کارگردان تئاتر کریموف. دیمیتری کریموف، کارگردان تئاتر: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت

یکی از ارکان مدرن فرهنگ ملیالبته امروز کارگردان صحنه دیمیتری کریموف است که نبوغ او اکنون توسط کل جامعه تئاتر به رسمیت شناخته شده است. او عضو اتحادیه است چهره های تئاترروسیه و اتحادیه هنرمندان و دارای جوایز موضوعی بسیاری از جمله جوایز جشنواره های بین المللی است.

بیوگرافی دیمیتری کریموف

در 10 اکتبر 1954 ، در یک خانواده کلان شهری خلاق (پدر - کارگردان معروف آناتولی افروس و مادر - منتقد تئاتر و منتقد هنری ناتالیا کریمووا) کارگردان تئاتر آینده متولد شد. با توجه به موج یهودی ستیزی در کشور ما در هنگام تولد و بزرگ شدن دیمیتری، در شورای خانواده تصمیم گرفته شد که پسر نام مادرش را به خود بگیرد. و همانطور که خود زندگی نشان داد، این تصمیم موجه بود.

پس از پایان تحصیلات عمومی موسسه تحصیلیکریموف به دنبال پدر و مادر مشهور خود وارد مدرسه تئاتر هنر مسکو (بخش صحنه) شد. در سال 1976 با مدرک دیپلم آموزش عالیبرای توسعه حرفه حرفه ای خود در تئاتر در مالایا برونایا رفت. و اولین پروژه کارگردانی او تولیدات «خاطره»، «تابستان و دود»، «جسد زنده»، «یک ماه در روستا» و ... بود.

از سال 1985 تا آغاز دهه نود، زمانی که پدرش درگذشت، دیمیتری عمدتاً با تئاتر تاگانکا همکاری می کرد. در اینجا تماشاگران تئاتر می‌توانند از استعداد کارگردانی او در اجراها لذت ببرند: «جنگ ندارد صورت زنانه"، "یک و نیم متر مربع"و" Misanthrope ". با این حال، علاوه بر خویشاوندان صحنه تئاتر فیلمنامه نویس معروفدر تولیدات تئاترهای واقع در بسیاری از شهرهای روسیه (سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود، ولگوگراد و دیگران)، و همچنین در ژاپن و بلغارستان شرکت کرد. و همکاران او در کارگاه خلاق افراد مشهوری مانند پورتنووا، تووستونوگووا، آریه و شاپیرو بودند.

دیمیتری کریموف پس از مرگ پدرش تصمیم گرفت کار یک طراح صحنه را رها کند و کاملاً روی هنرهای زیبا متمرکز شود. این نقاشی و گرافیک بود که او را در فرانسه، انگلیس و آلمان به شهرت رساند و در نمایشگاه های موضوعی به نمایش گذاشت. و در مسکو خلاقیت هنریبه طور گسترده در موزه روسیه نمایش داده شد.

و در حال حاضر، گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، در میان نمایشگاه های خود، نقاشی هایی از دیمیتری کریموف را در خود جای داده اند. از سال 2002 تا به امروز شروع به فعالیت در زمینه تدریس کرد آکادمی روسیه هنر تئاتر. همچنین تحت رهبری او آزمایشگاه "مدرسه هنرهای دراماتیک" و دوره هنرمندان تئاتر است.

جالب است که ایده های نویسنده اصلی از هر یک پروژه تئاترکارگردان دقیقاً فرضیه «درک نادرست بیننده از قصد کارگردان» را در نظر می گیرد. این به تماشاگران تئاتر این امکان را می‌دهد که تنها پس از تامل و بررسی زیاد به تأمل و نتیجه‌گیری بپردازند. یعنی موفقیت تئاتر معاصردقیقاً در سطح فلسفی و روانی نهفته است که توطئه های پیش پا افتاده را حذف می کند.

زندگی شخصی کارگردان

AT زندگی خانوادگیکارگردان معروف، همه چیز کاملاً پایدار و آرام است. تنها ازدواج با همسرش اینا دلیل تولد یک پسر بود. همسرش متخصص اقتصاد و روانشناسی و در سال های گذشتهبه طور جدی به شوهرش در فعالیت های صحنه ای کمک می کند. جالب اینجاست که در سال 2009، دمیتری کریموف در جوامع یهودی روسیه به عنوان "شخص سال" شناخته شد و او مدت زیادی است که تولد خود را جشن نگرفته است و ترجیح می دهد در آن زمان از قبور والدین محترم خود بازدید کند. که توانستند آموزش خلاقانه شایسته ای به او بدهند.

هنرمند، طراح صحنه، کارگردان و مدرس تئاتر. دیمیتری آناتولیویچ کریموفعضو اتحادیه هنرمندان روسیه و اتحادیه کارگران تئاتر است.

دیمیتری کریموف- پسر پدر و مادر معروف آناتولی افروسو ناتالیا کریمووا. پدرش کارگردان معروف صحنه و مادرش منتقد تئاتر و هنر بود. به دیمیتری نام خانوادگی مادرش داده شد زمان شوروی آناتولی افروسبه دلیل منشأ یهودی آنها موانعی در مسیر شغلی آنها ایجاد کرد.

در سال 1976 از مدرسه تئاتر هنر مسکو فارغ التحصیل شد و بلافاصله در تئاتر مالایا بروننایا شروع به کار کرد. کار فارغ التحصیل کریمواتوسط اتللو پدرش به صحنه رفت.

فعالیت خلاقانه دیمیتری کریموف / دیمیتری کریموف

در سال 1985 دیمیتری کریموفبه عنوان طراح تولید در تئاتر تاگانکا، جایی که نمایش های او روی صحنه رفت، کار کرد «جنگ چهره زن ندارد»، «یک و نیم متر مربع» و «مسانتروپ».

در اوایل دهه 1990، به دلیل بحران کریموفمجبور شد تئاتر را ترک کند و به نقاشی و گرافیک بپردازد. نقاشی های دیمیتری آناتولیویچ در موزه روسیه، در موزه های فرانسه، آلمان، انگلستان ارائه شد. اکنون آثار او را می توان در گالری ترتیاکوفو موزه هنرهای زیبابه نام پوشکین

دیمیتری کریموفدر بسیاری کار کرده است تئاترهای روسیدر مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود، ولگوگراد، به ریگا، تالین، بلغارستان و ژاپن سفر کرد. استعداد او به عنوان طراح تولید و کارگردان در سراسر جهان قدردانی می شود. مهمان ویژه کریمه ها در اروپا.

دمیتری کریموف در مورد کار خود می گوید: "پرفورمنس توسط یک نفر ساخته می شود، یکی اصلی، و این کارگردان است." "افرادی که این را درک می کنند باید دور هم جمع شوند. من به نظرات علاقه مند هستم و آماده صحبت هستم. اما شما فقط باید به موقع متوقف شوید. در واقع، اغلب برای بازیگران این راهی است برای کار نکردن، بلکه برای از بین بردن یا از بین بردن اعصابشان.

در آکادمی هنرهای تئاتر روسیه دیمیتری کریموفدوره ای در زمینه هنرمندان تئاتر تدریس می کند و در آزمایشگاه خلاق خود "مدرسه هنرهای دراماتیک" کار می کند. این آزمایشگاه در مسکو واقع شده است. کریموف همراه با بازیگران جوان، فارغ التحصیلان GITIS و مدرسه شوکین، اجراهای خود را اجرا می کند که سپس در جشنواره های بین المللی نشان می دهد.

دیمیتری کریموف در مورد حرفه خود می گوید: "کارگردان مسئول اجرا است." - من مسئول اتفاقات روی صحنه هستم. اگر آنطور که به نظر من می رسد نباشد، اجرا مال من نخواهد بود. پس چرا وقت می گذرانم، و نقاشی نمی کشم یا کاری در اطراف خانه انجام نمی دهم؟ دستگیره در من الان یک سال است که می افتد و آن را نمی بندم، اما باید با چیزی جبران کنم. با بهترین عملکرد ممکن آن را جبران می کند.

ایده هایی برای اجراهای خیال انگیز شما دیمیتری کریموفاو از تخیل خود، از دیگر هنرمندان و شاگردانش می گیرد. اجراهای کریموف یک ترکیب است تصاویر پلاستیکی، طراحی، نثر و شعر. همه آنها ندارند خط داستان، یا در هم تنیدگی جذاب از سرنوشت، اما همیشه روشن است تصویر بصری، که در هر بیننده ای پاسخ و احساسات مشخص را برمی انگیزد. این باعث می شود که تماشاگران تئاتر به طور فزاینده ای به سمت تولیدات کارگردان دیمیتری کریموف بیایند.

اولین اجرای گروه ما "Innuendo" نام داشت و با دانشجویان سال اول دانشکده هنر RATI من روی صحنه رفت. روس ها اساس اجرا شدند. افسانههای محلیویرایش شده توسط آفاناسیف، یعنی "واقعی ترین" افسانه های روسی. این اجرا بی کلام بود. هنرمندان همان هنرجویان بودند که سریال را جلوی چشم مخاطب خلق کردند. تصاویر بصریبا یک طرح و ایده متحد شده است.

آزمایشگاه تئاتر دیمیتری کریموفاجراهایی مانند «سه خواهر»، «سر وانتس. Donky Hot، "Trading"و تعدادی دیگر شهرت در دایره های گستردهتولیدات کریموف پس از تفسیر شعر لرمانتوف دریافت شد "دیو. نمای از بالا". این اجرا جوایز منتقدان تئاتر "کریستال توراندوت" و اتحادیه کارگران تئاتر "نقاب طلایی" را دریافت کرد.

در سال 2010، همراه با میخائیل باریشنیکف دیمیتری کریموفنمایشنامه ای به صحنه برد "در پاریس"تماشاگران اروپایی دیده اند. اجرا به زبان روسی بود اما در روسیه نمایش داده نشد.

اجراهای دیمیتری کریموف/دیمیتری کریموف

• 1366 - طراح صحنه و لباس (فیلم-نمایشنامه) - هنرمند
• 1367 - جنگ چهره زنانه ندارد (فیلم نمایش) - هنرمند
• 1989 - تارتوف (فیلم-نمایشنامه) - هنرمند
• 2001 - ناپلئون اول (فیلم نمایش) - هنرمند
• 2005 - آناتولی افروس
• 2005 - جزایر (مستند)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (فیلم-بازی) - کارگردان
• تاراربومبیا
• مرگ یک زرافه
• گورکی 10
• رویاهای کاترینا
• اپوس شماره 7
• گاو

دیمیتری کریموف، که بیوگرافی او در این مقاله شرح داده شده است، - هنرمند روسی، معلم تئاتر، کارگردان و طراح صحنه. اجراهای او نه تنها در روسیه بلکه در خارج از کشور نیز محبوبیت دارد. کریموف به عنوان طراح صحنه، نه تنها با پایتخت، بلکه با بسیاری از تئاترهای استانی کار کرد. دیمیتری آناتولیویچ زیبایی شناسی جدیدی را به هنر آورد، یک ترکیب ژانر غیرمعمول.

دوران کودکی

دمیتری کریموف در 10.10.1954 در مسکو متولد شد خانواده خلاق. پدرش آناتولی افروس کارگردان مشهوری بود. مادر، ناتالیا کریمووا، منتقد و نویسنده تئاتر است. دیمیتری در بدو تولد به توصیه پدربزرگش به نام خانوادگی مادرش ثبت شد. واقعیت این است که پدرش، آناتولی افروس، داشت ریشه های یهودی. در آن روزها ، این می تواند تأثیر منفی بر سرنوشت دیمیتری بگذارد.

او در فضایی پر از عشق والدین بزرگ شد. پدر و مادر دادند پراهمیتآموزش خلاقانه پسرش ، بنابراین آناتولی نتوانست با این واقعیت کنار بیاید که گاهی اوقات دیمیتری برای حل هر مشکلی زمان زیادی می برد. کار خلاقانه. در نتیجه، مادر به عنوان میانجی بین زن و پسر عمل کرد. اما همه اینها فقط به دیمیتری کمک کرد تا به فردی برجسته و خودکفا تبدیل شود.

تحصیلات

پس از فارغ التحصیلی دبیرستانکریموف تصمیم گرفت سرنوشت خود را با تئاتر پیوند دهد. بنابراین، او وارد مدرسه تئاتر هنر مسکو شد و شروع به درک اصول صحنه نگاری کرد. او در بخش تولید تحصیل کرد. در سال 1976 از دانشگاه فارغ التحصیل شد.

به عنوان طراح صحنه کار کنید

او در تخصص خود در تئاتر واقع در مالایا بروننایا شغلی پیدا کرد. در آنجا آناتولی افروس مجموعه کاملی از تولیدات را به صحنه برد که طراحی آن توسط دیمیتری کریموف انجام شد. نمایش هایی که او خدمت کرد در بسیاری از تئاترهای پایتخت و در بسیاری از شهرهای اتحاد جماهیر شوروی به نمایش درآمد.

شکست غم انگیز

استعداد کریموف مورد توجه بسیاری از هنرمندان قرار گرفت ، حرفه یک طراح صحنه جوان بسیار موفق بود. اما زندگی تنظیمات خود را انجام داد - والدین درگذشتند: ابتدا پدر و سپس مادر. دیمیتری آناتولیویچ مجبور شد به طور موقت تئاتر را ترک کند. سپس به نظر کریموف رسید که این برای خوب است ، زیرا همه چیز او را به یاد والدینش می انداخت ، به شدت به او ضربه زد و کار انجام شده برای کسی بی فایده به نظر می رسید.

دیمیتری تصمیم گرفت حرفه خود را تغییر دهد و به طور جدی هنر سهیل را مطالعه کند. کریموف در نقاشی، گرافیک و نصب غوطه ور شد. معلوم شد که استعداد دیگری از دیمیتری در اینجا آشکار شد. آثار او در بسیاری از موزه‌ها از جمله موزه‌های خارجی به نمایش گذاشته شد. برخی از نقاشی ها به مجموعه های خصوصی ختم شد.

بازگشت به دنیای تئاتر

پس از مدتی، درد ناشی از از دست دادن آرام شد و دیمیتری کریموف دوباره به تئاتر بازگشت. وقتی او هملت را در تئاتر استانیسلاوسکی روی صحنه برد، برای بسیاری تعجب آور بود. پس از آن، او در GITIS مشغول به کار شد. دیمیتری معلم عالی بود و بازیگران جوان زیادی را پرورش داد. در سال 2002، کریموف تدریس دوره خود را در آکادمی تئاتر روسیه آغاز کرد. در سال 2008، او یک گروه آزمایشی را استخدام کرد که به طور همزمان کارگردانان، بازیگران و فیلمنامه نویسان تازه کار را آموزش می داد. چنین دوره ترکیبی خلق مشترک منحصر به فرد بود، زیرا برای اولین بار برگزار شد.

آزمایشگاه خلاق خود را

در سال 2004، یک محصول بر اساس داستان های عامیانه روسی کارگردان A. Vasiliev را مجذوب خود کرد. او آن را در کارنامه تئاتر اروپا گنجاند و پیشنهاد کرد که کریموف یک آزمایشگاه خلاق ایجاد کند. این به یک بخش جداگانه با زیبایی شناسی هنری منحصر به فرد تبدیل شده است.

در سال 2006 ، واسیلیف تئاتر را ترک کرد و این شد نقطه عطفدر زندگی دیمیتری آناتولیویچ. ابتدا می‌خواست کارگردان را دنبال کند، اما پس از تردید، همچنان برای کار باقی ماند همان محل. آزمایشگاه خلاق دمیتری کریموف به کار خود ادامه داد.

تمام تولیدات توسط منتقدان تئاتر با القاب روشن اهدا شد. رسا بودن تولیدات، ساختار هنری منحصر به فرد و مجموعه های انجمنی آنها مورد توجه قرار گرفت. اجراها در آزمایشگاه در دو مرحله ایجاد می شوند: بحث فعال در مورد نمایشنامه ها، و تنها پس از آن توسعه تصاویر. موسیقی نقش مهمی در اجرا دارد. آثار آماده به ندرت برای اجرا گرفته می شود، در اغلب موارد آثار جدید و اصلی نوشته می شود. دیمیتری کریموف برای مدت طولانی با آهنگساز بودروف همکاری می کند که برای تولیدات موسیقی می نویسد.

برای دیمیتری آناتولیویچ هیچ اصول اساسی وجود ندارد، او می تواند موسیقی را مطابق با ایده های خود "برش" کند، قطعات غیر ضروری را حذف کند یا موارد جدید اضافه کند. بنابراین، آزمایشگاه وضعیت نویسنده را به دست آورد. در طول عمر آن، ده ها اجرا قبلاً روی صحنه رفته است. تولید «رویا در شب نیمه تابستان” برنده جشنواره ادینبورگ شد.

تمام اجراهای اجرا شده توسط کریموف شاهکارهای هنری واقعی هستند. آثار شما را به فکر کردن در مورد مسائل مبرم، تغییر برداشت ها و نظرات موجود وادار می کنند. دیمیتری آناتولیویچ یک متخصص با تجربه در ژانر اپرا است. او چندین اثر تک‌پرده روی صحنه برد.

در سال 2007، دیمیتری آناتولیویچ جایزه معروف کریستال توراندوت را دریافت کرد. در سال 2010، فیلمنامه نویس نمایشنامه فراموش نشدنی "در پاریس" را خلق کرد. این کار مشترک کریموف و باریشنیکوف بود. بسیاری از مردم این اجرا را به یاد دارند رسانه های ترکیبی"، تحویل در سال 2011.

دیمیتری کریموف کارگردانی از جانب خداست. او نسبت به کار خود بسیار مسئولیت پذیر است و معتقد است که مسئول اتفاقاتی است که روی صحنه می افتد. بنابراین تنها زمانی از کار خود راضی است که نمایشی که روی صحنه برده کاملاً مطابق با الزامات او باشد.

در برنامه های کریموف کارهای خلاقانه جدیدی وجود دارد. در سال 2016 ، دمیتری آناتولیویچ در مورد حذف فکر کرد فیلم بلند. طرح در حال ترسیم است به طور کلی. کارگردان اعلام کرد که دانشجویان و دانش آموزان کریموف در فیلمبرداری شرکت خواهند کرد. بوم فیگوراتیو تصویر مشابه یکی از فیلم های آناتولی افروس است که در سال 1961 فیلمبرداری شده است.

زندگی شخصی

دیمیتری کریموف متاهل است. نام همسرش اینا است. خانواده کریموف یک پسر بالغ دارند. اینا در زمینه روانشناسی اجتماعی و اقتصاد کار می کرد. AT اخیرااز بسیاری جهات به شوهرش در کارگردانی کمک می کند. در سال 2009، دمیتری آناتولیویچ توسط جوامع یهودی فدراسیون روسیه به عنوان "شخص سال" انتخاب شد. کریموف مدت زیادی است که تولد خود را جشن نگرفته است. او در این روز سالانه به سر مزار پدر و مادرش می رود. دیمیتری آناتولیویچ هنوز از پدر و مادرش به خاطر تولد و آموزش خلاقانه اش تشکر می کند.

ایرینا سیروتکینانظرات: 53 امتیاز: 53 امتیاز: 38

من سعی می کنم بفهمم چرا ژانر ("تئاتر هنرمند") که در آن دی. کریموف اجراهای خود را انجام می دهد، اینقدر تاثیرگذار است. شاید به این دلیل که به نظر نمی رسد تئاتر سنتیاما برای بازی کودکان این جادوی یک اسباب بازی است: کودکی روی چوب می پرد و آن را اسب می نامد. به گفته ویگوتسکی، کودک با قدرت یک چیز، نام را از چیز دیگر می گیرد و قدرت جادویی بر آن می یابد. در نمایشنامه دانشجویی (!) «داستانی: دیدو و آئنیاس» یکی از بازیگران زن قایق کاغذی را روی رشته ای روی زمین که با روزنامه های قدیمی پوشانده شده است می کشد و دیگری شروع به هم زدن و بالا بردن این روزنامه ها می کند و ناگهان موج نهم را می بینید. . و تو از این طوفان می ترسی و بر آن مسلط می شوی و خود را به مصیبتی که برای کشتی سازان با خود می آورد - و برای تو نیز تسلیم می کنی. این بازی کودکانه است نه «تئاتر» و بنابراین بسیار جدی‌تر، قدرتمندتر و عمیق‌تر. این اجرا یکی دیگر از معجزات آزمایشگاه کریموف است - از روزنامه های قدیمی، قایق های کاغذی، سایه هایی از فانوس جادویی، و بازیگران زن نوجوان پابرهنه. شکننده و کوبنده، مثل آریا خداحافظی دیدو «مرا به خاطر بسپار».

حیله گرنظرات: 15 امتیاز: 17 امتیاز: 26

من انتشار برنامه "مدرسه رسوایی" را به یاد می آورم، جایی که آناتولی واسیلیف، بنیانگذار "مدرسه هنرهای دراماتیک" در مورد ایده آل تئاتر خود صحبت کرد و آن را (تئاتر) به عنوان نوعی خیمه معرفی کرد، جایی که کنش بدون توجه به حضور تماشاگر اتفاق می‌افتد: تماشاگر می‌تواند هر زمان که بخواهد به تئاتر بیاید، او نیز می‌تواند آن را ترک کند، اما کنش بدون وقفه باقی می‌ماند، همان‌طور که اتفاق افتاد ادامه می‌یابد، یعنی. از نظر واسیلیف، تئاتر چیزی نیست جز جهانی مستقل و مجزا که در آن قوانین و اصول خودش عمل می کند.
دیمیتری کریموف با قرار دادن مفهومی مشابه از درک زندگی تئاتر، آزمایش دیگری را در آزمایشگاه خود انجام می دهد که منجر به نمایشی با نام های عجیب و غریب زن مرتب شده "کاتیا، سونیا، فیلدز، گالیا، ورا، اولیا، تانیا می شود. بر اساس چرخه داستان های بونین از کتاب "کوچه های تاریک". این اجرا (بر خلاف کتاب، جایی که خواننده درگیر چیزی غم انگیز، تاریک و شیرینی برای روح می شود) یک شوخی کامل است. با پوزخندی پیچ خورده تغییر دادن. یا دقیق تر، تمرکز کنید.
وارد سالن می‌شوی و با سردرگمی جزئی فکر می‌کنی زود آمدی؟ اما از ردیف ها جلوتر بروید، زیرا به نظر می رسد همه نیز در حال عبور هستند و اکنون در جای خود بنشینید. و بازیگران از قبل در حال قدم زدن در صحنه هستند و هیچ توجهی به شما ندارند: برخی در حال تعویض لباس هستند، برخی در حال آرایش کردن. این احساس را به شما دست می دهد که به سادگی به شما این فرصت را داده اند که برای آماده شدن برای اجرا از سوراخ چشمی نگاه کنید.
و سپس می بینید که چگونه سیم کشی روشن می شود، چگونه آتش می گیرد، یک انفجار رخ می دهد (احتمالاً به عنوان استعاره ای از تجربیات عشقی) و بازیگران وحشت زده از صحنه فرار می کنند و شما بیننده. به هر حال بنشینید (به شما اجازه داده شد که نیم نگاهی داشته باشید، پس شما هم نگاه می کنید). بعد زنی بی رحمانه در جعبه ای جلوی چشمت اره می شود و بدون پا می ماند، کمی گریه می کند، بیهوده سعی می کند پاهای مانکنی اش را بگیرد، اما بعد ظاهر می شود. و ما داستان عشق او را می بینیم، او می خندد و همچنین کمی گریه می کند و سپس زن سومی جایگزین او می شود و سومی - چهارم، چهارم-پنجم، پنجم-ششم، ششم-هفتم. و هر کدام داستان خاص خود را دارند. برای چند دقیقه. در چند کلمه-خاطره پراکنده. و همه آنها (قهرمانان) به دلایلی از جعبه ها روی صحنه ظاهر می شوند. مثل عروسک ها مثل مجسمه‌های زنده که در زمان منجمد شده‌اند، در خاطره خاطره.
در طول اجرا، کارگردان و بازیگران هرگز دست از شگفت زده کردن تماشاگران بر نمی دارند و حقه پس از ترفند را نشان می دهند (توهم پرداز معروف رافائل سیتالاشویلی در اجرا نقش دارد که کار او به ویژه چشمگیر به نظر می رسد). علاوه بر این که اولین قهرمان که برای اولین بار اره شده بود و در طول اجرا بی حرکت دراز کشیده بود (!)، پاها ظاهر می شوند و او با شور و شوق رقص عشق خود را با یک مرد می رقصد، همه چیز. عمل صحنه ایاین اجرا توسط کارگردان وارونه می شود و در یک فضای زمانی کاملاً متفاوت به صحنه می رود. معلوم می‌شود که همه این زنان با اعصاب خالی‌شان فقط علف‌های خشک شده عشق هستند (معلوم است که ما روی صحنه تماشا کرده‌ایم که چگونه کارگردان کتابی از بونین را برداشته و به طور مرموزی جلوی ما باز کرده است. کوچه های تاریک"صفحه های ورق در مقابل ما، که بین آنها گل های خشک شده زندگی های گذشته حفظ شده است). جویدن چیزی و خندیدن به چیزهای ناپسند همه چیز به نوعی کنایه با طعمی تلخ تبدیل می شود. عشق زنده. و اکنون فقط کتابهای درسی غبارآلود در آن وجود دارد کتابخانه های مدارس. زمان نمی کشد، بلکه تحریف می کند. و با نگاه کردن به این ترفند، فقط می توانید از چنین نتیجه سریع و غیرقابل پیش بینی رویدادها شگفت زده شوید. اما قهرمانان زن گریه کردند و مردها یکدیگر را تحویل دادند لباس زیر زنانه، در افکار در مورد لذت ها پیچ خورده است. و اکنون جمعی از دانش‌آموزان کلاس یازدهم، بدون اینکه کوچک‌ترین علاقه‌ای نشان دهند، پشت سر معلم جوان کوشا، که احتمالاً هنوز در عشق بی‌تجربه است، سالن را ترک می‌کنند، مشتاقانه می‌خندند و یکدیگر را هل می‌دهند.
و تو بمانی و تو هم انگار باید یه جوری بری.از روی صندلی بلند میشی و گیج میشی از یه همچین واقعیت عجیبی با اتفاقات دستوری به نام زندگی.

مارفا نکراسووانظرات: 47 امتیاز: 45 امتیاز: 91

دیمیتری کریموف با اهریمنی طرح‌های آثار و شیوه‌های تولید معمول آن‌ها را به تصویر می‌کشد و اجرای پس از اجرا را در تئاتر عجیب مدرسه هنرهای دراماتیک ترسیم می‌کند. در ابتدا، بدون کلمات ("Innuendo"، "Donkey Hot"، "Demon. View from the above")، و سپس با برخی از آنها در هم آمیخته شد. در ابتدا فقط با قلم مو داستان گفتن، بدن انسانو آیتم های صحنه نگاری، و پس از آن با کمک همه چیز ممکن است. ابتدا با دانشجویان طراحی صحنه خود و اکنون با بازیگرانی که در گروه جذب شده اند. همسازان او هر چیزی را نه با طلسم، بلکه با رنگ آمیزی به تصاویر نمایشی تبدیل می کنند و تماشاگران مات و مبهوت را مسحور می کنند. ورا در "Innuendo" صورت داماد را با گواش سیاه روی پشت نازک لنی با چندین خط می کشد، لیونیا اتل (عروس) را روی زانوهایش می نشیند، آنها را می بوسند و صورت داماد روی پشت سرش می پیچد و شادی می کند. در «دیو»، طراحان صحنه، ضبط‌های قدیمی را در اطراف صحنه پخش می‌کنند و هر ثانیه ملودی از صفحه پرتاب شده به غرش عمومی اضافه می‌شود و سپس دستکش‌های زرد رنگ خانگی به اطراف پراکنده می‌شوند و زمینی از پژمرده روی صحنه می‌رویند. صحنه. در اپوس شماره 7، آنیا، در حال نواختن شوستاکوویچ، در یک پیانوی چوبی نشسته و ضربات قلم مو های مختلف را پخش می کند. رنگ های روشنبه موسیقی آهنگساز همه چیز ساده است، و می توانید او را به خاطر مصور بودن سرزنش کنید، یا می توانید با امضای قرارداد با رنگ قرمز از یک قلم موی سیاه که موافقت می کنید با تراشه های چوب پاشیده شود، با او قرارداد ببندید. برف مصنوعییا روزنامه های پاره شده (بسته به اجرا) و اجرا فقط بر اساس کار (ها) خواهد بود و همه چیز مربوط به خودتان است و به اندازه ای که وقت دارید نظر خود را برای کوتاهی آن تغییر دهید در آن فکر است. مدت زمان، اما شما وقت نداشتید، بنابراین شاید در آن زیبایی بیشتر از معنا باشد، و آیا واقعا یافتن معنی در زیبایی دشوار است، هنرمندی که در شما زندگی می کند به شما خواهد گفت. جریان های تصاویر، دگردیسی از یکی به دیگری، به راحتی با انتخاب ذرات شگفت آور دقیق تصویر شده حدس زده می شود - این چه نوع تئاتری است. دیو لرومونت دنیا را از بالا می بیند، دن کیشوت سروانتس دیوانه است، گاو پلاتونف زن جذابو پرفورمنس بوم نقاشی است که بر روی آن طرح‌ها، خط‌ها و نقاشی‌ها ظاهر می‌شوند و بیش از پیش یکدیگر را جایگزین، تکمیل و آشکار می‌کنند. او با اختلاط و سرگرم کردن ذهن ما، داستان های عامیانه، سروانتس و گوگول، لرمانتف و رویدادهای منتخب در روسیه، همه را با هم مخلوط می کند. نمایشنامه های چخوفبا هم، پلاتونوف و جاز، کتاب مقدس و سرنوشت شوستاکوویچ. چگونه در سر ما مخلوط می شود، چگونه تداعی ها در درون ما جاری است. زیرا او و سازندگانش اجازه می دهند آنچه را که از سر می گذرانند، انسانی کنند، شخصیت ها را احیا کنند، و اجازه دهند دیگر اجرا مربوط به آن نباشد، بلکه مربوط به خود آنها (ما) باشد. چخوف در "مناقصه" خود به طرز شگفت انگیزی جذاب است، بله، نباید اینطور باشد، می دانم، همه ما می دانیم، اما آنقدر صادقانه و واقعی ظاهر می شود که مانند بسیاری از اجراهایش، هیچ حرفی وجود ندارد.

لابراتوار دیمیتری کریموف، یکی از مهمترین انقلابیون زیبایی شناسی تئاتر معاصر روسیه، از اکتبر 2004 وجود دارد. در این مدت بیش از ده اجرا خلق شد که هر کدام افتتاح شدند تم جدیددر بررسی «تئاتر هنرمند». سطوح درک فضا، ماهیت ظاهر تصویر، بیان بصری و دقت همراه با تناقض، سریال غیرمنتظره تداعی کننده و صداقت نافذ، ماهیت وجود بازیگر در یک حالت غیر معمول ساختار هنری- همه اینها فقط یک لیست کوچک و نسبتاً مشروط از موضوعاتی است که منتقدان تئاتر دوست دارند در رابطه با کار شرکت کنندگان در آزمایشگاه صحبت کنند.
در اوت 2012 نمایشنامه دیمیتری کریموف "رویای یک شب نیمه تابستان" (تولید مشترک بین المللی جشنواره تئاتربه نام چخوف و تئاتر "مدرسه هنرهای دراماتیک") در شصت و ششمین جشنواره بین المللی هنر ادینبورگ جایزه دریافت کرد.

دیمیتری کریموف در سال 1954 در خانواده آناتولی افروس و ناتالیا کریمووا متولد شد که احتمالاً از همه بیشتر است. کارگردان معروفو منتقد تئاتر دوران شوروی. در سال 1976 از مدرسه تئاتر هنر مسکو فارغ التحصیل شد هنرمند تئاتر، طراح صحنه. در سال 1976 او شروع به کار در تئاتر در مالایا بروننایا کرد. از جمله اجراهای طراحی شده توسط او در تولید آناتولی افروس "اتللو" اثر دبلیو شکسپیر (1976)، "یک ماه در کشور" اثر ای.تورگنیف (1977)، "تابستان و دود" اثر تی ویلیامز (1980) ، "یادآوری" توسط A. Arbuzov (1981)، "ناپلئون اول" توسط F. Bruckner، "کارگردان تئاتر" توسط I. Dvoretsky (1983) و دیگران. آ. چخوف اجراهای «تارتوف» اثر جی بی مولیر، «جسد زنده» اثر ال. تولستوی، «تلاش برای پرواز» اثر جی. رادیچکوف (1984) را طراحی کرد. او در تئاتر درام و کمدی تاگانکا روی نمایش‌هایی کار کرد: «جنگ چهره زنانه ندارد» اثر اس. الکسیویچ (1985)، «یک و نیم متر مربع» اثر بی. موژائف و «مسان‌تروپ» اثر جی.-بی. مولیر (1986). او اجراهایی را در تئاترهای دیگر در مسکو، روسیه و جهان طراحی کرد. در اوایل دهه 90 ، دمیتری کریموف تئاتر را ترک کرد و شروع به کار کرد هنر سه پایه: نقاشی، گرافیک، نصب. شرکت در بسیاری از گروه و نمایشگاه های شخصیچه در روسیه و چه در خارج از کشور. او از سال 2004 رهبری می کند آزمایشگاه خلاقدر مدرسه تئاتر هنر دراماتیک مسکو و با حضور هنرجویان و بازیگران جوان خود، فارغ التحصیلان اخیر RUTI-GITIS و مدرسه Shchukin، اجراهایی را اجرا می کند. در آزمایشگاه، دیمیتری کریموف اجراهای زیر را به صحنه برد: "توصیه"، "سه خواهر"، "سر وانتس". خر داغ»، «مناقصه»، «دیو». نمایی از بالا»، «گاو»، «اپوس شماره 7»، «رویاهای کاترینا»، «مرگ زرافه»، «تارابومبیا»، «کاتیا، سونیا، فیلدز، گالیا، ورا، اولیا، تانیا»، در پاریس ، "X. م. ترکیبی.