رافائل سانتی کار می کند. رافائل سانتی: معروف ترین نقاشی ها

رافائل دی والنتین

رافائل DE VALENTIN (فر. رافائل د والنتین) - قهرمان داستان O. de Balzac "Shagreen Skin" (1831) که بخشی از "کمدی انسانی" است (بخش "مطالعات فلسفی"). R. de V. یک شخصیت زندگی نامه ای است. به این ترتیب، بالزاک، به قولی، سرنوشت خود را مطرح کرد: او زندگی خود را با کار ادبی بیش از حد کوتاه کرد و درست مانند قهرمانش «سوخت». با این حال، بدون هیچ گونه تأثیر طلسم جادویی. در میان نمونه های اولیه ادبی R. de V. - فاوست گوته یا ملموت سرگردان Ch. Metyuren - قهرمانانی که با شیطان پیمان بستند. R. de V. در آغاز زندگی خود یک جوان جاه طلب فقیر است که در کمدی انسانی تعداد زیادی از آنها وجود دارد. منشأ R. de V. نجیب است. او عنوان مارکیز را یدک می کشد، اما این به او پول اضافه نمی کند. پایان ناموفق محاکمه، R. de V. را از ثروت خود محروم می کند و او تصمیم می گیرد "در کار و سکوت" زندگی کند، به این امید که با کار خود شهرت و پول به دست آورد. او روی دو اثر ادبی شرط بندی می کند که انتظار دارد آنها را ظرف سه سال به پایان برساند: یک کمدی برای عموم مردم و یک رساله علمی. رساله به نام نظریه اراده; بالزاک با سپردن این موضوع به R. de V. بار دیگر بر نزدیکی خود با قهرمان تأکید می کند. او خود اراده را که به صورت سیالات نامرئی و بی وزن در فضا منتشر می شود، نیرویی قدرتمند می دانست که همه موجودات زنده تحت تأثیر آن هستند; او افکار خود را در مورد این موضوع به قهرمانان مورد علاقه خود، به عنوان مثال، لوئیس لمبرت، قهرمان رمانی به همین نام، که همچنین رساله ای در مورد وصیت نامه نوشت. ملاقات اتفاقی با یک دوست باعث می‌شود R. de V. شیوه زندگی گوشه‌نشین خود را تغییر دهد و سعی کند به روشی متفاوت موفق شود و در نور بچرخد و قلب زنان را تسخیر کند. بنابراین R. de V. با کنتس ثروتمند تئودورا - "زنی بدون قلب" ملاقات می کند. به خاطر این زیبایی سرد سکولار، R. de V. خلاقیت و علم را فراموش می کند، آخرین پول خود را خرج می کند و در ازای آن ادب بی تفاوتی دریافت می کند، زیرا تئودورا فقط خودش را دوست دارد. R. De V. در ناامیدی می خواهد خودکشی کند. قبل از مرگ، او به طور تصادفی وارد مغازه عتیقه فروشی می شود و خودکشی به تعویق می افتد: عتیقه یک تکه چرم جادویی را به R. de V. می دهد. به لطف پوست، همه آرزوها برآورده می شود، اما از هر آرزویی پوست جمع می شود و عمر صاحبش کوتاه می شود. بالزاک همیشه نگران مشکل حفظ سرزندگی بود. او خود آنها را بدون شمارش صرف کرد، اما همیشه با تحسینی بی‌دریغ به یاد فیلسوف فونتنل می‌افتد که صد سال زندگی کرد زیرا "مایع حیاتی خود را ذخیره می‌کرد." چرم شاگرین تحقق این ایده هاست که می توان زندگی را در مدت کوتاهی هدر داد و یا می توان آن را کم مصرف کرد. در ابتدا ، R. de V. به قدرت طلسم اعتقادی ندارد ، اما خیلی زود متقاعد می شود که عتیقه دروغ نگفته است: آرزوها برآورده می شوند ، او صاحب ثروت ناگفته می شود - اما پوست کاهش می یابد. در همین حال، R. de V. دیگر نمی خواهد بمیرد. او با یک انتخاب روبروست: برای لذت خود زندگی کند، اما از این طریق خود را به مرگ سریع محکوم کند، یا "تخیل خود را اخته کند" و داوطلبانه خود را از زندگی دور کند. حس حفظ خود قوی تر است و R. de V. تمایلات را رد می کند. او به عنوان واسطه ای بین خود و جهان، خدمتکار قدیمی جاناتان را انتخاب می کند که باید نیازهای او را حتی قبل از بیان آنها پیش بینی کند. برای مدتی، R. de V. از این حالت "خودکار" جدا شد: او در تئاتر با پائولین گودین ملاقات می کند، که در زمانی که او زندگی یک گوشه نشین فقیر را رهبری می کرد عاشق او شد. سپس R. de V. نتوانست عاشق پولینا شود ، زیرا برای او "عشق از تجمل جدا نشدنی است" ، اکنون پدر دختر ثروتمند شده است و او بیش از این شایسته توجه R. de V. شده است. برای تسخیر پولینا، R. de V نیازی به کمک طلسم نیست، زیرا پولینا او را بدون هیچ جادویی می‌پرستد. R. de V. از پولینا خوشحال است، اما زندگی کردن باعث ایجاد آرزوهای کوچک می شود، اندازه پوست کاهش می یابد و صاحب آن احساس بدتر و بدتر می کند. او به امید کشش پوست جادویی به دانشمندان روی می آورد، اما نه جانورشناس، نه شیمیدان و نه فیزیکدان قادر به مقابله با شاگرین نیستند. R. de V. از پزشکان می خواهد که او را درمان کنند، اما آنها درماندگی خود را امضا می کنند. سپس مرد بدبخت سعی می کند خود را نجات دهد: او در دهکده ای دورافتاده اوورن ساکن می شود تا "به زندگی درونی طبیعت بپیوندد، با فروتنی منفعلانه آن آغشته شود" و "خود را از خود رها کند". تقریباً همه قهرمانان رمانتیک، با شروع رنه شاتوبریان، رویای زندگی در آغوش طبیعت، در میان «آدم‌های طبیعی» را در سر می‌پرورانند و به این ترتیب از شر احساساتی که آنها را عذاب می‌دهند خلاص می‌شوند. پرواز R. de V. نوعی تقلید از چنین گریزهای عاشقانه است. وجود روستایی او مطلقاً هیچ چیز شاعرانه ای در خود ندارد ، او سبک زندگی حیوانی را پیش می برد ، اما همچنان به پژمرده شدن ادامه می دهد و با بازگشت به پاریس ، در آغوش پائولین می میرد و قادر به مقاومت در برابر آخرین آرزوی خود نیست ، که معلوم شد کشنده بود.

مانند تمام قهرمانان مطالعات فلسفی بالزاک، R. de V. یک شهید اندیشه است. وسواس او - میل به کسب قدرت بر سرنوشت خود (بیهوده نبود که او رساله ای در مورد وصیت نامه نوشت) - در یک تکه پوست مجسم شد و این پوست او را مانند قهرمان "جستجو" ویران کرد. برای مطلق" رویای یافتن یک ماده واحد مشترک برای همه مواد را خراب کرد و قهرمان "شاهکار ناشناخته" - رویایی برای کشیدن یک زن کاملاً زیبا روی بوم. در همین حال، بالزاک مطمئن بود که "ایده های ما سازمان یافته هستند، موجوداتی یکپارچه که در دنیای نامرئی زندگی می کنند و بر سرنوشت ما تأثیر می گذارند". چنین موجودات فعال، سرنوشت ساز و کشنده ای، به لطف پوست جادویی، تبدیل به ایده ها (آرزوهای) R. de V. می شوند. تصادفی نیست که R. de V. در پایان زندگی خود فقط آنچه را که خواسته است قدرت ذهنی کافی برای درخواست چیزی بزرگ را نداشت. چرم شاگرین تنها خودخواهی بی حد و حصر صاحبش را آشکار کرد.

بلافاصله پس از انتشار Shagreen Skin، دو روند در تفسیر تصویر R. de V. ظاهر شد که در سال های بعد ادامه یافت. فیلاره شال، نویسنده فرانسوی، نویسنده پیشگفتار رمان‌ها و داستان‌های فلسفی بالزاک (1831)، در کتاب R. de V، اول از همه، «تجسم خودگرایی متمدنانه» جامعه مدرن را با اراده ضعیف، بی‌باوری و غرور آن دید. ، "نماد فقر وحشتناک"، "یک شیک پوش بی پول." به گفته Chall، در R. de V. حس حفظ خود، تمام احساسات و ایده های دیگر را می کشد و او «در تشنج خودگرایی» می میرد. مقدمه دیگری بر «مطالعات فلسفی» (1834) که توسط فلیکس داون امضا شد و افکار بسیاری را مدیون خود بالزاک است، جنبه فلسفی و متافیزیکی او را در تاریخ R. de V. برجسته می کند: اندیشه و اراده نیروهای زنده هستند، آنها دارای یک انرژی کشنده ای که می تواند انسان را نابود کند. R. de V. نه به دلیل شرایط اجتماعی زندگی یا ویژگی های منفی شخصیت که توسط قدرت وحشتناک فکر ویران شد. سرنوشت او «فرمول زندگی» است. در آینده، تمام محققانی که به تصویر شخصیت اصلی Shagreen Skin روی آوردند، مطابق یکی از این دو تفسیر رفتند: اجتماعی یا متافیزیکی.

متن: باخموتسکی وی.یا. "... سن ما... خودخواهی ما..."

// Balzac O. de. چرم شاگرین. م.، 1983. س.5-30; Citron P. Introduction pour "La Peau de Chagrin"

// Balzac H. de. کمدی انسانی. ص، 1979. V.10. ص 5-45.

V.A. Milchin

قهرمانان ادبی - دانشگاهیان. 2009 .

رافائل سانتی (1483-1520) - بزرگترین نقاش، معمار و گرافیست ایتالیایی.

دوران کودکی و جوانی

رافائل در 14 مارس 1483 به دنیا آمد. این اتفاق در شرق ایتالیا در شهر کوچک اوربینو در شب جمعه خوب رخ داد. پدر کودک، جیووانی دی سانتی، به شعر و نقاشی مشغول بود، او هنرمندی با استعداد اما نه برجسته بود، او در دربار دوک مونتفلترو کار می کرد.

مادر این پسر، مارگی چارلا، خیلی زود درگذشت. رافائل در آن زمان تنها 8 سال داشت. کمتر از سه سال بعد در سال 1494 پدرش چشم از جهان فروبست. اما جیووانی موفق شد بچه ها را در مسیر درست هدایت کند، رافائل در کارگاه خود اولین تجربه هنری خود را نیز دریافت کرد.

پسر هنوز خیلی جوان بود، وقتی پدرش استعداد هنری و میل به هنر را در او کشف کرد، او شروع به تمرین پسرش در نقاشی کرد. و خیلی زود او یک دستیار در شخص رافائل جوان دریافت کرد ، کودک حتی ده ساله نبود ، هنگامی که او به همراه پدرش تصاویری را به سفارش دولت اوربینسکی نقاشی کرد. اولین اثر رافائل نقاشی دیواری "مدونا و کودک" است که او با پدرش ساخته است.

اولین آثار مستقل رافائل نقاشی هایی بود که برای کلیسا سفارش داده شد:

• "Konfalon که تثلیث مقدس را به تصویر می کشد" (بوم در 1499-1500 نقاشی شده است).
• «تاج گذاری سنت. نیکولا از تولنتینو» (سانتی در سال های 1500-1501 روی این محراب کار کرد).

تحصیل در پروجا

در سال 1501، سانتی وارد پروجا شد تا نقاشی را نزد هنرمند پیترو پروژینو، که در آن زمان در بین استادان ایتالیایی جایگاه برجسته‌ای داشت، بیاموزد. دانش آموز جوان به طور کامل روش معلم خود را مطالعه کرد، شروع به تقلید از او با قاطعیت و دقت کرد که به زودی کپی های رافائل را نمی توان از نقاشی های اصلی پروجینو معروف متمایز کرد.

سانتی با نهایت مهارت کار را برای مادام ماگدالن دگلی اودی (نه با رنگ روی بوم، بلکه با روغن روی چوب) به پایان رساند. اکنون این خلقت در کلیسای سان فرانچسکو در پروجا است، مادر خدا، عیسی مسیح و دوازده حواری را در اطراف مقبره به تصویر می کشد که در رؤیای آسمانی تأمل می کنند.

آثار اولیه رافائل در آن دوره نیز شامل نقاشی های زیر است:

• "سه لطف"؛
• "فرشته میکائیل که شیطان را شکست می دهد"؛
• "رویای یک شوالیه"؛
• "خطبه سنت جان باپتیست".

رافائل در حین تحصیل در پروجا، اغلب به شهر اوربینو، سیتا د کاستلا، می‌آمد، جایی که به همراه هنرمند ایتالیایی پینتوریچیو، کارهای سفارشی ساخت.

در سال 1502، سانتی اولین مدونا سولی خود را نقاشی کرد، سپس آنها را تا آخر عمر نقاشی کرد.

تا سال 1504، این هنرمند قبلاً سبک خاصی را توسعه داده بود، اولین آثار مهم او ظاهر شد:

• "نامزدی مریم باکره با یوسف"؛
• "پرتره پیترو بمبو"؛
• "Madonna Conestabile"؛
• "سنت جورج در حال کشتن اژدها"؛
• "تاج گذاری مریم".

دوره زندگی فلورانس

در سال 1504 رافائل پروجا را ترک کرد. او به فلورانس رفت، این حرکت نقش بزرگی در رشد خلاقانه این هنرمند داشت. در اینجا او شروع به مطالعه دقیق آثار بارتولومئو دلا پورتا، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دیگر نقاشان فلورانسی کرد. سانتی کاملاً درگیر مطالعه مکانیک و آناتومی حرکات انسان، زوایای پیچیده و ژست‌ها بود و با طبیعت کار زیادی کرد.

نقاشی‌های او از دوره فلورانس، فرمول‌های پیچیده حرکات هیجان‌انگیز و دراماتیک انسانی را نشان می‌دهد که قبلاً توسط میکل آنژ ساخته شده بود.

سانتی در سال 1507 شاهکار دیگری به نام «محفظه» نوشت.

محبوبیت رافائل شروع به رشد کرد، او سفارشات زیادی برای پرتره ها و تصاویر قدیسان دریافت کرد.

اما موضوع اصلی در بوم های فلورانسی او مدونا و کودک بود، او حدود 20 نقاشی کشید. با وجود توطئه های استاندارد، کودک در آغوش مدونا یا بازی در کنار او با جان باپتیست، همه تصاویر کاملاً فردی هستند. در این آثار لطافت خاص مادرانه به چشم می خورد. به احتمال زیاد ، مادر رافائل خیلی زود درگذشت ، چنین فقدانی در ردپایی عمیق در روح این هنرمند منعکس شد ، او تمام محبت و مهربانی را از زنی که به او زندگی داد دریافت نکرد.

مدوناهای به تصویر کشیده شده در نقاشی های او منجر به موفقیت و شهرت رافائل شد. او تعداد زیادی سفارش در مورد موضوعات مشابه دریافت کرد ، در این دوره سانتی بهترین آثار خود را نوشت:

• "مدونا گراندوک"؛
• "مدونا زیر سایبان"؛
• "باغبان زیبا" (یا "مدونا و کودک با جان باپتیست")؛
• "Madonna Terranuova"؛
• "مدونا با میخک"؛
• «مدونا با فنچ طلایی».

سانتی چهار سال را در فلورانس گذراند و در این مدت به تکنیک منحصر به فردی در نقاشی و فردیت در سبک دست یافت. بسیاری از آثار او در این دوره زیباترین و ایده آل ترین آثار در تاریخ نقاشی جهان به شمار می روند، او چهره ها و چهره های بی عیب و نقصی را به تصویر کشیده است.

سانتی در فلورانس با دوناتو برامانته آشنا شد و دوست شد که بعداً نقش مهمی در زندگی این هنرمند ایفا کرد.

واتیکان

در سال 1508، سانتی فلورانس را ترک کرد، او به رم رفت و تمام سالهای باقی مانده خود را در آنجا زندگی کرد.

در اینجا او توسط یکی از دوستان برامانته یاری شد، رافائل توسط دربار پاپ به عنوان یک هنرمند رسمی استخدام شد. او شروع به نقاشی نقاشی های دیواری کرد، Stanza della Senyatura را با ترکیب بندی های چند پیکره به طرز درخشانی نقاشی کرد. پاپ ژولیوس دوم از کار خود راضی بود. سانتی هنوز یک بیت را کامل نکرده بود، زیرا پاپ نقاشی سه بیت دیگر را به او سپرد. علاوه بر این، نقاشانی که از قبل شروع به نقاشی آنها کرده بودند (پروژینو و سیگنورلی) از کار حذف شدند.

دستورات زیادی وجود داشت و سانتی دانش آموزان را برای کمک به او می برد. خود او طرح هایی می ساخت و دانش آموزان در نقاشی به او کمک می کردند.

در سال 1513، لئو X جایگزین جولیوس دوم شد، او همچنین از توانایی های رافائل قدردانی کرد و ساخت مقوا برای کلیسای سیستین را به او سپرد که صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشد. همچنین، لئو ایکس، لژهای هنرمند را سفارش داد که مشرف به حیاط واتیکان بود. به مدت 5 سال، طبق ایده های سانتی، این لجیاها از 13 پاساژ ساخته شده اند. سپس این هنرمند طرح هایی برای صحنه های کتاب مقدس ساخت و شاگردانش ایوان را با 52 نقاشی دیواری تزئین کردند.

در سال 1514، دوست و مربی رافائل دوناتو برامانته درگذشت. در این زمان، ساخت کلیسای سنت پیتر در رم تازه شروع شده بود، سانتی به سمت معمار اصلی منصوب شد. و یک سال بعد، در سال 1515، به عنوان سرپرست ارشد آثار باستانی تأیید شد. این رافائل بود که جایگزین برامانته درگذشته شد و حیاط معروف واتیکان را با لجیا تکمیل کرد.

در واتیکان، حجم کار دیوانه کننده بود، اما در همان زمان، سانتی همچنان موفق شد بر اساس سفارشات کلیساها روی محراب ها کار کند. با شکوه ترین و شاهکارترین نقاشی او "تغییر شکل" است.

سانتی موضوع مورد علاقه خود - مدونا را فراموش نکرد. در طول مدتی که در رم زندگی می کرد، حدود 10 تصویر خلق کرد:

• "مدونا روی صندلی"؛
• "مدونا با ماهی"؛
• "مدونا آلبا"؛
• فولیگنو مدونا.

در اینجا او اوج کار خود - "سیستین مدونا" را ایجاد کرد.

این بوم فوق‌العاده در نظر گرفته می‌شود، هیچ کس هرگز نمی‌تواند راز این هنرمند بزرگ را کشف کند که چگونه او توانسته است تمام سایه‌ها، اشکال و خطوط را در یک کل واحد ترکیب کند، به گونه‌ای که وقتی به این تصویر نگاه می‌کنید، تنها وجود دارد. یک آرزوی مقاومت ناپذیر - نگاه کردن مداوم به چشمان غمگین مریم.

بیشتر نقاشی های رافائل با مضامین مذهبی کشیده شده بود. اما در کارهای او آثار پرتره نیز وجود داشت. به خصوص شیک ایجاد شد:

• "پرتره پاپ ژولیوس دوم"؛
• "پرتره Baldassar Castiglione"؛
• "پرتره بیندو آلتوویتی"؛
• "پرتره لئو ایکس با کاردینال جولیو مدیچی و لوئیجی روسی"؛
• "پرتره کاردینال الساندرو فارنزه".

رافائل برای آخرین بار خود را در نقاشی "خود پرتره با یک دوست" گرفت.

آگوستینو چیگی که عاشق بزرگ نقاشی بود، صاحب بانک، آگوستینو چیگی، پیشنهاد کرد که سانتی محل اقامت خود را در خارج از شهر، که در ساحل تیبر ساخته شده بود، با نقاشی های دیواری با موضوع اساطیر باستان تزئین کند. این هنرمند در حین کار بر روی این سفارش، بهترین اثر خود را خلق کرد که زیباترین آن، "پیروزی گالاتیا" نامیده می شود.

رافائل شاگردان زیادی داشت، با این حال، هیچ یک از آنها به یک هنرمند برجسته تبدیل نشدند. جولیو رومانو بزرگترین استعداد را داشت، اما کار او مورد قدردانی هم عصرانش قرار نگرفت. چندین نقاشی توسط جیووانی نانی کشیده شد. یک هنرمند خوب از پرین دل واگا آمد که در جنوا و فلورانس کار می کرد. فرانچسکو پنی تمایلات بسیار خوبی داشت، اما خیلی زود درگذشت.

استعدادهای دیگر رافائل

سانتی خود را در معماری حرفه ای نشان داد. کلیساها، کلیساها و کاخ های ساخته شده بر اساس طرح او با ظرافت، غنی ترین شکل ظاهری، فرم های نجیب محدود و فضای داخلی صمیمی متمایز می شدند. هر قصری که او ایجاد کرد ظاهری زیبا داشت.

سانتی نیز به حکاکی و طراحی مشغول بود. حدود 400 نقاشی از او تا زمان ما باقی مانده است. خود رافائل حکاکی نمی ساخت، بلکه طرح هایی را برای آنها خلق کرد. مارکانتونیو ریموندی با توجه به نقاشی‌هایش حکاکی‌های زیادی ساخته است. یکی از کارهای گرافیکی سانتی، با عنوان Head of a Young Apostle، در اواخر سال 2012 در ساتبیز به قیمت رکورد 29721250 پوند (دو برابر قیمت اولیه) فروخته شد.

رافائل شعر را خیلی دوست داشت، حتی خودش کمی شعر می گفت.

زندگی شخصی

محبوب این هنرمند بزرگ مدل او مارگریتا لوتی بود که نام مستعار Fornarina را دریافت کرد.

این دختر را می‌توان در دو تابلوی او «دونا ولاتا» و «فورنارینا» دید و هنگام کشیدن بندها با نقاشی‌های دیواری، فیگور او را نقاشی می‌کرد.

پدر فورنارینا نانوا بود، آنها در رم زندگی می کردند. وقتی رافائل جوان به اینجا رسید، به طور اتفاقی با فورنارینا آشنا شد و بلافاصله عاشق شد. او دختر را به مبلغ 3000 طلا از پدرش خرید و به ویلایی که مخصوص او اجاره کرده بود برد.

تا زمان مرگ این هنرمند ، فورنارینا الگوی او و عشق اصلی زندگی او بود ، تقریباً 12 سال با هم زندگی کردند ، اگرچه نمی توان گفت که زن جوان به رافائل خود وفادار ماند. زمانی که سانتیا ویلا را برای بانکدار آگوستینو چیگی نقاشی کرد، فورنارینا با صاحب آن رابطه نامشروع داشت. او همچنین اغلب از تفریح ​​با شاگردان رافائل مخالف بود.

هنرمند فرانسوی ژان آگوست دومینیک اینگر تصویری درباره این داستان عاشقانه زیبا به نام «رافائل و فورنارینا» نوشته است.

سرنوشت دقیق بعدی فورنارینا پس از مرگ رافائل مشخص نیست. دو نسخه وجود دارد. به گفته یکی، او ثروت قابل قبولی را به وصیت خود دریافت کرد، زندگی ناامیدانه ای داشت و مشهورترین زن دادگاه رم شد. طبق نسخه دوم، او به عنوان یک راهبه برگزیده شد و در آنجا به زودی درگذشت.

مرگ یک هنرمند

به طور قطعی مشخص نیست که رافائل سانتی بر اثر چه چیزی درگذشت. برخی منابع ادعا می کنند که او پس از یک شب طوفانی در رختخواب با فورنارینا بیمار شد. محققان مدرن زندگی او پیشنهاد کرده اند که این هنرمند از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا به تب رومی مبتلا شد که منجر به مرگ او شد.

سانتی در 6 آوریل 1520 در حالی که به سختی به سن 37 سالگی رسید درگذشت. جسد او در پانتئون به خاک سپرده شده است، مقبره با سنگ نوشته ساخته شده است: "رافائل بزرگ اینجا آرام گرفت، طبیعت در طول زندگی خود از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

دهانه ای در سیاره عطارد وجود دارد که به نام رافائل سانتی ایتالیایی بزرگ نامگذاری شده است.

طراح سال توسط maison & Objet Americas انتخاب شد. او پسر یک زن کوبایی و یک زن لهستانی، عشق به ترکیب رنگ های روشن و اشکال هندسی سخت را به ارث برد.

Rafael de Cárdenas زندگی و کار می کند
نیویورک. فارغ التحصیل دانشکده طراحی رود آیلند و دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلسسه سال در کالوین کار کرد کلاین.
در سال 2005، او دفتر معماری خود را در نیویورک افتتاح کرد.معماری در بزرگ. فضای داخلی او در نشریات برجسته براق منتشر شده است.

با کالوین کلاین شروع شد. زمانی او کیوریتور بود (حتی نمایشگاه دقیقه نیویورک را به مسکو آورد گاراژ موزه هنرهای معاصر). او در معماری و طراحی صنعتی تسلط داشت و از دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس فارغ التحصیل شد. طراحی شده توسط گرگ لین، بر روی یک بنای یادبود در محل مرکز تجارت جهانی کار کرد.از مشتریان او می توان به Baccarat، Cartier، Kartell، Nike و دیگران اشاره کرد.

د کاردناس یک قهرمان واقعی پست مدرن است. او دوست دارد در دهه 1980، دوره کودکی خود - دوران هنرهای خیابانی و هیپ هاپ، دست و پا بزند. طرفدار مدونا و گرسنگی با دیوید بووی. به گفته او، معماری برای او بیشتر به نوعی «تفکر در قالب معماری» شباهت دارد. رویای رافائل گنجاندن معماری در آگاهی انسان مدرن، در متن زندگی اوست، جایی که مد، هنر، طراحی و موسیقی در هم تنیده شده اند. نکته اصلی ساختمان ها نیست، بلکه "معماری خلق و خو" است. فضای داخلی آن اغلب نمایش های واقعی رنگ و هندسه است. مواد مورد علاقه - چوب، شیشه، فلز، سنگ. کاردناس رابطه خاصی با سنگ ها دارد: او فقط درخشان ترین و اشباع ترین آنها - مالاکیت، مرمر - را می گیرد و سخاوتمندانه از آنها در فضاهای بزرگ استفاده می کند.

بوتیک Baccarat در منهتن.
نمایشگاه و استودیوی تناسب اندام نایک در سوهو، نیویورک.
فضای داخلی دفتر در ساختمان آتش نشانی سابق اقیانوس سیاه، منهتن، نیویورک.
فضای داخلی رستوران آسیا د کوبا در نیویورک.
دکوراسیون داخلی بوتیک دلفینا دلترز، لندن.

رافائل سانتی (رافائلو سانتی) هنرمند ایتالیایی، استاد گرافیک و راه حل های معماری، نماینده مکتب نقاشی اومبریا است.

رافائل سانتی در 6 آوریل 1483 در شهر ایتالیا (اوربینو) در ساعت سه بامداد در خانواده یک هنرمند و دکوراتور به دنیا آمد. این مرکز فرهنگی و تاریخی منطقه (مارچه) در شرق ایتالیا است. در نزدیکی زادگاه رافائل، شهرهای تفریحی پسارو (پسارو) و (ریمینی) قرار دارند.

والدین

پدر مشاهیر آینده - جووانی سانتی (جیوانی سانتی) در قلعه دوک اوربینو فدریکو دا مونتفلترو (فدریکو دا مونتفلترو) کار می کرد ، مادر مارگی چارلا (مارگی چارلا) به خانه داری مشغول بود.

پدر زود متوجه توانایی پسرش در نقاشی شد و اغلب او را با خود به قصر می برد، جایی که پسر با هنرمندان مشهوری مانند پیرو دلا فرانچسکا، پائولو اوچلو و لوکا سیگنورلی ارتباط برقرار می کرد.

مدرسه در پروجا

رافائل در سن 8 سالگی مادرش را از دست داد و پدرش همسر جدیدی به نام برناردینا را به خانه آورد که به فرزند دیگری عشق نشان نمی داد. در سن 12 سالگی پسر یتیم مانداز دست دادن پدرش متولیان این استعداد جوان را برای تحصیل نزد پیترو وانوچی در پروجا فرستادند.

رافائل تا سال 1504 در مدرسه پروجینو تحصیل کرد، با اشتیاق استاد را مطالعه می کند و سعی می کند در همه چیز از او تقلید کند. مرد جوان دوستانه، جذاب، عاری از تکبر، دوستانی را در همه جا پیدا کرد و به سرعت تجربه معلمان را به کار گرفت. به زودی آثار او را نمی توان از آثار پیترو پروجینو (Pietro Perugino) متمایز کرد.

اولین شاهکارهای معروف رافائل این نقاشی ها بودند:

1. "نامزدی مریم باکره" (Lo sposalizio della Vergine)، 1504، در گالری میلان (Pinacoteca di Brera) به نمایش گذاشته شد.
2. "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile)، 1504، متعلق به ارمیتاژ (سن پترزبورگ) است.
3. رویای شوالیه (Sogno del cavaliere)، 1504، در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شد.
4. "سه لطف" (Tre Grazie)، 1504 در موزه Condé در Chantilly (Château de Chantilly)، فرانسه به نمایش گذاشته شد.

تأثیر پروژینو به وضوح در آثار ردیابی می شود ، رافائل کمی بعد شروع به ایجاد سبک خود کرد.

در فلورانس

در سال 1504، رافائل سانتی به دنبال معلم خود پروجینو به (Firenze) نقل مکان کرد. با تشکر از معلم، مرد جوان با نابغه معماری Baccio d'Agnolo، مجسمه ساز برجسته آندریا سانسوینو، نقاش باستیانو داسانگالو و دوست و محافظ آینده اش تادئو تادی ملاقات کرد. تأثیر قابل توجهی در روند خلاقانه رافائل ملاقات با لئوناردو داوینچی (لئوناردو داوینچی) داشت.یک کپی از نقاشی "لدا و قو" ("لدا و قو")، متعلق به رافائل، تا به امروز باقی مانده است (بی نظیر است که خود اصل آن حفظ نشده است).

تحت تأثیر معلمان جدید، رافائل سانتی، در حالی که در فلورانس زندگی می کند، بیش از 20 مدونا را خلق می کند و اشتیاق خود را برای عشق و محبتی که از مادرش از دست داده بود را در آنها قرار می دهد. تصاویر عشق، لطافت و پالایش را تنفس می کنند.

در سال 1507، این هنرمند از آتالانتا باگلیونی سفارش می گیرد که تنها پسرش درگذشت. رافائل سانتی نقاشی «محور» (La deposizione)، آخرین اثر در فلورانس است.

زندگی در رم

در سال 1508، پاپ جولیوس دوم (Iulius PP. II)، در جهان - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) رافائل را به رم دعوت کرد تا کاخ قدیمی واتیکان را نقاشی کند. این هنرمند از سال 1509 تا پایان روزگار خود کار می کند و تمام مهارت، استعداد و تمام دانش خود را در کار خود قرار داده است.

هنگامی که معمار Donato Bramante درگذشت، پاپ لئو X (Leo PP. X)، در جهان - جووانی مدیچی، از سال 1514 رافائل را به عنوان معمار برجسته ساخت و ساز (Basilica Sancti Petri) منصوب کرد، در سال 1515 او همچنین حافظ ارزش ها می شود. . مرد جوان مسئولیت سرشماری و حفظ آثار تاریخی را بر عهده گرفت. برای معبد سنت پیتر، رافائل نقشه متفاوتی کشید و ساخت یک حیاط با لژیا را تکمیل کرد.

سایر آثار معماری رافائل:

• کلیسای Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) که در خیابانی به همین نام در سال 1509 ساخته شد، ساخت آن در سال 1509 آغاز شد.
• Chigi Chapel (La cappella Chigi) کلیسا (Basilica di Santa Maria del Popolo)، واقع در Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). ساخت و ساز در سال 1513 آغاز شد، (جیوانی برنینی) در سال 1656 به پایان رسید.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli در رم، واقع در تقاطع Piazza Vidoni و Corso Vittorio Emanuele. ساخت و ساز در سال 1515 آغاز شد.
• اکنون کاخ ویران شده Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila)، واقع در مقابل کلیسای جامع سنت پیتر. ساخت و ساز در سال 1520 به پایان رسید.
• کاخ پاندولفینی (Palazzo Pandolfini) در فلورانس در سان گالو (از طریق سن گالو) توسط معمار جولیانو دا سانگالو (Giuliano da Sangallo) بر اساس طرح های رافائل ساخته شده است.

پاپ لئو X می ترسید که فرانسوی ها ممکن است یک هنرمند با استعداد را به سمت آنها بکشانند، بنابراین سعی کرد تا جایی که ممکن است به او کار کند، بدون اینکه از هدایا و ستایش خودداری کند. رافائل سانتی در رم به نوشتن مدونا ادامه می دهد، بدون اینکه از موضوع مورد علاقه خود یعنی مادری دور شود.

زندگی شخصی

نقاشی های رافائل سانتی نه تنها شهرت یک هنرمند برجسته را برای او به ارمغان آورد، بلکه پول زیادی را نیز به ارمغان آورد. او هرگز از توجه پادشاهان و امکانات مالی بی بهره نبود.

در طول سلطنت لئو ایکس، او یک خانه مجلل به سبک عتیقه را به دست آورد که بر اساس طراحی خودش ساخته شده بود. با این حال، تلاش های متعدد برای ازدواج با یک مرد جوان از طرف حامیان او نتیجه ای نداشت. رافائل ستایشگر زیبایی زنان بود. به ابتکار کاردینال بیبینا (Bibbiena)، این هنرمند با خواهرزاده خود ماریا دوویزی بیبینا (Maria Dovizi da Bibbiena) نامزد کرد، اما عروسی برگزار نشد. استاد نمی خواست گره بزند.نام یکی از معشوقه های معروف رافائل، بئاتریس از (فرارا) است، اما به احتمال زیاد او یک زن رومی معمولی بود.

تنها زنی که توانست دل یک زن ثروتمند را به دست آورد، مارگریتا لوتی، دختر نانوا، ملقب به لا فورنارینا بود.

این هنرمند در حالی که به دنبال تصویری برای کوپید و روان بود، در باغ چیگی با دختر ملاقات کرد. رافائل سانتی سی ساله (ویلا فارنسینا) را در رم نقاشی کرد که متعلق به حامی ثروتمندش بود و زیبایی یک دختر هفده ساله کاملاً با این تصویر مطابقت داشت.

• توصیه می کنیم از تور بازدید کنید:

پدر دختر برای 50 طلا به دخترش اجازه داد تا برای هنرمند ژست بگیرد و بعداً با 3000 طلا به رافائل اجازه داد او را با خود ببرد. به مدت شش سال، جوانان با هم زندگی کردند، مارگاریتا هرگز از الهام بخشیدن به تحسین کنندگان خود برای شاهکارهای جدید، از جمله:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina")، گالری استادان قدیمی (Gemäldegalerie Alte Meister)، درسدن (درزدن)، آلمان، 1514؛.;
• "Donna Velata" ("La Velata")، گالری Palatine (Galerie Palatine)، (Palazzo Pitti)، فلورانس، 1515;
• «فورنارینا» («لا فورنارینا»)، پالازو باربرینی (پالازو باربرینی)، رم، 1519;

پس از مرگ رافائل، مارگاریتا جوان کمک هزینه مادام العمر و یک خانه دریافت کرد. اما در سال 1520، دختر در صومعه مبتدی شد، جایی که بعداً درگذشت.

مرگ

مرگ رافائل اسرار بسیاری بر جای گذاشت. طبق یک نسخه، این هنرمند خسته از ماجراهای شبانه خود، با حالتی ضعیف به خانه بازگشت. پزشکان قرار بود از قدرت او حمایت کنند، اما آنها خون ریزی کردند که باعث مرگ بیمار شد. بر اساس نسخه دیگری، رافائل در حفاری در گالری های دفن زیرزمینی سرما خورد.

در 6 آوریل 1520، ماستو درگذشت. در (پانتئون) با احترام به خاک سپرده شد. مقبره رافائل را می توان در هنگام گشت و گذار در رم در سحرگاه دید.

مدونا

تقلید از معلم خود پیترو پروجینو (پیترو پروجینو) رافائل یک گالری متشکل از چهل و دو نقاشی از بانو و فرزند ما کشید.با وجود انواع داستان ها، آثار با جذابیت لمس کننده مادری متحد شده اند. این هنرمند فقدان عشق مادرانه را به بوم های نقاشی خود منتقل می کند و زنی را تقویت می کند و ایده آل می کند که با نگرانی از یک بچه فرشته محافظت می کند.

اولین مدونا توسط رافائل سانتی به سبک کواتروسنتو ساخته شد که در اوایل رنسانس در قرن 15 رایج بود. تصاویر محدود هستند، خشک هستند، چهره های انسانی کاملاً جلویی ارائه می شوند، نگاه بی حرکت است، آرامش و انتزاع موقر در چهره ها است.

دوره فلورانس احساسات را به تصاویر مادر خدا می آورد، اضطراب و غرور در فرزندشان آشکار می شود. مناظر در پس زمینه پیچیده تر می شوند، تعامل شخصیت های به تصویر کشیده شده آشکار می شود.

در آثار رومی بعدی، تولد باروک (باروک) حدس زده می شود.احساسات پیچیده‌تر می‌شوند، ژست‌ها و ژست‌ها از هماهنگی رنسانس دور هستند، نسبت‌های فیگورها کشیده می‌شوند و تن‌های غم‌انگیز غالب هستند.

در زیر معروف ترین نقاشی ها و توضیحات آنها آورده شده است:

مدونا سیستین (Madonna Sistina) مشهورترین تصویر بانوی ماست با ابعاد 2 متر و 65 سانتی متر در 1 متر و 96 سانتی متر. تصویر مدونا از مارگریتا لوتی 17 ساله دختر یک نانوا گرفته شده است. معشوقه هنرمند

ماریا که از ابرها پایین می آید، یک نوزاد غیرمعمول جدی را در آغوش خود حمل می کند. آنها توسط پاپ سیکستوس دوم (سیکستوس دوم) و سنت باربارا ملاقات می کنند. در پایین نقاشی دو فرشته قرار دارند که احتمالاً به درب تابوت تکیه داده اند. فرشته سمت چپ یک بال دارد. نام Sixtus از لاتین به عنوان "شش" ترجمه شده است، ترکیب شامل شش شکل است - سه شکل اصلی یک مثلث را تشکیل می دهند، پس زمینه برای ترکیب، چهره فرشتگان به شکل ابر است. این بوم برای محراب کلیسای سنت سیکستوس (Chiesa di San Sisto) در Piacenza (Piacenza) در سال 1513 ساخته شد. از سال 1754، این اثر در گالری استادان قدیمی به نمایش گذاشته شده است.

مدونا و کودک

نام دیگر این نقاشی که در سال 1498 خلق شد، "مدونا از خانه سانتی" ("Madonna di Casa Santi") است. این اولین اشاره هنرمند به تصویر مادر خدا شد.

نقاشی دیواری در خانه ای که هنرمند در آن به دنیا آمد، در خیابان رافالو در اوربینو نگهداری می شود. امروزه این ساختمان "خانه-موزه رافائل سانتی" ("Casa Natale di Raffaello") نامیده می شود. مدونا در نمایه نشان داده شده است، او در حال خواندن کتابی است که روی پایه قرار گرفته است. او یک بچه خواب در آغوش دارد. دست های مادر کودک را حمایت می کند و به آرامی نوازش می کند. ژست های هر دو چهره طبیعی و آرام است، خلق و خوی با تضاد رنگ های تیره و سفید تنظیم می شود.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - مرموزترین کار رافائل، تکمیل شده در سال 1505. طرح اولیه آن به وضوح نشان دهنده وجود یک چشم انداز در پس زمینه است. این نقاشی در کابینه طرح‌ها و مطالعات در (Galleria degli Uffizi)، در فلورانس (Firenze) ذخیره می‌شود.

• توصیه می کنیم بازدید کنید:با راهنمای هنری دارای مجوز

یک عکس اشعه ایکس از کار تمام شده تأیید می کند که پس زمینه متفاوتی در ابتدا در نقاشی وجود داشته است. تجزیه و تحلیل رنگ نشان می دهد که لایه رویی نقاشی 100 سال پس از ایجاد آن اعمال شده است. احتمالاً، این کار می تواند توسط هنرمند کارلو دولچی، صاحب گراندوک مدونا، که پس زمینه تاریک تصاویر مذهبی را ترجیح می دهد، انجام دهد. در سال 1800، دولچی این نقاشی را به دوک فرانسیس سوم (فرانسوا سوم) به شکلی که تا به امروز باقی مانده است فروخت. مدونا نام "دوکا بزرگ" را به نام همان صاحب (دوکا بزرگ - دوک بزرگ) دریافت می کند. این نقاشی با ابعاد 84 در 56 سانتی متر، در گالری Palatine (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti)، در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

برای اولین بار، شباهت Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) با همسرش Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin در تابستان 1830، زمانی که یک کپی از نقاشی ایجاد شده در سال 1507 را در ویترین یک کتابفروشی در Nevsky Prospekt دید، متوجه شد. این یکی دیگر از آثار اسرارآمیز رافائل است که در آن منظره در پس زمینه با رنگ سیاه نقاشی شده است. او برای مدت طولانی به جهان سفر کرد و پس از آن دوک بریج واتر صاحب او شد.

پس از آن، وارثان این اثر را برای بیش از صد سال در املاک بریج واتر در لندن (لندن) نگه داشتند. در طول جنگ جهانی دوم، مدونای بلوند به گالری ملی اسکاتلند در ادینبورگ منتقل شد، جایی که امروز در آن به نمایش درآمده است.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - کار تمام شده استاد در اومبریا، نوشته شده در سال 1502.قبل از به دست آوردن آن توسط کنت Conestabile della Staffa، او خود را مدونا با یک کتاب (Madonna del Libro) می نامید.

در سال 1871، الکساندر دوم آن را از کنت خرید تا به همسرش بدهد. امروزه این تنها اثر رافائل است که متعلق به روسیه است. در هرمیتاژ سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است.

این اثر در یک قاب غنی ارائه شده است که همزمان با بوم خلق شده است. هنگامی که این نقاشی در سال 1881 از چوب به بوم ترجمه شد، مشخص شد که مدونا به جای کتاب، ابتدا اناری را با خود نگه داشته است - نشانه ای از خون مسیح. در زمان ایجاد مدونا ، رافائل هنوز بر تکنیک نرم کردن انتقال خطوط - sfumato (sfumato) تسلط نداشت ، بنابراین او استعداد خود را با تأثیر رقیق نشده لئوناردو داوینچی ارائه کرد.

"Madonna d'Alba" توسط رافائل در سال 1511 به درخواست اسقف Paolo Giovio (Paolo Giovio) ایجاد شد.در دوران اوج خلاقیت هنرمند. برای مدت طولانی، تا سال 1931، این نقاشی متعلق به ارمیتاژ سنت پترزبورگ بود، پس از آن به واشنگتن (واشنگتن)، ایالات متحده آمریکا فروخته شد و اکنون در گالری ملی هنر (گالری ملی هنر) به نمایش گذاشته شده است.

ژست و چین های لباس مادر خدا یادآور مجسمه های دوران باستان است. این کار از این جهت غیر معمول است که قاب آن دایره ای به قطر 945 میلی متر است. نام "آلبا" مدونا در قرن هفدهم به یاد دوک های آلبا گرفت (در یک زمان این تصویر در کاخ سویا (سویا) بود که متعلق به وارثان اولیوارس (الیوارس) بود). در سال 1836، امپراتور روسیه نیکلاس اول آن را به قیمت 14000 پوند خرید و دستور داد آن را از چوبی به بوم منتقل کنند. در همان زمان، بخشی از طبیعت سمت راست از بین رفت.

"Madonna della Seggiola" در سال 1514 ساخته شد و در گالری Palatine (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) به نمایش گذاشته شد. مادر خدا لباس های شیک زنان ایتالیایی قرن شانزدهم را پوشیده است.

مدونا پسرش را با دو دست محکم در آغوش می گیرد و انگار احساس می کند که او باید تجربه کند. در سمت راست، یحیی باپتیست به شکل یک پسر بچه به آنها نگاه می کند. همه شکل ها از نمای نزدیک کشیده می شوند و پس زمینه تصویر دیگر مورد نیاز نیست.در اینجا سخت گیری اشکال هندسی و چشم اندازهای خطی وجود ندارد، اما عشق مادرانه بی حد و حصر وجود دارد که با استفاده از رنگ های گرم بیان می شود.

بوم بزرگ رافائل (1 متر 22 سانتی متر در 80 سانتی متر) "باغبان زیبا" (La Belle Jardiniere) که در سال 1507 نوشته شده است، متعلق به یکی از با ارزش ترین نمایشگاه های موزه لوور پاریس (Musée du Louvre) است.

در ابتدا، این نقاشی "باکره مقدس در لباس یک زن دهقانی" نام داشت و تنها در سال 1720، پیر ماریت، منتقد هنری تصمیم گرفت نام دیگری را برای او بگذارد. مریم در باغی با عیسی و یحیی تعمید دهنده به تصویر کشیده شده است.پسر دستش را به سمت کتاب دراز می کند و به چشمان مادرش نگاه می کند. یوحنا میله ای با صلیب در دست گرفته و به مسیح نگاه می کند. هالوها به سختی بالای سر شخصیت ها قابل مشاهده هستند. آسمان فیروزه ای با ابرهای سفید، دریاچه، گیاهان گلدار و کودکان چاق و چاق اطراف مدونای مهربان و مهربان، آرامش و آرامش را به ما می بخشد.

مدونا با فنچ

مدونا با فنچ طلایی (Madonna del Cardellino) به عنوان یکی از بهترین ساخته های رافائل شناخته می شود که در سال 1506 نوشته شده است. در گالری اوفیزی (Galleria degli Uffizi) در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

این نقاشی به سفارش دوست هنرمند، تاجر لورنزو نازی (لورنزو نازی) بود، او خواست که کار برای عروسی او آماده شود. در سال 1548، زمانی که کوه سان جورجیو (مونته سان جورجیو) بر روی خانه تاجر و خانه‌های مجاور فرو ریخت، نقاشی تقریباً از بین رفت. با این حال، پسر لورنزو، باتیستا (باتیستا)، تمام قسمت های تصویر را از خرابه ها جمع آوری کرد و آنها را برای بازسازی به ریدولفو گیرلاندایو (Ridolfo del Ghirlandaio) داد. او تمام تلاش خود را کرد تا به این شاهکار ظاهر اصلی خود را ببخشد، اما نمی توان آثار آسیب را به طور کامل پنهان کرد. اشعه ایکس 17 عنصر مجزا را نشان می دهد که با میخ، نقاشی جدید و چهار درج در سمت چپ متصل شده اند.

مدونا کوپر کوچک (Piccola Madonna Cowper) در سال 1505 ایجاد شد و به نام ارل کاوپر نامگذاری شد که این اثر برای سالها در مجموعه او بود. در سال 1942 به گالری ملی هنر در واشنگتن اهدا شد. باکره مقدس، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر رافائل، با لباس های قرمز نشان داده شده است که نماد خون مسیح است. در بالا، به عنوان نمادی از بی گناهی، یک شنل آبی اضافه شده است. اگرچه هیچ کس در ایتالیا اینگونه راه نمی رفت، اما رافائل مادر خدا را با چنین لباس هایی به تصویر کشید. پلان اصلی توسط ماریا در حال استراحت روی نیمکت اشغال شده است. با دست چپش مسیح خندان را در آغوش می گیرد. در پشت سر می توانید کلیسایی را ببینید که یادآور معبد سن برناردینو (Chiesa di San Bernardino) در اوربینو، زادگاه نویسنده تصویر است.

پرتره ها

پرتره های زیادی در مجموعه رافائل وجود ندارد؛ او زود از دنیا رفت.از جمله آثار اولیه ساخته شده در دوره فلورانس و آثار دوره بلوغ، که در طول اقامت وی ​​در رم از 1508 تا 1520 خلق شده است. این هنرمند از زندگی چیزهای زیادی می گیرد، همیشه به وضوح خطوط را مشخص می کند و به دقیق ترین مطابقت می رسد. تصویر به اصل نویسندگی بسیاری از آثار زیر سوال رفته است، از جمله نویسندگان احتمالی دیگر: پیترو پروجینو، فرانچسکو فرانسیا (فرانچسکو فرانسیا)، لورنزو دی کردی (لورنزو دی کردی).

پرتره هایی که قبل از حرکت به فلورانس ایجاد شده اند

نقاشی رنگ روغن روی چوب (45 سانتی متر در 31 سانتی متر) ساخته شده در سال 1502 در (Galleria Borghese) به نمایش گذاشته شده است.

تا قرن نوزدهم نویسندگی پرتره به پروژینو نسبت داده شده است، اما تحقیقات اخیر نشان می دهد که این شاهکار متعلق به قلم مو رافائل اولیه است. شاید این تصویر یکی از دوک ها، معاصران این هنرمند باشد. فرهای جاری مو و عدم وجود نقص های صورت تا حدودی تصویر را ایده آل می کند،این با رئالیسم هنرمندان شمال ایتالیا در آن زمان مطابقت نداشت.

• توصیه شده:

پرتره الیزابت گونزاگا (Elisabetta Gonzaga)، 1503 اندازه خلقت 52 سانتی متر در 37 سانتی متر در گالری اوفیزی به نمایش گذاشته شده است.

الیزابت خواهر فرانچسکو دوم گونزاگا و همسر گیدوبالدو دا مونتفلترو بود. پیشانی زن با آویز عقربی آراسته شده است، مدل مو و لباس او به شیوة هم عصران نویسنده به تصویر کشیده شده است.. طبق فرض مورخان هنر، پرتره های گونزاگا و مونتفلترو تا حدی توسط جیووانی سانتی اجرا شده است. الیزابت برای رافائل عزیز بود، زیرا زمانی که رافائل را یتیم کرد مشغول تربیت او بود.

پرتره پیترو بمبو (پیترو بمبو) - یکی از اولین کارهای رافائل در سال 1504، نشان دهنده پیترو بمبو جوان است که به یک کاردینال تبدیل شد، تقریباً یک دوتایی از هنرمند.

در تصویر، موهای بلند مرد جوان به آرامی از زیر کلاه قرمز می ریزد. دست ها روی جان پناه جمع می شوند، یک تکه کاغذ در کف دست راست بسته می شود. رافائل اولین بار با بمبو را در قلعه دوک اوربینو ملاقات کرد. پرتره رنگ روغن روی چوب (54 سانتی متر در 39 سانتی متر) در موزه هنرهای زیبا (Szépművészeti Múzeum) در بوداپست (بوداپست) مجارستان به نمایش گذاشته شده است.

پرتره های دوره فلورانس

پرتره یک زن باردار دونا گراویدا (La donna gravida) در سال 1506 با رنگ روغن روی بوم به ابعاد 77 سانتی متر در 111 سانتی متر ساخته شد و در کاخ پیتی نگهداری می شود.

در زمان رافائل، رسم به تصویر کشیدن زنانی که دارای فرزند بودند، نبود، اما نقاش پرتره تصاویری نزدیک به روح خود را بدون توجه به تعصب ترسیم می کرد. موضوع مادری که از تمام مدوناها می گذرد، در تصاویر ساکنان دنیوی نیز منعکس شده است. مورخان هنر بر این باورند که این می تواند زنی از خانواده بوفالینی چیتا دی کاستلو (Bufalini Città di Castello) یا امیلیا پیا دا مونتفلترو (Emilia Pia da Montefeltro) باشد. لباس شیک، جواهرات روی موها، حلقه هایی با سنگ های قیمتی در انگشتان و زنجیر دور گردن نشان دهنده تعلق به طبقه ای ثروتمند است.

پرتره بانویی با اسب شاخدار (Dama col liocorno) با رنگ روغن روی چوب 65 سانتی متر در 61 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1506، به نمایش گذاشته شده در گالری Borghese.

احتمالا جولیا فارنزه، عشق پنهانی پاپ الکساندر ششم (الکساندر پی پی. ششم)، برای این تصویر ژست گرفته است. این کار جالب است زیرا در طول بازسازی های متعدد تصویر بانو بارها تغییر کرد. در عکس اشعه ایکس، به جای یک تک شاخ، شبح یک سگ از طریق آن دیده می شود. شاید کار روی پرتره چندین مرحله را طی کرد. رافائل می تواند نویسنده تنه شکل، منظره و آسمان باشد.جووانی سوگلیانی می‌توانست ستون‌های کناری ایوان، بازوهای آستین دار و سگ را به پایان برساند. یک لایه رنگ بعدی دیگر حجم مو را افزایش می دهد، آستین ها را تغییر می دهد و سگ را تمام می کند. پس از چند دهه، سگ به اسب شاخدار تبدیل می شود، دست های بازنویسی شده در قرن هفدهم، این خانم سنت کاترین در شنل می شود.

سلف پرتره

سلف پرتره (Autoritratto) با ابعاد 47.5 سانتی متر در 33 سانتی متر، اجرا شده در سال 1506، در گالری اوفیزی، فلورانس ذخیره می شود.

این اثر برای مدت طولانی به کاردینال لئوپولد مدیچی (Leopoldus Medices) تعلق داشت، از سال 1682 در مجموعه گالری اوفیزی گنجانده شد. تصویر آینه ای پرتره توسط رافائل بر روی نقاشی دیواری "مدرسه آتن" ("Scuola di Atene") در سالن اصلی کاخ واتیکان (کاخ رسولی (Palazzo Apostolico)) کشیده شده است. این هنرمند خود را در لباسی سیاه و سفید به تصویر کشید و آن را تنها با یک نوار کوچک از یقه سفید تزئین کرد.

پرتره آگنولو دونی، پرتره مادالنا دونی

پرتره آگنولو دونی و پرتره مادالنا دونی (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) در سال 1506 با رنگ روغن روی چوب نقاشی شدند و کاملاً مکمل یکدیگر هستند.

آگنولو دونی یک تاجر پشم ثروتمند بود و بلافاصله پس از ازدواج خود و همسر جوانش (نی استروزی) را نقاشی کردند. تصویر دختر به شکل "مونالیزا" ("مونالیزا") (لئوناردو داوینچی) ایجاد شد: همان چرخش بدن، همان موقعیت دست ها. ترسیم دقیق جزئیات لباس و جواهرات نشان دهنده ثروت زوجین است.

یاقوت ها نماد رفاه، یاقوت کبود - خلوص، یک آویز مروارید در اطراف گردن مادالنا - باکرگی هستند. پیش از این، هر دو اثر توسط لولا به یکدیگر متصل می شدند. از اواسط دهه 20. قرن 19 نوادگان خانواده دونی این پرتره ها را منتقل می کنند.

نقاشی رنگ روغن Mute (La Muta) روی بوم با ابعاد 64 سانتی متر در 48 سانتی متر در سال 1507 ساخته شد و در گالری ملی مارکه (Galleria nazionale delle Marche) در اوربینو به نمایش گذاشته شد.

نمونه اولیه این تصویر الیزابتا گونزاگا، همسر دوک گویدوبالدو دا مونتفلترو در نظر گرفته شده است. بر اساس نسخه دیگری، این می تواند خواهر دوک جیووانا (جیوانا) باشد. تا سال 1631 پرتره در اوربینو بود و بعداً به فلورانس منتقل شد. در سال 1927، این اثر دوباره به میهن هنرمند بازگردانده شد. در سال 1975، این نقاشی از گالری به سرقت رفت، یک سال بعد در سوئیس پیدا شد.

پرتره مرد جوان (پرتره مرد جوان) با رنگ روغن روی چوب (35 سانتی متر در 47 سانتی متر)، نوشته شده در سال 1505، به نمایش گذاشته شده در فلورانس، در اوفیزی.

فرانچسکو ماریا دلا رووره در تصویر پسر جووانی دلا روور و جولیانا فلتریا بود. عمو در سال 1504 مرد جوان را به عنوان وارث خود منصوب کرد و بلافاصله این پرتره را سفارش داد. مرد جوانی با لباس قرمز در طبیعت متواضع شمال ایتالیا معرفی شده است.

پرتره Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) در روغن روی چوب (69 سانتی متر در 52 سانتی متر) در سال 1506 اجرا شد. این اثر در قلعه دوک های اوربینو (Palazzo Ducale) نگهداری می شد و پس از آن منتقل شد. به شهر پسارو (پسارو).

در سال 1631، این نقاشی در مجموعه همسر فردیناندو دوم مدیچی (فردیناندو دوم مدیچی)، ویکتوریا دلا روور (ویتوریا دلا روور) گنجانده شد. Montefeltro در یک لباس سیاه در مرکز ترکیب قرار داده شده است که توسط دیوارهای تاریک اتاق قاب شده است. در سمت راست پنجره ای باز است که طبیعت پشت آن قرار دارد. بی تحرکی و ریاضت تصویر برای مدت طولانی اجازه نداد که رافائل به عنوان نویسنده نقاشی شناخته شود.

ایستگاه های رافائل در واتیکان

در سال 1508 این هنرمند به رم نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در آنجا ماند.معمار Domato Bramante (Donato Bramante) به او کمک کرد تا در دربار پاپ هنرمند شود. پاپ ژولیوس دوم شاگرد خود را برای نقاشی اتاق های جلویی (بند) کاخ قدیمی واتیکان که بعداً (Stanze di Raffaello) نامیده شد، می دهد. با دیدن اولین اثر رافائل، پاپ دستور داد نقاشی های او را روی همه صفحات بگذارند، نقاشی های دیواری نویسندگان دیگر را حذف کردند و فقط پلاک ها را دست نخورده باقی گذاشتند.

• باید بازدید کنید:

ترجمه تحت اللفظی "Stanza della Segnatura" شبیه "اتاق امضا" به نظر می رسد، این تنها ترجمه ای بود که پس از نقاشی های دیواری تغییر نام نداد.

رافائل از 1508 تا 1511 روی نقاشی آن کار کرد. در اتاق، پادشاهان اوراق مهمی را امضا کردند و یک کتابخانه درست در آنجا بود. این اولین ایستگاه از 4 ایستگاهی است که رافائل روی آن کار کرد.

نقاشی دیواری "مدرسه آتن"

نام دوم "Scuola di Atene"، بهترین نقاشی دیواری ایجاد شده، "مکالمات فلسفی" ("Discussioni filosofiche") است. موضوع اصلی - اختلاف بین ارسطو (ارسطو) و افلاطون ((افلاطون) که با لئوناردو داوینچی نوشته شده است) در زیر طاق های یک معبد خارق العاده، در نظر گرفته شده است که فعالیت فلسفی را منعکس کند. طول پایه 7 متر 70 سانتی متر است، بیش از 50 کاراکتر در ترکیب قرار داده شده است،از جمله هراکلیتوس ((هراکلیتوس)، نوشته شده با)، بطلمیوس (((بطلمیوس)، خودنگاره رافائل)، سقراط (سقراط)، دیوژن (دیوژن)، فیثاغورس (فیثاغورس)، اقلیدس ((اوکلید)، نوشته با برامانته) ، زرتشت (زرتشت) و دیگر فیلسوفان و متفکران.

نقاشی دیواری "مشاهده" یا "اختلاف در مورد عشای ربانی"

اندازه "اختلاف در مورد عشای ربانی" ("La disputa del sacramento") که نماد الهیات است، 5 متر در 7 متر و 70 سانتی متر است.

در نقاشی دیواری، ساکنان بهشتی با فانیان زمینی (فرا بیتو آنجلیکو، آگوستین مقدس (Augustinus Hipponensis)، (دانته آلیگیری)، ساوونارولا (ساونارولا) و دیگران اختلاف نظر الهیاتی دارند. تقارن واضح در کار باعث افسردگی نمی شود، برعکس، به لطف هدیه رافائل سازمان، طبیعی و هماهنگ به نظر می رسد. چهره اصلی ترکیب یک نیم دایره است.

نقاشی دیواری "حکمت. اعتدال استحکام - قدرت"

نقاشی دیواری "حکمت. اعتدال استحکام» («La saggezza. La moderazione. Forza») روی دیواری قرار می‌گیرد که توسط یک پنجره از آن جدا شده است. نام دیگر اثری که تشریع سکولار و کلیسایی را تجلیل می کند، فقه (Giurisprudenza) است.

زیر نقش فقه روی سقف، روی دیوار بالای پنجره، سه شکل وجود دارد: حکمت در آینه، قدرت در کلاه ایمنی و اعتدال با افسار در دست. در سمت چپ پنجره، امپراتور ژوستینیانوس (یوستینیانوس) و تریبونیانوس در مقابل او زانو زده اند. در سمت راست پنجره تصویری از پاپ گریگوری هفتم (Gregorius PP. VII) وجود دارد که احکام پاپ ها را به یک وکیل ارائه می کند.

نقاشی دیواری "پارناسوس"

نقاشی دیواری "Parnassus" ("he Parnassus") یا "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") روی دیوار مقابل "حکمت" قرار دارد. محبت. نیروها» و شاعران قدیم و امروزی را به تصویر می کشد. در وسط تصویر، آپولو یونان باستان با یک لیر دستی دیده می شود که توسط 9 موسی احاطه شده است.در سمت راست عبارتند از: هومر (هومر)، دانته (دانته)، آناکریون (آناکریون)، ویرژیل (ورژیلیوس)، در سمت راست - آریوستو (آریوستو)، هوراس (هوراتیوس)، ترنس (ترنتیوس)، اوید (اویدیوس).

موضوع نقاشی Stanza di Eliodoro شفاعت قدرت های برتر برای کلیسا است. هال، کار روی آن از سال 1511 ادامه داشته است. تا سال 1514، از یکی از چهار نقاشی دیواری که توسط رافائل روی دیوار کشیده شده است، نامگذاری شد. بهترین شاگرد استاد، جولیو رومانو، به معلم در کارش کمک کرد.

نقاشی دیواری "اخراج الیودور از معبد"

نقاشی دیواری «Cacciata di Eliodoro dal tempio» افسانه‌ای را به تصویر می‌کشد که طبق آن، خدمتکار وفادار سلسله سلوکیان سلطنتی (سلوکید)، رهبر نظامی الیودور به اورشلیم (اورشلیم) فرستاده شد تا خزانه بیوه‌ها و یتیمان را از معبد سلیمان بگیرد.

وقتی وارد تالار معبد شد، اسبی خشمگین با عجله را دید که سوار فرشته بود. اسب شروع به لگدمال کردن سم های الیودور کرد و همراهان سوار که فرشتگان نیز بودند چندین بار با شلاق به سارق زدند. پاپ ژولیوس دوم در نقاشی دیواری توسط یک ناظر خارجی نشان داده شده است.

نقاشی دیواری "توده در بولسنا"

در بالای نقاشی دیواری "Mass in Bolsena" رافائل سانتی به تنهایی و بدون دخالت دستیاران کار می کرد.طرح معجزه ای را به تصویر می کشد که در معبد بولسنا اتفاق افتاده است. کشیش آلمانی در حال آغاز مراسم عشاق بود، در اعماق روحش که به حقیقت آن اعتقاد نداشت. سپس 5 جریان خون از ویفر (کیک) در دستان او جاری شد (2 تای آنها نمادی از دست های شکسته مسیح، 2 - از پاها، 1 - خون از زخم سمت شکسته است). این ترکیب شامل یادداشت هایی از برخورد با بدعت گذاران آلمانی قرن شانزدهم است.

نقاشی دیواری "بیرون آوردن پیتر رسول از زندان"

نقاشی دیواری "نمایش پیتر رسول از سیاه چال" ("la Delivrance de Saint Pierre") نیز اثر رافائل است.طرح از اعمال رسولان گرفته شده است، تصویر به 3 قسمت تقسیم شده است. در مرکز ترکیب، رسول تابناک پیتر، زندانی در سلول تاریک یک سیاه چال، به تصویر کشیده شده است. در سمت راست، پیتر و فرشته از زندان بیرون می آیند در حالی که نگهبانان خواب هستند. در سمت چپ، اقدام سوم، هنگامی که نگهبان از خواب بیدار می شود، ضرر را کشف می کند و زنگ هشدار را به صدا در می آورد.

نقاشی دیواری "دیدار لئو اول بزرگ با آتیلا"

بخش قابل توجهی از اثر "ملاقات لئو بزرگ و آتیلا" به عرض بیش از 8 متر توسط شاگردان رافائل ساخته شده است.

لئو کبیر ظاهر پاپ لئو X را دارد. طبق افسانه، زمانی که رهبر هون ها به دیوارهای رم نزدیک شد، لئو کبیر به همراه سایر اعضای هیئت به دیدار او رفتند. او با سخنوری خود متجاوزان را متقاعد کرد که قصد حمله به شهر را رها کرده و ترک کنند. طبق افسانه، آتیلا کشیشی را پشت سر لئو دید که او را با شمشیر تهدید می کرد. ممکن است پیتر رسول (یا پولس) باشد.

Stanza dell'Incendio di Borgo سالن پایانی است که رافائل از 1514 تا 1517 روی آن کار کرد.

این اتاق پس از نقاشی اصلی و بهترین نقاشی دیواری رافائل سانتی "آتش در بورگو" توسط استاد نامگذاری شد. شاگردان او با توجه به نقاشی های داده شده روی بقیه نقاشی ها کار کردند.

نقاشی دیواری "آتش در بورگو"

در سال 847، در محله رومی بورگو، در مجاورت کاخ واتیکان، شعله‌های آتش فرو رفت. رشد کرد تا اینکه لئو چهارم (Leo PP. IV) از کاخ واتیکان ظاهر شد و با علامت صلیب به فاجعه پایان داد. در پس زمینه نمای قدیمی کلیسای سنت پیتر است. در سمت چپ، موفق ترین گروه: یک جوان ورزشکار، پدر پیرش را بر دوش خود از آتش بیرون می کشد. در همان نزدیکی، مرد جوان دیگری در حال تلاش برای بالا رفتن از دیوار است (احتمالاً هنرمند خودش نقاشی کرده است).

بیت کنستانتین

رافائل سانتی در سال 1517 دستور نقاشی "تالار کنستانتین" ("سالا دی کوستانتینو") را دریافت کرد، اما موفق شد فقط طرح هایی از نقاشی ها را بسازد. مرگ ناگهانی یک خالق زبردست مانع از اتمام کار او شد.تمام نقاشی های دیواری توسط شاگردان رافائل انجام شد: جولیو رومانو، جانفرانچسکو پنی، رافالینو دل کول، پرینو دل واگا.

1. جیووانی سانتی اصرار داشت که مادر خودش به رافائل تازه متولد شده غذا بدهد، بدون اینکه به کمک یک پرستار خیس متوسل شود.
2. تقریباً چهارصد نقاشی از استاد تا به امروز باقی مانده است.که در میان آنها طرح ها و تصاویری از نقاشی های گم شده وجود دارد.
3. مهربانی شگفت انگیز و سخاوت معنوی این هنرمند نه تنها در رابطه با افراد نزدیک آشکار شد. رافائل در تمام زندگی خود مانند پسری از یک محقق فقیر مراقبت کرد، مترجم بقراط به لاتین، رابیو کالو. عالم به همان اندازه که عالم بود مقدس بود، پس ثروتی جمع نکرد و متواضعانه زندگی کرد.
4. در سوابق صومعه، مارگاریتا لوتی به عنوان "بیوه رافائل" تعیین شده است.علاوه بر این، مرمت‌کنندگان در حین بررسی لایه‌های رنگ روی تابلوی فورنارینا، یک حلقه یاقوت در زیر آن‌ها پیدا کردند که احتمالاً یک حلقه نامزدی بود. تزئین مروارید در موهای «فورنارینا» و «دونا ولاتا» نیز نشان دهنده ازدواج است.
5. یک نقطه آبی دردناک روی قفسه سینه فورنارینا نشان می دهد که این زن سرطان سینه داشته است.
6. در سال 2020، 500 سال از مرگ این هنرمند برجسته می گذرد. در سال 2016، برای اولین بار در روسیه، نمایشگاهی از رافائل سانتی در مسکو، در موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین برگزار شد.در نمایشگاهی به نام «رافائل. شعر تصویر» شامل 8 نقاشی و 3 طرح گرافیکی بود که از موزه های مختلف ایتالیا جمع آوری شده بود.
7. رافائل (با نام مستعار راف) برای کودکان به عنوان یکی از لاک پشت های نینجا جهش یافته نوجوان در کارتون با همین نام آشنا است که از یک سلاح تیغه سوراخ دار استفاده می کند - سای که شبیه به سه گانه است.

↘️🇮🇹 مقالات و سایت های مفید 🇮🇹↙️ با دوستانتان به اشتراک بگذارید

رافائل در سال 1483 در اوربینو در خانواده هنرمند جووانی سانتی به دنیا آمد. حال و هوای شهر و کار پدر، سرنوشت پسر را از پیش تعیین کرده بود.

در قرن پانزدهم اوربینو - یکی از مهم ترین شهرهای ایتالیا، یک مرکز فرهنگی بزرگ. فرمانروایان اوربینو، دوک های مونتفلترو، حامیان و کلکسیونرهای معروفی هستند، آنها به اهمیت آموزش و روشنگری پی بردند، ریاضیات، نقشه کشی، فلسفه را می پرستیدند، هنر را ارج می نهادند و از هنرمندان حمایت می کردند.

جیووانی سانتی نقاش و شاعر درباری بود. رافائل جوان در کارگاه پدرش با اصول اولیه نقاشی آشنا شد و همانطور که جورجیو وازاری در بیوگرافی های خود می نویسد ... "او به پدرش کمک کرد تا نقاشی هایی را که جیووانی در زمان زندگی در اوربینو خلق کرده بود بکشد."

پسر هنوز ده ساله نشده بود که پدر و مادرش را از دست داد و (به درخواست پدرش) به عنوان شاگرد در کارگاه پیترو پروجینو به پروجا فرستاده شد.

رافائل یک دانش آموز سریع است، زمانی که از او به عنوان یک هنرمند مستقل یاد می شود، به سختی 17 سال سن دارد و برای اولین مشتریان خود آثاری خلق می کند. این دوره شامل طراحی-خود پرتره هنرمند است. زمان بسیار کمی می گذرد و رافائل به یک نقاش پرتره بی نظیر تبدیل می شود که می تواند نه تنها شباهت قابل توجهی، بلکه فردیت مدل های خود را با کمک رنگ، نور و جزئیات منتقل کند. اما در حال حاضر، رافائل یک شاگرد متواضع در کارگاه یک هنرمند بزرگ است.

2. نامزدی مریم باکره، 1504
پیناکوتکا بررا، میلان

پیترو پروژینو، که معلم رافائل شد، ستاره مکتب نقاشی اومبریا، یکی از محبوب ترین هنرمندان زمان خود است. سبک او آهنگین و شاعرانه، چشم نواز و آغشته به حال و هوای غنایی خاص است. تصاویر پروجینو زیبا و شیرین هستند. با تزئین و تعادل مشخص می شود. در فضایی از هماهنگی و آرامش - تمام پروجینو.

رافائل، ظریف و پذیرا، چنان با دقت توانست جوهر هنر معلم خود را به تصویر بکشد که اولین کارهای او را می توان با شاهکارهای استاد پروجینو اشتباه گرفت.

در سال 1504 ، رافائل "نامزدی مریم باکره" را ایجاد می کند ، کمی قبل از آن ، تصویری با همان طرح (عروسی مریم و جوزف) توسط پروجینو نقاشی شده بود.

مراسم عروسی پیش روی ماست: یوسف در حضور کشیشی حلقه ازدواج را برای مریم دراز می کند.

رافائل با پیروی از معلم، قهرمانان را در فضای ایده آلی قرار می دهد که بر اساس قوانین پرسپکتیو خطی ایجاد شده است. در پشت سر، معبد باشکوه و همچنین "ایده آل" برمی خیزد. با این حال، این دانش آموز 21 ساله با نامزدی خود در هنر به تصویر کشیدن افراد از معلم خود پیشی می گیرد. به شخصیت ایستا موقر پروجینو و انواع شخصیت ها و حرکات رافائل نگاه کنید. موافقم، قهرمانان رافائل بیشتر شبیه افراد واقعی هستند.

همچنین بسیار مهم است که پیشینیان رافائل که به تکنیک های ساخت پرسپکتیو مسلط بودند، شخصیت ها را هم در خط و هم در پیش زمینه و در پس زمینه ردیف می کردند. از سوی دیگر، رافائل، حاضران در جشن عروسی را در جمعیتی واقع بینانه تر و آشفته تر به تصویر می کشد.

این "نامزدی مریم باکره" بود که حاصل آموزش در کارگاه پیترو پروژینو بود. مرد جوان تکانشی قبلاً جذب فلورانس شکوفا شده بود ...

3. سلف پرتره، 1506
گالری اوفیزی، فلورانس

شایعاتی در ایتالیا به گوش می رسد مبنی بر اینکه اتفاقی غیرعادی در فلورانس در حال وقوع است. در سالن اصلی ساختمان شورای شهر، میکل آنژ و لئوناردو در هنر نقاشی دیواری به رقابت می پردازند. رافائل تصمیم می گیرد بدون شکست در صحنه باشد.

در سال 1504، رافائل به فلورانس می رسد، در دستان او توصیه نامه ای از حامی او، جووانا فلتریا دلا روور، به فرمانروای جمهوری فلورانس، پیر سودرینی است. تصور کنید که رافائل چگونه به قصر وکیو می رود و با تعجب در پیاتزا دلا سیگنوریا توقف می کند. پیش از او بزرگترین اثر هنری است - دیوید، مجسمه ای با زیبایی و مهارت بی سابقه. رافائل شگفت زده شده است، او نمی تواند صبر کند تا با میکل آنژ ملاقات کند.

او تا چهار سال آینده در فلورانس زندگی خواهد کرد. این مرحله برای او زمان سخت کوشی، نظم و انضباط و مطالعه دقیق هنر میکل آنژ و لئوناردو خواهد بود. سبک منحصر به فرد او متولد شد. بدون شک رافائل بدون این سال های سختی که برای او کار می کرد، رافائل نمی شد.

بعدها، وازاری می‌نویسد: «تکنیک‌هایی که او در آثار لئوناردو و میکل آنژ دید، او را سخت‌تر کرد تا از آن‌ها مزایای بی‌سابقه‌ای برای هنر و شیوه‌اش استخراج کند».

این هنرمند 23 ساله خودنگاره خود را می کشد که هنوز با ویژگی های غنایی نقاشی اومبریایی آغشته است. این تصویر با گذشت زمان زنده خواهد ماند. دقیقاً چنان، ملایم، تکانشی و برای همیشه جوان است که رافائل برای آیندگان باقی خواهد ماند.

4. پرتره های آگنولو دونی و مادالنا استروزی، 1506
پالازو پیتی، فلورانس

حالت نرم، رفتارهای بی عیب و نقص و سهولت ارتباط شگفت انگیز به رافائل اجازه داد تا به نفع مشتریان با نفوذ و مشتریان ثروتمند، دوستی با افراد مختلف و محبوبیت بین زنان دست یابد. او موفق شد حتی میکل آنژ و لئوناردو را که طبیعت به هر کدام از آنها موهبتی بزرگ و شخصیت دشواری بخشیده بود، جلب کند که بسیاری ترجیح دادند از آنها دوری کنند.

یکی از مشتریان مهم رافائل در دوره فلورانسی اش، آگنولو دونی، تاجر پارچه ثروتمند، بشردوست و مجموعه دار آثار هنری بود. به افتخار عروسی با مادالنا استروزی، او یک پرتره جفت را سفارش می دهد. فقط تعداد کمی از آنها می توانستند چنین تجملی را بپردازند.

برای رافائل نقاش پرتره، نه تنها انتقال شباهت، بلکه شخصیت نیز مهم بود. یک نگاه به پرتره آگنولو دونی کافی است و مشخص می شود که ما یک فرد تأثیرگذار و قوی را در پیش داریم، ژست شاهانه و نگاه هوشمندانه و آرام او از این صحبت می کند. او خوش لباس و متواضعانه لباس پوشیده است، برای تجمل ظاهری تلاش نمی کند. به احتمال زیاد، علایق او متنوع است: تجارت، سیاست، هنر، ادبیات، علم او را جذب می کند. او تجسم مرد ایده آل رنسانس است، اما در عین حال این یک تصویر جمعی تعمیم یافته نیست، بلکه یک فلورانسی زنده است که توسط معاصرانش قابل تشخیص است.

رافائل در تصویر مادالنا استروزی به همین اثر دست می یابد. ما از یک طرف یک شهروند ثروتمند، مغرور و مغرور داریم، از طرف دیگر یک زن جوان، یک عروس. یک درخت زیبا برای تأکید بر ماهیت نرم تازه عروس طراحی شده است. آویز دور گردن مادالنا، احتمالاً هدیه عروسی آگنولو، نیز دارای معنای خاصی است: سنگ های قیمتی نشان دهنده سرزندگی، مروارید بزرگ نشان دهنده پاکی و پاکی عروس است.

در این زمان، رافائل به دنبال خود و سبک خود است، او مجذوب مونالیزا است که لئوناردو اخیراً آن را تکمیل کرده است. او ژست مشابهی به مادالنا می دهد و مشتاقانه به دنبال راه های خود برای پر کردن پرتره با مغناطیس می گردد. رافائل استاد پرتره روانشناسی شد، اما بعدها، در دوران اوج خود در رم.

5. ساکت (لا موتا)، 1507
گالری ملی مارکه، اوربینو

این پرتره مجلسی واقعاً غیرعادی است. هنرمند هیچ اشاره صریحی نمی کند و این که زنی در مقابل خود داریم که از توانایی تکلم محروم است فقط از نامش بر می آید. بارزترین نکته در مورد این پرتره احساسی است که از آن ناشی می شود. لال بودن قهرمان در حالت چهره، در چشمانش، در لب های غیرفعال و به شدت فشرده اش احساس می شود. این استعداد برجسته رافائل است: او نه تنها با کوچکترین ویژگی ها و سایه های طبیعت انسان آشنا است، بلکه می تواند دانش و مشاهدات خود را به زبان نقاشی به دقت منتقل کند.

6. مدونا با فنچ، 1507

رافائل مادرش را در سنین پایین از دست داد. لاغر و آسیب پذیر، در تمام زندگی خود نیاز مبرمی به عشق و مهربانی مادرانه داشت. و البته این در هنر او نمود پیدا کرده است. مدونا و کودک یکی از موضوعات مهم رافائل است. او دائماً رابطه بین مادر و فرزند را بررسی خواهد کرد. در فلورانس به مدت 4 سال بیش از 20 تابلو با موضوع "مدونا و کودک" خواهد نوشت. از ایستا، آغشته به خلق و خوی پروگین (مانند مدونا گراندوک او، که می توانید در نمایشگاه موزه پوشکین ببینید)، تا بالغ، پر از احساسات و سرزندگی.

یکی از این تابلوها مدونا با فنچ طلایی است. پیش از ما مریم باکره، نوزاد عیسی و یحیی تعمید دهنده است که از او یک فنچ می گذرد که نمادی از آزمایش های وحشتناک ناجی است.

داستان کنجکاوی جورجیو وازاری با "مدونا با فنچ طلایی" مرتبط است: "بزرگترین دوستی رافائل و لورنزو نازی را به هم پیوند می‌داد، زیرا او که این روزها به تازگی ازدواج کرده بود، تصویری را ترسیم کرد که مسیح نوزاد را به تصویر می‌کشد که بر روی زانو ایستاده است. مادر خدا، و سنت جان جوان، با شادی پرنده ای را به سوی او دراز می کنند، تا نهایت لذت و لذت هر دو را به همراه داشته باشد. هر دوی آنها گروهی پر از نوعی سادگی کودکانه و در عین حال احساس عمیق را تشکیل می دهند، ناگفته نماند که رنگ آنها آنقدر خوب و با دقت رنگ آمیزی شده اند که به نظر می رسد از گوشت زنده ساخته شده اند. با رنگ و طراحی ساخته نشده است. همین امر در مورد مادر خدا با بیان مهربان و واقعاً الهی او در صورتش صدق می کند و به طور کلی - هم چمنزار و هم جنگل بلوط و همه چیزهای دیگر در این اثر فوق العاده زیبا هستند. این تصویر توسط لورنزو نازی در زمان حیاتش با بیشترین احترام، هم به یاد رافائل، که نزدیکترین دوست او بود، و هم به خاطر وقار و کمال خود اثر، نگهداری شد، اما تقریباً در 17 نوامبر از بین رفت. ، 1548، زمانی که در اثر فروریختن کوه سن جورج به همراه خانه های همسایه و خانه خود لورنزو فرو ریخت. پسر لورنزو فوق الذکر و بزرگترین خبره هنر، با کشف بخش هایی از تصویر در زباله های خرابه ها، دستور داد تا آنها را به بهترین شکل ممکن با هم متحد کنند.

7. مدرسه آتن، 1509-1510
کاخ حواری، واتیکان

در سال 1508، رافائل به دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم می رسد و دوباره خود را در مرکز حوادث باورنکردنی می بیند: میکل آنژ بزرگ سقف کلیسای سیستین را نقاشی می کند، برامانته، معمار اصلی پاپ، کلیسای جامع سنت پیتر را بازسازی می کند، و هنرمندان برجسته زمان خود در Stanzas (اتاق های پاپ) کار می کنند: لورنزو لوتو، پروزی، سودوما، برامانتینو و معلم سابق رافائل، پیترو پروجینو.

شایعاتی در مورد استعداد الهی این هنرمند جوان به ژولیوس دوم نیز رسید که تصمیم گرفت سلطنت خود را به هر قیمتی با آثار هنری برجسته تزئین کند. پاپ که می خواست رافائل را آزمایش کند، به او دستور داد تا از اتاقی که برای کتابخانه شخصی اش در نظر گرفته شده بود مراقبت کند. رافائل پس از شروع کار، جولیوس دوم را چنان تحت تأثیر قرار داد که دستور داد تمام هنرمندانی را که در اتاق های دیگر کار می کردند اخراج کنند، نقاشی های دیواری را که ایجاد کرده اند نابود کنند و کل پروژه را فقط به رافائل 25 ساله واگذار کنند. بدین ترتیب تاریخ ایستگاه های رافائل آغاز شد.

مشهورترین نقاشی دیواری "مدرسه آتن" است که دیوار Stanza della Senyatura را اشغال می کند که برای مجموعه کتاب های فلسفه در نظر گرفته شده است.

"مدرسه آتن" یک صحنه دسته جمعی است، جلسه ای از فیلسوفان، حکیمان و صاحب نظران همه دوران در معبد ایده آل خرد (فضای معماری که شخصیت ها در آن جمع شده اند بازتاب پروژه کلیسای جامع سنت پیتر است که در این زمان بسیار زیادی طبق پروژه برامانت ساخته می شود). در مرکز نقاشی دیواری افلاطون و ارشمیدس قرار دارد. اولی به آسمان اشاره می کند و جوهر فلسفه آرمانی خود را تنها با یک اشاره بیان می کند، دومی به زمین اشاره می کند و بر اهمیت علوم و دانش طبیعی تاکید می کند.

علاوه بر این، "مدرسه آتن" محل ملاقات دیوژن، سقراط، فیثاغورث، هراکلیتوس، اقلیدس، اپیکور، زرتشت و دیگر شخصیت های برجسته است.

همچنین جالب است که سه خالق مهم رنسانس عالی نیز در مجموعه «مدرسه آتن» به تصویر کشیده شده اند. اگر دقت کنید، در افلاطون لئوناردو داوینچی را می‌شناسید، در تیتان قدرتمند هراکلیتوس، که روی پله‌ها می‌نشیند و به بلوکی از سنگ مرمر تکیه می‌دهد - میکل آنژ، در ردیف اول از سمت راست به دنبال خود رافائل باشید.

رافائل طی سال‌ها کار بر روی Stanzas به یک ستاره مشهور، درخشان‌ترین ستاره رم تبدیل می‌شود. پس از مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار ارشد سنت پیتر و سرپرست ارشد آثار باستانی رومی منصوب شد. او توسط مشتریان، مشتریان، دانش آموزان، دوستان و زنان زیبا احاطه شده است.

8. پرتره Baldassare Castiglione، 1514-1515
لوور، پاریس

رافائل در رم پرتره ای از دوست و حامی خود Baldassare Castiglione می کشد. به این چهره خارق‌العاده نگاه کنید و تصور کنید شیوه فعلی هنرمند چقدر با سبک شیرین پروجینو فاصله دارد، هنرمند چقدر ماهرانه توانست تکنیک‌های لئوناردو و میکل آنژ را ذوب کند و دستخط منحصر به فرد خود را خلق کند!

کنت Baldassare Castiglione - فیلسوف، شاعر، دیپلمات، یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود. علاوه بر این، او به نرمی، نرمی و متانت شخصیت معروف بود. به گفته خود رافائل، این ویژگی ها بود که مرد ایده آل رنسانس را متمایز کرد.

مرد بالغی دوستانه و کمی متفکر از روی تصویر به ما نگاه می کند. او متواضعانه اما با سلیقه لباس پوشیده است. چهره اش آرام و هماهنگ، نگاهش نافذ و باز. با تمام سادگی بیرونی، این پرتره دارای مغناطیس و عمق روانی خاصی است که با تأثیری که تصویر مونالیزا بر روی مخاطب ایجاد می کند قابل مقایسه است.

9. فورنارینا، 1518-1519 (سمت چپ)
Palazzo Barberini، رم

شایعات مختلفی در مورد زندگی شخصی رافائل وجود داشت. به گفته برخی از آنها، این هنرمند آزاده بود و در سن 37 سالگی بر اثر سیفلیس درگذشت، به گفته برخی دیگر، کمتر رسوایی، از تب. در هر صورت، رافائل دائماً در مرکز توجه زنان بود و فقط می توان حدس زد که چه زنانی با چه منشأ و شغلی برای تصاویر مدونا و پوره های مهربان او ژست گرفته اند.

برای مدت طولانی، هویت زیبایی چشم سیاه از پرتره Fornarin ناشناخته بود. وازاری پیشنهاد می کند که این پرتره ای از "... زنی است که تا زمان مرگش او را بسیار دوست داشت و با او پرتره ای به قدری زیبا ترسیم کرد که همه او بر روی او زنده بود."

چند سال قبل، فورنارینا برای رافائل برای شاهکار دیگری به نام «بانوی محجبه» ژست گرفت. اگر دقت کنید، روسری های فورنارینا و بانوی محجبه توسط یک سنجاق سر کنار هم قرار گرفته اند، احتمالاً هدیه ای از طرف رافائل.

طبق افسانه، رافائل هنگامی که بر روی نقاشی های دیواری ویلا فارنسینا کار می کرد، با فورنارینا، دختر یک نانوا (fornarina - از "نانوایی" ایتالیایی) ملاقات کرد. سپس به نظر می رسد که زیبایی قصد ازدواج داشت، اما رافائل او را از پدرش خرید و در خانه ساکن شد و در آنجا با او ملاقات کرد تا اینکه مرگ آنها را از هم جدا کرد. شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه این فورنارینا بود که رافائل را کشت. همچنین گفته شد که پس از مرگ او از غم و اندوه به صومعه رفت و یا چنان زندگی فاسدی داشت که به زور راهبه ای به او نشاندند.

10. سیستین مدونا، 1513-1514
گالری استادان قدیمی، درسدن

« یک عکس می خواستم برای همیشه تماشاگر باشم ... "- A. S. Pushkin در مورد معروف ترین مدونای رافائل نوشت.

در «مدونا سیستین» بود که رافائل توانست به اوج مهارت خود برسد. این تصویر شگفت انگیز است. پرده باز یک چشم انداز آسمانی را به ما نشان می دهد: مریم باکره در محاصره یک درخشش الهی نزد مردم فرود می آید. او عیسی نوزاد را در آغوش دارد، در صورتش حساسیت و اضطراب دارد. به نظر می رسد که همه چیز در این تصویر: صدها چهره فرشته، و ژست احترام آمیز سنت سیکستوس، و چهره فروتنانه سنت باربارا، و پرده سنگین - به گونه ای ساخته شده اند که ما نتوانیم چشمانمان را از چهره برداریم. مدونا برای یک ثانیه

و البته رافائل رافائل نمی شد اگر ویژگی های فورنارینا او در تصویر زیبای مری قابل توجه نبود.

رافائل در 6 آوریل (روز تولدش) سال 1520 در سن 37 سالگی در اوج شهرت خود در رم درگذشت.

قرن ها بعد، پابلو پیکاسو با مطالعه هنر رافائل، می گوید: "اگر لئوناردو به ما وعده بهشت ​​را داده بود، رافائل آن را به ما داد!"