پیامی در مورد نمادهای ونسان ون گوگ. زندگی ونسان ون گوگ

بیوگرافی ونسان ون گوگ نمونه بارز این است فرد با استعداددر زمان حیاتش شناخته نشد. او تنها پس از مرگش مورد قدردانی قرار گرفت. این هنرمند با استعدادپست امپرسیونیست در 30 مارس 1853 در هلند در روستای کوچکی که در نزدیکی مرز بلژیک قرار داشت متولد شد. علاوه بر وینسنت، پدر و مادرش شش فرزند داشتند که برادر کوچکترش تئو را می توان متمایز کرد. او تأثیر زیادی در سرنوشت این هنرمند مشهور داشت.

دوران کودکی و سالهای اولیه

ون گوگ در دوران کودکی کودکی دشوار و "خسته کننده" بود. نزدیکانش او را این گونه توصیف کردند. با غریبه ها ساکت، متفکر، صمیمی و مهربان بود. در سن هفت سالگی، پسر به مدرسه روستایی محلی فرستاده شد و تنها یک سال در آنجا تحصیل کرد، سپس به مدرسه منتقل شد. مدرسه در منزل. پس از مدتی او را به مدرسه شبانه روزی فرستادند و در آنجا احساس ناراحتی کرد. این به شدت او را تحت تأثیر قرار داد. سپس هنرمند آینده به کالج منتقل شد و در آنجا تحصیل کرد زبان های خارجیو نقاشی

تلاش برای نوشتن آغاز کار یک هنرمند

وینسنت در 16 سالگی در شعبه یک شرکت بزرگ که تابلوهای نقاشی می فروخت استخدام شد. عمویش مالک این شرکت بود. هنرمند آیندهخیلی خوب کار کرد، بنابراین او به . در آنجا او یاد گرفت که نقاشی را درک کند و از آن قدردانی کند. وینسنت در نمایشگاه ها شرکت کرد و گالری های هنری. به دلیل عشق ناخوشایندش، بدجور شروع به کار کرد و از دفتری به دفتر دیگر منتقل شد. وینسنت در حدود 22 سالگی شروع به امتحان کردن قدرت خود در نقاشی کرد. او از نمایشگاه های لوور و سالن (پاریس) الهام گرفت. این هنرمند به دلیل سرگرمی جدید خود بسیار ضعیف شروع به کار کرد و اخراج شد. سپس به عنوان معلم و کمک کشیش مشغول به کار شد. انتخاب آخرین حرفه او تحت تأثیر پدرش بود که او نیز بندگی خدا را برگزید.

کسب تسلط و شهرت

در سن 27 سالگی ، این هنرمند با حمایت برادرش تئو به آنجا رفت و در آنجا وارد آکادمی هنر شد. اما پس از یک سال تصمیم به ترک تحصیل گرفت، زیرا معتقد بود که تلاش و مطالعه نکردن به او کمک می کند تا هنرمند شود. اولین خود را نقاشی های معروفاو در لاهه نقاشی کرد. او در آنجا برای اولین بار چندین تکنیک را در یک اثر با هم ترکیب کرد:

• آبرنگ؛
• پر؛
• قهوه ای

نمونه های بارز چنین نقاشی هایی عبارتند از "حیاط خلوت" و "پشت بام". نمایی از استودیوی ون گوگ." سپس او دیگری داشت تلاش ناموفقتشکیل خانواده به همین دلیل وینسنت شهر را ترک می کند و در کلبه ای جداگانه ساکن می شود و در آنجا مناظر و دهقانان کارگر را نقاشی می کند. او در آن دوره نقاشی های معروفی مانند «زن دهقان» و «زن دهقان و دهقان در حال کاشت سیب زمینی» کشید.

جالب اینجاست که ون گوگ نمی‌توانست فیگورهای انسان را درست و روان بکشد، به همین دلیل است که در نقاشی‌های او تا حدودی خطوط مستقیم و زاویه‌دار دارند. پس از مدتی، او با تئو نقل مکان کرد. در آنجا او دوباره به مطالعه نقاشی در یک محل پرداخت استودیو معروف. سپس او شروع به کسب شهرت و شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیستی کرد.

مرگ ون گوگ

این هنرمند بزرگ در 29 ژوئیه 1890 بر اثر از دست دادن خون درگذشت. روز قبل از آن روز مجروح شد. وینسنت با هفت تیری که برای ترساندن پرندگان همراه داشت به سینه خود شلیک کرد. با این حال، روایت دیگری از مرگ او وجود دارد. برخی از مورخان بر این باورند که او توسط نوجوانانی مورد اصابت گلوله قرار گرفت که گاهی اوقات با آنها در کافه ها مشروب می خورد.

نقاشی های ون گوگ

به لیست بیشترین آثار معروفون گوگ شامل نقاشی های زیر است: "شب پرستاره"; "آفتابگردان"؛ "عنبیه"؛ "گندمزار با کلاغ"؛ "پرتره دکتر گچت."

• چندین واقعیت در زندگینامه ون گوگ وجود دارد که مورخان هنوز درباره آنها بحث می کنند. به عنوان مثال، اعتقاد بر این است که در طول زندگی او فقط یکی از نقاشی های او را خریداری کردند، "انگورهای سرخ در آرل". اما، با وجود این، کاملاً غیرقابل انکار است که ون گوگ میراث بزرگی از خود بر جای گذاشته و سهم ارزشمندی در هنر داشته است. او در قرن 19 مورد قدردانی قرار نگرفت، اما در قرن های 20 و 21، نقاشی های وینسنت میلیون ها دلار فروخته می شود.

نام: ونسان گوگ

سن: 37 سال

محل تولد: گروت زوندرت، هلند

محل مرگ: Auvers-sur-Oise، فرانسه

فعالیت: هنرمند پست امپرسیونیست هلندی

وضعیت خانوادگی: ازدواج نکرده بود

ونسان ون گوگ - بیوگرافی

ونسان ون گوگ به دنبال اثبات این نبود که به دیگران یک هنرمند واقعی است، او بیهوده نبود. تنها کسی که می خواست این را به او ثابت کند خودش بود.

ونسان ون گوگ برای مدت طولانی هیچ هدفی در زندگی یا حرفه خود نداشت. طبق سنت، نسل‌های ون گوگ یا شغل کلیسا را ​​انتخاب کردند یا به دلال آثار هنری تبدیل شدند. پدر وینسنت، تئودوروس ون گوگ، یک وزیر پروتستان بود که در آنجا خدمت می کرد شهر کوچکگروت زوندرت در هلند جنوبی، در مرز با بلژیک.

عموهای وینسنت، کورنلیوس و وین، تابلوهای نقاشی را در آمستردام و لاهه تجارت می کردند. مادر، آنا کورنلیا کاربندوس، زنی خردمند که تقریباً صد سال زندگی کرد، به محض اینکه در 30 مارس 1853 به دنیا آمد، گمان کرد که پسرش یک ون گوگ معمولی نیست. یک سال قبل، در همان روز، او پسری به همین نام به دنیا آورد. او حتی چند روز هم زندگی نکرد. بنابراین، طبق سرنوشت، مادر معتقد بود، وینسنت او قرار بود دو نفره زندگی کند.

در سن 15 سالگی، دو سال در مدرسه در شهر Zevenbergen و سپس دو سال دیگر در دبیرستانوینسنت که نام پادشاه ویلیام دوم را بر خود داشت، تحصیلات خود را رها کرد و در سال 1868 با کمک عمویش وینس وارد شعبه شرکت هنری پاریسی گوپیل و شرکت شد که در لاهه افتتاح شد. او خوب کار کرد ، از مرد جوان به دلیل کنجکاوی او قدردانی شد - او کتاب هایی در مورد تاریخ نقاشی مطالعه کرد و از موزه ها بازدید کرد. وینسنت ارتقا یافت و به شعبه لندن گوپیل فرستاده شد.

ون گوگ دو سال در لندن ماند، در حکاکی‌های استادان انگلیسی خبره شد و براقیت مناسب یک تاجر را به دست آورد، از دیکنز و الیوت مد روز نقل قول کرد و گونه‌های قرمزش را به نرمی تراشید. به طور کلی همانطور که او شهادت داد برادر جوانتر - برادر کوچکترتئو که بعداً وارد تجارت شد، در آن سالها با لذتی تقریباً سعادتمندانه از همه چیزهایی که او را احاطه کرده بود زندگی می کرد. سرریز قلب کلمات پرشوری را از او گرفت: "هیچ چیز هنری تر از دوست داشتن مردم نیست!" وینسنت نوشت. در واقع نامه نگاری بین برادران -سند اصلیزندگی ونسان ون گوگ تئو شخصی بود که وینسنت به عنوان اعتراف کننده به او روی آورد. سایر اسناد به صورت کلی و پراکنده هستند.

ونسان ون گوگ آینده درخشانی به عنوان مامور کمیسیون داشت. او به زودی به پاریس، به شعبه مرکزی گوپیل نقل مکان کرد.

آنچه برای او در سال 1875 در لندن اتفاق افتاد معلوم نیست. او به برادرش تئو نوشت که ناگهان در "تنهایی دردناک" افتاد. اعتقاد بر این است که در لندن، وینسنت که برای اولین بار واقعاً عاشق شده بود، رد شد. اما منتخب او یا صاحب پانسیون در جاده هکفورد 87، جایی که او زندگی می کرد، اورسولا لویر، یا دخترش یوجنیا، و حتی یک زن آلمانی به نام کارولین هان بیک نامیده می شود. از آنجایی که وینسنت در نامه‌های خود به برادرش که چیزی را از او پنهان نمی‌کرد، در مورد این عشق خود سکوت می‌کرد، می‌توان فرض کرد که «تنهایی دردناک» او دلایل دیگری داشته است.

حتی در هلند، به گفته معاصران، وینسنت گاهی اوقات با رفتار خود باعث سردرگمی می شد. حالت صورتش ناگهان تا حدودی غایب، بیگانه شد؛ چیزی متفکرانه، عمیقا جدی و مالیخولیایی در او وجود داشت. درست است، سپس او از ته دل و شاد خندید، و سپس تمام صورتش درخشان شد. اما اغلب اوقات او بسیار تنها به نظر می رسید. بله، در واقع او بود. او علاقه خود را به کار در گوپیل از دست داد. انتقال به شعبه پاریس در می 1875 نیز کمکی نکرد. در اوایل مارس 1876، ون گوگ اخراج شد.

در آوریل 1876، او یک شخص کاملاً متفاوت - بدون هیچ درخشش یا جاه طلبی - به انگلستان بازگشت. او به عنوان معلم در مدرسه کشیش ویلیام پی استوک در Ramsgate مشغول به کار شد و در آنجا کلاسی متشکل از 24 پسر 10 تا 14 ساله را پذیرفت. من کتاب مقدس را برای آنها خواندم و سپس به آن پرداختم پدر بزرگواربا درخواست اجازه دادن به او برای انجام خدمات دعا برای اعضای کلیسای تورنهام گرین. به زودی به او اجازه داده شد که خطبه یکشنبه را رهبری کند. درست است، او این کار را بسیار خسته کننده انجام داد. مشخص است که پدرش نیز فاقد احساسات و توانایی جذب مخاطب بود.

در پایان سال 1876، وینسنت به برادرش نوشت که او سرنوشت واقعی خود را درک می کند - او یک واعظ خواهد بود. او به هلند بازگشت و وارد دانشکده الهیات دانشگاه آمستردام شد. از قضا او که چهار زبان هلندی، انگلیسی، فرانسوی و آلمانی را روان صحبت می کرد، نتوانست در دوره لاتین تسلط پیدا کند. بر اساس نتایج آزمایش، او در ژانویه 1879 به عنوان کشیش محله در دهکده معدنی Vasmes در فقیرترین منطقه Borinage در اروپا در بلژیک منصوب شد.

هیئت مبلغان که یک سال بعد از پدر وینسنت در واسمس دیدن کردند، از تغییرات ون گوگ کاملاً نگران شدند. بنابراین، هیئت متوجه شد که پدر وینسنت از یک اتاق راحت به یک کلبه نقل مکان کرده و روی زمین خوابیده است. او لباس هایش را بین فقرا تقسیم کرد و لباس نظامی پوشیده پوشید و زیر آن پیراهن کرفس دست ساز به تن داشت. صورتم را نشوییم تا در میان معدنچیان آغشته به غبار زغال سنگ برجسته نشوم. آنها سعی کردند او را متقاعد کنند که کتاب مقدس نباید به معنای واقعی کلمه درک شود، و عهد جدید یک راهنمای مستقیم برای عمل نیست، اما پدر وینسنت مبلغان مذهبی را محکوم کرد، که طبیعتاً به برکناری او از مقام منجر شد.

ون گوگ بوریناژ را ترک نکرد: او به دهکده معدنی کوچک کوزمس نقل مکان کرد و با کمک های مالی جامعه و اساساً برای یک تکه نان زندگی می کرد، مأموریت واعظ را ادامه داد. او حتی برای مدتی مکاتبات خود را با برادرش تئو قطع کرد و نمی خواست از او کمک بپذیرد.

وقتی مکاتبات از سر گرفته شد، تئو بار دیگر از تغییراتی که در برادرش رخ داده بود شگفت زده شد. در نامه‌های کوزمس فقیر، او در مورد هنر صحبت کرد: "شما باید کلمه تعیین کننده موجود در شاهکارهای استادان بزرگ را درک کنید و خدا وجود خواهد داشت!" و گفت که خیلی نقاشی می کشد. معدنچیان، همسران معدنچیان، فرزندانشان. و همه آن را دوست دارند.

این تغییر خود وینسنت را شگفت زده کرد. برای مشاوره در مورد اینکه آیا باید نقاشی را ادامه دهد یا خیر، به سراغ هنرمند فرانسوی ژول برتون رفت. او برتون را نمی‌شناخت، اما در زندگی گذشته‌اش به‌عنوان مأمور کمیسیون، چنان به این هنرمند احترام می‌گذاشت که 70 کیلومتر تا کوریر، جایی که برتون زندگی می‌کرد، پیاده‌روی کرد. من خانه برتون را پیدا کردم، اما آنقدر خجالتی بودم که در را بزنم. و افسرده با پای پیاده به سمت کوزمس حرکت کرد.

تئو معتقد بود که پس از این اتفاق برادرش به زندگی قبلی خود باز خواهد گشت. اما وینسنت مانند یک مرد تسخیر شده به کشیدن نقاشی ادامه داد. در سال 1880، او با قصد قطعی برای تحصیل در آکادمی هنر به بروکسل آمد، اما درخواست او حتی پذیرفته نشد. وینسنت اصلا ناراحت نبود. او کتاب‌های راهنمای طراحی ژان فرانسوا میله و چارلز باغ را که در آن سال‌ها محبوب بود، خرید و به سراغ والدینش رفت و قصد داشت به خودآموزی بپردازد.

فقط مادرش تصمیم وینسنت برای هنرمند شدن را تأیید کرد که همه خانواده را شگفت زده کرد. پدر نسبت به تغییرات پسرش بسیار محتاط بود، گرچه دنبال کردن هنر به خوبی با قوانین اخلاق پروتستانی مطابقت داشت. عموها که دهه ها نقاشی می فروختند، به نقاشی های وینسنت نگاه کردند و به این نتیجه رسیدند که برادرزاده او دیوانه است.

حادثه با پسر عموی کورنلیا فقط شک آنها را تقویت کرد. کورنلیا که اخیراً بیوه شده بود و پسرش را به تنهایی بزرگ می کرد، وینسنت را دوست داشت. برای جلب او، به خانه عمویش هجوم برد، دستش را روی چراغ نفتی دراز کرد و نذر کرد که آن را روی آتش نگه دارد تا به او اجازه داده شود پسر عمویش را ببیند. پدر کورنلیا با خاموش کردن لامپ وضعیت را حل کرد و وینسنت تحقیر شده خانه را ترک کرد.

مادرش خیلی نگران وینسنت بود. او را متقاعد کرد نسبت دور Anton Mauve، یک هنرمند موفق، برای حمایت از پسرش. موو یک جعبه آبرنگ برای وینسنت فرستاد و سپس با او ملاقات کرد. این هنرمند پس از تماشای آثار ون گوگ توصیه هایی کرد. اما وقتی فهمید که مدل با کودکی که در یکی از طرح ها به تصویر کشیده شده است زنی با فضیلت آسان است که وینسنت اکنون با او زندگی می کند ، از حفظ روابط بیشتر با او خودداری کرد.

ون گوگ در اواخر فوریه 1882 با کلاسینا در لاهه ملاقات کرد. او دو فرزند خردسال داشت و جایی برای زندگی نداشت. با دلسوزی به او، کلاسینا و فرزندانش را دعوت کرد تا با او زندگی کنند. آنها یک سال و نیم با هم بودند. وینسنت به برادرش نوشت که به این ترتیب گناه سقوط کلاسینا را جبران می کند و گناه دیگری را به عهده می گیرد. برای قدردانی، او و فرزندانش صبورانه برای مطالعات نفت وینسنت عکس گرفتند.

پس از آن بود که او به تئو اعتراف کرد که مهمترین چیز در زندگی او هنر است. «همه چیز دیگر نتیجه هنر است. اگر چیزی ربطی به هنر نداشته باشد، وجود ندارد.» کلاسینا و فرزندانش که او آنها را بسیار دوست داشت سربار او شدند. در سپتامبر 1883 آنها را ترک کرد و لاهه را ترک کرد.

به مدت دو ماه، وینسنت، نیمه گرسنه، با سه پایه در اطراف هلند شمالی سرگردان بود. در این مدت او ده ها پرتره و صدها طرح کشید. بازگشت به خانه ی والدین، جایی که مثل همیشه با خونسردی از او پذیرایی شد، او اعلام کرد که هر کاری که قبلا انجام داده بود «مطالعه» بوده است. و اکنون او آماده است تا یک تصویر واقعی را ترسیم کند.

ون گوگ برای مدت طولانی روی «سیب زمینی خواران» کار کرد. طرح ها و طرح های زیادی ساختم. او باید به همه و قبل از هر چیز به خودش ثابت می کرد که یک هنرمند واقعی است. مارگوت بیگمن، که در همسایگی زندگی می کرد، اولین کسی بود که آن را باور کرد. زنی چهل و پنج ساله عاشق ون گوگ شد، اما او که غرق در کار روی نقاشی بود، متوجه او نشد. مارگو ناامید سعی کرد خودش را مسموم کند. او به سختی نجات یافت. ون گوگ با اطلاع از این موضوع بسیار ناراحت شد و بارها در نامه هایی به تئو به این حادثه بازگشت.

پس از پایان "خورندگان"، او از تصویر راضی بود و در آغاز سال 1886 به پاریس رفت - او ناگهان مجذوب آثار بزرگ شد. هنرمند فرانسویدلاکروا در مورد تئوری رنگ

حتی قبل از عزیمت به پاریس سعی کردم رنگ و موسیقی را به هم متصل کنم که برای آن چندین کلاس پیانو گذراندم. "آبی پروس!" "کروم زرد!" - او با زدن کلیدها، معلم را متحیر کرد، فریاد زد. او به طور خاص رنگ های خشن روبنس را مورد مطالعه قرار داد. رنگ‌های روشن‌تر قبلاً در نقاشی‌های خودش ظاهر شده بود و زرد رنگ مورد علاقه‌اش بود. درست است، وقتی وینسنت به برادرش در مورد تمایلش برای آمدن به او در پاریس و ملاقات با امپرسیونیست ها نوشت، سعی کرد او را منصرف کند. تئو می ترسید که فضای پاریس برای وینسنت فاجعه بار باشد. اما اقناع او تاثیری نداشت...

متأسفانه دوره پاریسی ون گوگ کمترین مدرک را دارد. وینسنت به مدت دو سال در پاریس با تئو در مونمارتر زندگی کرد و برادران البته با هم مکاتبه نکردند.

مشخص است که وینسنت بلافاصله در آن فرو رفت زندگی هنریپایتخت فرانسه از نمایشگاه ها بازدید کرد، با " اخرین حرف» امپرسیونیسم - آثار سورات و سیگناک. این هنرمندان پوینتیلیست، با پیشبرد اصول امپرسیونیسم، مرحله نهایی آن را رقم زدند. او با تولوز لوترک دوست شد و با او در کلاس های طراحی شرکت کرد.

تولوز لوترک، با دیدن آثار ون گوگ و شنیدن از وینسنت که "فقط یک آماتور" است، به طور مبهم گفت که اشتباه کرده است: آماتورها کسانی هستند که تصاویر بدی را ترسیم می کنند. وینسنت برادرش را که در محافل هنری مشهور بود متقاعد کرد تا او را به استادان - کلود مونه، آلفرد سیسلی، پیر آگوست رنوار معرفی کند. و کامیل پیسارو به حدی با ون گوگ احساس همدردی کرد که وینسنت را به «فروشگاه پر تانگوی» برد.

صاحب این فروشگاه رنگ و غیره مواد هنرییک کمونر قدیمی و بشردوست سخاوتمند بود. او به وینسنت اجازه داد تا اولین نمایشگاه آثار را در فروشگاه ترتیب دهد که نزدیکترین دوستانش نیز در آن شرکت داشتند: برنارد، تولوز-لوترک و آنکوتین. ون گوگ آنها را متقاعد کرد تا در "گروه بلوارهای کوچک" متحد شوند - برخلاف هنرمندان مشهور بلوارهای بزرگ.

او مدت‌ها تحت تأثیر ایده ایجاد جامعه‌ای از هنرمندان بر اساس الگوی برادری قرون وسطایی قرار گرفته بود، اما طبیعت تکانشی و قضاوت‌های سازش ناپذیر او مانع از ایجاد روابط با دوستانش شد. دوباره خودش نشد.

به نظرش رسید که او بیش از حد مستعد تأثیر دیگران است. و پاریس، شهری که او خیلی آرزویش را داشت، فوراً برایش منزجر کننده شد. او به برادرش از شهر کوچک آرل در پروونس، جایی که در فوریه 1888 رفت، نوشت: «می‌خواهم جایی در جنوب پنهان شوم تا هنرمندان زیادی را که به عنوان مردم، من را منزجر می‌کنند، نبینم».

در آرل، وینسنت احساس می کرد که خودش است. او در آگوست 1888 به تئو گفت: "من متوجه می شوم آنچه در پاریس آموختم ناپدید می شود و به افکاری که در طبیعت به ذهنم می رسید، قبل از ملاقات با امپرسیونیست ها باز می گردم." کار کردن. او در هوای آزاد نقاشی می کرد، بدون توجه به باد، که اغلب سه پایه او را واژگون می کرد و پالت او را با ماسه می پوشاند. او همچنین شب ها کار می کرد - با استفاده از سیستم گویا، شمع های سوزان را روی کلاه خود و روی سه پایه قرار می داد. "کافه شب" و "شب پرستاره بر فراز رون" اینگونه نوشته شد.

اما پس از آن ایده رها شده از ایجاد جامعه هنرمندان دوباره او را در اختیار گرفت. او به ازای پانزده فرانک در ماه، چهار اتاق را در «خانه زرد»، که به لطف نقاشی‌هایش مشهور شد، در میدان لامارتین، در ورودی آرل، اجاره کرد. و در 22 سپتامبر، پس از متقاعد کردن مکرر، پل گوگن نزد او آمد. این یک اشتباه غم انگیز بود. وینسنت که از نظر آرمانی به روحیه دوستانه گوگن اطمینان داشت، هر آنچه را که فکر می کرد به او گفت. او نیز نظر خود را پنهان نکرد. در شب کریسمس 1888، وینسنت پس از یک مشاجره شدید با گوگن، تیغی را برداشت تا به دوستش حمله کند.

گوگن فرار کرد و شبانه به هتلی نقل مکان کرد. وینسنت در حالی که دیوانه شده بود، لاله گوش چپش را برید. صبح روز بعد او را در حال خونریزی در خانه زرد پیدا کردند و به بیمارستان فرستادند. چند روز بعد آزاد شد. به نظر می رسید وینسنت بهبود یافته بود، اما پس از اولین حمله سردرگمی ذهنی، دیگران به دنبال آن رفتند. رفتار نامناسب او چنان اهالی را ترساند که نمایندگانی از مردم شهر طوماری به شهردار نوشتند و خواستار خلاصی آنها از شر "دیوانه مو قرمز" شدند.

علی‌رغم تلاش‌های فراوان محققان برای اعلام دیوانه بودن وینسنت، هنوز نمی‌توان سلامت عقل عمومی یا، همانطور که روان‌پزشکان می‌گویند، «نقدی بودن وضعیت او» را تشخیص نداد. در 8 می 1889، او داوطلبانه وارد بیمارستان تخصصی سنت پل مقبره در نزدیکی سنت رمی دو پروونس شد. او توسط دکتر تئوفیل پیرون مشاهده شد، که به این نتیجه رسید که بیمار از چیزی شبیه به دوشاخه شخصیت رنج می برد. و درمان را با غوطه ور شدن دوره ای در حمام آب تجویز کرد.

آب درمانی در درمان اختلالات روانی هیچ سود خاصی برای کسی نداشت، اما ضرری هم نداشت. ون گوگ از این واقعیت که بیماران بیمارستان اجازه انجام کاری را نداشتند بسیار افسرده تر بود. او از دکتر پیرون التماس کرد که به او اجازه دهد تا به سراغ طرح‌ها برود، همراه با دستوری. از این رو تحت نظارت آثار بسیاری از جمله «جاده با درختان سرو و یک ستاره» و منظره «درختان زیتون، آسمان آبی و ابر سفید» را نقاشی کرد.

در ژانویه 1890، پس از نمایشگاه گروه بیست در بروکسل، که تئو ون گوگ نیز در آن شرکت کرد، اولین و تنها نقاشی وینسنت در طول زندگی این هنرمند فروخته شد: "انگورهای سرخ در آرل". برای چهارصد فرانک که تقریباً برابر با هشتاد دلار آمریکا است. برای اینکه تئو را به نوعی تشویق کند، به او نوشت: «روش در تجارت هنر، زمانی که قیمت‌ها پس از مرگ نویسنده افزایش می‌یابد، تا به امروز باقی مانده است - چیزی شبیه تجارت لاله است، زمانی که یک هنرمند زنده دارای معایب بیشتری است. مثبت ها.”

خود ون گوگ از این موفقیت بسیار خوشحال بود. حتی اگر قیمت آثار امپرسیونیست ها که در آن زمان کلاسیک شده بودند، به طور غیرقابل مقایسه ای بالاتر بود. اما او روش خودش را داشت، راه خودش را که با این سختی و عذاب پیدا می کرد. و بالاخره شناخته شد. وینسنت بی وقفه کشید. در آن زمان، او بیش از 800 نقاشی و تقریبا 900 طراحی کشیده بود - هیچ هنرمند دیگری تنها در ده سال خلاقیت این همه اثر خلق نکرده بود.

تئو با الهام از موفقیت تاکستان ها همه چیز را برای برادرش فرستاد رنگ های بیشتر، اما وینسنت شروع به خوردن آنها کرد. دکتر نورون مجبور شد سه پایه و پالت را زیر قفل و کلید پنهان کند و وقتی آنها را به ون گوگ بازگرداندند، گفت که دیگر سراغ طرح ها نمی رود. چرا، او در نامه ای به خواهرش - تئو، توضیح داد که از اعتراف به این می ترسید: "... وقتی در مزرعه هستم، آنقدر غرق در احساس تنهایی می شوم که حتی می ترسم جایی بیرون بروم. ...”

در ماه مه 1890، تئو با دکتر گشه، یک پزشک هومیوپاتی در کلینیکی در Auvers-sur-Oise در خارج از پاریس موافقت کرد که وینسنت به درمان خود ادامه دهد. گچت که به نقاشی قدردانی می کند و خود به طراحی علاقه دارد، با خوشحالی از این هنرمند در کلینیک خود استقبال کرد.

وینسنت همچنین دکتر گچت را که او را خونگرم و خوش بین می دانست دوست داشت. در 8 ژوئن، تئو و همسر و فرزندش به دیدار برادرش آمدند و وینسنت یک روز فوق العاده را با خانواده خود گذراند و در مورد آینده صحبت کرد: "همه ما به تفریح ​​و شادی، امید و عشق نیاز داریم. هر چه ترسناک‌تر، پیرتر، عصبانی‌تر و بیمارتر می‌شوم، بیشتر می‌خواهم با ایجاد رنگی عالی، بی‌عیب و نقص و درخشان مبارزه کنم.»

یک ماه بعد، گشه به ون گوگ اجازه داد تا نزد برادرش در پاریس برود. تئو که در آن زمان دخترش به شدت بیمار بود و امور مالی او متزلزل شده بود، با وینسنت چندان خوشامدگویی نکرد. بین آنها نزاع در گرفت. جزئیات آن مشخص نیست. اما وینسنت احساس می کرد که بار برادرش شده است. و احتمالا همیشه همینطور بوده وینسنت که تا حد زیادی شوکه شده بود، همان روز به Auvers-sur-Oise بازگشت.

در 27 ژوئیه، پس از ناهار، ون گوگ با سه پایه برای طراحی به بیرون رفت. او با توقف در وسط میدان، با یک تپانچه به سینه خود شلیک کرد (نحوه بدست آوردن اسلحه ناشناخته ماند و خود تپانچه هرگز پیدا نشد). گلوله، همانطور که بعدا مشخص شد، به استخوان دنده اصابت کرد، منحرف شد و قلب را از دست داد. هنرمند با فشار دادن دست خود بر روی زخم به پناهگاه بازگشت و به رختخواب رفت. صاحب پناهگاه از نزدیکترین روستا به دکتر مزری و پلیس زنگ زد.

به نظر می رسید که این زخم باعث رنج زیادی ون گوگ نشده است. وقتی پلیس رسید، او در حالی که روی تخت دراز کشیده بود با آرامش پیپ می کشید. گچت برای برادر هنرمند تلگرافی فرستاد و صبح روز بعد تئو ون گوگ وارد شد. وینسنت قبلا آخرین لحظههوشیار بود به سخنان برادرش که قطعاً به بهبودی او کمک خواهند کرد، و فقط باید ناامیدی را از بین ببرد، به زبان فرانسوی پاسخ داد: La tristesse "durera toujours" ("غم و اندوه تا ابد باقی خواهد ماند") و در ساعت دو و نیم درگذشت. صبح روز 29 ژوئیه 1890.

کشیش در اوورز از دفن ون گوگ در قبرستان کلیسا منع کرد. تصمیم گرفته شد که این هنرمند را در یک قبرستان کوچک در شهر مری نزدیک به خاک سپردند. در 30 جولای، جسد ونسان ون گوگ به خاک سپرده شد. دوست دیرینه وینسنت، هنرمند امیل برنارد، مراسم تشییع جنازه را به تفصیل شرح داد:

«روی دیوارهای اتاقی که تابوت با جسد او ایستاده بود، او آخرین آثار، شکل گیری نوعی هاله و درخشش نبوغی که از آنها تابیده می شد این مرگ را برای ما هنرمندانی که آنجا بودیم دردناک تر کرد. تابوت با یک پتوی سفید ساده پوشانده شده بود و با انبوهی از گل ها احاطه شده بود. گلهای آفتابگردان که او خیلی دوستشان داشت و گل محمدی زرد - گلهای زرد در همه جا وجود داشت. همانطور که به یاد دارید این رنگ مورد علاقه او بود، نمادی از نور که با آن آرزو داشت قلب مردم را پر کند و آثار هنری را پر می کرد.

کنارش روی زمین سه پایه اش، صندلی تاشو و برس هایش گذاشته بودند. افراد زیادی بودند، عمدتاً هنرمندان، که در میان آنها لوسین پیسارو و لاوزه را شناختم. به طرح ها نگاه کردم. یکی بسیار زیبا و غمگین است زندانیانی که به صورت دایره ای راه می روند، دور تا دور آن را دیوار بلند زندان احاطه کرده اند، بوم نقاشی تحت تأثیر نقاشی دوره، ظلم وحشتناک آن و نماد پایان قریب الوقوع اوست.

آیا زندگی برای او اینگونه نبود: زندانی بلند با چنین دیوارهای بلند، با چنین بلندی... و این مردم که بی انتها در اطراف گودال قدم می زنند، آیا آنها هنرمندان بیچاره نبودند - روح های بیچاره لعنتی که از آنجا می گذرند، رانده شده توسط تازیانه سرنوشت؟ ساعت سه دوستانش جنازه او را به نعش کش بردند، بسیاری از حاضران گریه می کردند. تئودور ون گوگ که برادرش را بسیار دوست داشت و همیشه از او در مبارزه برای هنرش حمایت می کرد، گریه اش را ترک نکرد...

بیرون خیلی گرم بود. از تپه خارج از اوورز بالا رفتیم، درباره او، در مورد انگیزه جسورانه ای که به هنر داد، در مورد پروژه های بزرگی که همیشه به آنها فکر می کرد و در مورد خوبی هایی که برای همه ما به ارمغان آورد صحبت کردیم. به قبرستان رسیدیم: یک قبرستان کوچک جدید، پر از سنگ قبرهای جدید. روی تپه‌ای کوچک در میان مزارع آماده برداشت، زیر آسمان آبی روشنی قرار داشت که در آن لحظه هنوز عاشق آن بود... حدس می‌زنم. سپس در قبر فرود آمد...

به نظر می رسید که این روز برای او ساخته شده است، تا زمانی که تصور کنید او دیگر زنده نیست و نمی تواند این روز را تحسین کند. دکتر گچت می خواست چند کلمه ای به احترام وینسنت و زندگی اش بگوید، اما آنقدر گریه می کرد که فقط می توانست با لکنت و خجالت چند کلمه بگوید. کلمات خداحافظی(شاید این بهترین چیز بود). او داد توضیح کوتاهعذاب و دستاوردهای وینسنت، با ذکر اینکه هدف او چقدر عالی بود و چقدر او را دوست داشت (با وجود اینکه وینسنت را برای مدت بسیار کوتاهی می شناخت).

گچت گفت، او بود، یک مرد صادقو یک هنرمند بزرگ، فقط دو هدف داشت: انسانیت و هنر. او هنر را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می‌دهد و این هنر را جبران می‌کند و نامش را ماندگار می‌کند. بعد برگشتیم. تئودور ون گوگ دلشکسته بود. حاضران شروع به پراکنده شدن کردند: برخی منزوی بودند، به سادگی به مزارع می رفتند، برخی دیگر در حال بازگشت به ایستگاه بودند..."

تئو ون گوگ شش ماه بعد درگذشت. در تمام این مدت او نتوانست خود را به خاطر نزاع با برادرش ببخشد. میزان ناامیدی او از نامه‌ای که مدت کوتاهی پس از مرگ وینسنت به مادرش نوشت آشکار می‌شود: «نمی‌توان غم و اندوه من را توصیف کرد، همانطور که نمی‌توان تسلی یافت. این غم و اندوهی است که ادامه خواهد داشت و تا زمانی که زنده هستم مطمئناً از آن رهایی نخواهم یافت. تنها چیزی که می توان گفت این است که خودش آرامشی را که برایش تلاش می کرد پیدا کرد... زندگی برایش بار سنگینی بود، اما حالا طبق معمول همه استعدادهای او را می ستایند... اوه مامان! او خیلی مال من بود، برادر خودم.»

پس از مرگ تئو، آخرین نامه وینسنت در آرشیو او یافت شد که او پس از نزاع با برادرش نوشت: «به نظر من از آنجایی که همه کمی عصبی هستند و همچنین بیش از حد مشغول هستند، ارزش ندارد که همه روابط را به طور کامل روشن کنم. . من کمی تعجب کردم که به نظر می رسید می خواهید کارها را عجله کنید. چگونه می توانم کمک کنم، یا بهتر است بگویم، چه کاری می توانم انجام دهم تا شما را با این کار خوشحال کنم؟ یک جوری دوباره دستان شما را محکم می فشارم و علیرغم همه چیز از دیدن همه شما خوشحال شدم. شک نکن."

(وینسنت ویلم ون گوگ) در 30 مارس 1853 در روستای گروت زوندرت در استان برابانت شمالی در جنوب هلند در خانواده یک کشیش پروتستان به دنیا آمد.

در سال 1868، ون گوگ مدرسه را رها کرد و پس از آن برای کار در شعبه ای از شرکت بزرگ هنری پاریسی Goupil & Cie رفت. او با موفقیت در گالری، ابتدا در لاهه، سپس در شعبه هایی در لندن و پاریس کار کرد.

در سال 1876، وینسنت علاقه خود را به تجارت نقاشی از دست داد و تصمیم گرفت راه پدرش را دنبال کند. او در بریتانیای کبیر به عنوان معلم در یک مدرسه شبانه روزی در شهر کوچکی در حومه لندن کار پیدا کرد و در آنجا به عنوان دستیار کشیش نیز خدمت کرد. در 29 اکتبر 1876 اولین خطبه خود را موعظه کرد. در سال 1877 به آمستردام نقل مکان کرد و در آنجا تحصیل الهیات را در دانشگاه آغاز کرد.

ون گوگ "خشخاش"

در سال 1879، ون گوگ به عنوان یک واعظ سکولار در وام، یک مرکز معدن در بوریناژ، در جنوب بلژیک، منصوب شد. او سپس به مأموریت موعظه خود در روستای نزدیک کیم ادامه داد.

در همین دوره، ون گوگ میل به نقاشی پیدا کرد.

در سال 1880 در بروکسل وارد آکادمی سلطنتی هنر (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles) شد. اما به دلیل شخصیت نامتعادلش خیلی زود این رشته را رها کرد و ادامه داد تحصیلات هنریخودتان، با استفاده از تولید مثل.

در سال 1881، ون گوگ در هلند، تحت راهنمایی یکی از خویشاوندان خود، هنرمند منظره، آنتون مائوه، اولین خود را خلق کرد. نقاشی ها: «طبیعت بی جان با کلم و کفش چوبی» و «طبیعت بی جان با لیوان آبجو و میوه».

در دوره هلند، با شروع نقاشی "برداشت سیب زمینی" (1883)، موضوع اصلی نقاشی های هنرمند تبدیل شد. مردم عادیو کار آنها، تاکید بر بیان صحنه ها و چهره ها بود، پالت تحت سلطه رنگ ها و سایه های تیره، تیره، تغییرات شدید در نور و سایه بود. بوم "سیب زمینی خواران" (آوریل-مه 1885) شاهکار این دوره محسوب می شود.

در سال 1885، ون گوگ تحصیلات خود را در بلژیک ادامه داد. در آنتورپ وارد آکادمی سلطنتی شد هنرهای زیبا(آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا آنتورپ). در سال 1886، وینسنت به پاریس نقل مکان کرد تا به برادر کوچکترش تئو بپیوندد، که در آن زمان مدیر ارشد گالری گوپیل در مونمارتر بود. در اینجا ون گوگ حدود چهار ماه از هنرمند رئالیست فرانسوی فرنان کورمون درس گرفت، با امپرسیونیست‌هایی چون کامیل پیزارو، کلود مونه، پل گوگن آشنا شد و از آنها سبک نقاشی آنها را پذیرفت.

© دامنه عمومی «پرتره دکتر گشه» اثر ون گوگ

© دامنه عمومی

در پاریس، ون گوگ به خلق تصاویر علاقه مند شد چهره های انسانی. او بدون بودجه ای که برای کار مدل ها هزینه می کرد، به عکاسی از خود روی آورد و در طی دو سال حدود 20 نقاشی در این ژانر خلق کرد.

دوره پاریس (1886-1888) یکی از پربارترین دوره ها شد دوره های خلاقیتهنرمند

در فوریه 1888، ون گوگ به جنوب فرانسه به آرل سفر کرد، جایی که رویای ایجاد یک جامعه خلاق از هنرمندان را در سر داشت.

دسامبر سلامت روانوینسنت خیلی تکان خورده بود. او در یکی از تهاجمات غیرقابل کنترل خود، پل گوگن را که برای دیدن او در هوای آزاد آمده بود، با تیغ باز تهدید کرد و سپس تکه ای از لاله گوشش را برید و آن را به عنوان هدیه برای یکی از آشنایان زنش فرستاد. . پس از این حادثه، ون گوگ ابتدا در یک بیمارستان روانی در آرل بستری شد و سپس به طور داوطلبانه برای معالجه به کلینیک تخصصی سنت پل مقبره نزدیک سن رمی دو پروونس رفت. پزشک ارشد بیمارستان، تئوفیل پیرون، تشخیص داد که بیمارش «اختلال حاد شیدایی» دارد. با این حال، به هنرمند آزادی خاصی داده شد: او می توانست در هوای آزاد تحت نظارت کارکنان نقاشی کند.

در سنت رمی، وینسنت بین دوره های فعالیت شدید و وقفه های طولانی ناشی از افسردگی عمیق متناوب می کرد. ون گوگ تنها در یک سال اقامت خود در کلینیک حدود 150 نقاشی کشید. برخی از برجسته ترین نقاشی های این دوره عبارتند از: «شب پرستاره»، «زنبق»، «جاده ای با درختان سرو و یک ستاره»، «درختان زیتون، آسمان آبی و ابر سفید»، «پیتا».

در سپتامبر 1889، با کمک فعال برادرش تئو، نقاشی های ون گوگ در نمایشگاهی در سالن مستقلین شرکت کرد. هنر معاصر، توسط انجمن هنرمندان مستقل در پاریس سازماندهی شده است.

در ژانویه 1890، نقاشی های ون گوگ در هشتمین نمایشگاه گروه بیست در بروکسل به نمایش گذاشته شد و در آنجا با استقبال پرشور منتقدان مواجه شد.

در ماه مه 1890 در حالت ذهنیون گوگ بهبود یافت، او بیمارستان را ترک کرد و در شهر Auvers-sur-Oise در حومه پاریس تحت نظارت دکتر پل گشه ساکن شد.

وینسنت به طور فعال نقاشی را شروع کرد؛ تقریباً هر روز که کار را تمام می کرد رنگ آمیزی. در این دوره، او چندین پرتره برجسته از دکتر گچت و آدلین راوو 13 ساله، دختر صاحب هتلی که در آن اقامت داشت، کشید.

27 ژوئیه 1890 ون گوگ در زمان معمولخانه را ترک کرد و برای نقاشی رفت. راوو پس از بازگشت، پس از بازجویی مداوم از سوی زوج، اعتراف کرد که با یک تپانچه به خود شلیک کرده است. تمام تلاش های دکتر گچت برای نجات مجروحان بی نتیجه ماند؛ وینسنت به کما رفت و در شب 29 جولای در سی و هفت سالگی درگذشت. او در قبرستان اوورز به خاک سپرده شد.

زندگی نامه نویسان آمریکایی هنرمند استیون نایفه و گریگوری وایت اسمیت در مطالعه خود با عنوان "زندگی ون گوگ" (ون گوگ: زندگی) در مورد مرگ ونسان، که بر اساس آن او نه بر اثر گلوله خود، بلکه بر اثر شلیک تصادفی کشته شده توسط. دو مرد جوان مست

در طول ده سال فعالیت خلاقون گوگ موفق به کشیدن 864 نقاشی و تقریبا 1200 طراحی و حکاکی شد. در طول زندگی او، تنها یک نقاشی از این هنرمند فروخته شد - منظره "انگورهای قرمز در آرل". هزینه نقاشی 400 فرانک بود.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

وینسنت ون گوگ
ونسان ون گوگ
(1853-1890)

ون گوگ وینسنت - نقاش هلندی، نقشه کش، سنگ نگار و سنگ نگار، یکی از بزرگترین نمایندگان پست امپرسیونیسم.

وینسنت در روستای کوچکی در شمال اوبرابانت در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. در سن 16 سالگی فروشنده تابلوهای نقاشی در سالن های شرکت گوپیل شد، اما در 23 سالگی که در آرزوی کمک به محروم ترین افراد غرق شده بود، مانند پدرش تصمیم گرفت واعظی شود. کتاب مقدس و به سمت جنوب بلژیک به سمت روستای معدن بوریناژ حرکت کرد. اما در مواجهه با فقر ناامیدکننده و بی‌تفاوتی کامل مقامات کلیسا، برای همیشه از مذهب رسمی می‌شکند. در بوریناژ بود که برای اولین بار خود را به عنوان یک هنرمند تثبیت شده شناخت و ماموریت جدیدی برای خدمت به جامعه از طریق هنر خود بر عهده گرفت. سرنوشت این را رقم زد که وی. ون گوگ آخرین دهه زندگی خود را با احساس لذت از کارش سپری کرد و زندگی نیمه گرسنگی را با پول برادرش تئو، تنها کسی که تا پایان از او حمایت کرد، سپری کرد.
وی. ون گوگ برای مدتی از آن درس می گرفت هنرمند هلندیارغوانی است، اما به قول خودش، با کمک "مطالعه دائمی طبیعت و نبرد با آن"، پیشرفت بیشتری در کار او رخ داد. شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های دوره هلند، دهقانانی هستند که در فعالیت‌های روزانه‌شان به تصویر کشیده می‌شوند ("زن دهقان"، 1885، موزه دولتیکرولر-مولر، اوترلو). نشان دهنده بوم "سیب زمینی خواران" (1885، مجموعه وی. ون گوگ، لارن) است که در آن وی. ون گوگ به بت خود ادای احترام می کند - نقاش فرانسویجی اف میلت. این نقاشی در یک پالت تیره نقاشی شده است که یادآور رنگ زمینی است که توسط دهقانان کشت می شود. با این حال، به گفته نویسنده، این رنگ نیست که او را در وهله اول اشغال می کند، بلکه فرم است. و با این حال، در پشت رنگ های خاکستری خاموش می توان احساس ثروتمندی کرد پایه رنگ، که در دوره بلوغ کار نقاش رخ خواهد داد.
میل مبهم برای تجدید، جستجوی خلاقانه روش هنریاو را به پاریس آورد، جایی که با امپرسیونیست ها آشنا شد، تئوری رنگ ای. دلاکروا را مطالعه کرد و به نقاشی مسطح علاقه مند شد. حکاکی ژاپنیو نقاشی بافت اثر مونتیچلی. او در اینجا، در پاریس، نقاشی‌های امپرسیونیستی پر از نور کشید که دسته‌های گل، مناظری از مون‌مارتر، حومه پاریس را به تصویر می‌کشید و چندین اثر پرتره اجرا کرد ("تپه‌های مون‌مارتر"، 1887، موزه شهر، آمستردام).
اما زندگی شهر بزرگ V. Van Gogh را تایر می کند و در فوریه 1888 عازم آرل می شود تا به سرزمین و کسانی که روی آن کار می کنند بازگردد. اقامت او در این شهر جنوبی، قدرت از دست رفته اش را به او بازگرداند؛ در اینجا بود که استعداد نقاش او به طور کامل آشکار شد و سرانجام شخصیت منحصر به فرد او شکل گرفت. سبک فردی. وی. ون گوگ نقاشی های متعدد خود را با الهام خلق می کند و ادراک حسی مشتاق خود از طبیعت را با ذهن خود کنترل می کند. او دیگر تلاشی برای انتقال «تأثیر» آنچه دیده است ندارد، بلکه ماهیت آن را در ترکیب با تجربیات خود به تصویر می‌کشد. در این امر او با تجربه ای که در پاریس در توسعه زبان رنگی خود به دست آورد، که صدایی احساسی و نمادین دارد، و همچنین استفاده از خطوط ارادی که فرم را ساده می کند، ضربات پویا که به تصویر ریتم خاصی می بخشد، کمک می کند. و بافت خمیری که مادیات جهان را می رساند.
وی. ون گوگ عشق و تحسین خود را نسبت به طبیعت پروونس در مناظر متعددی ابراز کرد. طرح رنگیو محلول پلاستیکیبرای هر فصل به تصویر کشیده شده ("Harvest. Valley of La Croe"، 1888، "Fishing Boats in Sainte-Marie"، 1888، "Crows Over a Wheat"، 1890، "Almond Branch"، 1890 - همه در V. بنیاد ون گوگا، آمستردام). در این زمینه نشان دهنده نقاشی "انگورهای قرمز" (1888، موزه پوشکین، مسکو)، ساخته شده بر روی کنتراست است. رنگ های اضافیغنی شده با طیفی از رنگ های گرم و سرد.

اصلی بازیگرمناظر آرل ون گوگ خورشید است و رنگ غالب زرد، رنگ خورشید، نان رسیده و گل آفتابگردان است که برای هنرمند نمادی از نور روز شد ("Sunflowers"، 1888، Neue Pinakothek، مونیخ).

تصاویر دهقانانی که در قلب او عزیز هستند، شخصیتی کلی به دست می آورند و آغاز خلاق جهان و ایمان روشن به آینده را نشان می دهند.
در تصاویر پرتره، هنرمند بر زندگی درونی مدل تمرکز می کند و او را با تمام منحصر به فرد بودن منحصر به فرد خود در پس زمینه ای عاری از هر محیط خاص بازتولید می کند. علاوه بر این، حتی دراماتیک ترین تصاویر به طور جدایی ناپذیری با احساس شادی و زیبایی زندگی پیوند خورده اند که با ترکیبی از رنگ های روشن و تزئینات خیالی فرم ها منتقل می شود. اینها خودنگاره ها و تصاویر او از مردم عادی، دوستان نزدیک هنرمند است: "آرلسین. مادام جینو" (1888، موزه متروپولیتن، نیویورک). "پستچی رولین" (1888، موزه هنرهای زیبا، بوستون)؛ "Zouave"؛ "لالایی" و غیره

وی. ون گوگ در انسان سازی جهان اطرافش به طبیعت اطرافش محدود نشد، بسیاری از اشیاء ارائه شده بر روی بوم های او نیز دارای توانایی احساس و بیان احساسات صاحبان خود هستند: "کافه شبانه در آرل" (1888) ، مجموعه خصوصی، نیویورک)، مالیخولیایی محرک فانی، "اتاق خواب هنرمند" (1888، بنیاد ون گوگ، آمستردام)، که افکار صلح و آرامش را برمی انگیزد.

در آرل، ون گوگ تلاش کرد تا رویای دیرینه خود را که انجمنی از هنرمندان مخالف هرج و مرج تمدن فردگرا بودند تحقق بخشد، اما این تلاش غم انگیز بود. استرس جسمی و روحی منجر به تشدید آن شد بیماری روانیو این هنرمند در ماه مه 1889 به بیمارستان سنت رمی رفت، جایی که در فواصل بین حملات، به انجام کار مورد علاقه خود ادامه داد. بازتولید آثار به عنوان "الگو" او بود هنرمندان مشهور، که او آن را به زبان تصویری خود بازتولید کرد. بنابراین، بر اساس طرحی از G. Doré، او نقاشی اصلی خود "Prisoners' Walk" (1890، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو) را خلق کرد که منعکس کننده حال و هوای فعلی او است: استعفا و عذاب.
اما، با وجود این وضعیت افسرده، اینجا، در بیمارستان بود که ون گوگ بوم‌های واقعاً کیهانی را خلق کرد، مملو از عشق به زمین و آسمان. شب پر ستاره"(1889) درختان سرو که به آسمان می رسند شبیه زبان های شعله هستند و زمین به عنوان سیاره ای در حال پرواز در فضای بیرونی در نظر گرفته می شود. وی. ون گوگ در «سیب زمینی خواران».

این هنرمند دو ماه آخر عمر خود را در دهکده ای کوچک در نزدیکی پاریس می گذراند و نقاشی هایی با حالات عاطفی متفاوت خلق می کند: مملو از خلوص و طراوت، "منظره در اوورز پس از باران" (1890، موزه پوشکین، مسکو)، یک پرتره تراژیک. از دکتر گشه (1890، لوور، پاریس) و پر از پیشگویی های مرگ قریب الوقوع "گله ای از کلاغ ها بالای سر مزرعه غلات«پس از اتمام کار روی این تصویر، در یک حمله افسردگی دیگر، او خودکشی می کند.

1853 30 مارس. ونسان ون گوگ در Grooge Zundert در برابانت (هلند) در خانواده یک کشیش به دنیا آمد.
1857 1 اردیبهشت. یک برادر کوچکتر به نام تئودور با نام مستعار تئو متولد شد.
1864 به مدت دو سال در کالج Zevenbergen شرکت می کند.
1866 در مدرسه فنی در تیلبورگ تحصیل می کند.
1869 به عنوان شاگرد در شرکت "Gupil and Co" پذیرفته شد و به لاهه نقل مکان کرد.
1873 وینسنت به لندن منتقل می شود. عشق یکطرفهباعث افسردگی می شود
1875 به شعبه پاریس گوپیل و شرکت منتقل شد.
1876 او از شرکت اخراج شد و به Ramsgate (لندن) نقل مکان کرد، جایی که در یک کالج تدریس کرد. در ماه دسامبر نزد پدر و مادرش برمی گردد.
1879 مشغول فعالیت های تبلیغی.
1880 او به بروکسل می رود و در آنجا به مطالعه آناتومی و طراحی می پردازد.
1881 برای اولین بار در روغن رنگ می کند. اختلاف با والدین: به لاهه می رود.
1886 وارد پاریس می شود.
1888 به آرل نقل مکان می کند، جایی که با گوگن زندگی می کند. بحران عصبی (در نتیجه لاله گوش خود را قطع می کند).
1889 واقع در کلینیک بیماران روانی در سن رمی.
1890 وینسنت پس از سفر به تئو، به Auvers-on-Oise می رود، جایی که تحت نظارت دکتر گچت است.
27 جولای. به قفسه سینه خود شلیک می کند. بعد از 2 روز رفت. تئو 6 ماه بعد می میرد.

ون گوگ در جامعه ما

"تکستان های سرخ در آرل" تنها تابلویی است که در طول زندگی او فروخته شد...

ونسان ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندانجهانی که خلاقیت آن تاثیر زیادی در توسعه دارد روندهای مدرندر نقاشی و به توسعه امپرسیونیسم انگیزه می دهد. امروزه کشورهایی مانند هلند، فرانسه و انگلیس به داشتن چنین مواردی افتخار می کنند خالق بزرگزمانی در قلمرو آنها زندگی و کار می کرد و ارزش نقاشی های او، واقع در گوشه های مختلفزمین، مانند هزینه irobot در هیچ واحد پولی قابل محاسبه نیست. با این حال، هر چقدر هم که غم انگیز به نظر برسد، در دوران زندگی ونسان ون گوگ، نقاشی های او برای جامعه آن زمان ارزشی نداشت و این نابغه در حالت جنون و تنهایی کامل درگذشت.

آثار ون گوگ تحت تأثیر عوامل زیادی قرار گرفت، بنابراین، بدون شک، او تحت تأثیر دوران کودکی، شخصیت و زمان تولدش قرار گرفت. با این حال، با وجود این واقعیت است که برای آن زندگی کوتاهخالق از بسیاری از بیماری ها، افسردگی، فقر، تنهایی جان سالم به در برد، او هرگز نترسید و هرگز دست از آزمایش نکشید. و او با هر چیزی که ممکن بود آزمایش کرد. بنابراین برای مدت کوتاه من مسیر خلاقانهون گوگ با نور و سایه، با رنگ ها، با فرم، با مدل ها و با انواع مختلف آزمایش کرد تکنیک های هنری. کار او نیز با تغییر جهان بینی اش تغییر کرد.

بنابراین، ون گوگ که در پایان قرن نوزدهم در یک خانواده کم درآمد طبقه کارگر هلندی متولد شد، به مشاهده و همدلی با زندگی مردم عادی عادت داشت. در آن زمان، فقرا به سختی پول کافی برای غذا داشتند، و بنابراین نمی‌توان تصور کرد که طی چند قرن آینده، مردم بتوانند، با نشستن در خانه روی صندلی راحتی، با درخواست در نوار جستجو، برای خود تجهیزات خریداری کنند. از مرورگر: "irobot roomba 790 buy."

دوران سختو تأثیرپذیری ون گوگ جوان به عنوان انگیزه اصلی برای توسعه کار او بود که در آن شخصیت های اصلی افراد طبقه کارگر بودند. در نقاشی های آن زمان خالق شدت وضعیت مردم فقیر را منتقل می کرد. اجرای بوم نقاشی در رنگهای تیره، هنرمند فضای ظالمانه و ظالمانه آن زمان را به وضوح و دقیق منتقل می کرد.

با این حال، پس از نقل مکان به فرانسه آفتابی، این هنرمند شروع به نقاشی مناظر پر از زندگی و طبیعت های بی جان می کند. نقاشی های آن دوره از کار ون گوگ به لطف استفاده از رنگ های آبی، زرد طلایی، قرمز و همچنین نوشتن آنها با تکنیک ضربات کوچک، به نظر می رسید با نور جریان داشته باشد.

پایان یک کوتاه، اما بسیار شدید فعالیت هنریزندگی ونسان ون گوگ، طلوع خلاقیت او محسوب می شود. دقیقا در سال های گذشتهدر زندگی، خالق را سبک و تکنیک نقاشی خودش تعیین می کند.