्टी के बरतन के यूरोपीय उत्पादन में, कोपेनहेगन रॉयल कारख़ाना के अंडरग्लेज़ चित्रों ने एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी आधुनिकता में, अपनी राष्ट्रीय-रोमांटिक शाखा में, नव-रूसी शैली ने खुद को प्रकट किया - विशेष रूप से अब्रामत्सेवो कला मंडल की गतिविधियों में (वी.एम. वासनेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल, ई.डी. पोलेनोवा द्वारा काम करता है), राजकुमारी एमके तेनिशेवा की तालाशकिनो कार्यशाला, कार्यशालाएं स्ट्रोगनोव स्कूल के।

कला और शिल्प का नवीनतम इतिहास न केवल हस्तशिल्प (डब्ल्यू। मॉरिस और अन्य) के पुनरुद्धार के साथ शुरू होता है, बल्कि पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक नए प्रकार की रचनात्मक गतिविधि की उपस्थिति के साथ शुरू होता है - 1920 के दशक में डिजाइन और इसके आगे सक्रिय विकास (बॉहॉस, वखुटेमास)। आर्ट डेको डिज़ाइन लगभग सभी घरेलू आंतरिक सज्जा का आधार बन गया, जिसमें कम विलासिता और आराम (ज्यामितीय आकार, शैलीबद्ध और सरलीकृत अलंकरण, बाहरी रूप से लच्छेदार रेक्टिलिनियर फ़र्नीचर, कार्यात्मक डिनरवेयर और फूलों के फूलदान) की खेती की गई थी।

1917 के बाद रूसी कला एक नए वैचारिक और सौंदर्य के आधार पर विकसित हुई।

कलाकारों ने कला के माध्यम से युग की भावना (तथाकथित प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन) को व्यक्त करने की कोशिश की, सामान्य आबादी के लिए एक जटिल तर्कसंगत वातावरण बनाने के लिए। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, सोवियत कला और शिल्प में, कला उद्योग के सक्रिय विकास के साथ (लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, वर्बिलोक, दुलेवो चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, कोनाकोवो फ़ाइनेस फैक्ट्री, लेनिनग्राद ग्लास फैक्ट्री, गुसेवस्की क्रिस्टल फैक्ट्री, आदि) और लोक शिल्प ( गज़ल सिरेमिक, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, स्कोपिन्स्काया सिरेमिक, डायमकोवो खिलौना, आदि; कलात्मक शिल्प देखें), लेखक की कला भी उच्च स्तर पर पहुंच गई।

20वीं शताब्दी में कला और शिल्प का विकास पारंपरिक और अवंत-गार्डे सिद्धांतों के सह-अस्तित्व और अंतर्विरोध के कारण है। नई सामग्री, नकल और रचनात्मक उद्धरण की सूक्ष्म अभिव्यंजक संभावनाओं ने बहुत महत्व प्राप्त किया। उत्तर-आधुनिकतावाद के युग में, एक स्वायत्त इकाई के रूप में एक सजावटी कलाकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण उत्पन्न होता है जो एक व्यक्ति की सेवा करने में "रुचि नहीं रखता" है, जो उससे अलग है। नतीजतन, इससे कला और शिल्प की "आत्म-पहचान का संकट" पैदा हो गया, जो संबंधित कलाओं (मुख्य रूप से डिजाइन) से प्रतिस्पर्धा के उद्भव के कारण हुआ। हालांकि, यह संकट अपनी स्वयं की आलंकारिक विशिष्टता के विस्तार और संशोधन, नई शैलियों और सामग्रियों (सिरेमिक प्लास्टिक, फाइबरग्लास, टेक्सटाइल प्लास्टिक, मिनी-टेपेस्ट्री, लकड़ी के फ्रेम में मोज़ाइक, आदि) में महारत हासिल करने के मामले में कला और शिल्प के लिए नई संभावनाओं को खोलता है। .

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टी एल अस्त्रखंत्सेवा।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - ललित कला का एक खंड, जिसके कार्य स्मारकीय और चित्रफलक कार्यों से कार्य और पैमाने में भिन्न होते हैं।

यह शब्द नए युग की संस्कृति की विशेषता है, जो अन्य प्रकार की ललित कलाओं के संबंध में सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की अधीनस्थ स्थिति पर बल देता है। कला और शिल्प को अन्य ललित कलाओं से अलग करना कला के काम के सौंदर्य मूल्य की अवधारणा को दर्शाता है जो इसके उपयोगितावादी गुणों पर प्रचलित है। व्यापक रूप से पश्चिमी इतिहासकला और शिल्प की परिभाषा के करीब, शब्द एर्स माइनोरिस (छोटे रूपों की कला), विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों का विरोध किए बिना और रूपों और रूपांकनों को उधार लेने की स्वतंत्रता को प्रभावित किए बिना, पैमाने में अंतर पर जोर देता है। कला और शिल्प के काम (व्यंजन, फर्नीचर, अन्य घरेलू सामान, वेशभूषा, हथियार, विलासिता की वस्तुएं और गहने, प्रतीक चिन्ह सहित - शक्ति और गरिमा के संकेत - एक मुकुट, तना, टियारा) एक व्यक्ति के अनुरूप हैं, उसके साथ निकटता से संबंधित हैं गतिविधि, स्वाद, धन, शिक्षा का स्तर, लेकिन उनकी सामग्री और प्रौद्योगिकियां बड़े पैमाने पर अन्य प्रकार की स्थानिक कलाओं के साथ मेल खा सकती हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य के रोमांटिक युग के यूरोपीय कलाकारों के बीच कला और शिल्प और मध्ययुगीन शिल्प में रुचि कम कलात्मक गुणवत्ता के औद्योगिक उत्पादों के उत्पादन में वृद्धि के साथ जुड़ी हुई है। पूर्व-राफेलाइट्स, कला और शिल्प आंदोलन के प्रतिनिधियों ने कला और शिल्प की समानता की घोषणा की, और कला और शिल्प को "कलात्मक शिल्प" के रूप में परिभाषित किया गया। XIX सदी के 60-90 के दशक में, डब्ल्यू मॉरिस और एफ.एम. ब्राउन ने एक कंपनी का आयोजन किया जो हस्तनिर्मित कला और शिल्प के साथ आंतरिक सजावट में विशिष्ट थी। जैसा सामाजिक रूपकलात्मक शिल्प का पुनरुद्धार, कलाकारों के संघ का एक मध्ययुगीन रूप प्रस्तावित किया गया था ("द गिल्ड ऑफ द सेंचुरी", 1882, इंग्लैंड)।

कलात्मक रचनात्मकता के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को समझना और कला के संश्लेषण का एक अभिन्न अंग, आंशिक रूप से मध्ययुगीन चर्च के अनुरूप कलात्मक समन्वयवाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आर्ट नोव्यू शैली की विशेषता, उदाहरण के लिए, अब्रामत्सेवो सर्कल और वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन (एम.ए. व्रुबेल, वी.एम. वासनेत्सोव, ईडी पोलेनोवा, आदि) के कलाकारों के कार्यों के लिए। 20 वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे कलाकार, जिन्होंने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी और रहने की स्थिति में सुधार करके एक व्यक्ति को बदलने का कार्य निर्धारित किया, अक्सर सजावटी और लागू कला के क्षेत्र में काम किया (उदाहरण के लिए, 20 के दशक में वी। स्टेपानोवा द्वारा कपड़े के लिए चित्र) 20 वीं सदी के)। छवि की व्याख्या में रचनात्मक स्वतंत्रता का संयोजन, प्रस्तुतकर्ता की विशेषता स्थानिक कला, रूपों और सामग्रियों की एक बहुतायत के साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं ने डिजाइन के विकास को प्रेरित किया - 20 वीं शताब्दी में आधुनिक कला, कला उद्योग और बड़े पैमाने पर वस्तुओं के उद्योग की अग्रणी विशेषज्ञता। 20 वीं शताब्दी के अंत से, रूस में चर्च के बर्तनों के निर्माण में विशेषज्ञता वाले शिल्प को सक्रिय रूप से पुनर्जीवित किया गया है। इस प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका 1944 में स्थापित सोफ्रिनो कला और उत्पादन उद्यम की है, जो 3 हजार से अधिक वस्तुओं का उत्पादन करता है, जिसमें शामिल हैं आइकोस्टेसिस, सिंहासन, नमक, दीवार और फर्श पर बाड़ चर्च के बर्तन (किओट्स, मेमोरियल टेबल, लेक्चर), चर्च फर्नीचर, झूमर, गहने (उनके लिए आइकन और सेटिंग्स, सेंसर, मठ और तम्बू, चालीस, व्यंजन, लैंपडास, क्रॉस, ईस्टर अंडे, आदि)। सिलाई वर्कशॉप में पादरियों के लिए वस्त्र, साथ ही चेहरे और सजावटी कढ़ाई, कवर, बैनर, एयर, टैबलेट आदि से सजाए गए कफन का उत्पादन होता है। उच्च कलात्मक गुणवत्ता के चर्च कपड़े ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की सोने की कढ़ाई कार्यशाला से आते हैं। येकातेरिनबर्ग में नोवोटिखविंस्की मठ की बहनें चर्च की कढ़ाई की कला के पुनरुद्धार में लगी हुई हैं, मंदिर और मूर्तिपूजक वस्त्र, कशीदाकारी चिह्न और स्मृति चिन्ह बना रही हैं। कोलोम्ना में पवित्र ट्रिनिटी नोवो-गोलुटविंस्की कॉन्वेंट में 1989 में मठवासी जीवन की बहाली के साथ, कार्यशालाएं बनाई गईं, जिनमें कढ़ाई और चीनी मिट्टी की चीज़ें विशेष रुचि के हैं, जहां एक विशिष्ट सफेद-नीले-सोने के सरगम ​​​​में चित्रित प्रतीक, लघु मूर्तिकला या राहत मठवासी जीवन, आदि के विषय पर रचनाएँ। रोस्तोव तामचीनी की तकनीक में काम करने वाले आधुनिक कलाकार संतों की लघु छवियां बनाते हैं ("सेंट सर्जियस ऑफ रेडोनज़, द वंडरवर्कर, विद ए लाइफ", 1997, कलाकार एम.ए. रोझकोवा (मास्लेनिकोवा), फर्म "सोफ्रिनो"; "सेंट सर्जियस रेडोनज़्स्की और सरोव के सेराफिम", 1992, रोस्तोव, कलाकार बी.एम. मिखाइलेंको, जीएमजेडआरके; "सेंट डेमेट्रियस, रोस्तोव के मेट्रोपॉलिटन", कलाकार एन.ए. कुलंदिन, निजी संग्रह, और कई अन्य)।

आधुनिक काल के कला इतिहास द्वारा अपनाए गए पैमाने, सामग्री, रचनात्मक स्वतंत्रता की डिग्री के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के प्रकारों का वर्गीकरण, धर्मनिरपेक्ष चेतना और मध्ययुगीन धार्मिक चेतना द्वारा उनकी धारणा में अंतर को दर्शाता है, जिसने शब्दार्थ पर जोर दिया मंदिर की वास्तुकला की एकता, स्मारकीय (मोज़ेक, फ्रेस्को) या चित्रफलक (चिह्न) रूपों और चर्च के बर्तन और सजावट की वस्तुएं जो चर्च की इमारत को भरती हैं, जिसकी पुष्टि चर्च की संपत्ति की सूची से होती है, जो चर्च के बर्तनों को परिभाषित करती है, "चर्च की इमारत", "भगवान की दया" के रूप में प्रतीक, वस्त्र और किताबें। उनके विवरण अक्सर छवियों की प्रतिमा के विवरण की तुलना में अधिक विस्तृत होते हैं, इसलिए एक आइकन का अस्तित्व, विशेष रूप से एक श्रद्धेय, केवल इसकी सजावट (वेतन, वजन, बट) की ख़ासियत के कारण पता लगाया जा सकता है।

मध्यकाल के लिए एक ईसाई के लिए, जिस सामग्री से वस्तु बनाई गई थी उसका प्रतीकात्मक अर्थ महत्वपूर्ण था। इसलिए, कीमती सामग्री को प्रतिबद्ध करने के उद्देश्य से वस्तुओं के लिए सबसे उपयुक्त माना जाता था दिव्य लिटुरजीया भगवान के निवास को सजाने। इसके प्रसंस्करण के लिए प्राकृतिक सामग्री और हस्तकला और हस्तशिल्प प्रौद्योगिकियों के साथ चर्च के बर्तन और सजावट के कार्यों सहित सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं का घनिष्ठ संबंध सोवियत काल के कला इतिहास को लोक कला के संदर्भ में विचार करने की अनुमति देता है। आधुनिक घरेलू विज्ञान में, शब्द "चर्च के बर्तन" ("चर्च भवन") ने धीरे-धीरे खुद को स्थापित किया है, जो मंदिर की पूजा और सजाने के लिए बनाई गई सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को दर्शाता है। इनमें लिटर्जिकल वेसल (चालीस, डिस्को, व्यंजन, प्लेट, तारे, प्रतियां, चम्मच, आदि) शामिल हैं; पुरोहित वेश और सिंहासन के वस्त्र (एंटेपेंडियम, भारत); लैंप (कैंडेस, झूमर, लैंपडास); आइकन के लिए सजावट (सेटिंग्स, tsats, वजन), किताबें (सुसमाचार के लिए सेटिंग्स), आंतरिक सजावट (घोड़े, बाधाएं, एम्बॉस, फोंट); छोटे प्लास्टिक (कैमियो और इंटैग्लियो, क्रॉस और हड्डी से बने आइकन, कास्ट एन्कोल्पियन क्रॉस और टुकड़े); घंटियाँ

मध्य युग में, धर्मनिरपेक्ष विलासिता की वस्तुओं (कपड़े, कपड़े, व्यंजन, गहने) के दान के रूप में चर्चों और मठों में "आत्मा की याद के लिए" योगदान करने की परंपरा थी, जिसके परिणामस्वरूप बलिदान और सबसे प्राचीन कैथेड्रल के अंदरूनी भाग, उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया और कीव में हागिया सोफिया, कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों का पहला संग्रह बन गया। मध्ययुगीन सुनार के कार्यों का खजाना पश्चिमी यूरोपरोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल, वेनिस में सैन मार्को, प्राग में सेंट विटस, जेनोआ, कोलोन, मैड्रिड, आचेन के कैथेड्रल, प्राग में लोरेटन मठ और एस्टेरगॉम में ईसाई संग्रहालय का संग्रह है। रूस में, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ (SPGIAKHMZ), नोवगोरोड (NGOMZ) में सेंट सोफिया के कैथेड्रल और मॉस्को क्रेमलिन (GMMK) के चर्च प्रसिद्ध हैं।

भगवान की माँ (कोरुन, उब्रस, कैसॉक्स, झुमके, मोनिस्ट पेंडेंट, कलाई) के प्रतीक के ड्रेसिंग के विवरण ने महिलाओं के गहने के प्रकारों को दोहराया या वास्तव में सांसारिक थे जेवर, तीर्थ से "संलग्न" (स्टरलिगोवा। 2000। पी। 150-160; ज़ार्स्की मंदिर। 2003। पी। 69)। पवित्र उत्साह की कोई राज्य सीमा नहीं थी। नोवगोरोड प्रिंस मस्टीस्लाव व्लादिमीरोविच ने कॉन्स्टेंटिनोपल को भरोसेमंद लोगों के साथ भेजा, उनके आदेश द्वारा लिखित एक सुसमाचार, जिसके लिए वहां एक कीमती वेतन बनाया गया था, जिसकी कीमत "एक भगवान जानता है" (मस्टीस्लाव गॉस्पेल, 12 वीं शताब्दी की पहली तिमाही; नवीनीकरण 16वीं शताब्दी का, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की सामग्री और तकनीक।
कला और शिल्प का सबसे आम वर्गीकरण सामग्री और उनके प्रसंस्करण के तरीकों में अंतर पर आधारित है। आइटम धातु, पत्थर, कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े, लकड़ी और हड्डी से बने हो सकते हैं। प्रागैतिहासिक काल से सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं (धातु, पत्थर, लकड़ी) की कुछ सामग्रियों को जाना जाता है। उनके प्रसंस्करण के लिए तकनीक और प्रौद्योगिकियां, पुरातनता के युग में कला के कार्यों को बनाने के लिए सुधार, मध्यकालीन और आधुनिक सभ्यता द्वारा बीजान्टियम के माध्यम से विरासत में मिली थीं (लेख देखें) यूनानी साम्राज्य, खंड "बीजान्टिन की अनुप्रयुक्त कला")। कॉन्स्टेंटिनोपोल के गहने और तामचीनी कार्यशालाओं की लोकप्रियता, मस्टीस्लाव इंजील (1125 तक, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) के वेतन से टुकड़ों (12 वीं शताब्दी की पहली तिमाही) से प्रकट होती है, जो वेनिस में सेंट मार्क के कैथेड्रल की वेदी है - तथाकथित पाला डी "ओरो (पाला डी" ओरो) (11 वीं शताब्दी का दूसरा भाग), मध्ययुगीन ईसाई खजाने में रखे गए कई बीजान्टिन स्टौरोथेक और तामचीनी पदक। ईसाई संस्कृति ने अपनी जरूरतों के लिए प्राचीन बुतपरस्त दुनिया (कैमियो, इंटैग्लियो, अर्ध-कीमती पत्थरों से बने बर्तन) के कार्यों को अनुकूलित किया। इस प्रकार, डायोनिसस की छवियों के साथ पानी के कटोरे की सजावट ईसाई प्रार्थना सूत्रों या स्तोत्र के ग्रंथों द्वारा पूरक थी, जिसके बाद जहाजों का उपयोग लिटुरजी के लिए किया गया था।

मध्य युग में, कला और शिल्प के स्वामी विभिन्न देशएक दूसरे से उधार रूप और सजावटी रूपांकनों। तो, गॉथिक नुकीले क्रूसिफ़ॉर्म फूल और लम्बी एस-आकार की आकृतियाँ XIV सदी के बीजान्टिन मास्टर्स (फोमा प्रीलीबोविच के डिस्को, XIV सदी के दूसरे भाग, वातोपेड मठ) और XV सदी के रूसी सिल्वरस्मिथ (पनागियर 1435) के कार्यों पर पाए जाते हैं। नोवगोरोड मास्टर इवान, एनजीओएमजेड)। 14 वीं -15 वीं शताब्दी के रूसी सोने और चांदी के लोहारों ने प्राच्य रूपांकनों का इस्तेमाल किया; 16 वीं शताब्दी में उन्होंने चर्च के बर्तनों को 13 वीं -14 वीं शताब्दी के गोल्डन होर्डे मास्टर्स द्वारा बनाए गए टुकड़ों से सजाया (ज़ार्स्की खरम। 2003, पीपी। 354-355। बिल्ली)। 125)। तुर्की के गहने 15वीं-16वीं सदी के कॉन्स्टेंटिनोपॉलिटन काम के चांदी के चर्च के जहाजों पर दिखाई देते हैं (पैट्रिआर्क थियोलेप्टस, 1680 के दशक, पावलोस और एलेक्जेंड्रा कानेलोपोलोस, एथेंस का संग्रहालय; देखें: बीजान्टियम: विश्वास और शक्ति (1261-1557): बिल्ली। एक प्रदर्शनी की। एन.वाई., 2004. पी. 446-447. कैट. 271), 16वीं-17वीं शताब्दी के बाल्कन टोरेयुटिक्स के कार्यों में उपयोग किया जाता है (फ़ेहर जी. तुर्किशेस अंड बाल्कनिश कुन्स्तैंडवर्क। कोरविना, 1975; बुल्गारिया की ईसाई कला: प्रदर्शनी कैटलॉग। 1 अक्टूबर - 8 दिसंबर 2003। एम।, 2003। एस। 45)। इस्तांबुल के उस्तादों की कला ने 17 वीं शताब्दी के रूसी तामचीनी की रंग योजना को प्रभावित किया (मार्टीनोवा, 2002, पीपी। 14, 20)।

कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, पंचिंग, पंचिंग, शॉटिंग, बासमा, एनग्रेविंग, इनले, इलेक्ट्रोप्लेटिंग (गिल्डिंग, सिल्वरिंग, पेटिनेशन), फिलाग्री, फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, एनामेलिंग मेटलवर्किंग तकनीकों में से जाने जाते हैं। पूजा के जहाजों के लिए, कीमती धातुओं या टिन का उपयोग करने के लिए निर्धारित किया गया था, जो जहरीले पदार्थ नहीं बनाते थे। चांदी और सोने की चर्च की वस्तुओं के साथ होर्ड्स एशिया माइनर और सीरिया में लेट एंटीक और अर्ली बीजान्टिन काल से जाने जाते हैं। चर्च की सजावट की धातु की वस्तुएं, छवियों से आच्छादित, आइकन पेंटिंग और स्मारकीय पेंटिंग में अपनाई गई प्रतीकात्मक प्रस्तुतियों को दोहराती हैं; यदि यह संभव नहीं था, तो उन्हें चर्च के खजाने या बलिदान में रखा जाता था, उन्हें सूची और सूची में चिह्नित किया जाता था। मंदिरों में धातु के धर्मनिरपेक्ष बर्तन (करछुए, कप) रखे जाते थे, जो आध्यात्मिक व्यक्तियों को दिए जाते थे, पूजा में गर्मी (सोआ) के बर्तन के रूप में उपयोग किए जाते थे।

कास्टिंग तकनीक का उपयोग करके एन्कोल्पियन क्रॉस, सजाने वाले वेतन के टुकड़े आदि बनाए गए थे। छवियों और शिलालेखों को उकेरा गया था (आर्कबिशप मूसा का प्याला, 1329, जीएमएमके)। बीजान्टिन कारीगरों से रूसी कारीगरों द्वारा अपनाई गई फायर गिल्डिंग की तकनीक में, चर्च और वेदी के फाटकों को सजाया गया था (वसीलीव्स्की गेट्स, 1335/1336, अलेक्जेंडर एसेम्प्शन मठ के गिरजाघर का दक्षिणी पोर्टल)। फिलीग्री, फिलिग्री और ग्रेनुलेशन ने आइकनों, किताबों, लैंपों के फ्रेम को सजाया। विभिन्न प्रकार के फिलाग्री सतह पर टांके गए पतले तार शंकु थे, जिनका उपयोग अक्सर पश्चिमी यूरोप के ओटोनियन युग (X - मध्य-XI सदियों) के स्वामी और XIV सदी के मास्को सुनार द्वारा किया जाता था, जिन्होंने उनके साथ आइकन सेटिंग्स को सजाया था (मुकुट और मॉस्को क्रेमलिन के अनाउंसमेंट कैथेड्रल से "अवर लेडी ऑफ बोगोलीबुस्काया" आइकन का टोर्क, आइकन "अवर लेडी ऑफ द मिल्क" (जीओपी) (मार्टीनोवा। 1984। पी। 109; स्टरलिगोवा) पर भगवान की माँ का ताज। 2000. पृष्ठ 207-213; ज़ार का मंदिर। 2003। पृष्ठ 101-103। बिल्ली 9-10))। परिपक्व मध्य युग में, नोवगोरोड फिलाग्री और फिलाग्री प्राचीन रूस के क्षेत्र में प्रसिद्ध थे, रूसी राज्य के एकीकरण की अवधि के दौरान, मास्को फिलाग्री प्रौद्योगिकी का प्रमुख केंद्र बन गया।

एनामेलिंग की किस्मों में से एक नीलो तकनीक है, जिसमें धातु पर एक उत्कीर्ण या नक़्क़ाशीदार छवि के लिए चांदी, तांबा, सीसा, सल्फर और बोरेक्स का एक द्रव्यमान लगाने के बाद फायरिंग होती है। 16वीं-17वीं शताब्दी में, सेवा वस्त्रों, कफन, चर्च की वस्तुओं पर चम्बों को निएलो से सजाया गया था, जिसे विवरण में "नीलो में पवित्र चालिस लिखा जाता है" (1669 के मॉस्को क्रेमलिन के फिगरेटिव चैंबर की सूची; देखें: XVII सदी में मॉस्को पैलेस में उसपेन्स्की ए.आई. चर्च और पुरातात्विक भंडारण // CHOIDR, 1902, पुस्तक 3, पीपी। 67-71)। हथियारों को भी नीलो से सजाया गया था। 17वीं शताब्दी में चांदी और सोने के निर्माण की उत्कृष्ट कृतियाँ, शस्त्रागार के उस्तादों द्वारा बनाए गए तामचीनी से सजाए गए औपचारिक हथियारों के नमूने थे (मार्टीनोवा। 2002। कैट। 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224)।

पत्थर काटने का वास्तुकला और मूर्तिकला से गहरा संबंध है। मूर्तियों के साथ इमारतों को सजाने की प्राचीन परंपरा बीजान्टियम और उसके सर्कल के देशों को विरासत में मिली थी। यह एथेंस (बारहवीं शताब्दी) में लेसर मेट्रोपोलिस में ईसाई चर्चों की बाहरी सजावट में परिलक्षित होता था, जिसमें ईसाई भावना में परिवर्तित प्राचीन राहतें शामिल हैं। पूर्व-मंगोलियाई काल में रूसी चर्च, जैसे कीव में हागिया सोफिया, पवित्र योद्धाओं के राहत आंकड़ों के साथ स्लेट स्लैब से सजाए गए थे। ए.एस. के संग्रह से उद्धारकर्ता और सेंट जॉन द बैपटिस्ट की कंधे की छवियों के साथ एक छोटा स्लेट आइकन। उवरोव (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) XVIII-XIX सदियों की है।

रूढ़िवादी पूर्व से मास्को राज्य में आए विदेशियों (16 वीं शताब्दी के अंत में एलासन के आर्कबिशप आर्सेनी, 17 वीं शताब्दी के मध्य में अलेप्पो के आर्कडेकॉन पावेल) ने चर्चों की सजावट की विलासिता, मोतियों की बहुतायत और वस्तुओं और कपड़ों पर कीमती पत्थर। 16वीं-17वीं शताब्दी में, विभिन्न आकारों, 44 लाला, 7 पन्ने, 25 गोले, के फ्रेम, मुकुट, वज़न, मॉस्को क्रेमलिन में चर्चों के सम्मानित चिह्नों के tsats आदि) को सजाने के लिए पॉलिश और मुखर कीमती पत्थरों का उपयोग किया गया था। दक्षिण का पत्थर", "टुनपास" (पुखराज), लगभग 160 "गुरमा अनाज" (बड़े और मध्यम मोती) सही स्वरूप), वेतन के तत्वों के रिम पर वजन बढ़ने, बट्स और छोटे मोतियों की गिनती नहीं (17 वीं शताब्दी के मास्को अनुमान कैथेड्रल की सूची // आरआईबी। 1876। अंक 3. एसटीबी। 375-376)। 1701 की सूची के अनुसार उसी का वेतन चमत्कारी चिह्नलगभग 1 हजार हीरे, साथ ही पत्थरों, मोतियों और पेंडेंट (Ibid। Stb। 575-577) से सजाया गया था। सिंहासन पर उद्धारकर्ता की स्थानीय छवि ("उद्धारकर्ता का सुनहरा वस्त्र") अन्य पत्थरों के अलावा सेटिंग पर 282 "पन्ना" था (Ibid। Stb। 568)। 1701-1703 के एनाउंसमेंट कैथेड्रल की सूची के अनुसार, 1790 के दशक के मध्य में ज़ारिना नतालिया किरिलोवना द्वारा कमीशन किए गए भगवान की माँ के डोंस्काया आइकन की ड्रेसिंग, "एक वास्तविक खनिज संग्रह था, क्योंकि इसमें छह सौ शामिल थे अलग - अलग तरीकों सेकट पन्ना, कई अन्य कीमती पत्थर और मोती ”(रॉयल टेम्पल, 2003, पीपी। 63-78)।

पत्थर काटने की कला में ग्लिपटिक्स के काम शामिल हैं - कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों को एक फ्रेम में राहत (कैमियो) या काउंटर-रिलीफ (इंटेग्लियो) छवियों के साथ रखा गया है। संतों की छवियों के साथ बीजान्टिन कैमियो औपचारिक वस्तुओं की सजावट में शामिल थे (आर्कबिशप पिमेन, 1561, एनजीओएमजेड के पैनगिया के हिस्से के रूप में 10 वीं शताब्दी का नीलम कैमियो) या संप्रभु द्वारा आदेशित आइकन के लिए स्टॉक में ("हमारी लेडी ऑफ द बर्निंग" बुश" किरिल बेलोज़र्सकी मठ में: एक श्रृंखला के साथ एक सुनहरा आइकन और महान शहीद जॉर्ज की छवि के साथ एक नीलम कैमियो - देखें: 1601 के किरिलो-बेलोज़र्सकी मठ की सूची। सेंट पीटर्सबर्ग, 1998, पी। इवफिमिव मठ, 1506-1608। एम।, 1998। पी। 220)।

प्राचीन रूसी शिल्पकारों ने भोज के लिए बर्तन बनाने के लिए अर्ध-कीमती पत्थरों से बने प्राचीन, बीजान्टिन या पश्चिमी यूरोपीय कटोरे का इस्तेमाल किया, जैसे कि चालीसा (नोवगोरोड के आर्कबिशप मूसा का प्याला, 1329, जीएमएमके)। मॉस्को और नोवगोरोड कैथेड्रल में समान कटोरे थे, कोलोम्ना शहर के गिरजाघर में 1577-1578 रिकॉर्ड की सूची "पेटिर ... हार्दिक" (16 वीं शताब्दी के रूस के शहर: मुंशी विवरण की सामग्री। एम।, 2002 पी। 7)।

कांच कला प्रसंस्करण तकनीकों में उड़ाए गए उत्पाद, मुद्रांकन, नक्काशी और उत्कीर्णन आम हैं। बीजान्टियम में प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस और रोम में कांच के बने पदार्थ का उत्पादन किया गया था। मंगोल पूर्व रूस में, रंगीन कांच के मोती और कंगन मांग में थे। पश्चिमी यूरोप में, गॉथिक युग के दौरान, उन्होंने स्थापत्य रूपों के कांच के अवशेष बनाना शुरू किया, जिनका उपयोग धार्मिक जुलूसों और समारोहों के दौरान मंदिरों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता था। पश्चिमी यूरोपीय कला कांच का उदय पुनर्जागरण के साथ शुरू हुआ।

कांच सना हुआ ग्लास का आधार था - एक प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग जो पहुंच गई उच्च विकासपश्चिमी यूरोप में, लेकिन बीजान्टियम और इसके सर्कल के देशों में जाना जाता है।

स्मारकीय और लघु मोज़ाइक के लिए कांच से स्माल्ट बनाया गया था, बाद के उदाहरण 13 वीं -14 वीं शताब्दी के बीजान्टिन प्रतीक हैं।

ग्लास क्लोइज़न और चम्पलेव एनामेल्स का आधार है जो धातु उत्पादों को सजाते हैं। क्लोइज़न इनेमल की तकनीक, जिसे 9वीं-12वीं शताब्दी में बीजान्टियम में विकसित किया गया था, में धातु की सतह पर पतले विभाजनों को टांका लगाना शामिल है, जिससे छवियों की आकृति बनती है। उनके बीच की रिक्तियों को पानी या एक सब्जी बांधने की मशीन (शहद, राल) से पतला एक पाउडर रंगीन कांच के द्रव्यमान से भर दिया जाता है, इसके बाद उत्पाद को फायरिंग और पॉलिश किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध कॉन्स्टेंटिनोपल कार्यशालाओं के तामचीनी हैं, जो बीजान्टिन और विदेशी ग्राहकों (10 वीं -12 वीं शताब्दी के तामचीनी दोनों के लिए काम करते हैं। पाला डी "ओरो; मस्टीस्लाव इंजील के मूल टुकड़े, 12 वीं शताब्दी की पहली तिमाही)। ए तामचीनी का सरल प्रकार चम्पलेव है, जिसमें तांबे या कांस्य के आधार में कांच के द्रव्यमान को भरना, एक छवि बनाना शामिल है। तामचीनी के उत्पादन के लिए सबसे पुराने केंद्रों में से एक लिमोज का शहर था। लिमोज एनामेल्स पुरातात्विक अनुसंधान के दौरान पाए गए बर्तनों को सजाते हैं सुज़ाल, सेंट एंथोनी मठ (XIII सदी, NGOMZ) से सुसमाचार का वेतन। परिपक्व मध्य युग में तामचीनी उत्पादन का सबसे बड़ा केंद्र नोवगोरोड था, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर यह भूमिका मास्को में चली गई। 17 वीं शताब्दी, विभिन्न रूसी केंद्रों (व्याटका, रोस्तोव, उसोले) में, सचित्र तामचीनी फली-फूली, छोटे पदकों को सजाते हुए। एक-रंग के तामचीनी की एक परत, फिर इसे तामचीनी पेंट के साथ चित्रित किया गया, निकाल दिया गया और पॉलिश किया हुआ पेट्रिन युग के बाद से, इस तकनीक में चित्र बनाए गए हैं (मास्टर्स ए.जी. ओवसोव, जी.एस. मुसिकिस्की)।

तामचीनी उत्पादन के सबसे बड़े केंद्रों में से एक रोस्तोव था, जहां 19 वीं शताब्दी के मध्य तक लगभग 100 मास्टर एनामेलर्स ने काम किया था। 18वीं-19वीं शताब्दी में, पवित्र भूखंडों की छवियों के साथ तामचीनी पदक (चालीस) का उपयोग चर्च की सजावट को सजाने के लिए किया गया था (डोंस्कॉय मठ के लिए येगोर इस्कोर्निकोव द्वारा प्याला, 1795, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय; कज़ान कैथेड्रल का तम्बू, 1803-1807, जीएमआईआर ; ए.आर. मेंग्स द्वारा मूल के बाद "द सेर्मन ऑफ जॉन द बैपटिस्ट इन द डेजर्ट" के दृश्यों के साथ डी.आई. एवरिनोव द्वारा तामचीनी सम्मिलन, एक अज्ञात कलाकार द्वारा मूल के बाद "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", राफेल द्वारा मूल के बाद "द ट्रांसफिगरेशन" , "द होली फ़ैमिली" ए. ब्रोंज़िनो द्वारा मूल के बाद), बनियान और बिशप मिट्रेस (मित्र XIX सदी, जीएमजेड "रोस्तोव क्रेमलिन"), आइकन और वेदी गॉस्पेल के लिए वेतन। श्रद्धेय संतों की छवियों के साथ तामचीनी पदक तीर्थ अवशेषों के रूप में कार्य करते हैं (" रेवरेंड सर्जियसअपने माता-पिता के ताबूतों के सामने रेडोनज़्स्की, 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग, सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ऑफ़ द रिपब्लिक ऑफ़ तातारस्तान (कज़ान))। फिलाग्री के साथ संयोजन में तामचीनी का व्यापक रूप से 2nd . की तथाकथित रूसी शैली की वस्तुओं में उपयोग किया गया था XIX का आधा- 20 वीं सदी की शुरुआत।

चीनी मिट्टी की सामग्री (ग्रीक κέραμος - shard से) मिट्टी है, जो हाथ से या कुम्हार के पहिये पर बनती है और फिर निकाल दी जाती है। प्राचीन काल से, सिरेमिक उत्पादों को उत्कीर्णन, मुद्रांकन, पेंटिंग के साथ सजाया गया है, इसके बाद रंगीन शीशे का आवरण की एक परत के साथ कोटिंग की जाती है। रोमनस्क्यू युग (XI सदी) में, उच्च गुणवत्ता वाले वास्तुशिल्प सिरेमिक दिखाई दिए - टाइल और टाइल का सामना करना पड़ रहा है। बीजान्टिन सर्कल के देशों के क्षेत्र में, सिरेमिक आइकन बनाए गए थे, जिसका प्रोटोटाइप मुख्य ईसाई मंदिरों में से एक था - कॉन्स्टेंटिनोपल में स्थित खोपड़ी (केरामिडियन) पर उद्धारकर्ता की नॉट-मेड-बाय-हैंड्स छवि , उब्रस (मंडिलियन) पर उद्धारकर्ता की नॉट-मेड-बाय-हैंड्स छवि के बराबर सम्मानित। 14 वीं -16 वीं शताब्दी के मॉस्को चर्चों में वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ी ये छवियां अक्सर सिरेमिक की तकनीक में बने मुखौटा सजावट के अन्य तत्वों के साथ पूरक थीं, उदाहरण के लिए, सजावटी बेल्ट। इसी तरह के प्रतीक 10 वीं शताब्दी में बुल्गारिया में पाए गए थे। रूसी चिह्नों में से जाना जाता है: दिमित्रोव के अनुमान कैथेड्रल से गोल आइकन "सेंट जॉर्ज" (14 वीं का दूसरा भाग - 15 वीं शताब्दी का पहला भाग), स्टारिट्स के बोरिसोग्ल्स्की कैथेड्रल (1558-1561) के पहलुओं से प्रतीक ), "द क्रूसीफ़िकेशन ऑफ़ क्राइस्ट" धनुषाकार पूर्णता के साथ और उद्धारकर्ता का एक गोल चिह्न हाथों से नहीं बनाया गया (दोनों 1561, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। गहनों के साथ टाइलें 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के मंदिर की सजावट का हिस्सा थीं (यारोस्लाव के कैथेड्रल, जोसेफ वोलोकोलमस्की मठ, पुनरुत्थान न्यू जेरूसलम मठ)।
पश्चिमी यूरोपीय कला में, धार्मिक दृश्यों को स्टोव टाइलों (शहीद, बोहेमिया, 15 वीं शताब्दी, प्राग, एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय) को दर्शाती एक स्टोव टाइल पर चित्रित किया गया था। इटली में पुनर्जागरण के दौरान, माजोलिका तकनीक विकसित की गई थी: सफेद मिट्टी शीशे की 2 परतों से ढकी होती है - अपारदर्शी, टिन युक्त, और पारदर्शी, चमकदार, जिसमें सीसा होता है। पेंटिंग कच्चे शीशे के नीले, हरे, पीले और पर की जाती है बैंगनी रंगबाद की फायरिंग को झेलने में सक्षम फ्लोरेंटाइन डेला रोबिया परिवार - लुका, जियोवानी और एंड्रिया के उस्तादों द्वारा बनाए गए माजोलिका विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जिन्होंने एफ। ब्रुनेलेस्ची जैसे प्रमुख वास्तुकारों के साथ सहयोग किया। माजोलिका राहत ने मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाया (पाज़ी चैपल, 1430-1443) या भवन के अग्रभाग (शैक्षिक भवन, 1444-1445)। माजोलिका के बर्तन लोकप्रिय थे: व्यंजन, तीर्थयात्रा के फ्लास्क बाइबिल या अलंकारिक दृश्यों के साथ चित्रित, उत्कीर्णन से उधार, सजावट के साथ जग और संतों के आंकड़े (संत कैथरीन, बारबरा और एलिजाबेथ, बोहेमिया, XVI सदी, प्राग, एप्लाइड संग्रहालय के राहत के आंकड़े के साथ एक जग) कला; कैन और हाबिल की छवियों के साथ तीर्थयात्रा फ्लास्क, उरबिनो, 16वीं शताब्दी, ibid।)। तब से यूरोप में उत्पादित फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन (व्यंजन, छोटे प्लास्टिक) जल्दी XVIIIसदी, मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष जरूरतों के लिए सेवा की। बहुत बाद में, चर्च की सजावट के लिए चीनी मिट्टी के बरतन का उपयोग किया जाने लगा (19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूस के मठों में चीनी मिट्टी के बरतन आइकोस्टेसिस)।

आर्ट नोव्यू युग में माजोलिका का उदय, चर्च के लोगों सहित, facades की सजावट के साथ जुड़ा हुआ है: मास्को में गोरोखोवस्की लेन में मसीह के पुनरुत्थान और भगवान की माँ की मध्यस्थता के सम्मान में चर्च (वास्तुकार आई.ई. बोंडारेंको, 1907-1908 ), मॉस्को के पास क्लेज़मा गांव में उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया (वास्तुकार एस.आई. वाशकोव, 1913-1916)।

चर्च कला के कपड़े, चेहरे और सजावटी सिलाई और टेपेस्ट्री की तकनीकों में प्रमुख हैं। देर से पुरातनता और प्रारंभिक ईसाई धर्म के युग की बुनाई में, मूर्तिपूजक और ईसाई सजावटी रूपांकनों और छवियों का सह-अस्तित्व (4 वीं -10 वीं शताब्दी के कॉप्टिक कपड़े, जीई)। पूर्वी और पश्चिमी ईसाई धर्म में, बुने हुए उत्पादों को सजाने के लिए कढ़ाई एक सामान्य तरीका था, विशेष रूप से चर्च सेवाओं के लिए। मध्य युग में, चेहरे की सिलाई महिला रचनात्मकता का एक क्षेत्र था, जिसे विशेष धर्मपरायणता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, क्योंकि इसने आंशिक रूप से यरूशलेम मंदिर में रहने के दौरान वर्जिन मैरी की गतिविधियों को दोहराया था, जब वह, के संस्करण के अनुसार परम पवित्र थियोटोकोस की घोषणा, एक बैंगनी धागे काता। भगवान की माँ के हाथों से कताई अवतार, भगवान-मनुष्य के बुने हुए मांस का प्रतीक है, जिसने प्राचीन शिल्प को एक धार्मिक अर्थ दिया।

कीमती पत्थरों, मोतियों, चेहरे और सजावटी टुकड़ों के संयोजन में सजावटी कढ़ाई पादरी (बड़े (बीजान्टियम, 1414-1417, GMMK) और छोटे (मध्य XIV सदी, बीजान्टियम, XV-XVII सदियों, रूस, GMMK) सक्कोस के कपड़े सजी मेट्रोपॉलिटन फोटियस)। चेहरे की सिलाई का इस्तेमाल आइकॉन, लिटर्जिकल और मकबरे के कवर के लिए घूंघट बनाने के लिए किया जाता था। भूखंडों की प्रतिमा, एक नियम के रूप में, सचित्र प्रतिमा को दोहराया। सिलाई की महत्वपूर्ण वस्तुओं के निष्पादन पर कार्य वितरित किया गया जैसे चिह्नों या भित्तिचित्रों पर कार्य। रचनाओं के ध्वजवाहक अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे। तो, मध्य में - 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, एस। उशाकोव शस्त्रागार (मायासोवा। 2004। पी। 9, 46-47) की कार्यशालाओं के कार्यों पर हस्ताक्षर करने में लगे हुए थे। अन्य स्वामी शब्दों और जड़ी-बूटियों के "संकेत" में विशिष्ट हैं। कार्यशालाओं में तकनीकी रहस्य और शैलीगत विशेषताएं थीं। 16 वीं शताब्दी में, राजकुमारी एवदोकिया (मठवासी यूफ्रोसिन) स्टारित्सकाया के शिल्पकारों की सिलाई, जो एक मॉडल के रूप में काम करती थी, लोकप्रिय थी: यह ज्ञात है कि 1602 में, बोरिस गोडुनोव के फरमान से, एक कफन ("बड़ी हवा") बनाया गया था। स्टारित्सा कार्यशाला द्वारा, जिसे नकल के लिए मास्को ले जाया गया था (इबिड।, पी। 62)। 17 वीं शताब्दी में, स्ट्रोगनोव कार्यशालाएं अपने कार्यों की गुणवत्ता और मात्रा के लिए प्रसिद्ध थीं।

लिटर्जिकल किताबों की कीमती पोशाक, विशेष रूप से वेदी गॉस्पेल, में पोवोरोज़, या लाइनिंग, सजावटी कढ़ाई और मोतियों के साथ बड़े पैमाने पर सजाए गए बुकमार्क शामिल हैं। उन्होंने सेवा में पढ़े गए ग्रंथों को रखा (16 वीं -17 वीं शताब्दी के वेदी गॉस्पेल के डिजाइन के एक तत्व के रूप में सज़ानोवा ईजी बुकमार्क। // किरोव कला संग्रहालय का नाम वी.एम. और ए.एम. वासनेत्सोव: सामग्री और अनुसंधान। किरोव, 2005। सी 4 -1 1)।

चर्च के वस्त्रों के लिए रूढ़िवादी पूर्व में कपड़े, और कभी-कभी विदेशी उत्पादन के सिलाई भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। सक्कोस, शायद इटली में कॉन्स्टेंटिनोपल के कुलपति सिरिल लौकारिस (16 वीं-17 वीं शताब्दी के अंत, जीएमएमके) के लिए आदेश दिया गया था, संतों की छवियों के साथ कढ़ाई वाले आवेषण से सजाया गया है; 17 वीं शताब्दी के मध्य में, यह साको रूस आया और कुलपति जोआसाफ द्वितीय के थे।

पश्चिमी परंपरा में चेहरे की चर्च सिलाई में एक स्मारकीय और स्मारक चरित्र हो सकता है। तो, Bayeux के एक कालीन पर (लगभग 1080, Bayeux में संग्रहालय; 2 × 0.5 m) नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड की विजय की कहानी को दर्शाया गया है। इसके अलावा, पश्चिमी परंपरा ने नए नियम की घटनाओं (मैगी की आराधना, वर्जिन का जीवन, सर्वनाश) की छवियों के साथ बुनी हुई दीवार कला (टेप) का उपयोग किया। कुछ बुने हुए उपशास्त्रीय वस्त्र, जैसे कि फ्रांसीसी शहर टूर्स में उत्पादित समृद्ध पुष्प गाना बजानेवालों प्यू कालीनों ने कार्पस क्रिस्टी के पर्व पर धार्मिक जुलूसों के दौरान पारंपरिक रूप से सड़कों पर सजे हुए ताजे फूलों के साथ घूंघट की नकल की। नीदरलैंड, फ्रांस, जर्मनी में मध्य युग से 16 वीं शताब्दी के अंत तक, बुने हुए काम, चर्च के वस्त्रों के सामान, साथ ही साथ एक चर्च प्रकृति के भूखंडों के साथ टेपेस्ट्री और टेपेस्ट्री बनाए गए थे।

पुनर्जागरण के बाद से, टेपेस्ट्रीज़ को धार्मिक विषयों (टेपस्ट्रीज़ की एक श्रृंखला "टेल्स ऑफ़ द वर्जिन मैरी ऑफ़ सैब्लन", ब्रुसेल्स, 1518-1519, बी. वैन ऑरली (? ))।

17वीं से 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, धार्मिक विषयों और चर्च प्रकृति के अन्य उत्पादों में रुचि कम हो रही थी, यूरोपीय टेपेस्ट्री कारख़ाना प्रमुख धर्मनिरपेक्ष स्वामी (पीपी रूबेन्स, एफ। बाउचर, आदि) के कार्यों को दोहराने पर केंद्रित थे।

दुर्लभ प्रजातियों (सरू - एथोस कार्वर्स की सामग्री) सहित लकड़ी, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की सबसे प्राचीन सामग्रियों में से एक है। प्रमुख लकड़ी की तकनीक नक्काशी और मोड़ रहे हैं। चर्च कला और शिल्प के लकड़ी के काम वास्तुकला के कार्यों के करीब हैं (शाही और प्रवेश द्वार, उदाहरण के लिए, नोवगोरोड में हागिया सोफिया के दक्षिणी प्रवेश द्वार के लिए "गोल्डन" द्वार (16 वीं शताब्दी के 60 के दशक, रूसी संग्रहालय में टुकड़े) , 17 वीं -18 वीं शताब्दी के तबला और आइकोस्टेसिस, उदाहरण के लिए, नोवगोरोड पल्पिट (1533, रूसी संग्रहालय)) और मूर्तियां (मूर्तियां, क्रूस, मन्नत क्रॉस, उदाहरण के लिए, लुडोगोशिन्स्की क्रॉस (1359, एनजीओएमजेड)), को "आइकन ऑन रेसी" ("निकोला मोजाहिस्की", XIV सदी, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "निकोला मोजाहिस्की", XIV सदी, सर्पुखोव में वैयोट्स्की मठ का सेंट निकोलस चर्च)। सेवा के बर्तन लकड़ी के बने होते थे, साथ ही लकड़ी के क्रॉस, माला, तीर्थयात्रियों के लिए मठ कार्यशालाओं द्वारा उत्पादित कटोरे, श्रद्धेय संतों की छवियों को लिखने, मठ में प्रतिष्ठित चिह्नों की प्रतियां, और जीवन को फिर से लिखने के साथ। 16वीं-17वीं शताब्दी में, दो-तरफा क्रॉस, कीमती वेतन के साथ, लकड़ी की नक्काशी से बड़े पैमाने पर सजाए गए थे।

लकड़ी की नक्काशी तकनीक हड्डी प्रसंस्करण तकनीकों के करीब हैं: हाथीदांत (क्राइसो-हाथी तकनीक) प्राचीन काल से जाना जाता है, बाद में बीजान्टियम में, साथ ही साथ पश्चिमी यूरोप में भी। रूसी शिल्पकारों ने वालरस हड्डी (सिलिशियन क्रॉस (1569, VGIAKhMZ), नक्काशीदार आइकन "सेंट पीटर, मेट्रोपॉलिटन, विद लाइफ" (16 वीं शताब्दी की शुरुआत, GOP) से उकेरा है, जो डायोनिसियस के चित्रित आइकन के डिजाइन के समान है।

प्राचीन रूस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अध्ययन का इतिहास।
यह इतिहास और भाषाशास्त्र के विकास के समानांतर चलता है (स्टरलिगोवा, 1996, पृ. 11-20)। इस प्रक्रिया को चर्च की सजावट के मौजूदा मध्ययुगीन परिसरों में बड़े बदलावों की शुरुआत से सुगम बनाया गया है (वजन बढ़ाने पर पीटर का 1722 का फरमान, पश्चिमी यूरोप की कला का प्रभाव, प्रोटेस्टेंटवाद के विचार)। पहले धर्मनिरपेक्ष संग्रह बनते हैं - प्राचीन भंडार, निजी संग्रह। 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग तक, यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के स्मारक थे, न कि पेंटिंग, जिसने वैज्ञानिकों और राष्ट्रीय कलात्मक पुरावशेषों के पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। कला और शिल्प का पहला मोनोग्राफिक अध्ययन नोवगोरोड सेंट सोफिया कैथेड्रल (नोवगोरोड में स्थित एडेलंग एफ.पी. कोर्सुन गेट्स) के मैगडेबर्ग (कोर्सुन, सिग्टुना) द्वार को समर्पित था। सोफिया कैथेड्रल. एम।, 1834)। इस अवधि के प्रकाशनों में, आई.एम. द्वारा "रूसी राज्य की प्राचीन वस्तुएं" का उल्लेख किया जाना चाहिए। स्नेगिरियोव (एम।, 1849-1853, 6 वां खंड), चित्रण जिसके लिए (एफ.जी. सोलेंटसेव द्वारा चित्र) ने आई.ई. के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया। रूसी शिल्प के इतिहास पर ज़ाबेलिन।

1 9वीं शताब्दी के मध्य से, चर्च पुरातत्व का विकास तेज हो गया, लिखित स्रोतों के पूरक और राष्ट्रीय इतिहास और आध्यात्मिकता के स्मारकों के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों का अध्ययन। निम्नलिखित प्रकाशित किए गए थे: आर्किमंड्राइट मैकरियस (मिरोलीबोव) द्वारा "नोवगोरोड और उसके वातावरण में चर्च की प्राचीन वस्तुओं का पुरातत्व विवरण" (1861) का दूसरा भाग, जिसमें अलग-अलग समय और विभिन्न देशों के बर्तनों और आइकन की सूची है; जी.डी. फिलिमोनोव, ओल्ड रशियन सोसाइटी के संस्थापक। मॉस्को पब्लिक म्यूजियम में कला (1864-1874 में मौजूद)। चर्च के बर्तनों को उस समय के संग्रहालय और निजी संग्रह में राष्ट्रीय इतिहास के स्मारकों द्वारा दर्शाया गया है: पी.आई. के संग्रह में। शुकुकिन, उनके द्वारा मास्को में ऐतिहासिक संग्रहालय में, कला अकादमी के पुराने रूसी कला संग्रहालय (1856) में, TsAM SPbDA (1879) में स्थानांतरित किया गया। एन.पी. के कार्यों में कोंडाकोवा और एन.वी. पोक्रोव्स्की, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रकाशित, चर्च के बर्तनों के काम, मुख्य रूप से नोवगोरोड से, रूसी और सभी ईसाई कला दोनों के इतिहास में शामिल थे। उसी समय, चर्च की सजावट के बड़े संग्रह का विवरण बनाया गया था, संग्रहालय कैटलॉग का अनुमान लगाते हुए, उदाहरण के लिए, मॉस्को क्रेमलिन में पितृसत्तात्मक पवित्रता का विवरण आर्किमंड्राइट सव्वा (मॉस्को पितृसत्तात्मक (अब धर्मसभा) बलिदान और पुस्तकालय की समीक्षा के लिए सूचकांक। एम।, 1863)।

1917 के बाद, अधिकांश आइकन चित्रकारों को पारंपरिक रूप से लोक शिल्प में लगे पालेख, मस्टेरा, फेडोस्किनो, खोलुय के गांवों में चित्रों से सजाए गए घरेलू सामानों (ताबूत, पैनल, ब्रोच, पते) के उत्पादन में विशेषज्ञता के लिए मजबूर किया गया था। निजी मालिकों और चर्च से जब्त की गई वस्तुओं ने राज्य संग्रहालयों के बड़े संग्रह का आधार बनाया, जिसमें धर्मनिरपेक्ष और उपशास्त्रीय पुरावशेषों और उनकी वैज्ञानिक बहाली का एक व्यवस्थित अध्ययन शुरू हुआ। पर सोवियत कालचर्च के बर्तनों और सजावट का अध्ययन, जिसे वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग के लिए माध्यमिक माना जाता है, जिसमें आइकन पेंटिंग भी शामिल है, लोक कला के ढांचे के भीतर या शैली के विकास के संदर्भ में, उनके लिटर्जिकल फ़ंक्शन पर विचार किए बिना संभव था।

वैज्ञानिक पुरातात्विक अभियानों द्वारा की गई खोजों द्वारा सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के स्मारकों सहित प्राचीन रूसी कला के इतिहास के अध्ययन के विकास में एक महान योगदान दिया गया था। ए.वी. की कार्यवाही आर्टसिखोवस्की, वी.एल. यानिना, बी.ए. रयबाकोव, जिन्होंने पुरातात्विक खोजों के परिणामों को व्यवस्थित किया, ने इसके लिए आधार बनाया मौलिक अनुसंधानप्राचीन रूसी कला का इतिहास। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विभिन्न तकनीकों में बनी छोटी वस्तुओं का अध्ययन टी.वी. निकोलेव; सोने और चांदी के काम के काम - एम.एम. पोस्टनिकोवा-लोसेवा, जी.एन. बोचारोव, आई.ए. स्टरलिगोव; तांबे सहित कलात्मक ढलाई, - वी.जी. पुट्स्को; सिलाई - एन.ए. मायासोव। गोल्ड पिकअप तकनीक का अध्ययन एन.जी. पोर्फिरिड्स (एनआईएएमजेड); वुडवर्किंग - एन.एन. पोमेरेन्त्सेव, लकड़ी की नक्काशी - आई.आई. प्लेशनोवा (आरएम), आई.एम. सोकोलोव (जीएमएमके); क्लौइज़न एनामेल्स - टी.आई. मकारोव. ए.वी. का काम करता है। रिंडिना; बीजान्टिन कला और शिल्प पर काम ए.वी. बैंक, वी.एन. ज़ालेस्काया (जीई)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के संग्रह के कैटलॉग प्रकाशित किए गए थे, साथ ही इस मुद्दे पर अलग-अलग मोनोग्राफ भी प्रकाशित किए गए थे। 20वीं सदी के मध्य के विदेशी शोधकर्ताओं ने इस विषय को इसके सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में माना (ग्रैबर। 1957)। घरेलू मध्ययुगीन कला और शिल्प के अध्ययन में एक नया चरण रूस में ईसाई धर्म की 1000 वीं वर्षगांठ (मॉस्को, कला अकादमी, 1988) के उत्सव के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने चर्च की सजावट के स्मारकों को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया था। कला और शिल्प के कार्यों का आधुनिक अध्ययन चर्च पुरातत्व और स्रोत अध्ययन, पुरालेख, पुरालेख, आदि के संबंधित विषयों के डेटा के साथ कला के उनके शैलीगत विश्लेषण पर आधारित है। (स्टरलिगोवा। 2000)। आधुनिक प्रदर्शनियां और कैटलॉग सामग्री और प्रौद्योगिकी के संदर्भ में चर्च की सजावट की वस्तुओं के साथ-साथ मंदिर के पहनावे में उनके कार्यों को प्रस्तुत करते हैं (ज़ार का मंदिर, 2003)।