اصالت ژانری نمایشنامه های چخوف. ویژگی های متمایز کار چخوف A

یکی از ویژگی‌های آثار چخوف عدم وجود رویدادهای مهم در زندگی شخصیت‌ها است که بتواند نیت نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه بر توصیف دقیق زندگی روزمره شخصیت ها تمرکز می کرد و از این رو در مورد دنیای درونی شخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها صحبت می کرد. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر فشرده بودن فرم قرار می گیرند، که در سراسر آثار چخوف قابل ردیابی است. به عنوان مثال، داستان "شوهر" که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات برای نمایش کامل کافی است.

روانشناسی آدمی تلخ و غرق در باتلاق آگاهی خودش.

آثار بعدی چخوف عمیق تر و تأثیرگذارتر می شوند - معروف "سه خواهر"، "عمو وانیا"، "یک داستان خسته کننده". آخرین داستان به دقت نشان دهنده میزان مالیخولیا و ناامیدی است که جامعه روسیه و عمدتاً روشنفکران روسیه را در دهه 80 فرا گرفته بود. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال مردم عادی را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند "مردان"، "در دره" وجود دارد

تصاویر وحشتناکی از زندگی مردم و حتی در داستان "سه خواهر" انگیزه های مشابهی وجود دارد - در یک شهر صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کنید.

ویژگی چخوف بدبینی غم انگیز است. اما شايسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پيش نيازهاي نااميدي و نااميدي ذهن كه انسان را به بداخلاقي و گرفتاري از نگاه كنايه آميز كلي به زندگي اقشار خاص سوق مي دهد، تشخيص داد. داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف با نوری کاملاً متفاوت بر صحنه تئاتر آشکار می‌شوند، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است به ما امکان می‌دهد آن جزئیات و ظرافت‌های ظریفی را ببینیم که نویسنده سعی کرده است راز را به آگاهی ما منتقل کند. انتهای آنچه در کشور و در دل مردم می گذرد.

انشا در موضوعات:

1. در تاریخ توسعه زبان ادبی ملی در قرن بیستم، نقش یسنین به عنوان یک مبتکر غیرقابل انکار بود. کلاسیک روسی، بومی دهقانان،...
2. یکی از ویژگی های کار بونین، استقلال شگفت انگیز، خودکفایی جزئیات بازتولید شده است، جایی که جزئیات گاهی اوقات در رابطه با ...
3. آنتون پاولوویچ چخوف (1860-1904) نویسنده بزرگ روسی، نمایشنامه نویس با استعداد، آکادمیک و دکتر در حرفه است. مهمترین چیز در کار او این است که ...

آنتون چخوف دوران کودکی و نوجوانی خود را در تاگانروگ گذراند و در آنجا در خانواده ای تاجر به دنیا آمد. به موازات تحصیل در ورزشگاه، مرد جوان مجبور شد دائماً به پدرش در فروشگاه مواد غذایی کمک کند. او از فروش کلم ترش و مشتریان اغلب مست منزجر شده بود. اما این آنها بودند که اولین نمونه های اولیه داستان های نویسنده آینده شدند. حتی در دوران مدرسه، آنتون تلاش خود را در خلق فولتون، جوک و داستان های طنز کوتاه انجام داد. و حرکت به مسکو برای تحصیل در یک دانشگاه پزشکی به مرحله جدیدی در زندگی یک فرد خلاق تبدیل شد.

اولین موفقیت های نویسنده را می توان انتشار داستان در مجلات متروپولیتن دانست. چخوف با درک اینکه آثار او می تواند مورد توجه خوانندگان باشد، شروع به کار سخت تری کرد. روند خلق فولتون ها و داستان ها نه تنها لذت، بلکه درآمد نیز برای نویسنده به ارمغان آورد. اما رویاهای آنتون پاولوویچ برای شفا او را رها نکرد، بنابراین مطالعات او ادامه یافت. زندگی و کار چخوف در این مقاله به اختصار مورد بحث قرار خواهد گرفت.

اولین قدم های مطمئن در ادبیات

چخوف پس از دریافت مدرک پزشکی، همکاری با نشریه پایتخت "New Time" را آغاز کرد. در اینجا بود که نویسنده برای اولین بار به ویراستاران اجازه داد تا نام او را مشخص کنند. قبل از آن، او با نام های مستعار مختلف منتشر می کرد و دیوانه وار ترس از شناخته شدن یا دریافت نقدهای منفی درباره کارش داشت. اما تمام ترس های این مرد با استعداد بی اساس بود. مردم کلان شهرها "کلمه جدید در داستان را با صدای بلند دریافت کردند" و منتقدان مجبور شدند پدیده یک نابغه جدید را تشخیص دهند.
در همان زمان ، خود چخوف در طول زندگی خود از توجه فزاینده به شخص خود به طرز باورنکردنی خجالت زده بود. این در مضامین خلاقیت او منعکس شد. چخوف به وجود افراد ایده آل اعتقاد نداشت و معتقد بود که زندگی شامل احساسات، عواطف و تجربیاتی است که در پشت زندگی روزمره پنهان شده اند. به همین دلیل است که همه قهرمانان آثار او مردمانی ساده، گاه تنگ نظر و ناراضی هستند و از فردیت روشن تهی هستند.

درک روشنی از تغییر دوران، احساسات انقلابی در میان توده‌ها و تجربیات درونی نویسنده در آثار او منعکس شد. ژانرهای خلاقیت چخوف منحصر به فرد بود، زیرا او به شدت کوچک بودن انسان را در مقایسه با تغییرات آینده، مشکلات جهانی و جنگ ها درک می کرد. بنابراین، بیشتر شخصیت‌های او به‌عنوان افرادی ابدی شتاب‌زده نشان داده می‌شوند که در جستجوی خوشبختی گم شده‌اند.

شناخت و تقاضا

در سال 1887، اولین مجموعه از ثمرات کار چخوف منتشر شد - داستان های "در گرگ و میش". نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد، همانطور که نمایشنامه "ایوانف" در تئاتر پایتخت روی صحنه رفت. آنتون پاولوویچ دیگر نیازی به سرگردانی در خانه های انتشاراتی به امید همکاری نداشت. از سال 1890، محبوبیت نویسنده شروع به افزایش هر روز کرد. اکنون آثار او در "وقت روسیه" و "سورنی وستنیک" منتشر شد. داستان های رنگارنگ و قابل ربط بارها تجدید چاپ شدند و در نسخه های بزرگ در سراسر کشور به فروش رفتند.

اما همراه با موفقیت، اولین بدخواهان ظاهر شدند و نویسنده را به نداشتن موقعیت مدنی متهم کردند. منتقدان شروع به جستجوی تله‌ها در آثار چخوف کردند. آنها علناً علیه نویسنده غرغر می کردند و معتقد بودند که در زمانی که کشور به یک انقلاب اجتناب ناپذیر نزدیک می شود، خلق لمپن ها و داستان های طنز اوج بدبینی است.

فرار غیر منتظره

در همان زمان ، خود نابغه فقط به نظرات افرادی که آنها را تحسین می کرد توجه داشت. یکی از این آثار، مجموعه ادبیات روسی لو نیکولایویچ تولستوی بود. آنتون پاولوویچ نه تنها با تمام آثار متر آشنا بود، بلکه به دنبال درک فلسفه زندگی خود بود. همه چیز در اظهارات معلم وفادار برای او درست به نظر نمی رسید. چخوف خردمند به نظریه‌های تولستوی گوش می‌داد و آن‌ها را با احساسات و ادراک خود از واقعیت رقیق می‌کرد.

و هنگامی که اعتراضات و حوادث داخلی در کشور چخوف را به گوشه ای کشاند، او به طور غیر منتظره تصمیم به نوعی فرار گرفت. عزیمت نویسنده به ساخالین دور برای همه شگفتی واقعی بود. اما نویسنده کار خود را متوقف کرد، زندگی روزمره را ترک کرد و به تماشای زندگی سیبری ها رفت.

در مکان جدید، مرد بیکار ننشست و حرفه خود را به یاد آورد. او با به خطر انداختن جان خود، شروع به ارائه خدمات پزشکی به محکومان و ساکنان محلی کرد. پذیرفتن تصویری که در جزیره دید برای یک فرد احساساتی چندان آسان نبود. فقر، بیماری و مرگ زودرس یک روند طبیعی به نظر می رسید که مهمان پایتخت نمی توانست آن را بپذیرد.

چخوف به موازات کارش در بیمارستان محلی، مدام یادداشت های عجیب و غریبی را در دفتر خاطرات خود می نوشت. او تمام جلسات و رویدادهای آن زمان را ضبط کرد که در کتاب "جزیره ساخالین" منتشر شده در سال 1895 منعکس شد. اما به موازات دستاوردهای خلاقانه خود، نویسنده آسیب های جبران ناپذیری به سلامتی خود وارد کرد. شرایط سخت زندگی و کار، پیشرفت بیماری سل را که او از آن رنج می برد، تسریع کرد. در آینده، این بیماری بود که دلیل مرگ زودهنگام نویسندگان شد.

بازگشت به پایتخت

پس از بازگشت به مسکو، آنتون پاولوویچ در بیشتر اصول و دیدگاه های قبلی خود تجدید نظر کرد. بسیاری از اظهارات تولستوی اکنون برای او ساده لوحانه و بی معنی به نظر می رسید. پس از سفر به سراسر کشور، او دید که مردم چگونه زندگی می کنند و به بیهودگی تلاش های آنها برای تغییر جهان پی برد.

افکار و احساسات جدید بلافاصله در داستان هایی که مدت کوتاهی پس از ورود از ساخالین منتشر شد منعکس شد. "زندگی من"، "بخش شماره 6"، "زندگی من"، "در دره" یکی از معدود آثار نویسنده به روز شد. نگارنده با مشاهده اینکه ساکنان نگون بخت کشور هر روز با چه مشکلاتی مواجه هستند، نشان دادن زندگی، مشکلات و تجربیات آنان را واجب دانسته است. درک روشن از گذر زمان غیرقابل برگشت به چخوف اجازه نمی داد در صلح زندگی کند. یک فرد متفکر و احساسی فهمید که به زودی کشور به شکلی که برای همه آشناست وجود نخواهد داشت و هنوز نمی داند چه چیزی در انتظار آن است. آنتون پاولوویچ فهمید که اشراف متکبر محکوم به انقراض سریع هستند و سعی کرد تمام ارزش های ارزان آنها را به سخره بگیرد.

شوخ طبعی ظریف، تسلط بر کلمات و توانایی استادانه برای دیدن آنچه برای دیگران غیرقابل دسترس بود به چخوف کمک کرد تا افکار و احساسات خود را شکل دهد. و در کمال تعجب خود نویسنده ، مؤسسات انتشاراتی عجله ای برای رها کردن آثار او نداشتند و با کمال میل آثار جدیدی را منتشر می کردند. شاید یکی از رازهای پدیده نویسنده، این که چرا کار A.P. چخوف فوق العاده تلقی می شود، توانایی نه تنها نشان دادن تضاد درونی شخصیت ها، بلکه نمایش تک گویی درونی آنها بود. پیش از چخوف، هیچ کس از چنین روش هایی در ادبیات روسی استفاده نکرده بود.

معلمان و دانش آموزان

بسیاری از پژوهشگران ویژگی های آثار چخوف او را معلم خود و پیشگام در استفاده از نمادگرایی در ادبیات می نامند. اما خود نویسنده هرگز خود را به درجه نابغه رساند و معتقد بود که همکاران با استعداد و موفق در جهان بسیار بیشتر است. او هرگز در استفاده از روش های کاری و مطالعه اصول زندگی آنها تردیدی نداشت. در همان زمان، همه آنها با افکار آنتون پاولوویچ رقیق و تصفیه شدند.

این نویسنده شکسپیر و موپاسان را از مقامات مسلم خود در میان همکاران غربی خود می دانست. در میان نویسندگان داخلی، او به آثار داستایوفسکی و تولستوی علاقه داشت. میراث خلاق آنها تأثیر زیادی بر نابغه روسی گذاشت و به او اجازه داد تا زندگی را از موقعیت ها و جنبه های مختلف ببیند.

پس از مرگ چخوف، برنارد شاو، همینگوی، میلر، مان و گارسیا لورکا خود را از پیروان او اعلام کردند. و اگرچه سبک و قالب آثار آنها کاملاً با آثار چخوف نویسنده متفاوت است، اما این شخصیت او بود که نمونه ای برای نویسندگان مشتاقی شد که به دنبال مسیر خلاقانه خود بودند.

آثار نمایشی

چه چیزی متعلق به قلم چخوف است؟ در میان میراث خلاق نویسنده، آثار دراماتیک با استعداد بسیاری وجود دارد که هنوز هم تا به امروز محبوب هستند. نمایشنامه های «عمو وانیا»، «باغ آلبالو»، «مرغ دریایی» و «سه خواهر» نه تنها با استقبال مثبت خوانندگان مواجه شدند، بلکه توسط کارگردانان مشهور نیز مورد توجه قرار گرفتند. آنها با موفقیت در صحنه های تئاتر در سراسر جهان اجرا می شوند، تقریبا بدون حفظ اولین ترس ها و تردیدهای نویسنده.

آنتون پاولوویچ در حالی که در یالتا زندگی می کرد روی کارهای جدی کار می کرد. او به دلیل تشدید بیماری مجبور به نقل مکان به آنجا شد. او دیگر نمی توانست در سفرها و سفرهای مداوم باشد که بر سلامت عمومی او تأثیر منفی گذاشت. آب و هوای محلی تأثیر مثبتی بر وضعیت چخوف داشت، اگرچه او هر روز بیشتر و بیشتر به وضوح نزدیکی پایان غم انگیز را درک می کرد.

خلاقیت به نویسنده چخوف کمک کرد تا افکار سنگین را فراموش کند. او پس از پایان داستان، آن را به مسکو فرستاد و به طرز دردناکی منتظر واکنش منتقدان از آنجا بود. بنابراین، هنگامی که استانیسلاوسکی پیشنهاد اجرای یکی از آثار نویسنده را در تئاتر داد، قاطعانه از این پیشنهاد امتناع کرد. او به ندرت کریمه را ترک می کرد، بنابراین از دور نگران سرنوشت آثارش بود. و نگرانی در مورد نظرات انتقادی باعث نگرانی های منفی برای سازنده آنها شد.

پیشگویی از پایان قریب الوقوع

یکی از آخرین آثار چخوف داستان «اسقف» بود که در سال 1902 منتشر شد. نویسنده در آن آخرین روزهای روحانی مقدس پیتر را نشان داد که از مرگ قریب الوقوع او اطلاع داشت. شخصیت اصلی برای انجام تمام کارهای مهم عجله داشت و متوجه شد که هیچکس راه او را ادامه نخواهد داد و نمی تواند حرکت از پیش تعیین شده را به تاخیر بیندازد.

یک فرد معقول به عنوان یک پزشک، می فهمید که بیماری خودش چقدر خطرناک و غیرقابل درمان است. تمام تلاش های پزشکان مدرن برای کاهش درد و رنج بیمار به خونریزی و استفاده از یخ در ناحیه ریه های قبلاً بیمار منجر شد. بنابراین، تنها چیزی که برای یک مرد تنها باقی می ماند، کار و ارتباط با افراد جالب بود.

خواهر نویسنده ماشا تمام کارهای خانه را بر عهده گرفت و تقریباً تمام زندگی خود را وقف او کرد. او آنقدر خوب برادرش را درک می کرد و احساس می کرد که می توانست بر اساس راه رفتن یا حالات صورتش حال و هوای او را تعیین کند. اما حتی کمک او نیز نتوانست به آنتون کمک کند، کسی که می خواست سخت کار کند، ارتباط برقرار کند و به سراسر جهان سفر کند.

داستان شخصی

آنتون پاولوویچ برای سالها نسبت به لیکا میزینووا شیرین و مهربان احساس عشق و علاقه داشت. این او بود که برای مدت طولانی تنها موز نویسنده بود و به نمونه اولیه شخصیت اصلی نمایشنامه "باغ آلبالو" تبدیل شد. اما افراد احساساتی داستان زیبایی نداشتند و به زودی تحت فشار همراهی یکدیگر قرار گرفتند. پس از رفتن میزینووا، چخوف کمتر و کمتر به او نامه می‌نوشت و سخت به دنبال بهانه‌هایی برای خود می‌گشت.

بازیگر تئاتر اولگا نیپر به یک متحد واقعی و دوست وفادار شخص مشهور تبدیل شد. آنها اندکی قبل از مرگ نویسنده ازدواج کردند. این هنرمند عاشق خلاقیت بیشتر وقت خود را در مسکو گذراند. او در تئاتر پایتخت به سرپرستی استانیسلاوسکی خدمت کرد و فقط گاهی اوقات به دیدار همسرش در کریمه می رفت. بنابراین، رابطه آنها در نامه های پرشور و طولانی منعکس شد.
این اولگا بود که شوهرش را متقاعد کرد که اولین نمایشنامه خود را در تئاتر به نمایش بگذارد. حتی یک بار مجبور شد شوهرش را با فریبکاری به تئاتر بکشاند، جایی که "مرغ دریایی" با خوشحالی پذیرفته شد. درست است، این فقط در تلاش دوم اتفاق افتاد، بنابراین ترس های نویسنده قابل درک و توضیح بود.

عزیمت غم انگیز و دشوار

چخوف در سال های آخر عمرش به دلیل بیماری و افسردگی کم کار می کرد. او دیگر مانند گذشته از زیبایی یالتا، نامه های اولگا و مراقبت خواهرش راضی نبود. گفتگوهای محبوب او با ماکسیم گورکی شروع به افزودن تلخی و مالیخولیا ظالمانه کرد. او هر روز بیشتر و بیشتر محو می شد، به درد واقعی همه اطرافیانش.
شورای خانواده با درک اینکه باید فوراً کاری انجام شود تصمیم گرفت آنتون پاولوویچ را برای معالجه به اروپا بفرستد. همسرش با او به آلمان رفت، اما کمک خیلی دیر شد. چخوف در این سفر در حالی که با همسرش خداحافظی کرده بود درگذشت.

طبق خواسته نویسنده ، او در مسکو در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. اما در خلال خلق و خوی شورشی نیمه اول قرن گذشته، تصمیم به انحلال قبرستان گرفته شد و جسد چخوف دوباره در مکانی دیگر دفن شد.

چخوف ناشناس

زندگی و کار آ.پ. چخوف امروزه مورد توجه همه صاحب نظران ادبیات است. تنها جانشینان نویسنده که زود از دنیا رفتند آثار او بودند. چخوف هیچ فرزندی نداشت، او تمام دارایی خود را به خواهر کوچکترش واگذار کرد. به لطف ماریا پاولونا بود که بعداً امکان ایجاد موزه ای از نویسنده وجود داشت که در آن مکانی برای وسایل شخصی وی وجود داشت.

آنتون پاولوویچ در تمام زندگی خود با پشتکار تجربیات خود را از اطرافیانش پنهان کرد. هیچ کس نمی دانست که او واقعاً چه کسی را دوست دارد یا از چه چیزی پشیمان است. حتی یک بیماری جدی یک مرد قوی را تبدیل به یک بدبین یا ناله نمی کرد. او فقط در خاطراتش می‌توانست از تمام سختی‌ها بگوید، که بسیاری از آنها پس از مرگ چخوف پیدا شد. معلوم شد که حملات متعدد منتقدان باعث شد که او به ترک داوطلبانه این زندگی فکر کند.

مردی افسانه‌ای، مبتکر و مصلح در ادبیات روسیه قرن بیستم، تقریباً برای هر چیزی که واقعاً به او علاقه داشت، وقت پیدا کرد. او تمبر جمع آوری کرد، کارهای خیریه انجام داد و ساخت بنای یادبود پیتر کبیر را در زادگاهش تاگانروگ آغاز کرد. در بین کار، نویسنده موفق به سفر شد و در طول عمر کوتاه خود از دورافتاده ترین نقاط جهان دیدن کرد.

او هرگز به دنبال عشق نبود، یک بار در آستانه عروسی خود با زینیدا افروس فرار کرد. و فقط اولگا نیپر توانست مرد را از نیاز به عروسی متقاعد کند. اما این باعث نشد که نابغه به فردی آرام و متعادل تبدیل شود. او همچنان به عجله خود ادامه خواهد داد و عاشق ایجاد موقعیت های مبهم است. آنتون پاولوویچ عاشق گفتن چیزهای پوچ بود و واکنش دیگران را به آنها مشاهده می کرد. نویسنده هرگز فرصت توصیه یا اصلاح آثار نویسندگان دیگر را رد نکرد و آن را تمرینی برای ذهن می دانست. او در عین حال سخنان انتقادی خطاب به خودش را به طرز دردناکی تحمل کرد.

اما نویسنده هر چه بود، توانست انقلابی واقعی در ادبیات جهان ایجاد کند. آثار نویسنده A.P. چخوف در مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرد، فیلمبرداری می شود و در صحنه های تئاتر به صحنه می رود. و در حالی که یاد این نابغه مشهور ادبی همچنان زنده است، نمی توان سفر خلاقانه او را پایان یافته دانست.

قرار نبود چخوف رمان بنویسد، اما «درام جدید» به ژانری تبدیل شد که تمام موتیف های رمان ها و داستان های کوتاه او را ترکیب کرد. در آن بود که مفهوم چخوف از زندگی، احساس و درک خاص آن، به طور کامل تحقق یافت.
در نگاه اول، دراماتورژی چخوف نوعی پارادوکس تاریخی را نشان می دهد.
و در واقع، در آغاز قرن، در دوره یک خیزش اجتماعی جدید، زمانی که پیش بینی یک "طوفان سالم و قوی" در جامعه در حال وقوع بود، چخوف نمایشنامه هایی را خلق کرد که در آن شخصیت های قهرمان درخشان، انسان قوی وجود نداشت. احساسات، و مردم علاقه خود را به درگیری های متقابل، به یک مبارزه مداوم و سازش ناپذیر از دست دادند.
چرا اینطور است؟ من فکر می کنم زیرا اگر گورکی در این زمان در مورد افراد فعالی بنویسد که به نظر آنها می دانند چگونه و چه کاری باید انجام شود، چخوف در مورد افراد سردرگمی می نویسد که احساس می کنند روش قدیمی زندگی از بین رفته است و چیز جدیدی است. چیزی وحشتناک تر، مانند همه چیز ناشناخته جایگزین می شود.
اشتیاق، تخمیر، بی قراری به واقعیت زندگی روزمره مردم تبدیل می شود. در این خاک تاریخی است که «درام جدید چخوفی» با ویژگی های شاعرانه خود رشد می کند که قوانین درام کلاسیک روسیه و اروپای غربی را نقض می کند.
اول از همه، چخوف «از طریق کنش» را نابود می کند، رویدادی کلیدی که وحدت طرح درام کلاسیک را سازمان می دهد. با این حال، درام از هم نمی پاشد، بلکه بر اساس یک وحدت درونی متفاوت جمع می شود. سرنوشت قهرمانان، با تمام تفاوت هایشان، با تمام استقلال طرح، "قافیه"، همدیگر را تکرار می کنند و در یک "صدای ارکسترال" مشترک ادغام می شوند.
با ناپدید شدن اکشن مقطعی در نمایشنامه های چخوف، شخصیت تک قهرمان کلاسیک، تمرکز طرح دراماتیک حول محور اصلی نیز حذف می شود.
شخصیت پیشرو تقسیم معمول قهرمانان به مثبت و منفی، اصلی و فرعی از بین می رود، هر کدام قسمت خود را رهبری می کند و کل، مانند یک گروه کر بدون تک نواز، در همخوانی بسیاری از صداها و پژواک های برابر متولد می شود.
مضامین نمایشنامه های چخوف مضامین چندوجهی رمان اثر F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات". او در مورد تسلط در زندگی حماقت، خودخواهی آشکار، در مورد "تحقیر شده و توهین شده"، در مورد روابط انسانی، در مورد عشق، در مورد شکل گیری شخصیت در جامعه، در مورد تجربیات اخلاقی نوشت. با شروع با گوگول، "خنده از طریق اشک" در ادبیات قرن 19 تثبیت شد، خنده دلسوزانه، به سرعت جای خود را به غم و اندوه داد. خنده چخوف در نمایشنامه هایش دقیقاً این گونه است.
او با تلاش برای حقیقت در زندگی، برای طبیعی بودن، نمایشنامه هایی را خلق کرد که صرفاً دراماتیک یا کمدی نبودند، بلکه فرم بسیار پیچیده ای داشتند. در آنها دراماتیک در آمیزه ای ارگانیک با کمیک تحقق می یابد و کمیک در آمیختگی ارگانیک با دراماتیک متجلی می شود. نمونه قانع کننده آن نمایشنامه «باغ آلبالو» است. خود چخوف می‌نویسد: «چیزی که من از آن بیرون آمدم یک درام نبود، بلکه یک کمدی بود، گاهی اوقات حتی یک طنز.
در واقع باید بپذیریم که اساس نمایشنامه نه دراماتیک بلکه کمدی است. اولاً، تصاویر مثبت، مانند تروفیموف و آنیا، به هیچ وجه به طور چشمگیری نشان داده نمی شوند، آنها در ذات درونی خود خوشبین نیستند. ثانیاً، صاحب باغ گیلاس، Gaev، نیز عمدتاً به صورت طنز به تصویر کشیده شده است. اساس کمیک نمایشنامه به وضوح قابل مشاهده است، ثالثاً، در تصویرسازی کمیک-سوتیریک تقریباً همه شخصیت های فرعی: اپیخودوف، شارلوت، یاشا، دونیاشا. "باغ آلبالو" شامل نقوش واضح وودویل است که در جوک ها، حقه ها، پریدن و لباس پوشیدن شارلوت بیان می شود.
اما معاصران کار جدید چخوف را به عنوان یک درام درک کردند. استانیسلاوسکی نوشت که "باغ آلبالو" برای او کمدی نیست، مسخره نیست، بلکه قبل از هر چیز یک تراژدی است. و او «باغ آلبالو» را دقیقاً با همین سبک دراماتیک روی صحنه برد.
چخوف امکانات جدیدی را برای به تصویر کشیدن شخصیت در درام باز کرد. نه در مبارزه برای رسیدن به هدف، بلکه در تجربه تضادهای هستی آشکار می شود. پاتوس عمل جای خود را به ارتداد اندیشه می دهد. یک «زیرمتن» یا «جریان زیرین» چخوفی، ناشناخته برای درام کلاسیک، ظاهر می‌شود. قهرمانان استروفسکی کاملاً و به طور کامل در کلمه تحقق می یابند و این کلمه عاری از ابهام، سخت و بادوام مانند گرانیت است. در قهرمانان چخوف، برعکس، معانی کلمات تار می شود، مردم در یک کلمه جای نمی گیرند و از کلمات خسته می شوند.
نمی تواند. چیز دیگری در اینجا مهم است: زیرمتن معنوی پنهانی که شخصیت ها در کلمات خود قرار می دهند. بنابراین، تماس سه خواهر "به مسکو! به مسکو!" اصلا منظور مسکو با آدرس خاصش نبود. اینها تلاش های بیهوده اما مداوم قهرمانان برای ورود به زندگی متفاوت با روابط متفاوت بین مردم است. در باغ آلبالو هم همینطور.
در پرده دوم نمایشنامه، اپیخدوف در پشت صحنه می گذرد - تجسم زنده ناشیانه و بدبختی. دیالوگ زیر ظاهر می شود:
لیوبوف آندریونا (متفکرانه). اپیخودوف می آید...
آنیا (متفکرانه). اپیخودوف می آید...
گائو. خورشید غروب کرده آقایان
تروفیموف. آره.
آنها به طور رسمی در مورد اپیخودوف و غروب خورشید صحبت می کنند، اما اساساً در مورد چیز دیگری صحبت می کنند. روح قهرمانان با تکه تکه‌هایی از کلمات، از بی‌قراری و پوچی کل زندگی ناتمام و محکوم به فنا خود می‌خوانند. با خارجی
تنوع و ناهنجاری دیالوگ یک نزدیکی درونی معنوی است که صدایی کیهانی در درام به آن پاسخ می دهد: «همه نشسته اند و فکر می کنند. سکوت شما فقط می توانید صدای فرس را بشنوید که به آرامی زمزمه می کند. ناگهان صدایی از دور شنیده می شود که گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته که غمگین می میرد.»
استروفسکی، برای به تصویر کشیدن درام شخصیت هایش، جریان روان زندگی معمولی را نمی گیرد، بلکه، به قولی، رویدادی را از آن بیرون می کشد. به عنوان مثال، داستان مرگ کاترینا رویدادی است که ساکنان کالینوف را شوکه کرد و عذاب غم انگیز وضعیت او را آشکار کرد.
در چخوف، درام نه تنها در رویدادها، بلکه در یکنواختی معمولی روزمره زندگی روزمره نیز نهفته است. نمایشنامه "عمو وانیا" زندگی املاک روستای سربریاکوف را در تمام زندگی روزمره به تصویر می کشد: مردم چای می نوشند، راه می روند، در مورد امور جاری صحبت می کنند، نگرانی ها، رویاها و ناامیدی ها، نواختن گیتار... رویدادها - دعوای واینیتکوف با سربریاکف، خروج Serebryakovs - چیزی را در زندگی عمو وانیا و سونیا تغییر ندهید و بنابراین برای محتوای درام تعیین کننده نیستند ، اگرچه یک گلوله روی صحنه شلیک شد. درام موقعیت کاراکترها در این اپیزودهای تصادفی نیست، بلکه در یکنواختی و زندگی ناامیدکننده برای آنها، در هدر دادن بیهوده نیرو و توانایی هایشان است.
اتفاق مهمی که زندگی شخصیت ها را تغییر می دهد به ندرت رخ می دهد و اتفاقاتی که رخ می دهند اغلب توسط چخوف از صحنه خارج می شوند. به عنوان مثال، خودکشی ترپلف در نمایشنامه "مرغ دریایی" یا دوئل در "سه خواهر". در زندگی بدون تغییر، مردم به ندرت خوشبختی می یابند - انجام این کار برای آنها دشوار است، زیرا ... برای انجام این کار، باید بر تغییر ناپذیری و روتین غلبه کرد. همه نمی توانند این کار را انجام دهند. اما شادی همیشه همراه با جدایی، مرگ، با «چیزی» است که در تمام نمایش‌های چخوف با آن تداخل دارد.
درام های چخوف فضایی از بیماری عمومی را فراگرفته است. هیچ آدم شادی در آنها وجود ندارد. قهرمانان آنها، به عنوان یک قاعده، در چیزهای بزرگ یا کوچک بدشانس هستند: همه آنها به یک درجه یا درجه دیگر بازنده هستند. مثلاً در «مرغ دریایی» پنج داستان از عشق ناموفق وجود دارد، در «باغ آلبالو» اپیخدوف با بدبختی‌هایش مظهر ناهنجاری عمومی زندگی است که همه قهرمانان از آن رنج می‌برند.
به استثنای موارد نادر، اینها افرادی از رایج ترین حرفه ها هستند: معلمان، مقامات، پزشکان و غیره. قهرمانان چخوف بیشتر از معاصران او زندگی می کنند.
نوآوری چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس در این است که او از اصول درام کلاسیک دور شده و نه تنها مشکلات را از طریق نمایشنامه منعکس می کند، بلکه تجربیات روانی شخصیت ها را نیز نشان می دهد. درام چخوف تقریباً صحنه تئاتر همه کشورهای جهان را تسخیر کرده است. و در کشور ما هیچ هنرمند بزرگ تئاتر و سینما وجود ندارد که چخوف را در میان معلمان خود نیاورد. و در تأیید این موضوع، "مرغ دریایی" چخوف بر روی پرده های تئاتر هنری مسکو به تصویر کشیده شده است.

در این مقاله شما را با زندگی و آثار چخوف، نویسنده و نمایشنامه نویس بزرگ روسی آشنا می کنیم. از آن خواهید آموخت که چگونه او به یک نویسنده اصلی تبدیل شد، در مورد میراث خلاق آنتون پاولوویچ، در مورد شخصیت و شخصیت خالق آثار جاودانه. بیایید شرح زندگی و کار چخوف را با بیوگرافی او آغاز کنیم.

سال های اولیه نویسنده

آنتون پاولوویچ در تاگانروگ به دنیا آمد. پدرش، چخوف پاول جورجیویچ، تاجری بود که بخشی از صنف سوم بود. نام مادر اوگنیا یاکولوونا بود. این در دفتر ثبت در کلیسای جامع تاگانروگ ثبت شده است.

بر اساس خاطرات برادران چخوف و خود او، تربیت در خانواده سختگیرانه بود. این نویسنده جوان در یک سالن ورزشی کلاسیک تحصیل کرد ، به همراه خواهر و برادرانش در فروشگاه مواد غذایی به پدرش کمک کرد و همچنین در گروه کر کلیسا که توسط پاول جورجیویچ سازماندهی شده بود آواز خواند. به گفته پدرش، مغازه به یک چشم استاد نیاز داشت، بنابراین آنتون، با وجدان‌ترین بچه‌ها، بیشتر از دیگران خود را در نقش منشی می‌دید. گالری زنده ای از انواع مختلف انسانی، گفتگوها و شخصیت های مختلف پیش از نویسنده آینده گذشت. او شاهد غیرارادی موقعیت ها، موقعیت ها و درگیری های مختلف زندگی شد. همه اینها به این واقعیت کمک کرد که آنتون پاولوویچ دانش اولیه مردم را توسعه داد، او به سرعت بالغ شد.

حرکت به مسکو

پدرم در سال 1876 ورشکست شد، از طلبکاران به مسکو گریخت و در آنجا با خانواده اش ساکن شد. پسران ارشد نیکولای و اسکندر حتی زودتر برای تحصیل در پایتخت رفتند. با این حال، آنتون برای فارغ التحصیلی از دبیرستان در تاگانروگ ماند. او زندگی خود را تأمین می کرد، درس می داد و حتی برای خانواده اش به مسکو پول می فرستاد. زندگی مستقل و خلاقیت چخوف اینگونه آغاز می شود. در طول سال‌هایی که در ورزشگاه بود، درام «بی‌پدری»، اثر «مرغ درباره‌ی چه می‌خواند» (ودویل)، و همچنین بسیاری از آثار کمیک کوتاه را خلق کرد.

تحصیل در دانشگاه

زندگی و کار چخوف به تفکیک سال در دوره 1879 تا 1884 با رویدادهای زیر نمایش داده می شود. در این زمان، نویسنده با ورود به دانشکده پزشکی، دانشجوی دانشگاه مسکو شد.

در همان زمان، او طرح های کوتاه، پارودی ها، جوک ها را در مجلات طنز مختلف ("ساعت زنگ دار"، "سنجاقک"، "اسکلکی") با نام های مستعار مختلف (برادر پدرم، مرد بدون طحال، آنتوشا چخونته، پورسلپتانتوف) منتشر می کند. اولین آثاری که منتشر شد، پارودی‌هایی با عنوان «نامه‌ای به همسایه دانش‌آموز» و همچنین «چیزی که اغلب اتفاق می‌افتد...» بود که هر دو اثر در سال 1880 منتشر شدند. چهار سال بعد، داستان‌های نویسنده به نام‌های «قصه‌های ملپومن» و پس از آن «داستان‌های رنگارنگ» در سال 1886، «در گرگ و میش» در سال 1887 و «مردم غم‌انگیز» در سال 1890 منتشر شدند.

اولین شناخت از خوانندگان و منتقدان

چخوف بلافاصله از سوی منتقدان روسی به رسمیت شناخته نشد، اما خیلی زودتر در میان خوانندگان به موفقیت دست یافت. و این منتقدان را می توان درک کرد. معلوم نبود چخوف راوی از چه چیزی صحبت می کند، به چه هدفی می رود، برای چه چیزی فرا می خواند. در آن زمان، امتناع او از موعظه و تلاش برای حل مشکلات "بزرگ" در ادبیات ("چه باید کرد؟"، "چه کسی مقصر است؟")، همانطور که به طور سنتی در آثار کلاسیک های روسی اتفاق می افتاد، بسیار غیر معمول بود. . با این حال، چند سال پس از اولین شروع خود به عنوان نویسنده، در سال 1887، چخوف برای مجموعه داستانی به نام "در گرگ و میش" جایزه معتبر پوشکین را دریافت کرد. این به رسمیت شناختن او نه تنها به عنوان یک نویسنده، بلکه از ژانری بود که چخوف در آن کار می کرد. بسیاری از معاصران او این داستان ها را به عنوان روایتی در مورد خودشان، زندگی شان می دانستند. به عنوان مثال، چوکوفسکی گفت که تولستوی دانای کل به نظر می رسد، اما کتاب های او در مورد شخص دیگری است، اما داستان چخوف "زندگی من" به گونه ای نوشته شده است که گویی درباره او نوشته شده است و آن را به گونه ای می خواند که گویی دفتر خاطرات خود را می خوانید.

فعالیت پزشکی و بازتاب آن در خلاقیت

چخوف پس از دریافت سمت دکتر منطقه، در سال 1884 شروع به طبابت کرد.

از آوریل تا دسامبر 1890، نویسنده در جزیره ساخالین بود، که در آن زمان به محلی تبدیل شد که معاصران آنتون پاولوویچ در آن کار سختی انجام می دادند. این یک اقدام مدنی برای چخوف بود، «رفتن به سوی مردم». آنتون پاولوویچ در کتابی با عنوان "جزیره ساخالین" (سالهای خلقت - 1893-1894) به عنوان محقق زندگی مردم عمل کرد که در شرایط تبعید و کار سخت زندگی می کرد. از آن زمان به بعد، همانطور که خود چخوف گفت، تمام کارهای او "شیرین" شد. به عنوان مثال، داستان های "بند شماره 6" و "در تبعید" (هر دو در سال 1892 نوشته شده اند) برداشت های بازدید از این جزیره را منعکس می کنند. این سفر به طور قابل توجهی سلامت نویسنده را بدتر کرد.

حرکت به ملیخوو

زندگی و کار چخوف که شرح حال مختصری از او می پردازیم در ملیخوو ادامه دارد. چخوف این ملک را در نزدیکی مسکو در سال 1892 به دست آورد. او در آن نه تنها آثار خود را خلق کرد، بلکه به معالجه دهقانان نیز پرداخت، چندین مدرسه و یک پایگاه کمک های اولیه برای فرزندانشان باز کرد، به استان هایی که قحطی گرفتار شده بودند سفر کرد و همچنین در سرشماری جمعیت شرکت کرد. زندگی و کار چخوف تا سال 1898 در این املاک جریان داشت. آثار "ویولن روچیلد"، "جهنده"، "مرغ دریایی"، "معلم ادبیات"، "عمو وانیا" و دیگران نوشته شد.

A. P. Chekhov: زندگی، خلاقیت و دستاوردها در یالتا

این نویسنده در سال 1898 به یالتا نقل مکان کرد. در اینجا او قطعه زمینی را خریداری کرد که در آن خانه ای ساخت. معاصران مشهوری مانند ماکسیم گورکی، لو نیکولاویچ تولستوی، الکساندر ایوانوویچ کوپرین، ایوان الکسیویچ بونین، ایزاک ایلیچ لویتان از آنتون پاولوویچ بازدید کردند.

در پایان دهه 1880، چخوف نمایشنامه های بسیاری را برای تئاتر خلق کرد، مانند "لشی"، "ایوانف"، "عروسی"، و همچنین "سالگرد"، "خرس".

در سال 1896 که تماشاگران و بازیگران آن را درک نکردند، یکی از معروف ترین نمایشنامه های امروزی او، "مرغ دریایی" شکست خورد. اما دو سال بعد او موفقیت چشمگیری در تولید تئاتر هنری مسکو به دست آورد و به نمادی از هنر صحنه جدید تبدیل شد. زندگی و کار چخوف در این زمان ارتباط تنگاتنگی با تئاتر داشت. بهترین آثار نویسنده نیز در «عمو وانیا» (در سال 1898)، «سه خواهر» (در سال 1901) و «باغ آلبالو» (در سال 1904) روی صحنه رفتند. از آن زمان، آنها صحنه را در تولیدات تئاتر در سراسر جهان ترک نکردند.

آنتون پاولوویچ در سال 1900 به عنوان آکادمیک ادبیات زیبا انتخاب شد ، اما در سال 1902 (به همراه ولادیمیر گالاکتیوویچ کورولنکو) از این عنوان امتناع کرد ، زیرا انتخاب گورکی به آکادمی با فرمان تزار باطل اعلام شد.

سالهای گذشته

در سال 1901، چخوف با O. L. Knipper، بازیگری که در تئاتر هنری مسکو بازی می کرد، ازدواج کرد. سه سال بعد، نویسنده برای معالجه به تفرجگاه بادن وایلر آلمان می رود، زیرا وضعیت سلامتی او به سرعت رو به وخامت است. در اینجا او در 2 ژوئن (سبک جدید - 15 ژوئن) درگذشت. آنتون پاولوویچ چخوف در مسکو، در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

زندگی نامه چخوف به ما چه می آموزد؟

زندگی نامه چخوف آموزنده است: این مرد خود را آموزش داد. سخنان او: "شما باید خودتان را آموزش دهید." نویسنده در جوانی اصلاً آن چخوفی که ما می شناسیم نبود. وقتی همسرش گزارش داد که آنتون پاولوویچ شخصیت نرم و سازگاری دارد، او به او گفت که در واقع شخصیت او تندخو و خشن است، اما او عادت داشت خود را مهار کند، زیرا برای یک فرد شایسته مناسب نیست که خود را رها کند. همانطور که چخوف معتقد بود.

زندگی و کار یک نویسنده ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. نویسنده سعی کرد آنچه را که در آثارش نوشته با جان خود ثابت کند. شرح حال مضامین او آموزنده است که نویسنده توانسته بود گستاخی و گرم مزاجی را سرکوب کند، نرمی و لطافت را توسعه دهد که هیچ یک از نویسندگان آن زمان از آن برخوردار نبودند. این در کار او منعکس شد. تفاوت بین چخوف اولیه (نویسنده تقلیدها و فئولتون ها) و چخوف دهه 1890 قابل توجه است: با گذشت زمان، آثار او اصالت، محدودیت کلاسیک، دقت در بیان احساسات و افکار و وقار یافتند. زندگی و کار چخوف از نزدیک در هم تنیده شده است.

اشعار مورد علاقه خود را که در 23 سالگی به اکاترینا یونوشوا، همکلاسی خود تقدیم کرد ("برای آخرین بار مرا ببخش")، یک سال بعد در داستان خود "آه، زنان، زنان!..." به عنوان نمونه ذکر کرد. از قافیه های متوسط

دگرگونی چخوف حتی در ظاهر نویسنده خود را نشان داد، که ویژگی‌های بی‌هنر، معمولاً روسی را با پیچیدگی و اشراف عمیق ترکیب می‌کرد.

آنتون پاولوویچ چخوف، که زندگی و کار او را شرح می دهیم، فردی بسیار متواضع، با درایت و سخت کوش بود. او به اصطلاح «معلم زندگی» نبود و در آثارش از گفتگوی مستقیم درباره زیبایی‌شناسی و اخلاق اجتناب می‌کرد. اما ارزش آموزشی اصیل‌کننده کتاب‌های او فراتر از هر خطبه‌ای پرشور بود (و البته همچنان باقی می‌ماند). نویسنده در مورد متوسط ​​و ابتذال سازش ناپذیر بود، اما شجاعت و این ناسازگاری او خاص بود - ظریف، درایت، چخوفیانه.

L.N. تولستوی آنتون پاولوویچ را "هنرمند زندگی" نامید. تعریف این دو معنی دارد: به معنای "هنرمند" نه تنها "استاد کلمات". چخوف زندگی خود را ترسیم کرد و آن را از اولین تا آخرین دقیقه به عنوان اثبات یک قضیه اخلاقی ساخت.

ویژگی های داستان های چخوف

همانطور که قبلاً گفتیم، داستانهای اولیه نویسنده چند وجهی مانند چخوف، که زندگی و آثار او را به اختصار در این مقاله ارائه می کنیم، با داستانهای دیگر که پس از سال 1888 نوشته شده اند بسیار متفاوت است. این نقطه عطف به دلیلی ذکر شد - این یک نقطه عطف در کار نویسنده مورد علاقه ما محسوب می شود. در داستان‌های اولیه (ضخیم و لاغر، مرگ مقام و...) عنصر کمیک پیش از هر چیز غالب است. تخیل نویسنده آنها، که خود را پورسلپتانتوف، آنتوشا چخونته و دیگران می نامید، پایان ناپذیر و سرشار از حوادث خنده دار، تصاویر، توطئه های روشن و غیرمنتظره بود. او می دانست که چگونه آنها را در زندگی رعایت کند.

داستان های دهه 1890 از نظر لحن متفاوت به نظر می رسند. بدبینی، غمگینی و پشیمانی نویسنده بر آنها غالب شده است. آثار متأخر چخوف شاعرانگی متفاوتی دارند که در تعریف ژانری این آثار به عنوان داستان های طنز بیان می شود.

در واقع، کارهای ظاهراً ساده، پیچیده هستند. بر آنها تاکید نمی شود. لحن داستان معمولاً کنایه غنایی است. نویسنده با لبخندی غمگین به او نگاه می کند و زندگی زیبا و ایده آل را به یاد او می اندازد، آن طور که باید باشد. نکته اصلی برای چخوف این است که شعور اخلاقی را در خوانندگانش بیدار کند و اصلاً عقاید خود را درباره جهان و انسان، ادبیات و زندگی تحمیل نکند.

ویژگی های دراماتورژی چخوف

چخوف تئاتر خود را با زبان دراماتیک خاص خود خلق کرد. او بلافاصله توسط معاصران آنتون پاولوویچ درک نشد. نمایشنامه‌های او به نظر خیلی‌ها غیرقابل نمایش، ناشیانه، با فقدان اکشن، با دیالوگ‌های آشفته و کشیده، با قصد نویسنده نامشخص و غیره به نظر می‌رسید. مثلاً، ام. گورکی درباره «باغ آلبالو» نوشته است که آن را تداعی می‌کند. اشتیاق سبز برای چیزی در مخاطب پس از آن ناشناخته. چخوف یک تئاتر خلق و خوی ایجاد کرد: نیم‌تن‌ها، نکاتی با «جریان زیرین» (نمیرویچ-دانچنکو) - از بسیاری جهات، جستجوهای دراماتورژیک در قرن بیستم را پیش‌بینی می‌کرد.

کرونوتوپ در درام چخوف

آنتون پاولوویچ مفهوم کرونوتوپ (مکان و زمان) را که مشخصه ادبیات کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم است، گسترش داد. در آثار پیشینیان او، مرکز عمدتاً املاک نجیب، دهقانان و روسیه نجیب بود. و چخوف تصویر مرد شهری را با جهان بینی شهری متناظر در آثارش معرفی کرد. کرونوتوپ آنتون پاولوویچ - شهرها. این به معنای جغرافیا نیست، بلکه روانشناسی، احساسات یک شهروند است.

چخوف همچنین مفهوم خود را از به تصویر کشیدن انسان و زندگی - اساساً غیرقهرمانی و روزمره - توسعه داد. هیچ درگیری، کشمکش یا درگیری حاد در کار نیست. گاهی به نظر می رسد که هیچ اتفاقی در آنها نمی افتد. حرکت از رویدادی به رویداد دیگر نمی رود، بلکه از حالتی به حال دیگر می رود.

زبان نمایشنامه ها چند معنایی، آهنگین، شاعرانه و نمادین است که برای ایجاد حس کلی زیرمتن و حال و هوای کلی لازم بود.

اهمیت کار چخوف

• کتابی با عنوان «جزیره ساخالین» سندی هنری از دوران معاصر نویسنده بود.
• چخوف در خاستگاه تراژیکمدی مدرن بود.
• آثار او بهترین نمونه های ادبیات روسی را در انواع ژانرهای نثر کوتاه ارائه می دهد.
• دراماتورژی چخوف به نوعی کارت ویزیت ادبیات روسیه در جهان تبدیل شده است.
• تماسی که آنتون پاولوویچ برای ما گذاشت: "مراقب شخص درون خود باشید!" - ابدی.
• این نویسنده نه تنها نویسنده و نمایشنامه نویس بود، بلکه شاعر هم بود. اشعاری که در سال‌های حضور در ورزشگاه سروده شده نشان‌دهنده زندگی اوست.

• هم آثار چخوف که بهترین اشعار او را می‌توان در جلد هجدهم «آثار و نامه‌های کامل» یافت و هم زندگی‌نامه‌اش بسیار قابل توجه است.
• اکتشافات هنری این نویسنده تأثیر زیادی بر تئاتر و ادبیات قرن بیستم گذاشت. آثار نمایشی که به بسیاری از زبان‌ها ترجمه شده‌اند، همواره در رپرتوارهای تئاتر در سراسر جهان گنجانده شده‌اند.
• این نویسنده توانست حرکت های جدیدی در ادبیات ایجاد کند و تأثیر قابل توجهی در توسعه ژانر داستان کوتاه داشته باشد. این نوآوری در استفاده از به اصطلاح جریان آگاهی نهفته است، تکنیکی که بعدها توسط جیمز جویس و همچنین سایر نویسندگان مدرنیست پذیرفته شد.
• چخوف اولین کسی بود که در ادبیات روسیه به وضوح تصویر یک فرد معمولی از استان ها را به ما نشان داد که عطش فعالیت، دید گسترده و آرزوهای خوب را نداشت. مانند هیچ کس دیگری، نویسنده به وضوح نشان داد که دینداری چقدر برای جامعه و فرد خطرناک است (داستان های "معلم ادبیات" ، "یونیچ").

بنابراین زندگی و آثار چخوف را به صورت کلی ارائه کرده ایم. ما بهترین و جالب ترین و آموزنده ترین را برای شما انتخاب کرده ایم. با این حال، توصیه می کنیم از منابع دیگر استفاده کنید. در صورت تمایل می توان زندگی و آثار چخوف را بر اساس تاریخ با جزئیات بیشتری بررسی کرد. در حال حاضر کتاب های زیادی درباره این نویسنده نوشته شده است. خواندن مکاتبات آنتون پاولوویچ با همسرش که در سال 1972 توسط V. Schatz، S. Danilova و دیگران منتشر شد و همچنین اثر N. I. Gitovich که در سال 1986 ایجاد شده است که خاطرات معاصران را در مورد این بزرگ ارائه می دهد جالب است. نویسنده بر اساس این منابع و منابع دیگر می توان گاهشماری زندگی و آثار چخوف را تکمیل کرد.

آنتون پاولوویچ چخوف یکی از مشهورترین و با استعدادترین نمایشنامه نویسان جهان است. چیزی که جای تعجب دارد این است که این شخص منحصر به فرد که حدود 900 اثر بسیار متفاوت خلق کرده، حرفه ای پزشک بوده است.

از 13 سالگی طرفدار تئاتر شد و اولین درام او " بی پدری"در سن 18 سالگی، زمانی که در ژیمناستیک تحصیل می کرد، نوشته شد. و هنگامی که او قبلاً دانشجو شد ، دو داستان را در مجله "سنجاقک" منتشر کرد - سپس برای اولین بار منتشر شد.

او در دوران دانشجویی عمدتاً داستان های کوتاه و طنز می نوشت، اما از سال 1887 آثار او طولانی تر و عمیق تر شدند. او میل به سفر، میل به بازدید از مکان های بومی خود، احساس آزادی شخصی را در خود ایجاد کرد که به چخوف کمک کرد تا در موضوعات عمیق تر و فلسفی تر بنویسد. او به ساخالین سفر کرد و در آنجا 9 مقاله تحت عنوان کلی نوشت. از سیبری».

بنابراین، چخوف شروع به استفاده از طنز و طنز خود به مؤثرترین روش می کند و به مرور داستان های او منتشر می شود. شاهزاده», « من میخواهم بخوابم», « زنان"، که در آن ارزیابی نویسنده وجود ندارد. این امر توجه منتقدانی را به خود جلب کرد که بسیاری از آنها آن را یک نقص می دانستند. اما با گذشت زمان، بی طرفی نویسنده در آثارش مورد قدردانی قرار گرفت و بسیاری از نویسندگان مشتاق و جوان سعی کردند سبک او را به ارث ببرند، مانند I.A. بونین و A.I. کوپرین.

ویژگی های خلاقیت چخوف

یکی از ویژگی‌های آثار چخوف عدم وجود رویدادهای مهم در زندگی شخصیت‌ها است که بتواند نیت نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه بر توصیف دقیق زندگی روزمره شخصیت ها تمرکز می کرد و از این رو در مورد دنیای درونی شخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها صحبت می کرد. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر فشرده بودن فرم قرار می گیرند، که در سراسر آثار چخوف قابل ردیابی است. به عنوان مثال، داستان " شوهر"، که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات بیش از اندازه کافی است تا روانشناسی یک فرد تلخ و غرق در باتلاق آگاهی خود را به طور کامل نشان دهد.

آثار بعدی چخوف عمیق تر و چشمگیرتر می شود - معروف " سه خواهر», « عمو ایوان», « داستان خسته کننده" آخرین داستان به دقت نشان دهنده میزان مالیخولیا و ناامیدی است که جامعه روسیه و عمدتاً روشنفکران روسیه را در دهه 80 فرا گرفته بود. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال مردم عادی را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند " بچه ها», « به دره e" تصاویر وحشتناکی از زندگی مردم ارائه می دهد و حتی در داستان "سه خواهر" نیز انگیزه های مشابهی وجود دارد - در شهری صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کنید.

بدبینی غم انگیز چخوف

چخوف بدبینی غم انگیز ذاتی است. اما شايسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پيش نيازهاي نااميدي و نااميدي ذهن كه انسان را به بداخلاقي و گرفتاري از نگاه كنايه آميز كلي به زندگي اقشار خاص سوق مي دهد، تشخيص داد. داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف با نوری کاملاً متفاوت بر صحنه تئاتر آشکار می‌شوند، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است به ما امکان می‌دهد آن جزئیات و ظرافت‌های ظریفی را ببینیم که نویسنده سعی کرده است راز را به آگاهی ما منتقل کند. انتهای آنچه در کشور و در دل مردم می گذرد.