لو دودین کارگردان. کارگردان، بازیگر Lev Dodin

لو دودین (زاده 14 مه 1944) کارگردان تئاتر روسی، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی و جوایز دولتی فدراسیون روسیه (1992، 2002) است.

کسب و کار خصوصی

لو آبراموویچ دودین (70 ساله)در استالینسک (نووکوزنتسک فعلی) به دنیا آمد، والدینش آنجا تخلیه شدند. در سال 1945 همه به لنینگراد بازگشتند. دودین در تئاتر خلاقیت جوانان لنینگراد به سرپرستی M. G. Dubrovin تحصیل کرد و بلافاصله پس از مدرسه در سال 1961 وارد موسسه تئاتر، موسیقی و سینماتوگرافی لنینگراد در دوره B.V. Zone شد. پس از فارغ التحصیلی از موسسه در سال 1966، دودین اولین کار خود را به عنوان کارگردان با نمایش تلویزیونی "عشق اول" بر اساس رمانی از I. S. Turgenev انجام داد. او در تئاتر جوانان لنینگراد کار کرد و در آنجا به ویژه "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" اثر A.N. Ostrovsky (1973) و چندین اجرا را همراه با Zinovy ​​Korogodsky روی صحنه برد. در سال 1975-1979 او در تئاتر درام و کمدی در Liteiny کار کرد، نمایش های "زیست رشد" توسط D. I. Fonvizin، "Rose Berndt" توسط G. Hauptman را روی صحنه برد. او اجراهایی را در صحنه کوچک تئاتر بولشوی - نمایش تک نفره اولگ بوریسف "مهم" بر اساس رمانی از F. M. Dostoevsky (1981) و در تئاتر هنری مسکو - "Lord Golovlyovs" بر اساس رمان M. E. Saltykov روی صحنه برد. -شچدرین با اینوکنتی اسموکتونوفسکی (1984)، "مهم" با اولگ بوریسف (1985).

آنچه معروف است

در سال 1975 همکاری لو دودین با تئاتر درام مالی با ساخت نمایشنامه "دزدی" بر اساس نمایشنامه کی چاپک آغاز شد. از سال 1362 مدیر هنری تئاتر بوده و از سال 1381 نیز کارگردانی کرده است. در واقع، MDT و Dodin در حال حاضر جدایی ناپذیر هستند.

چه چیزی میخواهید بدانید

«برای من هیچ انتخابی بین هنر معاصر و غیرمدرن، مرتبط و نامربوط وجود ندارد، فقط اسم «هنر» است که نیازی به صفت ندارد، اگر «هنر» باشد، نمی‌تواند غیر مدرن باشد. حتی اگر قرن ها پیش خلق شده باشد، باز هم مدرن است. هر صفتی در کنار یک اثر هنری، به نظر من ارزش این اثر هنری را زیر سوال می برد. اصطلاح "هنر مدرن" را با این اصطلاح مقایسه می کنم. "دموکراسی مستقل" امروز محبوب است" - لو دودین.

یکی دیگر از سخنرانی های مستقیم دودین

لو آبراموویچ دودین

"من کاری را که انجام می دهم انجام می دهم. من یه چیزی میدونم و اینکه چه نتیجه ای خواهد داشت غیرقابل پیش بینی است. همانطور که می دانید بوی گل رز به هزاران شکل توصیف شده است. برای پیدا کردن یک راه جدید، دو گزینه وجود دارد: یا این هزار راه را بیاموزید و هزار راه اول را بیابید، یا هیچ کدام را ندانید و تصادفاً چیزی را که تاکنون دیده نشده بود، محو کنید. من فکر می کنم روند دوم اکنون به شدت روند اول را سرکوب می کند.

"در مورد اشتباهات: از یک طرف، شما همیشه به خود می گویید که حق دارید یک اشتباه مرتکب نشوید، بلکه خیلی مرتکب شوید. چون اگر اینطور فکر نکنی قدمی برنمیداری. و نه لزوماً مراحل درست، تئاتر جستجو، کاوش، درک چیزی ناشناخته است. اما وقتی متوجه می شوید که در مسیر اشتباه رفته اید، باز هم خود را سرزنش می کنید، عذاب می دهید، خود را عذاب می دهید. این داستانی است که متاسفانه راهی برای خروج از آن وجود ندارد.

6 حقیقت در مورد لو دودین

• در سال 1967، Lev Dodin شروع به تدریس بازیگری و کارگردانی در LGITMiK کرد و بیش از یک نسل از بازیگران و کارگردانان را آموزش داد.

• در سال 1992، لو دودین و تئاتر تحت رهبری او برای پیوستن به اتحادیه تئاترهای اروپا دعوت شدند و در سپتامبر 1998 تئاتر درام مالی، سومین تئاتر پس از تئاتر اودئون در پاریس، وضعیت "تئاتر اروپا" را دریافت کرد. و تئاتر پیکولو اثر جورجیو استرلر.

• فعالیت های تئاتری لو دودین و نمایش های او با جوایز و جوایز دولتی و بین المللی مشخص شده است. از جمله جوایز دولتی روسیه و اتحاد جماهیر شوروی، جایزه رئیس جمهور روسیه، نشان های شایستگی برای میهن، درجه III و IV، جایزه مستقل پیروزی، جایزه K.S. استانیسلاوسکی، جوایز ملی ماسک طلایی، جایزه لارنس جایزه اولیویه، جایزه آبیاتی ایتالیا برای بهترین اجرای اپرا.

• در سال 2000، او، تا کنون تنها کارگردان روسی، بالاترین جایزه تئاتر اروپا "اروپا - تئاتر" را دریافت کرد.

• لو دودین عضو مجمع عمومی اتحادیه تئاترهای اروپا است. در سال 2012 به عنوان رئیس افتخاری اتحادیه تئاترهای اروپا انتخاب شد.

• او عضو دائمی هیئت داوران مسابقه حرفه ای آثار ادبی «پالمیرای شمالی» است. عضو هیئت داوران "Soffit طلایی" - جایزه تئاتر سن پترزبورگ. عضو هیئت تحریریه سالنامه "فصول بالتیک".

"زندگی و سرنوشت تئاتر لو دودین"(ویدئو در سه بخش: درس باز دوره فارغ التحصیلی آکادمی تئاتر لو دودین سن پترزبورگ، شرکت کننده در برنامه: لو دودین، والری گالندیف، اولگ دیمیتریف، الیزاوتا بویارسکایا، دانیلا کوزلوفسکی، نیکولای پسوچینسکی، سرگئی ولاسوف، سرگئی کوریسف ، Ksenia Rappoport ، Alexey Devotchenko )

تولیدات Lev Dodin در MDT

1974 - "دزد" نوشته کی چاپک. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1977 - "رز خالکوبی" توسط تی ویلیامز. طراحی توسط M. Kataev، لباس توسط I. Gabay

1978 - "انتصاب" توسط A. Volodin. هنرمند M. Kitaev

1979 - "زندگی کن و به خاطر بسپار" بر اساس رمان وی. راسپوتین. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1980 - "خانه" بر اساس رمان اف. آبراموف. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1984 - "نیمکت" A. Gelman. به کارگردانی E. Arie. هنرمند D. A. Krymov (مدیر هنری تولید)

1985 - "برادران و خواهران" بر اساس سه گانه F. Abramov "Pryasliny". طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1986 - "ارباب مگس ها" بر اساس رمان دبلیو گلدینگ. هنرمند D. L. Borovsky

1987 - "به سوی خورشید" بر اساس نمایشنامه های تک پرده ای از A. Volodin. هنرمند M. Kitaev

1987 - "ستارگان در آسمان صبح" A. Galina. به کارگردانی تی شستاکوا. هنرمند A. E. Poray-Koshits (مدیر هنری تولید)

1988 - "پیرمرد" بر اساس رمان Y. Trifonov. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1988 - "صفحات بازگشته" (شب ادبی). اجرا توسط دودین. کارگردان V. Galendeev. هنرمند A. E. Poray-Koshits

1990 - "Gaudeamus" بر اساس داستان S. Kaledin "Stroybat". هنرمند A. E. Poray-Koshits

1991 - "دیوها" اثر F. M. Dostoevsky. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1992 - "کوزه شکسته" اثر G. von Kleist به کارگردانی V. Filshtinsky. طراحی توسط A. Orlov، لباس توسط O. Savarenskaya (مدیر هنری تولید)

1994 - "عشق زیر نارون" اثر Y. O'Neill. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1994 - "باغ آلبالو" اثر A.P. Chekhov. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay

1994 - "کلاستروفوبیا" بر اساس نثر مدرن روسی. هنرمند A. E. Poray-Koshits

1997 - نمایشنامه بدون عنوان اثر A.P. Chekhov. طراحی شده توسط A. E. Poray-Koshits، لباس توسط I. Tsvetkova

1999 - "Chevengur" اثر A.P. Platonov. هنرمند A. E. Poray-Koshits

2000 - "Molly Sweeney" B. Freel. هنرمند D. L. Borovsky

2001 - "مرغ دریایی" اثر A.P. Chekhov. هنرمند A. E. Poray-Koshits

2002 - "کر مسکو" توسط L. Petrushevskaya (مدیر هنری تولید)

2003 - "عمو وانیا" اثر A.P. چخوف. هنرمند D. L. Borovsky

2006 - "شاه لیر" اثر دبلیو. شکسپیر. هنرمند D. L. Borovsky

2007 - "زندگی و سرنوشت" اثر V. S. Grossman، به صحنه رفته توسط L. Dodin.

2007 - "ملودی ورشو" L. Zorina (مدیر هنری تولید) ایده صحنه نگاری D. L. Borovsky. هنرمند A. E. Poray-Koshits.

2008 - "سفر طولانی در شب" توسط Y. O'Neill

2008 - کار گمشده عشق اثر دبلیو. شکسپیر

2009 - "ارباب مگس ها" اثر دبلیو گلدینگ. صحنه نگاری و لباس D. L. Borovsky; اجرای صحنه نگاری توسط A. E. Poray-Koshits.

2009 - "یک یکشنبه زیبا برای یک قلب شکسته" نوشته تی ویلیامز. هنرمند الکساندر بوروفسکی.

2010 - "سه خواهر" اثر A.P. چخوف.

2011 - "پرتره با باران" بر اساس فیلمنامه A. Volodin. هنرمند A. Borovsky

2012 - "فریب و عشق" اثر F. Schiller. هنرمند A. Borovsky

2014 - «دشمن مردم» اثر جی.ایبسن

2014 - باغ گیلاس اثر A.P. Chekhov

تئاتر اروپا که بیشتر با نام تئاتر دودینسکی یا تئاتر مالی درام سن پترزبورگ شناخته می شود بحران دیگری را پشت سر می گذارد. تاکنون مرگی در کار نبوده است. تاتیانا شستاکوا، بازیگر برجسته تئاتر، همسر لو دودین، در اواخر دسامبر سال گذشته در پاریس از پنجره بیرون پرید. او با دست و پا شکسته جان سالم به در برد.

خود کارگردان چندین ماه بود که افسرده بود، در دوره آموزشی خود در موسسه تئاتر حاضر نشد و تمرینات استاد و مارگاریتا را به حالت تعلیق درآورد.

تاتیانا شستاکوا، به گفته کارکنان تئاتر، به تازگی دچار بحران خلاقیت شده است، زیرا از نقش های اصلی به سنین منتقل شده است.

برای مدت طولانی افسانه های غم انگیزی در مورد تئاتر دودینسکی وجود دارد. طرفداران تئاتر پس از خودکشی هنرمند مشهور ولادیمیر اوسیپچوک که چند سال پیش به دنبال آن اتفاق افتاد، بیشترین شوک را متحمل شدند.

این یک بحران طولانی خلاقانه بازیگر بود، فرصتی برای زندگی بدون تئاتر، در مواجهه با عدم امکان زندگی بیشتر در آن. با این حال، هیچ کس دلایل دقیق را نمی داند. بله، مهم نیست.

مرگ اوسیپچوک شکوه غم انگیز خانه را که خروج از آن غیرممکن است برای تئاتر تثبیت کرد.

برای یک بازیگر، شاگرد شدن دودین به معنای وارد شدن به بردگی داوطلبانه بود و روح خود را برای موفقیت می بخشید. همه آنها برای دودین ستاره های بزرگی شدند - نه برای یک ساعت، برای یک عمر. اما برای این لازم بود که خود را کنار بگذاریم و زندگی را در پای استاد بگذاریم. این روش خلاقانه اوست و هیچ کاری نمی توان کرد.

برای بسیاری، در آخرین لحظه، غریزه حفظ خود مانند ماکسیم لئونیدوف کار کرد - او احساس کرد که باید بدود ...

"- ماکسیم، بالاخره شما زمانی از انستیتوی تئاتر در لنینگراد فارغ التحصیل شدید. در میان معلمان شما لو دودین بود که امروز یکی از بهترین کارگردانان تئاتر به حساب می آید. آیا تا به حال خواسته اید در یک تیم با معروف خود کار کنید. معلم؟

اینطور بود. زمانی که از گروه "راز" خارج شدم و هنوز قصد نداشتم به اسرائیل بروم، با لو آبراموویچ گفتگوی جدی داشتم. حتی تصمیم گرفتیم که احتمالا برای کار در تئاتر او بیایم. اما بعد به طور طبیعی ترسیدم و ترسیدم. زیرا با مطالعه با لو دودین، کاملاً متوجه شدم که تئاتر او چیست. این در تئاتر صد در صد مطلق است و هیچ جای دیگر. لازم است تمام وجود خود را نه تنها به تئاتر، بلکه مستقیماً به لو آبراموویچ بدهید. واقعیت این است که این یک جهت خاص، روابط تئاتری خاص است. به طور کلی، این برای من نیست. من مردی کاملا آزادی خواه هستم و برایم سخت است که خودم را بدون قید و شرط به دست معلم مورد علاقه ام بسپارم."

اما بسیاری راه دیگری را انتخاب کردند و اوسیپچوک یکی از آنها بود.

تئاتر دودینسکی تجربیات پنهانی را از بیننده انتخاب می کند، به آتاویسم های آگاهی متوسل می شود، رفلکس هایی را در سطح سیستم عصبی سمپاتیک بیدار می کند. اما این به قیمت کار عظیم خود به بازیگران داده می شود، به قیمت زندگی در یک سیستم مختصات متفاوت. به قیمت چشم پوشی از نور روز - همانطور که می دانید، در سالن تئاتر هیچ پنجره ای وجود ندارد و تقریباً تمام وقت را در آنجا می گذرانند.

درباره سیستم مختصات - در دنیای تئاتر دودینسکی - زبان و شخصیت های خود. قبلاً درباره دودین به عنوان استادی که مکتب و روش تئاتر را ایجاد کرد، نوشته شده است. هنوز درباره قربانیان روش نوشته نشده است، احتمالاً به این دلیل که داوطلبانه و به نام هنر هستند. ترجمه شده از تئاتر، این به معنای مقدسین است.

«دودین» از کلمه «قصد» استفاده نمی‌کند، به‌ویژه نسخه‌های کاهش‌یافته آن مانند «ایده» بدنام، به جای آن اسم عجیب توطئه و مشتقات آن افعال توطئه، توطئه می‌شود. این کلمات محتاطانه به معنای سطح درک متقابل است. شرکت کنندگان در کار، بر خلاف تصور یگانه و شخصی کارگردان، که با یک برنامه به سراغ بقیه شرکت کنندگان در روند تمرین می رود.

در گفتگو با مدیریت، بخش هنری و تولیدی، در کنفرانس های مطبوعاتی و غیره از کلمه تمرین استفاده می شود. هنرمندان و شرکت کنندگان کلمه تست را به طور کلی با کلمه آلمانی "die Probe" (آزمایش، تجربه، آزمایش، نمونه، تمرین) می دانند. «لا تکرار» (تکرار، تمرین) فرانسوی اساساً با فلسفه خلاقانه دودین در تضاد است، این بعداً مشخص خواهد شد. در واژگان دودین جایی برای "دویدن" وجود ندارد - یکی از رایج ترین کلمات کلیدی در عامیانه تئاتر. اگر در مراحل اجرای نمایشنامه، نمایشنامه یا هر یک از قسمت های اصلی آن بدون توقف اجرا شود، به آن تست گذر می گویند. کلمه تست همچنین به معنای "اتود" است - یک ترکیب تمرینی از هنرمندان. در عین حال، بسته به موقعیت، اغلب می توان یک احساس اتودی را شنید، نه همیشه به معنای مثبت.

هیچ «وقفه» یا «وقفه» در تمرین و کار مطالعه وجود ندارد - همیشه مکث وجود دارد. مکث یک لحظه ساختاری معنادار است که در آن افکار، ایده‌ها، دیدگاه‌های جدید، به تعبیر دودین، متون درونی جمع می‌شوند. در حافظه نویسنده، در پایان یک تمرین یا درس، هرگز مانند "تمام شد" یا "همه چیز برای امروز" و غیره به نظر نمی رسید. در عوض، می‌گوید «بیایید اینجا توقف کنیم» که، بدیهی است که نمی‌توان درباره آن اظهار نظر کرد.

دودین بنا به دلایلی فعل ترک را در معنای لغوی آن به معنای جهت حرکت نمی پسندد. او فعل را به پراکندگی ترجیح می دهد، ظاهراً به دلیل کامل بودن نه چندان کامل آن.

در لابراتوار خلاق دودین، حوزه ی کلمه تقریباً غالب است. تمام ایده ها، مقاصد، انگیزه های اصلی او عمدتاً از طریق کلمه بیان می شود، همیشه اصیل و گویا. یک مونولوگ شش ساعته در بیوگرافی دودین، معلم و کارگردان، چندان نادر نیست. نویسنده حداقل سه بار شاهد این نوع ارتباط با دانشجویان و هنرمندان بوده است. و هر سه بار دودین چیزی برای گفتن داشت.

در عین حال، نگرش دودین به این کلمه حداقل دوسویه است. او اصطلاحات آکادمیک را در کارش دوست ندارد. بیشتر کلمات نمایشی از دیدگاه او کپک زده هستند و برخی دیگر آنقدر ذهنی تفسیر می شوند که استفاده از کلمات شما امن تر است. فقدان اصطلاحات خاص در شکل عمومی پذیرفته شده نیز با یکی از فوبیای شخصی دودین توضیح داده می شود: ترس از اسیر شدن ناخودآگاه به کلمات. قدرت ناامیدکننده آنها در نمایش های "ارباب مگس ها"، "شیاطین"، "کلاستروفوبیا"، "چونگور"، تا حدی در "گاوداموس" کشف شد.

به طور کلی، تحلیل زبانی روش کارگردانی-آموزشی دودین می تواند نتایج جالبی به دست دهد. تغییرات در روانشناسی خلاق از قبل در سطح فرهنگ لغت قابل لمس است. در اینجا گفته های پانزده سال پیش آمده است: «... من مطمئن هستم که تماشاگر امروزی باید برای مدت طولانی و به طور کامل از مسیر معمول زندگی خود حذف شود... تماشاگری که به تئاتر می افتد باید وادار شود. برای من امروز، ایده آل تئاتر آن چیزی نیست که به راحتی در مسیر معمول زندگی من قرار بگیرد، و آن چیزی که مرا از آن بیرون می کشد، شک می کند، نیاز به تجدید نظر دارد.

جلال تقریباً نبوی است. و ضرب الاجل فرا رسیده است. ما باید در موردی تجدید نظر کنیم. فوری، زیرا اقدام شستاکوا یک سیگنال تیز برای تجدید نظر است.

بازیگران مانند یک کودک فداکارانه به دودین ارادت دارند که احترام او را نسبت به روند تولد تئاتر جذب کرده اند و کارگردان را با خالق تئاتر یکی می دانند.

"- اکنون به یاد می آورم که قبل از نمایش "مرغ دریایی" در تئاتر مالی درام در سن پترزبورگ، پیوتر سماک بازیگر از ناحیه گردن آسیب جدی دید. چون نمی خواست تئاترش، کارگردانش را ناامید کند...

این بدان معناست که لو دودین یک تیم در تئاتر ایجاد کرده و ارزش‌های خاصی شکل گرفته است.»

این کاملا درست نیست. زیرا ارزش‌ها شکل‌گرفته نیستند، بلکه ارزش‌های فوق‌العاده هستند و اگر دومین شکست وحشتناکی در سیستم اتفاق بیفتد، زمان تغییر این ابرارزش‌ها فرا رسیده است، در غیر این صورت تمام دنیا فرو می‌پاشد. چگونه ساختمان تئاتری تئاتر اروپا در خیابان روبینشتاین در سن پترزبورگ فرو می ریزد: «ما از بسیاری از مدارس تئاتر در اروپا بازدید کردیم، از آنجا برای کمک، مشاوره، با درخواست برای انواع تجربه و دوره ها به ما مراجعه می کنند، اما ما نمی توانیم در اینجا همکارانی را بپذیریم، زیرا اگر آنها را از پله هایمان بالا ببرم، آنها به اندازه کافی کندراش می شوند، زمانی که این پله کمتر زشت نبود، آنها نمی خواستند آن را تعمیر کنند. اما ناگهان از شانس ما، شایعه ای منتشر شد که آن زمان دبیر اول کمیته منطقه ای از راه می رسد - به نظر می رسد نمایشنامه "برادران و خواهران" کارگردان خوشحال بلافاصله با کمیته منطقه حزب تماس گرفت، گروهی از کارگران را فرستاد و تمام راه پله را با آهن پوشاند و قرن ها را پوشاند. پوسیدگی دبیر اول کمیته منطقه نیامد، اما سالها راه پله از نظر ویژگی های معماری، هرچند عجیب به نظر می رسید، اما، حداقل شایسته، امروز همه چیز کنده شده است و دوباره پوسیدگی چند صد ساله خود را به هم زده است. برو بیرون. وسط این همه راه می‌رویم، تمرین می‌کنیم، البته من به سادگی نمی‌توانم اجازه دهم هیچ جوانی به آنجا برود، شرمنده هستم.» - لو دودین در مورد ساختمان تئاتر می گوید ...

اما تئاتر دودینسکی نه با پله ها، بلکه با پشت صحنه زنده است - روح پشت صحنه، فضایی که دودین ایجاد می کند. وقتی صحبت از موفقیت شد، او کمی ناصادق است.

لو دودین می گوید: "- در خارج از کشور، و همچنین در خانه، تماشاگران با یک دیدار با هنر اصیل جذب می شوند." حدود 10 ساعت طول می کشد!)، اگر آنچه روی صحنه اتفاق می افتد با افکار و احساسات آن ها هماهنگ نباشد. بازیگران افکار خود را در مورد مشکلات اخلاقی و معنوی مدرن که همه را با نهایت صمیمیت و اشتیاق نگران می کند به اشتراک می گذارند. من معتقدم که دقیقاً همین صمیمیت و موضوعیت است که بیننده را قدردانی می کند، چه در پاریس، لندن، بروکسل، آمستردام یا سنت سنت. پترزبورگ."

بیننده قدر صداقت را نمی داند، بیننده احساس می کند که چگونه زندگی واقعی از هنرمند در صحنه دودینسک جاری می شود، چگونه خون و گوشت برای او، بیننده خرج می شود و بنابراین تئاتر دودین واقعی است.

"- احساس سردرگمی هنری را نمی توان اجتناب کرد، زیرا شما دائماً قبل از آنچه می خواهید بیان کنید در حالت سردرگمی هستید. سردرگمی هنری خاصیت ذاتی شخصی است که دوست دارد چیزی بگوید. وقتی چیزی برای گفتن وجود ندارد، پس گنگ وجود ندارد، کلمات به اندازه کافی وجود دارد. اما وقتی می خواهید چیزهای زیادی بگویید و بفهمید، گرفتار حماقتی می شوید که غلبه بر آن بسیار دشوار است. گاهی اوقات می خواهید دهان خود را ببندید. اما فکر می کنم به این دلیل نیست که شما از ریتم زندگی امروز عقب مانده اید. چگونه می توانید از آن عقب بمانید؟ زندگی امروز شما را تحت تأثیر قرار می دهد با وقایعش شما را تحقیر می کند، با نگرش به فرهنگ تحقیر می کند. شما را از هرکسی بی دفاع می کند. آسمان خراش ها را در نیو منفجر می کند. یورک و خانه‌هایی در مسکو. پشت سر چه چیزی هستید؟ شما گم شده‌اید چون نمی‌توانید داستانی در مورد یک آسمان‌خراش تعریف کنید "اما مجبور نیستید آن را بگویید. فقط در اجرای شما، اعصاب شما که از آن جان سالم به در برده است تأثیر می‌گذارد. اگر با اعصاب خود اجرا می کنید، ویلی-نف اوه، این آسمان خراش در اجرای شما فرو خواهد ریخت. اگر اجرا را متفاوت کنید، هیچ سردرگمی را تجربه نخواهید کرد، زیرا همه دستور العمل ها واضح و قابل درک هستند.

آسمان خراش دودینسکی فرو ریخت. از پنجره ای در پاریس. اکنون لازم است که استاد زنده بماند. زیرا تمام زندگی بازیگران در تئاتر دودینسکی مانند ریسمانی است که در دست او بسته شده است. آنها نمی توانند بدون آن کار کنند، نمی خواهند، نمی دانند چگونه. آنها خودشان تصمیم گرفتند و این آخرین تصمیم بود. یا - ماقبل آخر که بدترین است.

لو آبراموویچ دودین(متولد 14 مه 1944، استالینسک) - کارگردان تئاتر شوروی و روسیه، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1993)، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1986) و جوایز دولتی فدراسیون روسیه (1992، 2002، 2015).

زندگینامه

لو دودین در استالینسک (نووکوزنتسک کنونی) به دنیا آمد، جایی که والدینش تخلیه شدند. در سال 1945 خانواده به لنینگراد بازگشتند. لو دودین که از کودکی شیفته تئاتر بود، به همراه همکلاسی خود سرگئی سولوویف، در تئاتر خلاقیت جوانان (TYuT) در کاخ پیشگامان لنینگراد به سرپرستی ماتوی دوبروین تحصیل کردند. بلافاصله پس از مدرسه، در سال 1961، او وارد موسسه تئاتر، موسیقی و فیلمبرداری لنینگراد در دوره B.V. Zone شد. همراه با او، اولگا آنتونوا، ویکتور کوستتسکی، لئونید موزگووی، سرگئی نادپوروژسکی، ناتالیا تنیاکووا، ولادیمیر تیکه در اینجا در گروه بازیگری تحصیل کردند. اما L. A. Dodin تحصیلات خود را یک سال دیرتر از همکلاسی های خود در بخش کارگردانی در کارگاه Zon به پایان رساند.

پس از فارغ التحصیلی از موسسه در سال 1966، دودین اولین کار خود را به عنوان کارگردان با نمایش تلویزیونی "عشق اول" بر اساس رمانی از I. S. Turgenev انجام داد. او در تئاتر جوانان لنینگراد کار کرد ، جایی که به ویژه "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم" اثر A. N. Ostrovsky (1973) و چندین اجرا همراه با Zinovy ​​Korogodsky را روی صحنه برد.

در سال 1967، Lev Dodin شروع به تدریس بازیگری و کارگردانی در LGITMiKa کرد و بیش از یک نسل از بازیگران و کارگردانان را آموزش داد.

در سال 1975-1979 او در تئاتر درام و کمدی در Liteiny کار کرد، نمایش های "زیست رشد" توسط D. I. Fonvizin، "Rose Berndt" توسط G. Hauptman و دیگران را روی صحنه برد.

او اجراهایی را در صحنه کوچک تئاتر بولشوی - نمایش تک نفره اولگ بوریسوف "مهم" بر اساس رمانی از F. M. Dostoevsky (1981) و در تئاتر هنری مسکو - "Lord Golovlyovs" بر اساس رمان M. E. Saltykov روی صحنه برد. -شچدرین با اینوکنتی اسموکتونوفسکی (1984)، "مهم" با اولگ بوریسف (1985).

در سال 1975، همکاری لو دودین با تئاتر درام مالی با روی صحنه بردن نمایشنامه "دزدی" بر اساس نمایشنامه کی چاپک آغاز شد. وی از سال 1362 مدیر هنری تئاتر و از سال 1381 کارگردانی را بر عهده داشت.

در سال 1992، لو دودین و تئاتر تحت رهبری او برای پیوستن به اتحادیه تئاترهای اروپا دعوت شدند و در سپتامبر 1998 تئاتر مالی درام وضعیت تئاتر اروپا را دریافت کرد که سومین تئاتر پس از تئاتر اودئون در پاریس و پیکولو بود. تئاتر ساخته جورجیو استرلر.

یک خانواده

• همسر - هنرمند خلق روسیه تاتیانا شستاکوا.
• برادر - دکترای علوم زمین شناسی و کانی شناسی عضو مسئول. RAS دیوید دودین.
• خواهرزاده - معاون هنری تئاتر آکادمیک مالی درام - تئاتر اروپا دینا دودین.

او با بازیگر زن ناتالیا تنیاکووا ازدواج کرد.

تولیدات

• 1968 - "سیرک ما" ساخته و روی صحنه رفته توسط Z. Korogodsky، L. Dodin، V. M. Filshtinsky. هنرمند ز ارشکونی
• 1969 - "ما، فقط مال ما ...". آهنگسازی و کارگردانی Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. هنرمند م. عزیزیان
• 1970 - "قصه های چوکوفسکی" ("چوکوفسکی ما"). آهنگسازی و کارگردانی Z. Korogodsky, Dodin, V. Filishtinsky. هنرمندان Z. Arshakuni، N. Polyakova، A. E. Poray-Koshits، V. Solovyova (به سرپرستی N. Ivanova)
• 1971 - "درس باز". آهنگسازی و کارگردانی Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. هنرمند A. E. Poray-Koshits
• 1971 - "اما چه چیزی را انتخاب می کنید؟ .." A. Kurgatnikova. هنرمند M. Smirnov

• 1974 - "دزد" نوشته کی چاپک. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1977 - "رز خالکوبی" توسط تی ویلیامز. طراحی توسط M. Kataev، لباس توسط I. Gabay
• 1978 - "انتصاب" توسط A. Volodin. هنرمند M. Kitaev
• 1979 - "زندگی کن و به خاطر بسپار" بر اساس رمان وی. راسپوتین. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1980 - "خانه" بر اساس رمان اف. آبراموف. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1984 - "نیمکت" توسط A. Gelman. به کارگردانی E. Arie. هنرمند D. A. Krymov (مدیر هنری تولید)
• 1985 - "برادران و خواهران" بر اساس سه گانه F. Abramov "Pryasliny". طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1986 - "ارباب مگس ها" بر اساس رمان دبلیو گلدینگ. هنرمند D. L. Borovsky
• 1987 - "به سوی خورشید" بر اساس نمایشنامه های تک پرده ای از A. Volodin. هنرمند M. Kitaev
• 1987 - "ستارگان در آسمان صبح" A. Galina. به کارگردانی تی شستاکوا. هنرمند A. E. Poray-Koshits (مدیر هنری تولید)
• 1988 - "پیرمرد" بر اساس رمان Y. Trifonov. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1988 - "صفحات بازگشته" (شب ادبی). تولید دودین. کارگردان V. Galendeev. هنرمند A. E. Poray-Koshits
• 1990 - "Gaudeamus" بر اساس داستان S. Kaledin "Stroybat". هنرمند A. E. Poray-Koshits
• 1991 - "دیوها" اثر F. M. Dostoevsky. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1992 - "کوزه شکسته" اثر G. von Kleist به کارگردانی V. Filshtinsky. طراحی توسط A. Orlov، لباس توسط O. Savarenskaya (مدیر هنری تولید)
• 1994 - "عشق زیر نارون" اثر Y. O'Neill. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1994 - "باغ آلبالو" اثر A.P. Chekhov. طراحی توسط E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay
• 1994 - "کلاستروفوبیا" بر اساس نثر مدرن روسی. هنرمند A. E. Poray-Koshits
• 1997 - نمایشنامه بدون عنوان اثر A.P. Chekhov. طراحی شده توسط A. E. Poray-Koshits، لباس توسط I. Tsvetkova
• 1999 - "Chevengur" اثر A.P. Platonov. هنرمند A. E. Poray-Koshits
• 2000 - "Molly Sweeney" B. Freel. هنرمند D. L. Borovsky
• 2001 - "مرغ دریایی" اثر A.P. Chekhov. هنرمند A. E. Poray-Koshits
• 2002 - "کر مسکو" توسط L. Petrushevskaya (مدیر هنری تولید
• 2003 - "عمو وانیا" اثر A.P. چخوف. هنرمند D. L. Borovsky
• 2006 - "شاه لیر" اثر دبلیو. شکسپیر. هنرمند D. L. Borovsky
• 2007 - "زندگی و سرنوشت" اثر V. S. Grossman، به صحنه رفته توسط L. Dodin.
• 2007 - "ملودی ورشو" توسط L. Zorina (مدیر هنری تولید) ایده صحنه نگاری توسط D. L. Borovsky. هنرمند A. E. Poray-Koshits.
• 2008 - "سفر طولانی در شب" توسط Y. O'Neill
• 2008 - "عشق از دست رفته" اثر دبلیو شکسپیر
• 2009 - "ارباب مگس ها" اثر دبلیو گلدینگ. صحنه نگاری و لباس D. L. Borovsky; اجرای صحنه نگاری توسط A. E. Poray-Koshits.
• 2009 - "یک یکشنبه زیبا برای یک قلب شکسته" نوشته تی ویلیامز. هنرمند الکساندر بوروفسکی.
• 2010 - "سه خواهر" اثر A.P. چخوف.
• 2011 - "پرتره با باران" بر اساس فیلمنامه A. Volodin. هنرمند A. Borovsky
• 2012 - "فریب و عشق" اثر F. Schiller. هنرمند A. Borovsky
• 2014 - «دشمن مردم» اثر جی.ایبسن
• 2014 - "باغ آلبالو" اثر A.P. Chekhov

در سال 1924 در اسلوبودای آلمانی مسکو متولد شد. پدر و مادر پنج ساله - پدر زالمان دودین، دانشمند متالورژی و ریاضیدان، و مادرش استاسی فانی ون منک دودینا، جراح میدانی در پنج جنگ اوایل قرن بیستم (1904-1922) برده شدند.
او به مدت 7 سال در یتیم خانه زندان نگهداری شد. پس از آزادی، او به مدت 4 سال با مادربزرگش آنا رزا گاسه، از نوادگان ژنرال چمبرز پتروف زندگی کرد. او با دستگیری خود از دبیرستان فارغ التحصیل شد. به دنبال پاستوری دوران کودکی در صحرای مادر - 14 سال کار سخت در منطقه سامارا ولگا، جزیره قطب شمال، چوکوتکا، کولیما شرقی، منطقه آمور پایین، منطقه شمالی بایکال ...
در تبعید - پاداش صلح - خوشبختی یک زندگی تنهایی با یک گرگ در کلبه زمستانی ایشیمبا در ارتفاعات آنگارا-تونگوسکا. او به عنوان یک کارگر کیسون در ساخت تونل های ارتباطی و حمل و نقل پایتخت جدید امپراتوری در نزدیکی ژیگولی شرکت کرد. در قطب شمال، در Bunge Land - در سوراخ کردن مخازن رسوب برای زیردریایی ها. در شرق - در ساخت شفت های معدن، پشتیبانی از گذرگاه های راه آهن، در نصب پایه ها و سازه های زیرزمینی ... همه جا - در بررسی های همیشه منجمد - جذب آغاز یک حرفه آینده.
دانش به دست آمده در نهایت منجر به مواد دیپلم (1957)، پایان نامه ها (1963 و 1969)، اولین تک نگاری (1965)، مبانی اکتشافات در ترمودینامیک عمیق توده سنگ (1971 و 1974) شد. دوره را به پایان نرساند و در رشته کوه های آلتای کار کرد و به طور غیابی از موسسه پلی تکنیک مسکو و تحصیلات تکمیلی کمیته ساخت و ساز دولتی اتحاد جماهیر شوروی فارغ التحصیل شد. بعداً در رأس مؤسسه تحقیقاتی آن، آزمایشگاه ساختمانی در شمال دور (1958-1988) و دوره ویژه در دانشکده های مهندسی نظامی (1961-1982) را به مدت 30 سال هدایت کرد و رهبری ویژه را بر عهده گرفت. تحقیق در مورد نوایا زملیا در همان زمان او کارشناس کمیسیون شوروی-آمریکایی برای ساخت و ساز در مناطق سردسیر بود. عضو HAC؛ خبرنگار کمیسیون تحت روسای جمهور اتحاد جماهیر شوروی (روسیه) و ایالات متحده آمریکا در مورد اسیران جنگی و مفقودین؛ عضو انجمن جغرافیایی آکادمی علوم روسیه؛ مشاور کمیسیون (I.P. Aleksakhina) برای توانبخشی تحت کمیته مرکزی CPSU ... نویسنده کتاب ها و اکتشافات علمی در زمینه ژئوکریولوژی، فیزیک زمین.
او پس از تغییر والدین خود در چندین سال خدمت به مردم، به عنوان یک زندانی به سایر زندانیان خود (عمدتاً خارجی، به طرز غم انگیزی درمانده، محکوم به فنا) کمک کرد. با بازگشت به مسکو، پس از استقرار و شروع همکاری با کمیسیون عالی گواهی، در توسعه وظایف جامعه "رستگاری" که توسط والدینش سازماندهی شده بود (1918)، سیستم های نامحدود، ممنوع، بدون آزار و اذیت مواد غذایی، پزشکی و حمایت قانونی از محکومان، پزشکان، معلمان و روحانیون (ناجیان). در پاییز 1991، او یکی از مبتکران ایجاد "انجمن مستقل داوطلبان برای کمک به قربانیان بلایای طبیعی و انسان‌ساز" در توکیو بود.
از سال 1991 در اسرائیل زندگی می کند.
(از نویسنده)

تا کنون عمداً هیچ نظری در مورد ساخت ساختمان آینده صحنه جدید تئاتر مالی درام - تئاتر اروپا نداده ام، زیرا فکر می کنم موضوع همچنان در وضعیت مشکل آفرینی قرار دارد که هرگونه اظهار نظری در این شرایط وجود دارد. فقط می تواند وضعیت را بدتر کند. با این وجود، من نمی توانم به اظهارات رئیس اداره ساخت و ساز، بازسازی و مرمت شمال غرب، خانم وولینسکایا، که به شدت من را شگفت زده کرد، پاسخ دهم. هنگامی که یک روزنامه نگار از او پرسید که چگونه با تئاتر مالی درام ارتباط برقرار می کند، او به معنای واقعی کلمه پاسخ می دهد که لو آبراموویچ فردی خلاق است و ایده ها و خواسته های جدید زیادی دارد که ما سعی می کنیم برخی از آنها را تا حد امکان در نظر بگیریم. .

بنابراین، من می خواهم بگویم که، شاید، لو آبراموویچ یک فرد خلاق است، اما نه تئاتر و نه من از زمان تصویب پروژه تئاتر، حتی یک پیشنهاد جدید در این مورد نداشته ایم. در جریان کار با یکی از نویسندگان همکار پروژه، الکساندر بوروفسکی، و سپس با نویسنده دوم پروژه، میخائیل ماموشین، و با کارکنان کارگاه او، همه چیز اندیشیده شد و در مورد آن صحبت شد. کوچکترین جزئیات و همه اینها در طرحی که توسط یکی از نویسندگان همکار پروژه، الکساندر بوروفسکی، در مقیاس 1:50 با دقت یک سانتی متر ساخته شده است، بیان شده است. تمام مصالحی که تئاتر باید از آنها ساخته شود انتخاب و با تئاتر هماهنگ شد: نوع و رنگ چوب، نوع و رنگ آجر، سنگ آهک سن پترزبورگ انتخاب شد، مشخص است که از کدام معدن باید برداشت شود. .. و غیره و غیره.

به نوعی نسخه ای برای بررسی ارائه شد که کاملاً با تئاتر موافق نبود و تعدادی از موارد توافق شده را نقض کرد. به عنوان مثال، از همان ابتدا توافق شد که فضای سالن اصلی تمرین کاملاً مشابه فضای صحنه اصلی باشد، که اجازه می دهد اجرا تا آخرین ژنرال ها در اتاق تمرین تمرین شود و سپس به سالن تمرین منتقل شود. مرحله - این طور بود که باید می بود و به دلایلی در مدارک ارائه شده برای معاینه که عمق مورد نیاز و فیلم مورد نیاز اتاق تمرین وجود نداشت، مشخص شد. به عنوان مثال از همان ابتدا گفتیم که ورودی زیر سقف تئاتر در ورودی اصلی نمی تواند برای تماشاگر با نبود سقف تمام شود و بیننده را مجبور می کند که دوباره زیر آسمان باز سن پترزبورگ بیرون برود. باران و برف آن - بر این اساس، این سوراخ فاصله در سقف نباید وجود داشته باشد.

من می خواهم یک بار دیگر تأکید کنم که ما ایده ها و خواسته های جدیدی را بیان نمی کنیم، ابراز نکرده ایم و نخواهیم کرد، زیرا همه ایده هایی را که می خواستیم در این پروژه قرار دهیم، از همان ابتدا در آن قرار دادیم. اما ما قطعاً خواستار تحقق این توطئه اولیه خواهیم بود، نه برای درخواست، بلکه برای مطالبه، زیرا توافق اولیه با دولت به نمایندگی از وزارت فرهنگ - البته اول از همه، با ولادیمیر روستیسلاوویچ مدینسکی، که خوشبختانه، علاقه زیادی به اجرای این پروژه نشان می دهد - دقیقاً در این واقعیت است که نه فقط یک نوع دیگر معمولی "نه تئاتر، نه ایستگاه راه آهن، نه یک کاخ فرهنگ" ساخته می شود، بلکه همه با هم در تلاش برای ساختن یک نمونه هستیم. (بابت این عبارت عذرخواهی می کنم) رپرتوار تئاتر درام روسی. در هر صورت، امروز به نظر همکارانم در تئاتر، بهترین هنرمندان و متخصصان تئاتر درام روسیه و اروپا، و در نهایت، برای خودم اینطور است. اگر این شرط برآورده نشد، آنگاه - همانطور که بارها به رهبری قبلی و فعلی اداره ساخت، بازسازی و مرمت شمال غرب توضیح داده ام - باید با تأسف فراوان از این بنا به خاطر سایر نمایش ها و سرگرمی های متعدد دست برداریم. نیازهای سن پترزبورگ ما مشکل مسکن را حل نمی کنیم، می خواهیم شهر را با ساختمانی ترک کنیم که سال ها بعد از ما بتواند به آن افتخار کند.

در مصاحبه خود ، ناتالیا ولادیمیرونا قانع کننده توضیح می دهد که چرا این "کاربر نهایی" نیست که باید در ساخت و ساز مشغول شود - به این ترتیب تئاتری که برای آن صحنه جدیدی ساخته می شود به زبان بوروکراتیک نامیده می شود - "کاربر نهایی" فقط باید تعیین وظایف و کنترل اجرای آنها، اما مدیریت و پیمانکاران عمومی - انجام این پروژه ها. ناتالیا ولادیمیرونا به درستی خاطرنشان می کند: "ما پرسنل حرفه ای را جمع آوری کرده ایم که می توانند تمام پروژه ها را به طور کامل و کارآمد اجرا کنند."

این تنها آرزوی خلاقانه MDT - تئاتر اروپاست: لطفا پروژه ما را "به طور کامل و کارآمد" اجرا کنید.