19वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी वास्तुकला। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला

19वीं सदी की वास्तुकला संपूर्ण विश्व समाज की एक समृद्ध विरासत है। कौन बड़ा मूल्यवानराजधानी में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर या सेंट पीटर्सबर्ग में जनरल स्टाफ जैसी इमारतें हैं! इन संरचनाओं के बिना अब हम स्थापत्य शहरों की कल्पना नहीं कर सकते।

19वीं सदी की रूसी वास्तुकला की विशेषता क्लासिकिज़्म, साम्राज्य शैली जैसी प्रवृत्तियाँ हैं - अंतिम चरणक्लासिकवाद का विकास, साथ ही इनमें से प्रत्येक दिशा का क्या संबंध है? आइए अब इसका पता लगाएं। क्लासिकिज़्म पुरातनता के लिए एक अपील है, जिसका अर्थ है राजसी इमारतें, अक्सर स्तंभों के साथ।

इस दिशा में 19वीं शताब्दी की वास्तुकला का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित इमारतों द्वारा किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग:

• स्मॉल्नी इंस्टीट्यूट और विज्ञान अकादमी की इमारत का निर्माण क्वारेनघी द्वारा किया गया था। शायद ये इस शैली में 19वीं सदी की एकमात्र इमारतें हैं।

• यहां कोई भी ट्रायम्फल गेट, बोल्शोई थिएटर बिल्डिंग, मानेगे और अलेक्जेंडर गार्डन को नोट करने में विफल नहीं हो सकता - ये वे इमारतें हैं जिनके बिना हमारी राजधानी एक जैसी नहीं होगी। 19वीं शताब्दी में क्लासिकिस्ट शैली में मॉस्को की वास्तुकला का प्रतिनिधित्व ब्यूवैस और गिलार्डी जैसे उत्कृष्ट वास्तुकारों द्वारा किया गया था। बोल्शोई थिएटर रूसी कला का प्रतीक है और सांस्कृतिक जीवनआज तक लोग, और नेपोलियन पर विजय के सम्मान में बनाया गया विजयी द्वार, हमारी मातृभूमि की महानता और शक्ति की छवि बनाता है। गिलार्डी के कार्यों में संरक्षक परिषद और कुज्मिंकी एस्टेट शामिल हैं।

साम्राज्य - अगली दिशा 19वीं सदी की वास्तुकला में। यह क्लासिकवाद के विकास का अंतिम चरण है। यह शैली सड़कों पर बड़ी संख्या में प्रस्तुत की जाती है:

• ज़खारोव ने एडमिरल्टी का पुनर्निर्माण किया, जिसका शिखर शहर के प्रतीकों में से एक है; वोरोनिखिन का कज़ान कैथेड्रल नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का प्रतीक है, और खनन संस्थान इस दिशा के विकास का शिखर है।
• के. रॉसी ओल्ड पलमायरा के सबसे महान वास्तुकारों में से एक हैं, उनका मिखाइलोव्स्की पैलेस रूसी संग्रहालय बन गया - हमारे देश की सभी कलात्मक परंपराओं का भंडार। जनरल स्टाफ बिल्डिंग - यह सब न केवल शहर का एक वास्तुशिल्प पहनावा है, बल्कि इतिहास का एक अभिन्न अंग भी है।
• मोंटेफ्रैंड के महान दिमाग की उपज सेंट आइजैक कैथेड्रल है। इस विशाल, राजसी इमारत के प्यार में न पड़ना असंभव है: कैथेड्रल के सभी विवरण और सजावट आपको खुशी से भर देते हैं। इस वास्तुकार द्वारा कला का एक और काम अलेक्जेंडर कॉलम था।

19वीं शताब्दी की वास्तुकला का प्रतिनिधित्व रूसी-बीजान्टिन शैली द्वारा भी किया गया था, जो मुख्य रूप से मॉस्को में व्यापक थी। सबसे प्रसिद्ध इमारतें निम्नलिखित हैं:

• कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, महान और प्रसिद्ध आर्मरी चैंबर क्रेमलिन (वास्तुकार टन) के पूरक थे।
• शेरवुड ऐतिहासिक संग्रहालय ने रेड स्क्वायर को और भी अधिक महत्वपूर्ण स्थान बना दिया है।

इस प्रकार, रूस में 19वीं सदी की वास्तुकला इमारतों से कहीं अधिक है। इन इमारतों ने इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी; उनके परिसर में महान कार्य किए गए और महत्वपूर्ण मुद्दों का समाधान किया गया। इनके बिना हम अपने देश की कल्पना नहीं कर सकते।

रूस में 19वीं सदी की वास्तुकला में बहुत विविधता थी। उनकी विशेषता एक नहीं, बल्कि कई शैलियाँ थीं। एक नियम के रूप में, कला इतिहासकार इसे दो चरणों में विभाजित करते हैं - शास्त्रीय और रूसी। 19वीं शताब्दी की संकेतित स्थापत्य शैली विशेष रूप से मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जैसे शहरों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी। उस युग के कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों ने उनमें काम किया। आइए 19वीं सदी की वास्तुकला के इतिहास पर करीब से नज़र डालें।

बारोक को छोड़कर

19वीं सदी की रूसी वास्तुकला के बारे में बात करने से पहले, आइए उन शैलियों में से एक पर विचार करें जिसके साथ इसकी शुरुआत हुई थी। 18वीं शताब्दी के अंत में रूस में बारोक वास्तुकला का स्थान क्लासिकिज्म ने ले लिया। यह शब्द लैटिन शब्द "अनुकरणीय" से आया है। क्लासिकिज़्म कलात्मक है (वास्तुशिल्प सहित) यूरोपियन शैली, जो 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुआ।

यह बुद्धिवाद के विचारों पर आधारित है। इस शैली के अनुयायियों के दृष्टिकोण से, कला का एक काम, एक संरचना, सख्त सिद्धांतों पर आधारित होनी चाहिए, जिससे पूरे ब्रह्मांड के तर्क और सद्भाव पर जोर दिया जा सके। क्लासिकवाद के लिए जो दिलचस्प है वह केवल शाश्वत, अटल है। किसी भी घटना में, वह इसकी टाइपोलॉजिकल, आवश्यक विशेषताओं को उजागर करने और व्यक्तिगत, यादृच्छिक विशेषताओं को त्यागने का प्रयास करता है।

स्थापत्य शास्त्रीयता

के लिए वास्तुशिल्प शास्त्रीयतामुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला की विशेषता वाले रूपों की अपील है, जिसे सादगी, कठोरता, सद्भाव और तर्क का मानक माना जाता है। सामान्य तौर पर, यह एक नियमित लेआउट, आकार की स्पष्टता, जो कि विशाल है, द्वारा प्रतिष्ठित है। यह आकार और अनुपात में प्राचीनता के करीब के क्रम पर आधारित है। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित रचनाएँ, सजावट का संयम और शहरी नियोजन में नियमितता भी है।

रूस में क्लासिकवाद के केंद्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग थे। उसका उज्ज्वल प्रतिनिधि- जियाकोमो क्वारेनघी और इवान स्टारोव। विशिष्ट क्लासिकिस्ट इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में स्थित ट्रिनिटी कैथेड्रल हैं, जिसके वास्तुकार स्टारोव थे। अलेक्जेंडर पैलेस, स्मॉली इंस्टीट्यूट और एकेडमी ऑफ साइंसेज को क्वारेनघी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस वास्तुकार की रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज्म का प्रतीक हैं।

साम्राज्य शैली में परिवर्तन

रूस में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की वास्तुकला को क्लासिकवाद से साम्राज्य शैली में क्रमिक संक्रमण की विशेषता है। एम्पायर (फ्रेंच में जिसका अर्थ है "शाही") एक शैली है जो देर से, या उच्च, क्लासिकवाद से संबंधित है। यह उन वर्षों के दौरान फ्रांस में भी दिखाई दिया जब नेपोलियन प्रथम सत्ता में था, और 19वीं शताब्दी के पहले तीस वर्षों के दौरान विकसित हुआ, जिसके बाद इसने ऐतिहासिकता का मार्ग प्रशस्त किया।

रूस में, यह शैली सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुई। जैसा कि ज्ञात है, 19वीं शताब्दी से रूस ने फ्रांस की संस्कृति के प्रति आकर्षण का अनुभव किया। जैसा कि रूसी सम्राट अक्सर करते थे, अलेक्जेंडर प्रथम ने महत्वाकांक्षी वास्तुकार ऑगस्टे मोंटेफ्रैंड को फ्रांस से "मुक्त" कर दिया। ज़ार ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण का काम सौंपा। मोंटेफ्रैंड बाद में तथाकथित रूसी साम्राज्य शैली के पिताओं में से एक बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दिशाएँ

रूसी साम्राज्य शैली को दो दिशाओं में विभाजित किया गया था: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग। यह विभाजन इतना अधिक क्षेत्रीय नहीं था जितना कि क्लासिकवाद से इसके प्रस्थान की डिग्री के आधार पर चित्रित किया गया था। यह अंतर सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स के बीच सबसे बड़ा था। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे:

• एंड्री वोरोनिखिन.
• आंद्रेयान ज़खारोव।
• वसीली स्टासोव।
• जीन थॉमन.
• कार्ल रॉसी.

मास्को के वास्तुकारों में से महानतम स्वामीसमीक्षाधीन अवधि में शामिल हैं:

• ओसिप बोवे.
• डोमेनिको गिलार्डी.
• अफानसी ग्रिगोरिएव।

मूर्तिकारों में हम थियोडोसियस शेड्रिन और इवान मैट्रोस को उजागर कर सकते हैं। रूसी वास्तुकला में, 1830 और 40 के दशक तक एम्पायर शैली अग्रणी शैली थी। यह दिलचस्प है कि इसका पुनरुद्धार, हालांकि थोड़े अलग रूपों में, यूएसएसआर में हुआ। यह वह दिशा है जो 1930-50 के दशक में घटित हुई थी। 20वीं सदी को "स्टालिनवादी साम्राज्य शैली" कहा जाने लगा।

शाही अंदाज

आंतरिक स्थानों और बाहरी सजावट दोनों के डिजाइन में नाटकीयता के कारण, साम्राज्य शैली को अक्सर तथाकथित शाही शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इसकी विशेषता स्तंभों, प्लास्टर कॉर्निस, पायलटों और अन्य शास्त्रीय तत्वों की अनिवार्य उपस्थिति है। इसमें ऐसे रूपांकन जोड़े गए हैं जो स्फिंक्स, ग्रिफिन और शेर के पंजे जैसे प्राचीन मूर्तिकला के विवरणों के लगभग अपरिवर्तित उदाहरणों को दर्शाते हैं।

एम्पायर शैली में, तत्वों को समरूपता और संतुलन के साथ सख्त क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। इस शैली की विशेषता है:

• विशाल, स्मारकीय रूप;
• सैन्य प्रतीक;
• समृद्ध सजावट;
• प्राचीन रोमन और प्राचीन यूनानी कलात्मक रूपों का प्रभाव।

कलात्मक डिज़ाइन इस शैली कानिरंकुश सत्ता, राज्य और सैन्य बल की शक्ति के विचारों पर जोर देना और उन्हें मूर्त रूप देना था।

सेंट पीटर्सबर्ग के दिग्गज

रूस में 19वीं सदी की वास्तुकला में एम्पायर शैली की उपस्थिति और विकास वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। एक अपने सर्वोत्तम कार्य- यह सेंट पीटर्सबर्ग कज़ान कैथेड्रल है। इसके शक्तिशाली स्तंभ वर्ग को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के सामने अर्ध-अंडाकार बनाते हैं। उनकी एक और प्रसिद्ध रचना खनन संस्थान की इमारत है। यह डोरिक कॉलोनेड के साथ एक विशाल पोर्टिको के साथ खड़ा है, जो सामने की क्रूर दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ फैला हुआ है। पोर्टिको के किनारों को मूर्तिकला समूहों से सजाया गया है।

फ्रांसीसी वास्तुकार जीन डी थॉमन की एम्पायर शैली में प्रसिद्ध रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर और स्टॉक एक्सचेंज भवन हैं। निर्माण के ठीक सामने, मास्टर ने दो रोस्ट्रल कॉलम स्थापित किए, जो वोल्गा, वोल्खोव, नीपर और नेवा जैसी चार महान रूसी नदियों का प्रतीक हैं। रोस्ट्रल कॉलम एक स्तंभ है जिसे रोस्ट्रा से सजाया गया है - जहाज के धनुष की मूर्तिकला छवियां।

एम्पायर शैली में 19वीं सदी की वास्तुकला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति एडमिरल्टी, वास्तुकार आंद्रेयान दिमित्रिच ज़खारोव से संबंधित इमारतों का परिसर है। मौजूदा इमारत का नवीनीकरण नौसैनिक गौरव और नौसैनिक शक्ति की थीम को प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। यह लगभग 400 मीटर की लंबाई वाली एक भव्य इमारत में बदल गया, जिसमें एक राजसी वास्तुशिल्प उपस्थिति और जोर दिया गया था केंद्रीय स्थितिशहर में।

रूसी शैली

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में, प्राचीन रूसी वास्तुकला के कार्यों के प्रति रुचि में वृद्धि हुई थी। परिणाम कई स्थापत्य शैलियों से युक्त एक जटिल है, जिसे कई तरीकों से परिभाषित किया गया है। इसका मुख्य नाम "रूसी शैली" है, लेकिन इसे "छद्म-रूसी", और "नव-रूसी", और "रूसी-बीजान्टिन" भी कहा जाता है। इस दिशा में, पुराने रूसी और बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता वाले कुछ वास्तुशिल्प रूपों को उधार लिया जा रहा है, लेकिन एक नए तकनीकी स्तर पर।

कला इतिहासकार टोन कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच को "रूसी-बीजान्टिन शैली" का संस्थापक मानते हैं। उनकी मुख्य रचनाएँ कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द सेवियर, साथ ही ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस हैं। आखिरी इमारत की बाहरी सजावट टेरेम पैलेस के रूपांकनों का प्रतीक है। इसकी खिड़कियाँ रूसी वास्तुकला की परंपराओं में बनाई गई हैं; इन्हें नक्काशीदार फ़्रेमों से सजाया गया है, जो दोहरे मेहराब और बीच में एक वजन से सुसज्जित हैं।

इन इमारतों के अलावा, थॉन के कार्यों में मॉस्को आर्मरी चैंबर, Cathedralsयेलेट्स, टॉम्स्क, क्रास्नोयार्स्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन में।

रूसी-बीजान्टिन शैली की विशेषताएं

19वीं शताब्दी की वास्तुकला में, रूसी-बीजान्टिन दिशा सक्रिय समर्थन से विकसित हुई रूसी सरकार. आख़िरकार, यह शैली आधिकारिक रूढ़िवादी विचार का अवतार थी। रूसी-बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता बीजान्टिन चर्चों में उपयोग की जाने वाली कुछ रचनात्मक तकनीकों और रूपांकनों को उधार लेना है।

बीजान्टियम ने पुरातनता से वास्तुशिल्प रूपों को उधार लिया, लेकिन धीरे-धीरे उन्हें बदल दिया, एक प्रकार की चर्च इमारतों का विकास किया जो प्राचीन ईसाइयों के बेसिलिका से बहुत अलग थे। इसकी मुख्य विशेषता तथाकथित पाल का उपयोग करके इमारत के मध्य भाग को कवर करने वाले गुंबद का उपयोग है।

बीजान्टिन चर्चों का आंतरिक डिज़ाइन धन से चमकता नहीं था और इसके विवरण की जटिलता से अलग नहीं था। लेकिन साथ ही, निचले हिस्से में उनकी दीवारों को महंगे प्रकार के संगमरमर से सजाया गया था, और ऊपरी हिस्से में उन्हें गिल्डिंग से सजाया गया था। तिजोरियाँ मोज़ाइक और भित्तिचित्रों से ढकी हुई थीं।

बाहर से, संरचना में गोलाकार शीर्ष के साथ लम्बी खिड़कियों के दो स्तर शामिल थे। कुछ मामलों में खिड़कियाँ दो या तीन के समूहों में समूहीकृत थीं, और प्रत्येक समूह को एक स्तंभ द्वारा दूसरों से अलग किया गया था और एक झूठे मेहराब द्वारा तैयार किया गया था। बेहतर रोशनी के लिए दीवारों में खिड़कियों के अलावा गुंबद के आधार पर छेद बनाए गए थे।

छद्म-रूसी शैली

19वीं शताब्दी की वास्तुकला में, 16वीं शताब्दी की विशेषता वाले पोर्च, तम्बू, कोकेशनिक और ईंट आभूषण जैसे छोटे सजावटी रूपों के प्रति आकर्षण का दौर था। आर्किटेक्ट गोर्नोस्टेव, रेज़ानोव और अन्य इसी शैली में काम करते हैं।

70 के दशक में वर्ष XIXसदियों से, लोकलुभावन लोगों के विचार कलात्मक हलकों में रूसी लोगों की संस्कृति, किसानों की वास्तुकला और 16वीं-17वीं शताब्दी की वास्तुकला में बहुत रुचि जगाते हैं। इस अवधि की छद्म-रूसी शैली में बनी कुछ सबसे आकर्षक इमारतों में मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो में स्थित वास्तुकार इवान रोपेट का टेरेम और मॉस्को में विक्टर हार्टमैन द्वारा निर्मित ममोनतोव प्रिंटिंग हाउस शामिल हैं।

में देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में नव-रूसी शैली का विकास हुआ। सादगी और स्मारकीयता की तलाश में, वास्तुकारों ने इसकी ओर रुख किया प्राचीन स्मारकोंनोवगोरोड और प्सकोव, साथ ही रूसी उत्तर की परंपराओं के लिए। सेंट पीटर्सबर्ग में यह शैली मुख्य रूप से चर्च उद्देश्यों के लिए बनाई गई इमारतों में सन्निहित थी:

• व्लादिमीर पोक्रोव्स्की.
• स्टीफ़न क्रिचिंस्की.
• एंड्री अप्लाक्सिन।
• हरमन ग्रिम.

लेकिन घर नव-रूसी शैली में भी बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, कुपरमैन अपार्टमेंट बिल्डिंग, जिसे प्लूटालोवा स्ट्रीट पर आर्किटेक्ट ए.एल. लिशनेव्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला के कार्यों में जनता की रुचि काफी बढ़ गई, जिसने कलात्मक संस्कृति के विकास में योगदान दिया। महत्वपूर्ण विशेषताइस काल में कला के विकास में तीव्र परिवर्तन हुआ कलात्मक निर्देशऔर विभिन्न कलात्मक शैलियों का एक साथ अस्तित्व।

सदी के पूर्वार्ध की वास्तुकला में, क्लासिकवाद अन्य क्षेत्रों की तुलना में अधिक समय तक कायम रहा कलात्मक सृजनात्मकता. लगभग 40 के दशक तक उनका दबदबा रहा। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में इसका शिखर साम्राज्य शैली था, जो विशाल रूपों, समृद्ध सजावट और शाही रोम से विरासत में मिली सख्त रेखाओं में व्यक्त किया गया था। एक महत्वपूर्ण तत्वसाम्राज्य शैली में ऐसी मूर्तियां भी थीं जो इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन की पूरक थीं। कुलीनों के महल और हवेलियाँ, उच्च सरकारी संस्थानों की इमारतें, कुलीन सभाएँ, थिएटर और यहाँ तक कि मंदिर भी साम्राज्य शैली में बनाए गए थे। साम्राज्य शैली राज्य शक्ति और सैन्य शक्ति के विचारों का अवतार थी।

19वीं सदी की शुरुआत राजधानियों के तेजी से विकास का समय था - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को। साथ ही बड़े प्रांतीय शहरों का मध्य भाग। इस अवधि के निर्माण की एक विशेषता वास्तुशिल्प ensembles का निर्माण था - कई इमारतों और संरचनाओं को एक पूरे में एकजुट किया गया। इस अवधि के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग में, पैलेस, एडमिरलटेस्काया और सीनेट वर्गों का गठन किया गया था। मॉस्को में - टीट्रालनाया। प्रांतीय शहरों का पुनर्निर्माण विशेष योजनाओं के अनुसार किया गया। उनके केंद्रीय भाग में अब न केवल कैथेड्रल, राज्यपालों के महल और कुलीनों की हवेली, कुलीन सभाओं की इमारतें, बल्कि नए संस्थान - संग्रहालय, स्कूल, पुस्तकालय, थिएटर भी शामिल थे।

सबसे बड़े प्रतिनिधि ज़खारोव आंद्रेयान (एड्रियन) दिमित्रिच, रूसी वास्तुकार। साम्राज्य शैली का प्रतिनिधि। रूसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, एडमिरल्टी बिल्डिंग के निर्माता सेंट पीटर्सबर्ग ().

ज़खारोव ने पारंपरिक तीन-अक्ष योजना के अनुसार रूसी साम्राज्य शैली के सख्त रूपों में एक स्मारकीय इमारत बनाई: शीर्ष पर एक स्तंभ से घिरा एक टॉवर और एक शिखर के साथ एक गुंबद और दो पंख, जिनमें से प्रत्येक में एक है केंद्रीय पोर्टिको और दो तरफ छह-स्तंभ लॉगगियास। वी। एडमिरल्टी, जिसके टॉवर पर शहर के तीन राजमार्ग मिलते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य रचना का केंद्र है।

वोरोनिखिन एंड्री निकिफोरोविच (), रूसी वास्तुकार, साम्राज्य शैली के प्रतिनिधि। सेंट पीटर्सबर्ग, कज़ान कैथेड्रल (), जिसने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक बड़े शहर के समूह की नींव रखी, और खनन संस्थान () में उनके काम को स्मारकीय और सख्त गंभीरता से चिह्नित किया गया है। पावलोव्स्क और पीटरहॉफ के स्थापत्य पहनावा के निर्माण में भाग लिया।

बोवे ओसिप इवानोविच (), रूसी वास्तुकार। साम्राज्य शैली का प्रतिनिधि। आग के बाद मॉस्को की बहाली के लिए आयोग के मुख्य वास्तुकार बोव की भागीदारी के साथ, रेड स्क्वायर का पुनर्निर्माण और निर्माण किया गया था थिएटर स्क्वायरबोल्शोई थिएटर (), ट्रायम्फल गेट () के साथ।

मोनफेरन ऑगस्ट ऑगस्टोविच () - रूसी वास्तुकार, डेकोरेटर और ड्राफ्ट्समैन। स्वर्गीय क्लासिकिज्म का प्रतिनिधि, उनका काम क्लासिकिज्म से उदारवाद में संक्रमण का प्रतीक है। मूलतः फ़्रांसीसी। 1816 से उन्होंने रूस में काम किया। सेंट आइजैक कैथेड्रल और अलेक्जेंडर कॉलम जैसी मोंटेफ्रैंड इमारतों ने सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में पहनावा के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

टन कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच - (), रूसी वास्तुकार, रूसी वास्तुकला में "रूसी-बीजान्टिन" शैली। ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस उनके नेतृत्व में बनाया गया था। 1837 में, उनके डिजाइन के अनुसार, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों की याद में मॉस्को में क्राइस्ट द सेवियर के भव्य कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ। 1839 में, वास्तुकार ने ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर को डिजाइन किया। () और उनका मुख्य निर्माता बन गया। मॉस्को में, थॉन ने रूस में पहला रेलवे स्टेशन, निकोलेव्स्काया रोड (अब लेनिनग्रादस्की स्टेशन, 1849; सेंट पीटर्सबर्ग में अब मोस्कोवस्की,) भी बनाया।

कार्ल इवानोविच रॉसी - () रूसी वास्तुकार। उन्होंने रूसी क्लासिकवाद के इतिहास में एक नया योगदान दिया। उनकी सबसे बड़ी कृतियाँ: सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोवस्की पैलेस (अब रूसी संग्रहालय) पूरे आर्ट्स स्क्वायर के साथ, पैलेस स्क्वायर जनरल स्टाफ बिल्डिंग और मेहराब के साथ पहनावा, आदि।

19वीं सदी का पहला भाग यह इतिहास में रूसी कलात्मक संस्कृति के "स्वर्ण युग" की शुरुआत के रूप में दर्ज हुआ। इसकी विशेषता थी: कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों में तेजी से बदलाव, साहित्य और कला के अन्य क्षेत्रों का पारस्परिक संवर्धन और घनिष्ठ अंतर्संबंध, सार्वजनिक ध्वनि का सुदृढ़ीकरण। निर्मित कार्य, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी के सर्वोत्तम उदाहरणों की जैविक एकता और संपूरकता लोक संस्कृति. इस सबने रूस की कलात्मक संस्कृति को विविध और बहुभाषी बना दिया, जिससे न केवल समाज के प्रबुद्ध वर्ग, बल्कि लाखों आम लोगों के जीवन पर भी इसका प्रभाव बढ़ गया। 19वीं सदी का पहला भाग यह इतिहास में रूसी कलात्मक संस्कृति के "स्वर्ण युग" की शुरुआत के रूप में दर्ज हुआ। इसकी विशेषता थी: कलात्मक शैलियों और दिशाओं का तेजी से परिवर्तन, साहित्य और कला के अन्य क्षेत्रों का पारस्परिक संवर्धन और घनिष्ठ अंतर्संबंध, निर्मित कार्यों की सामाजिक ध्वनि को मजबूत करना, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी लोक के सर्वोत्तम उदाहरणों की जैविक एकता और संपूरकता। संस्कृति। इस सबने रूस की कलात्मक संस्कृति को विविध और बहुभाषी बना दिया, जिससे न केवल समाज के प्रबुद्ध वर्ग, बल्कि लाखों आम लोगों के जीवन पर भी इसका प्रभाव बढ़ गया।

19वीं सदी के पहले दशक. रूस में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े राष्ट्रीय विद्रोह के माहौल में हुआ। इस समय के आदर्शों को कविता में अभिव्यक्ति मिली युवा पुश्किन. 1812 के युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह ने बड़े पैमाने पर सदी के पहले तीसरे भाग में रूसी संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया।

उस समय के विरोधाभास 40 के दशक में विशेष रूप से तीव्र हो गए। तभी ए.आई. की क्रांतिकारी गतिविधि शुरू हुई। हर्ज़ेन, शानदार के साथ आलोचनात्मक लेखवी.जी. बोले बेलिंस्की, पश्चिमी लोगों और स्लावोफाइल्स ने जोशीली बहसें छेड़ीं।

साहित्य और कला में रोमांटिक रूप दिखाई देते हैं, जो रूस के लिए स्वाभाविक है, जो एक सदी से भी अधिक समय से पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल रहा है। रूमानियत के माध्यम से क्लासिकवाद से आलोचनात्मक यथार्थवाद तक के मार्ग ने सबसे पहले रूसी कला के इतिहास के पारंपरिक विभाजन को निर्धारित किया 19वीं सदी का आधा हिस्सावी मानो दो चरणों में, जिसका जलविभाजक 30 का दशक था।

18वीं सदी के बाद से बहुत कुछ बदल गया है। ललित और प्लास्टिक कला में। कलाकार की सामाजिक भूमिका, उसके व्यक्तित्व का महत्व और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार बढ़ गया, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब तेजी से उठने लगीं।

रूस के कलात्मक जीवन में बढ़ती रुचि निश्चित निर्माण में व्यक्त की गई थी कला समाजऔर विशेष पत्रिकाओं का प्रकाशन: "साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों का मुक्त समाज" (1801), "जर्नल ललित कला"पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में (1823 और 1825), "कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी" (1820), "रूसी संग्रहालय।" पी. स्विनिन (1810) और "रूसी गैलरी" "हर्मिटेज (1825) में, प्रांतीय कला विद्यालय, जैसे अर्ज़ामास में ए.वी. स्टुपिन का स्कूल या सेंट पीटर्सबर्ग में ए.जी. वेनेत्सियानोव और सफोनकोवो गांव।

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श इस समय की वास्तुकला के अत्यधिक सभ्य उदाहरणों और स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे, जिसके संश्लेषण में वह कार्य करते हैं सजावटी पेंटिंगऔर अनुप्रयुक्त कला, जो अक्सर स्वयं वास्तुकारों के हाथों में समाप्त होती है। इस समय की प्रमुख शैली वैज्ञानिक साहित्य में, विशेष रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, परिपक्व, या उच्च, क्लासिकवाद थी, जिसे अक्सर रूसी साम्राज्य शैली कहा जाता था।

सदी के पहले तीसरे भाग की वास्तुकला, सबसे पहले, बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य चौकों: ड्वोर्त्सोवाया और सीनेट चौकों का लेआउट पूरा किया जा रहा है। शहर का सर्वश्रेष्ठ पहनावा तैयार किया जा रहा है। 1812 की आग के बाद, मास्को का निर्माण विशेष रूप से गहनता से किया गया। अपने ग्रीक (और यहां तक ​​कि पुरातन) संस्करण में पुरातनता आदर्श बन जाती है; पुरातनता की नागरिक वीरता रूसी वास्तुकारों को प्रेरित करती है। डोरिक (या टस्कन) आदेश का उपयोग किया जाता है, जो अपनी गंभीरता और संक्षिप्तता से आकर्षित करता है। आदेश के कुछ तत्वों को बड़ा किया गया है, विशेष रूप से स्तंभों और मेहराबों के लिए, और चिकनी दीवारों की शक्ति पर जोर दिया गया है। वास्तुशिल्प छवि अपनी महिमा और स्मारकीयता से आश्चर्यचकित करती है। इमारत के समग्र स्वरूप में मूर्तिकला एक बड़ी भूमिका निभाती है, जिसमें एक निश्चित भूमिका होती है अर्थपूर्ण अर्थ. रंग बहुत कुछ तय करता है; आमतौर पर उच्च क्लासिकिज़्म की वास्तुकला दो-रंग की होती है: स्तंभ और प्लास्टर की मूर्तियाँ सफेद होती हैं, पृष्ठभूमि पीली या ग्रे होती है। इमारतों में, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्थानों, महलों और मंदिरों का निर्माण बहुत कम बार किया जाता है (बैरक में रेजिमेंटल कैथेड्रल को छोड़कर)।

अवधारणा "संस्कृति" लैटिन शब्द कल्टुरा से आया है, जिसका अर्थ है "खेती", "प्रसंस्करण"। व्यापक अर्थ में संस्कृति का अर्थ वह है जो लोगों के शारीरिक और मानसिक श्रम से निर्मित होता है। एक संकीर्ण अर्थ में, संस्कृति समाज की उपलब्धियों, उसके जीवन की भौतिक, वैचारिक और नैतिक स्थितियों का योग है, जो रोजमर्रा की जिंदगी, विचारधारा, शिक्षा, पालन-पोषण, विज्ञान, कला और साहित्य की घटनाओं में प्रकट होती है। लेकिन अक्सर "संस्कृति" की अवधारणा का उपयोग मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

रूस, पूर्व और पश्चिम के जंक्शन पर स्थित, विभिन्न लोगों, मान्यताओं, परंपराओं के संपर्क में, हमेशा विभिन्न, अक्सर बहुत भिन्न लोगों के प्रभाव में रहा है। सांस्कृतिक प्रभाव. कुछ चीजों ने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं, लेकिन कई चीजों को खारिज कर दिया गया। वही, यह रूस में रहा (ईसाई धर्म, लेखन, सरकार के कुछ रूप, वैज्ञानिक गतिविधि के आयोजन के तरीके, आदि), घरेलू परिस्थितियों के अनुकूल और अंततः वास्तव में राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं।

19वीं सदी की शुरुआत तक. रूस एक विशेष सांस्कृतिक जीवन वाला देश था। समाज के ऊपरी तबके (कुलीन वर्ग, नौकरशाह, अमीर व्यापारी) ने अपना जीवन पश्चिम में प्रचलित मानदंडों के अनुसार बनाया। विदेशी भाषाओं (मुख्य रूप से फ्रेंच और जर्मन) पर उत्कृष्ट पकड़ होने के कारण, इन सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों को नवीनतम यूरोपीय उपलब्धियों से परिचित होने का अवसर मिला।

फ्रांस, जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन से बड़ी संख्या में विभिन्न पुस्तकें और पत्रिकाएँ रूस में आयात की गईं, जिससे इन देशों के राजनीतिक और सामाजिक जीवन, नवीनतम वैज्ञानिक खोजों और सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी आविष्कारों का पता चलता था। 19वीं सदी के मध्य में. रूसी ज़ार की प्रजा अक्सर यूरोप के सबसे बड़े शहरों में पाई जा सकती थी। कभी-कभी फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी की स्थिति के बारे में उन्हें अपनी मातृभूमि की स्थिति की तुलना में बहुत बेहतर जानकारी होती थी, जिसे उन्होंने यूरोप की तुलना में कम बार देखा था। अभिजात वर्ग का एक हिस्सा इतना यूरोपीय हो गया कि उनके लिए फ्रांसीसी, जो उस समय अंतर्राष्ट्रीय संचार की भाषा थी, उनकी मूल भाषा बन गई। बड़ी संख्या में रईसों ने बड़ी कठिनाई से रूसी शब्द और लेखन का उपयोग किया।

रूस की अधिकांश आबादी - रूसी किसान - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। उन पर यूरोपीय नैतिकता, फैशन और आदतों का कोई प्रभाव नहीं पड़ा। उनके लिए, एक पारंपरिक रूसी दुनिया थी जो अपने कानूनों के अनुसार रहती थी। के सबसेजनसंख्या रूस का साम्राज्यउस समय मैं न तो पढ़ सकता था और न ही लिख सकता था। लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि आम रूसी लोग संस्कृति से बाहर थे। उनका अपना था विशिष्ट संस्कृति, सदियों से विकसित विचारों और आध्यात्मिक मूल्यों की एक मौलिक प्रणाली।

रूसी परम्परावादी चर्चइसके अनुष्ठानों, आस्था के प्रतीकों और संस्कारों ने लोगों को रोजमर्रा की सांसारिक चिंताओं से ऊपर उठाया और उन्हें दुनिया को भगवान की रचना के रूप में देखना सिखाया। कुलीन वर्ग के विपरीत, जिनके कई प्रतिनिधि वास्तव में चर्च से नाता तोड़ चुके थे, साधारण लोगउन्होंने यीशु मसीह की शिक्षाओं में विश्वास और भगवान के अभिषिक्त राजा में विश्वास के प्रति अपनी प्रतिबद्धता बनाए रखी। इस संबंध में कुलीन वर्ग में निहित कोई भी संदेह और असंतोष उनकी आत्मा में नहीं घुसा।

लोगों ने अपनी अद्भुत परियों की कहानियां, महाकाव्य, गीत बनाए और चमड़े, लकड़ी, सन, पत्थर और धातुओं से विभिन्न प्रकार के उत्पाद बनाए। और उन्होंने इन रचनाओं में अपनी आत्मा लगा दी। यह रूसी लोगों के जीवन की संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया थी। और जब, निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान, स्लावोफाइल रईसों ने इस रंगीन, अज्ञात दुनिया का अध्ययन करना और प्रचार करना शुरू किया, तो काफी संख्या में लोगों को यह जानकर आश्चर्य हुआ कि, यह पता चला है, सांस्कृतिक के पूरी तरह से मूल, अद्वितीय उदाहरण थे उनके बगल में धन. रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में. तथाकथित शिक्षित समाज को रूस की सांस्कृतिक पहचान के महत्व का एहसास होने लगा। इस अवधि को ऐसे रचनाकारों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया जिन्होंने समाज के शीर्ष और निचले स्तर के बीच पुरानी सांस्कृतिक खाई को पाट दिया। उनका काम वास्तव में एक राष्ट्रीय घटना बन गया है। इस बार बाद में बुलाया जाएगा रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग।ए: एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एम. यू. लेर्मोंटोव के नाम हमेशा के लिए रूसी संस्कृति की सारस उपलब्धियों का प्रतीक बन गए।

साहित्यिक आलोचक और कवि ए. ग्रिगोरिएव ने लिखा: पुश्किन-जी- हमारा सब कुछ.और इस कथन में कोई अतिशयोक्ति नहीं थी. पुश्किन मानवीय प्रतिभा के शिखर हैं। वह एक कवि, लेखक, विचारक और इतिहासकार हैं। वह वास्तव में आधुनिक रूसी के संस्थापक बने साहित्यिक भाषा. उन्होंने जो कुछ भी छुआ, जो कुछ भी लिखा और सोचा, वह उनकी कलम के नीचे एक सच्ची कृति में बदल गया। पुश्किन एक रूसी प्रतिभा थे जिन्होंने रूसी संस्कृति को सार्वभौमिक ऊंचाइयों तक पहुंचाया और इसे हमेशा के लिए दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक के रूप में स्थापित किया। सांस्कृतिक विरासतइंसानियत।

शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव ने लिखा: पुश्किन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जो एक राष्ट्र का आदर्श बनाने में कामयाब रहे। केवल "प्रदर्शित" न करें राष्ट्रीय विशिष्टतारूसी चरित्र, लेकिन रूसी राष्ट्रीयता के आदर्श, संस्कृति के आदर्श को तोड़ने के लिए। ए.एस. पुश्किन (1799-1837)मास्को में पैदा हुआ. रईसों का पुश्किन परिवार पुराना और प्रतिष्ठित था।

कवि की माँ उत्तरी एबिसिनिया के मूल निवासी इब्राहिम हैनिबल की पोती थीं, जो पीटर आई के सबसे करीबी सहयोगियों में से एक थीं। पुश्किन ने उन्हें कहानी में अमर कर दिया पीटर द ग्रेट का मूर।अलेक्जेंडर का बचपन आंशिक रूप से मास्को में, आंशिक रूप से मास्को के पास पुश्किन एस्टेट में बीता। उनका पालन-पोषण, कई अन्य महान बच्चों की तरह, विदेशी शिक्षकों के मार्गदर्शन में हुआ। में प्रारंभिक वर्षोंवह रूसी की तुलना में फ्रेंच को अतुलनीय रूप से बेहतर जानता था। रूसी और समझने वाली हर चीज़ के प्रति उनके प्रेम के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा लोक जीवनऔर संस्कृति उनकी नानी, किसान महिला अरीना रोडियोनोव्ना द्वारा प्रदान की गई थी, जो अपने शिष्य पर बहुत स्नेह करती थी। उसने उसे लोक कथाएँ, किंवदंतियाँ सुनाईं और रूसी गीत गाए। कवि ने नानी अरीना से जो कुछ सुना वह बाद में उनकी अद्भुत रचनाओं में सुनाई दिया। पद्य में लिखा है पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा की कहानी, ज़ार साल्टन की कहानी, मछुआरे और मछली की कहानी, द टेल ऑफ़ मृत राजकुमारीऔर सात नायकों के बारे में, द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेलरूसी लोगों की कई पीढ़ियों के लिए पसंदीदा बन गए हैं।

ए.एस. पुश्किन की कृतियाँ रूसी जीवन की सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं। पुश्किन के इतिहास के दर्शन, उसके प्रगतिशील विकास के बारे में उनके विचार, रूसी समाज के जीवन के बारे में और हमारे समय के कई महत्वपूर्ण मुद्दों को त्रासदी में सबसे ज्वलंत अवतार मिला। बोरिस गोडुनोव,कविताओं में कांस्य घुड़सवारऔर पोल्टावा,पद्य में उपन्यास यूजीन वनगिन,उपन्यास में पीटर द ग्रेट का अरब,कहानियों डबरोव्स्की, कैप्टन की बेटीऔर अन्य। कवि ने खुद को एक इतिहासकार-शोधकर्ता के रूप में भी साबित किया। उसका पुगाचेव की कहानीऔर पीटर I का इतिहास- गंभीर वैज्ञानिक कार्य.

ए.एस. पुश्किन के कार्यों से ओत-प्रोत हैं गहरा प्रेममातृभूमि के लिए. कवि ने समकालीन जीवन की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और राज्य समस्याओं पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया दी, और खुद को दास प्रथा का दृढ़ विरोधी दिखाया:

क्या मैं एक निरंकुश प्रजा और गुलामी को राजा के उन्माद में डूबा हुआ देखूंगा...

वह एक महान रूसी देशभक्त कवि थे जो अपने लोगों की संस्कृति को अच्छी तरह से जानते थे और अपनी मातृभूमि के सम्मान और गौरव को महत्व देते थे। 1836 के पतन में, पी. हां. चादेव को लिखे एक पत्र में, ए.एस. पुश्किन ने लिखा: हालाँकि व्यक्तिगत रूप से मैं दिल से संप्रभु से जुड़ा हुआ हूँ, मैं अपने आस-पास जो कुछ भी देखता हूँ उसकी प्रशंसा करने से बहुत दूर हूँ; एक लेखक के रूप में - मैं चिढ़ जाता हूँ, पूर्वाग्रहों से ग्रस्त एक व्यक्ति के रूप में - मैं आहत हूँ - लेकिन मैं अपने सम्मान की कसम खाता हूँ कि दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए मैं पितृभूमि को बदलना या अपने पूर्वजों के इतिहास के अलावा एक अलग इतिहास नहीं रखना चाहूँगा , जिस तरह भगवान ने हमें यह दिया।

एन.वी. गोगोल (1809-1852)पोल्टावा प्रांत के सोरोचिंत्सी शहर में एक गरीब कुलीन परिवार में पैदा हुए। यूक्रेन में बिताए गए बचपन के वर्ष, लोगों का जीवन, यूक्रेनी लोगों की संस्कृति गोगोल की स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गए और बाद में ज्वलंत रूप में परिलक्षित हुए। साहित्यिक कार्य- कहानियों का संग्रह डिकंका के पास एक फार्म पर शामऔर मिरगोरोड।

पुस्तक के पहले भाग "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" ने तुरंत राजधानी के लेखकों का ध्यान आकर्षित किया। 1828 में सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, गोगोल की मुलाकात वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एस. पुश्किन और अन्य लेखकों से हुई। गोगोल की निस्संदेह प्रतिभा को सार्वभौमिक मान्यता मिली। 1632 में "इवनिंग्स ऑन ए फ़ार्म नियर डिकंका" के दूसरे भाग के प्रकाशित होने के बाद, गोगोल के नाम को व्यापक लोकप्रियता मिली। सेंट पीटर्सबर्ग में, गोगोल एक महान गुरु के रूप में विकसित हुए और एक वास्तविक रूसी लेखक बन गए।

1830 के दशक में. गोगोल को उनके दो कार्यों का विचार आया। वे बाद में एक कॉमेडी बन जाएंगे लेखा परीक्षकऔर कविता मृत आत्माएं, जिसके कथानक गोगोल को एल.एस. पुश्किन द्वारा सुझाए गए थे।

लेखक ने 1836 में कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" पर काम करना समाप्त किया। लेखक ने इसे आम जनता के लिए मंच पर मंचित करने का सपना देखा था। लेकिन प्रभावशाली महानगरीय नौकरशाही दुनिया ने गोगोल के नाटक में देखा सरकार पर हमलेलेखक पर आरोप लगाया गया था रूस के खिलाफ निंदा.यदि सम्राट ने हस्तक्षेप न किया होता तो नाटक दर्शकों तक नहीं पहुँच पाता। "महानिरीक्षक" से परिचित होने के बाद, निकोलस प्रथम ने अनुमति दी नाट्य निर्माण. राजा ने उसे देखा और जान लिया लोक प्रशासनदेश में कई कमियाँ हैं और उसने सार्वजनिक रूप से इसका उपहास करने सहित इस बुराई से लड़ना आवश्यक समझा।

नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" ने उनके समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला। मैंने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं देखा रंगमंच मंच. इसमें रूसी वास्तविकता को इतनी प्रतिभाशाली ताकत और चमक के साथ चित्रित किया गया था कि हालांकि, जैसा कि गोगोल ने खुद कहा था, यह केवल छह प्रांतीय अधिकारियों के बारे में था जो दुष्ट निकले, कई नाराज थे। कॉमेडी को उन लोगों के बीच जीवंत और सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया मिली, जिन्होंने सामान्य राजनीतिक परिस्थितियों में बदलाव और सार्वजनिक प्रशासन की कमियों को सार्वजनिक रूप से उजागर करने की वकालत की।

1836 में, एन.वी. गोगोल विदेश चले गए, जहाँ वे लगभग अपनी मृत्यु तक अल्प विराम के साथ रहे। वह मुख्य रूप से इटली में रहते थे, जहाँ उन्होंने अपने सबसे बड़े काम - कविता "डेड सोल्स" पर काम किया, जिसमें उन्होंने रूस की ऐतिहासिक नियति के बारे में अपने सबसे प्रिय विचार रखे। 1841 में उन्होंने पहला खंड पूरा किया, जो शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ चिचिकोव के कारनामे, या मृत आत्माएँ।

1840 के दशक में. लेखक के विश्वदृष्टिकोण में गंभीर परिवर्तन हुए। गोगोल ने खुद को मानसिक संकट, मूल्यों के गंभीर पुनर्मूल्यांकन और अपने अनुभवों पर गहन चिंतन की चपेट में पाया। यह पुस्तक आध्यात्मिक अशांति, जीवन की प्रतिकूलताओं के सामने विनम्रता, साहित्य में उन्होंने जो कुछ भी रचा उससे असंतोष, इन मनोदशाओं से भरी है। मित्रों के साथ पत्राचार से 4 चयनित अंश।

जैसे ही यह निबंध सामने आया, उन लोगों की ओर से तीखी प्रतिक्रिया हुई जिन्होंने खुद को "उज्ज्वल आदर्शों के लिए, प्रगति के लिए एक सेनानी" के रूप में कल्पना की थी। यह आक्रोश वी.जी. के एक आक्रामक पत्र में परिलक्षित हुआ। बेलिंस्की, जिन्होंने निर्दयतापूर्वक गोगोल को धर्मत्यागी करार दिया। लेखक के विचार हैं कि जीवन में जो कुछ भी घटित होता है उसे स्वीकार करना चाहिए। बेलिंस्की ने नम्रता के साथ लेर्मोंटोव को प्रतिक्रियावादी माना, यह मानते हुए कि महान लेखक "खो गया" और "विश्वासघात किया गया"।

इन हमलों का गोगोल पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा। इसके नये सिरे से बढ़ने के संकेत मिल रहे थे मानसिक बिमारी, गोगोल को आसन्न मौत के पूर्वाभास से पीड़ा हुई थी।

एन.वी. की मृत्यु हो गई मॉस्को में गोगोल और डेनिलोव मठ के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र पर भविष्यवक्ता यिर्मयाह के शब्द रखे गए थे: वे मेरी कड़वी बातों पर हँसेंगे। 1931 में, गोगोल के अवशेषों को नोवोडेविची कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

रूसी संस्कृति के स्वर्ण युग की उल्लेखनीय प्रतिभाओं में यह नाम भी शामिल है एम.यू. लेर्मोंटोव (2814-1841)।उन्होंने अल्प जीवन जीया, लेकिन काव्यात्मक और गद्य रचनाओं से खुद को अमर कर लिया जो रूसी साहित्य के सच्चे क्लासिक्स बन गए।

प्रकृति ने एम. यू. लेर्मोंटोव को विभिन्न प्रतिभाओं से संपन्न किया। उनके पास दुर्लभ संगीतमयता थी - उन्होंने उत्कृष्टता से वायलिन और पियानो बजाया, इतालवी ओपेरा से अरियास गाया और संगीत तैयार किया। उन्होंने तेलों में चित्रकारी और पेंटिंग की, और यदि उन्होंने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित किया होता, तो वे बन सकते थे प्रसिद्ध कलाकार. उन्होंने जटिल गणितीय समस्याओं को आसानी से हल कर लिया और एक मजबूत शतरंज खिलाड़ी के रूप में जाने जाते थे। वह बहुत पढ़ा-लिखा था, बहुत कुछ जानता था विदेशी भाषाएँ. सब कुछ उन्हें आसानी से मिल गया, लेकिन कविता और साहित्य उनकी आत्मा की जरूरत बन गए।

रूस को पढ़ने के दौरान, एम. यू. लेर्मोंटोव अपने कार्यों के लिए जाने गए कवि की मृत्युऔर बोरोडिनो 1837 में वोल्डैनी

ए.एस. पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद लिखी गई कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" वायरल हो गई है। यह युवा लेर्मोंटोव का एक गीतात्मक एकालाप है दुखद भाग्यपुश्किन कवि.

"बोरोडिनो" कविता प्रकाशित हुई थी। एक बूढ़ा सैनिक, एक सम्मानित योद्धा, बोरोडिनो की लड़ाई में भागीदार, जिसकी ओर से काम चल जाता हैयह कहानी मातृभूमि के इतिहास के सबसे वीरतापूर्ण पन्नों में से एक की याद दिलाती है।

एम. यू. लेर्मोंटोव के काम ने रूसी कविता के विकास में पुश्किन के बाद के चरण को निर्धारित किया।

मातृभूमि का भाग्य और उनके बारे में कवि के विचार कवि की कई रचनाओं में परिलक्षित होते हैं (फिर से लोक मोड़... विदाई, बेदाग रूस... मातृभूमि ओ पत्ताऔर आदि।)।

लेर्मोंटोव की कविताएँ और कविताएँ उनकी आध्यात्मिक खोजों, सपनों, आवेगों, मनोदशाओं और साथ ही शांत, निडर आत्मनिरीक्षण, आत्म-ज्ञान से भरी हैं। ये हैं विचार शाश्वत प्रश्नमानव अस्तित्व। ऐसी ही कविताएँ हैं मत्स्यरीऔर डेमन,कविता पारस, मैं सड़क पर अकेला निकलता हूं..., "और यह उबाऊ और दुखद है..., छंद, ड्यूमा, पैगंबरऔर आदि।

सबसे महत्वपूर्ण कार्यएम.यु. लेर्मोंटोव - उपन्यास हमारे समय का हीरो,जिसका कथानक एक युवा रईस, अधिकारी ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच पेचोरिन, एक प्रतिभाशाली, विचारशील व्यक्ति के जीवन का उतार-चढ़ाव था। प्रभावशाली इच्छा शक्ति. लेखक इस समृद्ध, गहरे मानवीय व्यक्तित्व में रुचि रखता है, जो अपनी शक्तिशाली शक्तियों, अपने तूफानी जुनून के लिए आवेदन नहीं पा सकता है।

स्थापत्य एवं मूर्तिकला में अपना स्थान बनाये रखा क्लासिसिज़मआदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत पर उनका पूरा ध्यान था। वास्तुकला में, इसका शिखर शैली थी साम्राज्य शैलीजो इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन को पूरक करने वाली मूर्तियों की उपस्थिति के साथ बड़े पैमाने पर व्यक्त किया गया था। वास्तुकला में शहरी नियोजन कल्पना ने अभूतपूर्व दायरा हासिल कर लिया है। पहला तीसरा XIXवी रूसी क्लासिकिज़्म वास्तुकला के लगभग एक सदी लंबे विकास में उच्चतम चरण बन गया। सबसे बड़ी उपलब्धियाँ रचनात्मकता से संबंधित हैं ओ. मोंटेफ्रैंड, ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़ाखारोवाऔर के. रॉसी.

उनके प्रयासों के माध्यम से, सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र ने अपनी अनूठी उपस्थिति हासिल की, जो व्यक्तिगत इमारतों के योग के रूप में नहीं, बल्कि रिक्त स्थान के एक चक्र के रूप में बनी। एक दूसरे से संवाद करना पैलेस, एडमिरल्टेस्काया, सीनेट चौराहेक्षेत्र के साथ आदान-प्रदान,जिसके वे वास्तुकार थे जे. थॉमसन (1760-1813),वास्तुशिल्प और स्थानिक परिसरों की एक अनूठी, भव्य प्रणाली बनाई गई।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण उत्कृष्ट स्मारक 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की वास्तुकला। बहुत बड़ा संबंध रखता है सेंट इसाक कैथेड्रलसेंट पीटर्सबर्ग में, एक फ्रांसीसी वास्तुकार के डिजाइन के अनुसार 1818 से 1858 तक बनाया गया ओ. मोंटेफ्रैंड (1786-1858),कैथेड्रल ने रूढ़िवादी की शक्ति और महानता, रूस की ताकत को व्यक्त किया, जो रूसी चर्च के विचारों के अनुसार, बीजान्टियम के पतन के बाद, मसीह के सच्चे (रूढ़िवादी) विश्वास का वाहक बन गया।

1834 में सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक असामान्य स्मारक खोला गया - अलेक्जेंडर कॉलम,ओ. मोंटेफ्रैंड की परियोजना के अनुसार बनाया गया। यह स्मारक नेपोलियन के साथ युद्ध में रूसी हथियारों की जीत को समर्पित है। विशाल ग्रेनाइट मोनोलिथ की ऊंचाई 25.6 मीटर थी और इसका वजन 600 टन से अधिक था और इसकी संरचना की कुल ऊंचाई 47.5 मीटर थी। स्तंभ के शीर्ष पर एक देवदूत की आकृति एक मूर्तिकार द्वारा बनाई गई थी बी.आई.ओरलोव्स्की (1796-1837)।

इससे भी पहले, 1811 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य मार्ग, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर, वास्तुकार ए. एन. वोरोनिखिन (1759-1814)पूरा निर्माण कज़ान कैथेड्रल.कज़ान कैथेड्रल के सामने चौक पर हैं

एक मूर्तिकार द्वारा बनाया गया बी. आई. ओर्लोव्स्कीएम. आई. कुतुज़ोव और एम. बी. बार्कले डी टॉली की मूर्तियाँ, जिन्होंने मनोवैज्ञानिकता, ठोस छवियों को क्लासिकवाद में निहित कठोरता और महिमा के साथ जोड़ा। 1813 में, रूसी सैनिकों के कमांडर-इन-चीफ को गिरजाघर में दफनाया गया था। देशभक्ति युद्ध 1812 फील्ड मार्शल एम.आई. बी. आई. ओर्लोव्स्की के पास भवन डिज़ाइन का स्वामित्व भी था माउंटेन कैडेट कोर(खनन संस्थान), स्मारकीय और सख्त गंभीरता से चिह्नित।

उस समय के सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्मारकों में से एक इमारत है इंपीरियल हर्मिटेज(वास्तुकार एल. वॉन क्लेंज़े, 1784-1864),जो सबसे समृद्ध कला संग्रहों को केंद्रित करने वाला मुख्य रूसी संग्रहालय बन गया। लेकिन 1852 में सम्राट निकोलस प्रथम की इच्छा से बैठक हुई कला का काम करता हैसभी के लिए निःशुल्क देखने के लिए खुला था। हर्मिटेज रूस में पहला सार्वजनिक रूप से सुलभ संग्रहालय बन गया।

अवधारणा का पैमाना रचनाओं को आश्चर्यचकित करता है के.आई.रॉस (1775-1849). सेंट पीटर्सबर्ग में उनका पहला प्रमुख काम ग्रैंड ड्यूक के मिखाइलोव्स्की पैलेस का निर्माण था, जो अब इमारत है राज्य रूसी संग्रहालय.रॉसी के विचारों को पहनावे के निर्माण में भी शामिल किया गया था अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरऔर पैलेस स्क्वायरइमारतों के साथ और जनरल स्टाफ बिल्डिंग का मेहराब,जिसकी सीमाओं का विशाल चाप पैलेस स्क्वायर. विजय स्मारक 1812 के युद्ध में विजयी रूसी लोगों की वीरतापूर्ण महिमा के स्मारक के रूप में कल्पना की गई संपूर्ण वास्तुशिल्प रचना की परिणति बन गई।

यह इमारत रूसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति थी नौवाहनविभाग।इसके निर्माण के दौरान, वास्तुकार द्वारा प्रस्तावित शहरी नियोजन समस्याओं के एक जटिल सेट का समाधान ए. डी. ज़खारोव (1761 -1811),आश्चर्यजनक रूप से सटीक निकला।

रूस की राजधानी मॉस्को में भी अनोखी इमारतें सामने आ रही हैं.

एक उत्कृष्ट वास्तुकार द्वारा डिज़ाइन किया गया ओ. आई. बोव (1784-1834) 1814 में इसका पुनर्निर्माण किया गया लाल चतुर्भुज।क्रेमलिन की दीवार के सामने पुरानी शॉपिंग आर्केड इमारत ने एक नया वास्तुशिल्प स्वरूप प्राप्त कर लिया है। यह क्षैतिज रूप से लम्बी इमारतों में बदल गया, जिससे आसमान की ओर क्रेमलिन टावरों के साथ एक अभिव्यंजक विरोधाभास पैदा हुआ।

1816 में, ब्यूवैस ने एक शास्त्रीय पहनावा की योजना बनाई थिएटर स्क्वायर.यहां 1825 में इसने जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए बड़ा रंगमंच,ओ. आई. बोव के डिज़ाइन के अनुसार निर्मित और दुनिया की सबसे बड़ी थिएटर इमारतों में से एक बन गई।

चौकों का एक स्थान व्यवस्थित किया गया, जिसमें क्रास्पाजा, टीट्रालनया और मानेझनाया वर्ग शामिल थे। यह सब इंगित करता है कि वास्तुकार 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के थे। मैंने बड़ा सोचा - उन्होंने एक ही इमारत या इमारतों का एक समूह देखा! सड़क, चौराहे और पूरे शहर के स्थानिक दायरे में। इसने साम्राज्य वास्तुकला की विशेषता वाले पहलुओं की लंबाई पूर्व निर्धारित की। | 1817 में एक विशाल भवन का उद्घाटन हुआ मानेगे,सैन्य समीक्षा, परेड और अभ्यास के लिए अभिप्रेत है। यह आसानी से एक पैदल सेना रेजिमेंट (2 हजार लोगों) को समायोजित कर सकता है। यह प्रोजेक्ट एक इंजीनियर के मार्गदर्शन में पूरा किया गया ए. ए. बेटनकोर्ट,और मुखौटे की सजावट ओ की थी। मैं. बोवे.प्रोजेक्ट के अनुसार ओ. आई. बोवेटूट गया ता अलेक्जेंडर गार्डनक्रेमलिन की दीवार पर उसने एक योजना बनाई पहला शहर अस्पताल. ब्यूवैस 1834 में निर्मित उन लोगों के लेखक थे। विजयी द्वार 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत के सम्मान में। गेट सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को के प्रवेश द्वार पर टावर्सकाया ज़स्तवा में स्थित था, जहां शहर का मुख्य राजमार्ग शुरू होता था।

पहला मॉस्को स्मारक 1818 में रेड स्क्वायर पर बनाया गया था कुज़्मा मिनिनाऔर दिमित्री पॉज़र्स्की,एक मूर्तिकार द्वारा बनाया गया आई.पी.मानचित्र फिर कैटफ़िश (1754-1835)।मिनिन के इशारे ने क्रेमलिन की ओर इशारा किया - रूस की वेदी,एम. यू. लेर्मोंटोव के अनुसार।

19वीं सदी की शुरुआत में सुखारेव्स्काया स्क्वायर पर। एक बड़े अस्पताल और आश्रय का निर्माण, कहा जाता है एक स्वागत योग्य घर.इमारतों का यह परिसर आर्किटेक्ट्स द्वारा काउंट एन.पी. शेरेमेतेव की कीमत पर बनाया गया था ई.एस. नज़ारोव (1747-1822)और जी. क्वारेनघी (1744-1817)।

मास्को साम्राज्य शैली के सबसे बड़े स्वामी थे डी.आई. गिलार्डी (1788-1845)।उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ आग लगने के बाद पुनर्निर्मित इमारत हैं मास्को विश्वविद्यालय, 18वीं सदी में बनाया गया। एम. एफ. कज़ाकोव,और निर्माण न्यासियों का बोर्डसोल्यंका (अब रूस की चिकित्सा विज्ञान अकादमी) पर।

क्लासिकिज़्म का एक विचित्र संयोजन सजावटी रूपांकनोंप्राचीन रूसी वास्तुकला ने वास्तुकार की रचनात्मकता को चिह्नित किया के. ए. टोना (1794-1881),निर्माता ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस, आर्मरी चैंबर की इमारत। मॉस्को क्रेमलिन,और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर।

वास्तुकार की रचना में कठोरता, गंभीरता, तपस्या अंतर्निहित हैं वी. द्वितीय. स्टासोवा (1769-1848)- इमारत गोदामों का प्रावधानदीवारों की अटल शक्ति के प्रभाव से।

रूसी साम्राज्य के अन्य शहरों में भी इस अवधि के दौरान बहुत कुछ बनाया गया था, लेकिन वहां की इमारतें महानगरीय भव्यता से अलग नहीं थीं।

रंगमंच और नाट्यकला

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. गठन हो रहा है राष्ट्रीय रंगमंच. इससे पहले थिएटर समूहया तो अमीर रईसों की संपत्ति में, या शाही दरबार में मौजूद थे। शहरी, या, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, जनता,वहाँ कुछ थिएटर थे. वे, एक नियम के रूप में, खराब रूप से अनुकूलित, अंधेरे कमरों में स्थित थे, और सभागारों को इसके लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था एक बड़ी संख्या कीजनता।

थिएटर को मनोरंजन के रूप में देखा जाता था, ऐसा माना जाता था कि प्रदर्शन में दर्शकों को केवल मनोरंजन करना चाहिए और मौज-मस्ती करनी चाहिए। इसीलिए नाट्य प्रदर्शनों की सूचीइसमें मुख्य रूप से हर्षित वाडेविल्स, हल्के नाटक और अपरिहार्य संगीत और नृत्य शामिल थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी और जर्मन थिएटर थे, और इतालवी ओपेरा कलाकार लगातार प्रदर्शन करते थे। दो सबसे बड़े चरणों पर रूसी थिएटर - बोल्शोईमास्को में और मारिया का कोई नहीं हैसेंट पीटर्सबर्ग में, मुख्य रूप से इतालवी या फ्रेंच ओपेरा और बैले प्रदर्शन किए गए।

19 वीं सदी में स्थिति बदल रही है. थिएटर बन जाता है सामाजिक घटनाके जैसा लगना आधुनिक थिएटर. वे घरेलू नाटकों का मंचन करते हैं जो प्रमुख सामाजिक समस्याओं को छूते हैं (उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल का नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल"),

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. मंच पर अलेक्जेंड्रिया थियेटरचमकने अद्भुत अभिनेत्री वी.एन. असेनकोवा (181 7-1841). वह वाडेविल में मज़ेदार भूमिकाओं और "द इंस्पेक्टर जनरल" (मारिया एंटोनोव्ना) और "वो फ्रॉम विट" (सोफ़िया) जैसे प्रदर्शनों में महत्वपूर्ण भूमिकाओं में समान रूप से सफल रहीं।

1830 और 1840 के दशक में बेहद लोकप्रिय। मज़ा आया वी. ए. कराटीगिन (1802-1853),जो रूसी नाटकीय रंगमंच का आम तौर पर मान्यता प्राप्त पहला त्रासदीकर्ता बन गया। उन्होंने अलेक्जेंड्रिया थिएटर में बहुत काम किया। उनके अभिनय कौशल से घरेलू दर्शकों को विलियम शेक्सपियर के नाटकों की गहराई और महानता का पता चला। हेमलेट, किंग लियर और ओथेलो की भूमिकाओं में उनके प्रदर्शन को जनता और थिएटर आलोचकों द्वारा अभिनय के शिखर के रूप में मान्यता दी गई थी।

मास्को में सबसे बड़ा नाटक थियेटर 18वीं शताब्दी में स्थापित किया गया था। माली थियेटर(इसलिए इसे पास के बोल्शोई थिएटर के विपरीत कहा जाता था)। माली थिएटर के मंच पर रूसी और यूरोपीय लेखकों के नाटकों में उत्कृष्ट रूसी अभिनेताओं की प्रतिभा का पता चला। उनमें विशेष रूप से रूसी रंगमंच का एक उल्लेखनीय सुधारक था, जिसने अभिनय अभिनय की कला के सिद्धांतों को विकसित किया, एम. एस. शेपकिन (1788-1863)।"वो फ्रॉम विट" (1831 में पहला प्रोडक्शन) में फेमसोव और "द इंस्पेक्टर जनरल" (1836 में पहला प्रोडक्शन) में मेयर की भूमिकाओं ने इस पूर्व सर्फ़ (उन्होंने 1822 में अपनी आजादी प्राप्त की) का नाम पूरे रूस में जाना। शेचपकिन ने थिएटर के शैक्षिक महत्व की पुष्टि की; उन्होंने बड़े पैमाने पर माली थिएटर की वैचारिक और कलात्मक स्थिति निर्धारित की।

अभिनेता पी. एम. सदोवस्की (1818-1872)माली थिएटर के मंच पर भी प्रसिद्ध हुए। उनके काम ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में रूसी लेखक-नाटककार के नाटकों की स्थापना में योगदान दिया एक।मैं। ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886)।पी. एम. सदोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों की प्रस्तुतियों में भाग लिया। पहली बार ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "डोंट गेट इन योर ओन स्लीघ" का प्रदर्शन यहां 1852 में किया गया था। जल्द ही माली थिएटर कहा जाने लगा ओस्ट्रोव्स्की का घर,क्योंकि उनके नाटक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची पर हावी होने लगे।

कला

धीरे-धीरे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी चित्रकला में। क्लासिकवाद की सार्वभौमिक शैली एक रोमांटिक दृष्टिकोण का मार्ग प्रशस्त करती है। पेंटिंग बनाई जाती हैं जो समाज के आध्यात्मिक जीवन की घटना बन जाती हैं।

लोकतांत्रिक रुझान नया युगरचनात्मकता में स्पष्ट रूप से व्यक्त वी.एल. ट्रोपिनिन (1776-1857)।

वी. ए. ट्रोपिनिन। लेसमेकर":

काउंट आई. आई. मोर्कोव के एक प्रतिभाशाली सर्फ़ कलाकार, कुछ समय के लिए उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में कक्षाओं में भाग लेने का अवसर मिला, जहां उन्होंने सावधानीपूर्वक पश्चिमी यूरोपीय मास्टर्स के कार्यों की नकल की। 1823 में ट्रोपिनिन को आज़ादी मिली और उसी वर्ष उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। उस समय तक, उन्होंने कई प्रथम श्रेणी पेंटिंग बनाई थीं। पोर्ट्रेट चित्रकार ट्रोपिनिन की विशेषता रोमांटिक उत्साह है, उनकी चित्रात्मक भाषा स्वतंत्र और निर्भीक है। उनके काम की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं ए.एस. पुश्किन, लेसमेकर का पोर्ट्रेट, "ओल्ड बेगर"और "स्पिनर"।

के. पी. ब्रुलन. आत्म चित्र:

प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, जल रंगकर्मी, चित्रकार, इतिहास चित्रकार के. पी. ब्रायलोव (1799-1852)सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक छात्र के रूप में रहते हुए, उन्होंने सार्वभौमिक प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। फिर, राज्य की कीमत पर, उन्हें इटली में अपने कौशल में सुधार करने के लिए भेजा गया। यहां उन्होंने कई साल बिताए और रोमन जीवन से जुड़ी कई पेंटिंग बनाईं। केन्द्रीय कार्यके. पी. ब्रायलोव की पेंटिंग इटली में बनाई गई थी "पोम्पेई का आखिरी दिनवेसुवियस की गहराइयों से फूटते उग्र लावा की पृष्ठभूमि में ठंडी बिजली की रोशनी के असाधारण सुरम्य प्रभाव के साथ।

ब्रायलोव की रचनात्मकता की एक और पंक्ति तथाकथित है इतालवी शैली,जिसका सबसे ज्वलंत उदाहरण पेंटिंग्स हैं इटालियन सुबहऔर इतालवी दोपहर.

कलाकार के औपचारिक चित्रों की दुनिया (अमात्सिलिया पैकिनी के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट, एन. वी. कुकोलनिक का पोर्ट्रेट, सेल्फ-पोर्ट्रेटआदि) अपनी सजावट और उज्ज्वल सुरम्यता के साथ स्वप्निल एकांत के क्षणों में एक व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाता है।

रूसियों के पूर्वज घरेलू पेंटिंगहै ए.जी. वेनेत्सियानोव (1780-1847)।दर्शक को कलाकार द्वारा कुछ हद तक आदर्श रूप दिखाया गया किसान दुनिया. यह पेंटिंग गुरु की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानी जाती है ए.एस. का पोर्ट्रेट पुश्किन।किप्रेंस्की के पास 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले सैन्य कर्मियों की छवियों की एक श्रृंखला भी है।

एस. एफ. शेड्रिना (1791 - 1830)को रूसी भाषा का संस्थापक माना जा सकता है परिदृश्य चित्रकला. उनके कैनवस में रूमानियत की विशेषता है, जो मानव आत्मा में खुशी और खुशी की स्थिति को व्यक्त करने का एक प्रयास है। यह कलाकार के कार्यों की एक श्रृंखला है सोरेंटो में बंदरगाहबंदरगाहों, गुफाओं, छतों और अंगूरों से जुड़े बरामदों के साथ।

ए. ए. इवानोव (1806-1858)रूसी दिया ऐतिहासिक पेंटिंगअब तक अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक परिशुद्धता।

कलाकार के पिता, ए.एम. इवानोव, पेंटिंग के प्रोफेसर थे, और लड़का कम उम्र से ही ड्राइंग का आदी हो गया था। 11 साल की उम्र में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। फिर वह इटली में अपनी पेंटिंग तकनीक में सुधार करने गए। कलाकार ने अपने कैनवास का कथानक जॉन के गॉस्पेल से लिया - यीशु पहली बार जॉन द बैपटिस्ट से बपतिस्मा प्राप्त करने वाले लोगों के सामने प्रकट हुए। इवानोव ने इस काम के लिए कई वर्षों तक तैयारी की, दर्जनों रेखाचित्र बनाए, प्रारंभिक कैनवस की एक श्रृंखला लिखी, जिनमें शामिल हैं - मरियम मगदलीनी को मसीह का दर्शन,जिसके लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

20 से अधिक वर्षों तक, कलाकार ने अपने जीवन के इस सबसे बड़े कैनवास पर काम किया। और 1858 में उन्होंने इसे आलोचकों और जनता के सामने प्रस्तुत किया। विशाल पेंटिंग लोगों के सामने मसीह का प्रकटनअपने समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी। अलेक्जेंडर द्वितीय ने इसे हासिल कर लिया और कुछ साल बाद इसे नए उभरे लोगों को दान कर दिया मास्को सार्वजनिक संग्रहालय और रुम्यंतसेव संग्रहालय।हर किसी की जुबान पर कलाकार का नाम और उसका भव्य काम था। लेकिन लेखक के पास खुद प्रसिद्धि का आनंद लेने का समय नहीं था: 1858 की गर्मियों में हैजा से उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

उस समय रूस के जीवन और रीति-रिवाजों को दर्शाते हुए विभिन्न शैली के दृश्यों को दर्शाने वाले कैनवस की एक पूरी श्रृंखला हां ए द्वारा बनाई गई थी। फेडोटोव (1815-1852)।

फेडोटोव की सचित्र कृतियाँ पात्रों की मुद्राओं, हावभावों और चेहरे के भावों, हास्य और सावधानीपूर्वक लेखन की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। उनका काम व्यापक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए था, जैसे कि फ्रेश कैवेलियर, भेदभाव करने वाली दुल्हन, मेजर की मंगनी, अरिस्टोक्रेट का नाश्ता, विधवाऔर आदि।

संगीत

19वीं सदी की शुरुआत में संगीत संस्कृति के क्षेत्र में। रूस में विदेशी लेखकों की कृतियों का बोलबाला था। लेकिन पहले से ही 1830 के दशक से। स्थिति बदलने लगती है, और बड़ी संगीतमय कार्य, जिसमें घरेलू संगीतकारराष्ट्रीय रूपांकनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

रूसी संगीत में रूमानियत का प्रतिनिधि था ए. एन. वर्स्टोव्स्की (1799-1862)।संगीतकार को रूसी ओपेरा-वाडेविल के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनका ओपेरा आस्कॉल्ड की कब्ररूसी लोककथाओं और लोक धुनों के आधार पर बनाया गया। यह रूसी संगीत में इस तरह का पहला काम था।

एम. आई. ग्लिंका (1804-1857) -रूसी के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त पूर्वज शास्त्रीय संगीत. उनके दो ओपेरा ("ज़ार के लिए जीवन*और "रुस्लान और ल्यूडमिला*)रूसी ओपेरा के विकास में दो दिशाओं की नींव रखी - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। संगीतमय कल्पना कामारिंस्कायाइसमें रूसी लोक गीतों की आर्केस्ट्रा व्यवस्था शामिल है। रूसी धुनें ग्लिंका के ओपेरा कार्यों में भी व्याप्त हैं। वह रूसी रोमांस के क्लासिक हैं।

एम. आई. ग्लिंका के समकालीन संगीतकार थे ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)। ए. ए. एल्याबयेव (1787-1851).ए. ई. वरलामोव (1801-1848) और ए.एल. गुरिलेव (1803-1858)।

डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा मत्स्यांगनारूसी ओपेरा की एक नई शैली - लोक मनोवैज्ञानिक नाटक का जन्म हुआ।

एल्याबयेव, गुरिलेव और वरलामोव संस्थापक थे रूसी रोमांस -एक मौलिक गायन और संगीतमय कृति, कामुक और मधुर।

अद्भुत कवि वी. को. ए. ज़ुकोवस्की (1783-1852)और संगीतकार ए. एफ. लवोव (1798-1870)रूसी साम्राज्य का राष्ट्रगान बनाने का सम्मान प्राप्त है। 11 दिसंबर, 1833 को इसका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर में हुआ। यह गान रूसी लोगों की भावना की ताकत, उनके उच्च आध्यात्मिक मूल्यों, मातृभूमि के प्रति महान समर्पण, जीत के लिए उत्साह और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को दर्शाता है। गान का दूसरा नाम रूसी लोगों की प्रार्थना है।

भगवान राजा को बचाये! मजबूत, संप्रभु, महिमा के लिए शासन करें, हमारी महिमा के लिए! अपने शत्रुओं के भय पर शासन करो। रूढ़िवादी ज़ार, भगवान ज़ार को बचाएं, ज़ार को बचाएं!

भगवान राजा को बचाये! गौरवशाली व्यक्ति के दिन लंबे हैं, पृथ्वी को दो, पृथ्वी को दो! विनम्र व्यक्ति को गर्व है. कमजोर अभिभावक. सर्व का दिलासा देने वाला - सब कुछ नीचे भेजो!

आदिम रूस', रूढ़िवादी। भगवान राजा को बचाये, राजा को बचाये! उसका राज्य सामंजस्यपूर्ण, शक्ति में शांत है। जो कुछ भी अयोग्य है, उससे छुटकारा पाओ!

ओह प्रोविडेंस! आशीर्वाद

यह हमारे पास भेजा गया था, यह हमारे लिए भेजा गया था! अच्छे के लिए प्रयास करना। धरती को सुख, नम्रता, दुःख में धैर्य दो!