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उच्च शिक्षा कलाकार सुदूर पूर्व। सुदूर पूर्व में कलात्मक प्रवृत्तियों के निर्माण में कुछ रुझान


प्रेस विज्ञप्ति

वी सुदूर पूर्वी शीतकालीन महोत्सव . को समर्पित

सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान की 55वीं वर्षगांठ

2017 में, सुदूर पूर्वी राज्य संस्थान अपनी 55 वीं वर्षगांठ मनाता है।

रूस में पहला विश्वविद्यालय जिसने तीन प्रकार की कला - संगीत, रंगमंच, चित्रकला - को संयुक्त रूप से कला के सुदूर पूर्वी शैक्षणिक संस्थान के रूप में स्थापित किया था। अपनी 30 वीं वर्षगांठ (1992) के वर्ष में, इसका नाम बदलकर सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान कर दिया गया, 2000 में संस्थान एक अकादमी बन गया, 2015 में इसे फिर से सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान का नाम दिया गया।

संगीतकारों, कलाकारों, नाटक कलाकारों और निर्देशकों के संयुक्त प्रशिक्षण में, संपर्क के कई बिंदुओं को खोजना था: सामान्य या संबंधित विषयों, व्यापक अवसर जो सिंथेटिक कला के क्षेत्र में खुलते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा, जहां संगीत, पेंटिंग और रंगमंच संयुक्त हैं, रचनात्मक पारस्परिक रूप से समृद्ध संचार।

संस्कृति मंत्रालय ने एक नए विश्वविद्यालय के निर्माण को गंभीरता से लिया। संबंधित आदेश जारी किए गए थे: संगीत संकाय - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी पर संरक्षण के असाइनमेंट पर। त्चिकोवस्की; नाट्य संकाय पर - स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थियेट्रिकल आर्ट को। लुनाचार्स्की; कला संकाय पर - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान। रेपिन। इसके अलावा, इन शैक्षणिक संस्थानों को अपने फंड से चित्रफलक, कला पर किताबें, शैक्षणिक कार्य, ड्राइंग के लिए प्राचीन सिर की कास्ट, संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, पुस्तकालय के लिए किताबें दान करने का आदेश दिया गया था। माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान - सुदूर पूर्वी शैक्षणिक संस्थान कला के लिए पर्याप्त संख्या में आवेदक प्रदान करने के लिए।

कला संस्थान का निर्माण प्रिमोर्स्की क्राय और पूरे सुदूर पूर्व के सांस्कृतिक जीवन में एक घटना बन गया। थिएटर, आर्केस्ट्रा, स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों और कलाकारों के लिए उच्च योग्य कर्मियों को प्रशिक्षित करने का एक अवसर था।

सुदूर पूर्व में कला के क्षेत्र में उच्च शिक्षा की नींव उत्कृष्ट शिक्षकों, केंद्रीय विश्वविद्यालयों के स्नातकों द्वारा रखी गई थी: मॉस्को कंज़र्वेटरी: वी.ए. गुटरमैन, एम.आर. ड्रेयर, वी.एम. कसाटकिन, ई.ए. कलगनोव, ए.वी. मितिन; लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक: ए.एस. वेवेदेंस्की, ई.जी. उरिन्सन; यूराल कंज़र्वेटरी - ए.आई. ज़िलिन, ओडेसा कंज़र्वेटरी - एस.एल. यारोशेविच, जीआईटीआईएस - ओ.आई. स्टारोस्टिन और बी.जी. कुलनेव, लेनिनग्राद कला संस्थान के स्नातक। रेपिन वी.ए. गोंचारेंको और अन्य। संगीत विभाग ने संस्थान की योजना के अनुसार - कला विभाग के संरक्षकों की सामान्य योजना के अनुसार अध्ययन करना शुरू किया। सुरिकोव, नाट्य - स्कूल की योजना के अनुसार। शचेपकिन।

शुरुआत से लेकर वर्तमान तक, सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान सुदूर पूर्व में पेशेवर संगीत, रंगमंच और कला शिक्षा का केंद्र रहा है। संस्थान ने कला शिक्षा (बच्चों के कला विद्यालय - कॉलेज - रचनात्मक विश्वविद्यालय) की तीन-स्तरीय प्रणाली बनाई है:

बच्चों का सौंदर्य केंद्र "कला की दुनिया", बच्चों का कला विद्यालय;

संगीत का कॉलेज;

विश्वविद्यालय: विशेषज्ञ, स्नातक, मास्टर, स्नातकोत्तर और सहायक-इंटर्नशिप कार्यक्रम; उन्नत प्रशिक्षण और पेशेवर पुनर्प्रशिक्षण के लिए अतिरिक्त कार्यक्रम।

संस्थान में तीन संकाय शामिल हैं: संगीत (संरक्षण), थिएटर और कला, एक विदेशी विभाग बनाया गया था (1998 से)।

सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान - सुदूर पूर्वी संघीय विश्वविद्यालय में संयुक्त निबंध परिषद डी 999.025.04 के सदस्य (विशेषताएं 17.00.02 - संगीत कला (कला इतिहास) और 24.00.01 - संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास (कला इतिहास और सांस्कृतिक) अध्ययन करते हैं)।

संस्थान की वैज्ञानिक और रचनात्मक गतिविधि व्यापक और विविध है। यहाँ कुछ सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाएँ हैं:

    "रूस के सुदूर पूर्व की संस्कृति और एशिया-प्रशांत क्षेत्र के देश: पूर्व - पश्चिम" - एक वार्षिक वैज्ञानिक सम्मेलन

    I और II अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता (क्षेत्रीय चरण)।

    युवा संगीतकारों-कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "संगीत व्लादिवोस्तोक"

    "कला व्लादिवोस्तोक" -सुदूर पूर्व, रूस और APEC देशों के छात्रों और युवा कलाकारों के रचनात्मक कार्यों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी-प्रतियोगिता।

    संगीत सैद्धांतिक विषयों में अखिल रूसी ओलंपियाड "विश्व संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ"व्यावसायिक शिक्षण संस्थानों और बच्चों के कला स्कूलों के छात्रों के लिए।

    क्षेत्रीय रचनात्मक स्कूल "थियेट्रिकल सर्फ"

    "युवा संगीतकारों-कलाकारों की शुरुआत, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता - सुदूर पूर्व के शहरों और कस्बों के निवासी"।

    शिक्षकों का व्यावसायिक विकास"कला अकादमी" के संस्कृति और संस्कृति की कला और सामान्य शिक्षा स्कूलों की शाखा के शैक्षणिक संस्थान।

    मैं सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता-पॉप संगीत का उत्सव।

    बच्चों की रचनात्मकता का क्षेत्रीय त्योहार।

    सुदूर पूर्वी शीतकालीन कला महोत्सव

    बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के शिक्षकों के लिए प्रदर्शन कला "गोल्डन की" की सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता के नाम पर। G.Ya.Nizovsky।

    मैं अंतर्राष्ट्रीय रूसी-चीनी बाल कला महोत्सव "पूर्वी बहुरूपदर्शक"।

    पाठकों की सुदूर पूर्व प्रतियोगिता "मेरा प्यार मेरा रूस है"

    समकालीन संगीत के कलाकारों की क्षेत्रीय प्रतियोगिता.

    20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों द्वारा कृतियों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिता

    "तकाचेव रीडिंग" -पाठकों की प्रतियोगिता। रूसी संघ के लोग कलाकार एल.ए. तकाचेव, "नाटकीय आशा"

    "प्लेन एयर"

    Disklavier का उपयोग करके दूरस्थ मास्टर कक्षाएं।व्लादिवोस्तोक - मास्को।

    « कला संस्थान के रचनात्मक स्कूलों के इतिहास से: मूल, परंपराएं, उत्कृष्ट शिक्षक… ”।

वर्तमान रचनात्मक टीम:

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा -वाद्य संगीत "मेट्रोनोम" की सातवीं सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता के ग्रांड प्रिक्स के विजेता।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा- युवा संगीतकारों-कलाकारों "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" 2005-2007 के लिए IV और V अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के प्रथम पुरस्कार के विजेता, V अखिल रूसी प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता। एन.एन. कलिनिना (सेंट पीटर्सबर्ग, 2009)

अकादमिक गाना बजानेवालों -क्षेत्रीय प्रतियोगिता "सिंगिंग ओशन" के विजेता, VI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता।

चैम्बर संगीत "कॉन्सर्टोन" का पहनावा -अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता शेन्डेरेव (1997, तृतीय पुरस्कार), बीजिंग में द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1999, द्वितीय पुरस्कार)।

रूसी वाद्य तिकड़ी "व्लादिवोस्तोक" 1990 में इसकी नींव के बाद से एक ही रचना में: रूसी संघ के सम्मानित कलाकार निकोलाई ल्याखोव (बालिका), अलेक्जेंडर कपिटन (बटन अकॉर्डियन), सर्गेई अर्बुज़ (डबल बास बालिका)।

पुरस्कार विजेता: अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर। जी.शेंडरेवा (रूस, 1997 - सिल्वर डिप्लोमा); 17वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "ग्रां प्री" (फ्रांस, बिशविल्लर, 1997 - ग्रांड प्रिक्स और गोल्ड मेडल); ब्यान-अकॉर्डियन खिलाड़ियों की II अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (चीन, बीजिंग, 1999 - प्रथम पुरस्कार); 38वीं अंतर्राष्ट्रीय बायन अकॉर्डियन प्रतियोगिता, (जर्मनी, क्लिंगेंथल, 2001 - तीसरा पुरस्कार)।

ओपेरा स्टूडियो- अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" (2014, 2016) के प्रथम पुरस्कार के विजेता

तिकड़ी "उम्मीद" -हार्बिन (पीआरसी, 2014, 1 पुरस्कार) में ब्यान-एकॉर्डियनिस्ट्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, कैस्टेलफिडार्डो (इटली), 2015 में, 1 पुरस्कार, "स्वर्ण पदक"।

चौकड़ी "कोलाज"हार्बिन में ब्यान-अकॉर्डियन खिलाड़ियों के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता (पीआरसी, 2016, 1 पुरस्कार)।

तिकड़ी "ओरिएंट"लैंसियानो में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता (इटली, 2014, 1 पुरस्कार)।

स्नातक जिन्होंने संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है,

कला और कला शिक्षा

संगीतज्ञ, कला इतिहास के डॉक्टर: रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर। हर्सेना ई.वी. गर्ट्समैन, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, करेलिया यू जनरल-इर के सम्मानित कला कार्यकर्ता, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। पी.आई. त्चिकोवस्की आर.एल. पोस्पेलोवा, रूसी विज्ञान अकादमी के प्रोफेसर। गनेसिनिख ई.एम. अल्कॉन, सुदूर पूर्वी संघीय विश्वविद्यालय के संस्कृति और खेल कला स्कूल के ललित कला विभाग के प्रोफेसर जी.वी. अलेक्सेवा, मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के प्रोफेसर एन.आई. एफिमोवा, प्रोफेसर, अभिनय दर्शनशास्त्र विभाग के प्रमुख, इतिहास, संस्कृति और कला के सिद्धांत, मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक। ए.जी. श्नाइट्के ए.जी. अल्याबिएव, सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान के प्रोफेसर ओ.एम. शुश्कोवा, यू.एल. फ़िडेंको।

प्रदर्शन करने वाले संगीतकार: रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, पहनावा "जंग" के प्रमुख एन.आई. एर्डेंको, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, आर्केस्ट्रा संचालन विभाग के प्रमुख, रूसी संगीत अकादमी के प्रोफेसर। गनेसिनिख बी.एस. रेवेन, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर एफ.जी. कलामन, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर ए.के. कप्तान, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, आरएस (वाई) के सम्मानित कलाकार, आरएस (वाई) (संस्थान) के संगीत के उच्च विद्यालय के आर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया। वी.ए. बोसिकोवा ओ.जी. कोशेलेव।

अभिनेता: रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट ए। मिखाइलोव, एस। स्टेपानचेंको, यू। कुज़नेत्सोव, एस। स्ट्रुगाचेव, राज्य पुरस्कार के विजेता वी। प्रीमीखोव, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार वी। त्सगानोवा; रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रिमोर्स्की रीजनल ड्रामा थिएटर के अभिनेता। गोर्की, अभिनेता के कौशल विभाग के प्रोफेसर ए.पी. स्लाव्स्की, वी.एन. सर्गियाकोव, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, संस्कृति के क्षेत्र में रूसी सरकार के पुरस्कार के विजेता, प्रिमोर्स्की क्षेत्रीय शैक्षणिक थियेटर के कलात्मक निदेशक का नाम एम। गोर्की ई.एस. Zvenyatsky, सम्मानित कलाकार A.I. ज़ापोरोज़ेत्स, एस. सलाखुतदीनोवा।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एस.ए. लिटविनोव, एस.एम. चेरकासोव, आई.आई. डंके।

हम सभी को संगीत समारोहों में आमंत्रित करते हैं

वी सुदूर पूर्वी शीतकालीन कला महोत्सव,

संगीत कार्यक्रमों के बारे में जानकारी - साइट www.dv-art.ru . पर

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दिमित्री बोरोव्स्की, मई 1998

कला: सुदूर पूर्व सिंहावलोकन

पारंपरिक रूप से सुदूर पूर्व के रूप में संदर्भित विशाल क्षेत्र में चीन, जापान, कोरिया, मंगोलिया और तिब्बत शामिल हैं - ऐसे देश जिनमें कई समानताएं हैं, लेकिन साथ ही साथ संस्कृति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

सुदूर पूर्व के सभी देश चीन और भारत की प्राचीन सभ्यताओं से प्रभावित थे, जहाँ पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं का उदय हुआ, जिन्होंने एक व्यापक ब्रह्मांड के रूप में प्रकृति की अवधारणा की नींव रखी - एक जीवित और आध्यात्मिक जीव जो अपने कानूनों के अनुसार रहता है।

प्रकृति पूरे मध्ययुगीन काल की दार्शनिक और कलात्मक खोजों के केंद्र में थी, और इसके कानूनों को सार्वभौमिक माना जाता था, जो लोगों के जीवन और संबंधों को निर्धारित करता था। मनुष्य की आंतरिक दुनिया की तुलना प्रकृति की विविध अभिव्यक्तियों से की गई थी। इसने अपनी अलंकारिक काव्य भाषा को परिभाषित करते हुए, दृश्य कला में प्रतीकात्मक पद्धति के विकास को प्रभावित किया। चीन, जापान और कोरिया में, प्रकृति के प्रति इस तरह के दृष्टिकोण के प्रभाव में, कला के प्रकार और शैलियों का गठन किया गया था, आसपास के परिदृश्य के साथ निकटता से जुड़े स्थापत्य पहनावा का निर्माण किया गया था, लैंडस्केप बागवानी कला का जन्म हुआ था, और अंत में, लैंडस्केप पेंटिंग का उदय हुआ।

प्राचीन भारतीय सभ्यता के प्रभाव में बौद्ध धर्म का प्रसार होने लगा और मंगोलिया और तिब्बत में भी हिंदू धर्म का प्रसार होने लगा। इन धार्मिक प्रणालियों ने न केवल सुदूर पूर्व के देशों में नए विचार लाए, बल्कि कला के विकास पर भी इसका सीधा प्रभाव पड़ा। बौद्ध धर्म के लिए धन्यवाद, इस क्षेत्र के सभी देशों में मूर्तिकला और चित्रकला की एक पूर्व अज्ञात नई कलात्मक भाषा दिखाई दी, पहनावा बनाया गया था, जिसकी विशेषता विशेषता वास्तुकला और ललित कला की बातचीत थी।

मूर्तिकला और चित्रकला में बौद्ध देवताओं की छवि की विशेषताएं कई शताब्दियों में प्रतीकों की एक विशेष भाषा के रूप में विकसित हुईं, जो ब्रह्मांड, नैतिक कानूनों और मनुष्य के भाग्य के बारे में विचार व्यक्त करती थीं। इस प्रकार, कई लोगों के सांस्कृतिक अनुभव और आध्यात्मिक परंपराओं को समेकित और संरक्षित किया गया। बौद्ध कला की छवियों ने अच्छाई और बुराई, दया, प्रेम और आशा के बीच टकराव के विचारों को मूर्त रूप दिया। इन सभी गुणों ने सुदूर पूर्वी कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की मौलिकता और सार्वभौमिक महत्व को निर्धारित किया।

कला: जापान

जापान प्रशांत महासागर के द्वीपों पर स्थित है, जो उत्तर से दक्षिण तक एशियाई मुख्य भूमि के पूर्वी तट पर फैला हुआ है। जापानी द्वीप एक ऐसे क्षेत्र में स्थित हैं जहां बार-बार भूकंप और आंधी-तूफान आते रहते हैं। द्वीपों के निवासी लगातार सतर्क रहने के आदी हैं, एक मामूली जीवन से संतुष्ट हैं, प्राकृतिक आपदाओं के बाद अपने घरों और घरों को जल्दी से बहाल कर रहे हैं। प्राकृतिक तत्वों के बावजूद जो लगातार लोगों की भलाई के लिए खतरा हैं, जापानी संस्कृति बाहरी दुनिया के साथ सद्भाव की इच्छा, प्रकृति की सुंदरता को बड़े और छोटे में देखने की क्षमता को दर्शाती है। जापानी पौराणिक कथाओं में, दिव्य जीवनसाथी, इज़ानागी और इज़ानामी को दुनिया की हर चीज़ का पूर्वज माना जाता था। उनमें से महान देवताओं की एक त्रयी आई: अमातरासु - सूर्य की देवी, त्सुकिओमी - चंद्रमा की देवी और सुसानू - तूफान और हवा के देवता। प्राचीन जापानी के विचारों के अनुसार, देवताओं का कोई दृश्य रूप नहीं था, बल्कि वे प्रकृति में ही अवतरित थे - न केवल सूर्य और चंद्रमा में, बल्कि पहाड़ों और चट्टानों, नदियों और झरनों, पेड़ों और घासों में भी। कामी आत्माओं (शब्द .) के रूप में प्रतिष्ठित थे कामीजापानी में मतलब दिव्य हवा) प्रकृति का यह विचलन मध्य युग की संपूर्ण अवधि में बना रहा और इसे कहा गया शिंटो - देवताओं का मार्ग, जापानी राष्ट्रीय धर्म बनना; यूरोपीय लोग इसे शिंटो कहते हैं।

जापानी संस्कृति की उत्पत्ति पुरातनता में निहित है। कला का सबसे पहला काम ईसा पूर्व चौथी से दूसरी सहस्राब्दी तक का है। जापानी कला के लिए सबसे लंबा और सबसे फलदायी मध्य युग (6..19वीं शताब्दी) की अवधि थी।

कला: जापान: वास्तुकला: पारंपरिक जापानी घर

एक पारंपरिक जापानी घर का डिजाइन 17वीं-18वीं सदी में विकसित हुआ। यह एक लकड़ी का फ्रेम है जिसमें तीन जंगम दीवारें और एक स्थिर है। दीवारें एक समर्थन के कार्यों को नहीं करती हैं, इसलिए उन्हें एक ही समय में खिड़की के रूप में सेवा करते हुए अलग या हटाया जा सकता है। गर्म मौसम में, दीवारें एक जालीदार संरचना होती थीं, जिन्हें पारभासी कागज से चिपकाया जाता था जो प्रकाश में आने देते थे, और ठंड और बरसात के मौसम में उन्हें लकड़ी के पैनलों से ढक दिया जाता था या बदल दिया जाता था। जापानी जलवायु में उच्च आर्द्रता के साथ, घर को नीचे से हवादार होना चाहिए। इसलिए, इसे जमीन के स्तर से 60 सेमी ऊपर उठाया जाता है समर्थन स्तंभों को क्षय से बचाने के लिए, उन्हें पत्थर की नींव पर स्थापित किया गया था।

हल्के लकड़ी के फ्रेम में आवश्यक लचीलापन था, जिसने देश में बार-बार आने वाले भूकंपों के दौरान धक्का की विनाशकारी शक्ति को कम कर दिया। छत, टाइल या ईख, में बड़ी छतरियां थीं जो घर की कागजी दीवारों को बारिश और चिलचिलाती गर्मी के सूरज से बचाती थीं, लेकिन सर्दियों, शुरुआती वसंत और देर से शरद ऋतु में कम धूप को रोक नहीं पाती थीं। छत की छतरी के नीचे एक बरामदा था।

लिविंग रूम का फर्श मैट से ढका हुआ था - तातमी, जो ज्यादातर खड़े होने के बजाय बैठे थे। इसलिए, घर के सभी अनुपात एक बैठे व्यक्ति पर केंद्रित थे। चूंकि घर में कोई स्थायी फर्नीचर नहीं था, वे फर्श पर सोते थे, विशेष मोटे गद्दे पर, जो दिन के दौरान कोठरी में रखे जाते थे। वे खाते थे, चटाइयाँ पर बैठते थे, नीची मेज़ों पर बैठते थे, वे विभिन्न गतिविधियों के लिए भी सेवा करते थे। कागज या रेशम से ढके आंतरिक विभाजन, आंतरिक परिसर को जरूरतों के आधार पर विभाजित कर सकते हैं, जिससे इसे और अधिक विविध रूप से उपयोग करना संभव हो गया, हालांकि, इसके प्रत्येक निवासी के लिए घर के अंदर पूरी तरह से सेवानिवृत्त होना असंभव था, जिसने इंट्रा को प्रभावित किया -जापानी परिवार में पारिवारिक संबंध, और अधिक सामान्य अर्थों में - जापानियों के राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं पर।

घर का एक महत्वपूर्ण विवरण - एक निश्चित दीवार के पास स्थित एक आला - टोकोनामा, जहां एक तस्वीर लटक सकती है या फूलों की एक रचना - इकेबाना खड़ी हो सकती है। यह घर का आध्यात्मिक केंद्र था। आला की सजावट में, घर के निवासियों के व्यक्तिगत गुण, उनके स्वाद और कलात्मक झुकाव प्रकट हुए।

पारंपरिक जापानी घर की निरंतरता थी बगीचा. उन्होंने बाड़ की भूमिका निभाई और साथ ही घर को पर्यावरण से जोड़ा। जब घर की बाहरी दीवारों को अलग कर दिया गया, तो घर की आंतरिक जगह और बगीचे के बीच की सीमा गायब हो गई और प्रकृति के साथ निकटता की भावना पैदा हुई, उसके साथ सीधा संचार पैदा हुआ। यह राष्ट्रीय दृष्टिकोण की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी। हालांकि, जापानी शहरों में वृद्धि हुई, बगीचे का आकार कम हो गया, अक्सर इसे फूलों और पौधों की एक छोटी प्रतीकात्मक संरचना से बदल दिया गया, जिसने आवास और प्राकृतिक दुनिया के बीच संपर्क की समान भूमिका निभाई।

कला: जापान: इकेबाना

फूलदानों में फूल लगाने की कला- इकेबाना (फूल जीवन) - एक देवता की वेदी पर फूल बिछाने के प्राचीन रिवाज की तारीख है, जो 6 वीं शताब्दी में बौद्ध धर्म के साथ जापान में फैल गया। प्रायः रचना उस समय की शैली में होती है - रिक्का (वितरित फूल) - प्राचीन कांस्य के जहाजों में स्थापित देवदार या सरू और कमल, गुलाब, डैफोडील्स की एक शाखा शामिल है।

10वीं-12वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों के महलों और आवासीय क्वार्टरों में फूलों की रचनाएं स्थापित की गईं। शाही दरबार में, गुलदस्ते की व्यवस्था में विशेष प्रतियोगिताएं लोकप्रिय हो गईं। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इकेबाना की कला में एक नई दिशा दिखाई दी, जिसके संस्थापक गुरु थे। इकेनोबो सेनेई. इकेनोबो स्कूल के कार्यों को उनकी विशेष सुंदरता और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, उन्हें घर की वेदियों पर स्थापित किया गया था और उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

16वीं शताब्दी में, प्रसार के साथ चाय समारोहएक आला सजाने के लिए एक विशेष प्रकार का इकेबाना बनाया गया था - टोकोनोमाचाय मंडप में। चाय पंथ की सभी वस्तुओं को प्रस्तुत सादगी, सद्भाव, संयमित रंगों की आवश्यकता, फूलों के डिजाइन तक विस्तारित - तैयबाना (चाय समारोह के लिए इकेबाना) प्रसिद्ध चाय मास्टर सेनो रिक्यूएक नई, अधिक स्वतंत्र शैली बनाई - नगेरे (लापरवाही से व्यवस्थित फूल), हालांकि यह प्रतीत होने वाले विकार में था कि इस शैली की छवियों की विशेष जटिलता और सुंदरता निहित थी। नगीर के प्रकारों में से एक तथाकथित त्सुरीबाना था, जब पौधों को एक नाव के आकार में एक निलंबित बर्तन में रखा जाता था। इस तरह की रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति को प्रस्तुत की गईं जिन्होंने स्कूल से पदभार ग्रहण किया या स्नातक किया, क्योंकि वे "जीवन के खुले समुद्र से बाहर निकलने" का प्रतीक थे।

17वीं-19वीं शताब्दी में, इकेबाना की कला व्यापक हो गई, और गुलदस्ते बनाने की कला में लड़कियों के अनिवार्य प्रशिक्षण की प्रथा का उदय हुआ। हालांकि, इकेबाना की लोकप्रियता के कारण, रचनाओं को सरल बनाया गया, और सख्त शैली के नियमों को छोड़ना पड़ा। रिक्कापक्ष में नगेरेजिससे एक और नई शैली उभरी सीकाया शोक: (प्राकृतिक फूल) 19वीं शताब्दी के अंत में गुरु ओहरा उसिनएक शैली बनाई मोरिबाना, जिसका मुख्य नवाचार यह था कि फूलों को चौड़े बर्तनों में रखा जाता था।

इकेबाना की संरचना में, एक नियम के रूप में, तीन अनिवार्य तत्व हैं, जो तीन सिद्धांतों को दर्शाते हैं: स्वर्ग, पृथ्वी और मनुष्य। उन्हें फूल, शाखा और घास के रूप में अवतरित किया जा सकता है। एक दूसरे के साथ उनका सहसंबंध और अतिरिक्त तत्व विभिन्न शैली और सामग्री के कार्यों का निर्माण करते हैं। कलाकार का कार्य न केवल एक सुंदर रचना बनाना है, बल्कि इसमें किसी व्यक्ति के जीवन और दुनिया में उसके स्थान के बारे में अपने विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करना भी है। उत्कृष्ट ikebana स्वामी के कार्य आशा और उदासी, आध्यात्मिक सद्भाव और उदासी व्यक्त कर सकते हैं।

ikebana में परंपरा के अनुसार, वर्ष का समय आवश्यक रूप से पुन: पेश किया जाता है, और पौधों का संयोजन जापान में प्रसिद्ध प्रतीकात्मक शुभकामनाएं बनाता है: पाइन और गुलाब - दीर्घायु; चपरासी और बांस - समृद्धि और शांति; गुलदाउदी और आर्किड - आनंद; मैगनोलिया - आध्यात्मिक शुद्धता आदि.

कला: जापान: मूर्तिकला: नेटसुके

लघु मूर्तिकला - नेटसुक 18..19 शताब्दियों में कला और शिल्प के प्रकारों में से एक के रूप में व्यापक हो गया। इसकी उपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि राष्ट्रीय जापानी पोशाक - किमोनो - में कोई जेब नहीं है और सभी आवश्यक छोटी वस्तुएं (पाइप, पाउच, दवा बॉक्स) हैं आदि) कीचेन-काउंटरवेट की मदद से बेल्ट से जुड़े होते हैं। इसलिए, नेटसुके के पास फीता के लिए एक छेद होना चाहिए, जिसकी मदद से वांछित वस्तु को इससे जोड़ा जाता है। पहले लाठी और बटन के रूप में ट्रिंकेट का उपयोग किया जाता था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, जाने-माने स्वामी पहले ही नेटसुके के निर्माण पर काम कर चुके हैं, कार्यों पर अपना हस्ताक्षर कर रहे हैं।

नेटसुके शहरी वर्ग, जन और लोकतांत्रिक की कला है। नेटसुके के भूखंडों के अनुसार, कोई भी शहरवासियों की आध्यात्मिक जरूरतों, रोजमर्रा की रुचियों, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का न्याय कर सकता है। वे आत्माओं और राक्षसों में विश्वास करते थे, जिन्हें अक्सर लघु मूर्तिकला में चित्रित किया जाता था। वे "खुशी के सात देवताओं" की मूर्तियों से प्यार करते थे, जिनमें से धन के देवता डाइकोकू और खुशी के देवता फुकुरोकू सबसे लोकप्रिय थे। नेटसुके के निरंतर भूखंड निम्नलिखित थे: कई बीजों के साथ एक फटा बैंगन - एक बड़े नर संतान की इच्छा, दो बत्तख - पारिवारिक खुशी का प्रतीक। बड़ी संख्या में नेटसुके रोजमर्रा के विषयों और शहर के दैनिक जीवन के लिए समर्पित हैं। ये भटकते अभिनेता और जादूगर, स्ट्रीट वेंडर, विभिन्न गतिविधियों में लगी महिलाएं, भटकते भिक्षु, पहलवान, यहां तक ​​​​कि डच भी अपने विदेशी में, जापानी के दृष्टिकोण से, कपड़े - चौड़ी-चौड़ी टोपी, कैमिसोल और पतलून हैं।

विषयगत विविधता से प्रतिष्ठित, नेटसुके ने एक चाबी की अंगूठी के अपने मूल कार्य को बरकरार रखा, और इस उद्देश्य ने कारीगरों को नाजुक, गोल, स्पर्श के लिए सुखद, बिना किसी नाजुक विवरण के एक कॉम्पैक्ट आकार दिया। सामग्री की पसंद भी इसके साथ जुड़ी हुई है: बहुत भारी नहीं, टिकाऊ, एक टुकड़ा से मिलकर। सबसे आम सामग्री विभिन्न प्रकार की लकड़ी, हाथीदांत, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लाह और धातु थी।

कला: जापान: पेंटिंग और ग्राफिक्स

जापानी पेंटिंग न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी बहुत विविध है: ये दीवार पेंटिंग, स्क्रीन पेंटिंग, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज स्क्रॉल हैं, जो रेशम और कागज, एल्बम शीट और प्रशंसकों पर निष्पादित होते हैं।

प्राचीन चित्रकला के बारे में केवल लिखित दस्तावेजों के संदर्भों से ही आंका जा सकता है। हेन काल (794-1185) से जल्द से जल्द जीवित बकाया कार्य की तारीख। ये लेखक मुरासाकी शिकिबू द्वारा प्रसिद्ध "द टेल ऑफ़ प्रिंस जेनजी" के चित्र हैं। चित्र कई क्षैतिज स्क्रॉल पर बनाए गए थे और पाठ के साथ पूरक थे। उन्हें कलाकार फुजिवारा ताकायोशी (12 वीं शताब्दी की पहली छमाही) के ब्रश के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

उस युग की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता, जो अभिजात वर्ग के एक संकीर्ण दायरे द्वारा बनाई गई थी, सुंदरता का पंथ था, भौतिक और आध्यात्मिक जीवन की सभी अभिव्यक्तियों में उनके निहित आकर्षण को खोजने की इच्छा, कभी-कभी मायावी और मायावी। उस समय की पेंटिंग, जिसे बाद में यमातो-ए (शाब्दिक रूप से) कहा जाता है जापानी पेंटिंग), एक क्रिया नहीं, बल्कि मन की स्थिति से अवगत कराया।

जब सैन्य वर्ग के कठोर और साहसी प्रतिनिधि सत्ता में आए, तो हीयन युग की संस्कृति का पतन होने लगा। स्क्रॉल पर पेंटिंग में, कथा सिद्धांत स्थापित किया गया था: ये नाटकीय एपिसोड से भरे चमत्कारों के बारे में किंवदंतियां हैं, बौद्ध धर्म के प्रचारकों की जीवनी, योद्धाओं की लड़ाई के दृश्य।

14वीं-15वीं शताब्दी में, ज़ेन संप्रदाय की शिक्षाओं के प्रभाव में, प्रकृति पर विशेष ध्यान देने के साथ, लैंडस्केप पेंटिंग विकसित होने लगी (शुरुआत में चीनी मॉडल के प्रभाव में)।

डेढ़ सदी तक, जापानी कलाकारों ने चीनी कला प्रणाली में महारत हासिल की, जिससे मोनोक्रोम लैंडस्केप पेंटिंग राष्ट्रीय कला की संपत्ति बन गई। इसका उच्चतम फूल उत्कृष्ट मास्टर टोयो ओडा (1420..1506) के नाम से जुड़ा है, जिसे छद्म नाम सेशु के तहत जाना जाता है। अपने परिदृश्य में, केवल काली स्याही के बेहतरीन रंगों का उपयोग करते हुए, वह प्राकृतिक दुनिया और इसकी अनगिनत अवस्थाओं की संपूर्ण बहुरंगी प्रकृति को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे: शुरुआती वसंत का नमी-संतृप्त वातावरण, अदृश्य लेकिन महसूस की गई हवा और ठंडी शरद ऋतु की बारिश, सर्दियों की गतिहीन शांति।

16वीं शताब्दी तथाकथित देर से मध्य युग का युग खोलती है, जो साढ़े तीन शताब्दियों तक चला। इस समय, देश के शासकों और बड़े सामंती प्रभुओं के महलों को सजाने वाली दीवार पेंटिंग व्यापक हो गईं। पेंटिंग में नई दिशा के संस्थापकों में से एक प्रसिद्ध मास्टर कानो ईतोकू थे, जो 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे। लकड़ी की नक्काशी (जाइलोग्राफी), जो 18-19 शताब्दियों में फली-फूली, मध्य युग की एक अन्य प्रकार की ललित कला बन गई। उत्कीर्णन, शैली की पेंटिंग की तरह, ukiyo-e (रोजमर्रा की दुनिया के चित्र) कहा जाता था। चित्र बनाने वाले और तैयार शीट पर अपना नाम लिखने वाले कलाकार के अलावा, उत्कीर्णन एक कार्वर और एक प्रिंटर द्वारा बनाया गया था। सबसे पहले, उत्कीर्णन मोनोफोनिक था, इसे कलाकार द्वारा स्वयं या खरीदार द्वारा हाथ से चित्रित किया गया था। फिर दो रंगों में छपाई का आविष्कार किया गया, और 1765 में कलाकार सुजुकी हारुनोबु (1725..1770) ने पहली बार बहु-रंग मुद्रण का इस्तेमाल किया। ऐसा करने के लिए, कार्वर ने विशेष रूप से तैयार अनुदैर्ध्य आरी बोर्ड (नाशपाती, चेरी या जापानी बॉक्सवुड से) पर एक पैटर्न के साथ एक ट्रेसिंग पेपर रखा और उत्कीर्णन की रंग योजना के आधार पर आवश्यक संख्या में मुद्रित बोर्डों को काट दिया। कभी-कभी 30 से अधिक और थे। उसके बाद, प्रिंटर ने सही रंगों का चयन करते हुए, विशेष कागज पर प्रिंट किए। उनका कौशल विभिन्न लकड़ी के बोर्डों से प्राप्त प्रत्येक रंग की आकृति का सटीक मिलान प्राप्त करना था।

सभी उत्कीर्णन को दो समूहों में विभाजित किया गया था: नाट्य, जिसमें जापानी शास्त्रीय काबुकी थिएटर के अभिनेताओं को विभिन्न भूमिकाओं में चित्रित किया गया था, और रोजमर्रा का लेखन, उनके जीवन से सुंदरियों और दृश्यों के चित्रण के लिए समर्पित था। नाट्य उत्कीर्णन के सबसे प्रसिद्ध गुरु तोष्युशाय सिराकू थे, जिन्होंने अभिनेताओं के चेहरों को क्लोज-अप में चित्रित किया, उनकी भूमिका की विशेषताओं पर जोर देते हुए, नाटक के चरित्र के रूप में पुनर्जन्म लेने वाले व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताएं: क्रोध, भय, क्रूरता, छल।

सुजुकी हारुनोबु और कितागावा उतामारो जैसे उत्कृष्ट कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी में उत्कीर्णन में प्रसिद्ध हो गए। उटामारो महिला छवियों के निर्माता थे जिन्होंने सुंदरता के राष्ट्रीय आदर्श को मूर्त रूप दिया। ऐसा लगता है कि उनकी नायिकाएं एक पल के लिए जमी हुई हैं और अब वे अपनी सहज सुंदर गति जारी रखेंगी। लेकिन यह विराम सबसे अधिक अभिव्यंजक क्षण होता है जब सिर का झुकाव, हाथ का इशारा, आकृति का सिल्हूट उन भावनाओं को व्यक्त करता है जिनमें वे रहते हैं।

सबसे प्रसिद्ध उकेरक प्रतिभाशाली कलाकार कत्सुशिका होकुसाई (1776-1849) थे। होकुसाई का काम जापान की सदियों पुरानी सचित्र संस्कृति पर आधारित है। होकुसाई ने 30,000 से अधिक चित्र बनाए और लगभग 500 पुस्तकों का चित्रण किया। पहले से ही सत्तर साल की उम्र में, होकुसाई ने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाया - फ़ूजी श्रृंखला के 36 दृश्य, जो उन्हें विश्व कला के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों के बराबर रखता है। माउंट फ़ूजी - जापान के राष्ट्रीय प्रतीक - को विभिन्न स्थानों से दिखाते हुए, होकुसाई ने पहली बार मातृभूमि की छवि और लोगों की छवि को उनकी एकता में प्रकट किया। कलाकार ने जीवन को उसकी अभिव्यक्तियों की सभी विविधताओं में एक एकल प्रक्रिया के रूप में देखा, जिसमें व्यक्ति की सरल भावनाओं, उसकी दैनिक गतिविधियों और उसके तत्वों और सुंदरता के साथ आसपास की प्रकृति के साथ समाप्त होता है। होकुसाई का काम, जिसने अपने लोगों की कला के सदियों पुराने अनुभव को अवशोषित किया, मध्ययुगीन जापान की कलात्मक संस्कृति में अंतिम शिखर है, इसका उल्लेखनीय परिणाम।

कला: जापान: सूचना के स्रोत

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    इंटरनेट संसाधन (वर्ल्डवाइड वेब);

    "बच्चों के लिए विश्वकोश", खंड 6 ("विश्व के धर्म"), भाग दो। पब्लिशिंग हाउस "अवंता +", मॉस्को, 1996;

    "बच्चों के लिए विश्वकोश", खंड 7 ("कला"), भाग एक। पब्लिशिंग हाउस "अवंता +", मॉस्को, 1997;

    विश्वकोश "दुनिया के लोगों के मिथक"। पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", मॉस्को, 1991।

कला: जापान: शब्दावली

    एनग्रेविंग- दृश्य चार्ट, जिसमें छवि लकड़ी, लिनोलियम, धातु, पत्थर से बने बोर्ड पर लागू ड्राइंग का एक मुद्रित प्रिंट है; लकड़ी, लिनोलियम, कार्डबोर्ड पर ही छवि आदि.

    इकेबाना("जीवित फूल") - गुलदस्ते की व्यवस्था करने की जापानी कला; गुलदस्ता ही, इकेबाना के सिद्धांतों के अनुसार रचित।

    कोंडो(गोल्डन हॉल) - बौद्ध जापानी मठ परिसर का मुख्य मंदिर; बाद में होंडा के नाम से जाना जाने लगा।

    कैज़ुमा- जापानी वास्तुकला में, शिंटो मंदिर की विशाल विशाल छत; इसे पुआल या सरू की छाल से बनाया गया था, बाद में टाइलों से।

    वुडकट - एनग्रेविंगपेड़ के ऊपर।

    एच´ एत्सुके- हाथीदांत, लकड़ी या अन्य सामग्रियों से बनी एक लघु मूर्ति; एक चाबी का गुच्छा के रूप में परोसा जाता है जिसके साथ छोटी वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक बटुआ) बेल्ट से जुड़ी होती हैं; जापानी राष्ट्रीय पोशाक से संबंधित है।

    शिवालय- सुदूर पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों की बौद्ध वास्तुकला में, एक बहु-स्तरीय स्मारक टॉवर - समाधिविषम (भाग्यशाली) स्तरों की संख्या के साथ।

    आर´ इम्पा- जापानी पेंटिंग का स्कूल 17..18 सदियों; पिछली शताब्दियों के साहित्यिक विषयों की ओर रुझान; पात्रों के गीतात्मक अनुभवों को व्यक्त किया।

    समाधि- अवशेषों के भंडारण के लिए एक भंडार।

    त्यानिवा("चाय बागान") - जापान की वास्तुकला में, चाय समारोह से जुड़ा एक बगीचा - खींचना; चाय मंडप - चशित्सु के साथ एक एकल पहनावा बनाता है।

    टायनो´ यू("चाय समारोह") - जापान के आध्यात्मिक जीवन में, लोगों को एकजुट करने का एक दार्शनिक और सौंदर्य अनुष्ठान, उन्हें जीवन की हलचल से दूर करने में मदद करता है।

    Ukiyo ए("रोजमर्रा की दुनिया की तस्वीरें") - जापानी चित्रकला का एक स्कूल और वुडकट्स 17..19 शताब्दियां, शहरी आबादी के जीवन और हितों को दर्शाती हैं; 15वीं-16वीं शताब्दी की शैली चित्रकला की परंपराएं विरासत में मिलीं।

    हनीवा("क्ले सर्कल") - प्राचीन जापानी अंतिम संस्कार चीनी मिट्टी की चीज़ें; निर्माण विधि के नाम पर: हाथ से गढ़ी गई मिट्टी के छल्ले एक के ऊपर एक रखे जाते हैं; भोर की अवधि - 5..6 शताब्दी।

    यमातो-´ उह("जापानी पेंटिंग") - 10 वीं - 11 वीं शताब्दी से जापान की ललित कलाओं में, चीनी चित्रकला के विरोध में एक स्वतंत्र दिशा; मध्ययुगीन जापानी कहानियों, उपन्यासों और डायरियों के भूखंडों को पुन: प्रस्तुत किया गया; सिल्हूट, चमकीले रंग के धब्बे, सोने और चांदी के सेक्विन के साथ परस्पर जुड़े हुए थे, जो स्पष्ट रूप से संयुक्त थे।

जापान की कला, पृष्ठ 7 का 7


भारत की कला

भारतीय धरती पर पहली सभ्यता सिंधु घाटी में हड़प्पा संस्कृति थी, जो 2500 ई.पू. आर्य जनजातियों के हमले के तहत गायब होने से पहले, उसने मूर्तिकला और शहरी नियोजन की कई अद्भुत कृतियों के साथ खुद को अमर कर लिया। समय के साथ, आर्यों ने पूरे उत्तरी भारत पर कब्जा कर लिया, लेकिन एक हजार साल के प्रभुत्व के लिए उन्होंने कला के किसी भी स्मारक को नहीं छोड़ा। भारतीय कलात्मक परंपरा की नींव केवल तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में रखी गई थी।

भारतीय कला मूल रूप से धार्मिक प्रकृति की थी, जो हिंदू धर्म, जैन धर्म और बौद्ध धर्म के विश्वदृष्टि को दर्शाती है। प्राचीन काल से, हिंदुओं को आसपास की दुनिया की एक बढ़ी हुई धारणा से अलग किया गया है, और वास्तुकला ने उनकी कला में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया है।

तपस्वी बौद्ध धर्म के प्रतिनिधियों की छेनी के नीचे से निकली प्राचीन मूर्तियों में अभी तक जीवन के अतिप्रवाह प्रेम का कोई निशान नहीं है। एक समय में बुद्ध के चित्र चित्र बनाना भी मना था। हालांकि, गांधार के पूर्वोत्तर प्रांत में प्रतिबंध हटाने के बाद, एक आदमी के रूप में बुद्ध की मूर्तियाँ दिखाई देने लगीं, जो यूनानी "ग्रीको-बौद्ध" शैली में बनाई गई थीं, जिसका संपूर्ण कला पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। क्षेत्र।

पहली शताब्दी ई. में गांधार प्रांत में। एक नया कला विद्यालय दिखाई दिया, जिसमें यूनानी कला की कुछ विशेषताओं के साथ पारंपरिक बौद्ध सिद्धांतों का संयोजन, सिकंदर महान (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) के सैनिकों द्वारा भारत लाया गया। इस प्रकार, पत्थर और खटखटाने (प्लास्टर, संगमरमर के चिप्स और गोंद का मिश्रण) से बनी बुद्ध की अनगिनत छवियों ने एक विशेष रूप से लम्बा चेहरा, चौड़ी खुली आँखें और एक पतली नाक प्राप्त की।

शास्त्रीय गुप्त युग (320-600 ईस्वी) में भी अपेक्षाकृत संयमित शैली प्रचलित थी, हालांकि इस समय तक बौद्ध धर्म ने हिंदू मिथकों के कई तत्वों को अवशोषित कर लिया था। उदाहरण के लिए, यक्षिणी - महिला वन देवताओं - को बौद्ध मूर्तिकारों ने तपस्वी से बहुत दूर झोंके नर्तकियों के रूप में चित्रित किया था।

भारतीय कला के किसी भी काम में - बौद्ध या हिंदू - धार्मिक और दार्शनिक जानकारी को शुरू में कोडित रूप में एन्कोड किया गया था। इसलिए, जिस मुद्रा में बुद्ध को चित्रित किया गया है वह अत्यंत महत्वपूर्ण है: ध्यान या शिक्षा। बुद्ध की उपस्थिति की विहित विशेषताएं हैं: लम्बी कान की लोब, सजावट से विकृत, जो उन्होंने अपनी युवावस्था में पहनी थी, जब वह एक राजकुमार थे; सिर पर सर्पिल बन्स में एकत्रित बाल, आदि। इस तरह के विवरण दर्शक को विचार निर्धारित करने में मदद करने के लिए एक सुराग देते हैं और तदनुसार, देवता के साथ संवाद करने के लिए आवश्यक अनुष्ठान। हिंदू कला भी भारी कोडित है। कोई भी, यहां तक ​​कि एक छोटा, विवरण यहां महत्वपूर्ण है - देवता के सिर की बारी, स्थिति और हाथों की संख्या, सजावट की प्रणाली। नृत्य करने वाले भगवान शिव की प्रसिद्ध मूर्ति हिंदू धर्म का संपूर्ण विश्वकोश है। अपने नृत्य की प्रत्येक छलांग के साथ वह संसारों का निर्माण या विनाश करता है; चार भुजाओं का अर्थ है अनंत शक्ति; आग की लपटों वाला एक चाप ब्रह्मांडीय ऊर्जा का प्रतीक है; बालों में एक छोटी मादा मूर्ति - गंगा नदी की देवी, आदि। अर्थ का सिफरिंग दक्षिण पूर्व एशिया के कई देशों की कला की विशेषता है जो हिंदू संस्कृति के क्षेत्र का हिस्सा हैं।

प्राचीन भारत के जीवन की एक विशद तस्वीर अजंता के गुफा मंदिरों के भित्ति चित्रों के मिजाज से निर्मित है, जो बहु-चित्रित रचनाओं की प्रतिभा और सामंजस्य से विस्मित है।

अजंता एक प्रकार का मठ है - एक ऐसा विश्वविद्यालय जहां भिक्षु रहते हैं और अध्ययन करते हैं। अजंता के मंदिरों को 29 चट्टानों में उकेरा गया है, जो वाघारो नदी के रंगीन किनारे के बगल में स्थित हैं। इन रॉक मंदिरों के अग्रभाग शानदार सजावटी मूर्तियों के गुप्त काल के हैं।

अजंता के मूर्तिकला स्मारक पुरानी परंपराओं को जारी रखते हैं, लेकिन रूप बहुत अधिक स्वतंत्र और बेहतर हैं। मंदिर के अंदर लगभग सब कुछ खुदा हुआ है। पेंटिंग के विषय बुद्ध के जीवन से लिए गए हैं और पुराने भारत के पौराणिक दृश्यों से जुड़े हुए हैं। यहां लोगों, पक्षियों, जानवरों, पौधों और फूलों को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया गया है।

भारतीय वास्तुकला को एक प्रकार की मूर्तिकला कहा जा सकता है, क्योंकि कई अभयारण्यों को व्यक्तिगत गहनों से नहीं बनाया गया था, बल्कि एक पत्थर के पत्थर से उकेरा गया था और काम के दौरान, मूर्तिकला सजावट के एक समृद्ध कालीन के साथ कवर किया गया था।

यह विशेषता विशेष रूप से उन हजारों मंदिरों में स्पष्ट की गई थी जो हिंदू पुनर्जागरण के दौरान 600 और 1200 सीई के बीच उत्पन्न हुए थे। पहाड़ की तरह, बहु-स्तरीय टावर नक्काशीदार आधार-राहत और मूर्तियों से ढके हुए हैं, जो ममल्लापुरम और एलोरा के मंदिरों को असामान्य रूप से जैविक रूप देते हैं।

बौद्ध और हिंदू कला का प्रभाव भारत से बहुत दूर महसूस किया जाता है। 10वीं-12वीं शताब्दी में कालेबोड़जा में बने कई हिंदू मंदिरों में अंगकोर वाट सबसे बड़ा है। यह पांच नक्काशीदार शंक्वाकार टावरों का एक विशाल, खंदक वाला परिसर है, जिसके मध्य में हवा में 60 मीटर ऊंचा है। बौद्ध मंदिरों में, पहाड़ी पर अद्वितीय अभयारण्य की कोई बराबरी नहीं है। जावा द्वीप पर बोरोबुदुर, जिसमें मूर्तिकला की समृद्धता एक सख्त वास्तुशिल्प डिजाइन के अधीन है। अन्य स्थानों में - तिब्बत, चीन और जापान - बौद्ध धर्म ने भी अत्यधिक विकसित और मूल कलात्मक परंपराओं को जन्म दिया।

8वीं शताब्दी में अरब विजेताओं द्वारा भारत में लाए गए एक नए धर्म - इस्लाम के प्रसार के साथ कलात्मक रचनात्मकता की परंपराओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। मुगलों के अधीन इस्लामी संस्कृति का प्रभाव अपने चरम पर पहुंच गया, जिन्होंने 16वीं शताब्दी से अधिकांश भारत पर शासन किया। शानदार मस्जिदों और मकबरों का निर्माण सुल्तान अकबर (1556 - 1605) और उनके उत्तराधिकारियों - दज़ान-इग्री और शाहजहाँ के लिए प्रसिद्ध हुआ।

ताजमहल भारतीय वास्तुकला का एक रत्न है। अपनी पत्नी के लिए दुःखी होकर, जो बच्चे के जन्म में मर गया, सम्राट शाहजहाँ ने आगरा में इस सफेद संगमरमर के मकबरे का निर्माण किया, जिसे कुशलता से कीमती पत्थरों की पच्चीकारी से सजाया गया था। एक बगीचे से घिरा, शाही मकबरा जमना नदी के तट पर स्थित है। सफेद संगमरमर की इमारत सात मीटर के आसन पर खड़ी है। योजना में, यह एक अष्टभुज का प्रतिनिधित्व करता है, या बल्कि कटे हुए कोनों वाला एक वर्ग है। सभी पहलुओं को ऊंचे और गहरे निचे से काटा जाता है। मकबरे को एक गोल "प्याज" गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है, जिसकी तुलना कवियों ने "हवा के सिंहासन पर आराम करने वाले बादल" के साथ की थी, इसकी हल्कापन और सद्भाव के लिए। मंच के किनारों पर खड़ी मीनारों के चार छोटे गुंबदों द्वारा इसकी प्रभावशाली मात्रा पर जोर दिया गया है। आंतरिक स्थान छोटा है और मुमताज और स्वयं शाहजहाँ के दो सेनोटाफ (झूठे मकबरे) पर कब्जा कर लिया है। दफन खुद इमारतों के नीचे तहखाना में हैं।

मुगलों के अधीन फारस से आने वाली लघु कला फली-फूली। "लघु" शब्द का प्रयोग किसी भी प्रारूप के सुरम्य पुस्तक चित्रण के लिए किया जाता है। सुल्तान अकबर ने उन्हें बनाने के लिए हिंदुओं सहित पूरे भारत के कलाकारों को आकर्षित किया। दरबार की कार्यशालाओं में एक ऊर्जावान धर्मनिरपेक्ष शैली विकसित हुई, जो सजावटी फ़ारसी परंपरा से कई मायनों में भिन्न थी। रत्नों की तरह जगमगाते, गत्यात्मकता से भरपूर, मुगल काल के लघुचित्र हमें कट्टर औरंगजेब (1658-1707) के शासनकाल से पहले के भारतीय जीवन की आश्चर्यजनक रूप से विशद तस्वीर पेश करते हैं।

चीन की कला

चीनी सभ्यता ही एकमात्र ऐसी सभ्यता है जिसने सांस्कृतिक परंपराओं की सदियों पुरानी निरंतरता को बरकरार रखा है। कुछ विशिष्ट चीनी लक्षण - हाफ़टोन खेलने का शौक और जेड की रेशमी बनावट - प्रागैतिहासिक काल में वापस जाते हैं। शांग-यिन राजवंश के युग में, चित्रलिपि लेखन के उद्भव और "स्वर्ग के पुत्र" की दिव्य स्थिति के सर्वोच्च शासक के अधिग्रहण के साथ, महान चीनी कला की उत्पत्ति लगभग 1500 ईसा पूर्व हुई थी।

500 साल की इस अवधि में अमूर्त प्रतीकों से सजाए गए पूर्वजों के लिए बलिदान के लिए बड़े पैमाने पर, उदास कांस्य के बर्तन शामिल हैं। वास्तव में, ये ड्रेगन सहित पौराणिक जीवों की अत्यंत शैलीबद्ध छवियां हैं। कई सभ्यताओं में निहित पूर्वजों के पंथ ने चीनियों की मान्यताओं में एक केंद्रीय स्थान ले लिया है। हालांकि, बाद की शताब्दियों की कला में, जादुई रहस्य की भावना ने धीरे-धीरे ठंडे चिंतन का मार्ग प्रशस्त किया।

शांग-यिन के युग में, शहरों (आन्यांग) की पुरानी घेरने की योजना बनने लगी, जिसके केंद्र में शासक का महल और मंदिर बनाया गया था। आवासीय घर और महल मिट्टी के ठोस मिश्रण और पत्थरों के बिना लकड़ी के योजक से बनाए गए थे। चित्रलिपि और चित्रलिपि रिकॉर्ड दिखाई दिए, चंद्र कैलेंडर का आधार। यह इस समय था कि आभूषण की शैली का गठन किया गया था, जिसे कई शताब्दियों तक संरक्षित किया गया है। साधारण कांस्य व्यंजन बाहर से प्रतीकात्मक चित्रों से सजाए गए थे, और अंदर - चित्रलिपि शिलालेखों के साथ, महान लोगों के नाम या समर्पित शिलालेखों के साथ। इस अवधि के दौरान, प्रतीकात्मक छवियां वास्तविकता से बहुत दूर हैं और एक अमूर्त रूप से प्रतिष्ठित हैं।

धार्मिक और दार्शनिक ताओवाद और कन्फ्यूशीवाद की प्रणाली ने संस्कृति और कला में एक महान योगदान दिया। पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। वास्तुकला और शहरी नियोजन के बुनियादी सिद्धांतों का गठन किया। कई किलेबंदी का निर्माण किया गया, साम्राज्य के उत्तर से अलग रक्षात्मक दीवारें चीन की एक सतत महान दीवार (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व - 15 वीं शताब्दी; 5 से 10 मीटर की ऊंचाई, 5 से 8 मीटर की चौड़ाई और 5000 की लंबाई) में एकजुट होने लगीं। किमी।) चतुर्भुज गार्ड टावरों के साथ। फ़्रेम संरचनाएं बनाई जाती हैं, लकड़ी (बाद में ईंट) एक आयताकार भवन योजना के प्रकार। इमारतों की विशाल छतों को छप्पर (बाद में टाइलों) से ढका गया था। भूमिगत दो मंजिला मकबरे फैले हुए हैं। उनकी दीवारों और छतों को दीवार चित्रों से सजाया गया था, जड़े, शानदार जानवरों की पत्थर की मूर्तियाँ पास में रखी गई थीं। चीनी चित्रकला के विशिष्ट प्रकार दिखाई दिए।

सदियों के नागरिक संघर्ष के बाद, चीन किन राजवंश के सम्राट (सी। 221 - 209 ईसा पूर्व) द्वारा एकजुट हो गया था। एक अद्वितीय पुरातात्विक खोज इस स्वामी की आत्म-उन्नति के लिए उन्मत्त प्यास की बात करती है। 1974 में लिया गया, मानव-आकार के टेराकोटा (बिना चमकता हुआ सिरेमिक) योद्धाओं की एक सेना, जो बाद के जीवन में उनकी सेवा करने के लिए नियत थी, सम्राट की कब्र में पाई गई थी।

हान राजवंश (209 ईसा पूर्व - 270 ईस्वी) के वर्षों के दौरान, चीन एक जटिल सामाजिक संरचना के साथ एक विशाल साम्राज्य के रूप में विकसित हुआ। कन्फ्यूशीवाद, एक नैतिक सिद्धांत जो परिवार और नागरिक कर्तव्य के प्रति संयम और निष्ठा का प्रचार करता था, का चीनियों के विश्वदृष्टि पर गहरा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से सीखा अधिकारियों की जाति पर, सार्वजनिक सेवा में प्रवेश के लिए परीक्षाओं की प्रणाली द्वारा गठित। अधिकारियों ने, अक्सर कलाकार और कवि होने के नाते, चीनी कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। ताओवाद द्वारा नए तत्वों को पेश किया गया, जो प्रकृति के करीब एक सहज और जादुई शिक्षा है जो हान युग में उत्पन्न हुई थी।

हान कला मुख्य रूप से अंतिम संस्कार उपहारों के रूप में हमारे पास आ गई है - कपड़े, गहने और सौंदर्य प्रसाधन, साथ ही कांस्य और चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ, आधार-राहत और गढ़ी हुई टाइलें। बौद्ध धर्म, जो भारत से आया था, ने चीनी आचार्यों को नए रूपों और कलात्मक तकनीकों की खोज करने के लिए प्रेरित किया, जो खुद को भारतीय तरीके से उकेरे गए गुफा मंदिरों और युनगन की मूर्तियों में प्रकट हुए।

हान युग में हमारे पास आए कुछ स्मारकों को देखते हुए, पेंटिंग की मजबूत परंपराएं विकसित हुईं, जो अद्भुत हल्केपन और ब्रश की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित थीं। इसके बाद, पेंटिंग वास्तव में एक सामूहिक कला बन गई, और कई शताब्दियों तक चीन ने दुनिया को कई उत्कृष्ट कलाकार, स्कूल और रुझान दिए हैं। आसपास की प्रकृति की सुंदरता की एक सूक्ष्म धारणा ने परिदृश्य शैली, विशेष रूप से पहाड़ी परिदृश्य को सामने लाया, जो चीनी कला में बहुत महत्वपूर्ण है - इस शैली का संस्कृतियों में कोई एनालॉग नहीं है। चित्र अक्सर कविताओं या अन्य कार्यों के लिए चित्र के रूप में बनाए जाते थे, और शिलालेखों की त्रुटिहीन सुलेख अपने आप में एक कला के रूप में प्रतिष्ठित थे।

यद्यपि चीन में हजारों वर्षों से सिरेमिक का उत्पादन किया गया है, तांग काल (618-906) में इस शिल्प ने एक वास्तविक कला की विशेषताएं हासिल कर लीं। यह इस समय था कि उत्पादों को एक रंगीन रूप देने के लिए नए रूप और रंगीन ग्लेज़ दिखाई दिए। इस राजवंश के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में लोगों और जानवरों की अंत्येष्टि चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ हैं, जो बड़े संरचनात्मक रूपों की अभिव्यक्ति में नीच नहीं थीं। तांग युग की सुंदर घुड़सवारी की मूर्तियाँ उनकी विशेष सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

तांग युग की शुरुआत में, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन बनाने के रहस्य में महारत हासिल कर चुके थे। यह पतली, कठोर, पारभासी, शुद्ध सफेद सामग्री चालाकी में अद्वितीय थी, जिसे सांग राजवंश (960-1260) और बाद के राजवंशों में उत्कृष्ट कारीगरी द्वारा सिद्ध किया गया था। प्रसिद्ध नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बरतन मंगोल युआन राजवंश (1260-1368) के दौरान बनाए गए थे।

चीनी संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राचीन चीनी ज्ञान और भाग्य बताने वाली पुस्तक द्वारा निभाई गई थी, जिसे "परिवर्तन की पुस्तक" कहा जाता है। यहां दुनिया को एक तरह के भ्रूण के रूप में समझा जाता है, जिसके भीतर पुरुष प्रकाश बल - यांग और महिला अंधेरे बल - यिन, संयुक्त थे। ये दो सिद्धांत एक के बिना दूसरे मौजूद नहीं हैं। सौंदर्य विचारों और चीनी कला के आगे विकास पर परिवर्तन की पुस्तक का बहुत प्रभाव था।

सांग युग की शुरुआत में, चीनी ने पिछले राजवंशों से कला के कार्यों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, और कलाकारों ने अक्सर प्राचीन काल की शैलियों को पुनर्जीवित किया। हालांकि, मिंग युग (1368-1644) और प्रारंभिक किंग युग (1644-1912) की कला रचनात्मक ऊर्जा के क्रमिक लुप्त होने के बावजूद अपने आप में मूल्यवान है।

मिंग और किंग राजवंशों के दौरान, आंतरिक और बाहरी हिस्से वाले सममित, नियमित-योजना वाले शहरों का गठन किया गया था। राजधानी बीजिंग का लगभग पुनर्निर्माण किया गया था। एप्लाइड आर्ट इस स्तर पर पहुंच गया है कि इसने यूरोप में चीन की छवि बनाई है।

जापान की कला

सदी से सदी तक, जापान चीन के अपवाद के साथ, सभी सभ्यताओं से अलग विकसित हुआ है। चीनी प्रभाव का विकास 5वीं-6वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब राज्य सरकार की नई प्रणाली के साथ, लेखन, बौद्ध धर्म और विभिन्न कलाएं महाद्वीप से जापान आईं। जापानी हमेशा विदेशी नवाचारों को अवशोषित करने में सक्षम रहे हैं, जिससे उन्हें राष्ट्रीय विशेषताएं मिली हैं। उदाहरण के लिए, जापानी मूर्तिकला ने चीनी की तुलना में चित्र समानता को अधिक महत्व दिया।

जापानी चित्रकला के विकास को महाद्वीप के साथ संपर्कों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसमें से, 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेंट, कागज और स्याही बनाने की कला उधार ली गई थी।

जापानी चित्रकला के साथ-साथ मूर्तिकला के भाग्य के लिए बहुत महत्व देश में बौद्ध धर्म का प्रसार था, क्योंकि बौद्ध पंथ अभ्यास की जरूरतों ने इस प्रकार की कला के कार्यों की एक निश्चित मांग पैदा की। इसलिए, 10वीं शताब्दी के बाद से, बौद्ध पवित्र इतिहास की घटनाओं के बारे में विश्वासियों के बीच ज्ञान का प्रसार करने के लिए, तथाकथित इमाकिमोनो (लंबी क्षैतिज स्क्रॉल) को सामूहिक रूप से बनाया गया था, जिसमें बौद्ध पवित्र इतिहास या उससे संबंधित दृष्टांतों के दृश्यों को दर्शाया गया था। .

7वीं शताब्दी में जापानी पेंटिंग अभी भी बहुत सरल और कलाहीन थी। इसके बारे में विचार होरीयूजी मंदिर से तमामुशी सन्दूक पर चित्रों द्वारा दिए गए हैं, जो उन्हीं दृश्यों को प्रदर्शित करते हैं जो इमाकिमोनो पर पुन: प्रस्तुत किए गए थे। चित्र काले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल, हरे और पीले रंग से बनाए गए हैं। मंदिरों की दीवारों पर 7वीं शताब्दी के कुछ चित्रों में भारत में समान चित्रों के साथ काफी समानता है।

7 वीं शताब्दी से, जापान में शैली और परिदृश्य चित्रकला का विकास शुरू हुआ। सशर्त नाम "बर्ड विद वुमन विद बर्ड पंख" के तहत स्क्रीन आज तक बची हुई है। स्क्रीन में एक महिला को एक पेड़ के नीचे खड़ा दिखाया गया है, उसके बाल और किमोनो को पंखों से सजाया गया है। ड्राइंग को प्रकाश, बहने वाली रेखाओं के साथ निष्पादित किया जाता है।

प्रारंभ में, जापानी कलाकार, जिस विषय वस्तु पर वे काम कर रहे थे (बौद्ध चित्रकला) की प्रकृति के कारण, चीन से काफी प्रभावित थे: उन्होंने चीनी शैली, या करा-ए शैली में चित्रित किया था। लेकिन समय के साथ, करा-ए की चीनी शैली में चित्रों के विपरीत, जापानी शैली में धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग, या यामातो-ए शैली (यामातो पेंटिंग) दिखाई देने लगी। 10वीं-12वीं शताब्दी में, पेंटिंग में यमातो-ए शैली प्रमुख हो गई, हालांकि विशुद्ध रूप से धार्मिक प्रकृति के कार्यों को अभी भी चीनी शैली में चित्रित किया गया था। इस अवधि के दौरान, सबसे छोटी सोने की पन्नी के साथ चित्र की आकृति को लागू करने की तकनीक व्यापक हो गई।

कामाकुरा युग की ऐतिहासिक पेंटिंग के उदाहरणों में से एक प्रसिद्ध 13 वीं शताब्दी का हेजी मोनोगत्री स्क्रॉल है, जिसमें 1159 में एक बड़े समुराई कबीले के प्रमुख योशिमोटो मिनामोटो द्वारा उठाए गए विद्रोह को दर्शाया गया है। प्राचीन रूसी कालक्रम में लघुचित्रों की तरह, हेजी मोनोगत्री जैसे स्क्रॉल न केवल कला के उत्कृष्ट कार्य हैं, बल्कि ऐतिहासिक साक्ष्य भी हैं। पाठ और छवि को मिलाकर, उन्होंने 12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रियासतों के संघर्ष की अशांत घटनाओं को गर्म खोज में पुन: प्रस्तुत किया, सैन्य कारनामों और नए सैन्य बड़प्पन, समुराई के उच्च नैतिक गुणों को गाया, जो इतिहास के क्षेत्र में प्रवेश कर गए।

मुरोमाची काल के सबसे महान कलाकार सेशु (1420-1506) हैं, जिन्होंने अपनी शैली बनाई। वह 1486 की जापानी पेंटिंग "लॉन्ग लैंडस्केप स्क्रॉल" के उत्कृष्ट काम के मालिक हैं, जिसकी लंबाई 17 मीटर और चौड़ाई 4 मीटर है। स्क्रॉल में चार मौसमों को दर्शाया गया है। सेशु एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जैसा कि उनके मसुदा कनेताका के चित्र से स्पष्ट होता है।

मुरोमाची काल के अंतिम दशकों में, चित्रकला के गहन व्यावसायीकरण की प्रक्रिया हुई। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कानो मसानोबू (1434-1530) द्वारा स्थापित प्रसिद्ध कानो स्कूल दिखाई दिया, जिन्होंने पेंटिंग में सजावटी दिशा की नींव रखी। कानो स्कूल की शैली चित्रकला के शुरुआती कार्यों में से एक कलाकार हिजोरी द्वारा "ताकाओ में मेपल्स की प्रशंसा" विषय पर एक स्क्रीन की पेंटिंग है।

16वीं शताब्दी के अंत से, तह स्क्रीन पर भित्ति चित्र और पेंटिंग पेंटिंग के मुख्य रूप बन गए। चित्र अभिजात वर्ग के महलों, नागरिकों के घरों, मठों और मंदिरों को सुशोभित करते हैं। सजावटी पैनलों की शैली विकसित हो रही है - हाँ-मील-एह। ऐसे पैनलों को सोने की पन्नी पर समृद्ध रंगों से चित्रित किया गया था।

पेंटिंग के विकास के उच्च स्तर का एक संकेत 16 वीं शताब्दी के अंत में कानो, टोसा, अनकोकू, सोगा, हसेगावा, काहो सहित कई पेंटिंग स्कूलों का अस्तित्व है।

17वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, एक बार के कई शानदार स्कूल गायब हो जाते हैं, लेकिन उनकी जगह नए स्कूल ले लेते हैं, जैसे कि यूकेयो-ए वुडकट स्कूल, मारुयामा-शिजो, नंगा और यूरोपीय पेंटिंग स्कूल। नारा और क्योटो के प्राचीन शहरों के साथ, ईदो (आधुनिक टोक्यो), ओसाका, नागासाकी, आदि की नई राजधानी, मध्य युग के अंत की संस्कृति और कला के केंद्र बन गए (यह लगभग 19 वीं शताब्दी तक जापान में घसीटा गया) .

ईदो काल (1615-1868) की कला एक विशेष लोकतंत्रवाद और कलात्मक और कार्यात्मक के संयोजन की विशेषता है। इस तरह के संयोजन का एक उदाहरण स्क्रीन पर पेंटिंग है। यह युग्मित स्क्रीन पर था कि "रेड एंड व्हाइट प्लम ब्लॉसम" लिखे गए थे - महान कलाकार ओगाटा कोरिन (1658-1716) के जीवित कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध, एक उत्कृष्ट कृति, न केवल सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। जापानी, लेकिन विश्व चित्रकला भी।

जापानी लघु प्लास्टिक कलाओं की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक नेटसुक थी। नेटसुके में, मध्य युग के कलात्मक सिद्धांत को अपवर्तित किया गया था, जो ईदो युग में कला के पुनर्जागरण के ढीलेपन के साथ संयुक्त था। लघु मूर्तिकला के ये कार्य हजारों वर्षों के जापानी प्लास्टिक अनुभव पर केंद्रित प्रतीत होते हैं: जोमोन के जंगली कुत्ते से, स्वर्गीय माउंड्स के हनीवा से लेकर मध्य युग की विहित संस्कृति, पत्थर के बुद्ध और जीवित एन्कू पेड़। नेटसुके मास्टर्स ने अभिव्यक्ति का खजाना, अनुपात की भावना, रचना की पूर्णता और सटीकता, शास्त्रीय विरासत से विवरण की पूर्णता उधार ली।

नेटसुके के लिए सामग्री बहुत अलग थी: लकड़ी, हाथी दांत, धातु, एम्बर, लाह, चीनी मिट्टी के बरतन। हर चीज पर गुरु ने कभी-कभी पूरे साल काम किया। उनकी विषय वस्तु अंतहीन रूप से भिन्न थी: लोगों, जानवरों, देवताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों, लोक मान्यताओं के चरित्र की छवियां। उस विशुद्ध रूप से शहरी अनुप्रयुक्त कला का उदय अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आता है।

पिछली शताब्दी में एक समय में, यूरोप और फिर रूस, यह उत्कीर्णन के माध्यम से था कि वे पहली बार जापानी कला की घटना से परिचित हुए। Ukiyo-e के परास्नातक भूखंडों के चुनाव और उनके कार्यान्वयन दोनों में अधिकतम सरलता और बोधगम्यता चाहते हैं। उत्कीर्णन के भूखंड ज्यादातर शहर और उसके निवासियों के रोजमर्रा के जीवन से शैली के दृश्य थे: व्यापारी, कलाकार, गीशा।

Ukiyo-e, एक विशेष कला विद्यालय के रूप में, कई प्रथम श्रेणी के आचार्यों को सामने रखा है। प्लॉट उत्कीर्णन के विकास में प्रारंभिक चरण हिसिकावा मोरोनोबु (1618-1694) के नाम से जुड़ा है। बहु-रंग उत्कीर्णन के पहले मास्टर सुजुकी हरानोबू थे, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में काम किया था। उनके काम का मुख्य उद्देश्य गेय दृश्य हैं जो कार्रवाई पर नहीं, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं के हस्तांतरण पर प्रमुख प्रभाव डालते हैं: कोमलता, उदासी, प्रेम।

हियान युग की प्राचीन परिष्कृत कला की तरह, यूकेयो-ए मास्टर्स ने नए शहरी वातावरण में परिष्कृत महिला सौंदर्य का एक प्रकार का पंथ पुनर्जीवित किया, केवल इस अंतर के साथ कि पर्वत हियान अभिजात वर्ग के बजाय, ईदो के मनोरंजन जिलों से सुंदर गीशा बन गया उत्कीर्णन की नायिकाएँ।

कलाकार उतामारो (1753-1806), शायद, विश्व चित्रकला के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है, एक ऐसे गुरु का उदाहरण जिसने अविभाज्य रूप से महिलाओं के चित्रण के लिए अपना काम समर्पित किया - विभिन्न जीवन परिस्थितियों में, विभिन्न पोज़ और शौचालयों में। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक गीशा ओसामा है।

जापानी उत्कीर्णन की शैली कत्सुशिका होकुसाई (1760-1849) के काम में अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। उन्हें जापानी कला में पहले से अज्ञात जीवन के कवरेज की पूर्णता की विशेषता है, इसके सभी पहलुओं में रुचि - एक यादृच्छिक सड़क दृश्य से राजसी प्राकृतिक घटना तक।

70 साल की उम्र में, होकुसाई ने प्रिंटों की अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई, "36 व्यूज़ ऑफ़ फ़ूजी", उसके बाद "ब्रिज", "बिग फ्लॉवर", "जर्नी थ्रू द वाटरफॉल्स ऑफ़ द कंट्री", एल्बम "100 व्यूज़" की श्रृंखला बनाई। फ़ूजी का"। प्रत्येक उत्कीर्णन चित्रात्मक कला का एक मूल्यवान स्मारक है, और समग्र रूप से श्रृंखला, ब्रह्मांड, उसमें मनुष्य का स्थान, शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में पारंपरिक होने की एक गहरी मूल अवधारणा देती है, अर्थात। जापानी कलात्मक सोच के सहस्राब्दी इतिहास में निहित है, और पूरी तरह से अभिनव, कभी-कभी साहसी, निष्पादन के साधनों के मामले में।

होकुसाई का काम जापान की सदियों पुरानी कलात्मक परंपराओं को कलात्मक रचनात्मकता और इसकी धारणा की आधुनिक सेटिंग्स से पर्याप्त रूप से जोड़ता है। शानदार ढंग से परिदृश्य शैली को पुनर्जीवित करना, जिसने मध्य युग में सेशु के "विंटर लैंडस्केप" जैसी उत्कृष्ट कृतियों को दिया, होकुसाई ने इसे मध्य युग के सिद्धांत से सीधे 19 वीं -20 वीं शताब्दी के कलात्मक अभ्यास में लाया, न केवल प्रभावित और प्रभावित किया फ्रांसीसी प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (वान गाग, गाउगिन, मैटिस), लेकिन कला की दुनिया के रूसी कलाकारों और अन्य, पहले से ही आधुनिक स्कूलों पर भी।

उकियो रंग उकेरने की कला, कुल मिलाकर, एक उत्कृष्ट परिणाम थी, और शायद जापानी ललित कला के अनूठे रास्तों को पूरा करने का एक प्रकार का भी।



कला का छोटा इतिहास। सुदूर पूर्व के देशों की कला। विनोग्रादोवा एन.ए., निकोलेवा एन.एस.

एम .: 1979. - 374 पी।

"स्मॉल हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट" का यह खंड सुदूर पूर्व के देशों की कला को समर्पित है। यह सोवियत शोधकर्ताओं एन। विनोग्रादोवा और एन। निकोलेवा की कलम से संबंधित है। एक विशाल क्षेत्र में, पारंपरिक रूप से सुदूर पूर्व के रूप में नामित, एक जीवंत और मूल संस्कृति विकसित हुई, साहित्य, दर्शन और ललित कला में मानव प्रतिभा के उत्कृष्ट कार्यों को छोड़कर। चीन, कोरिया, जापान और मंगोलिया की वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी शिल्प की सामग्री पर, प्राचीन काल से 19 वीं शताब्दी के अंत तक कालानुक्रमिक ढांचे को कवर करते हुए, लेखक स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि सुदूर पूर्व के देशों की कला ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया से अलग न होकर, इसे सबसे सामान्य कानूनों का पालन करते हुए, साथ ही यह विश्व कला में एक स्वतंत्र घटना है। पुस्तक एक वैज्ञानिक उपकरण से सुसज्जित है - एक समकालिक तालिका, एक शब्दकोश, एक ग्रंथ सूची। रंग और स्वर चित्रों के साथ समृद्ध रूप से सचित्र।

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विषय
6 हां एस निकोलेव द्वारा प्राक्कथन
9 चीन एन.ए. विनोग्रादोवा
10 परिचय
16 सबसे प्राचीन और प्राचीन काल की कला (IV सहस्राब्दी ईसा पूर्व - तीसरी शताब्दी ईस्वी)
31 चौथी-छठी शताब्दी की कला
7वीं-13वीं शताब्दी की 47 कला
117 XIII-XIV सदी के उत्तरार्ध की कला
14वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की 125 कला
153 कोरिया एन. ए. विनोग्रादोवा
154 परिचय
158 सबसे प्राचीन और प्राचीन काल की कला (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व)
163 तीन साम्राज्यों की अवधि की कला - गोगुरियो, बैक्जे और सिला (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - 7 वीं शताब्दी ईस्वी)
177 आठवीं-नौवीं शताब्दी की कला। एकीकृत सिला अवधि
189 X-XIV सदियों की कला। गोरियो अवधि
196 14वीं की कला - 19वीं शताब्दी की शुरुआत
207 जापान एन. एस. निकोलेवा
208 परिचय
211 सबसे प्राचीन और प्राचीन काल की कला (IV सहस्राब्दी ईसा पूर्व - छठी शताब्दी ईस्वी)
220 छठी-8वीं शताब्दी की कला
242 9वीं-12वीं शताब्दी की कला
263 XIII-XV सदियों की कला
289 16वीं कला - 17वीं शताब्दी की शुरुआत
306 17वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला
329 मंगोलिया एन.ए. विनोग्रादोवा
330 परिचय
333 प्राचीन और प्राचीन काल की कला
337 सामंती काल की कला (XIII - प्रारंभिक XX सदी)
353 ऐप्स
354 शब्दों की शब्दावली
357 तुल्यकालन तालिका
367 संक्षिप्त ग्रंथ सूची
371 नामों का सूचकांक
कलाकार और वास्तुकार

यह खंड प्राचीन काल से 19वीं शताब्दी तक चीन, कोरिया, जापान और मंगोलिया के लोगों की कला के इतिहास को समर्पित है। कई सहस्राब्दियों के दौरान, एक जीवंत और मूल संस्कृति एक विशाल क्षेत्र में विकसित हुई, जिसे पारंपरिक रूप से सुदूर पूर्व के रूप में नामित किया गया, साहित्य, दर्शन, ललित कला और वास्तुकला में मानव प्रतिभा के उत्कृष्ट कार्यों को छोड़कर।
पुस्तक में विचार की गई लंबी ऐतिहासिक अवधि में दो क्रमिक रूप से एक दूसरे के प्रकार की संस्कृति को प्रतिस्थापित करना शामिल है - प्राचीन और मध्यकालीन। प्राचीन काल में, सुदूर पूर्व के लोगों ने आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति के महत्वपूर्ण स्मारक बनाए। लेकिन मानव जाति की संस्कृति में उनका मुख्य योगदान मध्य युग में बनाई गई पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और सजावटी कला के उत्कृष्ट कार्य हैं।

संगठन का आधिकारिक इतिहास अक्टूबर 1938 में वी। वी। बेज्रोडनी की पहल पर शुरू हुआ। कलाकार, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति वसीली वासिलीविच बेज्रोडनी ने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी से स्नातक किया। आई. ई. रेपिन, नाट्य डिजाइन विभाग। समकालीनों के अनुसार वे ज्ञान और उच्च कलात्मक संस्कृति वाले आधुनिक विचारों वाले व्यक्ति थे।

उन वर्षों के व्लादिवोस्तोक में, उच्च कला शिक्षा एक दुर्लभ घटना थी। वी. वी. बेजरोडनी के पेशेवर कौशल और कला की दृष्टि पूर्व इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में बनाई गई थी, जहां ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, आई. आई. ब्रोडस्की, एम.पी. बोबिशेव, बी.वी. इओगानसन, डी.एन. कार्दोव्स्की।

उन वर्षों की अकादमी में माहौल का अंदाजा सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कला अकादमी (एनआईएम आरएएच) के अनुसंधान संग्रहालय में 2013 में खोले गए एक विशेष हॉल से लगाया जा सकता है। यह एक कठिन दौर में कला अकादमी को समर्पित एक हॉल है - 1920 के दशक की शुरुआत - 1930 के दशक की शुरुआत में, जब विभिन्न, कभी-कभी परस्पर अनन्य प्रवृत्तियों की एक असामान्य, रंगीन तस्वीर थी। इसने कलाकार के गठन को प्रभावित किया।

उस समय बने वी. वी. बेजरोडनी के गुणों में से एक को उनके रचनात्मक स्वभाव की बहुमुखी प्रतिभा कहा जा सकता है। इसने प्राइमरी में नव निर्मित संगठन में माहौल को प्रभावित किया, और स्वयं वी। वी। बेजरोडनी की गतिविधि की प्रकृति, जो न केवल कलाकारों के स्थानीय संघ के मामलों में लगे हुए थे, बल्कि कला शिक्षा स्थापित करने का प्रयास भी कर रहे थे।

कलाकारों के प्राइमरी ऑर्गनाइजेशन के पहले चरणों के बारे में, वी। आई। कैंडीबा ने निम्नलिखित लिखा: "10 अक्टूबर, 1938 को, इस क्षेत्र के इतिहास में पहली बार, प्राइमरी के विभिन्न हिस्सों के कलाकार एक साथ आए।

यह बैठक संस्थापक बन गई। इसका परिणाम यूनियन ऑफ प्राइमरी आर्टिस्ट्स की आयोजन समिति का गठन था, जिसे 1 अगस्त, 1939 को मास्को में सोवियत कलाकारों के संघ की आयोजन समिति द्वारा पंजीकृत किया गया था।

V. V. Bezrodny को अध्यक्ष चुना गया, V. F. Inozemtsev को उपाध्यक्ष और प्रदर्शनी समिति के अध्यक्ष के रूप में, और T. G. Aleshunin को तकनीकी सचिव के रूप में चुना गया। कला के बारे में बात करते हुए एन। आई। क्राम्स्कोय में प्रसिद्ध "गुरुवार" को व्लादिवोस्तोक में कलाकारों के लिए एक उन्नत प्रशिक्षण स्टूडियो में बदल दिया गया था। नियमित बैठकें होती थीं, खुद पर काम करें। यहां स्टूडियो, सौहार्द की अनूठी भावना, एकजुटता, उत्साह और रचनात्मक आकांक्षाओं का शासन था। अकारण नहीं, पहले से ही 1939 में, आयोजन समिति की योजना के अनुसार, प्राइमरी के कलाकारों द्वारा कार्यों की एक संयुक्त प्रदर्शनी खोली गई थी। इसमें 120 कामों वाले 18 लोगों ने भाग लिया।

रचनात्मक संगठन में I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. I. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodioninov, S. P. S. , I. F. Palshkov (सुचन, पृष्ठ। 1972 - पार्टिज़ांस्क), P. P. मेदवेदेव (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Dereka (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk)। असलानोव (उससुरीस्क)।

संगठन की पहली रचना के सदस्यों के पास विभिन्न शैक्षिक स्तर और विभिन्न पेशेवर अनुभव थे। इसलिए, M. A. Tsyganov ने रोस्तोव में तकनीकी स्कूल के क्लब-प्रशिक्षक विभाग से स्नातक किया, फिर लाल सेना (1932-34) में अपनी सेवा के दौरान एक कलाकार के रूप में रेजिमेंट के क्लब में काम किया, P. V. Muldin ने एक छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया उससुरी सिनेमा के कलाकार की। S. F. Arefin ने स्टूडियो ऑफ़ वॉर आर्टिस्ट्स में प्रशिक्षण प्राप्त किया। I. F. Palshkov (1887-1954) ने 1912 में बैरन स्टिग्लिट्ज के सेंट्रल स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्रॉइंग से स्नातक किया और उन्हें सर्पुखोव, इवानो-वोज़्नेसेंस्क के चिंट्ज़-प्रिंटिंग कारखानों में काम करने का अनुभव था, साथ ही साथ सोसायटी की प्रदर्शनियों में भाग लेने का अनुभव भी था। सेंट पीटर्सबर्ग (1914-1915) में गैर-पार्टी कलाकार और परिदृश्य, अध्ययन और चित्र के लिए मान्यता प्राप्त की। 1916 में, I. F. Palshkov ने महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की लोक कला के स्कूल में एक चर्च के निर्माण में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें राज्य प्रतीक की छवि के साथ एक कीमती पिन से सम्मानित किया गया। लेकिन, इन मतभेदों के बावजूद, कलाकार एक चीज से एकजुट थे: उनका काम प्रिमोर्स्की क्राय की प्रकृति और बहुमुखी जीवन को दर्शाता है।

1939 में, प्राइमरी आर्टिस्ट्स एसोसिएशन की आयोजन समिति ने वी। वी। बेज्रोडनी के घर पुश्किन्स्काया 12 में काम किया। इस घर को संरक्षित नहीं किया गया है। V. V. Bezrodny 1936 में Ussuriysk से व्लादिवोस्तोक चले गए।

वह प्रशांत बेड़े के थिएटर में काम करना शुरू करता है, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाता है। उसी समय, कलाकार शैक्षिक पहल के साथ आता है: वह नाविक क्लब में "नौसेना कलाकारों का स्टूडियो" बनाता है, जो उस समय लूथरन चर्च की इमारत में स्थित था, जहां लाल नौसेना और लाल सेना के सैनिक हैं। व्यस्त।

1939 में, बेज़्रोदनी की पहल पर, क्लब ऑफ़ सेलर्स (आज पुश्किन थिएटर, पुश्किनकाया सेंट, 27) में, एक स्टूडियो स्कूल बनाया गया, जिसमें उन्होंने माध्यमिक कला विद्यालय के कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन किया। पेशेवर की आवश्यकता की चेतना (स्टूडियो शिक्षा के बजाय) वी. वी. बेज्रोडनी को व्लादिवोस्तोक आर्ट स्कूल के निर्माण में लगे रहने के लिए प्रोत्साहित करती है। 1943 में, यूएसएसआर के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन ने व्लादिवोस्तोक में एक कला विद्यालय खोलने के निर्णय को मंजूरी दी, जिसके निदेशक टी. -आर्थिक मामलों के लिए रेक्टर)। 1944 में, छात्रों का पहला नामांकन किया गया था, अगले शैक्षणिक वर्ष 1945-1946 तक, स्कूल में पेंटिंग और थिएटर विभागों में दो पाठ्यक्रम थे और एक मूर्तिकला में।

2014 में, व्लादिवोस्तोक आर्ट कॉलेज ने अपनी 70 वीं वर्षगांठ मनाई, और वर्तमान में स्कूल के इतिहास और प्रिमोर्स्की क्षेत्र और सुदूर पूर्व में कला शिक्षा के गठन और विकास में इसकी भूमिका के लिए समर्पित एक एल्बम बनाने के लिए सामग्री संकलित की जा रही है। इस लेख में मैं रचनात्मक संगठन और स्कूल के बीच संबंध पर जोर देना चाहता हूं: उस अवधि के वीसीयू के शिक्षक वी। वी। बेज्रोडनी, बी। एफ। लोबास, वी.एस. ज़दानोविच, जी.एम. M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. मेदवेदेव और अन्य कलाकारों के संघ के सदस्य थे। रूस का।

समय के साथ, कलाकारों के प्रिमोर्स्की संगठन का संगठनात्मक और रचनात्मक कार्य गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया: क्षेत्रीय कला प्रदर्शनियां नियमित हो गईं, व्लादिवोस्तोक आर्ट कॉलेज के स्नातक कलात्मक जीवन में आए। 1959 में, प्रिमोर्स्की संगठन सड़क पर एक नई इमारत में चला गया। अलेउतस्काया, 14 ए।


1950 के दशक के मध्य में प्रिमोर्स्की यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट के जीवन में एक नया, उज्ज्वल चरण शुरू हुआ। ये I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. लोबासा, आदि के पेशेवर गठन के वर्ष हैं। इन वर्षों के दौरान, पहली समीक्षा। प्राइमरी कलाकारों का काम "खुडोज़्निक" पत्रिका में दिखाई दिया। इस दशक की सामान्य विशेषता वी. आई. कैंडीबा द्वारा तैयार की गई थी: "... बल्कि यह ताकत के गठन और संचय की अवधि है, जो अग्रणी कलाकारों के युवा विकास की तटीय मिट्टी पर निहित है।" सुदूर पूर्वी वास्तविकता के कलात्मक विकास में अग्रणी कलाकारों की भूमिका महान है।

1950 के दशक के अंत में, उन विशेषताओं को रखा गया था जिससे बाद की क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में समुद्र तटीय कला को कॉल करना संभव हो गया। यह परिदृश्य की प्रमुख भूमिका है, क्षेत्र के इतिहास से जुड़े कथानक-विषयगत चित्र की शैली में महारत हासिल करने की इच्छा, इसमें श्रम की प्रकृति (प्रिमोर्स्की क्राय नाविकों, मछुआरों, खनिकों का क्षेत्र है), रुचि उत्तर, चुकोटका, कामचटका, कुरीलों के विषय में।

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko को न केवल सुदूर पूर्व में, बल्कि सोवियत कला में भी उत्तरी विषय के खोजकर्ता माना जाता है। 2014 में VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" की प्रिमोर्स्की शाखा के हॉल में प्रदर्शनी "थ्री मास्टर्स" ने I. V. Rybachuk और K. I. Shebeko की भागीदारी के साथ इस सामग्री को आधुनिक दृष्टिकोण से देखना संभव बना दिया। कला में विषय की दृष्टि और एक बार फिर से जो किया गया है उसके पैमाने की सराहना करते हैं। उत्तर ने वी.एम. मेदवेद्स्की, आई.ए. को आकर्षित किया। Ionchenkova, N. D. Volkova (Ussuriysk) और अन्य कलाकारों ने उन्हें उत्तर की प्रकृति और मनुष्य को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए विशेष कलात्मक साधनों की खोज करने के लिए प्रेरित किया।

प्राइमरी कलाकारों की कला में एक और कोई कम महत्वपूर्ण विषय शिकोटन विषय नहीं था। 1960 के दशक की घरेलू कला पर सामान्य रूप से ध्यान देने के संबंध में नवीनतम शोध का विषय बनने के बाद, यह विषय प्रिमोर्स्की क्षेत्र के दो दर्जन से अधिक कलाकारों के काम से जुड़ा और दशकों तक चला, जिससे प्रोत्साहन मिला। शिकोतन समूह के अस्तित्व के लिए। समूह के अस्तित्व की पहली अवधि Y. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzha के नामों से जुड़ी है। मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के बाद, समूह के निर्माण का इतिहास ओ। एन। लोशकोव के व्यक्तित्व से जुड़ा हुआ है। वी। आई। सुरिकोव, जो एक कला विद्यालय में पढ़ाने के लिए व्लादिवोस्तोक आए थे। लैंडस्केप, चित्र, कथानक-विषयक चित्र - इन शैलियों को दर्जनों कैनवस में सन्निहित किया गया था, जिनमें से मुख्य सामग्री "सुदूर पूर्व की प्रकृति थी, फिर - उसके साथ एक सरल और मजबूत संबंध में एक व्यक्ति।" शिकोटन के कार्यों में, एक गंभीर शैली का एहसास हुआ - 1960 के दशक की कला में एक प्रवृत्ति, कम समय में, लेकिन, इसके बावजूद, 1980 के दशक के अंत तक सोवियत कलाकारों के बाद के रवैये को प्रभावित किया। मॉस्को के व्लादिवोस्तोक में समूह प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

O. N. Loshakov एक सम्मानित अतिथि के रूप में 2014 की शरद ऋतु प्रदर्शनी में भाग लेता है।

1 9 60 के दशक की अवधि, वी। आई। कांडीबा और राजधानी के कला समीक्षक, कथानक-विषयक पेंटिंग के विकास से जुड़े हैं: "1960 के दशक के उत्तरार्ध को समुद्र तटीय पेंटिंग के लिए बहुत महत्व की घटना द्वारा चिह्नित किया गया था - का गठन प्लॉट-विषयक पेंटिंग। एक दुर्लभ लेकिन हमेशा स्वागत योग्य अतिथि से, वह हमारी अधिकांश प्रदर्शनियों में एक अनिवार्य नियमित बन गई है।

इसके लिए तीव्र घाटा स्पष्ट रूप से कम हो गया है। ” V. I. Bochantsev, Y. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov और अन्य "कलाकारों" में से हैं। उस समय के नायक "और आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से मूल्यांकन किया गया, एक चित्र था। प्रदर्शनी का सबसे महत्वपूर्ण विषय "सोवियत सुदूर पूर्व", जो 1965 में व्लादिवोस्तोक में खोला गया था, एक समकालीन के बारे में एक कहानी थी: "नाविक, व्हेलर्स, मछुआरे, बिल्डर, हिरन चरवाहे - ये अद्भुत पात्रों के सुनहरे प्लेसर हैं।" I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Telshov, M. I. Tabolkin इस शैली में काम करते हैं। इस अवधि को उन विषयों के व्यापक कवरेज की इच्छा से अलग किया जाता है जो प्राइमरी और सुदूर पूर्व के जीवन के सभी पहलुओं को दर्शाते हैं। इस क्षेत्र में सफलता कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं से जुड़ी है।

1962 में, संगीत, रंगमंच और कला संकायों के साथ सुदूर पूर्वी शैक्षणिक संस्थान का आयोजन किया गया था (यह कहा जाता था कि 1992 तक, 1992 से 2000 तक - सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान, 2000 से - सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी ) यह कदम रचनात्मक संगठनों में कर्मियों के साथ स्थिति के कारण था, जिसे संस्थान के पहले रेक्टर जी। वी। वासिलिव ने आरएसएफएसआर ए। आई। पोपोव के संस्कृति मंत्री को एक ज्ञापन में "विनाशकारी रूप से बुरा" कहा। संस्थान के डीन वी। ए। गोंचारेंको, और 1973 से 1993 तक रेक्टर, लिखते हैं कि व्लादिवोस्तोक में विश्वविद्यालय के उद्घाटन को कलाकारों (सहित) द्वारा "भाग्य का उपहार, एक अप्रत्याशित, अप्रत्याशित मौका" के रूप में माना जाता था। और, मुझे कहना होगा, सभी ने अपनी क्षमताओं के पूर्ण सीमा तक इसका इस्तेमाल किया। उनमें से (पहले स्नातक के छात्र - लेखक का नोट) उज्ज्वल कलाकार और अद्भुत शिक्षक निकले: यू.आई. वोल्कोव, ओ.पी. ग्रिगोरिएव, आई.ए. इयोनचेनकोव, डी.पी. कोस्नित्स्की, पी.जे. रोगल, वी.ए. स्नित्को, वाई.वी. सोबचेंको, वी.एन. स्टारोवोइटोव, जी.एम. मैं विशेष रूप से एस ए लिटविनोव का उल्लेख करता हूं, जो हमारी अकादमी में पले-बढ़े, सुदूर पूर्व में पेंटिंग के पहले प्रोफेसर, प्राइमरी के कलात्मक जीवन से पूरी तरह और पूरी तरह से आकार में। ”


लेनिनग्राद और मॉस्को के कला विश्वविद्यालयों के स्नातक, वी। ए। गोंचारेंको, के। आई। शेबेको, वी। आई। कैंडीबा (कला समीक्षक) पढ़ाने के लिए नवगठित संस्थान में आए - इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर। आई। ई। रेपिना, वी। एन। डोरोनिन, वी। आई। बोचन्सेव - मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट। वी. आई. सुरिकोव। 1967 में, S. A. Litvinov और Y. V. Sobchenko, पहले स्नातक संस्थान के स्नातकों में से, शैक्षणिक पथ पर पैर रखे।

1977 में, N. P. Zhogolev (I. E. Repin के नाम पर चित्रकारी, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान) शिक्षकों में से एक बन गया। उनके शैक्षणिक और रचनात्मक कार्य, प्रदर्शनियों में भागीदारी, उनके छात्रों की रचनात्मकता ने क्षेत्र के कलात्मक जीवन को "अखिल रूसी जीवन का एक जैविक, समान, रचनात्मक रूप से मूल हिस्सा बना दिया।" न केवल व्लादिवोस्तोक आर्ट कॉलेज के स्नातक, बल्कि साइबेरिया और मध्य रूस (इरकुत्स्क, केमेरोवो, ब्लागोवेशचेंस्क, नोवोल्टाइस्क, इवानोवो, रियाज़ान, आदि) के स्कूलों ने सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान में पेंटिंग संकाय में प्रवेश करना शुरू किया।

कलात्मक जीवन के विकास को प्रभावित करने वाला दूसरा कारक सुदूर पूर्व क्षेत्र का संगठन था।

1960 में, रूसी संघ के कलाकारों का संघ बनाया गया था। 1960 में, मॉस्को में पहली रिपब्लिकन प्रदर्शनी "सोवियत रूस" आयोजित की गई थी, और इससे पहले, स्थानीय संगठनों ने आंचलिक प्रदर्शनियां आयोजित की थीं, जिसमें रचनात्मक टीमों के सभी सदस्य भाग लेते हैं। प्रदर्शनी समितियों का गंभीर कार्य एक महान पेशेवर वापसी में योगदान देता है, और कलाकारों को अन्य क्षेत्रों के कलाकारों के काम के साथ अपने काम को सहसंबंधित करने का अवसर भी मिलता है। आंचलिक प्रदर्शनियों के परिणामों के आधार पर, अखिल रूसी स्तर के लिए कार्यों का चयन किया गया था। इस प्रणाली को कई वर्षों तक संरक्षित किया गया था, जिससे आप देश के सामान्य कलात्मक जीवन में प्रवेश कर सकते हैं, और आज भी बना हुआ है। वैसे, व्लादिवोस्तोक आंचलिक प्रदर्शनी के लिए तीन बार स्थल था - 1967, 1974 और 1985 में।

1960 के दशक में स्थापित परंपराएं 1980 के दशक के अंत तक जारी रहीं। प्राइमरी कलाकारों की एकल प्रदर्शनियाँ मॉस्को में आयोजित की जाती हैं, के.आई. शेबेको और के.पी. कोवल द्वारा प्रतिकृतियों के एल्बम "रूसी संघ के कलाकार" श्रृंखला में प्रकाशित होते हैं। प्रिमोर्स्की कलाकारों की सफलताएँ न केवल पेंटिंग में हैं, बल्कि चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स, पोस्टर कला (इस दिशा में सबसे उल्लेखनीय कलाकार ई। आई। दत्स्को थे, जो इस प्रदर्शनी में सम्मानित अतिथि के रूप में भाग लेते हैं), मूर्तिकला, कला और शिल्प और स्मारकीय कला।


तो, सुदूर पूर्वी पुस्तक प्रकाशन गृह के लिए, सुदूर पूर्वी राज्य विश्वविद्यालय का प्रकाशन गृह, दलनौका पब्लिशिंग हाउस, कलाकारों का एक समूह, जिन्होंने प्रिमोर्स्की क्षेत्र में पुस्तक ग्राफिक्स के विकास में उल्लेखनीय योगदान दिया है, वी.एस. चेबोतारेव, एस.एम. चेरकासोव, एफ जी ज़िनाटुलिन, ई। आई। पेट्रोव्स्की, वी। आई। वोरोत्सोव, वी। जी। उबिराव, एस। वी। गोरबैक और अन्य। "कला संकाय एक विशेष रूप से पेंटिंग संकाय बन गया है," ग्राफिक्स के क्षेत्र में प्रशिक्षण व्लादिवोस्तोक आर्ट स्कूल द्वारा दिया गया था। यहां, 1960 के बाद से, वी.एस. चेबोतारेव, जिन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया, जिसका नाम वी.एस. आई। ई। रेपिन (ए। एफ। पखोमोव की कार्यशाला, ग्राफिक कलाकार में पढ़ाई)। वी.एस. चेबोतारेव ग्राफिक कार्यों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। सुदूर पूर्व के पुस्तक प्रकाशकों के लिए काम करता है। समुंदर के किनारे के ग्राफिक्स का उदय, जो कलाकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, इसका मतलब है कि उनके कई स्नातकों ने कला के इस क्षेत्र में काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, प्रिमोर्स्की संगठन में कला और शिल्प का एक वर्ग दिखाई दिया, इसने व्लादिवोस्तोक, आर्टेम, नखोदका, गाँव के कलाकारों को एक साथ लाया। कवलेरोवो। अर्टोम में एक कालीन कारखाने और एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के उद्घाटन के संबंध में, एक स्मारिका कारखाना और व्लादिवोस्तोक में एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, स्पैस्क-डालनी में एक कलात्मक सिरेमिक कारखाना, युवा, रचनात्मक रूप से सक्रिय कलाकार प्रिमोर्स्की क्राय में पहुंचे, जिन्होंने मास्को से स्नातक किया औद्योगिक कला के उच्च विद्यालय, ओडेसा कला विद्यालय। एम। ग्रीकोवा, लेनिनग्राद हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, लेनिनग्राद हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट। वी। मुखिना, इरकुत्स्क स्कूल ऑफ आर्ट्स।

कला और शिल्प की प्रदर्शनियों में, अनुभाग के कलाकारों ने कलात्मक वस्त्र (टेपेस्ट्री, बैटिक, मैक्रैम), चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, लकड़ी, सुदूर पूर्वी रूपांकनों के साथ पत्थर से बने सजावटी सामान प्रदर्शित किए। इन वर्षों में, अनुभाग में ए.वी. कात्सुक, पी.एफ. फेडोटोव, ए.एस. पेसेगोव, ओ.पी. ग्रिगोरिएव, ओ.जी. और ए.जी. कल्युज़नी, ए.पी. कोसेंको, वी. के. ज़खरेंको (नखोदका), टी.जी. मत्युखिना (आर्टेम), टी.जी. लिमोनेंको, जी.एम. मक्सिम्युक, जी.जी. डोब्रिनिना, टी.एम. सुस्लोवा और अन्य। ई.वी. बरसेगोव, एन.एम.

रूस के कलाकारों के संघ के प्रिमोर्स्की संगठन को समर्पित प्रकाशनों में, वे बड़ी संख्या में ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प और स्मारकीय कला के कार्यों में चित्रकला की विभिन्न शैलियों के संतुलन पर ध्यान देते हैं। प्राइमरी के कलाकार अच्छे स्तर के चित्रफलक कार्यों के लेखक हैं, क्षेत्रीय, गणतंत्रात्मक, अखिल रूसी प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, शहर की छवि के निर्माण में योगदान करते हैं (मोज़ेक पैनल, शहर के विभिन्न हिस्सों में कला रूप, आंतरिक डिजाइन और सार्वजनिक भवनों के पहलू)। कुल मिलाकर, 1960-80 के दशक को अपने स्वयं के चेहरे के साथ एक बहुआयामी समुद्र तटीय कला के निर्माण की अवधि माना जा सकता है।

1990 के दशक में देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में हुए परिवर्तन कलात्मक जीवन में परिलक्षित होते हैं। इस समय की मुख्य थीसिस, 1980 के दशक के उत्तरार्ध में कला में आए कलाकारों ने "80 के दशक की पीढ़ी" प्रदर्शनी की पुस्तिका में तैयार किया: "80 के दशक की पीढ़ी के पास एक समय था, जिसमें एक अग्रणी के रूप में, वे थे किसी भी विचारधारा के बाहर अपने दम पर बनाने की अनुमति दी गई ... अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता, हालांकि, अभी भी इसकी आदत डालने की जरूरत है। वह पीढ़ी जो एक समय में बड़ी हुई और दूसरे में रहने के लिए बाध्य है, सबसे कठिन है। यहां सबसे मजबूत जीवित रहते हैं, या यों कहें, जुनूनी, जिसके लिए पेंटिंग जीवन है। मुख्य समस्या है, एक ओर, आधुनिक जीवन की समस्याग्रस्त दृष्टि को व्यक्त करने के लिए कला के माध्यम से अवसरों की खोज, दूसरी ओर, व्यक्तित्व की इच्छा, जो सामान्य श्रृंखला में कलाकार की जगह निर्धारित करती है। इस अवधि के दौरान, युवा कलाकार एक विशेष भूमिका निभाते हैं। उनकी प्रदर्शनी "कला में पूरी तरह से विपरीत प्रवृत्तियों और दिशाओं के अस्तित्व, दृष्टिकोण और स्वाद की असंगति, किसी व्यक्ति को चित्रित करने के लिए परस्पर अनन्य दृष्टिकोण" की ओर इशारा करती है। युवा चित्रकारों की सौंदर्य संबंधी खोजों का पैलेट ... और अधिक जटिल हो गया है, ... वास्तविकता की व्याख्या करने के कई तरीके एक ही बार में प्रमुख सिद्धांत होने का दावा करते हैं - प्रकृति के बिना शर्त प्रकटीकरण और दुनिया के बारे में प्रत्यक्ष बयानों से लेकर रूपक छवियों और प्रतीकात्मक निर्माणों तक, साथ ही साथ। आधुनिक आधुनिकतावाद के तकनीकी शस्त्रागार से उधार ली गई तकनीकों के एक पूरे समूह के रूप में। ” यह थीसिस रचनात्मक समूहों व्लादिवोस्तोक, श्टिल, लिक की प्रदर्शनियों से पता चला है, जिनकी गतिविधि 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में आती है।

इस समय की ऐतिहासिक प्रदर्शनियों में से एक को सुदूर पूर्व के युवा कलाकारों की दूसरी प्रदर्शनी "उम्मीद का क्षेत्र" (1995, व्लादिवोस्तोक) माना जा सकता है। प्रस्तुत सामग्री का विश्लेषण करते हुए, वी। आई। कैंडिबा लिखते हैं: "अब हम रूस में एक कलाकार के जीवन की कठिनाइयों के बारे में बहुत दर्द से बात कर रहे हैं। लेकिन मैं कैसे चाहता हूं कि उनके बावजूद, सब कुछ के बावजूद, हमारा सुदूर पूर्व रचनात्मकता के लिए आशा का एक धन्य क्षेत्र बन जाएगा। जैसे यह प्रदर्शनी हमारे लिए है, युवाओं और आशा की रोशनी बिखेर रही है।” सुदूर पूर्व के प्रमुख कला समीक्षकों में से एक को भविष्य को आशावाद के साथ देखने के लिए क्या प्रेरित करता है? सामान्य पूर्वानुमान के अलावा, वह L. A. Kozmina, I. G. और O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. के कार्यों को नोट करता है। फिलाटोवा, आई। आई। बुटुसोवा और अन्य, हालांकि उन्हें सभी के लिए सुलभ नहीं मानते हैं, लेकिन रूप और रंग, अर्थ और संघों के साथ काम को ध्यान में रखते हैं। आज के कलाकारों के दृष्टिकोण से, जिनके नाम वी. आई. कंडिबा द्वारा अपने लेख में नामित किए गए थे, ने उस समय की चुनौतियों का जवाब दिया, उनका काम इस बात की बिना शर्त पुष्टि है।

लेकिन 1990 के दशक में ये चुनौतियाँ तीव्र हो गईं। तकनीकी प्रगति द्वारा सामने रखे गए नए रूपों की समस्या सामयिक थी: कलात्मक जीवन में, वास्तविक कला बनती है, कलाकार के पारंपरिक कौशल से जुड़ी नहीं। कला आलोचना के क्षेत्र में भी संकट आया, जिसने पहले कलात्मक जीवन की घटनाओं का विश्लेषण और सामान्यीकरण किया, और नई परिस्थितियों में कला पत्रकारिता के सदृश होने लगे, हालांकि दिन की एक तस्वीर के निर्माण में योगदान, लेकिन प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं समग्र रूप से स्थिति।

यदि हम एक आर्थिक संगठन के रूप में एक रचनात्मक संघ के बारे में बात करते हैं, तो कार्डिनल परिवर्तनों ने जीवन के इस क्षेत्र को भी प्रभावित किया है: कला निधि, कलाकार के रोजगार को व्यवस्थित करने के रूप में, प्रिमोर्स्की क्षेत्र में मौजूद नहीं है। बेशक, 1990 के दशक को इस क्षेत्र की कला के लिए संकट काल कहा जा सकता है।

साथ ही, जीवन हमें समाज के साथ संबंधों के नए रूपों की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करता है। 1992 में, व्लादिवोस्तोक एक बंद बंदरगाह शहर के रूप में अपनी स्थिति खो देता है, अन्य देशों के कलाकारों के साथ संपर्क संभव हो जाता है और विकसित होता है। प्राइमरी निवासी एशिया-प्रशांत क्षेत्र में प्रमुख कला कार्यक्रमों में भाग लेने और कला बाजार में प्रवेश करने लगे हैं। गैर-राज्य दीर्घाएँ "आर्टेटेज" (संस्थापक और निर्देशक ए। आई। गोरोदनी), "अर्का" (संस्थापक और निर्देशक वी। ई। ग्लेज़कोवा) दिखाई दिए। उनके लिए धन्यवाद, क्यूरेटर के आंकड़े की एक प्राथमिक समझ बनती है, जो कलात्मक प्रक्रिया, विषय की अपनी दृष्टि के अनुसार प्रदर्शनी के विचार को सामने रखती है और उनके कार्यान्वयन को सुनिश्चित करती है। यह बड़ी संख्या में प्रतिभागियों, कलाकारों के संघ के सदस्यों के साथ सामूहिक प्रदर्शनियों के निर्माण में ए। आई। गोरोडनी के प्रयासों पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो एक या किसी अन्य कलात्मक घटना का क्रॉस-सेक्शन देते हैं: "110 स्व-चित्र", "बच्चों का" चित्र", "व्लादिवोस्तोक: परिदृश्य और चेहरे", "आंद्रीवका में कलाकार" और अन्य। इन साइटों पर काम करने का अनुभव, जिसने समकालीन कला का प्रतिनिधित्व करते हुए रूस और विदेशों के अन्य क्षेत्रों के कलाकारों की कला से परिचित होना संभव बना दिया। फोटोग्राफी, निश्चित रूप से गहन शोध और सामान्यीकरण की आवश्यकता है। इस लेख में, हम निम्नलिखित पर ध्यान देते हैं: आर्टेटेज संग्रहालय और अर्का गैलरी दोनों ने काम किया है और उन कलाकारों के साथ काम करना जारी रखा है जो रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। "आर्टेटेज" बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों (वीटीओओ "रूस के कलाकारों के संघ" का प्रिमोर्स्की संगठन: 70 वर्ष, "सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी: 50 वर्ष", "कलाकारों के लिए प्रिमोर्स्की संगठन" का एक निरंतर भागीदार है। बेड़े", आदि)

2000 के दशक तक, कलात्मक जीवन की एक आधुनिक तस्वीर आकार ले रही थी। क्रिएटिव यूनियन के सदस्य रूस और विदेशों में एशिया-प्रशांत क्षेत्र (KIAF, गुआंगज़ौ कला मेला, आदि) के सबसे बड़े कला मेलों में विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। व्लादिवोस्तोक के कलाकारों की भागीदारी के साथ प्रमुख कला प्रदर्शनियां APEC-2012 शिखर सम्मेलन, दृश्य कला के व्लादिवोस्तोक बिएननेल आदि के ढांचे के भीतर आयोजित की गईं। कलाकार विभिन्न कार्यों के आरंभकर्ता बन जाते हैं। 1990 के दशक के मध्य में एलेग्रो नौका पर एस डी गोर्बाचेव द्वारा आयोजित कला परिभ्रमण की श्रृंखला सबसे महत्वपूर्ण हैं।

2001 में आंदोलन "हाउस ऑफ प्रिशविन" (रूसी संघ के सम्मानित कलाकार वी। आई। ओलेनिकोव की अध्यक्षता में) बनाने का विचार, जिसने लेखकों, कलाकारों, स्थानीय इतिहासकारों को एम। प्रिशविन के प्राइमरी में रहने के रचनात्मक पुनर्विचार के संबंध में एक साथ लाया। , न केवल कई प्रदर्शनियों का नेतृत्व किया, बल्कि प्रिमोर्स्की क्राय के पुस्तकालयों में एक श्रृंखला रचनात्मक बैठकों का भी नेतृत्व किया।

2006 में, V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko और कई अन्य कलाकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट पर्यावरण परियोजना के सद्भाव के विचार के साथ आए, जिसमें कई प्रदर्शनियां शामिल थीं। उनमें से सबसे हड़ताली प्रदर्शनी "सिटी, सी, विंड, सेल" थी (यह व्लादिवोस्तोक के जन्मदिन के साथ मेल खाने का समय था)। स्मारक कला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, वास्तुकला और डिजाइन परियोजनाएं प्रस्तुत की गईं। प्रदर्शनी का विचार शहरी परिवेश में कलाकार के स्थान का निर्धारण करना है। जब तक प्रदर्शनी का गठन किया गया, तब तक रूस के कलाकारों के संघ के प्रिमोर्स्की संगठन के सदस्यों द्वारा व्लादिवोस्तोक में रेलवे स्टेशन और त्सेसारेविच आर्क को बहाल करने का सकारात्मक अनुभव हो चुका था। परियोजना के साथ समय-समय पर प्रकाशनों की एक श्रृंखला थी, जो न केवल एक वास्तविक कलात्मक उत्पाद बनाने के प्रयासों की बात करती है, बल्कि जनता की राय बनाने के लिए (यह विचार वर्तमान चरण में जारी रखा गया है: सितंबर 2014 में, एलायंस फ़्रैंचाइज़ व्लादिवोस्तोक ने प्रस्तुत किया शैक्षिक परियोजना "वास्तुकला शहर में समकालीन कला", जिसने वास्तुकला और डिजाइन का अध्ययन करने वाले छात्रों में बहुत उत्साह पैदा किया)। एक मायने में, 2006 में, प्राइमरी कलाकार अपने समय से आगे थे। और 2013 में, परियोजना की निरंतरता व्लादिवोस्तोक सिनेमा का डिजाइन था जिसमें जी.जी. द्वारा सिरेमिक पैनलों की एक श्रृंखला थी। डोब्रिनिना और वी.एफ. कोसेन्को।

एक और दिलचस्प पहल 2009 में विजुअल आर्ट्स "MOST" के लिए गैर-लाभकारी फाउंडेशन का निर्माण था, जिसके लेखक ए.एल. आर्सेनेंको और वी.एन. स्टारोवोइटोव थे। आयोजकों की मुख्य गतिविधि कला के क्षेत्र में गतिविधि कहलाती है। "गिफ्ट्स ऑफ द मैगी" फंड के कार्यों में से एक, पी.आई. के संग्रहालय और प्रदर्शनी परिसर में प्राइमरी कलाकारों द्वारा कार्यों की एक चैरिटी प्रदर्शनी है। वी. के. आर्सेनिएव सड़क पर। पीटर द ग्रेट, 6 - आयोजकों की योजना के अनुसार, सीमित गतिशीलता वाले लोगों के लिए संग्रहालय में एक उपयुक्त स्थान बनाने के लिए चित्रों की बिक्री से धन के बाद के हस्तांतरण के लिए किया गया था।

इन उदाहरणों से संकेत मिलता है कि वर्तमान स्तर पर कलाकार की रचनात्मक खोज के क्षेत्र का विस्तार किया गया है।

सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी भी गतिविधियों के अपने सामान्य दायरे का विस्तार कर रही है। 2009 तक, चित्रकारी विभाग में शिक्षकों का एक नया स्टाफ बनाया गया था। पुनर्निर्मित विभाग खुद को प्रिमोर्स्की स्टेट आर्ट गैलरी "पेंटेड" के हॉल में एक प्रदर्शनी के साथ घोषित करता है, जो अपने आप में एक असाधारण कदम है। प्रदर्शनी कैटलॉग के परिचयात्मक लेख में, वी.आई. कांडीबा लिखते हैं कि अकादमी के अस्तित्व की लगभग आधी सदी तक, संकाय के शिक्षकों की सामूहिक प्रदर्शनी के लिए कोई विचार नहीं था। प्रदर्शनी एक मील का पत्थर थी, जो न केवल कार्यशालाओं में, बल्कि अकादमी की कक्षाओं में भी पीढ़ियों के बदलाव को दर्शाती है, जहां 2009 में I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V V. मेदवेदेव, I. B. Obukhov, N. A. Popovich , जो "एक व्यक्ति में एक टीम, कलाकारों और शिक्षकों के सदस्य बनकर, संकाय की रचनात्मक क्षमता और भविष्य में इसके विकास के मुख्य मार्ग दोनों को एक साथ जोड़ते हैं।"

2009 में, पहली बार, सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी की पहल पर, युवा कलाकारों "आर्टव्लादिवोस्तोक" के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की गई, जो परिणामों के आधार पर एक प्रदर्शनी के साथ समाप्त हुई। VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" और प्रिमोर्स्की स्टेट आर्ट गैलरी की प्रिमोर्स्की शाखा के हॉल में प्लेन-एयर के परिणामों के बाद और दूसरी और तीसरी प्रतियोगिता "आर्टव्लादिवोस्तोक" वार्षिक हो जाती है। प्रदर्शनियों और कलात्मक घटनाओं की सूची में, युवा कलाकार, अकादमी के हाल के स्नातक, सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरेंस में प्लेन-एयर, अखिल रूसी कला कार्यक्रमों में भागीदारी (प्रदर्शनी "इट्स ग्रेट!" तैयारी में आर्टेटेज संग्रहालय में इंगित करते हैं) 2014 ओलंपिक के लिए)।

ए। ए। पिरकोव के अध्यक्ष के रूप में काम की अवधि के दौरान, पेंटिंग संकाय के डीन एन। ए। पोपोविच के प्रयासों के माध्यम से, वीटीओयू "रूस के कलाकारों के संघ" की प्रिमोर्स्की शाखा का एक युवा खंड बनाया गया था।

वर्तमान में, रूस के कलाकारों के संघ VTOO की प्रिमोर्स्की शाखा में कला समीक्षकों सहित 124 लोग हैं: डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री वी। एम। मार्कोव, कला इतिहास के उम्मीदवार ओ। आई। ज़ोटोवा, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता एल। आई। वरलामोवा, संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता रूसी संघ के एन ए लेवदान्स्काया। इसके अलावा कलाकारों के संघ का एक सदस्य संग्रहालय "आर्टेटाज़" ए। आई। गोरोदनी के निदेशक हैं।


2003 तक, नखोदका शाखा (आज सं अखोदका शहर शाखा VTOO "रूसी के कलाकारों का संघ")। नखोदका समूह के कलाकारों की स्थापना 1980 में नखोदका शहर के नेताओं की पहल पर की गई थी। देश के कला विश्वविद्यालयों के स्नातकों को आमंत्रित किया गया और आवास प्रदान किया गया: वी। वी। ज़खरेंको, वी। के। ज़खरेंको - मॉस्को हायर स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट के स्नातक, वी। ई। एज़कोव - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान के स्नातक। अर्थात। रेपिना, वाई। ए। रेज्निचेंको, एन। पी। सौनिन सुदूर पूर्वी कला संस्थान के स्नातक हैं। 1982 में, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के एक सदस्य, प्रिमोर्स्की कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता वी। पी। लखनस्की को आमंत्रित किया गया था। 1982 से, उन्हें प्रिमोर्स्की संगठन के बोर्ड का सदस्य चुना गया और नखोदका के रचनात्मक समूह का नेतृत्व किया। उसी समय, कलाकार एन। एम। कुब्लोव, वी। पी। वोडनेव, वी। ए। गोर्बन, वी। पी। पोपोव, वाई। आई। तुखोव, जी। ए। ओमेलचेंको और अन्य ने शहर में काम किया। 1980 के दशक में वापस काम करते हैं। ओल्गा पी। कोज़िच (सुदूर पूर्वी कला संस्थान से स्नातक) ने खुद को घोषित किया। कोज़िच के ग्राफिक्स संरचनागत समाधान की सटीकता, एक आत्मविश्वास से भरे पैटर्न और एक जटिल रंग योजना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वी.पी. ब्यकोव (सोवियत काल में, कलाकारों ने चुकोटका के चारों ओर बहुत यात्रा की, ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला में उत्तर पर कब्जा कर लिया) और एफ। एफ। कोन्यूखोव ने ग्राफिक्स की कला में एक महान योगदान दिया। G. A. Omelchenko का काम नखोदका से जुड़ा है। पहली आंचलिक प्रदर्शनी "सोवियत सुदूर पूर्व" में कलाकार ने ग्राफिक श्रृंखला "फिशिंग वीकडेज" और "सुदूर पूर्वी फ्रंटियर्स" में भाग लिया, लेकिन फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। यह खोज पोस्टर कलाकार वी.ए. गोर्बन के मुख्य विषयों में से एक बन गई। एक उल्लेखनीय घटना परिदृश्य चित्रकार एन.पी. सौनिन का काम था। 1964 से N. M. Kublov नखोदका में रहते थे और काम करते थे, उनके कार्यों का मुख्य विषय रंग में समृद्ध कैनवस में सन्निहित एक छोटी सी मातृभूमि के लिए प्यार का विषय था। 1983 से, मूर्तिकार ई। के। सांबर्स्की नखोदका में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं (उन्होंने फ्रुंज़े आर्ट कॉलेज, एन। आई। लेडीगिन की कार्यशाला से स्नातक किया है)। 1987 में, सुदूर पूर्वी कला संस्थान V. K. और N. S. Usov के स्नातकों को नखोदका में आमंत्रित किया गया था।

1980 का दशक एक रचनात्मक दौर था। समूह का मूल - युवा कलाकारों और कलाकारों के संघ के सदस्य वी। पी। लखनस्की और जी। ए। ओमेलचेंको, ने पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प में सक्रिय रूप से काम किया। वार्षिक शहर प्रदर्शनियाँ (1980 से वर्तमान तक) - संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र के हॉल में, जिसमें विभिन्न पीढ़ियों के कलाकार भाग लेते हैं, शहर के निवासियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। इसके अलावा, कलाकार क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, गणतंत्र और अखिल-संघ प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, अंतर्राष्ट्रीय संबंध स्थापित करते हैं। तो, वी। पी। लखन्स्की, वी। वी। ज़खरेंको, वी। पी। बायकोव ओटारू (जापान) शहर में अंतर्राष्ट्रीय परियोजना में भागीदार बने, जी। ए। ओमेलचेंको, वी। पी। लखनस्की, वी। पी। ब्यकोव मैज़ुरु (जापान) शहर में प्रदर्शनी में भाग ले रहे थे, विनिमय प्रदर्शनियां थीं नखोदका शहर के कलाकारों और मैजुरु और ओटारू (जापान) शहरों के कलाकारों के बीच आयोजित किया गया। कलाकारों के संघ के अकादमिक डाचा की रचनात्मक यात्राएं की जाती हैं, प्लेन-एयर आयोजित किए जाते हैं, कलाकारों और दर्शकों के बीच बैठकें आयोजित की जाती हैं, शहर के कला विद्यालयों के छात्रों के साथ बैठकें की जाती हैं, प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। कलाकार वी. वी. ज़खरेंको, वी. के. ज़खरेंको, वी. पी. ब्यकोव, एफ. एफ. कोन्यूखोव, एन. पी. सौनिन, वाई. ए. रेज़्निचेंको, वी. ई. एज़कोव, ओ. पी. कोज़िच, वी. के. उसोव, एन. एस. उसोवा। शहर के नेतृत्व के लिए धन्यवाद, कलाकारों के संघ के लगभग सभी सदस्यों को रचनात्मक कार्यशालाएं प्रदान की गईं।

1990 का दशक नखोदका के कलाकारों के लिए भी उतना ही संकट निकला जितना दूसरों के लिए। व्लादिवोस्तोक (180 किमी) से नखोदका शहर की क्षेत्रीय सुदूरता और नखोदका शहर में कलाकारों के संघ के सदस्यों की रचना के कारण, कोंस्टेंटिन आर। अवार्स्की की पहल पर 10 से अधिक लोगों ने एक निर्णय लिया था। कलाकारों के संघ की नखोदका शाखा बनाने के लिए बनाया गया। प्रिमोर्स्की क्षेत्र के लिए न्याय कार्यालय द्वारा पंजीकरण जून 2003 में हुआ था।

1990 तक, प्रिमोर्स्की संगठन में रूस के कलाकारों के संघ की उससुरी शाखा शामिल थी (आज U सूरी शहर संगठन VTOO "रूसी के कलाकारों का संघ")। Ussuriysk प्रिमोर्स्की क्राय का दूसरा कलात्मक केंद्र है। 1940 के दशक में यहां कलात्मक परंपराओं की स्थापना की गई थी। VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" के उससुरी संगठन का गठन 20 जून, 1943 को रूस के कलाकारों के संघ के प्रिमोर्स्की संगठन की एक शाखा के रूप में किया गया था। 12 मार्च, 1944 को, संगठन ने उससुरी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी खोली।

उससुरी कलाकारों के रचनात्मक समूह के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका सैन्य कलाकारों के स्टूडियो द्वारा निभाई गई थी, जिसे जनवरी 1940 में सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी के स्नातकों द्वारा स्थापित किया गया था, फ्रिडमैन भाइयों - ओवेसी इसाकोविच, कलात्मक निदेशक सैन्य कलाकारों के स्टूडियो, कला अकादमी में युद्ध चित्रकला विभाग के शिक्षक, और स्टूडियो और कला कार्यशाला के निदेशक राफेल इसाकोविच। Ussuriysk में स्टूडियो और कलाकारों के काम के लिए, सड़क पर एक विशेष इमारत बनाई गई थी। वोलोडार्स्की, 42. युद्ध के वर्षों के दौरान, अधिकारियों के घर पर स्टूडियो का निर्देशन ए.एन. रोमाश्किन ने किया था।

1950 के दशक में, कला और उत्पादन कार्यशालाओं ने काम करना शुरू किया। Ussuri संगठन असंख्य नहीं था: 10-15 लोगों ने इसका रचनात्मक मूल बनाया। एक छोटे संगठन के जीवन में हमेशा इसके सकारात्मक और नकारात्मक पहलू होते हैं। इस स्थिति में, यह सकारात्मक था कि एक व्यक्ति - नेता के विचार से एक कॉम्पैक्ट टीम को मोहित किया जा सकता है। 1950 के दशक में, S. F. Arefin, जिन्होंने 1940 के दशक में क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया, को नेता माना जाता था। S. F. Arefin Ussuriysk में पले-बढ़े, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने सुदूर पूर्वी जिले के मुख्यालय में सेवा की, जहाँ उन्होंने सैन्य कलाकारों के लिए पाठ्यक्रम पूरा किया। Ussuriysk में लौटकर, वह कलाकारों के संघ में शामिल हो गए, न केवल रचनात्मक कार्यों में, बल्कि संगठन में सामाजिक कार्यों में भी सक्रिय रूप से लगे रहे। 1966 में, कलाकार व्लादिवोस्तोक चले गए और थिएटर कलाकार बनकर व्यावहारिक रूप से कई वर्षों तक चित्रफलक पेंटिंग को छोड़ दिया।


निस्संदेह, के.पी. कोवल ने रचनात्मक विकास में अग्रणी भूमिका निभाई। 1950 के दशक के अंत में उनकी रचनाएँ अखिल-संघ और गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। Ussuriysk में सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के स्नातक, उन्होंने अपने लिए मुख्य विद्यालय को अकादमिक दचा के नाम पर माना। आई ई रेपिना। शिक्षाविद की रचनात्मक यात्राओं के लिए धन्यवाद के.पी. कोवल मास्को में अच्छी तरह से जाने जाते थे और उन्हें "उससुरीस्क से कोवल" कहा जाता था। वह उससुरीस्क में स्टूडियो शिक्षा की परंपरा को जारी रखने वाले एक अद्भुत शिक्षक थे, और किसी तरह उससुरी भूमि में वी। वी। बेज्रोडनी की शैक्षणिक लाइन को जारी रखा। उनके स्टूडियो के विद्यार्थियों को "फारियर" कहा जाता था। के पी कोवल ने अपनी सभी उदार, मजबूत प्रतिभा को समुद्र के किनारे के परिदृश्य के लिए समर्पित कर दिया, जिसकी खूबियों को मास्टर लैंडस्केप पेंटर ए.ए. ग्रिट्साई। प्राकृतिक प्रतिभा, काम की महान क्षमता ने के.पी. कोवल को एक उच्च पेशेवर कलाकार, "रचनात्मक शुरुआत" वाला व्यक्ति बनने की अनुमति दी। उनके लिए धन्यवाद, "उससुरी स्कूल ऑफ पेंटिंग" की परिभाषा सुदूर पूर्व क्षेत्र और अखिल रूसी में प्रदर्शनियों में दिखाई दी। उनकी प्रतिभा की मोहक शक्ति ने उससुरी कलाकारों को लामबंद और प्रेरित किया। Ussuriysk शहर के समाचार पत्र एम। डबरानोव के संपादक इस बारे में लिखते हैं: “ऐसे लोग हैं जो मानव इतिहास में एक समय सीमा छोड़ने के लिए भाग्य से किस्मत में हैं। उससुरीस्क के इतिहास से, कलाकार किम पेट्रोविच कोवल को ऐसे लोगों के लिए बिना किसी अतिशयोक्ति के जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

1940 के दशक में, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. 1950s-1970s में, वे शामिल हुए और N. P. बोरिसोव, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. I. Gritsuk, P. I. जर्मन, A. V. Tkachenko, B. N. Loshkarev, V. A. Lutchenko, N. द्वारा रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। वी। ए। सेरोव, जी। जी। लेगेरेव, ए। ए। उसेंको, 1980 के दशक में - यू पी। गैल्युटिन, ओ। के। निकिचिक, आई। टी। निकिचिक, ए। वी। पिख्तोवनिकोव। 1990 के दशक में, नए सदस्य संगठन में शामिल हुए: Y. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikov, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky।

18 मार्च 1985 को, Ussuriysk कलाकारों के प्रयासों से निर्मित हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स की इमारत खोली गई। ए.वी. पिख्तोवनिकोव, जिन्होंने नगर परिषद में संस्कृति पर आयोग का नेतृत्व किया। रूस और सुदूर पूर्व की कला के विकास में उनके योगदान के लिए, संगठन के कलाकारों को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार और रूसी संघ के सम्मानित कलाकार (के.पी. कोवल), रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया। (ए। वी। टकाचेंको, वी। ए। सेरोव, एन। डी। वोल्कोव, ओ। के। निकिचिक, आई। आई। डंकई)।

एंड्रीवका में क्रिएटिव डाचा का विषय उससुरी संगठन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। एंड्रीवका, जिसे कलात्मक वातावरण में "कलाकारों का दचा" कहा जाता है, न केवल मनोरंजन और मछली पकड़ने के लिए आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक स्थान निकला। यहां, प्राइमरी के खसान्स्की जिले की भूमि पर, रूस की केंद्रीय पट्टी की रचनात्मकता के घरों की परंपराओं को जारी रखा गया था। उनमें से एक अकादमिक दचा है। Vyshny Volochek में I. E. Repin ने संचार के स्थान और प्राइमरी निवासियों के लिए सीखने की जगह दोनों के रूप में कार्य किया, जहाँ मास्को, लेनिनग्राद और सोवियत संघ के अन्य शहरों के आदरणीय कलाकार और जिन्हें अभी भी एक मास्टर बनना था, दोनों में भाग लिया। रचनात्मक दौड़।

प्रिमोर्ट्सी ने वैष्णी वोलोचेक के लिए एक स्थायी सड़क का मार्ग प्रशस्त किया। मुख्य रूप से रूसी भूमि में, साठ के दशक के प्रसिद्ध कलाकारों ए। ए। ग्रिट्सई, वी। एन। गवरिलोव, ए। डी। रोमानीचेव, ए। पी। और एस। पी। तकाचेव के निकट संपर्क में, कलाकार के पेशे की गहराई की समझ थी। उनके रचनात्मक सामान में हर किसी के पास शिक्षाविद का एक स्केच है, जहां, वैसे, वे आज भी हैं, कलात्मक जीवन की मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों के बावजूद।

1970 के दशक में, लंबी यात्राओं की एक श्रृंखला के बाद, अपनी खुद की रचनात्मक डाचा बनाने का निर्णय लिया गया था: “कई प्राइमरी चित्रकार के। कोवल, ए। तकाचेंको, ए। तेलेशोव, वी। प्रोकुरोव, वी। मेदवेद्स्की पहले एंड्रीवका आए। एंड्रीवका जापान के सागर के ट्रोइट्सा खाड़ी के तट पर स्थित खास्स्की जिले में प्राइमरी के दक्षिण में एक छोटा सा गांव है। जगह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। यहाँ अब रचनात्मक दचा "एंड्रिवका" है। इसमें रूस के कलाकारों के संघ का उससुरी संगठन शामिल है। सुदूर पूर्व के कलाकार - प्रिमोरी, खाबरोवस्क, ब्लागोवेशचेंस्क - यहां काम करने और आराम करने के लिए आते हैं, और अच्छे समय में मास्को, लेनिनग्राद, बाल्टिक राज्यों और मध्य रूस के कलाकार आए, "आर.पी. कोशेलेवा, कलाकारों के संघ के संदर्भ में लिखते हैं रूस वीटीओओ। अखबार के संपादक को वैष्णी वोलोचेक में अकादमिक दचा के बारे में सामग्री के बगल में "रचनात्मकता के घरों में" शीर्षक के साथ पृष्ठ पर एंड्रीवका के बारे में प्रकाशन के लिए जगह मिली, जो आकस्मिक नहीं है। एंड्रीवका विभिन्न पीढ़ियों के दर्जनों कलाकारों के लिए प्रेरणा और काम का स्थान था और साथ ही रूस के केंद्र के साथ एक तरह का लिंक था।

1990 में, 10 लोगों के कर्मचारियों के साथ, उससुरी शाखा प्रिमोर्स्की शाखा से अलग हो गई और एक स्वतंत्र संगठन का दर्जा हासिल कर लिया।

आज, प्रिमोर्स्की शाखा, नखोदका शहर और VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" के Ussuriysk शहर के संगठन रूस और विदेशों में कला प्रदर्शनियों और प्लीइन एयर के आयोजन में निकट सहयोग करते हैं।

ओल्गा ज़ोटोवा

VTOO के सदस्य "रूस के कलाकारों का संघ",

प्रिमोर्स्की शाखा के कार्यकारी सचिव

VTOO "रूस के कलाकारों का संघ",

कला के इतिहास में पीएच.डी.

एसोसिएट प्रोफेसर, FEFU स्कूल ऑफ ह्यूमैनिटीज

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वर्तमान में, सुदूर पूर्व में कलाकारों के बारह रचनात्मक संगठन हैं: VTOO "रूस के कलाकारों का संघ" की प्रिमोर्स्की शाखा दूसरी सबसे बड़ी है।

संगठन की गतिविधि न केवल प्राइमरी और सुदूर पूर्व के, बल्कि पूरे रूस के ललित कला के इतिहास से निकटता से जुड़ी हुई है।

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