रचनात्मक उद्योगों के क्षेत्र के रूप में सड़क कला के अध्ययन के लिए सैद्धांतिक नींव। स्ट्रीट आर्ट के उद्भव का इतिहास, स्ट्रीट आर्ट का पश्चिमी अनुभव और रूस में स्ट्रीट आर्ट के उद्भव और विकास की प्रक्रिया देखें अन्य शब्दकोशों में "स्ट्रीट आर्ट" क्या है

जिस रूप में भित्तिचित्र को हम अब समझते हैं उसकी उत्पत्ति 60 के दशक में हुई और तब से दृश्य कला के हिस्से के रूप में एक स्वतंत्र संस्कृति के रूप में इसने एक लंबा सफर तय किया है। लेकिन उन लोगों के बीच भी जो भित्तिचित्रों की तुलना में बहुत बाद में पैदा हुए थे, अभी भी एक राय है कि सड़क कला की तुलना संग्रहालय, पारंपरिक कला से नहीं की जा सकती (बहुत कम मूल्यवान), जिसकी निरंतरता सदियों के अस्तित्व और प्रसिद्ध नामों से पुष्टि की जाती है।

हमने सबीना चागिना और यूलिया वासिलेंको से बात की ( चित्र में), स्ट्रीट आर्ट "आर्टमॉस्फेयर" के द्विवार्षिक के संस्थापक और एक ही नाम के बारे में कि स्ट्रीट आर्ट या स्ट्रीट आर्ट क्या है, सड़कों और संग्रहालय स्थानों पर इसका कितना व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, इसे कैसे ठीक से स्वीकार किया जाए और क्या यह निवेश के लायक है इस में।

- आइए "स्ट्रीट आर्ट" शब्द को परिभाषित करें।

एस: आप दुखती रग से शुरू करते हैं। यह एक ऐसा प्रश्न है जो पिछले वर्ष से कई लोग पूछते रहे हैं। हाल ही में, सेंट पीटर्सबर्ग में सड़क कला के अध्ययन के लिए समर्पित एक संगोष्ठी आयोजित की गई थी, और छह घंटे तक हमने यह बताने की कोशिश की कि भित्तिचित्र, भित्तिचित्र और सड़क कला क्या हैं। स्ट्रीट कला एक उपसंस्कृति की सीमाओं से परे चली गई है और इसके लिए नई शब्दावली की आवश्यकता है। तो आपने जो पूछा उसके लिए छह घंटे की बातचीत की आवश्यकता है।

यह एक शहरी घटना है. कल्पना कीजिए कि हम स्केटबोर्डिंग के बारे में बात कर रहे हैं। आप सत्तर के दशक के कैलिफ़ोर्निया को याद कर सकते हैं, सूखे हुए पूल जिनमें सर्फ़र बोर्ड वगैरह की सवारी करने लगे थे। लेकिन यह अब प्रासंगिक नहीं है, इसकी शुरुआत कैसे हुई और अब स्केटबोर्डिंग क्या है, इसके बीच कोई संबंध नहीं है। शहर में यह आम बात हो गयी है. भित्तिचित्र की शुरुआत भी न्यूयॉर्क में एक शक्तिशाली उपसांस्कृतिक लहर के साथ हुई, एक ऐसे न्यूयॉर्क में जो मौजूदा लहर से बिल्कुल अलग था। आजकल भित्तिचित्र उपसंस्कृति से परे चला जाता है, विकसित होता है और नए रूप और अर्थ भी ग्रहण करता है। पंथ भित्तिचित्र समूह "क्यों!" के लोग, यह देखते हुए कि वे अनिवार्य रूप से टैग करते हैं, मेरे लिए समकालीन कला के प्रतिनिधि हैं, इसलिए भी क्योंकि वे संदर्भ के साथ काम करते हैं। या "1up" टीम, जिसने पूरे यूरोप को टैग के साथ कवर किया और नए खुले बर्लिन अर्बन नेशन संग्रहालय में खाली कनस्तरों से बनी इसकी स्थापना प्रस्तुत की।

कलाकार सेप (वारसॉ), II आर्टमॉस्फेयर बिएननेल द्वारा काम

मुझे यह भी लगता है कि स्ट्रीट आर्ट में बहुत कम सड़क बची है। क्या यह प्रदर्शनी स्थलों की ओर बढ़ रहा है?

एस: यह यहां और वहां दोनों जगह मौजूद है, और यहां तक ​​कि किसी विशिष्ट स्थान की सीमाओं से परे भी जाता है, उदाहरण के लिए, यह डिजाइन में बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। कलाकार रात में सड़क पर, दिन में स्टूडियो में रहता है। या, हमारे अच्छे दोस्त एलेक्सी लुका की तरह, वह वेल्डर बनने के लिए अध्ययन करने गया और अब धातु का वेल्ड करता है, यानी, वह इसे कला में लागू करने में सक्षम होगा, उदाहरण के लिए, सार्वजनिक कला के लिए कोई भी डिज़ाइन बना सकता है।

यू: दरअसल, हाल ही में रूस में स्ट्रीट आर्ट दृश्य की भागीदारी के साथ अधिक प्रदर्शनी परियोजनाएं सामने आई हैं, लेकिन इनमें से कई कलाकार सड़कों पर काम करना जारी रखते हैं।

एस: और यद्यपि यह अब इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, उदाहरण के लिए, फिनलैंड की तुलना में, हम अभी भी अच्छा कर रहे हैं। विधायी स्तर पर शून्य सहिष्णुता है; सड़कों पर कोई भी सड़क कला निषिद्ध है। मैं एक आदमी को जानता हूं, नब्बे के दशक का एक भित्तिचित्र कलाकार, जो पोस्टर के लिए वहां बैठा था। इसके विपरीत, वंता शहर है, जहां मेयर ने जानबूझकर दीवारों पर चित्र बनाने की अनुमति दी है, और वहां यह हर जगह है, लेकिन इस तरह के कृत्रिम तरीके से आप सिर्फ वॉलपेपर चिपका सकते हैं, मुझे यह वास्तव में पसंद नहीं है।

"पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" उत्सव के भाग के रूप में एगोस्टिनो इयाकुर्सी (इटली), मॉस्को, गोंचार्नाया तटबंध द्वारा बनाई गई भित्तिचित्र को अब चित्रित किया गया है

मेरी राय में, मॉस्को में अब स्ट्रीट आर्ट के बारे में सकारात्मक धारणा है, वे इसके आदी हो गए हैं।

एस: कुछ भी सकारात्मक नहीं, रुस्लान! वे विज्ञापन को कला से अलग नहीं कर सकते! मुझे एक उदाहरण याद है जब उन्होंने ओर्लिकोव लेन पर पेंटिंग की थी, और घर के निवासियों ने उन्हें लिखा था: "दिमा, मत सोचो, यह हम नहीं हैं!" एक त्यौहार था - मैं इसका क्यूरेटर था, और यूलिया अधिकांश दीवारों की कार्यकारी निर्माता थी - जिसके दौरान हम सड़क पर बहुत सारे काम करने में कामयाब रहे, लेकिन उनमें से लगभग सभी को अब चित्रित किया गया है।

- यह कैसा उत्सव था?

एस: ऐसी एक प्रथा है - "प्रतिशत कला"। कई देशों में, डेवलपर्स - शहर के मुख्य बिल्डर - शहरी वातावरण को अधिक सुविधाजनक, सुखद और सुंदर बनाने के लिए अपने बजट का 1-1.5% सार्वजनिक कला और भूनिर्माण के लिए आवंटित करते हैं। इसके अलावा, इसे विधायी स्तर पर लागू किया गया है। उनके लिए यह एक महत्वहीन व्यय है, लेकिन कला के लिए यह काफी गंभीर राशि है, जो एक विशेष निधि में जाती है, जो फिर इसे त्योहारों, अनुदानों और अन्य परियोजनाओं में वितरित करती है। उदाहरण के लिए, शिकागो में प्रसिद्ध सार्वजनिक कला क्लाउड गेट एक डेवलपर के पैसे से बनाया गया था जिसने एक व्यापार केंद्र बनाया था। और अब यह एक शहर का आकर्षण है, जहां भीड़ आती है। मेयर सर्गेई सोबयानिन को इस प्रथा के बारे में पता था और वे इसे यहां भी लागू करना चाहते थे। कपकोव के साथ मिलकर, वे "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" उत्सव लेकर आए और 2012 में घोषणा की कि मॉस्को को बदलना होगा, और यहां सड़क कला का विकास होना चाहिए। पहले उत्सव को आंशिक रूप से एक डेवलपर्स द्वारा वित्तपोषित किया गया था, और सब कुछ विश्व मानकों के अनुरूप होना था। लेकिन ऐसा नहीं हो सका. और यह सब बड़े पैमाने पर शुरू हुआ - 150 दीवारें। तब मेरे पास एक स्ट्रीटकिट गैलरी थी, और मेरे दोस्त, फ्योडोर पावलोव-एंड्रीविच ने मुझे बुलाया और क्यूरेटर बनने की पेशकश की। मार्च में, मैं मॉस्को के संस्कृति विभाग में सूट पहने लोगों के पास आया और उन्होंने मुझसे कहा कि सब कुछ मई में शुरू करना होगा। यूलिया और मुझे इन 150 में से 90 दीवारें मिलीं।

- ऐसा कैसे किया जा सकता है?

एस: कट्टरता पर. जूलिया यह सब प्रोड्यूस कर सकती थी और मुझे कलाकारों के साथ काम करने का अनुभव था। सबसे पहले हमने खुद ही कुछ निशान बनाए, लगभग पेंट को मिलाते हुए। यह ऐसा ही था: बहुत सारे पैसे के लिए एक परियोजना, छह शून्य के साथ, और कलाकारों को भुगतान करने के लिए केवल शून्य। जाहिर है, यह मान लिया गया था कि पेंट की गंध के बदले सभी को मुफ्त में काम करना चाहिए। यह समझाना संभव था कि फीस की आवश्यकता थी, और यह शहर और कलाकारों के काम करने के तरीके में एक क्रांति थी। हालाँकि, इतने कम समय में इतनी मात्रा में काम करना असंभव था, और हमने रूसी और विदेशी कलाकारों द्वारा लगभग 30 कलात्मक कृतियाँ बनाईं, और खेल के मैदानों के बगल में टीसीपी बूथों की दीवारों पर 50 अन्य: हमने क्लासिक चित्रण स्थानांतरित किए बच्चों की किताबों के प्रसिद्ध कलाकार - बुलटोव, बिलिबिन और अन्य।

- बनाई गई हर चीज़ में से कितना हिस्सा आज भी जीवित है?

एस: लगभग कुछ भी नहीं। अधिकतम 4 कार्य करता है। ज़्वोनार्स्की लेन में, लबलिंका पर, तीसरी रिंग पर, फ्रांसीसी नेलियो का काम।

भित्ति चित्र "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" उत्सव के हिस्से के रूप में बनाया गया, लेखक वाओन (इंटरेस्नी काज़की टीम) मॉस्को, हुब्लिंस्काया स्ट्रीट, 111

लानत है?

एस: यह शर्म की बात है. यह विचार ख़त्म हो गया और अगले वर्ष डेवलपर्स को आकर्षित करना संभव नहीं हो सका। संक्षेप में, पैसा बर्बाद हो गया। और यह विचार ही अब विकृत हो गया है - आज मॉस्को में मुखौटे पर बने कई चित्र विज्ञापन हैं: वे व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए या राजनीतिक रणनीतिकारों को खुश करने के लिए सड़क कला की उज्ज्वल और अभिव्यंजक भाषा का खुले तौर पर शोषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बैनर डिज़ाइन के विपरीत, विज्ञापन कानून इस तरह के चित्रों पर प्रतिबंध नहीं लगाता है और हर कोई इसका उपयोग करता है। बेशक, आप अग्रभाग पर सिगरेट का एक पैकेट पेंट नहीं कर सकते, लेकिन कुछ तटस्थ का स्वागत है। और एक व्यक्ति वहां से गुजरता है और सोचता है कि यह स्ट्रीट आर्ट है।

- अगर स्ट्रीट आर्ट में दिलचस्पी रखने वाला कोई व्यक्ति मॉस्को आता है, तो आप उसे क्या दिखा सकते हैं, कहां ले जा सकते हैं?

यू: भ्रमण के लिए कहीं नहीं है। हमें हाल ही में इंटरनेट पर ऐसे लोग मिले जो रेट्रो स्कूटर पर भ्रमण कराते हैं, उनके पास मॉस्को स्ट्रीट आर्ट देखने का प्रस्ताव था। हमने उन्हें यह पूछने के लिए बुलाया कि कहां और कैसे, शायद हम सहयोग कर सकें। उन्होंने कहा कि यह भ्रमण विदेशियों के बीच बहुत लोकप्रिय था, लेकिन कई बार वे उस पते पर आए जहां हाल ही में काम था, लेकिन अब वह वहां नहीं है। मुझे रद्द करना पड़ा.

एस: एक ओर, यह सड़क कला की विशिष्टता है, यह अल्पकालिक है। यह बुरा है कि महान कार्यों को लापरवाही से चित्रित किया जाता है, लेकिन इससे भी बुरी बात यह है कि कोई भी नया काम सामने नहीं आ रहा है; और भवन मालिकों के पास विज्ञापन लगाने के ऑफर हैं, तो उन्हें आपकी कला मुफ़्त में क्यों चाहिए? गार्डन रिंग के चारों ओर पावेलेट्स्काया, एअरोफ़्लोत फ्लाइट अटेंडेंट के टायर लटके हुए हैं।

- पुलिस द्वारा दीवार पर चित्र बनाते हुए पकड़े गए व्यक्ति को क्या खतरा है?

एस: बर्बरता के लिए एक लेख है, आप जुर्माना अदा करें, आपको 3 महीने की कैद हो सकती है या सुधारात्मक श्रम के लिए भेजा जा सकता है। यह यूरोप नहीं है, जहां सब कुछ बेहद कठिन है। लेकिन साथ ही, सब कुछ छिपा हुआ है।

- स्ट्रीट आर्ट के लिए कौन सा शहर आदर्श है?

एस: मेरे लिए - साओ पाउलो। किसी तरह यह वहां व्यवस्थित और आसानी से रहता है। न्यूयॉर्क को पारंपरिक रूप से माना जाता है, लेकिन वहां बहुत सारा व्यावसायिक काम होता है, कमीशन पर। ब्रुकलिन में वे अभी भी दीवारें मुफ्त में दे रहे हैं, लेकिन बाद में पास में एक बुटीक या गैलरी खोलने का लक्ष्य रखते हैं। मैं यूरोप में ऐसे किसी शहर को नहीं जानता। यह बार्सिलोना था, और यहीं से स्ट्रीट आर्ट के प्रति मेरा जुनून पैदा हुआ। मैं 2000 के दशक के मध्य में वहां गया था और हर मोड़ पर कला थी! और फिर नया मेयर आया और सब कुछ बर्बर-रोधी पेंट से रंग दिया गया, जिससे चित्र को पानी से धोया जा सके। मुझे ऐसा लगता है कि मास्को ऐसा शहर बन सकता है।

क्या कोई पूर्वापेक्षाएँ हैं? अब तक मॉस्को के बारे में जो कुछ भी सुना गया वह निराशावादी विचारों का सुझाव देता था।

एस: निराशावाद क्योंकि बहुत सारी नौकरशाही और प्रशासनिक बाधाएँ हैं और नए विचारों वाले कुछ नए कलाकार हैं। वहां जो भी लोग हैं वे लंबे समय से काम कर रहे हैं और उनके नाम जगजाहिर हैं।

- रूसी सड़क कला को कौन आगे बढ़ा रहा है, आपको किसका अनुसरण करना चाहिए?

एस: मुझे वास्तव में वह पसंद है जो मिशा मोस्ट, किरिल केटीओ, 0331एस, लुका, टोल्या अकुए, नूटक, डिमा अस्के, इवान नैन्टी, मोरिक, एबर, वेड्रो, पीक्स कर रहे हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, अन्य भी हैं... आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते।

- पिछले वर्ष से पहले, कई प्रकाशनों ने इसके बारे में लिखा थाज़ूम करें.

साथ: ज़ूम- एक शक्तिशाली चरित्र और एक अच्छा इंसान। हमने सेराटोव में उनके साथ एक प्रोजेक्ट किया, शाम को हमने रात के खाने के लिए बुलाया, और उन्होंने कहा: "मैं बिस्तर पर जा रहा हूं, मुझे सुबह पांच बजे उठना है, मैं जाऊंगा और पेंटिंग करूंगा।" और वह उठे, उत्सव के अलावा, और सोवियत पोस्टर के आधार पर बर्गर बार पर एक पेंटिंग भी बनाई" मातृभूमि"। वह एक स्टैंसिल तकनीक में काम करता है जो हर किसी के लिए समझ में आता है, यह एक ऐसी भाषा है जिससे कई लोग बैंकी के कार्यों से परिचित हैं।

वर्क ज़ूम, मॉस्को, ग्रीष्म 2017, बैनर ग्रिड पर मुद्रण, टावर्सकोय बुलेवार्ड, 1

- मैं बस इसके बारे में पूछना चाहता थाबैंक्सी।जो स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शित है वह मुझे अप्रामाणिक लगता है - यह हमेशा अतीत का संदर्भ होता है, किसी परिचित चीज़ के साथ छेड़खानी या मजाक होता है।

एस: हाँ, और हम यह उलटी गिनती बैंक्सी से शुरू करते हैं। मुझे इसके प्रकट होने से पहले "स्ट्रीट-आर्ट" शब्द भी याद नहीं है। जब वह दिखा तो वह बम था। उनसे पहले, उपसंस्कृति बंद थी, अपने भीतर ही दम तोड़ रही थी। हमने पहले सड़कों पर जो देखा - टैग, बमबारी, फ्लॉप - वह शहर के निवासियों को नहीं, केवल पर्यावरण को, सड़क लेखक जैसे लोगों को संबोधित था। यहां हम भित्तिचित्र से हैं: मैंने इसे चित्रित किया - आपने इसे पढ़ा। और इसे इस तरह से लिखा गया था कि केवल जानने वाले ही परिष्कृत टाइपोग्राफी को पढ़ और समझ सकते थे। एक सामान्य दर्शक से कोई संवाद नहीं हुआ. और बैंसी ने अधिकारियों और आम लोगों के साथ बातचीत शुरू की। बेशक, वह पहले नहीं थे, लेकिन यह संवाद उनसे पहले इतना सीधा और सटीक ढंग से नहीं रचा गया था। यह वारहोल की पॉप कला की निरंतरता है। एक स्पष्ट, एक शब्द का संदेश. वहां दूसरा तल तलाशने की जरूरत नहीं है.

यू: स्ट्रीट आर्ट एक अवैध और अल्पकालिक घटना है, इसलिए संदेश यथासंभव स्पष्ट होना चाहिए। दर्शक को तुरंत कार्य के विचार पर विचार करना चाहिए - कल इसे चित्रित किया जाएगा।

एस: स्ट्रीट कला, भित्तिचित्र के विपरीत, दर्शकों के लिए काम करती है: उन्होंने देखा और समझा।

लंदन पुलिस का कार्य, II आर्टमॉस्फेयर बिएननेल

क्या पुश्किन संग्रहालय या अन्य जैसे आधिकारिक संस्थान सड़क कला पर ध्यान देते हैं?

एस: वे धीरे-धीरे शुरू कर रहे हैं, क्योंकि इसके विकास को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, समकालीन कला के त्रैवार्षिक में "गैराज" में, एक खंड "सड़कों की आकृति विज्ञान" था, किरिल ने वहां दीवार बनाई थी।

यू: कुछ साल पहले MOMMA में पाशा 183 की एक प्रदर्शनी हुई थी। पिछले साल, MOMMA में भी, RuArts फाउंडेशन ने एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के दौरान 0331s और GRISHA के कार्यों को प्रस्तुत किया था।

- ट्रीटीकोव गैलरी में समकालीन कला का एक विभाग है।

कुछ साल पहले उन्होंने स्ट्रीट कलाकारों के साथ कुछ करने का प्रयास किया था और हम अभी भी कुछ वार्ताओं में भाग ले रहे हैं। मॉस्को मेट्रो से उनके अच्छे संबंध हैं, शायद इस दिशा में कुछ बात बन सके। हमारा MOMMA के साथ भी अच्छा संबंध है - शरद ऋतु में, 10 गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड में शेपर्ड फेयरी की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी होगी, जो सफल ओबे प्रोजेक्ट के लिए जाना जाता है, वह खुद आएंगे और शहर में एक दीवार बनाएंगे।

- क्या आपका रचनात्मक जुड़ाव अपने आप अर्थ उत्पन्न करता है या आप कलाकार और ग्राहक के बीच एक मध्यस्थ की तरह हैं?

एस: हमारा मुख्य व्यवसाय और मुख्य अर्थ आर्टमॉस्फेयर बिएननेल है, जो रूस में एकमात्र द्विवार्षिक है जो सड़क पृष्ठभूमि वाले कलाकारों को प्रस्तुत करता है। इसका लक्ष्य विदेशी और स्थानीय परिदृश्य प्रस्तुत करना, संवाद के लिए जगह बनाना, सांस्कृतिक आदान-प्रदान और स्थानीय समुदाय के विकास के लिए एक मंच बनाना है। दरअसल, हमारे रचनात्मक संघ के लक्ष्य समान हैं। द्विवार्षिक के अस्तित्व में रहने के लिए, हम समय-समय पर एक एजेंसी के रूप में कार्य करते हैं, लेकिन साझेदार चुनने में हम बहुत चयनात्मक होते हैं।

द्विवार्षिक को एक स्वतंत्र दर्जा प्राप्त है - यह उस धन से आयोजित किया जाता है जो हम स्वयं जुटाते हैं, बिना किसी संस्थान के समर्थन के, बिना सरकारी फंडिंग के, वर्ष के दौरान अर्जित वाणिज्यिक भागीदारों के धन से। हमें पैसे की जरूरत है, लेकिन पार्टनर जिस संदेश, अर्थ के साथ आता है वह भी बहुत महत्वपूर्ण है। हम सिगरेट का विज्ञापन नहीं करेंगे, हम सबसे पहले शराब पर ध्यान देंगे। आख़िरकार, आप किसी प्रोजेक्ट के ज़रिए कला का समर्थन कर सकते हैं, एक साथ मिलकर कोई सामाजिक या धर्मार्थ कार्यक्रम आयोजित कर सकते हैं, या आप बस लोगों से कह सकते हैं: "पियो!" यह हमारा मामला नहीं है.

यू: यह अलग से ध्यान देने योग्य बात है कि हम पार्टनर के ब्रांड के व्यावसायिक विकास जैसे विपणन में संलग्न नहीं हैं। हमारी सभी परियोजनाएँ बहुत सार्थक हैं, और कलात्मक विचार हमारे लिए सर्वोपरि है। आंशिक रूप से यही कारण है कि हम किसी इवेंट एजेंसी के पागल प्रारूप में नहीं जाते हैं और किसी भी कार्यक्रम का आयोजन नहीं करते हैं, बल्कि केवल उन लोगों के साथ काम करते हैं जिनके साथ हमारी आपसी समझ है, जो कला और कलाकारों के समर्थन में अपने धन का निवेश करना चाहते हैं। हमारे कलाकार हमेशा वही बनाते हैं जो वे चाहते हैं, न कि वह जो ग्राहक ने "आविष्कार" किया है। यह हमेशा, सबसे पहले, रचनात्मकता है; ऐसा कोई समय नहीं था जब हमें अपने काम का परिणाम दिखाने में शर्म आती हो।

एस: और, निश्चित रूप से, परियोजनाओं के दौरान हम सड़क कला पर्यावरण से संबंधित बहुत सारे अर्थ और पाठ उत्पन्न करते हैं, इसके प्रतिनिधियों, शैलियों, आंदोलनों के बारे में जानकारी एकत्र और जमा करते हैं। हम संचित ज्ञान और अनुभव को स्ट्रीट आर्ट के विश्वकोश में अनुवाद करने जा रहे हैं, जिस पर हमारी टीम वर्तमान में काम कर रही है।

भित्ति चित्र "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" उत्सव के हिस्से के रूप में बनाया गया, लेखक रुस्तम क्यूबिक (कज़ान)

वे आम तौर पर आपके पास क्या ऑफर लेकर आते हैं?

एस: अक्सर, 2013 के बारे में पुरानी यादों और "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" के पहलुओं पर, हमें विज्ञापन बनाने के लिए कहा जाता है। हम हमेशा मना करते हैं. नहीं, एक बार जब उन्होंने एडिडास के लिए स्नीकर बनाया, तो यह दिलचस्प था, लेकिन उन्होंने इसे जारी न रखने का फैसला किया। हम ब्रांडों के लिए ऐसी परियोजनाएँ कर सकते हैं, लेकिन ब्रांड आकर यह नहीं कहते हैं: "हमें अमुक कलाकार की एक ड्राइंग की आवश्यकता है।" वे अपने क्रम के अनुसार, अपने विचारों के अनुसार कुछ तैयार करना चाहते हैं। यह संगीतकारों के साथ जैसा है: आप कहीं भी प्रदर्शन कर सकते हैं, लेकिन केवल तभी जब लोग आपको सुनना चाहते हों।

यू: एक ताजा परियोजना जिस पर काम करने में हमें वास्तव में दिलचस्पी थी - जिसके लेखक कलाकार मिशा मोस्ट हैं - व्याक्सा मेटलर्जिकल प्लांट (निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र) के मुखौटे पर 10,800 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक सुरम्य छवि।

- इतने बड़े और कला से दूर के ग्राहक के मन में इस प्रोजेक्ट का विचार कैसे आया?

यू: उनके पास एक धर्मार्थ फाउंडेशन "ओएमके-पार्टिसिपेशन" है; पर्यावरण को विकसित करने के लिए वे लगातार कई वर्षों से व्याक्सा में "आर्ट-रेविन" उत्सव का समर्थन कर रहे हैं। उन्होंने हमें एक बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "व्याक्सा 10,000" आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया, हमने दुनिया भर में अपने संपर्कों के नेटवर्क को जोड़ा, एक विशेषज्ञ जूरी को इकट्ठा किया, जिसने बदले में मिशा मोस्ट के प्रोजेक्ट को चुना। सब कुछ वास्तविक था.

एस: सब कुछ फाउंडेशन के निदेशक इरीना सेदिख पर निर्भर करता है, जिनके पास अच्छा स्वाद और कला का समर्थन करने की इच्छा है। सब कुछ हमेशा व्यक्तियों पर निर्भर करता है। यह ब्रांडों के लिए समान है: एक विपणन निदेशक को एक दिशा पसंद होती है, और जब वह चला जाता है, तो रणनीति नाटकीय रूप से बदल सकती है।

किरिल केटीओ, द्वितीय आर्टमॉस्फेयर बिएननेल द्वारा कार्य

क्या स्ट्रीट आर्ट में निवेश करना या कुछ खरीदना संभव है? और क्या यह इसके लायक है?

एस: बेशक, हर कोई यही करता है। अपने मित्रों और साझेदारों रूआर्ट्स फाउंडेशन के साथ, हम प्रतिवर्ष सड़क कला की पृष्ठभूमि वाले कलाकारों की नीलामी आयोजित करते हैं - मोटे तौर पर कहें तो, वे जो भित्तिचित्र और सड़क कला से निकले हैं। इस वर्ष नीलामी बहुत सफल रही: 60 लॉट में से 45 बेचे गए, उदाहरण के लिए, समकालीन कला के लिए ऐसे आँकड़े एक अत्यधिक संकेतक हैं। समकालीन कला की नीलामी में, बिक्री आमतौर पर इतनी सक्रिय नहीं होती है।

- सलाह दें कि किसमें निवेश करना चाहिए?

एस: किरिल हू में, मिशा मोस्ट में। सभी एक जैसे नाम. मैं खुद बाल्टी इकट्ठा करता हूं, मुझे यह पसंद है।'

- नीलामी में स्ट्रीट आर्ट के खरीदार - ये लोग कौन हैं?

यू : ये वे लोग हैं जो कला से प्रेम करते हैं - संग्रहकर्ता, या वे जो ऐसी कला से जुड़ना चाहते हैं और, शायद, भविष्य में संग्रहकर्ता बन जाते हैं।

एस: भगवान मारियाना सरदारोवा, कैटरीन बोरिसोव और समकालीन कला को बढ़ावा देने के लिए रूआर्ट्स फाउंडेशन को आशीर्वाद दें, जिन्होंने शुरुआत में हमारा समर्थन किया और इस विचार में संभावनाएं देखीं। अवसर प्राप्त लोगों में से, वे पहले थे...

- क्या यह सतह पर नहीं है?

अगर! उस समय हम हर दिन कुछ न कुछ बेच रहे थे। यह डबोसार्स्की और विनोग्रादोव नहीं है। मारियाना सरदारोवा की मंडली, उनके दोस्त, इस बाज़ार में निवेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, लेकिन हर साल बाहर से भी कुछ लोग सामने आते थे। इस साल एक बहुत मशहूर फुटबॉल खिलाड़ी आये, मैं उनका नाम नहीं बताऊंगा. बेशक, स्पार्टक से। यह देखकर अच्छा लगा कि एथलीट की पसंद अच्छी है - उसने बिल्कुल वही चीज़ें खरीदीं जो मैं अपने संग्रह के लिए खरीदूंगा।

- सबसे महंगा लॉट?

सी: फ्रांसीसी कलाकार केन सॉर्टैस का काम, यह काम 4,700 यूरो में खरीदा गया था। लेकिन 2016 में 17,000 यूरो के लिए बहुत कुछ था, पाशा के 183 काम क्या आप जानते हैं कि वे क्या कहते हैं? चाहे यह कितना भी दुखद क्यों न लगे, एक कलाकार अक्सर मृत्यु के बाद ही प्रसिद्ध होता है। बिलकुल यही मामला है. सिद्धांत रूप में, वे उनके जीवनकाल के दौरान ही उनमें रुचि रखते थे; पाशा एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्हें "रूसी बैंक्सी" कहा जाता था, लेकिन उन्हें यह पसंद नहीं था। और वह कोई बैंकी नहीं था, उसके पास सोवियत-पश्चात इतना रोमांस था जितना बैंकी के पास कभी नहीं था और न ही कभी होगा, सिर्फ इसलिए क्योंकि वह यहां नहीं रहता था। और तथ्य यह है कि उनकी तकनीक बैंक्सी की तरह अच्छी तरह से स्टेंसिल की गई थी। बैंकी ने अपने चूहे भी ब्लेक ले रैट से उधार लिए थे।

- किसी कलाकार को लेबल करने का यह सबसे आसान तरीका है।

एस: आसान है, लेकिन उसे यह पसंद नहीं आया। आख़िरकार, उन्होंने सब कुछ अपने हाथों से इकट्ठा किया; मैं अब उनके जैसे किसी अन्य DIY व्यक्ति को नहीं जानता।

यू: MOMMA में उनकी प्रदर्शनी बहुत लोकप्रिय थी। संग्रहालय को इसका विस्तार भी करना पड़ा।

- मैंने वेबसाइट पर आपकी टीम की संरचना देखी: 17 कर्मचारियों में से 11 लड़कियां हैं। क्या कोई कारण है? इसमें कुछ प्रकार की संग्रहालय गुणवत्ता है।

एस: यह दुर्घटनावश हुआ. हमारी टीम में ज्यादातर लड़कियां हैं, लेकिन कलाकार ज्यादातर पुरुष हैं। और यह संतुलित हो जाता है.

- आपको किन कलाकारों पर ध्यान देना चाहिए?

एस: मेरा पसंदीदा डेरियन शब्बाश है। वह कजाकिस्तान से हैं, अब मॉस्को में रहती हैं। और ज़ाहिर सी बात है कि, कात्या क्वेल, लेकिन वह बर्लिन चली गईं।

सड़क कला का उद्भव, इसकी शैली का परिवर्तन

स्ट्रीट कलाकार भित्तिचित्र संस्कृति के प्रतिनिधि हैं, जो पश्चिम में एक उपसांस्कृतिक आंदोलन के रूप में गठित हुआ और अब आधुनिक कला के रूपों में से एक की स्थिति तक पहुंच गया है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश रूसी अभी भी सड़क कला, ज्यादातर भित्तिचित्र, बर्बरता और गुंडागर्दी पर विचार करते हैं, जबकि पश्चिम में सड़क कलाकार लंबे समय से अपने संबोधन में ऐसे क्लिच और क्लिच से दूर चले गए हैं और यहां तक ​​​​कि दुनिया भर में प्रसिद्धि भी हासिल की है। यहां तक ​​कि समकालीन कला से दूर एक व्यक्ति भी शायद विश्व प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंकी के कार्यों को जानता है। अगर हम रूसी सड़क कला की स्थिति के बारे में बात करते हैं, तो एक आम राय है कि यह "पिछड़ रहा है, पकड़ रहा है", क्योंकि भित्तिचित्र संस्कृति हमारे देश में बहुत पहले नहीं दिखाई दी थी, पेरेस्त्रोइका की शुरुआत के साथ - प्रवेश की लहर पर पश्चिमी जन संस्कृति जिसने 80 के दशक के अंत में, 90 के दशक की शुरुआत में रूस को प्रभावित किया।

अधिकांश लोगों के अनुसार, स्ट्रीट कला का उदय 1970-90 के दशक में हुआ और इसका प्रागैतिहासिक काल द्वितीय विश्व युद्ध में शुरू हुआ। किंवदंती के अनुसार, भित्तिचित्र का इतिहास 1942 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान शुरू होता है, जब कार्यकर्ता किलरॉय ने डेट्रॉइट की एक फैक्ट्री में उत्पादित बमों के प्रत्येक बक्से पर "किलरॉय यहाँ था" लिखना शुरू किया था। यूरोप में सैनिक बमबारी से बची दीवारों पर इस वाक्यांश को दोहराते हैं। यह पहली अभिव्यक्ति बाद में 1950 और 1960 के दशक में फिलाडेल्फिया में कॉर्नब्रेड के हस्ताक्षरों से जुड़ गई। कूल एर्ल और टॉप कैट के साथ मिलकर, वे भित्तिचित्र बनाते हैं, जिससे इस आंदोलन को सही मायने में बढ़ावा मिलता है।

फिलाडेल्फिया से, 1960 के दशक के अंत में आंदोलन न्यूयॉर्क, मैनहट्टन में वाशिंगटन हाइट्स क्वार्टर तक आया, और यहीं से 20वीं सदी के 70 के दशक में "टैग" हर जगह फैल गया, जिसने सबवे कारों की दीवारों को कवर किया। जूलियो 204 पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अपने उपनाम के आगे अपना स्ट्रीट नंबर लगाया। अपने पड़ोस के बाहर पहचाना जाने वाला पहला भित्तिचित्र कलाकार ताकी 183 था। वह कई शहरी स्थानों में अपनी उपस्थिति के निशान छोड़ता है, एक प्रकार का "आगजनी करने वाला" बन जाता है और कई भित्तिचित्र कलाकारों के बीच नकल की लहर पैदा करता है।

80 के दशक में न्यूयॉर्क से. XX सदी भित्तिचित्र, एक विशेष उपसंस्कृति के रूप में, दुनिया भर में फैलने लगा। इस उपसंस्कृति ने लैटिन अमेरिका के गरीब क्षेत्रों में विशेष रूप से अच्छी तरह से जड़ें जमा ली हैं, जहां पहले भी उनकी अपनी परंपरा उत्पन्न हुई थी - "भित्तिचित्र", यानी। घरों पर चित्र. 90 के दशक तक, ऐसे कलाकार सामने आए जो बड़े पैमाने पर भित्तिचित्र (पत्र, नाम लिखना) से दूर चले गए और इसके लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए पूरी तरह से चित्र या प्रत्यक्ष संदेश बनाने में बदल गए। यहां हम ब्लेक ले रैट का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकते हैं, जो न्यूयॉर्क की सड़क कला से परिचित होने के बाद, इस विचार को अपनी मातृभूमि, पेरिस में वापस ले जाता है। वहां वह हस्ताक्षर के मानकों से हट गया और एक स्टेंसिल का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो समय के साथ सभी कलाकारों के मुख्य उपकरणों में से एक बन गया। स्ट्रीट पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, बैंकी के अनुसार, ब्लेक ले रैट सड़क कला में एक मौलिक व्यक्ति बन गया, यह वह था जो आधुनिक रुझानों का जनक बन गया।

1970 के दशक के मध्य तक, न्यूयॉर्क की सड़कों पर अधिक परिपक्व भित्तिचित्र दिखाई देने लगे, जिन्हें पहले सच्चे सड़क कलाकारों: ली क्विनोन्स और जीन-मिशेल बास्कियाट द्वारा चित्रित किया गया था। क्विनोन्स ने अपने मूल न्यूयॉर्क में पूरी मेट्रो ट्रेनों को चित्रित किया और 1981 में वाशिंगटन, डीसी के इतिहास में पहली सड़क कला प्रदर्शनी में समाप्त हुआ। साथ ही, बतिस्किया सबसे पहले मान्यता प्राप्त सड़क कलाकारों में से एक है, जिसका काम वर्तमान में $14 मिलियन या उससे अधिक में खरीदा जा सकता है।
बतिस्किया का मामला सड़क कला की संस्कृति के लिए असाधारण हो गया, और वह स्वयं जल्द ही गुंडागर्दी से और भी दूर चला गया और नव-अभिव्यक्तिवाद में शामिल हो गया। इस बीच, स्ट्रीट कला आगे बढ़ी और अधिक से अधिक साहसी और उद्दंड बन गई। निर्णायक मोड़ 1990 का दशक था, जब अधिक से अधिक कलाकारों ने "मानक" भित्तिचित्र (जो अब सड़क कला से जुड़ा होना लगभग बंद हो गया है) को छोड़ना शुरू कर दिया और, 1990 के दशक में ही, स्टेंसिल का अनुसरण करते हुए, पोस्टर और स्टिकर का उपयोग करना शुरू कर दिया, वीडियो कला और यहां तक ​​कि इंस्टॉलेशन की व्यवस्था भी। यह समय स्ट्रीट आर्ट के लिए कलाकारों की एक नई पीढ़ी का समय बन गया - बैंक्सी, शेपर्ड फेयरी, सेस53, स्पेस इनवेडर, 108, ऐश और कई अन्य।

आधुनिक सड़क कला संस्कृति के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण बैंकी का रहस्यमय व्यक्तित्व है, जो समकालीन कला में सबसे प्रभावशाली और मांग वाली शख्सियतों में से एक है। लेकिन अभी तक उसकी पहचान नहीं हो पाई है. इस पूरे समय वह अपना चेहरा मास्क और हुड के पीछे छिपाने में कामयाब रहता है। इस अंग्रेजी भित्तिचित्र कलाकार ने 1993 में अपने मूल ब्रिस्टल की सड़कों पर पेंटिंग शुरू की और काफी लंबे समय तक अपनी टीम के हिस्से के रूप में एक साधारण भित्तिचित्र कलाकार के रूप में काम किया, लेकिन समय के साथ, पेंटिंग करने के लिए समय मिल गया और पकड़े नहीं गए। पुलिस में, उन्होंने फ्रांसीसी स्ट्रीट कलाकार ब्लेक ले रैट की तरह स्टैंसिल तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिन्होंने 1970 के दशक के अंत में लंदन अंडरग्राउंड को चित्रित किया था। संवेदनशील सामाजिक-राजनीतिक विषयों और लोकप्रिय संस्कृति के उपहास पर अपने स्टैंसिल चित्रों की बदौलत बैंकी ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

स्वयं कलाकार के अनुसार, "भित्तिचित्र आत्म-अभिव्यक्ति के उन कुछ साधनों में से एक है जिसे आप वहन कर सकते हैं, भले ही आपके पास कुछ भी न हो।"

सड़क कला की दो परंपराएँ।

सड़क कला में दो परंपराएँ हैं, जो मूल और चरित्र में भिन्न हैं, हालाँकि आम तौर पर पारंपरिक हैं। इन्हें आमतौर पर "फ़्रेंच" स्ट्रीट आर्ट और "एंग्लो-अमेरिकन" कहा जाता है।

अंग्रेजी भाषी दुनिया में, सड़क कला गरीबी से, "बुरे क्षेत्रों", श्रमिक वर्ग के उपनगरों से और बड़े पैमाने पर काले उपसंस्कृति से विकसित हुई। उन्होंने लैटिन अमेरिका और महाद्वीपीय यूरोप पर गहरा प्रभाव डालते हुए सड़क कला आंदोलन को जन्म दिया।

"एंग्लो-अमेरिकन" सड़क कला शुरू में एक विरोध प्रकृति की थी, जो मुख्य रूप से सर्वहारा मूल के लोगों द्वारा बनाई गई थी। यह अभी भी सहकर्मियों और वाणिज्यिक संगठनों के बीच सहयोग के किसी भी तथ्य के प्रति काफी संवेदनशील है। साथ ही, यह परंपरा कुछ हल्केपन, विडंबना और तुच्छता से परे नहीं है, और बर्बरता को अक्सर विनाश और नियमों को तोड़ने के शुद्ध आनंद के रूप में देखा जाता है।

हालाँकि, यद्यपि यूरोपीय कलाकार न्यूयॉर्क के भित्तिचित्रों से प्रेरित थे, उन्होंने जल्द ही अपनी परंपरा बनाई। "फ्रांसीसी" सड़क कला स्वयं को "गंभीर कला" के रूप में स्थान देती है। लगभग सभी कलाकार उच्च शिक्षा प्राप्त करते हैं और अपने कलात्मक विचारों को दार्शनिक चिंतन से जोड़ते हैं। फ़्रेंच स्ट्रीट आर्ट का विचार समुदाय की सेवा करना और पर्यावरण को विकृत या नष्ट किए बिना शहरी परिदृश्य में फिट होने का प्रयास करना है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि फ्रांसीसी सड़क कला को जल्दी ही संग्रहालयों और दीर्घाओं की प्रणाली में शामिल कर लिया गया - अब अधिकांश प्रसिद्ध लेखकों ने जल्दी ही प्रदर्शनियों तक पहुंच प्राप्त कर ली। बाद की परिस्थिति किसी को इस परंपरा के एक महत्वपूर्ण हिस्से को सड़क कला के रूप में नहीं, बल्कि कुछ और (पॉप कला, ग्लैम कला...) के रूप में मानने के लिए मजबूर करती है। उसी समय, आधुनिक फ्रांसीसी स्ट्रीट कलाकार अन्य परंपराओं के बारे में संदेहपूर्वक बोलते हैं (उदाहरण के लिए, कोमर्सेंट - पावर पत्रिका के लेख "द एज ऑफ डेवलप्ड वैंडलिज्म" में), फ्रांसीसी कलाकार ज़ेव्स कहते हैं: "मैं बैंकी का सम्मान करता हूं, लेकिन क्या वह करता है... ये, संक्षेप में, व्यंग्यचित्र हैं")।

अगर हम सड़क कला की दो परंपराओं के बीच अंतर के अंतर्निहित कारणों की तलाश करें, तो शायद मुख्य कारण यह है कि भित्तिचित्र और सड़क कला की एंग्लो-सैक्सन परंपरा दृढ़ता से जड़ें जमा चुकी है और मनुष्य की आदिम, क्षेत्रीय शुरुआत में अपना आधार देखती है। - सड़क कला सीमाओं के विनाश से शुद्ध आनंद के रूप में, क्षेत्र को "चिह्नित" करने की क्षमता के रूप में, किसी के अपने नहीं, बल्कि किसी समूह के। फ्रांसीसी परंपरा अपने लक्ष्य को दृश्य संदेश में अतिरिक्त अर्थ पैदा करने के रूप में देखती है, न कि विनाश के रूप में।

यह दिलचस्प है कि इन दोनों परंपराओं के बीच का अंतर कलाकारों की प्रतिबिंबित करने की क्षमता से भी संबंधित है। यह देखा गया है कि फ़्रांसीसी सड़क कलाकारों की कृतियाँ अति-चिंतनशील होती हैं; वे कला की वस्तुओं में जो संदेश देते हैं, वे अर्थ से भरे होते हैं। वहीं, लेखकों की जीवनियों के अनुसार, यह ध्यान देने योग्य है कि एग्लो-सैक्सन परंपरा के प्रतिनिधि मुख्य रूप से निम्न सामाजिक वर्गों के लोग हैं, जबकि दूसरी परंपरा में एक के साथ पेशेवर कलाकारों और डिजाइनरों की एक महत्वपूर्ण संख्या है। या दो शिक्षाएँ (अक्सर कलात्मक प्लस मानवतावादी)।

यूरोपीय और एंग्लो-सैक्सन भित्तिचित्र कला की विशेषताओं का वर्णन करने के बाद, रूस में भित्तिचित्र के मार्ग और इसकी विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है।

रूस में सड़क कला की उत्पत्ति और विकास की प्रक्रिया

रूसी सड़क कला का निर्माण, पश्चिमी संस्कृति की अधिकांश अन्य किस्मों की तरह, पेरेस्त्रोइका की शुरुआत से ही रूस में हो रहा है। 1985 के आसपास, रूस में पश्चिमी मूल्यों और पश्चिमी संस्कृति के लिए एक फैशन आकार लेना शुरू हुआ, जिसमें हिप-हॉप और रैप लोकप्रिय हो गए। चूंकि सोवियत संघ के नागरिकों को पश्चिमी सांस्कृतिक घटनाओं के बारे में जानकारी तक व्यापक पहुंच नहीं थी, इसलिए जानकारी को "थोड़ी-थोड़ी मात्रा में... पश्चिमी पत्रिकाओं, फिल्मों और भाग्यशाली लोगों द्वारा लाए गए संगीत उत्पादों से" एकत्र करना पड़ता था। यही कारण है कि यह लगातार रूढ़िवादिता रही है कि हिप-हॉप शैली में तीन दिशाएँ होती हैं: ब्रेक-डांस, रैप और ग्रैफिटी। यह क्लिच आधुनिक रूसी समाज में अभी भी लोकप्रिय है, हालाँकि वास्तव में यह पूरी तरह सच नहीं है। यूएसएसआर के पतन के बाद, रूस में हिप-हॉप संस्कृति की लहर दौड़ गई, रैप और हिप-हॉप नृत्य और संगीत स्कूल दिखाई दिए, और कई त्यौहार आयोजित होने लगे। एक ही समय में, पहले रैपर्स और ब्रेकर एक ही समय में पहले भित्तिचित्र कलाकार थे, जिन्होंने इस शैली में अपने संगीत कार्यक्रम और रिहर्सल स्थलों की सजावट, अपने क्लबों, परिसरों आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाया था। रूसी भित्तिचित्र के पहले प्रतिनिधियों में से उन दिनों थे: चूहा, टोकरी और मैक्स-नेविगेटर।

रूसी सड़क कला विकास के पश्चिमी पथ के साथ बनी है और भित्तिचित्र दिशा से उत्पन्न हुई है, यह परिवर्तन 2000 से सक्रिय रूप से हो रहा है। कोड और फेट, मेक, हू और अन्य जैसे नाम रूसी सड़क कला क्षेत्र में दिखाई देते हैं। 2003 में, पहला रूसी स्ट्रीट आर्ट कार्यक्रम "डोंट कॉपी मी" और "एक्सेस" हुआ, और इस वर्ष से, रूसी स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल और स्ट्रीट आर्ट शो नियमित रूप से रूस में आयोजित किए जाते हैं। परिणामस्वरूप, रूसी स्ट्रीट आर्ट एक नए स्तर पर जा रहा है, गुंडागर्दी के हमलों के बजाय, यह एक नए प्रकार की कला में बदल जाता है, हालांकि, अधिकांश आधुनिक सड़क कला शोधकर्ता और यहां तक ​​कि कलाकार अक्सर रूसी सड़क कला की आलोचना करते हैं, इसे पश्चिमी स्कूल की नकल कहते हैं , फिर भी, कई लोग रूसी सड़क कला के विकास की सकारात्मक गतिशीलता पर ध्यान देते हैं। मूल रूसी सड़क कला के धीमे विकास के कारण क्या हैं? मुख्य कारण रूसी सड़क कला स्कूल का स्पष्ट केंद्रीकरण है: अधिकांश टीमें, व्यक्तिगत कलाकार और सड़क कला केंद्र मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में केंद्रित हैं। ऐसी भौगोलिक भीड़ रूसी सड़क कला के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है, जिससे अक्सर प्रांतीय सड़क कलाकारों पर ध्यान नहीं जाता है। रूसी सड़क कला में पश्चिमी टेम्पलेट्स के प्रभुत्व का एक अन्य कारण लैटिन वर्णमाला का उपयोग है अधिकांश सड़क कलाकारों द्वारा, शिलालेखों के साथ अक्सर अंग्रेजी में। पूरे रूसी स्ट्रीट आर्ट क्षेत्र में, मुख्य भाषा के रूप में रूसी का उपयोग करने वाली केवल एक उल्लेखनीय स्ट्रीट आर्ट टीम है। यह अंतर्क्षेत्रीय "क्यों" टीम है।

दूसरा कारण रूसी समाज में सड़क कला की वैध स्थिति की वर्तमान कमी है। एक ओर, सड़क कला, जैसा कि पहले बताया गया है, एक अवैध कला रूप है। लेकिन, दूसरी ओर, संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम में पेंटिंग मंच हैं जहां कलाकार अपने विचारों को साकार कर सकते हैं, अपने कौशल को प्रशिक्षित कर सकते हैं, और गैलरी-प्रकार के मंच भी हैं जहां सड़क कलाकार भी अपना काम प्रस्तुत कर सकते हैं। रूस में ऐसी कोई जगह नहीं है।

इसके अलावा, भित्तिचित्र चित्रों की भारी अस्वीकृति है, जो विशेष रूप से, सड़क कला वस्तुओं को आगे कैसे निपटाया जाता है, में व्यक्त किया गया है। फिर से पश्चिमी अनुभव की ओर मुड़ते हुए, मैं देखता हूं कि गलत स्थानों पर दीवारों पर पेंटिंग करने के लिए सख्त प्रतिबंधों के बावजूद, पुलिस कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों पर पेंटिंग करने की जल्दी में नहीं है। यूके में, भित्तिचित्रों को भी बहाल किया जा रहा है (हालाँकि फिर से उसी बैंक्सी द्वारा)। रूस में, टैग को तुरंत पेंट कर दिया जाता है (चित्र 4 देखें - लाडोज़्स्काया मेट्रो स्टेशन के पास भित्तिचित्र पर पेंटिंग), और, अक्सर, छवि के साथ दीवार के एक टुकड़े पर पेंट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पेंट का रंग मूल रंग से काफी भिन्न होता है। दीवार, इसलिए संदेह पैदा होता है कि एक अलग रंग के मोनोक्रोमैटिक धब्बों वाली दीवार एक चमकदार छवि वाली दीवार की तुलना में अधिक मूल्य और सौंदर्यशास्त्र रखती है। लेख का शीर्षक "यूके में, बैंसी के भित्तिचित्रों पर चित्रित बर्बरताएं" पहले से ही अंतर प्रदर्शित करती हैं: रूस में, बर्बरताओं को भित्तिचित्र कलाकार कहा जाता है, ब्रिटेन में, बर्बर = वे जो भित्तिचित्रों को ढंकते हैं

रूसी सड़क कला इस तथ्य से भी भिन्न है कि इसमें और भी तीव्र विरोध तत्व है: कई स्टिकर और भित्तिचित्र शासक वर्ग के प्रति उपहास और आक्रोश व्यक्त करते हैं।

और रूसी सड़क कला की आखिरी विशेषता जो मैं नोट करना चाहूंगा वह यह है कि सड़क कला समुदाय में शामिल होने की प्रक्रिया में, रूसी सड़क कलाकार एक निश्चित "विकास" से गुजरता है: केवल उपसंस्कृति में प्रवेश करने पर, वह खुश होता है "ऊपर से" आयोजित विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, भित्ति कला के निर्माण में भाग लेते हैं, और फिर, कमीशन के काम के प्रति अपने समुदाय के नकारात्मक रवैये से परिचित हो जाते हैं, छाया में चले जाते हैं और आत्म-अभिव्यक्ति के मौलिक रूप से अवैध तरीकों को प्राथमिकता देते हैं।

इस प्रकार, विकासशील रूसी सड़क कला में कई फायदे हैं (जैसे कि विरोध घटक, जो सड़क कला के मूल सार के लिए मूल्यवान है), लेकिन कई समस्याएं और कमियां भी हैं।

पिछले कुछ दशकों में, ललित कला लगभग मान्यता से परे बदल गई है। यह समाज की नई समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए नए, अक्सर बहुत विरोधाभासी और अप्रत्याशित रूप धारण करता है

पिछले कुछ दशकों में, ललित कला लगभग मान्यता से परे बदल गई है। यह नए, अक्सर बहुत विरोधाभासी और अप्रत्याशित रूप धारण करता है और समाज की नई समस्याओं पर जोर देता है। स्ट्रीट आर्ट, या सड़क कला, वर्तमान में वह शोकेस है जिसे युवा कलाकार लक्षित कर रहे हैं। सबसे लोकप्रिय, लेकिन एकमात्र दिशा से दूर, भित्तिचित्र है।

मूल

अजीब बात है, स्ट्रीट पेंटिंग प्राचीन दुनिया में जानी जाती थी। कुल मिलाकर, रॉक पेंटिंग को आसानी से सड़क कला का प्रोटोटाइप माना जा सकता है। हालाँकि, इस दिशा ने अपना आधुनिक स्वरूप पिछली शताब्दी के मध्य में ही संयुक्त राज्य अमेरिका में प्राप्त किया। यह दिलचस्प है कि भित्तिचित्र के संस्थापक का नाम इतिहास में दर्ज नहीं किया गया। केवल उनका छद्म नाम ज्ञात है - ताकी-183। उन्होंने एक कूरियर के रूप में काम किया, और इसलिए न्यूयॉर्क में बहुत घूमते रहे और दीवारों और बाड़ों पर अपने हस्ताक्षर छोड़े। बाद में, उनकी पहचान के रहस्य ने पत्रकारों का ध्यान आकर्षित किया। और अखबारों में लेखों के बाद, अनुयायियों की भीड़ आने में कुछ ही समय बाकी था।

यूरोपीय काल

पिछली शताब्दी के 90 के दशक तक, सड़क कला को धीरे-धीरे ललित कला के आंदोलन के रूप में पहचाना जाने लगा। यूरोपीय कलाकारों ने भी इसे अपनाया और अपने कार्यों में अधिक से अधिक सामाजिक विषयों को शामिल किया।

समाज में मान्यता को लेकर समस्याएँ तब शुरू हुईं जब न केवल परित्यक्त घरों या बाड़ों पर, बल्कि वास्तुशिल्प और ऐतिहासिक मूल्य की इमारतों की दीवारों पर भी चित्र दिखाई देने लगे। कुछ देशों में, भित्तिचित्र और इसकी सभी किस्मों को बर्बरता का कार्य माना जाता है और इसलिए इन्हें प्रतिबंधित किया जाता है।

आज समाज स्ट्रीट आर्ट के प्रति बढ़ती निष्ठा दिखा रहा है। इसका मुख्य कारण ऐसे कार्यों के कलात्मक मूल्य में उल्लेखनीय वृद्धि है। उदाहरण के लिए, पंचांग Artifex.ru अपने पृष्ठों पर घरेलू और विदेशी कलाकारों के सबसे सफल कार्यों को स्थान देता है। इस प्रकार, कोई भी व्यक्तिगत रूप से सत्यापित कर सकता है कि सड़क कला आज एक जटिल, वैचारिक और सामाजिक रूप से तीव्र कला है।

स्ट्रीट आर्ट में रुचि वस्तुतः स्थिर है: रूस प्रति सीज़न दर्जनों प्रदर्शनियों और उत्सवों का आयोजन करता है, ब्रांड सहयोग के लिए स्वेच्छा से स्ट्रीट कलाकारों को भुगतान करते हैं, और कुछ अधिकारी भित्तिचित्रों के वैधीकरण पर गंभीरता से चर्चा कर रहे हैं। हालाँकि, क्या हम वास्तव में इस संस्कृति से परिचित हैं और क्या हम इसका सही ढंग से अध्ययन कर रहे हैं यदि रूसी दर्शकों के लिए सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंकी है? समिज़दत ने कलाकारों, क्यूरेटर, "पार्ट्स ऑफ़ द वॉल्स" प्रोजेक्ट के लेखकों, गैलरिस्टों से बात की, सड़क कला समुदाय के प्रतिनिधियों की सलाह पर सामग्री का अध्ययन किया ताकि यह समझ सकें कि रूसी सड़क कला क्या है, सड़क का रास्ता क्या है रूस में कलाकार और उसकी स्वतंत्रता क्या है?

अनिवार्य रूप से, रूस में सड़क संस्कृति को गौण माना जाता है, इसकी तुलना अमेरिकी और यूरोपीय से की जाती है, और सभी शब्दावली एक विदेशी भाषा में प्रस्तुत की जाती है। शोध में समकालीन रूसी सड़क संस्कृति सामान्यीकृत और तुलनात्मक प्रतीत होती है, इसलिए यह वैश्विक संदर्भ से अलग दिखती है, और अधिकांश दर्शक यह नहीं समझते हैं कि सड़क कला क्या है और वास्तव में रूसी सड़क कला और रूसी भित्तिचित्र हैं। बहुमत का विचार बैंकी के साथ शुरू और समाप्त होता है - वहाँ वह है, और फिर "रूसी बैंकी" हैं।

हालाँकि, भित्तिचित्रों के आसपास बड़ी संख्या में कार्यक्रम होते हैं - शहर के त्यौहार, आर्टमॉस्फेयर स्ट्रीट आर्ट द्विवार्षिक, समकालीन कला दीर्घाओं में प्रदर्शनियाँ, सहयोग, लेकिन दर्शक इस मुद्दे की गहराई में नहीं जाते हैं। आख़िरकार, ऐसे लोग हैं जो विशेष रूप से उपसंस्कृति से निपटते हैं और फ़ॉन्ट बनाते हैं, और उदाहरण के लिए, समाचार पत्र "मैजिक ऑफ़ रेप्टाइल्स" के प्रकाशक हैं। उन्होंने आर्टमॉस्फेयर बिएननेल के दौरान विंज़ावॉड के प्रवेश द्वार पर अवैध रूप से इसी नाम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया और सड़क और समकालीन कला दोनों की विविधता में लगे हुए हैं।

आधुनिक अर्थों में भित्तिचित्र 1980 के दशक की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया और हिप-हॉप संस्कृति से निकटता से जुड़ा था। समुदाय स्वयं रैट, बास्केट और नेविगेटर को पहले रूसी भित्तिचित्र कलाकारों के रूप में नामित करता है। तब से बहुत कुछ बदल गया है: सड़क कला भित्तिचित्रों से विकसित हुई, सड़क कलाकारों को दीर्घाओं के साथ सहयोग करने का अवसर मिला, और नए नाम सामने आए। विषय पर गहराई से विचार करने के लिए, समुदाय स्वयं बचाव के लिए आता है: किताबें "पार्ट्स ऑफ वॉल्स" और "पार्ट्स ऑफ वॉल्स 2", डॉक्यूमेंट्री फिल्म "इन द ओपन", कलाकार दिमित्री अस्के के व्याख्यानों की एक श्रृंखला। भित्तिचित्रों का इतिहास और अन्य परियोजनाएँ जो आधुनिक रूसी सड़क कला कला की वास्तविक स्थिति को समझने में मदद करती हैं।

2013 में, एलेक्सी पार्टोला रूसी ट्रेन बमबारी के बारे में स्वतंत्र प्रकाशन गृह "ओएस" की एक परियोजना "घोस्ट्स" पुस्तक प्रस्तुत करने के लिए बर्लिन गए थे। यह पता चला कि वहां कोई भी रूसी भित्तिचित्रों के बारे में नहीं जानता है - केवल वे लोग जो लंबे समय से विश्व सड़क कला में काम कर रहे हैं वे परिचितों के माध्यम से रूसी सड़क कलाकारों के बारे में सीखते हैं, और क्यूरेटर केवल रूस में रुचि रखते हैं। लेकिन अगर कोई विदेशी जो स्ट्रीट आर्ट के क्षेत्र से नहीं है, रूसी स्ट्रीट आर्ट के बारे में सीखना चाहता है, तो उसे किताबों की दुकानों में आवश्यक साहित्य नहीं मिलेगा, और इंटरनेट पर मुख्य जानकारी सिरिलिक में होगी। इस तरह "पार्ट्स ऑफ वॉल्स" परियोजना का विचार सामने आया - समकालीन रूसी सड़क कला को समर्पित एक पुस्तक मंच।

कलिनिनग्राद से पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की तक

"दीवारों के हिस्से" मुख्य स्रोतों में से एक है जिसे आपको यह समझने के लिए देखना चाहिए कि 2013 से रूसी सड़क कला के साथ क्या हो रहा है, और रूसी सड़क संस्कृति में शैलियों और रुझानों की विविधता को समझने के लिए। इस उद्देश्य के लिए, एलेक्सी पार्टोला ने देश भर में यात्रा की - कलिनिनग्राद, सेंट पीटर्सबर्ग, सेवस्तोपोल, क्रास्नोडार, सोची, मॉस्को, निज़नी नोवगोरोड, वोल्गोग्राड, सेराटोव, पर्म, येकातेरिनबर्ग, टूमेन, नोवोसिबिर्स्क, क्रास्नोयार्स्क, इरकुत्स्क, व्लादिवोस्तोक और पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की .

अपने शोध के दौरान, एलेक्सी ने कलाकारों से पूछा कि उन्हें क्या लगता है कि अन्य शहरों में सड़क संस्कृति के साथ क्या हो रहा है। यह पता चला कि कई लोग या तो स्थिति से बहुत कम परिचित हैं या उन्हें अपने पड़ोसियों के बारे में बिल्कुल भी जानकारी नहीं है। इसलिए, "दीवारों के हिस्से" परियोजना का एक लक्ष्य समुदाय को खुद को बाहर से देखने में मदद करना है।

मुझे कई बार कुछ शहरों की यात्रा करनी पड़ी, क्योंकि एक यात्रा में सब कुछ तय करना शारीरिक रूप से असंभव है। अब रूस में सड़क कला के कई केंद्र हैं - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क। लोग अपने दम पर शहरव्यापी उत्सव बनाने की कोशिश कर रहे हैं, जहां कलाकार आते हैं और विशेष रूप से कार्यक्रम के लिए वस्तुएं बनाते हैं। टूमेन जैसे शहर भी थे जिनमें अब कुछ नहीं हो रहा है. वहां कुछ उत्साही लोग हैं, लेकिन अधिकांश भाग में, इमारतों पर ध्यान देने योग्य चित्र दस साल से भी पहले दिखाई दिए थे।

नगर

कलाकार, पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की

यह कहना मुश्किल है कि भित्तिचित्र और सड़क कला हमारे क्षेत्र में इतनी लोकप्रिय क्यों नहीं हैं। लेकिन उच्च स्तर की संभावना के साथ, क्षेत्र की भौगोलिक सुदूरता अपनी छाप छोड़ती है। मुझे यकीन है कि बड़े पैमाने पर संख्या से अधिक महत्वपूर्ण प्रतिभाएं हैं, कुछ लोग जो वास्तव में इसके बारे में भावुक हैं, और जो समय के साथ "खराब" नहीं होते हैं। मेरे मामले में, रचनात्मकता के लिए प्रेरणा 1999 में हमारे शहर में प्रसिद्ध रूसी भित्तिचित्र कलाकार ओलेग बास्केट का आगमन था। सादृश्य से, मैं यह मानूंगा कि मजबूत सांस्कृतिक प्रतिनिधियों - रूसी और विदेशी दोनों - की भागीदारी के साथ कार्यक्रमों और त्योहारों के आयोजन से स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा।

इंटरनेट भी संचार का एक महत्वपूर्ण माध्यम है: मैंने वहां उन लेखकों की रचनाएँ देखीं जिन्हें मैं लंबे समय तक नहीं देख पाता अगर मैं अपने शहर में रहता। मैं समझ गया कि यह क्या है और दुनिया भर के कलाकार किन "नियमों" का पालन करते हैं। इंटरनेट परिवर्तनों, रुझानों और साथ ही, जड़ों का निरीक्षण करना संभव बनाता है।

फोटो: एलेक्सी पार्टोला

फोटो: एलेक्सी पार्टोला

फोटो: एलेक्सी पार्टोला

पिछले दस वर्षों में, सड़क संस्कृति ने पूरी तरह से अलग रूप ले लिया है, विकास का एक वेक्टर उभरा है, और कलाकारों की आदतें बदल गई हैं। सड़क कला समुदाय अपने आप में विषम है: वहाँ भित्तिचित्र कलाकार और ट्रेन बमवर्षक हैं, ऐसे कलाकार हैं जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए काम करते हैं, और ऐसे लोग हैं जो संस्थागत स्थानों में चले गए हैं और भित्तिचित्र बनाना बंद कर दिया है।

क्या सड़क कला को संस्थागत बनाने की आवश्यकता है?

अब बड़ी संख्या में संग्रहालय, संस्थान और सड़क कला से संबंधित अन्य संगठन हैं, लेकिन उनमें से सभी वास्तव में अनुसंधान गतिविधियों में संलग्न नहीं हैं। विषय पर मुख्य गतिविधियाँ रूआर्ट्स फाउंडेशन द्वारा की जाती हैं - यह वह था जिसने कलाकार दिमित्री अस्के द्वारा व्याख्यानों की एक श्रृंखला का आयोजन किया, आर्टमॉस्फेयर बिएननेल के साथ सड़क कलाकारों के लिए अनुदान आवंटित किया, "पार्ट्स ऑफ वॉल्स" परियोजना का समर्थन किया और प्रदर्शन किया। विदेश में रूसी कलाकार।

कई नए संस्थान सड़क संस्कृति को वर्गीकृत करने, सरल बनाने, एकत्र करने और लेबल करने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास कर रहे हैं, लेकिन यह हमारे साथ बढ़ रहा है, विकसित हो रहा है और, बड़े पैमाने पर, अभी भी अपने युवा चरण में है। इसलिए, अब शर्तें, सटीक दिशा-निर्देश तैयार करना और यह कहना कि यह सब कहां जा रहा है, काफी लापरवाही है। इसे कुछ घटनाओं में विभाजित करना अधिक तर्कसंगत है, जैसा कि दिमित्री अस्के ने "रूस में स्ट्रीट आर्ट: 1980 के दशक से आज तक" प्रदर्शनी में किया था, एक समयरेखा के साथ स्ट्रीट आर्ट में सभी प्रमुख तिथियों को प्रस्तुत करना, या एलेक्सी प्रोजेक्ट "पार्ट्स ऑफ वॉल्स" में पार्टोला और निकिता के. स्क्रिबिन, वर्तमान सड़क संस्कृति का एक क्रॉस-सेक्शन प्रस्तुत करते हैं।

एक संग्रहालय में सड़क कला

पहले प्रोजेक्ट, "पार्ट्स ऑफ वॉल्स" के लिए, सड़क कलाकारों को एक प्रयोग के रूप में मीटर दर मीटर कैनवास बनाने और प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रत्येक काम को गैलरी स्थान में पेश करने का काम दिया गया था। दूसरे अध्ययन में - "दीवारों के भाग 2" - कलाकार अब रूपों तक सीमित नहीं थे: प्रयोग का परिणाम चौहत्तर परियोजनाएँ थीं जिनमें सड़क और प्रदर्शनी दोनों भाग थे। कलाकारों के बीच, भित्तिचित्रों को उसके शुद्ध रूप में संग्रहालय स्थान में स्थानांतरित करने का विचार ही विडंबना का कारण बनता है, क्योंकि ऐसा करना असंभव है। उदाहरण के लिए, कलाकार 0331सी ने परियोजना के दूसरे भाग "दीवारों के हिस्से" के लिए आग बुझाने वाले यंत्र और पेंट के साथ बनाया गया एक बड़े पैमाने का काम सेंट पीटर्सबर्ग के मानेज सेंट्रल प्रदर्शनी हॉल में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया, यह प्रदर्शित करने के लिए कि यह असंभव है संग्रहालय में कुछ ऐसा दिखाओ जो इन दीवारों के भीतर नहीं हो सकता।

कलाकार ज़मोग्क ने हाल ही में ट्रायम्फ गैलरी में एक प्रदर्शनी लगाई थी फ्लैशबैक, जहां अमूर्त पेंटिंग प्रस्तुत की गई। यह ज़मोग्क को अगले दिन बाहर जाने और शहर की दीवार पर भित्तिचित्र बनाने से नहीं रोकता है।

एक परियोजना के हिस्से के रूप में सड़क कलाकारों के लिए जगह बनाना संभव है - उदाहरण के लिए, जैसा कि मानेगे सेंट्रल प्रदर्शनी हॉल में "पार्ट्स ऑफ वॉल्स 2" प्रदर्शनी के मामले में हुआ था: फिर संग्रहालय के पास दीवारें खड़ी की गईं, जिन पर कलाकार पेंट कर सकता था. अब कई वर्षों से, विंज़ावॉड के क्षेत्र में एक दीवार बनी हुई है, जिसे पहले किरिल केटीओ द्वारा और फिर आर्टमॉस्फेयर उत्सव द्वारा क्यूरेट किया गया था। अब यह एक खुला चर्चा क्लब है, जो भित्तिचित्र संस्कृति के आंतरिक और बाहरी मुद्दों को अद्यतन करता है। हालाँकि, ऐसे स्थानों के निर्माण का मतलब यह नहीं है कि समुदाय के सभी सदस्य वहाँ पेंटिंग करेंगे, क्योंकि यह सब कृत्रिम रूप से बनाया जाएगा।

भित्तिचित्र समाचार पत्र "रेप्टाइल मैजिक" विडंबनापूर्ण रूप से दर्शाता है कि सड़क कला समुदाय कितना खंडित है, क्योंकि इसके कई प्रतिनिधियों को सड़कों पर एक साथ पेंटिंग करना और दीर्घाओं के साथ सहयोग करना मुश्किल लगता है। समसामयिक कलाकार सड़कों पर कम ही निकलते हैं; यदि वे चित्रकारी करते हैं, तो वह वैध दीवारों पर, स्टूडियो में या किसी ब्रांड के सहयोग से करते हैं। कुछ कलाकार केवल भित्तिचित्र कलाकार के रूप में शुरुआत करते हैं और फिर गैलरी के काम की ओर बढ़ते हैं। ऐसे लोग भी हैं, जो कलाकार अकुए की तरह, सड़क पर चित्र बनाने में समान रूप से कुशल हैं और साथ ही एक सख्त शैक्षणिक स्थान पर काम करते हुए, वेनिस बिएननेल में भागीदार बनते हैं।

प्रदर्शनी "पार्ट्स ऑफ वॉल्स" के प्रोजेक्ट के बारे में बोलते हुए, एक सड़क पृष्ठभूमि वाले कलाकार के रूप में, मैं माध्यम और स्थान की परवाह किए बिना अपनी कलात्मक पद्धति की बहुमुखी प्रतिभा दिखाना चाहता था। स्टूडियो में कैनवास पर मैं ऐक्रेलिक और ब्रश का उपयोग करता हूं, बाहर की दीवारों पर मैं एरोसोल पेंट का उपयोग करता हूं, और मैं 3डी मॉडलिंग संपादक में बड़े पैमाने की मूर्तियों के लिए मॉडल बनाता हूं।

साथ ही, ऐसे विभिन्न माध्यमों में किए गए कार्यों को दृष्टिगत रूप से एक ही शैली में माना जाता है, क्योंकि दूसरे प्रारूप में जाने पर कोई शैलीगत और तकनीकी अनुकूलन नहीं होता है। वास्तव में, मैं कैनवास और दीवार दोनों पर एक ही पेंटिंग बना सकता हूं, बस बहुत बड़े पैमाने पर। इस मामले में, केवल संदर्भ बदल जाएगा. तो हम सबसे महत्वपूर्ण बात पर आते हैं - अपना ध्यान काम और उसके द्वारा दिए जाने वाले संदेश पर केंद्रित करने की क्षमता, न कि उस शैली पर जिसमें वह बनाया गया है।

कल्पना कीजिए कि काज़िमिर मालेविच सड़क पर अपनी सर्वोच्चतावादी रचनाओं में से एक को चित्रित कर रहे हैं। ऐसे में दर्शक के रूप में हमारे लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण होगा? स्वयं कार्य या वह सतह और स्थान जहां इसे मूर्त रूप मिला? क्या हम रूप और रंग की गतिशीलता पर ध्यान देंगे या हम सबसे पहले दावा करेंगे कि यह "सड़क कला" है, हालांकि हम निश्चित रूप से कैनवास पर चित्रित उसी काम को सर्वोच्चतावाद के रूप में वर्गीकृत करेंगे?

फोटो: vivacity.ru/sy

फोटो: vivacity.ru/sy

इस तरह के तर्क एक दिलचस्प बातचीत की शुरुआत हो सकते हैं, लेकिन यह हमें कला के मूल सार और इसे क्यों बनाया गया है, से दूर ले जाता है। एक कलाकार के रूप में मेरे लिए, मैं जो करता हूं वह उस लेबल से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जिसे उससे जोड़ा जा सकता है। किसी गैलरी के लिए कैनवास या दीवार पर भित्ति चित्र बनाना - सार एक ही है। ये अभिव्यक्ति के प्रारूप और दर्शकों के साथ बातचीत करने के तरीके में बस अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है। इसलिए, जब मैं काम शुरू करता हूं, तो मैं यह नहीं सोचता कि यह सड़क कला होगी या पेंटिंग, इसे किस रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए और इसे कैसे नामित किया जाना चाहिए - ये दूसरे क्रम के प्रश्न हैं। मुख्य बात है कला बनाना।

अगर हम इस बारे में बात करें कि सड़क कला किस प्रकार समय की भावना को प्रतिबिंबित करती है, तो मैं इसका वर्णन "पहुँच-योग्यता" शब्द से करूँगा। सड़क कला को देखने के लिए, आपको किसी संग्रहालय या गैलरी में जाने की ज़रूरत नहीं है, यह आपको सड़क पर मिल जाएगी। यदि आप इसके मूड में नहीं हैं, तो आप इंटरनेट पर सड़क कला को देख सकते हैं, सैकड़ों चित्रों को स्क्रॉल करते हुए, उनमें से अधिकांश धारणा के लिए सुलभ हैं। इसके अलावा, यदि आप वास्तव में चाहते हैं, तो आप स्वयं को चित्रित करने का प्रयास कर सकते हैं।

यह स्पष्ट है कि किसी न किसी तरह रूसी सड़क कला विश्व स्तर पर होने वाली कलात्मक प्रक्रियाओं के रुझानों और प्रवृत्तियों को अपनाएगी। अभी तक मुझे उसके अपने विशेष रास्ते पर चलने के लिए कोई पूर्व शर्त नहीं दिख रही है, हालाँकि यह इस संभावना को नकारता नहीं है।

आज कला के आंशिक सरलीकरण की प्रवृत्ति जोर पकड़ रही है। 1990 और 2000 के दशक में तथाकथित गहरे अर्थ वाली कला की ओर रुझान था। उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में वाईबीए, हमारा क्रियावाद या मॉस्को संकल्पनवाद। अब कुछ खूबसूरत और थोड़ा डिजाइनर का फैशन है। भित्तिचित्र और जो प्रदर्शनी "वॉल्स 2 के हिस्से" में दिखाए गए थे वे चमकीले सुंदर रंगों के साथ अधिक अमूर्त पेंटिंग हैं, उन्हें बनाना आसान और तेज़ है, और वे अधिक प्रभावी हैं।

"पार्ट्स ऑफ वॉल्स 2" पुस्तक में अपनी शैली का वर्णन करते समय मैंने ईसोपियन भाषा का उल्लेख किया। इससे मेरा तात्पर्य वस्तु का रूप और सामग्री, दर्शक द्वारा उसकी व्याख्या से है। मेरे काम मेरे बारे में अधिक हैं और कुछ घटनाओं के प्रति मेरा क्या रवैया है, वे मुझे कैसे प्रतिक्रिया देते हैं।

प्रदर्शनी के लिए, मैंने उन लोगों के बारे में एक प्रोजेक्ट बनाया जो अब मौजूद नहीं हैं। बहुत बार, तस्वीरों को देखकर, खासकर सामूहिक तस्वीरों को देखकर, हमें पता नहीं चलता कि ये सभी लोग कौन हैं, लेकिन वे आपके बगल में खड़े थे, और उनकी अपनी जिंदगी, अपनी समस्याएं, अपने विचार थे, और उनकी यादें केवल वहीं रह गईं फोटो। मानेगे में प्रस्तुत की गई वस्तु में, मैंने खुद को एक सड़क कलाकार के रूप में प्रस्तुत करने की कोशिश नहीं की, बल्कि कुछ सामग्रियों का समग्र रूप से उपयोग किया, क्योंकि मेरे पास सख्त सीमाएं नहीं थीं।

बहुत लंबे समय तक भित्तिचित्र बनाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मेरे लिए केवल अपना नाम लिखना ही पर्याप्त नहीं था। अब मैं भित्तिचित्र और सड़क कला में कम शामिल हूं, हालांकि पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि ऐसा नहीं है। बहुत सारी दीवार कलाएँ अनिवार्य रूप से केवल दीवार और स्प्रे का ही उपयोग करती हैं क्योंकि यह बहुत उपयोगी सामग्री है।

कहानी

मूल

साथियों और नागरिकों, हम, रूसी भविष्यवाद के नेता - युवाओं की क्रांतिकारी कला - घोषणा करते हैं:

1. अब से, जारशाही व्यवस्था के विनाश के साथ-साथ, भंडारगृहों, मानव प्रतिभा के शेडों - महलों, दीर्घाओं, सैलून, पुस्तकालयों, थिएटरों में कला का निवास समाप्त कर दिया गया है।

2. संस्कृति से पहले सभी की समानता के महान कदम के नाम पर, एक रचनात्मक व्यक्ति के मुक्त शब्द को घर की दीवारों, बाड़ों, छतों, हमारे शहरों, गांवों की सड़कों और कारों के पीछे के चौराहों पर लिखा जाए, गाड़ियों, ट्रामों और सभी नागरिकों की पोशाकों पर।

3. चित्रों (रंगों) को अर्ध-कीमती इंद्रधनुषों की तरह सड़कों और चौराहों पर घर-घर तक फैलने दें, जिससे राहगीरों की आंखें (स्वाद) प्रसन्न और आनंदित हो जाएं।

कलाकारों और लेखकों को शहरों, रेलवे स्टेशनों और रेलवे कारों के हमेशा चलने वाले झुंडों के सभी पक्षों, माथे और छाती को रोशन करने के लिए, तुरंत पेंट के बर्तन और अपने कौशल के ब्रश लेने के लिए बाध्य किया जाता है।

अब से, सड़क पर चलते हुए, एक नागरिक हर मिनट महान समकालीनों के विचारों की गहराई का आनंद उठाएगा, आज सुंदर आनंद की फूलों की चमक पर विचार करेगा, संगीत सुनेगा - धुन, दहाड़, शोर - हर जगह अद्भुत संगीतकार।

सड़कों को हर किसी के लिए कला का उत्सव बनने दें।

- व्लादिमीर मायाकोवस्की, डेविड बर्लिउक, ए. कमेंस्की ("फ्यूचरिस्ट्स का समाचार पत्र।" - एम., 15 मार्च, 1918)

किंवदंती के अनुसार, भित्तिचित्र का इतिहास 1942 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान शुरू होता है, जब कार्यकर्ता किलरॉय ने डेट्रॉइट की एक फैक्ट्री में उत्पादित बमों के प्रत्येक बक्से पर "किलरॉय यहाँ था" लिखना शुरू किया था। यूरोप में सैनिक बमबारी से बची दीवारों पर इस वाक्यांश को दोहराते हैं। वायरस की यह पहली अभिव्यक्ति बाद में 1950 और 1960 के दशक में फिलाडेल्फिया में कॉर्नब्रेड के हस्ताक्षरों से जुड़ गई। कलाकार कूल एर्ल और टॉप कैट के साथ शहर में तूफान मचा देता है। ये तीनों सही मायने में इस आंदोलन को जन्म देते हुए भित्तिचित्र बनाते हैं।

1970 के दशक

1960 के दशक के अंत में फिलाडेल्फिया से यह आंदोलन न्यूयॉर्क आया। यह सब मैनहट्टन में वाशिंगटन हाइट्स पड़ोस में शुरू हुआ। 1971 में, "टैग" सबवे कारों की दीवारों को कवर करते हुए हर जगह फैल गया। जूलियो 204 अपने उपनाम के आगे अपना स्ट्रीट नंबर लगाने वाले पहले व्यक्ति हैं। अपने पड़ोस के बाहर पहचाना जाने वाला पहला लेखक ताकी 183 था। वह कई शहरी स्थानों पर अपनी उपस्थिति के निशान छोड़ता है, एक प्रकार का "आगजनी करने वाला" बन जाता है और कई लेखकों के बीच नकल की लहर पैदा करता है।

साथ ही एक नया रूप सामने आने लगता है. 1972 एक नई सौंदर्यवादी भाषा के जन्म का प्रतीक है। जबकि अपने छद्म नामों के माध्यम से प्रसिद्धि पाने वाले लेखकों के बीच एक वास्तविक युद्ध छिड़ जाता है, उनमें से कुछ, किसी तरह खुद को अलग दिखाने के लिए, अप्रत्याशित शैलीगत समावेशन का उपयोग करते हैं। यह आज भी उपयोग की जाने वाली भित्तिचित्र की शैली और कोड की शुरुआत थी।

1980 के दशक

आंदोलन की तीव्र और अनियंत्रित वृद्धि आलोचकों से लेकर दीर्घाओं तक, सांस्कृतिक अधिकारियों के बीच एक निश्चित रुचि पैदा कर रही है। इसलिए 1980 के दशक की शुरुआत में प्रभावशाली संख्या में प्रदर्शनियाँ देखी गईं जहाँ युवा लेखकों को शब्द के पूर्ण अर्थ में कलाकार के रूप में मान्यता दी गई। 1981 में, प्रतिष्ठित पत्रिका आर्ट फ़ोरम ने फैशन फैशन की घटना पर एक लेख समर्पित किया। उसी वर्ष, लेखकों ने जीन-मिशेल बास्कियाट, साथ ही जोसेफ कोसुथ, विलियम बरोज़, नान गोल्डिन, एंडी वारहोल और लॉरेंस वेनर सहित अन्य कलाकारों के साथ पीएसआई न्यूयॉर्क/न्यू वेव प्रदर्शनी में भाग लिया। 1982 में, फ़ैशन मोडा ने जर्मनी के कैसल में डोकुमेंटा 7 में प्रदर्शन किया। उसी आश्चर्यजनक स्पष्ट सफलता के साथ, पहले लेखकों को न्यूयॉर्क की सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं में प्रदर्शनियों के समानांतर यूरोप के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

कलात्मक मान्यता के साथ-साथ, भित्तिचित्र कला कठोर प्रतिबंधों का अनुभव करती है जो इसे मेट्रो और सड़कों के बाहर विकसित होने के लिए मजबूर करती है। कई लेखकों के कलात्मक विकास पर दबाव का महत्वपूर्ण और कभी-कभी घातक प्रभाव पड़ता है। लेकिन हर कोई इसे स्वीकार नहीं करता है, और कुछ लोग विकास के नए तरीकों की तलाश कर रहे हैं जो कई शाखाओं के लिए जगह देते हैं। इस क्षण से, आंदोलन को दूसरी हवा मिलती है और इसके आगे के विकास को सुनिश्चित करता है।

1990 के दशक

-2000

पिछले दशक में स्ट्रीट आर्ट ने कई तरह की दिशाएँ अपनाई हैं। जबकि वे पुरानी पीढ़ी की प्रशंसा करते हैं, युवा लेखक अपनी शैली विकसित करने के महत्व से अवगत हैं। इस प्रकार, अधिक से अधिक नई शाखाएँ उभर रही हैं, जो आंदोलन के समृद्ध भविष्य की भविष्यवाणी करती हैं। सड़क कला के नए और विविध रूप कभी-कभी अपने दायरे में उन सभी चीज़ों से आगे निकल जाते हैं जो पहले बनाई गई थीं।

तकनीक

यह सभी देखें

सूत्रों का कहना है

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010.

• तम्बू और मन्दिर बनाने की आज्ञा
• ताराटोरकिना, अन्ना जॉर्जीवना

देखें अन्य शब्दकोशों में "स्ट्रीट आर्ट" क्या है:

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