شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه (شاخه اورال آکادمی هنر روسیه). شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه I. Glazunova آکادمی مجسمه سازی و معماری اورال

در مورد دانشگاه

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه.
به ابتکار نار ایجاد شد. هنرمند اتحاد جماهیر شوروی، پیشوای آکاد. هنر، پروفسور I. S. Glazunova. به دستور وزارت فرهنگ روسیه، افتتاحیه در 15 نوامبر 1991 انجام شد.
وظیفه اصلی این شعبه توسعه سنت های مدرسه هنری روسیه، ایجاد یک فضای فرهنگی واحد در روند آموزشی پایتخت و استان ها است. فرآیند آموزشی در این شعبه تحت نظارت مستقیم اداره آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه (مسکو، خیابان Myasnitskaya، 21) انجام می شود. برای گروه های «نقاشی»، «مجسمه سازی»، «معماری»، «طراحی محیط معماری»، «هنرهای تزئینی و کاربردی» دانشجو جذب می شود. یکی از ویژگی های این شعبه افتتاح دپارتمان تولید هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی بود. به عنوان یک قاعده، آکادمی هنر در همه زمان ها وجود تخصص های اساسی مطابق با تعریف قدیمی یک موسسه آموزشی عالی هنر به عنوان مدرسه ای از "سه هنر نجیب" - نقاشی، مجسمه سازی، معماری را فرض می کرد. ظاهر در شاخه بخش هنر و صنایع دستی یکی از ویژگی های خاص منطقه ای است که نشان دهنده علاقه هنری به غنی ترین فرهنگ مادی اورال است. به عنوان یک نتیجه از ویژگی های توسعه معماری و فرهنگ مدرن به طور کلی، در سال 2003 یک تخصص جدید "طراحی محیط معماری" شامل معماری منظر، معماری کوچک، فضای داخلی و تجهیزات ساختمانی افتتاح شد.
تا سال 2002، ثبت نام دانشجو برای همه رشته ها 20 نفر بود. در حال حاضر (اطلاعات 2006) ثبت نام سالانه به 31 دانشجو افزایش یافته است، تعداد دانشجویان در کلیه گروه ها 174 نفر است که از این تعداد 143 نفر بر اساس بودجه می باشند و دوره تحصیل در همه رشته ها شش سال است.
این شعبه 94 معلم دارد که تقریبا نیمی از آنها دکترا و دکتری هستند. علوم. 91 نفر از آنها دارای تحصیلات عالی حرفه ای هستند. هنرمندان سرشناس منطقه کاما در شعبه: نار. هنرمند روسیه A.P. Zyryanov، افتخاری. از هنرمندان روسیه T. E. Kovalenko، S. R. Kovalev، A. V. Ovchinnikov، L. I. Perevalov تجلیل شد. کارگران فرهنگی V. A. Velitarsky، O. M. Vlasova، N. V. Kazarinova، N. V. Skomorovskaya، G. P. Khomenko، برنده جایزه دولتی شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی، معمار N. N. Kukin، برنده چندین مسابقه در بازسازی معماری؛ N. B. I. S. Borisova نقاشان T. T. Necheukhina و A. A. Murgin، فارغ التحصیلان این شاخه.
فعالیت های آموزشی بر اساس استانداردهای آموزشی دولتی انجام می شود. بخش اساسی فرآیند آموزشی، کار خلاقانه معلمان و دانش آموزان شاخه است: شرکت در نمایشگاه های هنری منطقه ای، منطقه ای، شهرستان، مسابقات، بررسی ها، جشنواره ها. دانشجویان این شعبه در مسابقات بین المللی پروژه های فارغ التحصیلی "معماری و طراحی"، در جشنواره آثار خلاق خارج از کشور "فرهنگ جوان روسیه در ایتالیا"، "روزهای پرم در لوئیزویل" شرکت می کنند. معلمان شعبه همراه با دانش آموزان خود از طریق نمایشگاه های شخصی و پروژه های معماری سهم بزرگی در توسعه فرهنگ هنری منطقه کاما و فرهنگ ملی به طور کلی دارند. در پرم، نمایشگاه های گزارش سالانه آثار دیپلم دانش آموزان برگزار می شود که زمینه های فعالیت امیدوارکننده را برای روشنفکران خلاق جوان منطقه کاما نشان می دهد.

شعبه اورال موسسه آموزش عالی دولتی فدرال "آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف"

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف یک موسسه آموزش عالی است که برای ارتقای سطح آموزشی نسل جوان هنرمندان روسی طراحی شده است. این دانشگاه به سنت های مکتب واقع گرایانه روسی پایبند است که به نوبه خود از آکادمیک گرایی روسی سرچشمه می گیرد. سرزندگی مدرسه آکادمیک روسیه با وقایع زندگی هنری معاصر در پرم ثابت شده است. فارغ التحصیلان آکادمی به بهترین وجه در نمایشگاه های پرم در دهه گذشته دیده می شوند. آنها به صفوف شعبه محلی اتحادیه هنرمندان روسیه می پیوندند، بسیاری از آنها وارد فضای فرهنگی "پایتخت ها" می شوند ...

مخاطبین دانشگاه

آدرس دانشگاه:

سایت رسمی:

artacademy.perm.ru

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف بیش از 20 سال پیش تأسیس شد. این دانشگاه هنری منحصر به فرد تحت رهبری ایلیا گلازونوف مشهور، یک سیاست آموزشی بسیار منسجم را دنبال می کند. معنای این سیاست معرفی استعدادهای جوان به هنر واقع گرایانه روسی، آموزش میهن پرستی بدون ترحم بیش از حد - به عنوان یک عشق طبیعی به میهن مادری، طبیعت و مردم آن، برای میراث خلاقانه آن است. از سال 2014، مدیر شعبه نقاش حرفه ای، دانشیار الکسی آناتولیویچ مورگین است.
این دانشگاه دارای چندین بخش تخصصی است که عمدتاً بر اساس انواع هنر متمایز می شوند.
دپارتمان نقاشی و آهنگسازی از ابتدای تشکیل شاخه اورال وجود داشته است. این توسط نماینده اولین فارغ التحصیلی آکادمی - تاتیانا تیموفیونا نچوخینا اداره می شود. در کادر آموزشی - هنرمند ارجمند روسیه L.I. پروالوف، کارگر محترم فرهنگ فدراسیون روسیه O.M. ولاسوف، هنرمندان M.V. کایوتکین، ام.و. نورولین، K.V. سوسلوف. ثبت نام در بخش نقاشی کم، اما کامل است، زیرا این هنر علاوه بر استعداد خلاقانه غنی به طور کلی، به استعداد رنگی خاصی نیاز دارد که به هر شخصی داده نمی شود.
انتخاب پرسنل و حرفه ای شدن بیشتر آنها بر اساس یک برنامه دانشگاهی منسجم است که یک توالی منطقی و استحکام را در تسلط بر هنر فراهم می کند. به لطف سال ها مطالعات آکادمیک، هنرمند تسلط بر ترکیب، فرم ساختمان و رنگ را درک می کند. تصادفی نیست که آثار فارغ التحصیلان آکادمی با تفکر و ظرافت تکنیک ها متمایز می شوند، که به خودی خود از فرهنگ حرفه ای عالی و رشد بی نظیر استعدادهای جوان صحبت می کند.
هنرمندان آینده مطمئناً در فضای باز کار خواهند کرد و به درخشان ترین و زیباترین گوشه های قلمرو پرم سفر خواهند کرد.
نقش مهمی در پیشرفت یک نقاش، آشنایی با میراث هنری جهان، هم از نظر نظری و هم از نظر عملی - به عنوان مثال، هنگام کپی کردن آثار هنرمندان مشهور روسی از مجموعه گالری هنر پرم، ایفا می کند.
هنرمندان جوان در تمام ژانرهای نقاشی آموزش دیده اند، اما طبق سنت آکادمیک، در رأس علایق آنها احیای یک نقاشی تاریخی است که برای منعکس کردن گذشته باشکوه تاریخ روسیه و ماهیت دراماتیک وقایع مدرن شکل گرفته است. یک بوم تاریخی
دپارتمان طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی که تحت هدایت فارغ التحصیل آکادمی الکسی آناتولیویچ مورگین کار می کند، یکی از "جوان ترین" این شاخه است: در سال 1997 تاسیس شد. و تحصیلات او تصادفی نیست - از این گذشته ، طراحی اساس هر نوع هنر زیبا است. کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه A.T. امیرخانوف، V.A. اوستاپنکو، وی. راکیشوا، ای.ال. مورگینا-زاگارسکیخ و معلمان دیگر.
نقاشی به دانش آموزان تمام گروه ها از سال اول تا پنجم آموزش داده می شود. آموزش طبق برنامه آکادمیک انجام می شود که تسلط تدریجی بر مهارت یک طراح - از کپی کردن گچ گرفته تا ایجاد پرتره های ترکیبی و طرح ها برای یک نقاشی تاریخی را فراهم می کند. در این بخش، هنرمندان جوان دانش عمیق آناتومی را به دست می آورند (موضوع خاصی وجود دارد - "طراحی تشریحی"). کار با طبیعت نقش آموزشی مهمی ایفا می کند: هنرمندان از ترم دوم یک "سر زنده" ترسیم می کنند و مطالعه بیشتر از طبیعت الزامی است. در اصل، هنرمندان جوان همه چیز را ترسیم می کنند و سعی می کنند در در اختیار داشتن مداد، زغال چوب، سانگوین به حداکثر آزادی دست یابند. معلمان همیشه به یک نقاشی معنادار، متفکرانه و نه کپی مکانیکی از برخی اشیاء واقعی دست می یابند.
فارغ التحصیلان تمام گروه ها، طبق سنت های جا افتاده دانشگاهی، صرفاً موظف به تسلط و حتی بهتر از آن هستند که با ترسیم صحیح و دقیق خود بدرخشند. اما هر بخش ویژگی های طراحی خود را توسعه می دهد: نقاشان تحت سلطه طراحی تونال-فضایی، مجسمه سازان و هنرمندان کاربردی - تزئینی- پلاستیک، معماران و طراحان - ساختاری-خطی هستند. در هر صورت بهترین فارغ التحصیلان آکادمی به سطح بالایی از مهارت های طراحی دست می یابند که شایستگی اصلی اساتید گروه طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی است.
گروه مجسمه سازی یکی از جدی ترین بخش های "فارغ التحصیل" است. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار ایوان ایوانوویچ استروژف، که یک تیم آموزشی قوی جمع آوری کرده است، اداره می شود. معلمان دپارتمان ر.م. حسینوف، A.A. ماتویف، E.A. سیمانوف، همراه با جستجو در زمینه مجسمه سازی یادبود، آثاری از سه پایه خلق می کند که با آنها در نمایشگاه های منطقه ای، سراسر روسیه، بین المللی شرکت می کنند و همچنین در سمپوزیوم ها، جشنواره ها و مسابقات مجسمه سازی از سنگ، چوب، فلز، برف شرکت می کنند. و یخ این دپارتمان برنامه‌های جدیدی را توسعه می‌دهد، دستورالعمل‌های روش‌شناختی مختلفی می‌نویسد، به دانشجویان فارغ‌التحصیل کمک می‌کند تا پروژه‌های پیچیده و مهم اجتماعی بسازند.
دپارتمان هنر و صنایع دستی به ریاست والری ایوانوویچ مینیف یکی از محبوب ترین هاست. برنامه های این بخش بسیار گسترده است و به شدت تحت تأثیر میراث محلی است. این برنامه ها نه تنها به دانش آموزان ایده ای از مراحل اصلی و الگوهای کلی تکامل هنر و صنایع دستی می دهد، بلکه آنها را با تاریخ منطقه کاما، از سبک حیوانات پرمین گرفته تا آثار مدرن در سنگ، چوب و نیز آشنا می کند. فلز. ارتباط بین کارکردهای فایده‌گرا و زیبایی‌شناختی، دیالکتیک محتوا و فرم در آثار هنر تزئینی و کاربردی بسیار عمیق، جامع، بر روی نمونه‌های زنده و عینی درک می‌شود.
کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه R.B. اسماگیلوف، E.A. زوباچوا، آر.ر. اسماگیلوف، L.P. پروالووا، E.A. ماورینا، یو.آ. شیکین و دیگران.
دپارتمان طراحی محیط معماری که ارتباط نزدیکی با دپارتمان هنر و صنایع دستی دارد، یکی از جدیدترین هاست. ریاست آن را آندری آندریویچ ژوکوفسکی، کاندیدای معماری، طراح معتبر و معلم با استعداد این هنر پیچیده است که از نزدیک با پیشرفت تکنولوژی مرتبط است. طراحی با ماهیت پیچیده ای مستلزم آموزش مناسب صنعتگران آینده است. این دپارتمان این شرایط را در نظر می گیرد و طیف گسترده ای از رشته های هنری و فنی را برای دانشجویان فراهم می کند و فرصت هایی را برای تعامل گروه ها در ایجاد پروژه های فارغ التحصیلی فردی ایجاد می کند. تعامل بین طراحی و معماری باید به عنوان نزدیک‌ترین تعامل شناخته شود.
کادر آموزشی شامل معماران افتخاری روسیه A.A. متلف و M.A. پوپووا، آی.وی. تیونینا، تی بی. سولوویف و دیگران.
دپارتمان معماری، برعکس، یکی از قدیمی ترین هاست. این بیست سال پیش تأسیس شد و در طی آن الکساندر سرگیویچ ترخین، سرگئی ایوانوویچ تاراسف رهبری آن را بر عهده داشت. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار، معمار افتخاری روسیه ویکتور پتروویچ شچیپالکین، که یک تیم آموزشی قوی - معماران E.I. اوستارکووا، تی.وی. Shchipalkina، V.Yu. شووانف و دیگران یکی از شایستگی های اصلی این بخش، آموزش "تفکر زیست محیطی" معماران آینده است.
همانطور که از آثار خاص پیداست، معماران جوان به طور گسترده و فضایی فکر می کنند. آنها شکل گیری محیط شهری را ایجاد نوعی وحدت پلاستیکی و ارگانیک می دانند. آنها معماری را به عنوان یک بدن زنده در فضا درک می کنند. و این همیشه یک عملکرد فردی است. از این رو - میل به راه حل های غیرمعمول و منحصر به فرد، برای توسعه یک سبک فردی، میل به پروژه های شخصی که به شما امکان می دهد دانش "خود" خود را در مورد معماری بیان کنید.
آموزش معماران شامل یک تمرین نسبتاً گسترده است. برنامه درسی هم تداوم در تدریس و هم توالی منطقی طراحی معماری را فراهم می کند. پروژه های معابد، کلیساها، آلاچیق های پارک، ساختمان های عمومی و مسکونی تطبیق پذیری و تنوع راه حل های هنری را نشان می دهد. در تعدادی از پروژه‌ها، دراماتورژی خاصی از محیط به وجود می‌آید که با «عرابسک‌های» عجیب و غریب ربع‌ها، جلوه‌های نور و سایه خوب فکر شده، و طرح رنگی رسا تنظیم می‌شود.
لحظه وحدت بخش در فعالیت های همه بخش های آکادمی را می توان نگرش نسبت به فرآیند آموزشی، نسبت به ایجاد یک هنرمند آینده در نظر گرفت. آموزش نگرش به طبیعت، به انسان، به طور کلی به جهان یکی از وظایف مهم کادر آموزشی آکادمی است که معتقدند حمایت اصلی سازندگان آینده رئالیسم است، جریان اصلی هنر روسیه برای قرن ها.

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف، مستقر در میهن S.P. Diaghilev در پرم.

تاریخ پیدایش و شکل گیری شاخه اورال به عنوان نمونه ای از فعالیت خلاق در یک زمان بسیار قابل توجه است ، همانطور که در آن زمان به نظر می رسید ، از یک فروپاشی ناامید کننده در کشور - اجتماعی ، اقتصادی و مهمتر از همه - معنوی. امروزه کار این شعبه مورد توجه حیات فرهنگی استان های روسیه است.

امروزه شعبه آکادمی اورال تنها دانشگاه آکادمیک تمام عیار در اورال است که بر شکل گیری زندگی هنری در سراسر منطقه تأثیر می گذارد. سخنان اولین مدیر شعبه، معمار برجسته پرم، S.I. Tarasov، زمانی در مورد اصول اولیه فعالیت او صحبت می کند: "نبرد برای روسیه، نه برای فضای جغرافیایی، بلکه برای فضا وجود دارد. از روح روسی."

حدود صد معلم در این شعبه برای تربیت استادان جوان کار می کنند که تقریباً نیمی از آنها دکتر و کاندیدای علوم هستند و دوازده عناوین افتخاری دارند. از جمله استادان شناخته شده هنرهای زیبا نه تنها در منطقه کاما، بلکه در کشور: هنرمند خلق روسیه A.P. Zyryanov، هنرمندان ارجمند روسیه T.E. Kovalenko، S.R. Kovalev، A.M. Ovchinnikov، L.I. Perevalov، A.T. Amirkhanov، laure. از مسابقات سراسری پروژه های معماری V.P. Shchipalkin، برنده چندین مسابقه برای بازسازی معماری N.B. Belov. در میان معلمان فارغ التحصیلان جوان شاخه، نقاشان با استعداد، شرکت کنندگان در بسیاری از نمایشگاه ها T.T. Nechukhina، A.A. Murgin و دیگران هستند.

حدود 200 دانشجو از پرم، چلیابینسک، یکاترینبورگ، کیروف، ایژفسک، گلازوف و سایر شهرها در پنج بخش این شاخه - نقاشی، مجسمه سازی و معماری، هنر و صنایع دستی و طراحی محیط معماری تحصیل می کنند. روند آموزشی با مشارکت بسیار موفق معلمان و دانش آموزان در نمایشگاه ها، مسابقات، بررسی ها، جشنواره ها - از منطقه ای تا بین المللی ترکیب شده است.

کارکنان شعبه در تمامی برنامه های فرهنگی شهرستان حضور دارند. فارغ التحصیلان تقاضای زیادی دارند و تقاضا برای آنها هر روز افزایش می یابد. آنها در تمام مناطق اورال و نه تنها در زمینه هنرهای زیبا کار می کنند. به عنوان مثال ، وسوولود آورکین هنرمند اصلی تئاتر درام منطقه ای شد. دانش آموز دیگری که در تئاتر اپرا و باله کار می کرد نیز این مسیر را طی کرد. هنرمندان جوان بر شکل گیری حوزه هنری منطقه کاما تأثیر می گذارند. مجسمه ساز T. Koneva و طراح M. Kholkina برندگان مسابقه برای توسعه یک بنای یادبود به E. Panfilov طراح رقص معروف پرم شدند. فارغ التحصیل دپارتمان مجسمه سازی A. Igoshev نویسنده بازسازی بنای یادبود اسکندر دوم در یوگو-کامسک است. دانش آموزان و معلمان فعالانه در حفظ آثار تاریخی و فرهنگی منطقه پرم مشارکت دارند. در طول ده سال گذشته، پروژه هایی برای بازسازی بناهای معماری اواخر قرن 18 - اوایل قرن 20 طراحی شده است، از جمله ساختمان هایی که توسط معمار معروف پرم I.I. Sviyazev طراحی شده است: خانه مجمع نجیب، کلیسای تمام مقدسین، خانه N.N. Krylov و دیگران. نام بسیاری از فارغ التحصیلان به طور فزاینده ای در پروژه های مختلف در سطح روسی و بین المللی ظاهر می شود.

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه.
به ابتکار نار ایجاد شد. هنرمند اتحاد جماهیر شوروی، پیشوای آکاد. هنر، پروفسور I. S. Glazunova. به دستور وزارت فرهنگ روسیه، افتتاحیه در 15 نوامبر 1991 انجام شد.
وظیفه اصلی این شعبه توسعه سنت های مدرسه هنری روسیه، ایجاد یک فضای فرهنگی واحد در روند آموزشی پایتخت و استان ها است. فرآیند آموزشی در این شعبه تحت نظارت مستقیم اداره آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه (مسکو، خیابان Myasnitskaya، 21) انجام می شود. برای گروه های «نقاشی»، «مجسمه سازی»، «معماری»، «طراحی محیط معماری»، «هنرهای تزئینی و کاربردی» دانشجو جذب می شود. یکی از ویژگی های این شعبه افتتاح دپارتمان تولید هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی بود. به عنوان یک قاعده، آکادمی هنر در همه زمان ها وجود تخصص های اساسی مطابق با تعریف قدیمی یک موسسه آموزشی عالی هنر به عنوان مدرسه ای از "سه هنر نجیب" - نقاشی، مجسمه سازی، معماری را فرض می کرد. ظاهر در شاخه بخش هنر و صنایع دستی یکی از ویژگی های خاص منطقه ای است که نشان دهنده علاقه هنری به غنی ترین فرهنگ مادی اورال است. به عنوان یک نتیجه از ویژگی های توسعه معماری و فرهنگ مدرن به طور کلی، در سال 2003 یک تخصص جدید "طراحی محیط معماری" شامل معماری منظر، معماری کوچک، فضای داخلی و تجهیزات ساختمانی افتتاح شد.
تا سال 2002، ثبت نام دانشجو برای همه رشته ها 20 نفر بود. در حال حاضر (اطلاعات 2006) ثبت نام سالانه به 31 دانشجو افزایش یافته است، تعداد دانشجویان در کلیه گروه ها 174 نفر است که از این تعداد 143 نفر بر اساس بودجه می باشند و دوره تحصیل در همه رشته ها شش سال است.
این شعبه 94 معلم دارد که تقریبا نیمی از آنها دکترا و دکتری هستند. علوم. 91 نفر از آنها دارای تحصیلات عالی حرفه ای هستند. هنرمندان سرشناس منطقه کاما در شعبه: نار. هنرمند روسیه A.P. Zyryanov، افتخاری. از هنرمندان روسیه T. E. Kovalenko، S. R. Kovalev، A. V. Ovchinnikov، L. I. Perevalov تجلیل شد. کارگران فرهنگی V. A. Velitarsky، O. M. Vlasova، N. V. Kazarinova، N. V. Skomorovskaya، G. P. Khomenko، برنده جایزه دولتی شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی، معمار N. N. Kukin، برنده چندین مسابقه در بازسازی معماری؛ N. B. I. S. Borisova نقاشان T. T. Necheukhina و A. A. Murgin، فارغ التحصیلان این شاخه.
فعالیت های آموزشی بر اساس استانداردهای آموزشی دولتی انجام می شود. بخش اساسی فرآیند آموزشی، کار خلاقانه معلمان و دانش آموزان شاخه است: شرکت در نمایشگاه های هنری منطقه ای، منطقه ای، شهرستان، مسابقات، بررسی ها، جشنواره ها. دانشجویان این شعبه در مسابقات بین المللی پروژه های فارغ التحصیلی "معماری و طراحی"، در جشنواره آثار خلاق خارج از کشور "فرهنگ جوان روسیه در ایتالیا"، "روزهای پرم در لوئیزویل" شرکت می کنند. معلمان شعبه همراه با دانش آموزان خود از طریق نمایشگاه های شخصی و پروژه های معماری سهم بزرگی در توسعه فرهنگ هنری منطقه کاما و فرهنگ ملی به طور کلی دارند. در پرم، نمایشگاه های گزارش سالانه آثار دیپلم دانش آموزان برگزار می شود که زمینه های فعالیت امیدوارکننده را برای روشنفکران خلاق جوان منطقه کاما نشان می دهد.

موضوع: آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه. شاخه اورال. 1992-2000: اطلاع رسانی. کاتالوگ Perm: Lazur, 2000. 126 p.
S. T. [Tarasov S. I.] شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه // معماران و بناهای معماری منطقه پرم کاما: مختصری. دایره فرهنگ لغت. پرم: کنیژنی میر، 1382، صص 132-133.

توضیحات کامل

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف یک موسسه آموزش عالی است که برای ارتقای سطح آموزشی نسل جوان هنرمندان روسی طراحی شده است. این دانشگاه به سنت های مکتب واقع گرایانه روسی پایبند است که به نوبه خود از آکادمیک گرایی روسی سرچشمه می گیرد. سرزندگی مدرسه آکادمیک روسیه با وقایع زندگی هنری معاصر در پرم ثابت شده است. فارغ التحصیلان آکادمی به بهترین وجه در نمایشگاه های پرم در دهه گذشته دیده می شوند. آنها به صفوف شعبه محلی اتحادیه هنرمندان روسیه می پیوندند، بسیاری از آنها وارد فضای فرهنگی "پایتخت ها" می شوند ...
شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف بیش از 20 سال پیش تأسیس شد. این دانشگاه هنری منحصر به فرد تحت رهبری ایلیا گلازونوف مشهور، یک سیاست آموزشی بسیار منسجم را دنبال می کند. معنای این سیاست معرفی استعدادهای جوان به هنر واقع گرایانه روسی، آموزش میهن پرستی بدون ترحم بیش از حد - به عنوان یک عشق طبیعی به میهن مادری، طبیعت و مردم آن، برای میراث خلاقانه آن است. از سال 2014، مدیر شعبه نقاش حرفه ای، دانشیار الکسی آناتولیویچ مورگین است.
این دانشگاه دارای چندین بخش تخصصی است که عمدتاً بر اساس انواع هنر متمایز می شوند.
دپارتمان نقاشی و آهنگسازی از ابتدای تشکیل شاخه اورال وجود داشته است. این توسط نماینده اولین فارغ التحصیلی آکادمی - تاتیانا تیموفیونا نچوخینا اداره می شود. در کادر آموزشی - هنرمند ارجمند روسیه L.I. پروالوف، کارگر محترم فرهنگ فدراسیون روسیه O.M. ولاسوف، هنرمندان M.V. کایوتکین، ام.و. نورولین، K.V. سوسلوف. ثبت نام در بخش نقاشی کم، اما کامل است، زیرا این هنر علاوه بر استعداد خلاقانه غنی به طور کلی، به استعداد رنگی خاصی نیاز دارد که به هر شخصی داده نمی شود.
انتخاب پرسنل و حرفه ای شدن بیشتر آنها بر اساس یک برنامه دانشگاهی منسجم است که یک توالی منطقی و استحکام را در تسلط بر هنر فراهم می کند. به لطف سال ها مطالعات آکادمیک، هنرمند تسلط بر ترکیب، فرم ساختمان و رنگ را درک می کند. تصادفی نیست که آثار فارغ التحصیلان آکادمی با تفکر و ظرافت تکنیک ها متمایز می شوند، که به خودی خود از فرهنگ حرفه ای عالی و رشد بی نظیر استعدادهای جوان صحبت می کند.
هنرمندان آینده مطمئناً در فضای باز کار خواهند کرد و به درخشان ترین و زیباترین گوشه های قلمرو پرم سفر خواهند کرد. طبیعت اورال فوق العاده زیباست. شدید، قدرتمند، باشکوه، مواد پایان ناپذیری را برای شکل گیری نقاش، برای جستجوی "من" خلاق او فراهم می کند. نویسنده برجسته روسی ویکتور آستافیف که در پرم زندگی می کند، رویای زمانی را در سر می پروراند که "هنرمندان با استعداد جوان پیدا می شوند و به زیبایی اورال های خاکستری ادای احترام می کنند." در قرن جدید، این امر دست یافتنی می شود.
نقش مهمی در پیشرفت یک نقاش، آشنایی با میراث هنری جهان، هم از نظر نظری و هم از نظر عملی - به عنوان مثال، هنگام کپی کردن آثار هنرمندان مشهور روسی از مجموعه گالری هنر پرم، ایفا می کند.
هنرمندان جوان در تمام ژانرهای نقاشی آموزش دیده اند، اما طبق سنت آکادمیک، در رأس علایق آنها احیای یک نقاشی تاریخی است که برای منعکس کردن گذشته باشکوه تاریخ روسیه و ماهیت دراماتیک وقایع مدرن شکل گرفته است. یک بوم تاریخی
پایان نامه های تحصیلات تکمیلی طیف گسترده ای از موضوعات تاریخی را پوشش می دهند. در اینجا داستان های اورال و تعطیلات عامیانه، سنت استفان پرم و فاتح سیبری ارماک، پرورش دهندگان دمیدوف و تولید کنندگان نمک استروگانوف هستند. از زمان های بسیار قدیم، یاروسلاو حکیم به ما نگاه می کند، کلیسای جامع سنت سوفیا و پیتر اول را می سازد و بالتیک را آرام می کند. هنرمندان جوان مجذوب حمایت کاترین دوم و ورود اسکندر اول به پرم هستند. یکی از محبوب ترین آنها موضوع راهپیمایی است. دانشجویان دیپلم نه چندان تصویری از یک راهپیمایی مذهبی روسی که تصویری از احیای معنوی مردم خلق می کنند. کار آنها به وضوح معنایی خوش بینانه و تأیید کننده زندگی دارد.
دامنه لمس تاریخ گسترده و متنوع است، اما همیشه تاریخ روسیه و روسیه است، تاریخ سرزمین پرم به عنوان پاسگاه شرقی دولت باستانی روسیه. همه اینها از تمرکز معنوی خلاقان جوان، جذابیت عمیق آنها به تاریخ بومی خود و خالقان برجسته آن صحبت می کند.
کم کم ژانر روزمره که بر موضوعات مدرن متمرکز است وزن بیشتری پیدا می کند. آثار ژانر اغلب منعکس کننده انواع آداب و رسوم و آیین ها هستند. برخی از آثار دارای یک فولکلور، حتی یک شروع جادویی هستند - در اینجا می توان به نقاشی های تاتیانا تیموفیونا نچوخینا اشاره کرد که اکنون ریاست بخش نقاشی و ترکیب بندی را بر عهده دارد و قدرت و تجربه خود را به نقاشان جوان می بخشد.
تعداد زیادی از آثار به بزرگترین چهره در فرهنگ روسیه S.P. دیاگیلف و اجرای باله او. ترکیبات A.A. مورگینا، ام.و. نورولینا، وی. کووالنکو کار دیپلم یولیا کوستنکووا "تمرین" به باله معاصر در پرم اختصاص دارد.
صحنه‌های ژانر مدرن به‌طور قابل‌توجهی زنده و متقاعدکننده توسط نقاشان جوانی مانند A. Usatov، K. Golovenko، T. Denisenko، E. Naimushina، D. Permyakov حل شده است. آنها به طور واضح و پویا ترکیبات خود را می سازند، مشکلات رنگ را به خوبی حل می کنند، با اطمینان فرم های شی را مدل می کنند. بسیاری از صحنه های ژانر به زندگی هنری منطقه کاما اختصاص دارد.
دپارتمان طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی که تحت هدایت فارغ التحصیل آکادمی الکسی آناتولیویچ مورگین کار می کند، یکی از "جوان ترین" این شاخه است: در سال 1997 تاسیس شد. و تحصیلات او تصادفی نیست - از این گذشته ، طراحی اساس هر نوع هنر زیبا است. کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه A.T. امیرخانوف، V.A. اوستاپنکو، وی. راکیشوا، ای.ال. مورگینا-زاگارسکیخ و معلمان دیگر.
نقاشی به دانش آموزان تمام گروه ها از سال اول تا پنجم آموزش داده می شود. آموزش طبق برنامه آکادمیک انجام می شود که تسلط تدریجی بر مهارت یک طراح - از کپی کردن گچ گرفته تا ایجاد پرتره های ترکیبی و طرح ها برای یک نقاشی تاریخی را فراهم می کند. در این بخش، هنرمندان جوان دانش عمیق آناتومی را به دست می آورند (موضوع خاصی وجود دارد - "طراحی تشریحی"). کار با طبیعت نقش آموزشی مهمی ایفا می کند: هنرمندان از ترم دوم یک "سر زنده" ترسیم می کنند و مطالعه بیشتر از طبیعت الزامی است. در اصل، هنرمندان جوان همه چیز را ترسیم می کنند و سعی می کنند در در اختیار داشتن مداد، زغال چوب، سانگوین به حداکثر آزادی دست یابند. معلمان همیشه به یک نقاشی معنادار، متفکرانه و نه کپی مکانیکی از برخی اشیاء واقعی دست می یابند.
فارغ التحصیلان تمام گروه ها، طبق سنت های جا افتاده دانشگاهی، صرفاً موظف به تسلط و حتی بهتر از آن هستند که با ترسیم صحیح و دقیق خود بدرخشند. اما هر بخش ویژگی های طراحی خود را توسعه می دهد: نقاشان تحت سلطه طراحی تونال-فضایی، مجسمه سازان و هنرمندان کاربردی - تزئینی- پلاستیک، معماران و طراحان - ساختاری-خطی هستند. در هر صورت بهترین فارغ التحصیلان آکادمی به سطح بالایی از مهارت های طراحی دست می یابند که شایستگی اصلی اساتید گروه طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی است.
گروه مجسمه سازی یکی از جدی ترین بخش های "فارغ التحصیل" است. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار ایوان ایوانوویچ استروژف، که یک تیم آموزشی قوی جمع آوری کرده است، اداره می شود. معلمان دپارتمان ر.م. حسینوف، A.A. ماتویف، E.A. سیمانوف، همراه با جستجو در زمینه مجسمه سازی یادبود، آثاری از سه پایه خلق می کند که با آنها در نمایشگاه های منطقه ای، سراسر روسیه، بین المللی شرکت می کنند و همچنین در سمپوزیوم ها، جشنواره ها و مسابقات مجسمه سازی از سنگ، چوب، فلز، برف شرکت می کنند. و یخ این دپارتمان برنامه‌های جدیدی را توسعه می‌دهد، دستورالعمل‌های روش‌شناختی مختلفی می‌نویسد، به دانشجویان فارغ‌التحصیل کمک می‌کند تا پروژه‌های پیچیده و مهم اجتماعی بسازند.
دپارتمان هنر و صنایع دستی به ریاست والری ایوانوویچ مینیف یکی از محبوب ترین هاست. برنامه های این بخش بسیار گسترده است و به شدت تحت تأثیر میراث محلی است. این برنامه ها نه تنها به دانش آموزان ایده ای از مراحل اصلی و الگوهای کلی تکامل هنر و صنایع دستی می دهد، بلکه آنها را با تاریخ منطقه کاما، از سبک حیوانات پرمین گرفته تا آثار مدرن در سنگ، چوب و نیز آشنا می کند. فلز. ارتباط بین کارکردهای فایده‌گرا و زیبایی‌شناختی، دیالکتیک محتوا و فرم در آثار هنر تزئینی و کاربردی بسیار عمیق، جامع، بر روی نمونه‌های زنده و عینی درک می‌شود.
کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه R.B. اسماگیلوف، E.A. زوباچوا، آر.ر. اسماگیلوف، L.P. پروالووا، E.A. ماورینا، یو.آ. شیکین و دیگران.
دپارتمان طراحی محیط معماری که ارتباط نزدیکی با دپارتمان هنر و صنایع دستی دارد، یکی از جدیدترین هاست. ریاست آن را آندری آندریویچ ژوکوفسکی، کاندیدای معماری، طراح معتبر و معلم با استعداد این هنر پیچیده است که از نزدیک با پیشرفت تکنولوژی مرتبط است. طراحی با ماهیت پیچیده ای مستلزم آموزش مناسب صنعتگران آینده است. این دپارتمان این شرایط را در نظر می گیرد و طیف گسترده ای از رشته های هنری و فنی را برای دانشجویان فراهم می کند و فرصت هایی را برای تعامل گروه ها در ایجاد پروژه های فارغ التحصیلی فردی ایجاد می کند. تعامل بین طراحی و معماری باید به عنوان نزدیک‌ترین تعامل شناخته شود.
کادر آموزشی شامل معماران افتخاری روسیه A.A. متلف و M.A. پوپووا، آی.وی. تیونینا، تی بی. سولوویف و دیگران.
دپارتمان معماری، برعکس، یکی از قدیمی ترین هاست. این بیست سال پیش تأسیس شد و در طی آن الکساندر سرگیویچ ترخین، سرگئی ایوانوویچ تاراسف رهبری آن را بر عهده داشت. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار، معمار افتخاری روسیه ویکتور پتروویچ شچیپالکین، که یک تیم آموزشی قوی - معماران E.I. اوستارکووا، تی.وی. Shchipalkina، V.Yu. شووانف و دیگران یکی از شایستگی های اصلی این بخش، آموزش "تفکر زیست محیطی" معماران آینده است.
همانطور که از آثار خاص پیداست، معماران جوان به طور گسترده و فضایی فکر می کنند. آنها شکل گیری محیط شهری را ایجاد نوعی وحدت پلاستیکی و ارگانیک می دانند. آنها معماری را به عنوان یک بدن زنده در فضا درک می کنند. و این همیشه یک عملکرد فردی است. از این رو - میل به راه حل های غیرمعمول و منحصر به فرد، برای توسعه یک سبک فردی، میل به پروژه های شخصی که به شما امکان می دهد دانش "خود" خود را در مورد معماری بیان کنید.
آموزش معماران شامل یک تمرین نسبتاً گسترده است. برنامه درسی هم تداوم در تدریس و هم توالی منطقی طراحی معماری را فراهم می کند. پروژه های معابد، کلیساها، آلاچیق های پارک، ساختمان های عمومی و مسکونی تطبیق پذیری و تنوع راه حل های هنری را نشان می دهد. در تعدادی از پروژه‌ها، دراماتورژی خاصی از محیط به وجود می‌آید که با «عرابسک‌های» عجیب و غریب ربع‌ها، جلوه‌های نور و سایه خوب فکر شده، و طرح رنگی رسا تنظیم می‌شود.
این شهر اغلب به عنوان یک مجموعه منظر - بوته ها، چمنزارها، درختان، پرده های سبز در میان توده های سنگی به معماران آینده ارائه می شود. احتمالاً باغ شهر پرم دیگر کار نخواهد کرد، اما حفظ نسبت انسانی اندازه ها در آن، احتمالاً وظیفه اصلی معماران آینده است. آنها باید در کل زیستگاه تجدید نظر کنند، در نتیجه شهر به یک پروژه معماری جهانی تبدیل می شود، که در آن تصویر هنری غالب است، ترکیبی از نظم بالاتر ایجاد می شود. محیط به عنوان ارگانیسمی ساخته شده است که ویژگی های موسیقی چندصدایی را به دست می آورد. تفکر "محیطی" به پیدا کردن ارتباط ترکیبی معماری با منظره، اول از همه، با وسعت آب کاما کمک می کند - مبنای ایجاد یک تصویر، و شکل پذیری، و ساختار ...
لحظه وحدت بخش در فعالیت های همه بخش های آکادمی را می توان نگرش نسبت به فرآیند آموزشی، نسبت به ایجاد یک هنرمند آینده در نظر گرفت. آموزش نگرش به طبیعت، به انسان، به طور کلی به جهان یکی از وظایف مهم کادر آموزشی آکادمی است که معتقدند حمایت اصلی سازندگان آینده رئالیسم است، جریان اصلی هنر روسیه برای قرن ها.