انواع هنرهای زیبا، ویژگی های آنها. هنرهای زیبا

هنرهای زیبا- نوع خاص خلاقیت هنریایجاد اشکال هنری ثابت و قابل درک بصری. مفهومی کلی که انواع مختلف نقاشی، گرافیک و مجسمه را با هم متحد می کند.

هنرهای زیبا از زمان شکل گیری خود در پارینه سنگی فوقانی در حدود 30 هزار سال پیش، بارها دستخوش تغییرات ساختاری عمیقی شده است. آغاز دوره پیش‌سواد - طولانی‌ترین چرخه در تاریخ هنرهای زیبا - با ظهور تصاویر تصویری و مجسمه‌سازی نمادین، شماتیک و تقلیدی (طبیعی‌گرایانه) - اشکال هنری پیش‌سواد مشخص می‌شود.

تغییرات ساختاری دوره کلاسیکهنرهای زیبا با موقعیت جدیدی همراه است: نوشتن کارکردهای یک تصویر را به عهده می گیرد و به جادارترین حامل اطلاعات تبدیل می شود. در عین حال، تجسم قدرت (مصر باستان) توسعه پرتره را تحریک می کند. تغییر تصویر از جهان مرحله اولیههمچنین به اشکال طبیعت گرایانه نیاز دارد.

تاریخ هنر کلاسیک که با تمدن آغاز می شود دنیای باستان، در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20 با فروپاشی سیستم تصویری کلاسیک، ظهور به پایان می رسد. جنبش های آوانگاردمانند فوویسم، کوبیسم، اکسپرسیونیسم و ​​غیره. این تغییر ساختاری با ابداع روش های فنی جدید برای به دست آوردن یک تصویر ثابت مقدم است. (لازم به ذکر است که کشف عکاسی متعلق به هنرمند است و در اواسط قرن 19، زمانی که گرایش های طبیعت گرایانه در هنر اروپا حاکم بود، صورت گرفت). از نیمه دوم قرن نوزدهم. وظیفه بازتولید مستقیم واقعیت را فناوری بر عهده گرفته است.

فروپاشی سیستم تصویری کلاسیک منجر به شکل‌های اکتشافی، بازی‌های حاشیه‌ای و گمانه‌زنی می‌شود. فعالیت هنری، تفاوت دوره پساکلاسیک را تشکیل می دهد.

نقاشان و مجسمه سازان، طراحان و معماران - همه این افراد زیبایی و هماهنگی را هر روز به زندگی ما می آورند. به لطف آنها، ما به مجسمه های موجود در موزه ها نگاه می کنیم و تحسین می کنیم نقاشی ها، از زیبایی بناهای باستانی شگفت زده شده ایم. هنرهای زیبای معاصر ما را شگفت زده می کند، هنر کلاسیک ما را به تفکر وا می دارد. اما به هر حال آفریده های بشر همه جا ما را احاطه کرده اند. بنابراین، درک این موضوع مفید است.

انواع هنرهای زیبا

هنرهای زیبا فضایی است. یعنی شکل عینی دارد که در طول زمان تغییر نمی کند. و دقیقاً از طریق ظاهر این شکل است که انواع هنرهای زیبا متمایز می شوند.

آنها را می توان به چند دسته تقسیم کرد. مثلا تا زمان ظهور. تا قرن 19، تنها سه نوع اصلی در نظر گرفته می شد: مجسمه سازی، نقاشی و معماری. اما تاریخ هنرهای زیبا توسعه یافت و به زودی گرافیک نیز به آنها پیوست. بعداً موارد دیگری ظهور کردند: هنرها و صنایع دستی، دکوراسیون تئاتر، طراحی و غیره.

امروزه هیچ اتفاق نظری در مورد اینکه کدام نوع از هنرهای زیبا را باید متمایز کرد وجود ندارد. اما چندین مورد اساسی وجود دارد که وجود آنها هیچ بحثی را ایجاد نمی کند.

رنگ آمیزی

طراحی نوعی هنر زیبا است که در آن تصاویر با استفاده از رنگ منتقل می شوند. آنها روی یک سطح سخت اعمال می شوند: بوم، شیشه، کاغذ، سنگ و موارد دیگر.

برای نقاشی از رنگ های مختلفی استفاده می شود. آنها می توانند روغن و آبرنگ، سیلیکات و سرامیک باشند. در عین حال، نقاشی با موم، نقاشی مینا و غیره وجود دارد. بستگی به این دارد که چه موادی روی سطح اعمال می شود و چگونه در آنجا ثابت می شوند.

در نقاشی دو جهت وجود دارد: سه پایه و یادبود. اولی همه آن آثاری را که بر روی بوم های مختلف خلق شده اند متحد می کند. نام آن از کلمه ماشین گرفته شده است که به معنی سه پایه است. اما نقاشی یادبود یک هنر ظریف است که بر روی سازه های معماری مختلف بازتولید می شود. اینها همه نوع معابد، قلعه ها، کلیساها هستند.

معماری

ساخت و ساز - نمای تاریخیهنرهای زیبا که هدف آن ساختن ساختمان است. این عملا تنها مقوله ای است که نه تنها ارزش زیبایی شناختی دارد، بلکه عملکردهای عملی را نیز انجام می دهد. به هر حال، معماری شامل ساخت ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است.

واقعیت را بازتولید نمی کند، بلکه خواسته ها و نیازهای بشریت را بیان می کند. بنابراین، تاریخ هنرهای زیبا به بهترین وجه از طریق آن ردیابی می شود. که در زمان های مختلفشیوه زندگی و ایده ها در مورد زیبایی بسیار متفاوت بود. به همین دلیل است که معماری امکان ردیابی پرواز اندیشه انسان را فراهم می کند.

این گونه همچنین با درجه بالایی از وابستگی مشخص می شود محیط. به عنوان مثال، شکل سازه های معماری تحت تأثیر شرایط اقلیمی و جغرافیایی، ماهیت منظره و بسیاری موارد دیگر است.

مجسمه سازی

این یک هنر زیبا باستانی است که نمونه هایی از آن ظاهری سه بعدی دارد. آنها با ریخته گری، حفاری، تراشیدن ساخته می شوند.

برای ساخت مجسمه ها بیشتر از سنگ، برنز، چوب یا مرمر استفاده می شود. اما اخیراً بتن، پلاستیک و سایر مواد مصنوعی به همان اندازه محبوب شده اند.

این مجسمه دو گونه اصلی دارد. می تواند دایره ای یا برجسته باشد. در این حالت نوع دوم به زیاد، کم و مورتیس تقسیم می شود.

مانند نقاشی، در مجسمه سازی نیز جهت های یادبود و سهل وجود دارد. اما وسایل تزئینی نیز به طور جداگانه متمایز می شوند. مجسمه های یادبود به شکل بناهای تاریخی خیابان ها را تزئین می کنند، آنها تعیین می کنند مکان های مهم. سه پایه برای تزئین اتاق ها از داخل استفاده می شود. و تزئینات زندگی روزمره را مانند اشیاء پلاستیکی کوچک تزئین می کنند.

هنرهای گرافیک

این یک هنر زیبا تزئینی است که از نقاشی ها و تصاویر چاپی هنری تشکیل شده است. گرافیک در مواد، تکنیک ها و فرم های استفاده شده با نقاشی متفاوت است. برای ایجاد حکاکی یا لیتوگرافی از ماشین آلات و تجهیزات خاصی برای چاپ تصاویر استفاده می شود. و نقاشی ها با جوهر، مداد و سایر مواد مشابه ساخته شده اند که امکان بازتولید اشکال اشیا و نورپردازی آنها را فراهم می کند.

گرافیک می تواند سه پایه، کتاب و کاربردی باشد. اولین مورد به لطف دستگاه های خاص ایجاد می شود. اینها حکاکی ها، نقاشی ها، طرح ها هستند. دومی صفحات کتاب ها یا جلد آنها را تزئین می کند. و سوم انواع برچسب ها، بسته بندی ها، مارک ها است.

اولین آثار گرافیکی را نقاشی های صخره ای می دانند. اما بالاترین دستاورد او نقاشی روی گلدان است یونان باستان.

هنر و صنایع دستی

این یک نوع خاص است فعالیت خلاق، که از ایجاد وسایل مختلف منزل تشکیل شده است. آنها نیازهای زیبایی شناختی ما را برآورده می کنند و اغلب کارکردهای سودمند دارند. علاوه بر این، آنها قبلاً دقیقاً به دلایل عملی ساخته شده بودند.

هر نمایشگاه هنرهای زیبا نمی تواند به وجود وسایل تزئینی و کاربردی ببالد، اما هر خانه ای آنها را دارد. اینها شامل جواهرات و سرامیک، شیشه های رنگ شده، اقلام گلدوزی شده و موارد دیگر است.

هنرهای زیبا و کاربردی بیش از همه منعکس کننده است شخصیت ملی. واقعیت این است که جزء مهم آن هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. و آنها نیز به نوبه خود بر اساس آداب، سنت ها، اعتقادات و شیوه زندگی مردم هستند.

از هنرهای نمایشی و تزئینی گرفته تا طراحی

در طول تاریخ، انواع بیشتری از هنرهای زیبا ظاهر می شوند. با شکل گیری اولین معبد ملپومن، هنر نمایشی و تزئینی پدید آمد که شامل ساخت لوازم، لباس، مناظر و حتی گریم است.

و طراحی، به عنوان یکی از انواع هنر، اگرچه در زمان های قدیم ظاهر شد، اما اخیراً در یک دسته بندی جداگانه با قوانین، تکنیک ها و ویژگی های خاص خود قرار گرفت.

ژانرهای هنرهای زیبا

هر اثری که از قلم، چکش یا مداد استاد می آید به موضوع خاصی اختصاص دارد. از این گذشته، هنگام ایجاد آن، خالق می خواست افکار، احساسات یا حتی طرح داستان خود را منتقل کند. با این ویژگی ها است که ژانرهای هنرهای زیبا متمایز می شوند.

برای اولین بار در مورد هر سیستم سازی مقدار زیادی میراث فرهنگیاندیشه در هلند در قرن شانزدهم. در این زمان، تنها دو دسته متمایز بودند: ژانرهای بالا و پایین. اولی شامل همه چیزهایی بود که به غنای معنوی یک فرد کمک می کرد. اینها آثاری بودند که به اسطوره ها، مذهب، رویداد های تاریخی. و برای دوم - چیزهای مربوط به زندگی روزمره. اینها افراد، اشیاء، طبیعت هستند.

ژانرها اشکال نمایش زندگی در هنرهای تجسمی هستند. و با آن تغییر می کنند، توسعه می یابند و تکامل می یابند. تمام دوران هنرهای زیبا می گذرد تا زمانی که برخی از ژانرها به دست بیایند معنی جدید، دیگران می میرند، دیگران متولد می شوند. اما چندین مورد اصلی وجود دارد که قرن ها را پشت سر گذاشته اند و هنوز هم با موفقیت وجود دارند.

تاریخ و اساطیر

به ژانرهای بالارنسانس شامل تاریخی و اساطیری بود. اعتقاد بر این بود که آنها نه برای مردم عادی در خیابان، بلکه برای فردی با سطح فرهنگ بالا در نظر گرفته شده بودند.

ژانر تاریخی یکی از ژانرهای اصلی در هنرهای زیبا است. به بازسازی آن وقایع گذشته و حال اختصاص دارد پراهمیتبرای یک مردم، کشور یا منطقه فردی. پایه های آن در مصر باستان گذاشته شد. اما به طور کامل در ایتالیا، در دوران رنسانس، در آثار اوچلو شکل گرفت.

ژانر اساطیری شامل آن دسته از آثار هنرهای زیبا است که موضوعات افسانه ای را منعکس می کند. در حال حاضر در هنر باستانیاولین نمونه های آن زمانی ظاهر شد که حماسه ها رایج شدند داستان های آموزنده. اما معروف ترین آنها آثار رنسانس است. به عنوان مثال، نقاشی های دیواری توسط رافائل یا نقاشی های بوتیچلی.

موضوعات آثار هنری ژانر مذهبیقسمت های مختلفی از انجیل، کتاب مقدس و سایر کتاب های مشابه است. در نقاشی استادان معروف او رافائل و میکل آنژ بودند. اما با توجه به ساخت معابد و کلیساها، این ژانر در حکاکی، مجسمه سازی و حتی معماری نیز منعکس شد.

جنگ و زندگی

به تصویر کشیدن جنگ در هنر از دوران باستان آغاز شد. اما این موضوع به طور فعال در قرن 16 توسعه یافت. انواع مبارزات، نبردها و پیروزی‌ها در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و ملیله‌های آن زمان بیان می‌شد. آثار هنری در این زمینه ژانر نبرد نامیده می شود. این کلمه خود ریشه فرانسوی دارد و به عنوان "جنگ" ترجمه شده است. هنرمندانی که چنین نقاشی هایی می کشند، نقاش جنگی نامیده می شوند.

در مقابل، یک ژانر روزمره در هنرهای زیبا وجود دارد. این نشان دهنده آثاری است که زندگی روزمره را منعکس می کند. ردیابی تاریخچه این روند دشوار است، زیرا به محض اینکه شخصی استفاده از ابزار را یاد گرفت، شروع به تسخیر زندگی سخت روزمره خود کرد. ژانر روزمرهدر هنرهای تجسمی به شما این امکان را می دهد که با رویدادهایی که هزاران سال پیش رخ داده است آشنا شوید.

مردم و طبیعت

پرتره تصویر یک شخص در هنر است. این یکی از قدیمی ترین ژانرها است. جالب است که او در ابتدا داشت معنی فرقه. پرتره ها با روح یک فرد متوفی شناسایی شدند. اما فرهنگ هنرهای زیبا توسعه یافته است و امروزه این ژانر به ما امکان می دهد تصاویری از مردم دوره های گذشته را ببینیم. که ایده ای از لباس، مد و سلیقه آن زمان به دست می دهد.

منظره ژانری از هنرهای زیبا است که موضوع اصلی آن طبیعت است. منشا آن هلند است. اما خود نقاشی منظره بسیار متنوع است. می تواند طبیعت واقعی و خارق العاده را به تصویر بکشد. بسته به نوع تصویر، مناظر روستایی و شهری متمایز می شوند. دومی شامل زیرگونه هایی مانند صنعتی و veduta است. علاوه بر این، آنها از وجود مناظر پانوراما و مجلسی صحبت می کنند.

ژانر حیوانی نیز متمایز است. اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.

موضوع دریایی

مناظر دریایی در درجه اول نمایانگر دوران اولیه هستند نقاشی هلندی. هنرهای زیبای این کشور باعث پیدایش ژانر مارینا شد. با انعکاس دریا در همه اشکال مشخص می شود. هنرمندان دریایی عناصر جوشان و سطوح آب آرام، نبردهای پر سر و صدا و قایق های بادبانی تنها را نقاشی می کنند. اولین نقاشی از این ژانر به قرن شانزدهم باز می گردد. بر روی آن کورنلیس آنتونیس ناوگان پرتغالی را به تصویر کشیده است.

اگرچه مارینا است ژانر بیشترنقاشی ها، شما می توانید نقوش آب را نه تنها در نقاشی ها پیدا کنید. به عنوان مثال، هنرهای تزئینی اغلب از عناصر استفاده می کنند مناظر دریایی. اینها می توانند ملیله، جواهرات، حکاکی باشند.

موارد

طبیعت بی جان عمدتاً یک ژانر نقاشی است. نام آن از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع قهرمانان طبیعت بی جان، اشیاء بی جان مختلف هستند. معمولاً اینها اقلام روزمره و همچنین سبزیجات، میوه ها و گل ها هستند.

ویژگی اصلی یک طبیعت بیجان را می توان بی پیرنگی ظاهری آن دانست. با این وجود، این یک ژانر فلسفی است که در همه زمان ها منعکس کننده ارتباطات بین انسان و جهان خارج بوده است.

نمونه های اولیه از طبیعت بی جان را می توان در نقاشی یادبودپمپئی بعدها این ژانر بخشی از نقاشی های دیگر شد. مثلاً نقاشی های مذهبی. اما نام پشت آن تنها در قرن شانزدهم ایجاد شد.

هنرهای زیبا راهی برای درک واقعیت و جایگاه انسان در آن است. این به شما امکان می دهد واقعیت را با استفاده از تصاویر بصری مختلف بازسازی کنید. آثار این هنر نه تنها در موزه‌ها یا نمایشگاه‌ها، بلکه در خیابان‌های شهر، خانه‌ها و کتابخانه‌ها، کتاب‌ها و حتی پاکت‌ها جای خود را پیدا می‌کنند. آنها در اطراف ما هستند. و حداقل کاری که می توانیم انجام دهیم این است که یاد بگیریم میراث شگفت انگیزی را که از استادان بزرگ دوران گذشته به ارث برده ایم، قدر بدانیم، درک کنیم و حفظ کنیم.

این اصطلاح به انواع هنرهای متحد شده توسط ادراک بصری - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، عکاسی اشاره دارد. معماری و آثار هنرهای تزئینی اغلب به عنوان انواع هنرهای زیبا طبقه بندی می شوند. هنرهای کاربردی، زیرا آنها همچنین با غلبه شکل بصری ادراک مشخص می شوند.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

هنرهای زیبا

گروه هنر نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، بازتولید جهاندر تصاویر بصری هنرهای تجسمی با تجسم ادراک بصری جهان در یک هواپیما یا در فضا، در انتقال کنش در زمان محدود می شوند، اما این بدان معنا نیست که آنها جهان را به صورت ایستا، گویی یخ زده به تصویر می کشند. هنرهای زیباقادر به انتقال حرکت، نشان دادن زندگی در توسعه، بازآفرینی نه تنها ظاهر حسی اشیاء، بلکه همچنین ماهیت معنوی پدیده های به تصویر کشیده شده است. به عنوان مثال، در مجسمه سازی، تنها یک لحظه از آنچه اتفاق می افتد ثبت می شود، اما در این لحظه می توان یک تعمیم قدرت بزرگ را متمرکز کرد. هنرهای زیبا به سه دسته ساده و یادبود تقسیم می شوند. آثار هنر سه پایه("ماشین" یک سهل، یک ماشین مجسمه سازی است) - نقاشی ها، چاپ ها، طراحی ها، مجسمه های مجلسی و غیره - شخصیت مستقلی دارند. آثار هنری یادبود - بناهای تاریخی، بناهای تاریخی، پانل های یادبود، مجسمه های پارک و غیره - برای یک محیط معماری خاص ایجاد می شوند و می توانند عملکردهای تزئینی را انجام دهند. اغلب به فرم فیگوراتیوبه هنر تزئینی و کاربردی پرداخته می شود، اگرچه تصویر واقعیت در آن بازتولید مستقیم پدیده های واقعی نیست. ابزار اصلی بصری و بیانی نقاشی، رنگ، پلاستیک، کیاروسکورو و غیره است. انواع متفاوتدر هنرهای زیبا از این وسایل به نسبت نابرابر استفاده می شود. بنابراین، در مجسمه سازی، برخلاف نقاشی، رنگ بازی می کند نقش کم اهمیت; برای گرافیک، مشخص ترین ویژگی ها ترسیم و خط هستند.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

هنر

گروهی از انواع هنر خلاقیتی که واقعیت درک شده بصری را بازتولید می کند. تولید من و. شکل عینی دارند که در زمان و مکان تغییر نمی کنند. K I. و. عبارتند از: نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، هنرهای یادبود و تا حد زیادی هنرهای تزئینی و کاربردی که غالباً به شکل بصری روی می آورند، اما برای آن واجب نیست. توانایی I. و. بازآفرینی به شکلی کاملاً قابل تشخیص، کل تنوع دنیای مرئی را تعیین می کند که توانایی های هنری و شناختی گسترده آن، متقاعدسازی فوری تولید آن را تعیین می کند. واقعیت در I. و. با توجه به ویژگی های انواع مختلف آن در چنین و به لطف خواص عینی مانند فرم مادیاقلام و محیط فضاییمانند حجم، رنگ، نور، بافت یک شی و غیره. I. و. نه تنها قادر به ثبت ادراک بصری مستقیم از پدیده های جهان است، بلکه می تواند حرکت و توسعه آنها را در زمان و مکان نیز منتقل کند. نقاشی، تولید، قابلیت های خاصی در این زمینه دارد. برش - تصویر یک هنرمند مستقل موجود است. دنیایی که ویژگی های واقعیت را با کمال کامل بازآفرینی می کند. من و. قادر به نفوذ در جوهر درونی پدیده هایی است که در شکل مرئی آنها درک می شوند، ارتباط متقابل آنها را آشکار می کند، معنا و اهمیت را ارزیابی می کند، یعنی نه تنها ظاهر حسی واقعیت، بلکه جوهر معنوی آن را نیز بازآفرینی می کند. دنیای درونیانسان، کاوش معنوی او از طبیعت، تجسم ایده های اجتماعی، سیاسی، فلسفی، اخلاقی. به همین دلیل، من و. نقش مهمی در حیات معنوی جامعه ایفا می کند و در کانون مبارزه اندیشه های اجتماعی قرار می گیرد و به عنوان یک نیروی فعال عمل می کند. زندگی اجتماعی. قابلیت های خاص رئالیسم که در هنر رئالیستی به طور مداوم و کامل تحقق می یابد. خلاقیت (رئالیسم)، در شرایط تاریخی خاص، تغییرات مختلفی را به دست می‌آورد. در تاریخ. دعاوی حقوقی برای دوره های تنظیم دقیق I. و. و حتی اعمال ممنوعیت مذهبی برای مجسمه سازی، برای به تصویر کشیدن موجودات زنده. در شرایط بحرانی تاریخ فرهنگ، مفاهیمی مطرح می شود که حق تاریخ و تاریخ را نفی می کند. برای تجسم امر معنوی، محتوای ایدئولوژیک(مثلاً مجموعه‌های نمادین بیزانسی جنبش های مدرنیستیقرن بیستم، در نقاشی فقط رنگ اعمال شده روی بوم را می بینیم و شروع تصویری هنر را به طور کامل "لغو" می کنیم). بر اساس هنرمندان مختلف روش ها، I. و. همچنین هنرمندی شبیه زندگی را مورد خطاب قرار می دهد. فرم، و به هنر. قراردادها، از نمادها، استعاره ها، تداعی ها استفاده می کند که در انواع و ژانرهای خاص I. و.، برای انعکاس واقعیت و دستیابی به عمق بیشتری از تأثیر اجتماعی است. (مثلاً در یک پوستر) از اموال ضروری هنرمند هستند. تصویر

هنر -گروهی از انواع خلاقیت هنری که واقعیت درک شده بصری را بازتولید می کند. هوش مصنوعی شامل: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، هنرهای تزئینی و کاربردی است.

رنگ آمیزی -یکی از انواع اصلی هوش مصنوعی؛ تصویر هنریجهان در هواپیما از طریق مواد رنگی این هوش مصنوعی است، ایجاد تصاویر هنری با رنگ.

هنرهای گرافیکی -یکی از انواع هوش مصنوعی بر خلاف نقاشی، ابزار اصلی بیان گرافیک، طراحی است. گرافیک (از یونانی - من می نویسم) نسبت به سایر انواع هوش مصنوعی به نوشتن، طراحی نزدیک تر است. علامت متعارف، زیرا وسیله بصری مهم آن همان صفحه یک ورق کاغذ سفید است که خطوط، نقطه ها، ضربه ها و نقاط روی آن اعمال شده است. گرافیک به نقاشی نزدیک است، اما اگر رنگ رسانه اصلی آنجا باشد بیان هنریو در ارتباط ناگسستنی با خط ظاهر می شود، که همیشه واضح نیست، می تواند خاموش شود، توسط کیاروسکورو پنهان شود، و گاهی اوقات به سختی قابل مشاهده است، سپس در گرافیک خط وسیله اصلی بیان است. گرافیک، بیش از نقاشی، یک شی را طرحواره می کند، عقلانی می کند و می سازد. مفهوم "گرافیک"، با توجه به روش ایجاد تصویر، به 2 نوع تقسیم می شود: "گرافیک چاپی یا گردشی" و "گرافیک منحصر به فرد". گرافیک منحصر به فرد - ایجاد آثار در یک نسخه (طراحی، مونوتایپ، اپلیک و غیره) گرافیک چاپی - ایجاد فرم های چاپی که می توانید چندین چاپ را از آنها دریافت کنید. بسته به هدف، گرافیک ها به انواع مختلفی تقسیم می شوند: گرافیک سه پایه (نقاشی سه پایه، چاپ). گرافیک کتاب (تصاویر، عکس نوشته، محافظ صفحه نمایش، جلد و غیره)؛ گرافیک مجله و روزنامه; گرافیک کاربردی (پوستر و غیره)؛ گرافیک کامپیوتری; گرافیک صنعتی

مجسمه سازی - (لات برش، حکاکی) - نوعی هوش مصنوعی که آثار آن حالت سه بعدی دارد و از مواد سخت یا پلاستیکی ساخته شده است.

انواع مجسمه:

1.گرد(می توان در اطراف قدم زد، از همه طرف مشاهده کرد)، به یاد ماندنی (رویدادهای عمومی مهم را ترویج می کند، طراحی شده برای درک جمعی + پارک - فواره ها، گلدان ها، چهره های مختلف). سه پایه (پرتره های مجسمه سازی، چهره ها، گروه های مجسمه سازی در موزه ها و سالن های هنری)؛ تزئینی

2. تسکین- یک شی به تصویر کشیده شده در یک طرف و نشان دهنده یک تصویر محدب بیرون زده بالای صفحه است. تصویر برجسته دارای دو نوع است: نقش برجسته- یک تصویر محدب از پیکره های انسانی منفرد، کل گروه ها یا هر چیز ساخته شده از خاک رس، مرمر، چوب و غیره. تسکین بالا -این یک شکل برجسته است که بیش از نیمی از حجم آن بیرون زده است. مطمئناً با معماری مرتبط است. همراه با نقش برجسته محدب، انواع دیگری از آن وجود دارد - نقش برجسته در عمق - ضد امداد. ضد امداد -نقش برجسته عمیق، به دست آمده از یک برداشت مکانیکی از یک نقش برجسته منظم در مواد نرم(خشت، موم) یا هنگام برداشتن قالب گچی از نقش برجسته.

معماری- (یونانی "سازنده اصلی") - هنر ساخت و ساز، معماری. یکی از قدیمی ترین گونههنر، بیانگر جهان بینی مردم در یک دوره تاریخی خاص، در بناهای مذهبی و عمومی است شیوه هنری. معماری در ترکیب با انواع هنر و خلاقیت هنری و به طور کلی با فعالیت های انسانی درک می شود. اصلی ترین ابزار بیانی که در معماری استفاده می شود، شکل پذیری حجم ها، مقیاس، ریتم، تناسب و همچنین بافت و رنگ سطوح است. ساختارهای معماری منعکس کننده سبک هنری دوران است، درست مانند آثار هر نوع هنری دیگر.

هنرهای تزئینی و کاربردی –(لات. «آرایش می کنم») نوعی هنر که خاص خود را دارد حس هنریو تصاویر تزئینی آن و در عین حال ارتباط مستقیمی با نیازهای روزمره مردم دارد. طبقه بندی: 1. بر اساس مواد: فلز، سرامیک، منسوجات، چوب. 2. با توجه به فن اجرا (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، منبت، اینترسیا و ...). 3. با توجه به ویژگی های کاربردی استفاده از اقلام (مبلمان، اسباب بازی).

هنر(از شکوه کلیسا. هنر(لات. تجربی- تجربه، آزمایش)؛ هنر - شکوه iskous - تجربه، کمتر شکنجه، شکنجه) - درک تصویری از واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی خالق در یک تصویر (هنری). خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که نشان دهنده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.
هنر (در کنار علم) هم در علوم طبیعی و هم در تصویر دینی ادراک جهان یکی از راه های شناخت است.

مفهوم هنر بسیار گسترده است - می تواند خود را به عنوان مهارت بسیار توسعه یافته در یک زمینه خاص نشان دهد. برای مدت طولانی، هنر نوعی فعالیت فرهنگی محسوب می شد که عشق فرد به زیبایی را ارضا می کند. همراه با تکامل هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های زیباشناختی بیانگر باشد، حق نامیده شدن هنر را به دست آورده است.

در مقیاس کل جامعه، هنر روشی ویژه برای شناخت و انعکاس واقعیت، یکی از اشکال فعالیت هنری است. آگاهی عمومیو بخشی از فرهنگ معنوی انسان و کل بشریت است که نتیجه متنوعی از فعالیت های خلاقانه همه نسل هاست.

اصطلاح هنر را می توان در معانی مختلفی به کار برد: فرآیند استفاده از استعداد، کار استاد با استعداد، مصرف آثار هنری توسط مخاطب و مطالعه هنر (نقد هنر). "هنرهای زیبا" مجموعه ای از رشته ها (هنرها) است که تولید می کنند آثار هنری(اشیاء) ساخته شده توسط صنعتگران با استعداد (هنر به عنوان یک فعالیت) و برانگیختن پاسخ، خلق و خوی، انتقال نماد و سایر اطلاعات به عموم (هنر به عنوان مصرف). آثار هنری، تفسیرهای آگاهانه و با استعداد از تنوع نامحدودی از مفاهیم و ایده ها با هدف انتقال آنها به دیگران است. آنها ممکن است به طور خاص برای یک هدف مشخص ایجاد شوند یا توسط تصاویر و اشیاء نشان داده شوند. هنر افکار، احساسات، عقاید و ایده ها را از طریق احساسات تحریک می کند. ایده‌ها را بیان می‌کند، شکل‌های مختلفی به خود می‌گیرد و اهداف مختلفی را دنبال می‌کند.

داستان

در حال حاضر در جهان سنت فرهنگیاز مفاهیم هنری که در دوران باستان مدیترانه سرچشمه می گیرد، به ویژه در درک یونانی-رومی از این اصطلاح، استفاده می شود.

ظاهر

در جامعه بدوی هنرهای تجسمی بدویبه عنوان یک راه از گونه Homo sapiens سرچشمه می گیرد فعالیت انسانیبرای حل مسائل عملی هنر بدوی پس از ظهور در دوران پارینه سنگی میانه، در حدود 40 هزار سال پیش در پارینه سنگی بالایی به اوج خود رسید و می توانست محصول اجتماعی جامعه باشد و مرحله جدیدی را در توسعه واقعیت مجسم کند. آثار باستانیهنرهایی مانند گردنبند صدفی موجود در آفریقای جنوبی، قدمت آن به 75 هزاره قبل از میلاد می رسد. ه. و بیشتر. در عصر حجر، هنر با آیین های بدوی، موسیقی، رقص، انواع تزئینات بدن، ژئوگلیف - تصاویر روی زمین، دندروگراف - تصاویر روی پوست درختان، تصاویر روی پوست حیوانات، نمایش داده می شد. نقاشی غار, نقاشی های سنگی، سنگ نگاره ها و مجسمه سازی.

ظهور هنر با بازی‌ها، آیین‌ها و مراسم از جمله آن‌هایی که مبتنی بر ایده‌های اساطیری و جادویی است، همراه است.

هنر بدوی ترکیبی بود. به گفته برخی از نویسندگان، منشأ آن مهارت ها و تکنیک های پیش از گفتار برای انتقال، درک و ذخیره اطلاعات زبانی در حافظه است. فایده گرایی ارتباطی خلاقیت بدوی، همراه با توسعه جنبه زیبایی شناختی، در دوره فولکلور پیش از چاپ فرهنگ های همه ملل به وضوح مشاهده می شود. در مورد هنر نیز نظریه هایی وجود دارد عملکرد بیولوژیکی(غریزه هنری).

هنر در دنیای باستان

مبانی هنر در درک مدرناین کلمه توسط تمدن های باستانی پایه گذاری شده است: مصری، بابلی، ایرانی، هندی، چینی، یونانی، رومی و همچنین عربی (یمن باستان و عمان) و دیگران. هر یک از مراکز یاد شده از تمدن های اولیه سبک منحصر به فرد خود را در هنر ایجاد کردند که قرن ها زنده مانده و تأثیر خود را بر فرهنگ های بعدی. آنها همچنین اولین توصیفات را از کار هنرمندان به جای گذاشتند. به عنوان مثال، استادان یونان باستان از بسیاری جهات در به تصویر کشیدن از دیگران پیشی گرفتند بدن انسانو می دانست چگونه عضلات، وضعیت بدنی، تناسب صحیح و زیبایی طبیعت را نشان دهد.

هنر در قرون وسطی

هنر بیزانس و گوتیک قرون وسطی غربی بر حقایق معنوی و داستان های کتاب مقدس. آنها با استفاده از زمینه های طلایی در نقاشی و موزاییک، و نشان دادن پیکره های انسانی در اشکال صاف و ایده آل، بر عظمت والای نامرئی جهان بهشت ​​تأکید کردند.

در شرق، در کشورهای اسلامی، باور عمومی بر این بود که تصویر یک شخص با ایجاد ممنوعه بت ها هم مرز است، در نتیجه هنرهای زیبا عمدتاً به معماری، زیور آلات، مجسمه سازی، خوشنویسی، جواهرات و انواع دیگر محدود می شود. هنرهای تزئینی و کاربردی (رجوع کنید به هنر اسلامی). در هند و تبت، هنر بر رقص و مجسمه‌سازی مذهبی متمرکز بود که با نقاشی تقلید می‌شد که به رنگ‌های روشن، متضاد و خطوط واضح تمایل داشت. طیف بسیار متنوعی از هنرها در چین شکوفا شد: کنده کاری روی سنگ، مجسمه سازی برنزی، سرامیک (از جمله ارتش معروف سفالی امپراتور کین)، شعر، خوشنویسی، موسیقی، نقاشی، نمایش، فانتزی و غیره. سبک هنر چینی از دوران به عصر و به طور سنتی از نام سلسله حاکم نامگذاری شده است. به عنوان مثال، نقاشی دوران تانگ، تصفیه شده و تک رنگ، منظره ای ایده آل را به تصویر می کشد، و در دوره مینگ، رنگ های غلیظ و غنی و ترکیب بندی های ژانر مد بودند. سبک های هنری ژاپنی نیز نام سلسله های امپراتوری محلی را یدک می کشند و در نقاشی و خوشنویسی آنها پیوند و تعامل قابل توجهی وجود دارد. از قرن هفدهم، حکاکی روی چوب نیز در اینجا گسترش یافته است.

از رنسانس تا امروز

رنسانس غرب به ارزش‌های جهان مادی و اومانیسم بازگشت که بار دیگر با تغییر در پارادایم هنرهای زیبا همراه شد که در فضای آن پرسپکتیو ظاهر شد و چهره‌های انسانی کالبدی از دست رفته خود را بازیافتند. در دوران روشنگری، هنرمندان به دنبال انعکاس قطعیت فیزیکی و عقلانی جهان بودند که به نظر می‌رسید مکانیزم ساعتی پیچیده و کامل و همچنین ایده‌های انقلابی زمان خود بود. بدین ترتیب ویلیام بلیک پرتره ای از نیوتن به عنوان یک هندسه سنج الهی ترسیم کرد و ژاک لوئیس دیوید استعداد خود را در خدمت تبلیغات سیاسی قرار داد. هنرمندان دوران رمانتیک با الهام از اشعار گوته به سمت جنبه عاطفی زندگی و فردیت انسان گرایش پیدا کردند. به پایان قرن 19قرن ظاهر شد کل خطسبک های هنری مانند آکادمیک گرایی، نمادگرایی، امپرسیونیسم، فوویسم.

با این حال، قرن آنها کوتاه بود، و پایان مسیرهای قبلی نه تنها با اکتشافات جدید نسبیت توسط انیشتین و ناخودآگاه فروید، بلکه با توسعه بی‌سابقه فناوری، که توسط کابوس دو جنگ جهانی تحریک شده بود، نزدیک‌تر شد. تاریخ هنر قرن بیستم مملو از جستجوی امکانات هنری جدید و استانداردهای جدید زیبایی است که هر کدام با امکانات قبلی در تضاد بودند. هنجارهای امپرسیونیسم، فوویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، دادائیسم، سوررئالیسم و ​​غیره از سازندگان خود باقی نماند. جهانی شدن رو به رشد منجر به نفوذ متقابل و تأثیر متقابل فرهنگ ها شده است. بنابراین، آثار ماتیس و پابلو پیکاسو بسیار تحت تأثیر هنر آفریقایی قرار گرفت و چاپ های ژاپنی(خود تحت تأثیر رنسانس غربی) به عنوان منبع الهام برای امپرسیونیست ها عمل کردند. اندیشه های کمونیسم و ​​پست مدرنیسم که منشأ غربی داشتند نیز تأثیر عظیمی بر هنر گذاشتند.

مدرنیسم با جستجوی ایده آلیستی خود برای حقیقت در نیمه دوم قرن بیستم. راه را برای درک دست نیافتنی خود هموار کرد. نسبیت به عنوان یک حقیقت تغییر ناپذیر پذیرفته شد که ظهور دوره هنر مدرن و نقد پست مدرن را نشان داد. فرهنگ و تاریخ جهانی نیز به مقوله‌های نسبی و گذرا تبدیل شد که با کنایه به آن پرداخته شد و محو شدن مرزهای فرهنگ‌های منطقه‌ای منجر به درک آن‌ها به عنوان بخشی از فرهنگ واحد جهانی شد.

طبقه بندی

هنرها را می توان بر اساس معیارهای مختلفی طبقه بندی کرد. موضوع هنرهای زیبا واقعیت بیرونی است، در حالی که هنر غیر زیبا تجسم دنیای درون است. هنرهای غیرتجسمی بر اساس نوع بیان و ادراک به موسیقایی، رقصی و ادبی تقسیم می شوند و انواع ترکیبی نیز امکان پذیر است. انواع مختلفهنر با تمایز ژانر مشخص می شود.

با توجه به پویایی هنر، هنر را می توان به مکانی و زمانی تقسیم کرد. هنرها بر اساس کاربردشان به دو دسته کاربردی و ظریف (خالص) تقسیم می شوند.

بر اساس مواد، هنر را می توان به انواعی که استفاده می کنند تقسیم کرد

• مصالح سنتی و مدرن (رنگ، ​​بوم، خاک رس، چوب، فلز، گرانیت، مرمر، گچ، مواد شیمیایی، محصولات تولید انبوه و غیره)
• روش های مدرن ذخیره سازی اطلاعات (مهندسی برق مدرن، کامپیوترهای دیجیتال)

هنر رسانه: هنر کامپیوتر، نقاشی دیجیتال، هنر شبکه و غیره.

• صدا (ارتعاشات قابل شنیدن هوا)

موسیقی: کلاسیک، آکادمیک، الکترونیک (نگاه کنید به. ژانرهای موسیقیو سبک ها)

• کلمه (واحد زبان)

خوشنویسی، ترانه، ادبیات (نثر، شعر)

• واسطه انسانی (بازیگر: بازیگر، خواننده، دلقک و ...)

در صورتی که مجری احساسات خود را در قالبی جدید، بدیع و معنادار قرار دهد، می‌توان هر نوع فعالیتی را مشروط به هنر نامید. به عنوان مثال، ikebana، هنرهای رزمی، بازی های کامپیوتریو غیره را می توان بر اساس هنر طبقه بندی کرد ادراک زیبایی شناختیعناصر این فعالیت مربوط به گرافیک، صدا، حرکت و بر اساس اصل درجه مهارت اجراست.

تجلی استعداد کارآفرینی در هنر ساختن یک سیستم تجاری متجلی می شود. ایجاد یک کسب و کار جدید را نمی توان به دنباله ای از اقدامات از پیش تعیین شده تقلیل داد و مدت هاست که شناخته شده است نوع خاصهنر در محیط اجتماعی-اقتصادی

گاهی به جای اصطلاح هنراز یک مترادف برای منشا خارجی استفاده کنید هنر: پیکسل آرت، آرت ORFO، هنر درمانی، آرت بدن (یکی از انواع هنرهای آوانگارد)، ویدئو آرت، صدا آرت، نت آرت.

هنر

هنرهای زیبا با آثار مشخص می شود ارزش زیبایی شناختیو تصویرسازی صرفاً به صورت بصری درک می شود. آثار هنرهای زیبا ممکن است غیر عینی و حتی غیر مادی باشند (محافظ صفحه، فونت کتاب)، اما صرف نظر از مادی و عینی بودن، کارهای معمولیهنرهای زیبا ویژگی های یک شی (محدودیت در فضا، ثبات در زمان) را دارند. توانایی تولید اشیا - مهمترین ملکهنر زیبا، مرتبط با منشأ آن، تعیین تاریخ آن و تعیین توسعه آن است. هنرهای زیبا یا اشیاء مستقلی را ایجاد می کند که ارزش سودمندی ندارند (مجسمه، نقاشی، گرافیک، عکاسی)، یا از نظر زیبایی شناختی اشیاء سودمند و آرایه های اطلاعاتی را سازماندهی می کند (هنرهای تزئینی و کاربردی، طراحی). هنرهای زیبا به طور فعال بر درک محیط شی و واقعیت مجازی تأثیر می گذارد.

انواع هنرهای زیبا:

• معماری
• رنگ آمیزی
• هنرهای گرافیک
• مجسمه سازی
• هنر و صنایع دستی
• هنرهای نمایشی و تزئینی
• طرح

معماری

معماریهنر ساختن ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است. کلمه "معماری" از "Arhus" یونانی گرفته شده است - اصلی، بالاترین. "Tectonico" - ساخت و ساز. فضای سه بعدی می خواهد.. فضای داخلی هم دارد - فضای داخلی.

رنگ آمیزی

نقاشی یکی از انواع هنرهای زیبا است که آثار آن با استفاده از رنگ‌ها (تمپر، رنگ روغناکریلیک، گواش، ...).

هنرهای گرافیک

هنرهای گرافیکنوعی هنر زیبا است که شامل طراحی و تصاویر چاپی می شود. "Grapho" - من می نویسم، طراحی می کنم، ترسیم می کنم. نقاشی ها با مداد، جوهر، سپیا، سانگوین... تصاویر چاپی - حکاکی، لیتوگرافی، حکاکی روی چوب، تک رنگ. گرافیک به سه دسته، کتاب و کاربردی تقسیم می شود. آبرنگ، گواش و پاستل در آستانه نقاشی و گرافیک قرار دارند. اولین کارهای گرافیکی - نقاشی روی سنگ هنر بدوی. در یونان باستان هنر گرافیکیدر بالاترین سطح بود - نقاشی گلدان.

مجسمه سازی

این اصطلاح از کلمه لاتین "sculpere" گرفته شده است - بریدن، حک کردن. بر خلاف نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی دارای حجم است. مجسمه یک تصویر سه بعدی است. مصالح: استخوان، سنگ، چوب، خشت، فلز، موم... مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است. اولین آثار مجسمه‌سازی بت‌ها، طلسم‌ها و نمایش خدایان باستانی بودند. متفاوت مجسمه گرد(بازرسی از جهات مختلف) و امدادی (بالا، متوسط، کم، ضد امداد). مجسمه سازی به انواع مختلف تقسیم می شود: سه پایه و یادبود (آثار، بناهای تاریخی) و یادبود-تزئینی (تزیینات معماری).

هنرهای تزئینی و کاربردی (DAI)

در هر خانه، اشیاء مختلفی زندگی می کنند و به ما خدمت می کنند. و اگر با دست هنرمند، جواهرساز یا صنعتگر عامیانه، سپس تبدیل به یک اثر هنری تزئینی و کاربردی می شوند. این اصطلاح در قرن 18 ظاهر شد. از جانب کلمه فرانسوی"دکور" دکوراسیون همه جا است. کاربردی به معنای چیزی است که مهارت یا هنر در آن به کار می رود.

طرح

شروع با دوره ابتداییشما می توانید پیشرفت این فرم هنری را دنبال کنید.

هنرهای نمایشی و تزئینی

این نوع هنر شامل خلق مناظر، لوازم، لباس و آرایش است.

ژانرها

عبارت " ژانر. دسته"از فرانسوی می آید - گونه، جنس. اولین ژانرهای مستقل در قرن شانزدهم در هلند ظاهر شدند. اساطیری تاریخی، مذهبی نبرد پرتره منظره طبیعت بی جان خانه مارینا داخلی حیوانی

ژانر تاریخی- اینها آثار هنری هستند که واقعی را منعکس می کنند شخصیت های تاریخییا رویدادها

ژانر اساطیری- اینها آثار هنری هستند که موضوعات اساطیری را منعکس می کنند.

ژانر نبردآثار هنری هستند که منعکس کننده اپیزودهای نظامی هستند. هنرمندی که در زمینه های جنگ می نویسد، نقاش نبرد نامیده می شود.

پرترهتصویر یک شخص در مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک است. پرتره های نقاشی شده توسط هنرمندان تصاویری از مردم دوران گذشته را برای ما به ارمغان می آورد.

منظره- تصویری که طبیعت به محتوای اصلی آن تبدیل شده است. اصطلاح "منظره" (paysage) از آن گرفته شده است فرانسویکه ترجمه شده به معنای "طبیعت" است. چگونه ژانر مستقلمنظره در هلند سرچشمه گرفته است. نقاشی منظرهگوناگون، متنوع. مناظری وجود دارند که گوشه های خاصی از طبیعت را به دقت منتقل می کنند، در حالی که برخی دیگر به طرز ماهرانه ای حالت را منتقل می کنند. مناظر خارق العاده ای نیز وجود دارد.

عبارت " طبیعت بی جان"از یک کلمه فرانسوی به معنای واقعی کلمه "طبیعت مرده" گرفته شده است. اینها نقاشی هایی هستند که قهرمانان آنها وسایل مختلف خانه، میوه، گل یا غذا (ماهی، بازی و غیره) هستند. طبیعت های بی جان نه تنها در مورد چیزها، بلکه در مورد صاحبان آنها، در مورد زندگی، شیوه زندگی و عادات آنها صحبت می کنند.

ژانر روزمره، نقاشی هایی است که اپیزودهایی را منعکس می کنند زندگی روزمرهاز مردم.

ماریناآثار هنری هستند که دریا را به تصویر می کشند. به هنرمندی که دریا را نقاشی می کند، نقاش دریایی می گویند.

ژانر حیوانی- اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.

داخلی- تصویری از دکوراسیون داخلی یک سازه معماری.

شیوه هنری

مفهوم "سبک" منحصر به فرد است که به شما امکان می دهد بلافاصله تعیین کنید که این اثر در چه دوره تاریخی ایجاد شده است. سبک هنری (بالا) جهتی است که همه انواع هنر را در بر می گیرد. به عنوان مثال، باروک یک سبک بالا و روکوکو یک جهت است. سبک های بزرگ یا عالی عبارتند از کلاسیک دوران باستان، سبک رومانسک و گوتیک در قرون وسطی، سبک رنسانس، که دوره گذار از قرون وسطی به عصر مدرن، باروک و کلاسیک در عصر مدرن را مشخص کرد. آخرین سبک اصلی در اواخر قرن 19 تا 20. تبدیل به هنر نو شد که در آن تلاش شد وحدت معماری، تزئینی و هنرهای زیبا احیا شود. ترکیب چند نوع هنر در یک اثر را سنتز هنر می گویند. به عبارت دیگر سبک هنری می رسد بالاترین سطحزمانی که شامل همه انواع هنر می شود. سبک های عالی با پیشرفت در یک دوره تاریخی خاص، پیوسته دگرگون می شدند و در مرحله بعدی با کیفیتی جدید احیا می شدند. به عنوان مثال، کلاسیک XVII V. در فرانسه اساس را از کلاسیک های باستان گرفته است، در حالی که با نئوکلاسیک دوم بسیار متفاوت است نیمی از قرن هجدهم V. و البته از نئوکلاسیک به عنوان یکی از جهت گیری های التقاط دوم نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم.

مشق شب:

برای هر نوع و ژانر هنرهای زیبا نمونه هایی تهیه کنید.