सोवियत काल के मोल्दोवा के गायक। दुनिया में सबसे खूबसूरत मोल्दोवन महिलाएं

मारिया का जन्म . में हुआ था बड़ा परिवारमोल्दोवा में, ट्रुशेनी गांव में। मारिया ने जल्दी गाना शुरू कर दिया, उसे बहुत अच्छा लगा, और उसकी चांदी की आवाज घर के आंगन में, और मैदान में, और दाख की बारी में सुनी जा सकती थी। अक्सर उसके माता-पिता उसे हर तरह के समारोहों में ले जाते थे, और वहाँ, एक कुर्सी पर चढ़कर, नन्ही मारीका ने प्रशंसा करने वाले ग्रामीणों के लिए गाया। गाँव में, उसे "फता करे किंता" उपनाम दिया गया - "गाती हुई लड़की।" उसने गाया और शौकिया प्रदर्शन किया। इनमें से एक संगीत कार्यक्रम में आरएसएफएसआर के तत्कालीन दशक के मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के हिस्से के रूप में रूस के मेहमानों के एक प्रतिनिधिमंडल ने भाग लिया था। प्रतिनिधिमंडल के प्रमुख थे महान संगीतकारदिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच। वह एक छोटी लड़की के गायन से चकित था और उसके बगल में बैठे मोल्दोवा के संस्कृति मंत्री से कहा: "इस लड़की को संगीत का अध्ययन करना चाहिए।" मारियाका को एक संगीत विद्यालय में स्वीकार किया गया - वायलिन कक्षा में मोल्दोवन कंज़र्वेटरी में प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल, लेकिन उन्होंने गायन के साथ कभी भाग नहीं लिया, विभिन्न के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा लोक आर्केस्ट्रा. उसे गलती से लेनिनग्राद पहनावा "ड्रूज़बा" अलेक्जेंडर ब्रोनविट्स्की के प्रमुख ने सुना और काम करने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए मारिया कोड्रेनु ने पेशेवर मंच पर प्रवेश किया, प्रसिद्ध एडिटा पाइखा की जगह, जो उस समय विदेशी दौरों पर थी, पहनावा में। बाद में, मारिया ने बेन बेनेत्सियानोव के समूह में आई. वीनस्टीन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा में शानदार पियानोवादक साइमन कगन की तिकड़ी के साथ लेनकॉन्सर्ट में काम किया। लेनिनग्राद में, उन्होंने संगीत विद्यालय से संगीत विद्यालय से शास्त्रीय गायन में हेनरीएटा एप्टर के साथ स्नातक किया, और पॉप वोकल्सलीना आर्कान्जेस्काया में। 1969 में उन्हें मोल्दोवा लौटने के लिए मोल्दगोस्फिलहारमोनिक में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ उन्होंने एक मुखर और वाद्य पहनावा बनाया, जिसका उन्होंने नौ साल तक नेतृत्व किया और इसके निरंतर एकल कलाकार थे। 1967 में, सोची में अंतर्राष्ट्रीय पॉप गीत प्रतियोगिता में, उन्होंने एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा का गीत "टेंडरनेस" गाया और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। 1972 में, सोपोट में 10वीं अंतर्राष्ट्रीय पॉप गीत प्रतियोगिता में, मारिया पुरस्कार विजेता बनीं, जिन्होंने रॉबर्ट रोज़्देस्टेवेन्स्की "द बैलाड ऑफ़ कलर्स" के छंदों के लिए ऑस्कर फेल्ट्समैन के गीत का शानदार प्रदर्शन किया। 1978 में वह मॉस्को चली गईं, जहां वह मॉस्कोनर्ट की एकल कलाकार बन गईं। 1986 में स्नातक किया राज्य अकादमी नाट्य कलाएक निर्देशक की तरह। उसने सीरिया, इराक, लेबनान, जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, हंगरी, इज़राइल, जापान, ऑस्ट्रिया, न्यूयॉर्क में बड़ी सफलता के साथ दौरा किया, जहां उसने प्रदर्शन किया समारोह का हालमिलेनियम। उसके प्रदर्शनों की सूची में लोकप्रिय गीतजर्मन, अंग्रेजी, जापानी, मोल्डावियन, यिडिश में, इतालवी. न्यासी बोर्ड की अध्यक्ष होने के नाते मारिया धर्मार्थ गतिविधियों पर बहुत ध्यान देती हैं दानशील संस्थानविश्व की महिलाओं की अंतर्राष्ट्रीय सभा। मारिया कोड्रेनु - मोल्दोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट और रूस के सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, राष्ट्रीय रूसी पुरस्कार "लीडर" के विजेता, कैथरीन द ग्रेट के आदेश से सम्मानित। उसका नाम किताब में है प्रसिद्ध लोगमास्को"।

मोल्दोवन चरण का "स्वर्ण युग" - इस तरह से मध्य पीढ़ी के हमारे अधिकांश कलाकार 80 के दशक की बात करते हैं। अब आपके लिए "पश्चिमी चीजें" नहीं - कोई "प्लाईवुड", कोई "प्रशंसक", कोई "शो बिजनेस" नहीं, बल्कि रेडियो और टेलीविजन पर मुफ्त प्रसारण। और कई और संगीत कार्यक्रम और पर्यटन, यद्यपि अक्सर स्थानीय महत्व, लेकिन आने वाले वर्ष के लिए निर्धारित है। मोल्दोवा के दुर्लभ भाग्यशाली लोग भी ऑल-यूनियन साइटों पर प्रकाश डालने में कामयाब रहे और लगभग पूरे यूएसएसआर को अपने "राष्ट्रीय रंग" और ईमानदारी से जीत लिया। हालाँकि, 80 के दशक के मोल्दोवन सितारों में बहुतायत में पर्याप्त राष्ट्रीय ख्याति थी ...

समूह "समकालीन" ("नोरोक") - पहला मोल्दोवन "स्टार फैक्टरी"

तीन दशकों के लिए, मोल्दोवन चरण के लिए, "नोरोक" न केवल एक मानक था संगीत का स्वाद, लेकिन यह भी कर्मियों का एक वास्तविक फोर्ज। समूह के एकल कलाकार, नवेली चूजों की तरह, एक ठोस पोर्टफोलियो के साथ घोंसले से बाहर निकल गए, जिससे उन्हें आसानी से अपना खुद का निर्माण करने की अनुमति मिली रचनात्मक कैरियर. टीम, जिसने 80 के दशक में "समकालीन" के रूप में प्रदर्शन किया था, उस समय तक पहले से ही अपनी लोकप्रियता के चरम का अनुभव कर चुकी थी, लेकिन फिर भी सोवियत संघ के शहरों और कस्बों में पूर्ण हॉल इकट्ठा किया। गुरु "नोरोका" मिहाई डोलगन और उनकी पत्नी लिडिया बोटेज़ातु साल के 12 महीनों में से केवल घर पर अकेले थे। दंपति का बेटा, राडू, 1988 में बैंड का सदस्य बन गया। उसे अभी भी अपने जीवन का पहला दौरा याद है।

- यह रोमानिया का दौरा था, - राडू डोलगन कहते हैं। - मुझे पता था कि मेरे माता-पिता लोकप्रिय हैं, लेकिन मुझे लोगों के प्यार के इतने पैमाने पर संदेह नहीं था! एक कस्बे में लोगों ने हमारी बस रोक दी और कुछ ही मिनटों में हमने 200 से अधिक ऑटोग्राफ दिए। उस पल मुझे गर्व और खुशी की अनुभूति हुई।

प्रिमावरा - फॉर्मेटिया कंटेम्पोरनुल (NOROC)।

स्टीफन पेट्राचे ने अपने मंच के टक्सीडो को जर्सी और रबर के जूते में बदल दिया

नोरोक, सिंगिंग गिटार, मॉस्को जैज़ बैंड प्रसिद्ध अनातोलियाक्रॉल। ये सब अमीरों के मील के पत्थर हैं रचनात्मक जीवनीमोल्दोवन कलाकार स्टीफन पेट्राचे। 80 के दशक की शुरुआत तक, उनका नाम आम तौर पर मान्यता प्राप्त संगीत प्राधिकरण में था। उसके पीछे मेलोडिया कंपनी द्वारा जारी किए गए रिकॉर्ड की एक ठोस संख्या है (सभी रिकॉर्ड "क्रेडे मी" गीत से टूट गए हैं), और संबद्ध पैमाने की स्थिर लोकप्रियता। 1982 में, पेट्रक "प्ले" बनाता है - एक समूह जो एमिनेस्कु, वीरू और वोडा की कविताओं पर आधारित गीत गाता है। हालाँकि, टीम, जो उस समय प्रचलित "पॉप संगीत" पर स्प्रे नहीं करती थी, 2.5 वर्षों के बाद मौजूद नहीं है। प्ले के पतन के बाद, संगीतकार ने टेलीविजन पर काम करना छोड़ दिया, और 91 वें में उन्होंने पेशे से नाता तोड़ने का फैसला किया और निर्माण व्यवसाय में सिर झुका लिया। यह पेट्राचे है कि चिसिनाउ निवासियों को तथाकथित अभिजात वर्ग के लेआउट के पहले अपार्टमेंट की उपस्थिति का श्रेय दिया जाता है।

- पर कठिन समयजब मुझे अपने परिवार का पेट पालना था, तो मैंने अपना फैशन बदल लिया मंच पोशाकएक जर्सी और रबर के जूते पर और निर्माण स्थल की निगरानी के लिए गए, - स्टीफन पेट्राचे कहते हैं। - मैंने संगीत को बहुत याद किया और आज भी इस भावना का अनुभव कर रहा हूं। हालांकि, मैं समझता हूं कि मंच मेरे जीवन का एक बदल गया पन्ना है। अब कई सालों से, मैं व्यवसाय से सेवानिवृत्त हो गया हूं, और आज मैं अपने लिए एक नई भूमिका का आनंद लेते नहीं थकता - एक दादा। एक साल पहले, मेरे दो खूबसूरत जुड़वां पोते थे।

स्टीफन पेट्राचे रहते हैं।

जॉर्ज त्सोपा लगभग एक रेस्तरां के मालिक बन गए

मोपा के साथ यह गायक घुंघराले बालअपनी विशेष यादगार आवाज के साथ, वह मोल्दोवन जनता के सबसे सूक्ष्म आध्यात्मिक तारों तक पहुंच सकता था। प्रसिद्ध "कॉन्टेम्पोरनुल" के एकल कलाकार, प्रसिद्ध पेट्र एल्ड्या-टेओडोरोविच के शिष्य, 80 के दशक के उत्तरार्ध में एक स्वतंत्र रचनात्मक यात्रा पर और लहर पर गए राष्ट्रीय पुनरुद्धारउनके जीवन का मुख्य हिट गाया - "वेनिस अकेस"। अगले दशक में, दुकान में अपने सभी सहयोगियों की तरह, जॉर्ज त्सोपा ने बहुत कठिन समय का अनुभव किया। उन्होंने शादियों, कुमेत्रिया में प्रदर्शन किया, और फिर उन्होंने व्यवसाय करने का फैसला किया और चेकनी पर अपना खुद का बार खोला। संस्था लोकप्रिय थी, जिसमें साथी कलाकार भी शामिल थे। हालांकि, गायक जल्दी से वैट और डेबिट-क्रेडिट से ऊब गया, और वह खुशी से पेशे में लौट आया।

- मैंने कुछ साल पहले अपना बार किराए पर लिया था, लेकिन मुझे बहुत खुशी है कि मुझे अपने जीवन में ऐसा उद्यमशीलता का अनुभव हुआ, - जॉर्ज त्सोपा कहते हैं। - आज मैंने एक ब्यूटी सैलून भी खोला, लेकिन मेरी पत्नी इस व्यवसाय पर अधिक ध्यान देती है। मेरे पास हमेशा पहली जगह में संगीत होगा, जिसके बिना मैं अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता।

जॉर्ज_टोपा।

आयन सुरुसेनु - राष्ट्रीय मंच का मुख्य भूल-मी-नहीं

"मोल्दोवन सेलेन्टानो" आयन सुरुसेनु का सितारा 1984 में यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ। फिर, "समकालीन" को छोड़कर, उन्होंने संस्कृति मंत्रालय की अनुमति से अपना खुद का समूह "रियल" बनाया। गायक, "इतालवी स्वाद" के साथ गाने का प्रदर्शन करते हुए, जल्दी से लोकप्रिय हो गया। एक साल बाद, मोल्दोवन गायक, वालेरी लेओनिएव के साथ, प्रतिनिधित्व करने के लिए सौंपा गया है सोवियत संघपोलैंड में प्रतिष्ठित ज़िलोना गोरा उत्सव में। आयन सुरुसेनु संगीत कार्यक्रम के मेजबान बने केंद्रीय टेलीविजन"जीवन के लिए एक गीत के साथ।" 1987 में, अकेले मास्को में, उन्होंने उनमें से 60 से अधिक प्रदर्शन दिए बड़ा संगीत कार्यक्रमखेल के प्रसिद्ध पैलेस में। तब गायक के हस्ताक्षर हिट का जन्म हुआ - पौराणिक "फॉरगेट-मी-नॉट"।

- यह गीत मेरे लिए स्लाव डोब्रिनिन द्वारा मिखाइल रयाबिनिन के छंदों के लिए लिखा गया था, - आयन सुरुसेनु को याद करता है. - "वर्ष का गीत - 87" पर हिट एक पुरस्कार विजेता बन गया। लेकिन अब "फॉरगेट-मी-नॉट" 20 साल पहले की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय है। मुझे वह समय युवावस्था के रूप में याद है, आशाओं को पूरा करने और वास्तविक रचनात्मक अहसास के रूप में।

आयन सुरुसेनु "भूल-मुझे-नहीं"।

रिकू वोडा ने एक बार जुर्मला की सभी लड़कियों को लगभग दीवाना बना दिया था

इसके अलावा एक "नोरोकोविट", रिकू वोडा को कभी राष्ट्रीय मंच का वास्तविक "लाइटर" कहा जाता था। से लंबे बाल, एक बेहद फैशनेबल जैकेट में, 1985 में, अपने करिश्मे के साथ, उन्होंने सचमुच पूरे को प्रभावित किया संगीत जुर्मला. तब मोल्दोवन कलाकार ने न केवल प्रतिष्ठित पुरस्कारों का एक पूरा समूह जीता, बल्कि अलेक्जेंडर मालिनिन और अज़ीज़ा के साथ, सबसे अधिक के रूप में भी पहचाना गया। उज्ज्वल प्रतिभागीमुकाबला। लातविया में जीत के बाद, हमारे कलाकार महान सोपोट के लिए नंबर 1 उम्मीदवार थे। लेकिन यह काम नहीं किया ... लेकिन अपनी मातृभूमि में, रिकू वोडा ने मोलदावियन चरण की पहली क्लिप में प्रवेश किया। उनका हस्ताक्षर "अलयार्गे काय" अभी भी रोटेशन में है।

- यह गाना मेरे द्वारा मजाक के तौर पर 5 मिनट में लिखा गया था। मैं सोच भी नहीं सकता था कि वह इतनी लोकप्रिय होगी, - Komsomolskaya Pravda Riku Voda . के साथ शेयर. - 90 के दशक के कठिन समय के आगमन के साथ, कलाकारों के लिए कठिन समय आ गया। मुझे रेस्तरां, स्कूलों और ठंडे मनोरंजन केंद्रों में खेलना था। संगीतकार मित्रों ने मुझे विदेश में काम करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन मेरी हिम्मत नहीं हुई। आज मैं बहुत कम बोलता हूं, लेकिन मैं अपने 50वें जन्मदिन पर शरद ऋतु में भाषण देने जा रहा हूं। एकल संगीत कार्यक्रमअपने मूल फिलहारमोनिक में।

RICU VODA ALEARGA CAII रीमिक्स।

कॉरिक बहनों - जॉर्जेटा और ओक्साना - ने मोल्दोवा में युगल के लिए फैशन की शुरुआत की

"समकालीन" जॉर्जेटा और ओक्साना के एकल कलाकारों को सभी दर्शकों ने जुड़वाँ माना। कलाकारों, जिनके बीच का अंतर ठीक एक साल पुराना है, ने मंच पर अपनी समानता पर जोर देने की पूरी कोशिश की। और यह उनमें जिज्ञासु मोल्दोवन जनता की रुचि को बढ़ाने में मदद नहीं कर सका। हालाँकि, लेखक भी बहनों को उनकी विनम्रता और ईमानदारी के लिए प्यार करते थे। साहित्य के उस्ताद - ग्रिगोरी वीरू और दिमित्री माटकोवस्की ने अपनी कविताओं को गीतों के लिए उनके पास लाया। यह वह था जिसने जॉर्जेटा और ओक्साना के लिए चिसीनाउ के बारे में प्रसिद्ध गीत लिखा था।

- अस्सी का दशक हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण था और दिलचस्प सालजिंदगी, - जॉर्जेटा कोरिक कहते हैं। - हमने वही किया जो हमें पसंद है, मंच पर और हर जगह प्रदर्शन किया - बाल्टिक राज्यों में, साइबेरिया में या मोल्दोवा में घर पर, हमने हर कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात महसूस की - दर्शकों का प्यार। नोरोक के पतन के साथ, मैं और मेरी बहन कुछ समय के लिए लीजेंड समूह में गए, और फिर व्यावहारिक रूप से रचनात्मकता से दूर हो गए। आज मैं मेट्रोपॉलिटन डिपार्टमेंट ऑफ़ आर्किटेक्चर में काम करता हूँ, और सिल्विया एक अनुवादक के रूप में काम करती है।

SURORILE CIORICI - चिसिनौल MEU CEL MIC।

सिल्विया और अनातोली किरियाक ने जर्मनी, जापान ... और मोज़ाम्बिक को अपने कानों पर बिठाया

गायक और संगीतकार। उनका रोमांस सोफिया रोटारू की आंखों के सामने सामने आया, जिनके समूह ("चेरोना रूटा") में वे 1978 से काम कर रहे थे। यह अनातोली किरियाक था जिसने प्रसिद्ध रोमांटिक लिखा था, जो सोफिया मिखाइलोव्ना के लिए वास्तव में विजयी बन गया। हालाँकि, संगीतकार ने अपनी पत्नी के लिए अधिकांश हिट लिखीं, वेरोनिका गार्स्टिया की एक छात्रा खुद (डोइना चैपल) सिल्विया किरियाक। उसके साथ, बनाए गए समूह के हिस्से के रूप में, उन्होंने जापान और मोज़ाम्बिक जैसे विदेशी देशों सहित आधी दुनिया की यात्रा की। लंबे सालमोलदावियन संगीतकार "मिहेला" का माधुर्य केंद्रीय टेलीविजन पर मौसम के पूर्वानुमान का परिचय था।

- 80 के दशक में यूरोप में पॉप फैशन इटालियंस द्वारा स्थापित किया गया था, - संगीतकार अनातोली किरियाक कहते हैं। - मैंने इस शैली में सिल्विया के लिए बहुत सारी हिट लिखीं। यह यूएसएसआर के संपूर्ण रचनात्मक स्थान के बहुत करीबी संचार का समय था। हम अलेक्जेंडर सेरोव और इगोर क्रुटॉय के दोस्त थे। उसे मजाक करना भी पसंद था: मैं कूल हूं, लेकिन तुम, तोल्या, कूलर हो। प्रसिद्ध "Vzglyad" के उद्घाटन के पहले वर्ष में, व्लादिस्लाव लिस्टयेव ने मुझे और मेरी पत्नी को कार्यक्रम में आमंत्रित किया। तभी एक प्रसिद्ध पत्रकार चिसीनाउ में हमारे संगीत कार्यक्रम में आया। संघ के पतन के साथ, जब मोल्दोवन चरण निलंबित एनीमेशन की स्थिति में गिर गया, तो मैंने पहले का आयोजन किया कंसर्ट एजेंसी, और सिल्विया ने बच्चों की परवरिश की। आज हम फिर से प्रदर्शन कर रहे हैं, लेकिन निश्चित रूप से उतनी सक्रियता से नहीं, जितनी पहले करते थे।

"मिकेला" - अनातोली किरियाक (मेलोडी एनसेंबल)।

अनास्तासिया लाज़र्युक ने फिलिप किर्कोरोव को जीवन में एक शुरुआत दीवाइडर सर्कल ”, जिसका नेतृत्व बुल्गारिया के एक अज्ञात युवा गायक फिलिप किर्कोरोव ने पहले केंद्रीय टीवी चैनल पर किया था। एक बार, मोल्दोवन कलाकार से ऑटोग्राफ मांगने के बाद, उसने उसे अपने साथ दौरे पर ले जाने के लिए राजी किया। मोल्दोवा के दौरे से and हल्का हाथअनास्तासिया लाज़र्युक और भविष्य के पॉप किंग का करियर शुरू हुआ।

अनास्तासिया लाज़रुक - सारस।

विशेषज्ञ की राय

मैरियन स्टायरचा, कलात्मक निर्देशकराष्ट्रीय फिलहारमोनिक:

मोल्दोवन मंच के इतिहास में 80 का दशक बहुत उच्च गुणवत्ता वाले संगीत के समय के रूप में नीचे चला गया। गायकों ने अच्छे कवियों और संगीतकारों के साथ काम किया। पूरे संघ में घरेलू कलाकारों को प्यार किया जाता था, इसलिए उन्होंने बहुत दौरा किया और अपनी दैनिक रोटी के बारे में नहीं सोचा। स्थिरता और दृष्टिकोण था, जो आज के बारे में नहीं कहा जा सकता...

व्लादिमीर सैमसनोव (1963)

रूस के सम्मानित कलाकार, ओपेरा गायकों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता। एम. डेल मोनाको (इटली, ग्रांड प्रिक्स और ऑडियंस अवार्ड)

एक परिवार में चिसीनाउ में जन्मे ओपेरा गायक. 1991 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पर। रिमस्की-कोर्साकोव (एसोसिएट प्रोफेसर एस। आर। रियाज़न्त्सेव का मुखर वर्ग)। शिक्षकों के साथ मुखर कौशल में सुधार जारी रहा: ई। मनुखोवा (ग्रोमोवा), एफ। पगलियाज़ी, एफ। बारबेरी। 1991-1995 में वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ओपेरा और बैले थियेटर के साथ एक एकल कलाकार थे, जहां उन्होंने भागों का प्रदर्शन किया: यूजीन वनगिन (यूजीन वनगिन), फिगारो (द बार्बर ऑफ सेविले), एनीस (डिडो और एनीस)। 1993 से 1995 तक वह रूस की संरक्षिका के युवा स्वरों के गायक मंडल के निदेशक थे। 1991-2003 में - सेंट पीटर्सबर्ग के एकल कलाकार राज्य रंगमंचसंगीतमय कॉमेडी। 1994 से वर्तमान तक वे एकल कलाकार रहे हैं मरिंस्की थिएटर. पर मरिंस्की चरणमार्च 1994 में दांडिनी के रूप में डेब्यू किया।

सारा गोर्बी (असली नाम गोरबेविच) (1900-1980)

फ्रांसीसी पॉप गायक (कॉन्ट्राल्टो), चान्सोनियर।

1900 में चिसिनाउ में पैदा हुए। 17 साल की उम्र में, उसने इयासी में मुखर कौशल का अध्ययन करना छोड़ दिया। इयासी कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अखबार के प्रकाशक जोसेफ गोल्डस्टीन से शादी की, जो उनसे काफी बड़े थे। किंवदंती के अनुसार, सारा गोर्बी, जिन्होंने अपने गायन करियर की योजना बनाई थी, के लिए एक शर्त थी कि वे बच्चे पैदा न करें, ताकि अपनी आवाज न खोएं, जैसा कि सारा की मां के साथ हुआ, जिनके 7 बच्चे थे। शादी के बाद, युगल रोम चले गए, और फिर पेरिस चले गए, जहाँ वे बस गए। नीचे बोल रहा हूँ मंच का नामगोर्बी, मुख्य रूप से . में लोकप्रिय हुआ लैटिन अमेरिका(उस समय इसका मुख्य कार्यक्रम की जगह), और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका (जहां वह पहली बार दिसंबर 1935 में आई थी, और फिर 1936 के वसंत में, जिसके बाद उनका संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा नियमित हो गया)। गायक के प्रदर्शनों की सूची में 9 भाषाओं के गाने शामिल थे। 1940 में, सारा गोर्बी और उनके पति ने पेरिस छोड़ दिया और कुछ साल बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में हैती भाग गए। यहां गायिका ने यहूदी गीतों और रूसी रोमांस के कार्यक्रमों के साथ अपना प्रदर्शन जारी रखा। 1948 में, सारा गोर्बी ने एक अमेरिकी जीप में घूमते हुए यूरोप में एक भ्रमण का मौसम बिताया "जिसने उसे बेहोश कर दिया।" 1950 के दशक में, फिलिप्स, एरियन, ओ.एस.आई. डिस्क, बार्कले डिस्क, गैल्टन और अन्य, सारा गोर्बी के लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड सामने आने लगे, पुराने मेलोटोन 78-आरपीएम रिकॉर्ड को एक नए लंबे समय तक चलने वाले प्रारूप में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी समय, सारा गोर्बी के गीतों की टेप रिकॉर्डिंग पहली बार यूएसएसआर में दिखाई दी। 1953 में, उन्हें ले ग्रैंड प्रिक्स डू डिस्क से सम्मानित किया गया। सारा गोर्बी द्वारा किए गए गीतों का उपयोग मार्था फिएनेस द्वारा निर्देशित फिल्म "वनगिन" के साउंडट्रैक में राल्फ फिएनेस और लिव टायलर के साथ मुख्य भूमिकाओं (1999) में किया गया था। सारा गोर्बी पुरस्कार उन कलाकारों को दिया जाता है जिनका काम येहुदी भाषा से संबंधित है।

याकोव गोर्स्की (असली नाम फ़िनबर्ग) (1867-1935)

ओपेरा गायक।

लिपकनी में पैदा हुए। उन्होंने प्रोफेसर ब्रैडिलो के साथ मिलान में गायन की शिक्षा ली, विक्टर वॉन रोकिटान्स्की की कक्षा में वियना कंज़र्वेटरी में और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। उन्होंने मरिंस्की थिएटर (1895) में जोआचिम विक्टरोविच टार्टाकोव के निर्देशन में निर्देशन का कोर्स किया। उन्होंने 12 अप्रैल, 1880 को ऑबर्ट के फ्रा डियावोलो में मोंडोनी ब्रो थिएटर में अपनी शुरुआत की। 1886 में, याकोव गोर्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में फॉस्ट के रूप में प्रदर्शन किया। बाद में उन्होंने इयासी, मॉस्को, ओडेसा, कज़ान, मिन्स्क, वियना, रोम और पेरिस में प्रदर्शन किया। चिसीनाउ में एक निजी ओपेरा स्टूडियो का प्रबंधन किया और रूसी संगीत स्कूल में पढ़ाया संगीत समाज. Ya. L. Gorsky के छात्रों में - रोमानियाई गायक(सोप्रानो) लिडिया बेबिच।

मारिया सेबोटरी (1910-1949)

ओपेरा गायक।

चिसिनाउ में पैदा हुए। एक बच्चे के रूप में, उसने एम। बेरेज़ोव्स्की के निर्देशन में चिसीनाउ कैथेड्रल के गाना बजानेवालों में गाया। उसने चिसिनाउ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ से स्नातक होने के बाद 1929 में वह मास्को की मंडली में शामिल हो गई। कला रंगमंच. जल्द ही उसने मंडली के कलाकार काउंट अलेक्जेंडर वीरुबोव से शादी कर ली। 1929 से उन्होंने बर्लिन में पढ़ाई की। 1931 में उन्होंने ड्रेसडेन और साल्ज़बर्ग महोत्सव में अपनी शुरुआत की। 1943 तक उसने बर्लिन और ड्रेसडेन में प्रदर्शन किया, अपनी असामयिक मृत्यु तक वह कलाकारों की टुकड़ी की सदस्य थी वियना ओपेरा 1948 में उन्होंने कोवेंट गार्डन (लंदन) में वियना ओपेरा के पहले युद्ध के बाद के दौरे में भाग लिया। उन्होंने कई फिल्मों में अभिनय भी किया।

इसाबेला (ईसा) क्रेमर (1887-1956)

उन्होंने न केवल गीतों और रोमांस के उत्कृष्ट कलाकार के रूप में, बल्कि एक फिल्म अभिनेत्री के रूप में भी दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

बाल्टी में पैदा हुआ। उन्होंने मिलान में एक प्रसिद्ध शिक्षक के साथ गायन का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, उसने ओडेसा, पेत्रोग्राद, मास्को में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। क्रांति के बाद, 1919 में ईसा फ्रांस चले गए। दिसंबर 1943 की शुरुआत में, ईसा क्रेमर ने मौरिस शेवेलियर, मार्लीन डिट्रिच और वादिम कोज़िन के साथ मिलकर तेहरान सम्मेलन में प्रतिभागियों के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। 19 नवंबर, 1944 ईसा क्रेमर ने कार्नेगी हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया। इसके बहुत सक्रिय होने के कारण सामाजिक गतिविधियांअर्जेंटीना में, जहां ईसा अपने पति के साथ रहती थी, दंपति को नुकसान उठाना पड़ा: उसने अपनी नौकरी खो दी, और ईसा को बड़े हॉल से बहिष्कृत कर दिया गया, हर संभव तरीके से चुप हो गया। लेकिन वह शांति और न्याय के अपने आदर्शों के प्रति सच्ची रही। प्रसिद्ध येदिश गीत "मेन शेटेटेल बाल्ट्स" (माई टाउन ऑफ बाल्टी) को विशेष रूप से कवि याकोव जैकब्स और संगीतकार अलेक्जेंडर ओल्शनेत्स्की द्वारा इज़ा क्रेमर के लिए येदिश में लिखा गया था।

वेलेंटीना कुज़ा (असली नाम एफ्रोसिन्या) (1868 -1910)

ओपेरा गायक (नाटक सोप्रानो), संगीतकार यू। आई। ब्लेखमैन की पत्नी।

बेस्सारबियन प्रांत के सोरोका जिले के टार्नोवो गांव में पैदा हुए। 1878 में उसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1891 से एम. सास के साथ पेरिस में सुधार हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, उन्होंने निजी पानावस्की थिएटर के मंच पर जी। वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा" के कई प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। 1894-1905 में और 1907-10 में वह सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार थीं। 1905-07 में - एकल कलाकार बोल्शोई थियेटर. उसके पास सभी रजिस्टरों में एक विस्तृत श्रृंखला की आवाज थी, वह पतली और ट्रिलिंग में धाराप्रवाह थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में 47 पार्टियां शामिल थीं। उसके कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूचीएम। मुसॉर्स्की, ए। सेरोव, ए। रुबिनस्टीन, पी। त्चिकोवस्की, एस। तन्येव, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, यू। आई। ब्लीखमैन (संगीतकार ने "मैंने आपको एक सपने में देखा" गीत को समर्पित किया। गायक)।

लिलिया अमरफी (1949 .)-2010)

मास्को आपरेटा थियेटर के एकल कलाकार।

ओरहेई में पैदा हुए। उसने छह साल की उम्र में गाना शुरू कर दिया था। फिर उसने नृत्य की शिक्षा ली और अकॉर्डियन बजाई। सफलता आने में ज्यादा समय नहीं था, और लिलिया को राष्ट्रीय मोल्दोवन पहनावा "कोडरू" में आमंत्रित किया गया, जहां वह जल्द ही प्रमुख कलाकार बन गईं। जब लिलिया मास्को चली गई तो उसे अखिल-संघ की महिमा मिली। GITIS में स्वीकार किया गया था। और अपने स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, 72 वें वर्ष में, वह मॉस्को ऑपरेटा थिएटर में आई, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक खेलती रही। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, गायिका ने शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ संगीत में भी कई भूमिकाएँ निभाई हैं। वह खेलती थी बल्ला”, "सिल्वा", "लक्ज़मबर्ग की गणना", "नौकर", "मेरी विधवा" और "पेरिस लाइफ"।

मेथोडी बुजोर (1974)

ओपेरा गायक।

मोल्दोवा में पैदा हुए। 2000 में चिसीनाउ संगीत अकादमी "गैवरिल मुज़िसेस्कु के नाम पर" से स्नातक होने के बाद, उन्होंने मॉस्को थिएटर की मंडली में काम करते हुए अपना करियर शुरू किया। नया ओपेरा" एवगेनी कोलोबोव के निर्देशन में। उन्होंने वर्डी के रिगोलेटो में स्पाराफुसिली के रूप में अपनी शुरुआत की, दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ रिगोलेटो के रूप में। एक सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने भागों का प्रदर्शन किया: त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा यूजीन वनगिन में ग्रेमिना, डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा मारिया स्टुअर्ट में सेसिल, ओपेरा मोजार्ट में सालियरी और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सालियरी, आदि। 2003-2005 में। "ओपेरा लीपज़िग" में एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने निम्नलिखित भूमिकाएँ निभाईं: पुक्किनी के ला बोहेम में कॉलिन, वर्डी के ऐडा में रैम्फिस, बर्लियोज़ के द डेमनेशन्स ऑफ फॉस्ट में मेफिस्टोफिल्स, बर्लियोज़ के ट्रॉय में पोंटे, वैगनर के टैनहौसर में बिटरहोल्फ़, आई.के. बाख।

मेथोडी बुजोर के पास एक व्यापक . है भ्रमण गतिविधि, पूरी दुनिया में ऑपरेटिव और कॉन्सर्ट दोनों। 2003 से वह इटली, जर्मनी (OperaLeipzig, OperaHamburg, France (OperaTulus), हॉलैंड में ओपेरा समारोहों और थिएटरों के साथ सहयोग कर रहे हैं। वह अमेरिका, इंग्लैंड, चीन, स्विट्जरलैंड, स्पेन में संगीत कार्यक्रम देते हैं। उन्होंने ऐसे कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन और सहयोग किया है जैसे कि : वालेरी गेर्गिएव, रिकार्डो शाई (इटली), क्रिस्टोव रोसे (फ्रांस), एवगेनी कोलोबोव, जीन कार्लो मिनोटी (इटली), इवान एंजेलोव (बुल्गारिया), मिखाइल युरोव्स्की (जर्मनी), आयन मारिन (ऑस्ट्रिया), डेनियल रुस्तोनी (इटली)।