दृश्य कला क्या है. कलाकार, दृश्य कला, विरोध
अध्याय 1. वैश्विक सांस्कृतिक सातत्य में दृश्य कलाएँ।
1.1. कलात्मक संस्कृति में दृश्य कलाओं के संस्थागतकरण की गतिशीलता: ऐतिहासिक पहलू।
1.2. वैश्वीकरण के युग में कला का संस्थागतकरण: एक सांस्कृतिक दृष्टिकोण।
1.3. कला के विकास पर संस्कृति में वैश्वीकरण प्रक्रियाओं के प्रभाव की समस्या।
अध्याय 2. संस्थागतकरण के नए रूपों की खोज में समकालीन कला।
2.1. संग्रहालय "संस्कृति का जीवन रूप" के रूप में: आधुनिक रूपप्रस्तुतियों कलात्मक सृजनात्मकता.
2.2. एक दिशा के रूप में स्व-संगठन कलात्मक जीवन: 21वीं सदी में कला विकास के "पक्षपातपूर्ण" रूप।
2.3. कला की वैश्विक दुनिया में रचनात्मकता के सीमांत रूपों का संस्थागतकरण”: बाहरी कलाकारों का काम।
अध्याय 3. संचार के साधनों के विकास के संदर्भ में दृश्य कला और "नया मनोरंजन"।
3.1. संस्कृति के वैश्वीकरण की स्थिति में साइबरपंक और "नया मनोरंजन"।
3.2. दृश्य कला और आधुनिक प्रौद्योगिकियां: "नए मनोरंजन" के संदर्भ में छवि की भाषा का परिवर्तन।
3.3. कलाकार और "नई तकनीकी": रचनात्मकता के नए रूपों का संस्थागतकरण।
अध्याय 4. भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के संस्थागतकरण के लिए दिशा-निर्देश।
4.1. "नई स्वाभाविकता" का डिज़ाइन और दृश्य स्वरूप।
4.2. मानव शरीर "श्रम और रचनात्मकता" के क्षेत्र के रूप में: ग्लैमर से मॉर्फ़िंग तक।
4.3. फैशन डिजाइनरों के काम में सांस्कृतिक परंपराओं का संस्थागतकरण।
शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची
उत्तर आधुनिकतावाद के युग में कलाओं की परस्पर क्रिया की समस्या: रूसी कलात्मक अभ्यास 2003, सांस्कृतिक अध्ययन की उम्मीदवार डेमशिना, अन्ना युरेविना
आधुनिक लंदन का कलात्मक जीवन: संस्थाएँ, रुझान, प्रतिनिधित्व की समस्याएँ: ललित कला की सामग्री पर आधारित, 1990-2000। 2010, कला इतिहास के उम्मीदवार लेबेडेव, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच
डिज़ाइन को आकार देने वाले कारक के रूप में 20वीं सदी के कलात्मक अवंत-गार्डे की कला: सैद्धांतिक अवधारणाएं और व्याख्या की समस्याएं 2005, कला इतिहास के डॉक्टर बायटाचेव्स्काया, तमारा निकिफोरोव्ना
20वीं सदी के उत्तरार्ध - 21वीं सदी की शुरुआत के साइबेरियाई चित्रकारों के कार्यों में कलात्मक और दृश्य छवियों का परिवर्तन 2011, कला इतिहास की उम्मीदवार सेरिकोवा, तात्याना युरेविना
रूसी भविष्यवाद की पुस्तक ग्राफिक्स 2013, कला इतिहास के उम्मीदवार रोडकिन, पावेल एवगेनिविच
समान शोध प्रबंध विशेषता में "संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास", 24.00.01 कोड VAK
आधुनिक पोस्टर की कलात्मक और संचारात्मक विशेषताएं: विदेशी अभ्यास में नवीनतम अवधारणाएं और विकास के रुझान 2010, कला इतिहास के उम्मीदवार वांग मेनी
एक सौंदर्य घटना के रूप में कला पत्रिका: रूस, XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में 2000, दार्शनिक विज्ञान की उम्मीदवार कावेरीना, ऐलेना अनातोल्येवना
20वीं सदी की कला में लेखक का कलात्मक खिलौना। समस्याएँ, प्रवृत्तियाँ, नाम 2008, कला इतिहास की उम्मीदवार मार्चेंको, मारिया अलेक्जेंड्रोवना
समकालीन कला की प्रणाली में क्यूरेटिंग और कलात्मक परियोजना: ऐतिहासिक और सैद्धांतिक विश्लेषण 2012, कला इतिहास की उम्मीदवार डेमकिना, डारिया विक्टोरोवना
ओम्स्क - 20वीं सदी के उत्तरार्ध में साइबेरिया में कलात्मक जीवन का एक क्षेत्रीय केंद्र 2005, कला इतिहास की उम्मीदवार बबीकोवा, तात्याना वासिलिवेना
शोध प्रबंध का निष्कर्ष "संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास" विषय पर, डेमशिना, अन्ना युरेविना
निष्कर्ष।
संस्कृति के वैश्वीकरण के युग में दृश्य कलाओं का संस्थागतकरण संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में एक गैर-रेखीय प्रक्रिया है। संस्थागतवाद के दृष्टिकोण से, न केवल "कला की दुनिया" (ए. डेंटो का शब्द) के विकास पर विचार करना संभव है, बल्कि सामान्य रूप से सामाजिक-सांस्कृतिक अभ्यास में कला के वास्तविकीकरण और कला पर सामाजिक-सांस्कृतिक गतिशीलता के प्रभाव पर भी विचार करना संभव है। अपने आप। एक सांस्कृतिक घटना के रूप में कला के विकास के संस्थागत पहलू के अध्ययन के हिस्से के रूप में, एक और महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है - सुपर-कॉम्प्लेक्स और सुपर-सुपर-कॉम्प्लेक्स प्रणालियों में स्व-संगठन और प्रबंधन के संयोजन के बारे में, जो कला है (एम) . कगन). इसलिए, सांस्कृतिक संस्थानों के प्रबंधन में संतुलन की खोज केवल आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक के रूप में कला के महत्व को पहचानते हुए, संस्कृति की संवादात्मक समझ पर आधारित हो सकती है। यह आध्यात्मिक संस्कृति है जो संस्कृति के संरक्षण और विकास को सुनिश्चित करती है और अस्तित्व के प्राकृतिक और सामाजिक घटकों के साथ संबंध निर्धारित करती है। यह आध्यात्मिक संस्कृति के संकट की वर्तमान स्थिति में विशेष रूप से प्रासंगिक है, जब, अंतरसांस्कृतिक सीमाओं को मिटाने में, जीवन के वैश्विक एकीकरण के ढांचे के भीतर सामाजिक-सांस्कृतिक व्यवहार के मूल्यों और मॉडलों को कृत्रिम रूप से थोपने की प्रक्रिया होती है। इस मामले में कला का संस्थागतकरण (स्वयं-संगठन के ढांचे के भीतर भी) न केवल एक प्रतीकात्मक, बल्कि एक राजनीतिक, सामाजिक-सांस्कृतिक और आर्थिक कारक भी बन जाता है। सामाजिक-सांस्कृतिक प्रथाओं में कला का उपयोग एक विशिष्ट ऐतिहासिक काल में इसकी कुछ घटनाओं के मूल्य के पैमाने की गतिशीलता को प्रदर्शित करता है; मूल्यांकन का परिणाम जरूरी नहीं कि "कला जगत" की राय से मेल खाता हो। पश्चिमी सांस्कृतिक विमर्श में एक स्वतंत्र व्यक्ति की उपस्थिति विशेषज्ञ मूल्यांकन, खुली नीलामीकला और अन्य कला बाज़ार उपकरण कलात्मक अभ्यास के नवीनीकरण और विकास को संभव बनाते हैं। संस्थागतकरण के आर्थिक सिद्धांत और सहक्रियात्मक अवधारणा के अनुसार, ये उपकरण कलात्मक प्रवचन में बहुविकल्पीयता को लागू करते हैं, जिससे उस पर बाहरी प्रभाव पड़ता है। कला के क्षेत्र में सांस्कृतिक नीति की गैर-रैखिकता, कला का बहु-वेक्टर विकास, एक सुरक्षात्मक कारक बन जाता है जो संस्कृति को न केवल कला को एक विशेष मूल्य के रूप में संरक्षित करने की अनुमति देता है, बल्कि कला में नए बिंदुओं के विकास को भी बढ़ावा देता है।
वैश्विकता के युग की संस्कृति की जटिलता और बहुआयामीता मानव अस्तित्व के सभी क्षेत्रों के बीच बढ़ती बातचीत की ओर ले जाती है सांस्कृतिक स्तर, कई देशों की संस्कृति को सामान्य प्रक्रियाओं में शामिल करना। विश्व अभ्यास में विकसित संस्थागतकरण की दिशाओं और रूपों के अध्ययन से न केवल कला के विकास को पूरी तरह से देखना संभव हो सकता है, बल्कि उन आशाजनक दिशाओं की पहचान करना भी संभव हो सकता है जो इसकी विशेषताओं के लिए पर्याप्त हैं। आधुनिक संस्कृति.
जन संस्कृति और आभासी वास्तविकता द्वारा ललित कला के उपकरणों की मांग बढ़ गई। इसलिए, आधुनिक संस्कृति के दृश्य के बारे में बोलते हुए, हम दृश्य कलाओं के उत्कर्ष (जैसा कि पुनर्जागरण में मामला था) पर ध्यान नहीं दे सकते हैं, लेकिन धारणा के दृश्य चैनल के उपयोग की समग्रता, की मदद से भरी हुई है सांस्कृतिक विरासत, सामाजिक-सांस्कृतिक रूढ़ियाँ। इस प्रक्रिया को व्यक्ति को नये में ढालने का प्रयास कहा जा सकता है आभासी वास्तविकता, तेजी से बदलते सांस्कृतिक क्षेत्र में अनुकूलन की समस्याओं की प्रतिक्रिया। इस स्थिति में दृश्य छवियां एक "प्लेटफ़ॉर्म" की भूमिका निभाती हैं जो लोगों के बीच संचार और संवाद के लिए जगह बनाती है। लेकिन व्यक्ति की बौद्धिक रचनात्मक गतिविधि के बिना, यह "प्लेटफ़ॉर्म" एक व्यक्ति को केवल एक निश्चित रणनीति के विवरण में बदल देता है, किसी और के अर्थों में हेरफेर करने के खेल का हिस्सा, या किसी अन्य की रचनात्मकता के लिए सामग्री में बदल देता है। आज व्यक्तिगत, रचनात्मक गतिविधि है महान अवसरआत्म-प्राप्ति के लिए, लेकिन जिम्मेदारी और शिक्षा के स्तर में गुणात्मक वृद्धि के अधीन। इस स्थिति में व्यक्ति की शिक्षा, स्व-शिक्षा और पालन-पोषण के क्षेत्र को एक विशेष भूमिका दी जाती है। कलात्मक संस्कृति व्यक्ति को नई परिस्थितियों के अनुकूल बनाने में एक निश्चित भूमिका निभाती है: आधुनिक संस्कृति की धातुभाषा के दृश्य घटक के निर्माण में और प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता की अभिव्यक्ति के अवसरों के विस्तार के रूप में। कला की भाषा और कलात्मक संस्कृति की भाषा अंतरसांस्कृतिक संचार के सबसे सार्वभौमिक तरीकों में से एक बन रही है, जो बहुसांस्कृतिक कोड और मेटा-सौंदर्य नींव के आधार पर सामान्य सांस्कृतिक मूल्यों के गठन से भी जुड़ी है। कला और नई प्रौद्योगिकियों, गतिविधि के कलात्मक और वैज्ञानिक क्षेत्रों के बीच बातचीत के क्षेत्र में नए के क्षेत्र भी बन रहे हैं।
एक आधुनिक बहुसांस्कृतिक समाज में, जहां सांस्कृतिक पूंजी के पुनर्वितरण की एक सक्रिय प्रक्रिया है, जहां विचारधाराओं का कोई आदेश नहीं है, लेकिन "केवल प्रलोभन है" (जे. बौड्रिलार्ड, बी. हबनर), एक व्यक्ति अपने व्यक्तित्व को अनुमति देता है जो उसे सूट करता है उससे मोहित हो जाता है निजी अनुभवऔर आकांक्षाएं. इसलिए, कला, खुद को शून्य में न खोजने के लिए, प्रलोभन के नए तरीकों की तलाश कर रही है: आभासी में विसर्जन से कला जगतमीडिया लॉबिंग, सांस्कृतिक और मनोरंजन परिसरों का निर्माण, संग्रहालय शिक्षाशास्त्र का विकास, कला की प्रस्तुति के लिए नए दृष्टिकोण। यह आधुनिक समाज में अपना स्थान चाहने वाले कलाकारों की महत्वाकांक्षाओं से मेल खाता है।
ललित कला, संस्कृति के अन्य क्षेत्रों से स्वतंत्रता की लड़ाई में, जो 21वीं सदी से बहुत पहले शुरू हुई थी, आज सामग्री और भौतिक दबाव से स्वतंत्रता प्राप्त कर चुकी है। तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में हम अनुभव कर रहे हैं नया मंच, जब कला को फिर से आध्यात्मिकता के एक विशेष संश्लेषण के रूप में महसूस करना आवश्यक है, उसे खोए बिना नया उपकरणएरिया, जो कला ने प्रतिनिधित्व के नए रूपों की तलाश में कलाकार को दिया। यह संग्रहालय और गैलरी गतिविधियों के क्षेत्र पर एक विशेष जिम्मेदारी डालता है। आधुनिक संग्रहालय, कला की स्वायत्तता की रक्षा करते हुए, दर्शकों की गतिशीलता, आधुनिक प्रौद्योगिकियों और कलात्मक रचनात्मकता के विकास के विभिन्न स्थानों में स्थिति की निगरानी करते हुए एक समन्वयक की भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया जाता है।
आधुनिक संस्कृति सक्रिय रूप से अपने प्रवचन में सीमांत प्रथाओं को शामिल करती है। इस प्रकार, कला में मानसिक रूप से बीमार लोगों की रचनात्मकता को संस्थागत बनाने की एक निश्चित रुचि और परंपरा है। एक ओर, आधुनिक संस्कृति के लिए सीमांत अनुभव का समावेश नवीनीकरण का एक महत्वपूर्ण स्रोत है, जो समाज के मानवीकरण का संकेतक है। दूसरी ओर, यह संस्कृति में संकट के संकेतों में से एक है, जो जन संस्कृति के दबाव की स्थिति में सीमांत क्षेत्रों में नए दिशानिर्देशों की तलाश कर रहा है, जिसमें एक एकीकृत चरित्र है। ऐसी कला के संस्थागतकरण के महत्व को कम करके आंकना मुश्किल है, लेकिन जैसा कि विदेशी और घरेलू अनुभव से पता चलता है, एक सांस्कृतिक घटना के रूप में ऐसी रचनात्मकता की प्रस्तुति का आधार (और सिर्फ कला चिकित्सा की उपलब्धि के रूप में नहीं) संयुक्त कार्य होना चाहिए कला-ऐतिहासिक दृष्टिकोण के तत्वों के समावेश के साथ, सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों का। बाहरी कलाकारों की रचनात्मकता लिंग, आयु और स्वास्थ्य स्थिति से स्वतंत्र, रचनात्मकता के सार की लोकतांत्रिक प्रकृति को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है, जो आधुनिक संस्कृति के मानवीकरण के लिए एक महत्वपूर्ण आधार है।
कला के संस्थागतकरण के पारंपरिक रूपों के विकास और इस प्रक्रिया में सीमांत प्रथाओं को शामिल करने के अलावा, एक अलग मुद्दा रचनात्मक वातावरण में स्वयं-संगठन की परंपराओं का विकास है। हम इस प्रक्रिया के अंतर्गत परंपराओं की निरंतरता के बारे में बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, लेनिनग्राद गैर-अनुरूपतावाद की विशेषता वाली स्व-संगठन की परंपराएं आज दोनों आधिकारिक रूपों (संग्रहालय, शैक्षणिक गतिविधियां), और वे खुद को युवा कलाकारों के बीच मांग में पाते हैं। यह समग्र "कला की दुनिया", कलाकार - कला बाजार - दर्शक (खरीदार) के बीच स्थिर संबंध और आधिकारिक तौर पर सांस्कृतिक नीति की अनुपस्थिति की अवधि में विशेष रूप से प्रासंगिक है। 21वीं सदी में कला को संस्थागत बनाने की गुरिल्ला पद्धतियां कलाकारों के लिए खुद को अभिव्यक्त करने का एक प्रासंगिक तरीका बनी हुई हैं, इस तथ्य के बावजूद कि आज व्यावहारिक रूप से भूमिगत के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, जिसने 20वीं सदी में इस आंदोलन को साकार किया।
आज, इस प्रवृत्ति में कई दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह रूसी कला बाजार और घरेलू अर्थव्यवस्था के विकास की विशिष्टताओं के कारण गुरिल्ला प्रौद्योगिकियों का उपयोग है। स्व-संगठन के ढांचे के भीतर, न केवल आधुनिक (क्यूरेटोरियल), बल्कि संस्थागतकरण के शास्त्रीय (गिल्ड) तरीके भी मांग में हैं। कलाकारों द्वारा अपने काम (व्यक्ति) या कुछ समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए गुरिल्ला पद्धतियों का उपयोग किया जाता है आधुनिक समाज. ऐसे सभी समूह भूमिगत से बाहर आने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, हालांकि उनमें से कुछ के लिए गुरिल्ला तरीके आधिकारिक संस्थानों में घुसपैठ करने का एक तरीका है। कुछ "पक्षपातपूर्ण" (उदाहरण के लिए, "पुश्किनकाया 10" के आंकड़े) अनौपचारिक अस्तित्व से कलात्मक जीवन में अपना वजन हासिल करने की ओर बढ़ते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि एक ही लेखक आधिकारिक यूनियनों और आयोजनों में भागीदारी के साथ गतिविधि के "पक्षपातपूर्ण तरीकों" को स्वतंत्र रूप से जोड़ सकता है। इंटरनेट के विकास के साथ, कई रचनात्मक लोगों की खुद को प्रचार से अलग करने और भूमिगत होने की इच्छा और अधिक जरूरी हो गई है; ऐसे व्यक्ति "पक्षपातपूर्ण आभासी भूमिगत" बनाते हुए, पक्षपातपूर्ण तरीकों का भी उपयोग करते हैं। एक अलग पृष्ठ कला के प्रकारों के बारे में है जो "कानून और अराजकता" के चौराहे पर उत्पन्न हुए, जैसे कि भित्तिचित्र। कुछ सवार कलाकार आधिकारिक प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक भाग लेते हैं; कई लोगों के लिए, गुरिल्ला तरीके से काम करना एक प्रकार का प्रमाण है।
उपसांस्कृतिक (कलात्मक सहित) एकजुटता, जो पारंपरिक और रूढ़िवादी संस्थानों के रूप में प्रकट होती है या जन संस्कृति का विरोध करने वाले नए संघों से जुड़ी होती है, स्पष्ट रूप से एक वैश्विक घटना बन रही है। यह कई लोगों की आध्यात्मिकता के गायब होने के प्रति एक रक्षात्मक प्रतिक्रिया है जिसे वे अनुभव करते हैं या देखते हैं, बड़े पैमाने पर थोपना, सामाजिक-सांस्कृतिक रूढ़ियों को एकीकृत करना जो उनके लिए विशिष्ट नहीं हैं। हेरफेर में भाग लेने से इंकार करना ग्रहीय नेटवर्क दर्शकों के गठन का आधार बन जाता है। संस्थागतकरण के पक्षपातपूर्ण रूप, उनके लोकतंत्र और गैर-रैखिकता के कारण, ऐसे संघों की एकजुटता, संस्कृति में नए रचनात्मक अनुभव के क्षेत्रों के गठन के लिए एक अच्छा मंच बन जाते हैं, जो अंततः समग्र रूप से आधुनिक संस्कृति के विकास के लिए प्रासंगिक है। .
आज दृश्य कलाओं का संस्थागतकरण आधुनिक संचार प्रौद्योगिकियों पर आधारित मीडिया सूचना क्षेत्र के विकास से निकटता से जुड़ा हुआ है। कलाकार अब मध्यस्थ/मार्गदर्शक, अनुवादक और कल्पनाओं और आकांक्षाओं के सूत्रधार के रूप में कार्य करता है। कलाकार हर स्वाद के सपनों के लिए कल्पनाओं के बाहरी डिज़ाइन, "पैकेजिंग" की पेशकश करते हैं। "नया मनोरंजन" वास्तविकता के पूर्ण पुनरुत्पादन के सपने के अवतार का एक प्रकार है, जिसे कई फिल्म निर्माताओं (ए. बाज़िन, एस. ईसेनस्टीन) द्वारा विभिन्न संदर्भों में प्रकट किया गया था। इस वास्तविकता में कलाकार कई कार्य करता है। वह वर्चुअलाइज्ड स्पेस की रूपरेखा का निर्माता, जोड़-तोड़ करने वाला और प्रेरक है; वह निगमों के लिए काम करने वाला कर्मचारी है, या विश्व एकीकरण के प्रतिरोध में भागीदार है। साथ ही, हर कोई जो ऐसी दुनिया में व्यक्तित्व को संरक्षित करने की कोशिश करता है वह एक कलाकार है एक विश्व. बड़े पैमाने पर इलेक्ट्रॉनिक संचार के विकास के साथ, जो हर किसी को वांछित छद्म-वास्तविक दुनिया प्रदान करने में सक्षम है, यह प्रक्रिया अपना पूर्ण अवतार प्राप्त करती है। कलाकारों ने स्वयं रचनात्मकता के लिए न केवल एक नया उपकरण प्राप्त किया जिसने छवि की भाषा का विस्तार किया, बल्कि नए अवसर भी प्राप्त किए जिन्होंने शक्ति रणनीतियों के निर्माण पर अपना प्रभाव बढ़ाया।
कलात्मक कृतियाँ चैनलों के माध्यम से प्रसारित होती हैं जन संपर्क, जीवन में अधूरी जरूरतों की संभावित संतुष्टि का एक बड़ा क्षेत्र बनाएं। इस स्थिति में, कलात्मक संस्कृति के साधन सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो एक व्यक्ति को थोड़े समय के लिए एक केंद्रित तरीके से "दूसरा जीवन" जीने, अपने वास्तविक अस्तित्व से अलग होने और एक अलग सेट प्राप्त करने का अवसर प्रदान करते हैं। सामाजिक अवसर और व्यवहार की रेखाएँ। आदर्श रूप से, "अन्य लोगों के जीवन" को खोने के बाद, एक व्यक्ति को अपनी प्राथमिकताओं पर निर्णय लेना चाहिए या किसी और के पक्ष में अपना व्यक्तित्व छोड़ देना चाहिए। साइबरपंक विचार से असहमत होना मुश्किल है कि रचनात्मक गतिविधि, संचार की स्वतंत्रता, दृश्य सोच की मदद से बहुभाषी होने की क्षमता, व्यक्तिगत स्वतंत्रता को संरक्षित करने का आधार बन सकती है। इस संदर्भ में, दृश्य कला की भाषा, "नया मनोरंजन" (धारणा के दृश्य चैनल पर आधारित) न केवल जोड़-तोड़ कर सकती है, बल्कि संचार क्षेत्र की जटिलता के संबंध में जानकारी से भरपूर, एक अनुकूली कार्य भी कर सकती है। साहचर्य, कल्पनाशील, गैर-रेखीय सोच, मीडिया और ट्रांसकॉर्पोरेशन द्वारा नियंत्रित उत्तर-औद्योगिक समाज में जीवित रहने के एक तरीके के रूप में साइबरपंक सौंदर्यशास्त्र में उजागर, स्वाभाविक रूप से मानव संस्कृति के एक नए विन्यास की नींव रख सकती है, बशर्ते कि यह गैर में सक्रिय हो -आभासी स्थान. सिनेमा, टेलीविजन और मीडिया की दृश्य भाषा की सीमाओं के बारे में चर्चा आज प्रासंगिक नहीं लगती। "प्रारूप" की अवधारणा का उपयोग सभी स्क्रीन क्रियाओं में सक्रिय रूप से किया जाता है। दृष्टि की विशेषताओं (पहले मामले में, "स्मृति दृष्टि", दूसरे में, "प्रतिभागी की दृष्टि") के अंतर के रूप में एक फिल्म और एक टीवी शो के बीच का अंतर भी प्रयोगों के दौरान मिटा दिया गया था। फिल्म तकनीक, वीडियो शैली, टेलीविजन फॉर्म, मीडिया क्लिप आज एक विशिष्ट दृश्य पाठ और एक तकनीक की विशेषताओं का एक मानक सेट बन गए हैं जो मूल सामान्य सहसंबंध के बाहर रहते हैं, निर्माता और "आईपिस रेंज" को चुनने का मामला है। दर्शक की "आइपिस सेटिंग"।
प्रौद्योगिकी का उपयोग करने की रणनीतियाँ बहुत कम बदलती हैं: या तो कल्पना की कल्पना करना या "विश्वसनीयता प्रभाव" प्रदान करना। आभासी काल्पनिक दुनिया का निर्माण, मॉक्यूमेंट्रीज़ का विकास - चरम बिंदुयह प्रोसेस। "न्यू स्पेक्टैकल" ने तकनीकी साधनों के आंतरिक मूल्य के नशे का अनुभव किया, जो अब दृश्य पाठ के निर्माण का एक सामान्य हिस्सा बन गया है। इसके लिए या तो दृश्य प्रभाव के एक नए स्तर पर गुणात्मक छलांग की आवश्यकता होती है, या एक स्पष्ट अवधारणा की उपस्थिति, दर्शक के लिए एक संदेश की आवश्यकता होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि हाल ही में रूढ़िवाद की ओर एक मोड़ आया है, जो विशेष रूप से रूप और सामग्री दोनों में रेट्रोसौंदर्यशास्त्र की अपील में प्रकट हुआ है। विपरीत स्थिति में, "कार्ड इंडेक्स सिद्धांत" काम करता है, जिससे पाठ अरुचिकर और उबाऊ हो जाता है। एक आधुनिक दर्शक, जिसे "नए मनोरंजन" की घटनाओं के क्षेत्र में रहने का अनुभव है, अक्सर ऐसी चीजों को प्रासंगिक नहीं मानकर धारणा के "पृष्ठभूमि मोड" में काट देता है।
नई प्रौद्योगिकियाँ कलाकारों को विशेष रचनात्मक उपकरण प्रदान करती हैं; उदाहरण के लिए, मीडिया कला कलाकारों को आत्म-अभिव्यक्ति के लिए नए साधन और मंच प्रदान करती है। यदि एस. शेरमन के लिए नई प्रौद्योगिकियां एक विशेष रूप से नया रचनात्मक उपकरण हैं, तो ए. शूलगिन, बी. वियोला, ए. गिल के कार्य विशेष सोच की प्रस्तुति के कारण अभिनव हैं। वैचारिक रूप से, कला में मीडिया कला आंदोलनों का संस्थागतकरण साइबरपंक और समकालीन कला से जुड़ा हुआ है। संस्थागतकरण के रूप इन दो क्षेत्रों में से किसी एक से संबंधित होने पर निर्भर करते हैं। यह प्रस्तुति (गैलरी, ऑनलाइन), वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण (पूर्ण या अपूर्ण विसर्जन) और अभिविन्यास (वैचारिक, आलंकारिक-स्थानिक) को प्रभावित करता है।
पिछली शताब्दी (XX सदी) के मध्य से, रोजमर्रा की जिंदगी को इसमें शामिल किया गया है सामान्य प्रक्रियासामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रियाओं का वैश्वीकरण, मानव अस्तित्व के विभिन्न स्थानों के बीच बदलती सीमाएँ। रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में अराजक अभिव्यक्तियों की बहुलता में वृद्धि व्यवस्थितता और संस्थागतकरण की इच्छा के निकट है। यह महत्वपूर्ण है कि जिस स्थान पर कला और रोजमर्रा की जिंदगी मिलती है, वहां कला की अधिक स्पष्ट संरचना की प्रक्रिया होती है। मैक्रो-वैल्यू सिस्टम की अनुपस्थिति और पसंद की स्वतंत्रता उप-सांस्कृतिक स्तर, विशेष के स्तर पर स्पष्ट सीमाओं और नियमों की स्थापना को उत्तेजित करती है। "नई स्वाभाविकता" के ढांचे के भीतर, जैव नियतिवाद और संस्कृति एक-दूसरे का खंडन नहीं करते हैं, बल्कि मानव अस्तित्व के पूरक अंग बन जाते हैं। ध्यान व्यक्तिगत दृष्टिकोण और व्यक्तिगत रूप से पढ़ने की क्षमता पर है; सटीक ज्ञान के बजाय, सहसंबंध की खोज है; सख्त पदानुक्रम में प्रासंगिक "पंजीकरण" की स्थिरता के बजाय, आंदोलन है। डिज़ाइन, इन परिस्थितियों में, "पवित्र कला" और "अपवित्र रोजमर्रा की जिंदगी", प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र के बीच पैंतरेबाजी, एक विशेष दृश्य भाषा का मुखपत्र भी है, जिसका जन्मस्थान ललित कला है।
समाज में एक नई गैर-रेखीय अखंडता के लिए दृष्टिकोण और इसके भीतर होने वाले मुख्य विरोधाभासों (प्राकृतिक और सांस्कृतिक) की बातचीत और पारस्परिक संक्रमण की प्रक्रिया मानव अस्तित्व की एक नई प्रणाली की खोज है, जो दोनों के बारे में सोचने की एक नई पद्धति का प्रतिनिधित्व करती है। विश्व और इसके परिवर्तन में भाग लेने का एक विशेष तरीका। कला, शारीरिक प्रथाओं के साथ चौराहे पर, रचनात्मकता के लिए, या अधिक सटीक रूप से, कलाकार और दर्शक (सह-लेखक) के सह-निर्माण के लिए एक नई विशेष "सामग्री" प्राप्त करती है, अपने अस्तित्व की नई संरचनाओं और रूपों का निर्माण करती है, व्यक्ति की गतिविधि के अधीन, गैर-कलात्मक अस्तित्व की सीमाओं को बदल देता है। दृश्य कलाएं, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ गठबंधन में, कई संभावनाओं की दुनिया में खोए हुए व्यक्ति के लिए दिशानिर्देश बनाती हैं और दृश्य सहित जाल बिछाती हैं। आज इस तथ्य को नजरअंदाज करना संभव नहीं है कि रोजमर्रा की प्रथाओं में वास्तविकता और काल्पनिक एक-दूसरे के काफी करीब आ गए हैं, और कलाकार सक्रिय रूप से इस आभासी स्थान का एक विशिष्ट दृश्य विन्यास बनाने के क्षेत्र में काम कर रहे हैं, जो दोनों को व्यक्ति में बदल देता है। और उसके पर्यावरण को सह-निर्माण के स्थान में, कल्पनाओं को वास्तविक दृश्य रूप देने का स्थान। मैं
संस्कृति में वैश्वीकरण की प्रक्रियाओं ने पारसंस्कृतिवाद और जातीयता की खोज जैसी विरोधी प्रवृत्तियों को साकार किया है। राष्ट्रीय पहचान. आधुनिक संस्कृति अपने विकास में बहु-वेक्टर है, और डिजाइन भी विविध है, जिसमें विविध रुझान स्वतंत्र रूप से सह-अस्तित्व में हैं। आधुनिक डिजाइन में सांस्कृतिक परंपराओं को अद्यतन करने की दिशाओं का अध्ययन समग्र रूप से संस्कृति के विकास के वैक्टर को निर्धारित करने के लिए महत्वपूर्ण लगता है। संस्कृति में मैक्रोकल्चरल प्रक्रियाओं और फैशन में चक्रों के गैर-समकालिक होने के कारण, बाद वाला सांस्कृतिक मूल और गतिशील सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के बीच एक संदर्भ की भूमिका निभाता है। इस संदर्भ में, सांस्कृतिक परंपराएं न केवल संस्कृति के इतिहास के हिस्से के रूप में, बल्कि आधुनिक दुनिया में अस्तित्व के लिए एक उपकरण के रूप में, संस्कृति में वैश्विक और अद्वितीय के बीच संबंधों के विन्यास के हिस्से के रूप में समाज के लिए दिलचस्प बन जाती हैं। आख़िरकार, तकनीकी सभ्यता, एक ओर, मनुष्य को परंपरा और सह-अस्तित्व से अलग करती है विभिन्न संस्करणपरंपराएँ इतिहास के प्रति "दर्शक" के तीसरे पक्ष के रवैये का निर्माण करती हैं और विभिन्न सांस्कृतिक प्रथाओं के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। ऐसी स्थिति में, फैशन शक्ति का एक साधन बन जाता है, वैश्विक निगमों के विपणन तंत्र का हिस्सा बन जाता है। ट्रांसकल्चर हर किसी को ऐसा पेंट चुनने के लिए आमंत्रित करता है जो उनके मूड से मेल खाता हो; इस मामले में, जातीय पहचान पूरी तरह से एक खेल के रूप में साकार होती है। साथ ही, डिज़ाइन में परंपराओं का एहसास सामाजिक एकजुटता प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में महत्वपूर्ण है, जो सांस्कृतिक अनुभव को न केवल एक संग्रहालय प्रदर्शनी के रूप में, बल्कि आधुनिक संस्कृति के हिस्से के रूप में प्रस्तुत करता है। इसलिए, व्यवहार में, डिज़ाइन, अतीत में बनाई गई छवियों को नए संदर्भों में रखकर, विरोधाभासी रूप से अंतर में रुचि को पुनर्जीवित करता है, समुदायों को अपनी सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करने और प्रस्तुत करने में मदद करता है। आज, कला, खुद को "कहीं नहीं" शून्य में न पाने के लिए, दर्शकों को लुभाने के लिए नए तरीकों की तलाश कर रही है, जो पहले से मौजूद तरीकों की जगह ले रही है - आभासी कला की दुनिया में डूबने से लेकर खुद के लिए मीडिया लॉबिंग तक; सांस्कृतिक और मनोरंजन परिसरों के निर्माण से लेकर संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के विकास और कला की प्रस्तुति के लिए नए दृष्टिकोण की खोज तक।
शोध प्रबंध अनुसंधान के लिए संदर्भों की सूची डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज डेमशिना, अन्ना युरेविना, 2011
1. अबलाकोवा एन., ज़िगालोव ए. टोटार्ट। रूसी रूले। - एम.: एड मार्जिनम, 1998. -415 पी।
2. आयुव वी. सांकेतिकता। - एम.: संपूर्ण विश्व, 2002. - 254 पी.
3. एडोर्नो टी. सौन्दर्यात्मक सिद्धांत। - एम.: रिपब्लिक, 2001. - 527 पी।
4. अलेक्सेवा आई. मानव ज्ञानऔर उसकी कंप्यूटर छवि। - एम.: आरएएस इंस्टीट्यूट ऑफ फिलॉसफी, 1993. - 215 पी।
5. कला का अमेरिकी दर्शन। - येकातेरिनबर्ग: बिजनेस बुक, 1997. - 318 पी।
6. एंड्रीवा ई. सब कुछ और कुछ भी नहीं। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कला में प्रतीकात्मक आकृतियाँ। - सेंट पीटर्सबर्ग: इवान लिंबाच पब्लिशिंग हाउस, 2004.- 509 पी।
7. एंड्रीवा ई. 20वीं सदी के उत्तरार्ध की समकालीन कला का औपचारिक और विषयगत विकास। डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की डिग्री के लिए सार। - सेंट पीटर्सबर्ग। 2005. - 30 पी।
8. लिंग सिद्धांत का संकलन, //ई. गैपोवा, ए. उस्मानोवा द्वारा संपादित। - मिन्स्क: प्रोपीलिया, 2000. - 382 पी।
9. अर्सलनोव वी.जी. पश्चिमी कला का इतिहास 20वीं सदी का इतिहास। - एम.: अकादमिक परियोजना, 2003. 768 पी।
10. अर्शिनोव वी.आई. गैर-शास्त्रीय विज्ञान के बाद की एक घटना के रूप में सिनर्जेटिक्स। - एम.: आईएफ आरएएस, 1999.-200 पी।
11. एस्टाफीवा ओ.एन. सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के अध्ययन के लिए सहक्रियात्मक दृष्टिकोण: संभावनाएँ और सीमाएँ। मोनोग्राफ. एम.: एमजीआईडीए पब्लिशिंग हाउस, 2002. - 295 पी।
12. बाबेवा यू.डी., वोइस्कुनस्की ए.ई. सूचनाकरण के मनोवैज्ञानिक परिणाम। // साइकोल। पत्रिका - 1998. - टी. 19 (1)। - पृ. 89-100.
13. बार्ट आर. चयनित कार्य। - एम.: प्रगति, 1994. - 616 पी।
14. बार्थ आर. पौराणिक कथाएँ/आर. बार्थ। - एम.: पब्लिशिंग हाउस के नाम पर रखा गया। सबाशनिकोव, 1996.- 312 पी।
15. बार्ट आर. फैशन प्रणाली। संस्कृति की लाक्षणिकता पर लेख. - एम.: पब्लिशिंग हाउस के नाम पर रखा गया। सबाशनिकोव, 2003. 512 पी.
16. बार्ट पी. एस/जेड. - एम.: यूआरएसएस, 2002. - 230 पी।
17. बेसिन एम.ए., शिलोविच आई.आई. सिनर्जेटिक्स और इंटरनेट। - सेंट पीटर्सबर्ग: नौका, 1999. -150 पी।
18. बेज़ुबोवा ओ.वी. आधुनिक शैक्षिक प्रक्रिया के एक मॉडल के रूप में संग्रहालय संचार का सिद्धांत। // संचार और शिक्षा। एसपीबी.: सेंट पीटर्सबर्ग फिलॉसॉफिकल सोसायटी, 2004. - पी. 418 - 427।
19. रसातल: "मैं" डर और बेतुकेपन की सीमा पर। कला की रूसी पत्रिका। - सेंट पीटर्सबर्ग: कंसर्न "एमेट्स", 1992. 224 पी।
20. बेली ए. विश्वदृष्टि के रूप में प्रतीकवाद। एम.: रिपब्लिक, 1994. - 528 पी।
21. बेंजामिन वी. अपनी तकनीकी प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता के युग में कला का एक काम। - एम.: मीडियम, 1996. 239 पी.
22. बर्ग एम. साहित्यतंत्र। - एम.: न्यू लिटरेरी रिव्यू, 1999. - 340 पी।
23. बेक यू. रिस्क सोसाइटी। एक और आधुनिकता की राह पर. - एम.: प्रगति-परंपरा, 2000. - 383 पी।
24. बर्जर एल. कला की ज्ञान मीमांसा। - एम.: रूसी विश्व। 1995. - 323 पी।
25. बर्जर पी., लुकमान टी. वास्तविकता का सामाजिक निर्माण। - एम.: "मध्यम", 1995.-330 पी।
26. बर्गसन ए. रचनात्मक विकास. एम.: कैनन-प्रेस, कुचकोवो पोल, 1998. -384 पी.27,28.29,30,31,32.35।
कृपया उपरोक्त पर ध्यान दें वैज्ञानिक ग्रंथसूचना प्रयोजनों के लिए पोस्ट किया गया और मूल शोध प्रबंध पाठ मान्यता (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किया गया। इसलिए, उनमें अपूर्ण पहचान एल्गोरिदम से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं। हमारे द्वारा वितरित शोध-प्रबंधों और सार-संक्षेपों की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है।
डिजिटल कला या डिजिटल आर्ट कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के उपयोग पर आधारित एक कला दिशा है। डिजिटल कला के लेखक स्वेच्छा से रचनात्मक प्रक्रिया में कंप्यूटर प्रोग्राम और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, और परिणाम डिजिटल रूप में काम करता है।
डिजिटल कला क्षेत्र निरंतर विकास में है। लगातार अद्यतन ग्राफिक संपादकों की क्षमताएं कलाकारों को अधिक से अधिक असामान्य छवियां बनाने के लिए प्रेरित करती हैं। इसलिए, डिजिटल कलाकारों के काम को वर्गीकृत करना मुश्किल है। इसके निर्माण में उपयोग की जाने वाली प्रौद्योगिकियों के आधार पर दृश्य डिजिटल कला के प्रकारों को अलग करना संभव है, हालांकि यह कहने लायक है कि कई लेखक विभिन्न डिजिटल उपकरणों और मिश्रित तकनीकों की एक पूरी श्रृंखला का उपयोग करते हैं।
डिजिटल कला के प्रकार
डिजिटल पेण्टिंग्स
डिजिटल पेंटिंग पारंपरिक कलाकार उपकरणों के कंप्यूटर सिमुलेशन का उपयोग करके इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण है। अस्तित्व विभिन्न प्रौद्योगिकियाँडिजिटल पेंटिंग, कलाकार के कौशल स्तर पर निर्भर करता है। शुरुआती लोग किसी तस्वीर से चित्र बना सकते हैं, अधिक अनुभवी लोग स्कैन किए गए चित्र से चित्र बना सकते हैं या सीधे कंप्यूटर या टैबलेट पर अपना काम बना सकते हैं।
डिजिटल पेंटिंग की गुणवत्ता तकनीक पर नहीं, बल्कि कलाकार के कौशल, ड्राइंग, शरीर रचना, रंग सिद्धांत और रचना के उसके ज्ञान पर निर्भर करती है। प्रौद्योगिकी केवल प्रक्रिया को बहुत आसान बनाती है:
आपको काम के चरणों को सहेजने, असफल कार्यों को रद्द करने, अनुपात और संरचना को स्वतंत्र रूप से बदलने और रंग के साथ काम करने की अनुमति देता है।
डिजिटल फोटोग्राफी
एक फोटोग्राफी तकनीक जो प्रकाश को परिवर्तित करने और एक डिजिटल फ़ाइल तैयार करने के लिए एक प्रकाश संवेदनशील मैट्रिक्स का उपयोग करती है जिसका उपयोग आगे की प्रक्रिया और मुद्रण के लिए किया जाता है। डिजिटल फोटोग्राफिक उपकरण के संचालन सिद्धांत एनालॉग (फिल्म) कैमरों से अलग नहीं हैं। तीन स्तंभ जिन पर फोटोग्राफी टिकी हुई है: शटर स्पीड (शटर स्पीड), एपर्चर, जो एक्सपोज़र बनाता है, और रंग तापमान पारंपरिक और डिजिटल फोटोग्राफर दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। वहीं, डिजिटल कैमरों में क्रिएटिव, बिल्ट-इन फिल्टर सहित अलग-अलग स्वचालित मोड होते हैं। डिजिटल फोटोग्राफी को आसानी से संपादित किया जा सकता है: या सुधारा जा सकता है और अन्य प्रसंस्करण किया जा सकता है।
वेक्टर ग्राफिक्स
वेक्टर ग्राफिक्स एक चित्रण है जिसे गणितीय सूत्रों द्वारा कोडिंग के दौरान वर्णित किया जाता है जो ऑब्जेक्ट की स्थिति, उसके आकार, स्ट्रोक और भरण मापदंडों को निर्धारित करता है। वेक्टर छवियां (कभी-कभी वेक्टर आकार या वेक्टर ऑब्जेक्ट भी कहा जाता है) वेक्टर, गणितीय वस्तुओं द्वारा परिभाषित रेखाओं और वक्रों से बनी होती हैं जो किसी छवि का उसकी ज्यामितीय विशेषताओं के अनुसार वर्णन करती हैं।
वेक्टर छवियों को विस्तार या स्पष्टता खोए बिना स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित और स्केल किया जा सकता है क्योंकि वे रिज़ॉल्यूशन स्वतंत्र हैं।
वेक्टर ग्राफिक्स का उपयोग करके, कलाकार सुंदर चित्र, अमूर्त रचनाएँ, चित्रलेख बनाते हैं, लोगो और एनीमेशन विकसित करते हैं।
3डी ग्राफिक्स और एनिमेशन
3डी ग्राफिक्स और एनिमेशन- अध्याय कंप्यूटर चित्रलेख, त्रि-आयामी अंतरिक्ष में त्रि-आयामी वस्तुओं का मॉडलिंग करके चित्र या वीडियो बनाने के तरीकों के लिए समर्पित। इस मामले में, 3डी मॉडल यथार्थवादी, काल्पनिक या पूरी तरह से अमूर्त हो सकता है। वर्चुअल स्पेस में, कलाकार संपूर्ण काल्पनिक दुनिया बना सकते हैं जिसमें मॉडल को सभी तरफ से देखा जा सकता है, जबकि बनावट और प्रकाश व्यवस्था पर उच्च स्तर के विवरण के साथ काम किया जा सकता है, वस्तुओं का एनीमेशन और कणों का गतिशील सिमुलेशन बनाया जा सकता है।
गतिशील सिमुलेशन- गुरुत्वाकर्षण, हवा, उछाल आदि की अनुरूपित शक्तियों के साथ-साथ एक दूसरे के साथ कणों, पिंडों आदि की परस्पर क्रिया की स्वचालित गणना।
प्राप्त 3डी मॉडलअन्य संपादकों में संशोधित किया जा सकता है।
फ्रैक्टल ग्राफिक्स
फ्रैक्टल एक आकृति या संरचना है जिसमें आत्म-समानता का गुण होता है, अर्थात। प्रत्येक बड़े तत्व की अपनी छोटी प्रति होती है, और यह अनिश्चित काल तक जारी रह सकता है। क्रिस्टल, बर्फ के टुकड़े और कई अन्य प्राकृतिक वस्तुओं में एक भग्न संरचना होती है। कंप्यूटर प्रोग्राम अद्भुत सुंदरता और जटिलता की भग्न आकृतियाँ बना सकते हैं।
टाइपोग्राफी
टाइपोग्राफी टाइपिंग और लेआउट के माध्यम से किसी विशेष भाषा में निहित कुछ नियमों के आधार पर टाइपसेटिंग टेक्स्ट का उपयोग करके डिजाइन करने की कला है। डिजिटल डिज़ाइन और कला में, मीडिया के सभी रूपों को जोड़ने पर ध्यान केंद्रित किया गया है। विभिन्न तरीकों सेजानकारी प्रदान करना, टाइपोग्राफी इनमें से एक बन जाती है कलात्मक साधन, और अक्सर इसकी बाहरी, औपचारिक विशेषताएं सामने आती हैं। डिज़ाइनर फ़ॉन्ट पोस्टर और रचनाएँ बनाते हैं; वीडियो स्क्रीन और विज्ञापनों में, पाठ जीवंत हो उठता है।
फ़ोटो में जोड़तोड़
फोटो हेरफेर अपने स्वयं के अर्थ और उद्देश्य के साथ एक पूरी तरह से नया काम प्राप्त करने के लिए विभिन्न छवियों और ग्राफिक तत्वों के हिस्सों का संयोजन है। फोटो हेरफेर के मास्टर्स अलग-अलग, आमतौर पर उच्च-गुणवत्ता वाली स्टॉक तस्वीरों को एक एकल, सामंजस्यपूर्ण कलात्मक छवि में जोड़कर अपने रचनात्मक विचारों को जीवन में लाते हैं।
आधुनिक ग्राफ़िक संपादक आपको विभिन्न प्रकार के अद्भुत संयोजन बनाने की अनुमति देते हैं दृश्य चित्र, तस्वीरों को असली चित्रों, स्टाइलिश डिज़ाइन रचनाओं में बदलना जो सबसे जटिल अवधारणाओं या कल्पनाओं को मूर्त रूप दे सकते हैं।
तस्वीरों पर आधारित रचनाएँ कई प्रकार की होती हैं: कोलाज और फोटो कला, पोस्टर और डिज़ाइन।
उच्च-गुणवत्ता वाली फ़ोटो कला केवल ग्राफ़िक्स संपादक फ़ोटोशॉप में विभिन्न चित्रों के टुकड़ों को "एक साथ चिपकाना" नहीं है। इसमें एक ही रंग योजना में सभी छवि टुकड़ों का प्रसंस्करण, टोन सुधार, प्रकाश स्रोतों की स्थिति और छाया की दिशा को ध्यान में रखना शामिल है; इसे मूल तस्वीरों से अलग करना लगभग असंभव है।
एनीमेशन डिज़ाइन
एनीमेशन डिज़ाइनया मोशन ग्राफ़िक्स गति ग्राफिक्स) - वीडियो क्लिप, टेलीविज़न प्रसारण डिज़ाइन, टीवी शो स्क्रीनसेवर, मूवी शीर्षक, विज्ञापनों का दृश्य डिज़ाइन, कंप्यूटर का उपयोग करके बनाया गया, कभी-कभी संयुक्त फिल्मांकन और एनीमेशन प्रभावों की मदद से।
कंप्यूटर के व्यापक रूप से उपलब्ध होने से पहले, मोशन ग्राफिक्स महंगे और श्रम-गहन थे, जिससे बड़े बजट की फिल्म और टेलीविजन में उनका उपयोग सीमित हो गया था। शब्द "मोशन ग्राफिक्स" एडोब आफ्टर इफेक्ट्स, माया, ऑटोडेस्क 3डी स्टूडियो मैक्स जैसे कंप्यूटर अनुप्रयोगों की बढ़ती लोकप्रियता से जुड़ा है। इन कार्यक्रमों में विशेष वीडियो प्रोसेसिंग प्रभाव, रंग सुधार के लिए उपकरणों के सेट, टेक्स्ट एनीमेशन, कैमरा मूवमेंट और बहुस्तरीय रचनाओं का निर्माण शामिल है।
सीजीआई (अंग्रेजी: कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी, शाब्दिक अर्थ "कंप्यूटर-जनरेटेड इमेज")- त्रि-आयामी कंप्यूटर ग्राफिक्स का उपयोग करके बनाई गई स्थिर और चलती छवियां और दृश्य कला, मुद्रण, सिनेमाई विशेष प्रभाव, टेलीविजन और सिमुलेशन में उपयोग की जाती हैं।
कंप्यूटर एनीमेशन
कंप्यूटर एनीमेशन- कंप्यूटर का उपयोग करके बनाया गया एक प्रकार का एनीमेशन। कलाकार स्क्रीन पर चलती वस्तुओं की प्रारंभिक और अंतिम स्थिति के चित्र बनाता है, और कंप्यूटर चरण ऑपरेटर की भूमिका निभाता है, जो गणितीय विशेषताओं के आधार पर सभी मध्यवर्ती स्थितियों की गणना करता है। परिणामी पैटर्न, एक निश्चित आवृत्ति पर स्क्रीन पर क्रमिक रूप से प्रदर्शित होते हैं, जो गति का भ्रम पैदा करते हैं।
कंप्यूटर एनीमेशन का उपयोग मनोरंजन के क्षेत्र और औद्योगिक, वैज्ञानिक और व्यावसायिक दोनों क्षेत्रों में व्यापक रूप से किया जाता है। कंप्यूटर ग्राफ़िक्स का व्युत्पन्न होने के कारण, एनीमेशन में छवियां बनाने के समान तरीके विरासत में मिलते हैं।
सबसे जटिल लेखक की योजनाओं को साकार करने के लिए डिजिटल फोटो प्रोसेसिंग एक शक्तिशाली उपकरण बन सकता है। फोटोग्राफी की कला की क्षमताओं के सफल संश्लेषण का एक उदाहरण डिजिटल प्रोसेसिंगरचनात्मकता में एन्के मर्ज़बैक की कृतियाँ हैं। ..."केवल उन लोगों के चेहरे पर अभिव्यक्ति होती है जिन्होंने दर्द का अनुभव किया है।" उदास और उदासी भरे काम हमें लोगों को सोते हुए, सपने देखते हुए, चिंतन करते हुए और तड़पते हुए दिखाते हैं। “केवल उन्हीं लोगों के चेहरे पर अभिव्यक्ति होती है जिन्होंने दर्द का अनुभव किया है,” वह कहती हैं […]
ली मोरा संयुक्त राज्य अमेरिका के एक डिजिटल कलाकार हैं जो अद्भुत फोटो हेरफेर करते हैं और इन छवियों को इंटरनेट पर पोस्ट करते हैं। ये रचनाएँ अन्य आयामों की एक आकर्षक यात्रा हैं, जिसमें सबसे अविश्वसनीय चीजें घटित होती हैं: अंतरिक्ष बदल जाता है, गुरुत्वाकर्षण बदल जाता है, और कल्पना वास्तविकता के साथ जटिल रूप से मिश्रित हो जाती है। डिजिटल कला के इन कार्यों को देखकर, आप सपना देख सकते हैं, साकार हो सकते हैं रहस्यमय कहानी, क्या मैं […]
सर्बियाई डिजिटल कलाकार बोजन जेवटिक कहते हैं, "कला वह दर्शाती है जो हममें से प्रत्येक के अंदर गहराई से छिपा है।" उनकी कृतियाँ डिजिटल कला तत्वों के साथ तस्वीरों, कंप्यूटर प्रभावों, बनावट और परतों का मिश्रण हैं, जिन पर रहस्यमय महिला छवियां जमी हुई हैं। अपनी रहस्यमय रचनाएँ बनाने के लिए, बोयान इंटरनेट पर पाई गई तस्वीरों का उपयोग करता है - वे मुख्य रूप से चित्र हैं […]
शानदार पैनोरमा, गुंबद के नीचे के शहर, उड़ने वाली कारें, गुरुत्वाकर्षण-विरोधी और जलवायु परिवर्तन - भविष्य से जुड़ी हमारी सभी उम्मीदें और भय रूसी ग्राफिक डिजाइनर एवगेनी काज़ेंटसेव द्वारा बनाई गई डिजिटल पेंटिंग में सन्निहित हैं। एवगेनी काज़ेंटसेव का जन्म 1978 में स्वेर्दलोवस्क में हुआ था। अध्ययन औद्योगिक डिजाइनयूराल वास्तुकला अकादमी में। सुराग व्यावसायिक गतिविधि 1996 से, पहचान में विशेषज्ञता, […]
फ्रांसेस्को रोमोली, एक प्रतिभाशाली इतालवी डिजिटल कलाकार, अच्छी तरह से जानते हैं कि अकेलापन कैसा दिखता है। उनकी रचनाओं की श्रृंखला, जिसका शीर्षक इमेजिनरी सिटीज़ है, में एक अकेला आदमी सपाट कार्डबोर्ड इमारतों के बगल में एक मंद रोशनी वाली सड़क पर खड़ा है। इन कार्यों का स्थान एक योजना के अनुसार बनाया गया है: एक अंधेरी और खाली दरार वाली सतह जिस पर एक छोटा व्यक्ति भटकता है। कार्डबोर्ड के स्क्रैप पर […]
चेक ग्राफ़िक डिज़ाइनर फ़िलिप होडास आश्चर्यजनक डिजिटल कार्य बनाते हैं जो विभिन्न अमूर्त रूपों को सांसारिक परिदृश्यों के साथ जोड़ते हैं। सिनेमा 4डी और अन्य ग्राफिक्स संपादकों का उपयोग करते हुए, डिजाइनर 3डी वस्तुओं की कल्पना करने, हवा में निलंबित विदेशी और अमूर्त वस्तुओं के साथ आश्चर्यजनक सुंदर परिदृश्यों को संयोजित करने में अपने कौशल को निखारता है। फिलिप चोडास के अवास्तविक परिदृश्य फिलिप चोडास अतियथार्थवाद का मिश्रण बनाते हैं […]
प्रत्येक व्यक्ति कला का अर्थ अलग-अलग ढंग से समझता है: कुछ लोग इसकी सराहना करते हैं और इसकी प्रशंसा करते हैं, जबकि अन्य इसे भावनाओं के रसातल में फेंक देते हैं। एक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कार्यों के बिना काम कर सकता है, लेकिन भावनात्मक भूख के लिए वास्तविक कला के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो खुशी, खुशी और की भावना देता है। मन की शांति. यह एक व्यक्ति को सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में ले जा सकता है, जिसे हर कोई कला के विभिन्न रूपों में व्यक्त करता है।हम उन्हें नीचे देखेंगे.
प्लास्टिक या स्थानिक कलाएँ
कला
इस प्रकार की रचनात्मकता का उद्देश्य आसपास की दुनिया को पुन: पेश करना और उसे दृश्य रूप से महसूस करना है। इस प्रकार की कला के लिए, कई कलाकारों ने शांत, भरपूर जीवन को त्याग दिया और कला की वेदी पर जल गए। स्वामी के कार्य राजनीतिक संघर्षों और युद्धों का कारण बने। कलेक्टर स्वयं पर अभिशाप झेलने के लिए तैयार थे। कला के लिए लोग यही करने को तैयार हैं।
- चित्रकारी. वास्तविकता को रंगों से चित्रित करने की कला। इसमें सतह पर बहु-रंगीन पैलेट में चित्रित वस्तुएं शामिल हैं। एक कलाकार अपनी आंतरिक दुनिया और भावनाओं को कैनवास, चित्रफलक और कार्डबोर्ड पर व्यक्त कर सकता है। यह शैली कई प्रकारों में विभाजित है: चित्रफलक, स्मारकीय, लघु।
- . वस्तुओं को स्ट्रोक और रेखाओं से चित्रित करने की कला। एक ओर, वयस्क और बच्चे दोनों ही ऐसा कर सकते हैं, केवल कागज, पेंट और पेंसिल की एक शीट के साथ। लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है, और जो लोग मानते हैं कि ग्राफिक्स सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं, वे गलत हैं। यह जटिल रूपयदि आप इस व्यवसाय में माहिर बनना चाहते हैं तो आपको यह सीखना होगा। कलाकार एक या दो का उपयोग करके एक समतल (लकड़ी, धातु, भवन, कार्डबोर्ड, आदि) पर स्ट्रोक, रेखाएं और धब्बे लगाता है रंग योजना(कुछ मामलों में, आप अधिक उपयोग कर सकते हैं)। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक, कंप्यूटर, पत्रिका और समाचार पत्र, पुस्तक, व्यावहारिक और औद्योगिक।
- मूर्ति. कलाकार अपने कार्यों को ठोस और प्लास्टिक सामग्रियों से व्यक्त करता है जिनका त्रि-आयामी रूप होता है। सामग्रियों में कैद किए गए कार्य सृजन की वस्तुओं के महत्वपूर्ण स्वरूप को व्यक्त करने में सक्षम हैं। इस प्रकार को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: छोटे रूपों की मूर्तिकला, स्मारकीय, चित्रफलक, छोटी प्लास्टिक और स्मारकीय - सजावटी।
रचनात्मक कला
मास्टर अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करता है कलात्मक इमारतों का पुनरुत्पादन जो हमारे चारों ओर स्थानिक-उद्देश्यपूर्ण वातावरण को व्यवस्थित करता है , जबकि कुछ भी चित्रित नहीं किया जा रहा है। दो शैलियों में विभाजित:
- . समाज के जीवन, विचारों और विचारधारा पर आधारित और अलग-अलग बदलती शैलियों को आसानी से अपना लेता है ऐतिहासिक कालज़िंदगी। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: शहरी नियोजन, परिदृश्य और वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।
- डिज़ाइन. यह आधुनिक विश्व का एक सौंदर्यात्मक प्रतीक है। उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करके, डिजाइनर अपनी रचनात्मकता के साथ युग की शैली को समेकित करता है। इसे कई शैलियों में विभाजित किया गया है: प्रदर्शनी, विषय, परिदृश्य, इंटीरियर डिजाइन, कपड़े और किताबें।
कला और शिल्प
इस कला के रचनात्मक कार्य हैं रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग . इस कला का आधार रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाएँ हैं जिनका उद्देश्य उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ कलात्मक उत्पाद बनाना है। कई प्रकारों में विभाजित:
- चीनी मिट्टी की चीज़ें;
- लोहारी;
- काँच;
- टेपेस्ट्री;
- मिट्टी का खिलौना;
- सिलाई;
- पिपली;
- रजाई;
- कलात्मक उपचारत्वचा;
- बुनाई;
- सना हुआ ग्लास और भी बहुत कुछ।
अस्थायी कला
संगीतकार अपनी अभिव्यक्ति करता है आध्यात्मिक सौंदर्यऔर ध्वनि स्वर और लय के माध्यम से दुनिया की एक तस्वीर, सार्थक और व्यवस्थित तरीके से व्यवस्थित। यह भौतिक जगत की आध्यात्मिक भाषा है, जिसे संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके पुनरुत्पादित किया गया है (उनका आधार एक गुंजयमान यंत्र है), अनजाने में कान से पकड़ लिया जाता है। संगीत के प्रकारों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार विभाजित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार, इसे स्वर, वाद्य, चैम्बर, एकल, इलेक्ट्रॉनिक, स्वर-वाद्य, कोरल और पियानो जैसे प्रकारों में विभाजित किया गया है। निवास स्थान के अनुसार - सैन्य, चर्च, धार्मिक, नृत्य और रंगमंच। लेकिन मूल रूप से इसे दो प्रकारों में विभाजित किया गया है:
- स्वर;
- वाद्य।
प्राय: इस प्रकार की कला का अर्थ ही होता है कल्पना, लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है. इसके अलावा, इसमें वैज्ञानिक, दार्शनिक और अन्य कार्य शामिल हैं जो लोगों के विचारों को दर्शाते हैं। यहां शब्दों और लेखन का उपयोग करके रचनाएं बनाई जाती हैं। वे किसी विशेष विज्ञान या विशेषता के ज्ञान की शाखाओं की समग्रता को दर्शाते हैं। साहित्य को शैक्षिक, तकनीकी, वैज्ञानिक, कलात्मक, संदर्भ, संस्मरण और दस्तावेजी गद्य जैसे प्रकारों में विभाजित किया गया है। कई शैलियों में निर्मित:
- लोकगीत;
- गद्य;
- कविता।
अंतरिक्ष-समय कला
यह कई प्रकार की कलाओं का संयोजन है, जैसे साहित्य, नृत्यकला, संगीत, कविता इत्यादि। वास्तविकता को प्रदर्शित करने के बारे में थिएटर के अपने विचार और विचार हैं और वह इसकी मदद से ऐसा करता है नाटकीय कार्रवाई. यह एक सामूहिक कला है, जो अभिनेताओं, निर्देशकों, पटकथा लेखकों, मंच प्रबंधकों, संगीतकारों, पोशाक डिजाइनरों और मेकअप कलाकारों की मदद से अपने विचारों को व्यक्त करती है। कई प्रकार के होते हैं, जैसे नाटक का रंगमंच, कठपुतली, ओपेरा, बैले और मूकाभिनय।
ध्वनि के साथ गति में छवियों को रिकॉर्ड करने और पुन: प्रस्तुत करने के विभिन्न तकनीकी तरीकों पर आधारित एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता।इस कला के कई प्रकार हैं - ये फीचर फिल्में, वृत्तचित्र और लघु फिल्में हैं।
व्यवस्थित शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से भावनाओं और आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति विशिष्ट कार्य, संगीत के साथ।लोगों को मूकाभिनय, दृश्यों और वेशभूषा के माध्यम से अपनी भावनाओं, विषयों, विचारों को व्यक्त करने का अवसर मिलता है। इसकी अपनी दिशाएँ और शैलियाँ हैं: बॉलरूम डांस, ऐतिहासिक, अनुष्ठान, लोक, कलाबाजी, पॉप और क्लब।
परिचय
आधुनिक शिक्षा प्रणाली का सामना करने वाले हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्तिगत संस्कृति का निर्माण है। इस कार्य की प्रासंगिकता जीवन प्रणाली और कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के पुनरीक्षण से जुड़ी है। समाज द्वारा अपने अस्तित्व के दौरान संचित कलात्मक मूल्यों की ओर मुड़े बिना युवा पीढ़ी की संस्कृति का निर्माण असंभव है। इस प्रकार, कला इतिहास की मूल बातों का अध्ययन करने की आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है।
एक निश्चित युग की कला को पूरी तरह से समझने के लिए, कला ऐतिहासिक शब्दावली को नेविगेट करना आवश्यक है। प्रत्येक कला के सार को जानें और समझें। केवल अगर कोई व्यक्ति श्रेणीबद्ध-वैचारिक प्रणाली में महारत हासिल कर लेता है, तो वह कला के स्मारकों के सौंदर्य मूल्य को पूरी तरह से समझने में सक्षम होगा।
कला के प्रकारों का वर्गीकरण
कला (रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।) परस्पर जुड़े प्रकारों की एक प्रणाली के रूप में मौजूद और विकसित होती है, जिसकी विविधता वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है, जो कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में परिलक्षित होती है।
कला के प्रकार रचनात्मक गतिविधि के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं जिनमें जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता होती है और इसके भौतिक अवतार (साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, दृश्य कला में प्लास्टिक और रंगीन सामग्री आदि) के तरीकों में भिन्नता होती है। ).
आधुनिक कला इतिहास साहित्य में, कलाओं के वर्गीकरण की एक निश्चित योजना और प्रणाली विकसित हुई है, हालाँकि अभी भी कोई एक नहीं है और वे सभी सापेक्ष हैं। सबसे आम योजना इसे तीन समूहों में विभाजित करना है।
पहले में स्थानिक या प्लास्टिक कलाएँ शामिल हैं। कलाओं के इस समूह के लिए, कलात्मक छवि को प्रकट करने में स्थानिक संरचना आवश्यक है - ललित कला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी।
दूसरे समूह में अस्थायी या गतिशील प्रकार की कलाएँ शामिल हैं। उनमें समय के साथ विकसित होने वाली रचना - संगीत, साहित्य - प्रमुख महत्व प्राप्त कर लेती है।
तीसरे समूह को स्थानिक-लौकिक प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है, जिन्हें सिंथेटिक या शानदार कला भी कहा जाता है - कोरियोग्राफी, साहित्य, नाटकीय कला, सिनेमैटोग्राफी।
विभिन्न प्रकार की कलाओं का अस्तित्व इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कोई भी, अपने स्वयं के तरीकों से, दुनिया की एक कलात्मक, व्यापक तस्वीर नहीं दे सकता है। ऐसी तस्वीर केवल मानवता की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति द्वारा ही बनाई जा सकती है, जिसमें अलग-अलग प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।
कला के प्रकारों की विशेषताएँ
वास्तुकला
वास्तुकला (ग्रीक "आर्किटेक्टन" - "मास्टर, बिल्डर") - स्मारकीय दृश्यकला, जिसका उद्देश्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करते हुए मानव जाति के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और इमारतों का निर्माण करना है।
वास्तुशिल्प संरचनाओं का आकार भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, सूर्य के प्रकाश की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा आदि पर निर्भर करता है।
वास्तुकला अन्य कलाओं की तुलना में उत्पादक शक्तियों के विकास और प्रौद्योगिकी के विकास से अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। वास्तुकला को स्मारकीय चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और कला के अन्य रूपों के साथ जोड़ा जा सकता है। वास्तुशिल्प संरचना का आधार वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना, किसी इमारत या इमारतों के समूह के तत्वों का जैविक संबंध है। संरचना का पैमाना काफी हद तक कलात्मक छवि की प्रकृति, उसकी स्मारकीयता या अंतरंगता को निर्धारित करता है।
वास्तुकला सीधे तौर पर वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं करती है; यह सचित्र नहीं है, बल्कि प्रकृति में अभिव्यंजक है।
कला
ललित कला कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों का एक समूह है जो दृश्यमान वास्तविकता को पुन: पेश करता है। कला के कार्यों का एक वस्तुनिष्ठ रूप होता है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला।
ललित कलाएं
ग्राफ़िक्स (ग्रीक से अनुवादित - "मैं लिखता हूं, मैं चित्र बनाता हूं"), सबसे पहले, चित्र और कलात्मक मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी) हैं। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न रंगों की रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक कलात्मक रूप बनाने की संभावना पर आधारित है।
ग्राफ़िक्स पेंटिंग से पहले थे। सबसे पहले, मनुष्य ने वस्तुओं की रूपरेखा और प्लास्टिक रूपों को पकड़ना सीखा, फिर उनके रंगों और रंगों को अलग करना और पुन: पेश करना सीखा। रंग की महारत थी ऐतिहासिक प्रक्रिया: सभी रंगों पर एक ही बार में महारत हासिल नहीं हुई।
ग्राफ़िक्स की विशिष्टता रैखिक संबंध है। वस्तुओं के आकार को पुन: प्रस्तुत करके, यह उनकी रोशनी, प्रकाश और छाया के अनुपात आदि को व्यक्त करता है। पेंटिंग दुनिया के रंगों के वास्तविक संबंधों को पकड़ती है; रंग में और रंग के माध्यम से यह वस्तुओं के सार, उनके सौंदर्य मूल्य को व्यक्त करती है, सत्यापित करती है उनका सामाजिक उद्देश्य, पर्यावरण के साथ उनका पत्राचार या विरोधाभास।
प्रगति पर है ऐतिहासिक विकासरंग चित्रों और मुद्रित ग्राफ़िक्स में घुसना शुरू कर दिया, और अब रंगीन चाक के साथ चित्र - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन, और पानी के रंगों से पेंटिंग - जल रंग और गौचे। कला इतिहास पर विभिन्न साहित्य में ग्राफिक्स के संबंध में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में: ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग है, जबकि अन्य में यह ललित कला का एक अलग उपप्रकार है।
चित्रकारी
पेंटिंग एक सपाट ललित कला है, जिसकी विशिष्टता सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके, वास्तविक दुनिया की एक छवि का प्रतिनिधित्व करना है, जिसे कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बदल दिया जाता है।
पेंटिंग को इसमें विभाजित किया गया है:
स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से) - गीले प्लास्टर पर पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोज़ेक से) में रंगे हुए रंगों के साथ पेंटिंग, रंगीन पत्थरों, स्माल्ट (स्माल्ट - रंगीन पारदर्शी कांच), सिरेमिक टाइलों से बनी एक छवि।
चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।
चित्रकला को विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा दर्शाया जाता है (शैली (फ्रांसीसी शैली, लैटिन जीनस से, जेनिटिव जेनरिस - जीनस, प्रजाति) सभी प्रकार की कलाओं में एक कलात्मक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक विभाजन है।):
एक चित्र किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति का एक विचार व्यक्त करने, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने, उसकी व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने का मुख्य कार्य है।
भूदृश्य - पुनरुत्पादन दुनियाअपने सभी विविध रूपों में। समुद्री परिदृश्य की छवि को समुद्रीवाद शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है।
स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों का चित्रण। एक निश्चित युग के विश्वदृष्टि और जीवन के तरीके को समझने में मदद करता है।
ऐतिहासिक शैली - ऐतिहासिक रूप से बताती है महत्वपूर्ण बिंदुसमाज का जीवन.
रोजमर्रा की शैली - लोगों के दैनिक जीवन, एक विशेष जातीय समूह के चरित्र, रीति-रिवाजों, परंपराओं को दर्शाती है।
आइकनोग्राफी (ग्रीक से "प्रार्थना छवि" के रूप में अनुवादित) किसी व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर मार्गदर्शन करने का मुख्य लक्ष्य है।
पशुवाद कला के किसी कार्य के मुख्य पात्र के रूप में एक जानवर की छवि है।
20 वीं सदी में पेंटिंग की प्रकृति तकनीकी प्रगति (फोटो और वीडियो उपकरण की उपस्थिति) के प्रभाव में बदल रही है, जिससे कला के नए रूपों का उदय होता है - मल्टीमीडिया कला।
मूर्ति
मूर्तिकला एक स्थानिक ललित कला है जो प्लास्टिक छवियों में दुनिया की खोज करती है।
मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर और लकड़ी हैं। समाज के विकास और तकनीकी प्रगति के वर्तमान चरण में, मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या में विस्तार हुआ है: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।
मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: त्रि-आयामी (गोलाकार) और राहत:
उच्च राहत - उच्च राहत,
बेस-रिलीफ - कम राहत,
प्रति-राहत - मोर्टिज़ राहत।
परिभाषा के अनुसार, मूर्तिकला स्मारकीय, सजावटी या चित्रफलक हो सकती है।
स्मारकीय - शहर की सड़कों और चौराहों को सजाने, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों, घटनाओं आदि को चिह्नित करने के लिए उपयोग किया जाता है। स्मारकीय मूर्तिकला में शामिल हैं:
स्मारक,
स्मारक,
स्मारक.
चित्रफलक - निकट दूरी से निरीक्षण के लिए डिज़ाइन किया गया है और आंतरिक स्थानों को सजाने के लिए बनाया गया है।
सजावटी - रोजमर्रा की जिंदगी (प्लास्टिक की छोटी वस्तुएं) को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने के उद्देश्य से घरेलू सामान बनाने के लिए एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न सामग्रियों से और विभिन्न प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद शामिल हैं। डीपीआई आइटम के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, एम्बॉसिंग, आदि। डीपीआई आइटम की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाना शामिल है।
सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक राष्ट्रीय चरित्र होता है। चूँकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों और मान्यताओं से आता है, यह उनके जीवन के तरीके के करीब है।
सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प हैं - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों को व्यवस्थित करने, स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं को विकसित करने और शिल्प उत्पादों की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करने का एक रूप।
पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव जगत की एकता की पुष्टि है।
रूस के मुख्य लोक शिल्प हैं:
लकड़ी की नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया;
लकड़ी की पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोडेत्सकाया, पोल्खोव-मैदान्स्काया, मेज़ेंस्काया;
सन्टी छाल उत्पादों की सजावट - सन्टी छाल पर मुद्रांकन, पेंटिंग;
कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और मुलायम पत्थरों का प्रसंस्करण;
हड्डी की नक्काशी - खोलमोगोर्स्काया, टोबोल्स्काया। खोत्कोव्स्काया
पपीयर-मैचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो लघु, पालेख लघु, मस्टेरा लघु, खोलुय लघु
कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग नाइलो सिल्वर, रोस्तोव इनेमल, ज़ोस्तोवो धातु पेंटिंग;
लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ेल चीनी मिट्टी की चीज़ें, स्कोपिन चीनी मिट्टी की चीज़ें, डायमकोवो खिलौना, कारगोपोल खिलौना;
फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्को फीता,
फैब्रिक पेंटिंग - पावलोव्स्क स्कार्फ और शॉल
कढ़ाई - व्लादिमीर, रंगीन बुनाई, सोने की कढ़ाई।
साहित्य
साहित्य एक प्रकार की कला है जिसमें कल्पना का भौतिक वाहक शब्द है।
साहित्य के क्षेत्र में प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएँ, विभिन्न सामाजिक प्रलय, व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन और उसकी भावनाएँ शामिल हैं। अपनी विभिन्न शैलियों में, साहित्य इस सामग्री को या तो किसी क्रिया के नाटकीय पुनरुत्पादन के माध्यम से, या घटनाओं के एक महाकाव्य वर्णन के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण के माध्यम से कवर करता है।
साहित्य को इसमें विभाजित किया गया है:
कलात्मक
शिक्षात्मक
ऐतिहासिक
वैज्ञानिक
जानकारी
साहित्य की प्रमुख विधाएँ हैं:
- बोल- तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, विभिन्न प्रकार के मानवीय अनुभवों को चित्रित करके जीवन को दर्शाता है, गीत की एक विशेषता काव्यात्मक रूप है।
- नाटक- तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, बोलचाल की भाषा में और लेखक के भाषण के बिना लिखा गया एक कथानक कार्य।
- महाकाव्य- कथा साहित्य, कथा साहित्य के तीन मुख्य प्रकारों में से एक, इसमें शामिल हैं:
- महाकाव्य- महाकाव्य शैली का एक प्रमुख कार्य।
- उपन्यास- कथात्मक गद्य (बहुत कम अक्सर - काव्यात्मक) साहित्य की शैली, एक छोटे कथा रूप का प्रतिनिधित्व करती है।
- कहानी(कहानी) - एक साहित्यिक शैली जो कम महत्वपूर्ण मात्रा, कम आंकड़े, महत्वपूर्ण सामग्री और चौड़ाई से प्रतिष्ठित है
- कहानी- छोटे आकार का एक महाकाव्य कार्य, जो अपनी अधिक व्यापकता और रचना की मनमानी में लघुकथा से भिन्न होता है।
- उपन्यास- गद्य में, कभी-कभी पद्य में एक बड़ा कथात्मक कार्य।
- गाथागीत- कथानक का एक गेय-महाकाव्य काव्य कार्य, छंदों में लिखा गया।
- कविता- पद्य में गेय-महाकाव्य प्रकृति का एक कथानक-आधारित साहित्यिक कार्य।
साहित्य की विशिष्टता एक ऐतिहासिक घटना है, साहित्यिक कृति और साहित्यिक प्रक्रिया के सभी तत्व और घटक, साहित्य की सभी विशेषताएं निरंतर परिवर्तनशील रहती हैं। साहित्य एक जीवंत, गतिशील वैचारिक एवं कलात्मक प्रणाली है जो जीवन में होने वाले परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील होती है। साहित्य की पूर्ववर्ती मौखिक लोक कला है।
संगीत कला
संगीत - (ग्रीक म्यूसिक से - शाब्दिक - संगीत की कला), एक प्रकार की कला जिसमें अवतार के साधन होते हैं कलात्मक छवियाँएक निश्चित तरीके से व्यवस्थित संगीतमय ध्वनियाँ सेवा प्रदान करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन मोड, लय, मीटर, टेम्पो, वॉल्यूम डायनेमिक्स, टाइमब्रे, मेलोडी, हार्मनी, पॉलीफोनी, इंस्ट्रुमेंटेशन हैं। संगीत को संगीत संकेतन में रिकॉर्ड किया जाता है और प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है।
संगीत का लौकिक एवं पवित्र में विभाजन स्वीकृत है। पवित्र संगीत का मुख्य क्षेत्र पंथ संगीत है। संगीत संकेतन और संगीत शिक्षाशास्त्र के यूरोपीय संगीत सिद्धांत का विकास यूरोपीय धार्मिक संगीत (आमतौर पर चर्च संगीत कहा जाता है) से जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन के साधनों के अनुसार, संगीत को स्वर (गायन), वाद्य और स्वर-वाद्य में विभाजित किया गया है। संगीत को अक्सर कोरियोग्राफी, नाट्य कला और सिनेमा के साथ जोड़ा जाता है। एकल-स्वर संगीत (मोनोडी) और पॉलीफोनी (होमोफोनी, पॉलीफोनी) के बीच अंतर है। संगीत को इसमें विभाजित किया गया है:
प्रकार और प्रकार से - नाटकीय (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, चैम्बर, आदि;
शैलियाँ - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सुइट, सोनाटा, आदि।
संगीत कार्यों की विशेषता कुछ निश्चित, अपेक्षाकृत स्थिर विशिष्ट संरचनाएँ होती हैं। संगीत वास्तविकता और मानवीय भावनाओं को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में ध्वनि छवियों का उपयोग करता है।
ध्वनि चित्रों में संगीत आम तौर पर जीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। एक भावनात्मक अनुभव और भावना से रंगा हुआ एक विचार, एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो मानव भाषण के स्वरों पर आधारित होते हैं - यह संगीतमय छवि की प्रकृति है।
नृत्यकला
कोरियोग्राफी (जीआर। कोरिया - नृत्य + ग्राफो - लेखन) एक प्रकार की कला है, जिसकी सामग्री मानव शरीर की चाल और मुद्राएं हैं, काव्यात्मक रूप से सार्थक, समय और स्थान में व्यवस्थित, एक कलात्मक प्रणाली का गठन।
नृत्य संगीत के साथ अंतःक्रिया करता है, साथ ही एक संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवि बनाता है। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत नृत्य के लिए अपने स्वयं के पैटर्न को निर्देशित करता है और साथ ही नृत्य से प्रभावित होता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना भी किया जा सकता है - ताली बजाने, एड़ी थपथपाने आदि के साथ।
नृत्य की उत्पत्ति इस प्रकार थी: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और समारोह, जिनके प्लास्टिक पक्ष में एक निश्चित विनियमन और शब्दार्थ था; एक नृत्य जो किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की परिणति को सहजता से आंदोलनों में व्यक्त करता है।
नृत्य हमेशा, हर समय, लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य उन लोगों के चरित्र, भावना से मेल खाता है जिनमें इसकी उत्पत्ति हुई थी।
रंगमंच कला
रंगमंच एक कला रूप है जो एक रचनात्मक टीम द्वारा प्रदर्शित नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से दुनिया की कलात्मक खोज करता है।
रंगमंच का आधार नाट्यशास्त्र है। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति इसकी सामूहिक प्रकृति को निर्धारित करती है: प्रदर्शन नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर और अभिनेता के रचनात्मक प्रयासों को जोड़ता है।
नाट्य प्रस्तुतियों को शैलियों में विभाजित किया गया है:
- नाटक;
- त्रासदी;
- कॉमेडी;
- संगीतमय, आदि।
रंगमंच की कला प्राचीन काल से चली आ रही है। इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्व आदिम अनुष्ठानों, टोटेमिक नृत्यों, जानवरों की आदतों की नकल आदि में पहले से ही मौजूद थे।
फ़ोटोआर्ट.
फ़ोटोग्राफ़ी (जीआर फ़ॉस (फ़ोटो) प्रकाश + ग्राफो मैं लिखता हूँ) एक कला है जो एक समतल पर, रेखाओं और छायाओं के माध्यम से, सबसे सही तरीके से और त्रुटि की संभावना के बिना, वस्तु के समोच्च और आकार को पुन: पेश करती है।
फोटोग्राफिक कला की एक विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं की जैविक बातचीत है। फ़ोटोग्राफ़िक कला का विकास 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में परस्पर क्रिया के परिणामस्वरूप हुआ कलात्मक विचारऔर फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति। इसका उद्भव ऐतिहासिक रूप से चित्रकला के विकास द्वारा तैयार किया गया था, जो दर्पण जैसी सटीक छवि पर केंद्रित था दृश्य जगतऔर इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ज्यामितीय प्रकाशिकी (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरणों (कैमरा ऑब्स्कुरा) की खोजों का उपयोग किया।
फोटोग्राफिक कला की विशिष्टता यह है कि यह दस्तावेजी महत्व की एक दृश्य छवि प्रदान करती है।
फ़ोटोग्राफ़ी एक कलात्मक रूप से अभिव्यंजक छवि प्रदान करती है जो जमे हुए छवि में वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को विश्वसनीय रूप से कैप्चर करती है।
फोटोग्राफी में जीवन के तथ्यों को वास्तविकता के क्षेत्र से कलात्मक क्षेत्र में लगभग बिना किसी अतिरिक्त प्रसंस्करण के स्थानांतरित किया जाता है।
फिल्म कला
सिनेमा फिल्म में खींची गई चलती-फिरती छवियों को स्क्रीन पर पुन: पेश करने की कला है, जिससे जीवित वास्तविकता का आभास होता है। 20वीं सदी का सिनेमा आविष्कार. इसका स्वरूप प्रकाशिकी, इलेक्ट्रिकल और फोटोग्राफिक इंजीनियरिंग, रसायन विज्ञान, आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से निर्धारित हुआ था।
सिनेमा युग की गतिशीलता को व्यक्त करता है; अभिव्यक्ति के साधन के रूप में समय के साथ काम करते हुए, सिनेमा अपने आंतरिक तर्क में विभिन्न घटनाओं के उत्तराधिकार को व्यक्त करने में सक्षम है।
सिनेमा एक सिंथेटिक कला है; इसमें साहित्य (स्क्रिप्ट, गाने), पेंटिंग (कार्टून, फीचर फिल्म में दृश्यावली), नाटकीय कला (अभिनय), संगीत जैसे कार्बनिक तत्व शामिल हैं, जो दृश्य छवि को पूरक करने के साधन के रूप में कार्य करता है।
सिनेमा को वैज्ञानिक-डॉक्यूमेंट्री और फिक्शन में विभाजित किया जा सकता है।
फ़िल्म शैलियाँ भी परिभाषित हैं:
त्रासदी,
ज़बरदस्त,
कॉमेडी,
ऐतिहासिक, आदि.
निष्कर्ष
संस्कृति व्यक्तित्व के सुधार में, दुनिया की अपनी व्यक्तिगत तस्वीर के निर्माण में एक विशेष भूमिका निभाती है, क्योंकि यह मानवता के सभी भावनात्मक, नैतिक और मूल्यांकनात्मक अनुभव को संचित करती है।
युवा पीढ़ी के मूल्य अभिविन्यास के निर्माण में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समस्या समाजशास्त्रियों, दार्शनिकों, सांस्कृतिक सिद्धांतकारों और कला समीक्षकों के ध्यान का विषय बन गई है। यह शैक्षिक और संदर्भ मैनुअल कला के क्षेत्र से संबंधित शैक्षिक सामग्री की विशाल परत में एक छोटा सा जोड़ है। लेखक आशा व्यक्त करता है कि यह छात्रों, विद्यार्थियों और कला की परवाह करने वाले सभी लोगों के लिए एक अच्छी मदद के रूप में काम करेगा।
विशेषज्ञ "कला" शब्द देते हैं अलग-अलग परिभाषाएँ, क्योंकि एक अवधारणा, एक वाक्यांश में इस शब्द के सभी विशाल अर्थों को समाहित करना असंभव है। यह मानवता के लिए अनेक उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों को आकार देती है और सौंदर्य की समझ को बढ़ावा देती है।
कला क्या है?
आइए दोहराएँ, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले, यह गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में किसी व्यक्ति का उच्च स्तर का कौशल है। अधिक विस्तार से समझाने के लिए, इसे सौंदर्यात्मक कलात्मक छवियों, वस्तुओं और क्रियाओं की सहायता से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।
कला का विषय संसार और मनुष्य के बीच संबंधों की समग्रता है। अस्तित्व का स्वरूप एक कला कृति है, जिसकी अभिव्यक्ति के साधन शब्द, ध्वनि, रंग, आयतन हो सकते हैं। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम के माध्यम से रचनाकार की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो देखने वाले में भावनाओं, अनुभवों और सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाया गया है।
विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका प्रकारों में उनके विभाजन को दर्शाती है, सख्त स्पष्ट अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती है। किसी व्यक्ति के जीवन में, यह संचार के साधन, ज्ञान के संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा और सौंदर्य संबंधी खुशियों के स्रोत के रूप में भी कार्य करता है।
कला के बुनियादी कार्य
कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) कुछ सामाजिक कार्य करने के लिए दुनिया में मौजूद हैं:
- सौंदर्य संबंधी। सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। सौंदर्य स्वाद के निर्माण, भावनाओं को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता पर प्रभाव। उत्कृष्ट और मानक, सुंदर और कुरूप के बीच अंतर करने की क्षमता।
- सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
- प्रतिपूरक। मनोवैज्ञानिक समस्याओं का समाधान, मन की शांति और संतुलन बहाल करना। सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलगाव।
- सुखवादी. सौन्दर्य के चिंतन द्वारा सकारात्मक भावनाएँ लाने की क्षमता।
- संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से सार्वजनिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
- भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी और अनुमान लगाने की क्षमता।
- शैक्षिक. किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व निर्माण एवं नैतिक विकास पर प्रभाव।
कला रूपों का वर्गीकरण
कला का कोई एक रूप नहीं होता। इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रकारों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई एक आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया गया है।
गतिशीलता उन मानदंडों में से एक है जिसके द्वारा कला के प्रकारों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख की तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, इसकी गतिशीलता के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:
अस्थायी (गतिशील);
स्थानिक (प्लास्टिक);
स्पैटिओटेम्पोरल (सिंथेटिक)।
व्यक्त की गई भावनाओं और उत्पन्न भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।
कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्रियों से निर्धारित होते हैं:
पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, प्लास्टर, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;
आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;
मुख्य वर्गीकरण प्रणाली 5 मुख्य प्रकार की कला की पहचान करती है, जिनमें से प्रत्येक के अतिरिक्त कई उपप्रकार होते हैं:
लागू (श्रम);
अच्छा;
शानदार (खेल);
आवाज़;
मौखिक.
एक स्पष्ट उदाहरण के लिए, हमने आपको एक सारांश तालिका प्रदान की है जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।
अस्थायी | आवाज़ | |
मौखिक | साहित्य |
|
स्पैटिओटेम्पोरल | दर्शनीय | |
नृत्यकला |
||
एक टेलीविजन |
||
लागू | कला और शिल्प |
|
वास्तुकला |
||
स्थानिक | अच्छा | तस्वीर |
चित्रकारी |
||
मूर्ति |
साहित्य
सामग्री वाहक साहित्यिक प्रकारकला एक ऐसा शब्द है जिसकी सहायता से कलात्मक चित्र और लिखित पाठ बनाये जाते हैं। यह कुछ घटनाओं के बारे में एक महाकाव्य वर्णन, लेखक की आंतरिक दुनिया और अनुभव का एक गीतात्मक रहस्योद्घाटन, घटित कार्यों का एक नाटकीय पुनरुत्पादन प्रतिबिंबित कर सकता है।
साहित्य को इसमें विभाजित किया गया है:
ऐतिहासिक;
वैज्ञानिक;
शैक्षिक;
कलात्मक।
जानकारी।
कार्यों की शैलियाँ प्रकार, रूप, सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती हैं।
संगीत
भावनाओं को श्रव्य रूप में व्यक्त करने में सक्षम एक कला भी है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों का अवतार है। यह पुनरुत्पादन और संगीत संकेतन द्वारा दर्ज की गई एक कला है। संगीत को उसके कार्यों के आधार पर धार्मिक, सैन्य, नृत्य और रंगमंच में विभाजित किया गया है। इसके प्रदर्शन के अनुसार, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, स्वर, कोरल, चैम्बर। बुनियादी संगीत शैलियाँऔर दिशाएँ हैं:
विविधता;
विकल्प;
अतिरिक्त-यूरोपीय;
जातीय;
लोकप्रिय;
शास्त्रीय;
अवंत-गार्डे।
अनुप्रयुक्त (श्रम) कलाएँ
अनुप्रयुक्त कलाओं (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं
वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह उन इमारतों को बनाने में मदद करता है जिनकी लोगों को उनकी आध्यात्मिक ज़रूरतें पूरी करने के लिए ज़रूरत होती है।
वास्तुकला का प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के विकास से गहरा संबंध है, इसलिए इसकी सहायता से कोई भी निर्णय ले सकता है वैज्ञानिक उपलब्धियाँऔर कलात्मक विशेषताएं विभिन्न युग. इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज़्म, पुनर्जागरण और गोथिक हैं। इमारतों के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, बागवानी आदि में विभाजित किया गया है।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ हैं रचनात्मक गतिविधि, जिसका उद्देश्य ऐसी वस्तुएं बनाना है जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला में कुछ हद तक राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकार हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता बुनाई, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई, कलात्मक चित्रकारीऔर प्रसंस्करण विभिन्न सामग्रियां, वगैरह। का उपयोग करके उत्पाद बनाए जाते हैं विभिन्न सामग्रियांऔर तकनीकी।
ललित कला
कला के एक रूप के रूप में फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स जो छवियों का उपयोग करते हैं, स्पष्ट रूप से मूर्त कलात्मक रूपों में वास्तविकता दिखाते हैं।
पेंटिंग एक समतल पर वास्तविकता का रंगीन प्रतिनिधित्व है। यह कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पेंटिंग के विषय के आधार पर, ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवत, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा जैसे हैं।
एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक ठोस सामग्री पर एक कटर का उपयोग करके एक चित्र बनाना है, जिसके बाद कागज पर एक छाप होती है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग की विधि के आधार पर, उपप्रकारों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। इसमें पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी हैं।
फ़ोटोग्राफ़ी एक दृश्य छवि का दस्तावेजीकरण करने की कला है, जिसे तकनीकी साधनों का उपयोग करके प्रदर्शित किया जाता है। इसकी शैलियाँ लगभग चित्रकला जैसी ही हैं।
मूर्तिकला एक त्रि-आयामी आयतन की रचना है। इस कला की सहायता से उभरे हुए और गोल चित्र बनाए जाते हैं। आकार के आधार पर इसे चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी में विभाजित किया गया है।
शानदार (नाटक) कलाएँ
कला के शानदार रूपों का उद्देश्य न केवल लोगों का मनोरंजन करना है। यह वास्तव में वह व्यक्ति है जो मुख्य वस्तु है जिसके माध्यम से शानदार कला दर्शकों तक पहुंचाई जाती है। इसकी कई दिशाएँ हैं।
कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक की गतिविधियों का उपयोग करके छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक और आधुनिक में विभाजित किया गया है। बैले की कोरियोग्राफिक कला संगीत और नृत्य छवियों पर बनी है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित हैं।
सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - थिएटर, नृत्य, साहित्य। इसमें कई शैलियाँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा) और उपप्रकार (डॉक्यूमेंट्री, फिक्शन, सीरीज़) हैं।
सर्कस मनोरंजक प्रदर्शनों का प्रदर्शन है। इसमें जोकर, कलाबाजी, दोहराव, मूकाभिनय, जादू के करतब आदि शामिल हैं।
सिनेमा की तरह रंगमंच में भी कई प्रकार की रचनात्मकता का संयोजन होता है - संगीत, साहित्य, गायन, दृश्य कला, नृत्यकला। यह नाटकीय, ओपेरा, कठपुतली, बैले हो सकता है।
विविधता छोटे रूपों की एक कला है जिसका एक लोकप्रिय और मनोरंजन उन्मुखीकरण है। इसमें कोरियोग्राफी, गायन, बोले गए शब्द और अन्य शामिल हैं।
मानवता सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह सबसे बड़ा आध्यात्मिक और है सांस्कृतिक विरासतसमाज इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।
- क्या पाम संडे को धोना संभव है?
- नए साल के लिए उपहार - रिश्तेदारों, दोस्तों, सहकर्मियों और बच्चों को क्या दें
- नए साल के लिए उपहार - रिश्तेदारों, दोस्तों, सहकर्मियों और बच्चों को क्या दें
- घोषणा: छुट्टी का इतिहास और परंपराएँ, धन्य वर्जिन मैरी की घोषणा की रूढ़िवादी छुट्टी
- सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ अपराध खेल
- खेल "दो के लिए चाचा दादा"
- मैक्सिकन पार्टी परिदृश्य मेक्सिको के राष्ट्रीय खेल
- क्या रात में अंगूर खाना संभव है?
- शरीर की सूजन से छुटकारा पाने का सही तरीका सूजन से राहत पाने के लिए
- अपने चेहरे पर सही तरीके से मास्क कैसे लगाएं: टिप्स और ट्रिक्स
- सोयाबीन तेल और इसके अद्भुत फायदे
- घर और सैलून में वैक्यूम ब्रेस्ट मसाज: फोटो, वीडियो
- फुट मसाजर यूएस मेडिका एक्यूपंक्चर
- आई-वॉटर क्षारीय पानी की बोतल
- गर्भवती महिलाओं के लिए वैरिकाज़ नसों के लिए मोज़ा कैसे चुनें - चड्डी चुनने में मदद करें गर्भवती महिलाओं के लिए संपीड़न पैंटी
- बेली स्लिमिंग बेल्ट: सर्वोत्तम मॉडलों की समीक्षा
- मालिश कुर्सी यामागुची पारा मालिश के लिए आरामदायक मोड
- नया साल नए साल के खेल और मनोरंजन
- नए साल की प्रतियोगिताएं और घर पर नए साल के लिए मनोरंजन खेल
- लड़कियों के लिए मास्लेनित्सा सप्ताह के संकेत और भी बहुत कुछ!