स्कूल विश्वकोश. ललित कला में चित्रकला की शैलियों के बारे में चित्रफलक चित्रकला परिदृश्य
चित्रकारी एक प्रकार की ललित कला है जिसे विभाजित किया गया है छह प्रकार. सभी छह प्रकारों की विशेषता किसी भी सतह पर पेंट लगाकर एक छवि बनाना है।
- चित्रफलक पेंटिंग एक पेंटिंग है जिसे कैनवास, बोर्ड या अन्य सतह पर लगाया जाता है। चित्रफलक पेंटिंग लेखन के स्थान पर निर्भर नहीं करती है, अर्थात, किसी दीवार या किसी निश्चित क्षेत्र की किसी वस्तु और सतह पर पेंट का चित्रण चित्रफलक पेंटिंग से संबंधित नहीं है। चित्रफलक पेंटिंग का उपयोग करके बनाया गया है विभिन्न रंग: तेल, ऐक्रेलिक पेंट्स, स्वभाव और अन्य। अक्सर, चित्रफलक पेंटिंग कैनवास पर बनाई जाती है, जिसे एक फ्रेम पर फैलाया जाता है या कार्डबोर्ड से चिपकाया जाता है।
स्मारकीय पेंटिंग - यह एक प्रकार की पेंटिंग है जब किसी छवि को पेंट का उपयोग करके सीधे दीवारों, छतों और इमारतों और संरचनाओं की सतहों पर लगाया जाता है। स्मारकीय पेंटिंग में फ्रेस्को (गीले प्लास्टर पर पेंटिंग) भी शामिल है।
सजावटी पेंटिंग- दीवारों, आंतरिक वस्तुओं, फर्नीचर की सजावटी सजावट की एक विधि। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को संदर्भित करता है। इसमें स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग भी शामिल है ( सजावटी पेंटिंगदीवारों, पैनलों पर)।
नाटकीय और सजावटी पेंटिंगया सजावटी पेंटिंग - नाटकीय प्रस्तुतियों में दीवारों, आंतरिक वस्तुओं, फर्नीचर (दृश्यावली) आदि की सुरम्य सजावट।
लघु चित्रकारी - चित्रोंछोटे रूप. लघु रूप में, पेंट छोटे रूपों की सतहों पर लगाए जाते हैं - चीनी मिट्टी के बरतन, हड्डी, पत्थर, लकड़ी, धातु, आदि पर।
शास्त्र- धार्मिक विषयों पर पेंटिंग।
में चित्रकारी ललित कला शैलियों में विभाजित. ऐसी शैलियाँ मौजूद हैं एक बड़ी संख्या की. उदाहरण के तौर पर, चित्रकला की कौन सी शैलियाँ हैं: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला, धार्मिक और पौराणिक चित्रकला, मरीना, पशुवाद, आलंकारिक चित्रकला इत्यादि।
पेंटिंग को न केवल प्रकार और शैलियों में विभाजित किया गया है, बल्कि इसे भी विभाजित किया गया है दिशा-निर्देश: क्लासिकिज़्म, रूमानियतवाद, शिक्षावाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद, फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला और अन्य।
पेंटिंग भी तकनीकों में विभाजित किया गया है, जो कलाकार द्वारा चित्र बनाने के तरीकों और तरीकों की विशेषता है - आवेदन की विधि, पेंट का प्रकार, कैनवास या अन्य सतह तैयार करने की विधि: एन्कास्टिक (मोम के साथ), टेम्पेरा (अंडे के साथ), वॉटरकलर वाली पेंटिंग, गौचे, ऐक्रेलिक, पेस्टल, ग्रैटेज, ग्लेज़, पॉइंटिलिज्म, ड्राई ब्रश पेंटिंग, सिरेमिक और सिलिकेट पेंट्स के साथ पेंटिंग, स्फुमाटो, सैग्राफिटो, कार्नेशन के साथ पेंटिंग, मिश्रित मीडियाऔर इसी तरह।
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- यह ललित कला के मुख्य प्रकारों में से एक है; का प्रतिनिधित्व करता है कलात्मक छवि वस्तुनिष्ठ संसारसतह पर रंगीन पेंट. पेंटिंग को विभाजित किया गया है: चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी।
- मुख्य रूप से कैनवास (कार्डबोर्ड, लकड़ी के बोर्ड या नंगे) पर तेल पेंट के साथ किए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। यह पेंटिंग का सबसे लोकप्रिय प्रकार है। यह वह प्रकार है जिसे आमतौर पर "शब्द" पर लागू किया जाता है। चित्रकारी".
इमारतों और इमारतों में वास्तुशिल्प तत्वों को सजाते समय दीवारों पर पेंटिंग करने की एक तकनीक है। यूरोप में विशेष रूप से आम है फ्रेस्को - पानी में घुलनशील पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर स्मारकीय पेंटिंग। यह ड्राइंग तकनीक प्राचीन काल से ही प्रसिद्ध रही है। बाद में, इस तकनीक का उपयोग कई ईसाई धार्मिक चर्चों और उनके तहखानों के डिजाइन में किया गया।
सजावटी पेंटिंग - (लैटिन शब्द डेकोरो से - सजाने के लिए) वस्तुओं और आंतरिक विवरणों, दीवारों, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं पर चित्र बनाने और लगाने का एक तरीका है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को संदर्भित करता है।
चित्रात्मक कला की संभावनाएं विशेष रूप से 15वीं शताब्दी से तेल पेंट के बड़े पैमाने पर उपयोग के बाद से चित्रफलक पेंटिंग द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई हैं। इसमें विशेष प्रकार की सामग्री एवं गहन विकसित रूप उपलब्ध होता है। सुरम्य के हृदय में कलात्मक साधनरंग (पेंट की संभावनाएँ) काइरोस्कोरो और रेखा के साथ अटूट एकता में निहित हैं; रंग और काइरोस्कोरो को अन्य प्रकार की कलाओं के लिए दुर्गम पूर्णता और चमक के साथ पेंटिंग तकनीकों द्वारा विकसित और विकसित किया जाता है। यह यथार्थवादी चित्रकला में निहित वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक मॉडलिंग की पूर्णता, वास्तविकता का ज्वलंत और सटीक प्रतिपादन, कलाकार द्वारा कल्पना की गई कहानियों को साकार करने की संभावना (और रचनाओं के निर्माण के तरीके) और अन्य दृश्य लाभों को निर्धारित करता है।
पेंटिंग के प्रकारों के बीच अंतर में एक और अंतर पेंट के प्रकार के अनुसार निष्पादन की तकनीक है। हमेशा पर्याप्त नहीं सामान्य सुविधाएंनिर्धारण के लिए. प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच की सीमा: उदाहरण के लिए, कलाकार के दृष्टिकोण और उसके द्वारा निर्धारित कार्यों के आधार पर, जल रंग या पेस्टल में किए गए कार्य दोनों क्षेत्रों से संबंधित हो सकते हैं। यद्यपि कागज पर चित्र ग्राफ़िक्स से संबंधित हैं, फिर भी उपयोग विभिन्न तकनीकेंपेंटिंग कभी-कभी पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच के अंतर को धुंधला कर देती है।
यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शब्दार्थ शब्द "पेंटिंग" स्वयं रूसी भाषा का एक शब्द है। इसे बारोक युग के दौरान रूस में ललित कला के निर्माण के दौरान एक शब्द के रूप में उपयोग के लिए लिया गया था। उस समय "पेंटिंग" शब्द का प्रयोग केवल इसी पर लागू होता था एक निश्चित प्रकारयथार्थवादी पेंटिंग. लेकिन मूल रूप से यह आइकन पेंटिंग की चर्च तकनीक से आया है, जिसमें "लिखना" (लेखन से संबंधित) शब्द का उपयोग किया जाता है क्योंकि यह शब्द ग्रीक ग्रंथों में अर्थ का अनुवाद है (वे "अनुवाद में खो गए हैं")। रूस में अपने आप में विकास कला स्कूलऔर कला के क्षेत्र में यूरोपीय शैक्षणिक ज्ञान की विरासत ने रूसी शब्द "पेंटिंग" का दायरा विकसित किया, इसे शैक्षिक शब्दावली में शामिल किया और साहित्यिक भाषा. लेकिन रूसी भाषा में "लिखना" क्रिया के अर्थ की एक ख़ासियत लिखने और चित्र बनाने के संबंध में बनाई गई थी।
चित्रकला की शैलियाँ
ललित कला के विकास के क्रम में, चित्रों की कई शास्त्रीय शैलियों का निर्माण हुआ, जिन्होंने अपनी विशेषताओं और नियमों को प्राप्त किया।
चित्रकिसी व्यक्ति का यथार्थवादी चित्रण है जिसमें कलाकार मूल से समानता प्राप्त करने का प्रयास करता है। चित्रकला की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। अधिकांश ग्राहकों ने कलाकारों की प्रतिभा का उपयोग अपनी छवि बनाए रखने के लिए या, एक छवि प्राप्त करने की चाहत में किया प्रियजन, रिश्तेदार, आदि ग्राहकों ने इतिहास में एक दृश्य अवतार छोड़कर एक चित्र समानता प्राप्त करने (या यहां तक कि इसे सुशोभित करने) की मांग की। चित्र विभिन्न शैलियाँअधिकांश कला संग्रहालयों और निजी संग्रहों की प्रदर्शनी का सबसे विशाल हिस्सा हैं। यह शैलीइस प्रकार के चित्र शामिल हैं आत्म चित्र
- स्वयं कलाकार की एक छवि, स्वयं द्वारा चित्रित।
प्राकृतिक दृश्य- लोकप्रिय चित्रकला शैलियों में से एक जिसमें कलाकार प्रकृति, उसकी सुंदरता या विशिष्टता को चित्रित करना चाहता है। विभिन्न प्रकारप्रकृति (मौसम और मौसम का मिजाज) उज्ज्वल है भावनात्मक प्रभावकिसी भी दर्शक के लिए - यह मनोवैज्ञानिक विशेषताव्यक्ति। परिदृश्यों से भावनात्मक प्रभाव पाने की इच्छा ने इस शैली को कलात्मक रचनात्मकता में सबसे लोकप्रिय में से एक बना दिया है।
- यह शैली कई मायनों में परिदृश्य के समान है, लेकिन इसकी एक प्रमुख विशेषता है: पेंटिंग वास्तुशिल्प वस्तुओं, इमारतों या शहरों की भागीदारी के साथ परिदृश्य दर्शाती हैं। एक विशेष फोकस शहरों के सड़क दृश्यों पर है जो किसी स्थान के वातावरण को व्यक्त करते हैं। इस शैली की एक अन्य दिशा किसी विशेष इमारत की वास्तुकला की सुंदरता का चित्रण है - इसकी उपस्थिति या इसके अंदरूनी हिस्सों की छवियां।
- एक शैली जिसमें चित्रों का मुख्य विषय कोई ऐतिहासिक घटना या कलाकार द्वारा उसकी व्याख्या होती है। दिलचस्प बात यह है कि यह इसी शैली से संबंधित है बड़ी राशिपेंटिंग्स पर बाइबिल विषय. चूँकि मध्य युग में बाइबिल की कहानियाँ"ऐतिहासिक" घटनाएँ मानी जाती थीं और इन चित्रों के मुख्य ग्राहक चर्च थे। अधिकांश कलाकारों के कार्यों में "ऐतिहासिक" बाइबिल विषय मौजूद हैं। दूसरा जन्म ऐतिहासिक पेंटिंगनवशास्त्रवाद के समय में होता है, जब कलाकार प्रसिद्ध हो जाते हैं ऐतिहासिक विषय, प्राचीन काल की घटनाएँ या राष्ट्रीय किंवदंतियाँ।
- युद्धों और लड़ाइयों के दृश्यों को दर्शाता है। ख़ासियत न केवल एक ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है, बल्कि दर्शकों को पराक्रम और वीरता की भावनात्मक ऊंचाई से अवगत कराना भी है। इसके बाद, यह शैली राजनीतिक भी हो जाती है, जिससे कलाकार को जो कुछ हो रहा है उस पर दर्शक को अपना दृष्टिकोण (अपना दृष्टिकोण) बताने की अनुमति मिलती है। हम वी. वीरेशचागिन के काम में राजनीतिक जोर और कलाकार की प्रतिभा की ताकत का एक समान प्रभाव देख सकते हैं।
यह पेंटिंग की एक शैली है जिसमें फूलों, उत्पादों और व्यंजनों का उपयोग करके निर्जीव वस्तुओं की रचनाएँ की जाती हैं। यह शैली नवीनतम में से एक है और इसका गठन किया गया था डच स्कूलचित्रकारी। शायद इसकी उपस्थिति डच स्कूल की ख़ासियत के कारण हुई है। हॉलैंड में 17वीं शताब्दी के आर्थिक उछाल के कारण आबादी की एक बड़ी संख्या में किफायती विलासिता (पेंटिंग्स) की इच्छा पैदा हुई। इस स्थिति ने बड़ी संख्या में कलाकारों को हॉलैंड की ओर आकर्षित किया, जिससे उनके बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा पैदा हो गई। गरीब कलाकारों के लिए मॉडल और वर्कशॉप (उपयुक्त कपड़ों में लोग) उपलब्ध नहीं थे। बिक्री के लिए पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए तात्कालिक साधनों (वस्तुओं) का उपयोग किया। डच स्कूल के इतिहास में यह स्थिति शैली चित्रकला के विकास का कारण है।
शैली पेंटिग
- चित्रों का विषय रोजमर्रा के दृश्य हैं रोजमर्रा की जिंदगीया छुट्टियाँ, आमतौर पर भागीदारी के साथ आम लोग. स्थिर जीवन की तरह, यह 17वीं शताब्दी में डच कलाकारों के बीच व्यापक हो गया। रूमानियत और नवशास्त्रवाद की अवधि के दौरान, यह शैली एक नया जन्म लेती है; पेंटिंग इतना प्रतिबिंबित करने का प्रयास नहीं करती हैं रोजमर्रा की जिंदगीइसे कितना रोमांटिक बनाया जाए, कथानक में एक निश्चित अर्थ या नैतिकता का परिचय दिया जाए।
मरीना- एक प्रकार का परिदृश्य जो समुद्र के दृश्य, समुद्र की ओर देखने वाले तटीय परिदृश्य, समुद्र पर सूर्योदय और सूर्यास्त, जहाजों या यहां तक कि सूर्यास्त को दर्शाता है। नौसैनिक युद्ध. यद्यपि एक अलग युद्ध शैली है, नौसैनिक युद्ध अभी भी "मरीना" शैली से संबंधित हैं। इस शैली के विकास और लोकप्रियता का श्रेय 17वीं शताब्दी के डच स्कूल को भी दिया जा सकता है। ऐवाज़ोव्स्की के काम की बदौलत वह रूस में लोकप्रिय थे।
- इस शैली की एक विशेषता रचना है यथार्थवादी पेंटिंग, जानवरों और पक्षियों की सुंदरता को दर्शाता है। में से एक दिलचस्प विशेषताएंयह शैली गैर-मौजूद या पौराणिक जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की उपस्थिति है। जानवरों के चित्र बनाने में माहिर कलाकारों को बुलाया जाता है पशुपालक.
चित्रकला का इतिहास
यथार्थवादी छवियों की आवश्यकता प्राचीन काल से ही रही है, लेकिन प्रौद्योगिकी, व्यवस्थित स्कूलों और शिक्षा की कमी के कारण इसके कई नुकसान थे। प्राचीन काल में, प्लास्टर पर ड्राइंग की तकनीक के साथ लागू और स्मारकीय पेंटिंग के उदाहरण अक्सर मिल सकते हैं। प्राचीन समय में, कलाकार की प्रतिभा को अधिक महत्व दिया जाता था; कलाकारों के पास पेंट बनाने की तकनीक और व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने का अवसर सीमित था। लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, विशेष ज्ञान और कार्यों का गठन किया गया था (विट्रुवियस), जो एक नए उत्कर्ष का आधार होगा यूरोपीय कलापुनर्जागरण के दौरान. सजावटी चित्रकला को ग्रीक और रोमन पुरातनता के दौरान महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ (स्कूल मध्य युग में खो गया था), जिसका स्तर 15 वीं शताब्दी के बाद ही पहुंचा था।
रोमन फ़्रेस्को की पेंटिंग (पोम्पेई, पहली शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन चित्रकला की प्रौद्योगिकी के स्तर का एक उदाहरण:
मध्य युग के "अंधकार युग", उग्रवादी ईसाई धर्म और धर्माधिकरण के कारण पढ़ाई पर प्रतिबंध लग गया कलात्मक विरासतपुरातनता प्राचीन गुरुओं के विशाल अनुभव, अनुपात, रचना, वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में ज्ञान पर प्रतिबंध लगा दिया गया है, और प्राचीन देवताओं के प्रति समर्पण के कारण कई कलात्मक खजाने नष्ट हो गए हैं। यूरोप में कला और विज्ञान के मूल्यों की वापसी पुनर्जागरण (पुनर्जन्म) के दौरान ही होती है।
प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के कलाकारों को प्राचीन कलाकारों की उपलब्धियों और स्तर को पकड़ना और पुनर्जीवित करना था। हम कलाकारों के कार्यों की प्रशंसा करते हैं प्रारंभिक पुनर्जागरण, रोम के स्वामियों का स्तर था। मध्य युग के "अंधकार युग", उग्रवादी ईसाई धर्म और धर्माधिकरण के दौरान यूरोपीय कला (और सभ्यता) के विकास की कई शताब्दियों के नुकसान का एक स्पष्ट उदाहरण - 14वीं शताब्दी के इन चित्रों के बीच का अंतर!
15वीं शताब्दी में ऑयल पेंट बनाने की तकनीक और उनके साथ पेंटिंग की तकनीक के उद्भव और प्रसार ने चित्रफलक पेंटिंग के विकास को जन्म दिया और विशेष प्रकारकलाकारों के उत्पाद - प्राइमेड कैनवास या लकड़ी पर रंगीन तेल पेंटिंग।
पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला को गुणात्मक विकास में एक बड़ी छलांग मिली, जिसका मुख्य श्रेय लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1404-1472) के काम को जाता है। वह चित्रकला में परिप्रेक्ष्य की नींव स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे (1436 का ग्रंथ "ऑन पेंटिंग")। उनके लिए (व्यवस्थितीकरण पर उनके कार्य वैज्ञानिक ज्ञान) यूरोपीय कला विद्यालय कलाकारों के चित्रों में यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य और प्राकृतिक अनुपात के उद्भव (पुनरुद्धार) के लिए बाध्य है। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध और परिचित ड्राइंग "विट्रुवियन पुरुष"(मानव अनुपात) 1493, विट्रुवियस के अनुपात और संरचना के प्राचीन ज्ञान के व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित, अल्बर्टी के ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" की तुलना में आधी सदी बाद लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था। और लियोनार्डो का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय (इतालवी) कला विद्यालय के विकास की निरंतरता है।
लेकिन पेंटिंग को 16वीं-17वीं शताब्दी से एक उज्ज्वल और बड़े पैमाने पर विकास प्राप्त हुआ, जब तकनीक व्यापक हो गई तैल चित्र, विभिन्न पेंट निर्माण प्रौद्योगिकियाँ सामने आईं और पेंटिंग स्कूलों का गठन किया गया। यह ज्ञान की प्रणाली है और कला शिक्षा(ड्राइंग तकनीक), अभिजात वर्ग और राजाओं के बीच कला के कार्यों की मांग के साथ मिलकर, यूरोप (बैरोक काल) में ललित कला का तेजी से विकास हुआ।
असीमित वित्तीय अवसरयूरोपीय राजशाही, अभिजात वर्ग और उद्यमियों के लिए उत्कृष्ट भूमि बन गई इससे आगे का विकास 17वीं-19वीं शताब्दी में चित्रकला। और चर्च के कमजोर प्रभाव और एक धर्मनिरपेक्ष जीवनशैली (प्रोटेस्टेंटवाद के विकास से गुणा) ने चित्रकला (बारोक और रोकोको) में कई विषयों, शैलियों और आंदोलनों को जन्म दिया।
ललित कलाओं के विकास के क्रम में, कलाकारों ने कई शैलियों और तकनीकों का निर्माण किया है जो आगे बढ़ती हैं उच्चतम स्तर तककार्यों में यथार्थवाद. 19वीं शताब्दी के अंत तक (आधुनिकतावादी आंदोलनों के आगमन के साथ), चित्रकला में दिलचस्प परिवर्तन शुरू हो गए। कला शिक्षा की उपलब्धता, सामूहिक प्रतिस्पर्धा और जनता (और खरीदारों) द्वारा कलाकारों के कौशल पर उच्च मांग अभिव्यक्ति के तरीकों में नई दिशाओं को जन्म दे रही है। ललित कला अब केवल तकनीक के स्तर तक ही सीमित नहीं है; कलाकार कार्यों में विशेष अर्थ, "देखने" के तरीके और दर्शन को पेश करने का प्रयास करते हैं। जो अक्सर प्रदर्शन के स्तर की कीमत पर आता है, वह अटकलें या चौंकाने का एक तरीका बन जाता है। उभरती हुई शैलियों की विविधता, जीवंत चर्चाएँ और यहाँ तक कि घोटाले भी चित्रकला के नए रूपों में रुचि के विकास को जन्म देते हैं।
आधुनिक कंप्यूटर (डिजिटल) ड्राइंग प्रौद्योगिकियां ग्राफिक्स से संबंधित हैं और इन्हें पेंटिंग नहीं कहा जा सकता, हालांकि कई कंप्यूटर प्रोग्रामऔर उपकरण आपको पेंट के साथ किसी भी पेंटिंग तकनीक को पूरी तरह से दोहराने की अनुमति देते हैं।
मशीनके बारे मेंवॉय कला- एक शब्द जो पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के कार्यों को दर्शाता है जिनका एक स्वतंत्र चरित्र और अर्थ है। चित्रफलक कला के कार्यों का वैचारिक अर्थ उस स्थान के आधार पर नहीं बदलता है जहां वे स्थित हैं, हालांकि उनकी कलात्मक ध्वनि प्रदर्शनी की स्थितियों पर निर्भर करती है। शब्द "चित्रफलक कला" उस "मशीन" से आया है जिस पर कला के कई कार्य बनाए जाते हैं (पेंटिंग में, उदाहरण के लिए, यह एक चित्रफलक है)। पुनर्जागरण के बाद से चित्रफलक कला व्यापक रूप से विकसित हुई है।
स्मारकीय कला- एक प्रकार की कला जिसमें वास्तुशिल्प संरचनाएं, मूर्तिकला स्मारक, राहत, दीवार पेंटिंग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास इत्यादि शामिल हैं। स्मारकीय कला सामूहिक धारणा पर केंद्रित है और कई लोगों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करना चाहती है। स्मारकीय मूर्तिकला स्मारक, स्मारक, मूर्तिकला परिसर हैं जो वास्तुकला के पूरक हैं। स्मारकीय पेंटिंग एक पैनल, पेंटिंग, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास है। स्मारकीय ग्राफिक्स दीवार ग्राफिक छवियां हैं जो एक स्मारकीय छवि के निर्माण में भाग लेती हैं। स्मारकीय कला को अस्तित्व के एक निश्चित स्थायी वातावरण की विशेषता है। गुण: संक्षिप्तता, आकर्षकता, शांत, संतुलित, स्पष्ट, सरल, अभिन्न और राजसी। स्मारकीय कला की "जीवनी" पाषाण युग की मानव कृतियों से मिलती है। अल्टामिरा और लास्कॉक्स की पेंटिंग, स्टोनहेंज के पत्थर, ऊंचे पत्थर (20 मीटर तक) जमीन में लंबवत खोदे गए, जिनका धार्मिक महत्व ("मेनहिर") है। फूल स्मारक. कलाएँ उन युगों से मेल खाती हैं जब सामूहिक चेतना अत्यधिक विकसित होती है और व्यक्तिगत चेतना अपर्याप्त होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि सभी प्राचीन संस्कृतियाँ और मध्य युग की संस्कृति मुख्य रूप से स्मारकीय की ओर आकर्षित हुई।
4. ललित कलाओं के प्रकार.
1.वास्तुकला या आर्किटेक्चरभवन डिजाइन का विज्ञान और कला दोनों है। शब्द के व्यापक अर्थ में, वास्तुकला मानव पर्यावरण का संगठन है, जो शहरों के डिजाइन, शहरी पर्यावरण के आयोजन के मुद्दों, परिदृश्य वास्तुकला और फर्नीचर के डिजाइन और इमारतों की आंतरिक सजावट के साथ समाप्त होता है।
2.चित्रकारी: मेहराब संरचनाओं और अन्य स्थिर आधारों (फ्रेस्को, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास) पर स्मारकीय पेंटिंग। चित्रफलक झिवो (परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, घरेलू झिवो, ऐतिहासिक झिवो)
3.ललित कलाएं- एक प्रकार की ललित कला जो प्रतिनिधित्व के मुख्य साधन के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करती है (रंग का भी उपयोग किया जा सकता है, लेकिन, पेंटिंग के विपरीत, यहां यह एक सहायक भूमिका निभाता है)।
4.नाट्य और सजावटी कलाएँ
5.डीपीआई- सजावटी कला का क्षेत्र: सार्वजनिक और निजी जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य वाले कलात्मक उत्पादों का निर्माण और उपयोगितावादी वस्तुओं (बैटिक, टेपेस्ट्री, थ्रेड ग्राफिक्स, सिरेमिक, कढ़ाई) का कलात्मक प्रसंस्करण
6.मूर्ति- एक प्रकार की ललित कला, जिसकी कृतियाँ त्रि-आयामी रूप में होती हैं और ठोस या प्लास्टिक सामग्री से बनी होती हैं।
5. एक कला के रूप में मूर्तिकला।
मूर्तिकला [अक्षांश से। स्कल्पो - कट आउट, नक्काशी] - मूर्तिकला, प्लास्टिक, एक प्रकार की ललित कला, जिसकी कृतियाँ त्रि-आयामी त्रि-आयामी आकार की होती हैं और ठोस या प्लास्टिक सामग्री से बनी होती हैं। मूर्ति वास्तुकला के प्रति एक निश्चित आकर्षण दर्शाता है: यह अंतरिक्ष और आयतन से भी संबंधित है, टेक्टोनिक्स के नियमों के अधीन है और प्रकृति में भौतिक है। लेकिन वास्तुकला के विपरीत, यह कार्यात्मक नहीं है, बल्कि चित्रात्मक है।मूर्तिकला की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं भौतिकता, भौतिकता, संक्षिप्तता और बहुमुखी प्रतिभा हैं। मूर्तिकला की भौतिकता मात्रा को समझने की मानवीय क्षमता से निर्धारित होती है। लेकिन मूर्तिकला में स्पर्श का उच्चतम रूप, जो इसे धारणा के एक नए स्तर पर ले जाता है, एक व्यक्ति की मूर्तिकला के माध्यम से देखे गए रूप को "नेत्रहीन रूप से छूने" की क्षमता है, जब आंख विभिन्न की गहराई और उत्तलता को सहसंबंधित करने की क्षमता प्राप्त कर लेती है। सतहें, उन्हें संपूर्ण धारणा की शब्दार्थ अखंडता के अधीन करती हैं। मूर्तिकला की भौतिकता सामग्री की ठोसता में प्रकट होती है, जो आकार लेने के बाद, मनुष्यों के लिए एक वस्तुगत वास्तविकता नहीं रह जाती है और कलात्मक विचार का भौतिक वाहक बन जाती है। मूर्तिकला आयतन के माध्यम से स्थान को बदलने की कला है।प्रत्येक संस्कृति आयतन और स्थान के बीच संबंध की अपनी समझ लाती है: पुरातनता शरीर के आयतन को अंतरिक्ष में एक स्थान के रूप में समझती है, मध्य युग - अंतरिक्ष को एक अवास्तविक दुनिया के रूप में, क्लासिकिज़्म - अंतरिक्ष, आयतन और रूप के संतुलन को समझता है। मूर्तिकला की संक्षिप्तता इस तथ्य के कारण है कि यह व्यावहारिक रूप से कथानक और कथा से रहित. मूर्तिकला की धारणा में आसानी केवल स्पष्ट है। मूर्ति प्रतीकात्मक, पारंपरिक और कलात्मक, जिसका अर्थ है कि यह धारणा के लिए जटिल और गहरा है।
ईज़ल पेंटिंग एक ऐसी तकनीक है जिसमें पेंटिंग बनाने के लिए किसी चल सतह पर पेंट लगाया जाता है स्वतंत्र चित्रकारी. इस प्रकार का नाम "लूम" शब्द से आया है, जो अक्सर एक कलाकार का चित्रफलक होता है। आज चित्रफलक पेंटिंग सबसे व्यापक कला है।
कार्यों की गतिशीलता के कारण, पेंटिंग व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो गईं। इसके अलावा, कैनवस को स्थानांतरित करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, चित्रफलक चित्रों की बहाली में काफी सुविधा होती है, खासकर स्मारकीय कला के कार्यों की तुलना में।
पेंटिंग के प्रकार
पेंटिंग आत्म-अभिव्यक्ति और वास्तविकता के अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक है। वह चित्रित करना सिखाती है दुनियाका उपयोग करके दृश्य चित्र, तकनीकें और तकनीकें जो ललित कला की भाषा बनाती हैं। इसे हजारों वर्षों में कलाकारों और सिद्धांतकारों द्वारा बनाया और विकसित किया गया है, और आज यह आधुनिक चित्रकारों को अपनी "कथा" बनाने की अनुमति देता है।
परंपरागत रूप से, निम्नलिखित प्रकार की पेंटिंग प्रतिष्ठित हैं:
- सजावटी - उन सतहों और वस्तुओं को सजाने के लिए बनाया गया है जो किसी अन्य उद्देश्य की पूर्ति करते हैं। इस पेंटिंग का उपयोग इंटीरियर, फर्नीचर, सामान, कपड़े आदि पर किया जाता है।
- रंगमंच - प्रस्तुतियों के लिए दृश्यावली और वेशभूषा बनाना।
- स्मारकीय - इमारतों की निश्चित सतहों पर प्रदर्शन किया जाता है, मुखौटा और आंतरिक दोनों। यह सर्वाधिक है प्राचीन प्रकारकला, पारंपरिक रूप से फ़्रेस्को कहा जाता है। स्मारकीय पेंटिंग में मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास और पैनल भी शामिल हैं।
- चित्रफलक कला मौजूद है, भले ही इसे कहीं भी बनाया गया हो। यह चित्रकला का सबसे व्यापक, विकसित और शैली-समृद्ध प्रकार है।
चित्रफलक पेंटिंग की परिभाषा और विशेषताएं
चित्रफलक कृति कला की एक स्वतंत्र वस्तु है। यह अंतरिक्ष में घूम सकता है और राज्य की सीमाओं को भी पार कर सकता है। यह वही है मुख्य विशेषताचित्रफलक पेंटिंग का तात्पर्य यह है कि इसे रचना स्थल से नहीं बांधा जाना चाहिए।
एक पेंटिंग ऐसी कला का विषय और परिणाम है। आज इस बारे में कोई एकमत राय नहीं है कि किन तकनीकों और सामग्रियों को चित्रफलक पेंटिंग माना जाता है और किन्हें ग्राफ़िक्स माना जाता है। हम इस राय पर कायम रहेंगे कि चित्रफलक पेंटिंग सामग्री और आकार की परवाह किए बिना, किसी भी चल सतह पर किसी भी प्रकार के पेंट का अनुप्रयोग है। इस प्रकार, जल रंग, गौचे और यहां तक कि पेस्टल रंग में बनाई गई कृतियां इस तकनीक के उदाहरण हैं।
कहानी
चित्रफलक पेंटिंग का इतिहास पत्थर के स्लैब और लकड़ी के पैनलों के उपयोग से शुरू हुआ। जिन कार्यों की नींव रखी गई आधुनिक समझऐसी कला - चिह्न. ईसा मसीह की सबसे पुरानी गैर-स्थिर छवि 6वीं शताब्दी की है और इसे विशेष रूप से उपचारित कपड़े से ढके लकड़ी के पैनल पर बनाया गया था।
लकड़ी पर पहली पेंटिंग धार्मिक प्रकृति की थीं, लेकिन प्रतीक नहीं थीं। चित्रफलक चित्रकला के प्रर्वतक प्रोटो-पुनर्जागरण युग के प्रतिनिधि गियोटो डी बॉन्डोन थे। उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं - वे सभी प्लास्टर और जानवरों के गोंद के मिश्रण से उपचारित कैनवास से ढके पतले चिनार की लकड़ी के पैनल पर टेम्परा में बनाई गईं। इस तकनीक का उपयोग बीजान्टियम में चिह्न बनाने के लिए किया जाता था।
चित्रफलक पेंटिंग के प्रकार
पेंटिंग बनाने में प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, चित्रफलक पेंटिंग को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है:
- सतह के प्रकार के आधार पर, कैनवास, कार्डबोर्ड, कागज, लकड़ी, रेशम, चर्मपत्र, धातु पैनल और पत्थर पर पेंटिंग को प्रतिष्ठित किया जाता है। के लिए आधार के रूप में चित्रफलक पेंटिंगलगभग कोई भी मोबाइल सतह जो कोई अतिरिक्त कार्य नहीं करती, वह करेगी।
- उपयोग किए गए पेंट के आधार पर, चित्रफलक पेंटिंग तेल, जल रंग, टेम्परा, ऐक्रेलिक और पेस्टल हो सकती है। गौचे और स्याही जैसी रचनाओं का आमतौर पर कम उपयोग किया जाता है।
इसके अलावा, चित्रफलक पेंटिंग कई सहायक सामग्रियों, जैसे ब्रश, स्पंज, रोलर्स, कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स, पैलेट चाकू और एयरोसोल डिब्बे के उपयोग की अनुमति देती है।
प्रदर्शन तकनीक की विशेषताएं
कला के विकास के साथ, चित्रफलक पेंटिंग की तकनीक भी बदल गई है। आधुनिक दुनियाज्ञान और सामग्री तक पहुंच का विस्तार करता है, प्रयोग और नए अवसरों की खोज के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान करता है। आज, स्टेंसिल और पैटर्न का उपयोग करके चित्रफलक पेंटिंग बनाई जा सकती हैं। रंग नई सामग्रियों और रंगों से निकाले जाते हैं। धन और संसाधनों के ऐसे भँवर में खो जाना कठिन नहीं है।
हालाँकि, तेल चित्रकला, साथ ही चित्रफलक टेम्परा पेंटिंग, सदियों से विकास से गुजरी हैं। यही कारण है कि आज चित्रफलक पेंटिंग की एक पारंपरिक, या अकादमिक तकनीक मौजूद है, जिसमें कई नियमों और परंपराओं का पालन करना शामिल है। तेल पेंट लगाने में आसानी और रंगों को लंबे समय तक बनाए रखने की क्षमता के कारण सबसे लोकप्रिय हैं। बदले में, टेम्पेरा अधिक जटिल है। चित्रफलक टेम्परा पेंटिंग बनाने की तकनीक में कई विशिष्ट नियम हैं - उदाहरण के लिए, रंगद्रव्य के स्वर को गहरा करना छायांकन या एक परत को दूसरे पर लगाने से सबसे अच्छा प्राप्त होता है।
चित्रफलक पेंटिंग की शैलियाँ
चित्रफलक पेंटिंग की शैली समृद्धि इसकी गतिशीलता के कारण है। आख़िरकार, घर के अंदर पेड़ों की तुलना में चित्रफलक को जंगल में ले जाना आसान है। इस प्रकार, चित्रफलक पेंटिंग जीवन से कैनवस को चित्रित करने की संभावनाओं का विस्तार करती है। यह परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन जैसी शैलियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
चित्रफलक चित्रकला के निर्माण और विकास पर सबसे अधिक प्रभाव डालने वालों में धार्मिक और पौराणिक शैलियों के साथ-साथ ऐतिहासिक, चित्र और विषय को भी उजागर करना आवश्यक है। आधुनिक चित्रफलक पेंटिंग के लिए विशेष अर्थएक चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन है।
चित्र
यह शैली बहुत गतिशील है, कभी-कभी इसकी सीमाएँ धुंधली हो जाती हैं और पौराणिक, रूपक और धार्मिक जैसी शैलियों में विलीन हो जाती हैं। एक चित्र का सार कैनवास पर एक व्यक्ति को उसके विशिष्ट रूपों, चेहरे की विशेषताओं और चरित्र लक्षणों के साथ चित्रित करने के लिए कलात्मक साधनों का उपयोग करना है।
चित्रफलक पेंटिंग में उपस्थितिमॉडल, इसकी मूर्त और दृश्य विशेषताएँ इसकी विशेषता वाली आंतरिक विशेषताओं के साथ विलीन हो जाती हैं। यह सब सीधे तौर पर लेखक की धारणा, साथ ही मॉडल और चित्र के साथ कलाकार के संबंध पर निर्भर है।
प्राकृतिक दृश्य
इस शैली में बनी कृतियाँ प्रकृति का चित्रण करती हैं। चित्रों की तरह, परिदृश्य अक्सर सख्त शैली परिभाषाओं और विशेषताओं की सीमाओं को धुंधला कर देते हैं। संभवतः इस तथ्य के कारण कि कई शताब्दियों तक इसका उपयोग केवल चित्र में स्थान भरने के लिए किया जाता था, अब यह हो गया है स्वतंत्र शैली, इसका उपयोग अभी भी अन्य शैलियों के कार्यों में पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है।
परिदृश्य प्रकृति को उसके कई रूपों में दर्शाता है - मनुष्य से अछूता, मनुष्य द्वारा रूपांतरित और उसके साथ बातचीत। उपशैलियों में समुद्र, शहर और ग्रामीण परिदृश्य ध्यान देने योग्य हैं।
स्थिर वस्तु चित्रण
फ़्रेंच से इस नाम का अनुवाद "मृत प्रकृति" के रूप में किया जाता है। चित्रफलक पेंटिंग की यह शैली निर्जीव वस्तुओं के चित्रण पर केंद्रित है। कैसे स्वतंत्र तकनीक 17वीं शताब्दी में उत्तरी यूरोपीय स्वामी के प्रयासों की बदौलत स्थिर जीवन ने आकार लिया। पुनर्जागरण के दौरान यह लोकप्रिय था सजावटी पेंटिंगऔर अक्सर फर्नीचर और बर्तनों के लिए सजावट बन गया।
चित्रफलक पेंटिंग की अन्य लोकप्रिय शैलियों में रोजमर्रा की जिंदगी, चित्रण, रूपक और पशु पेंटिंग शामिल हैं।
स्मारकीय पेंटिंग है बड़ी पेंटिंग्सइमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, आदि) पर। स्मारकीय पेंटिंग के किसी कार्य को उसके आधार (दीवार, समर्थन, छत, आदि) से अलग नहीं किया जा सकता है। स्मारकीय चित्रों के लिए चुने गए विषय भी महत्वपूर्ण हैं: ऐतिहासिक घटनाओं, वीरतापूर्ण कार्य, लोक कथाएंआदि। स्मारकीय चित्रकला से सीधे संबंधित मोज़ेक और रंगीन ग्लास हैं, जिन्हें भी वर्गीकृत किया जा सकता है सजावटी कला. यहां जो महत्वपूर्ण है वह स्मारकीय चित्रकला और वास्तुकला की शैलीगत और आलंकारिक एकता की उपलब्धि है, जो कला का एक संश्लेषण है। स्मारकीय पेंटिंग, वास्तुकला (शैलीगत, रचनात्मक और विषयगत) के साथ इसके संबंध के अलावा, छवियों का सामान्यीकरण, स्थिति के लिए उपयुक्त शैलीकरण होना चाहिए। रंग योजनाऔर आसपास की वस्तुओं के साथ पैमाना।
चित्रफलक पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है, जो स्मारकीय पेंटिंग के विपरीत, वास्तुकला से जुड़ी नहीं है, इसका एक स्वतंत्र चरित्र, स्वतंत्र अर्थ है और इसे पर्यावरण की परवाह किए बिना माना जाता है। चित्रफलक पेंटिंग (पेंटिंग) के कार्यों को एक इंटीरियर से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है और अन्य देशों में दिखाया गया. शब्द "ईज़ल पेंटिंग" उस मशीन (ईज़ल) से आया है जिस पर पेंटिंग बनाई जाती हैं।
लघु (लैटिन मिनियम से - हस्तलिखित पुस्तकों के डिजाइन में प्रयुक्त लाल रंग) - ललित कला, चित्रकला, मूर्तिकला और छोटे रूपों के ग्राफिक कार्यों के साथ-साथ उन्हें बनाने की कला में।
पोर्ट्रेट मिनिएचर एक छोटे प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) का एक चित्र है, जो लेखन की एक विशेष सूक्ष्मता, एक अद्वितीय निष्पादन तकनीक और केवल इस सचित्र रूप में निहित साधनों के उपयोग से प्रतिष्ठित है।
लघुचित्रों के प्रकार और प्रारूप बहुत विविध हैं: उन्हें पानी के रंग, गौचे, विशेष कलात्मक एनामेल्स या का उपयोग करके चर्मपत्र, कागज, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था। तैलीय रंग. छवि, लेखक के रचनात्मक निर्णय (या ग्राहक की इच्छा) के अनुसार, एक वृत्त, अंडाकार, समचतुर्भुज, अष्टकोण, आदि में अंकित की जा सकती है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट मिनिएचर को पतली हाथी दांत की प्लेट पर बनाया गया मिनिएचर माना जाता है।
एक पेंटिंग की तरह, एक लघु चित्र अंतरंग या औपचारिक हो सकता है; एक-, दो- या बहु-आकृति; प्लॉट का आधार है या नहीं। एक बड़े, "वयस्क" चित्र की तरह, चित्रित चेहरे को एक तटस्थ, परिदृश्य पृष्ठभूमि या इंटीरियर में रखा जा सकता है। और यद्यपि एक लघु चित्र समग्र रूप से संपूर्ण चित्र शैली के समान विकास के बुनियादी नियमों और समान सौंदर्य सिद्धांतों के अधीन है, फिर भी यह कलात्मक निर्णय के सार और इसके अनुप्रयोग के क्षेत्र दोनों में इससे भिन्न है - एक लघु चित्र है स्वभाव में सदैव अधिक घनिष्ठ।
रोशनी (लैटिन इलुमिनो से - मैं रोशन करता हूं, उज्ज्वल बनाता हूं, सजाता हूं) मध्ययुगीन हस्तलिखित पुस्तकों में रंगीन लघुचित्र (रोशनी) और अलंकरण बनाने की प्रक्रिया है।
प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ हस्तलिखित मध्ययुगीन पुस्तकें हैं जिन्हें रंगीन लघुचित्रों और आभूषणों से सजाया गया है। रूसी परंपरा में, "प्रबुद्ध" शब्द के अलावा, "प्रबुद्ध" शब्द का प्रयोग अक्सर लघु चित्रों वाली हस्तलिखित पुस्तकों के लिए किया जाता है। चेहरे की पांडुलिपियाँ. मुद्रण के आविष्कार के साथ हस्तलिखित पुस्तकेंधीरे-धीरे उपयोग से बाहर हो गया।
किताबें बनाने के लिए, प्राकृतिक रंगों से पेंट का उपयोग किया गया, जिसके परिणामस्वरूप लाल, नीला, हरा, पीला और अन्य रंग प्राप्त हुए जो संतृप्ति और गहराई में अद्भुत थे। इसके अलावा, लघुचित्र बनाने के लिए चांदी और सोने का उपयोग किया गया था।
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