El Salvador fue dado por hijos de padres brillantes. La riña de Salvador Dalí con los surrealistas

El 11 de mayo de 1904 a las 8 horas 45 minutos de España en Cataluña (noreste de España), Figueres, nació el pequeño Dalí. Nombre completo Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech. Sus padres son Don Salvador Dalí y Cusi y Doña Felipa Domenech. Salvador significa "Salvador" en español. Nombraron a El Salvador en honor a su hermano fallecido. Murió de meningitis un año antes de que naciera Dalí en 1903. Dalí también tenía una hermana menor, Anna-Maria, que en el futuro será la imagen de muchas de sus pinturas. Los padres del pequeño Dalí fueron criados de diferentes maneras. Ya que desde niño se destacó por su carácter impulsivo y excéntrico, su padre literalmente enloquecía con sus payasadas. Mamá, por el contrario, le permitió absolutamente todo.

Yo pi se metió en la cama casi hasta los ocho años, solo por placer. En la casa reiné y mandé. Nada era imposible para mí. Mi padre y mi madre no rezaron por mí ( vida secreta Salvador Dalí, contado por él mismo)

El deseo de creatividad en Dali se manifestó desde la primera infancia. A partir de los 4 años, ya comienza a dibujar con celo, sin experiencia para un niño. A la edad de seis años, Dalí atrajo la imagen de Napoleón e identificándose con él, sintió la necesidad de poder. Vistiendo un disfraz de mascarada del rey, recibió un gran placer por su apariencia. Bueno, el primer cuadro lo pintó cuando tenía 10 años, era un pequeño paisaje al estilo impresionista, pintado con pinturas al óleo sobre una tabla de madera. Entonces Salvador comenzó a tomar lecciones de dibujo del profesor Juan Núñez. Así, a la edad de 14 años, era seguro ver el talento de Salvador Dalí en la encarnación.

Cuando tenía casi 15 años, Dalí fue expulsado de la escuela monástica por mala conducta. Pero para él no fue un fracaso, aprobó perfectamente los exámenes e ingresó al instituto. En España, las escuelas de educación secundaria se llamaban instituciones. Y en 1921 se graduó del instituto con excelentes notas.
Después de su entrada en el Madrid academia de arte. Cuando Dalí tenía 16 años, comenzó a involucrarse junto con la pintura y la literatura, comenzó a escribir. Publica sus ensayos en una publicación de fabricación propia "Studio". Y generalmente conduce lo suficiente vida activa. Se las arregló para cumplir un día en prisión por participar en disturbios estudiantiles.

Salvador Dalí soñaba con crear estilo propio en pintura A principios de la década de 1920, admiró el trabajo de los futuristas. Al mismo tiempo, se hace amigo de poetas famosos de entonces (García Lorca, Luis Bonuel). La relación entre Dalí y Lorca fue muy estrecha. En 1926, se publicó el poema de Lorca "Oda a Salvador Dalí", y en 1927, Dalí diseñó la escenografía y el vestuario para la producción de "Mariana Pineda" de Lorca.
En 1921 muere la madre de Dalí. El padre se casaría más tarde con otra mujer. Para Dalí, esto parece una traición. Más adelante en sus obras muestra la imagen de un padre que quiere destruir a su hijo. Este evento dejó su huella en la obra del artista.

En 1923, Dalí se interesó mucho por la obra de Pablo Picasso. Al mismo tiempo, comenzaron los problemas en la academia. Fue suspendido de la escuela por un año por mala conducta.

En 1925, Dalí acogió su primera exposición personal en la Galería Dalmau. Presentó 27 pinturas y 5 dibujos.

En 1926, Dalí dejó por completo de esforzarse por estudiar, porque. decepcionado de la escuela. Y lo echaron después del incidente. No estuvo de acuerdo con la decisión de los profesores con respecto a uno de los profesores de pintura, luego se levantó y salió del salón. Inmediatamente, estalló una pelea en el salón. Por supuesto, Dalí fue considerado culpable, aunque ni siquiera supo lo que sucedió, al final termina en prisión, aunque no por mucho tiempo. Pero pronto volvió a la academia. Eventualmente, su comportamiento lo llevó a ser expulsado de la academia por negarse a tomar el examen oral. Tan pronto como se entera de que su última pregunta es sobre Rafael, Dalí dice: "... No conozco a menos de tres profesores juntos, y me niego a responderles, porque estoy mejor informado sobre este tema".

En 1927, Dalí fue a Italia para familiarizarse con la pintura del Renacimiento. Si bien aún no estaba en el grupo surrealista liderado por André Breton y Max Ernst, se unió a ellos en 1929. Breton estudió en profundidad la obra de Freud. Dijo que al descubrir pensamientos y deseos no expresados ​​ocultos en el subconsciente, el surrealismo podría crear nueva imagen la vida y la forma en que se percibe.

En 1928 parte hacia París en busca de sí mismo.

A principios de 1929, Dalí se probó a sí mismo como director. Se estrena la primera película basada en su guión de Luis Bonuel. La película se llamaba Perro andaluz. ¡Sorprendentemente, el guión de la película se escribió en 6 días! El estreno fue sensacional, ya que la película en sí fue muy extravagante. Considerado un clásico del surrealismo. Consistía en un conjunto de fotogramas y escenas. era pequeño cortometraje concebida para herir a la burguesía y ridiculizar los principios de la vanguardia.

En la vida personal de Dali hasta 1929 no hubo nada brillante y significativo. Por supuesto, caminó, hubo numerosas conexiones con chicas, pero nunca fueron muy lejos. Y recién en 1929, Dalí se enamoró de verdad. SU nombre era Elena Dyakonova o Gala. Ruso de origen, era 10 años mayor que él. Estaba casada con el escritor Paul Eluard, pero su relación ya se estaba desmoronando. Sus movimientos fugaces, sus gestos, su expresividad son como la segunda Nueva Sinfonía: da los contornos arquitectónicos de un alma perfecta, cristalizando en la gracia del cuerpo mismo, en la fragancia de la piel, en la chispeante espuma marina de su vida. . Expresando el exquisito soplo de los sentimientos, la plasticidad y la expresividad se materializan en una impecable arquitectura de carne y hueso. . (La vida secreta de Salvador Dalí)

Se conocieron cuando Dalí regresaba a Cadaqués para trabajar en una exposición de sus cuadros. Entre los invitados a la exposición estaba Paul Eluard con su entonces esposa Gala, quien se convirtió en la inspiración de Dalí en muchas de sus obras. Pintó todo tipo de retratos de ella, así como diversas imágenes basadas en su relación y pasión. Primer beso, - escribió Dalí más tarde, - cuando nuestros dientes chocaron y nuestras lenguas se entrelazaron, fue solo el comienzo de esa hambre que nos hizo mordernos y roernos unos a otros hasta la esencia misma de nuestro ser ". Tales imágenes aparecieron a menudo en las obras posteriores de Dalí: chuletas en el cuerpo humano, huevos fritos , canibalismo: todas estas imágenes recuerdan la violenta liberación sexual del joven.

Dali escribió en un estilo absolutamente único. Parece que pintó imágenes conocidas por todos: animales, objetos. Pero los ensambló y conectó de una manera completamente impensable. Podría conectar el cuerpo de una mujer con un rinoceronte, por ejemplo, o un reloj derretido. El mismo Dalí lo llamaría "el método paranoico-crítico".

En 1929, Dalí tuvo su primera exposición individual en París en la Galería Geman, después de lo cual comenzó su viaje hacia la cima de la fama.

En 1930, las pinturas de Dalí comenzaron a darle fama. El trabajo de Freud influyó en su trabajo. En sus pinturas, reflejó las experiencias sexuales de una persona, así como la destrucción, la muerte. Se crearon sus obras maestras como "La persistencia de la memoria". Dali también crea numerosos modelos a partir de varios objetos.

En 1932 tuvo lugar en Londres el estreno de la segunda película basada en el guión de Dalí, La edad de oro.

Gala se divorcia de su marido en 1934 y se casa con Dalí. Esta mujer fue durante toda la vida de Dalí su musa, deidad.

Entre 1936 y 1937, Dalí trabajó en una de sus pinturas más famosas, Metamorfosis de Narciso, e inmediatamente apareció un libro del mismo nombre.
En 1939, Dalí tuvo una seria pelea con su padre. El padre no estaba contento con la conexión de su hijo con Gala y prohibió que Dalí apareciera en la casa.

Después de la ocupación en 1940 de Francia, Dalí se mudó a los Estados Unidos en California. Allí abre su taller. ella escribe la suya libro famoso"La vida secreta de Salvador Dalí". Tras casarse con Gala, Dalí abandona el grupo surrealista, porque. sus puntos de vista y los del grupo comienzan a divergir. “Me importan un carajo las habladurías que Andre Breton pueda esparcir sobre mí, simplemente no me quiere perdonar que siga siendo el último y único surrealista, pero aún es necesario que un buen día toda la mundo, después de haber leído estas líneas, descubrió cómo sucedió todo realmente." ("Diario de un genio").

En 1948, Dalí regresa a su tierra natal. Comienza a involucrarse en temas de ficción religiosa.

En 1953, se realizó una exposición a gran escala en Roma. Expone 24 pinturas, 27 dibujos, 102 acuarelas.

En 1956, Dalí inicia un período en el que la idea de un Ángel fue la inspiración para su segunda obra. Dios para él es un concepto elusivo y no susceptible de ninguna especificación. Dios para él tampoco es un concepto cósmico, porque esto le impondría ciertas restricciones. Dalí ve a Dios en un conjunto de pensamientos contrapuestos que no pueden reducirse a ninguna idea estructurada. Pero Dalí sí creía en la existencia de los ángeles. Él habló de esto de la siguiente manera: "Cualesquiera que sean los sueños que me tocan en suerte, solo pueden darme placer si tienen completa certeza. Por lo tanto, si ya experimento tal placer al acercarme a las imágenes angélicas, entonces tengo todas las razones para creer que los ángeles Realmente existe."

Mientras tanto, en 1959, como su padre ya no quería dejar entrar a Dalí, Gala y él se establecieron a vivir en Port Lligat. Las pinturas de Dalí ya eran muy populares, se vendían por mucho dinero y él mismo era famoso. A menudo se comunica con William Tell. Bajo impresiones, crea obras como "The Riddle of William Tell" y "William Tell".

Básicamente, Dalí trabajó en varios temas: el método paranoico-crítico, el tema freudiano-sexual, la teoría de la física moderna y, en ocasiones, motivos religiosos.

En los años 60, la relación entre Gala y Dalí se resquebrajó. Gala pidió comprar otra casa para mudarse. Después de eso, su relación ya no era más que los restos de una vida brillante pasada, pero la imagen de Gala nunca abandonó a Dalí y siguió siendo una inspiración.
En 1973 se abre en Figueres el "Museo Dalí", increíble en su contenido. Hasta ahora, está asombrado por la audiencia con su apariencia surrealista.
En 1980, Dalí comenzó a tener problemas de salud. La muerte de Franco, jefe de Estado de España, conmocionó y asustó a Dalí. Los médicos sospechan que tiene la enfermedad de Parkinson. El padre de Dalí murió a causa de esta enfermedad.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Para Dalí, este fue un golpe terrible, no participó en el funeral. Dicen que Dalí entró en la cripta solo unas horas después. "Mira, no estoy llorando", fue todo lo que dijo. La muerte de Gala para Dalí fue un duro golpe en su vida. Lo que el artista perdió con la partida de Gala solo lo sabía él. Caminó solo por las habitaciones de su casa, diciendo algo sobre la felicidad y la belleza de Gala. Dejó de pintar, se sentó durante horas en el comedor, donde todas las persianas estaban cerradas.
Ultimo trabajo"Cola de milano" se completó en 1983.

En 1983, la salud de Dalí parecía haber mejorado, comenzó a salir a caminar. Pero estos cambios fueron de corta duración.

El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en su cuerpo cubrían el 18% de la superficie de la piel.
En febrero de 1985, la salud de Dalí volvió a mejorar e incluso concedió entrevistas al periódico.
Pero en noviembre de 1988, Dali ingresó en el hospital. El diagnóstico es insuficiencia cardíaca. 23 de enero de 1989 Fallece Salvador Dalí. Tenía 84 años.

A petición suya, el cuerpo fue embalsamado y guardado en su museo durante una semana. Dalí fue enterrado en el mismo centro de su propio museo bajo una simple losa sin inscripciones. La vida de Salvador Dalí siempre ha sido brillante y llena de acontecimientos, él mismo se distinguió por su comportamiento extraordinario y extravagante. Cambió trajes inusuales, estilo bigote, elogió constantemente su talento en libros escritos ("Diario de un genio", "Dalí según Dalí", " libro dorado Dalí", "La vida secreta de Salvador Dalí"). Se dio tal caso cuando dio una conferencia en el London Rooms Group en 1936. Se llevó a cabo en el marco de Exposición Internacional surrealistas Dalí apareció con el traje de un buzo de aguas profundas.

El 11 de mayo de 1904 nació un niño en la familia de don Salvador Dalí y Cusi y doña Felipa Domenech, quien estaba destinado a convertirse en el futuro en uno de los mayores genios de la era surrealista. Su nombre era Salvador Felipe Jacinto Dalí.

La infancia de Dalí transcurrió en Cataluña, en el noreste de España, el rincón más hermoso del mundo.

Ya estoy en eso NIñez temprana por el comportamiento y las pasiones del pequeño Salvador, se podía notar su incontenible energía y excentricidad de carácter. Los caprichos y las rabietas frecuentes enojaron al padre de Dalí, pero la madre, por el contrario, hizo todo lo posible para complacer a su amado hijo. Ella lo perdonó hasta las travesuras más repugnantes. Como resultado, el padre se convirtió en una especie de encarnación del mal y la madre, por el contrario, se convirtió en un símbolo del bien.

El talento para la pintura se manifestó en Dalí bastante en edad temprana. A la edad de cuatro años, sorprende por tal niño pequeño se esforzó por dibujar. A la edad de seis años, Dalí atrajo la imagen de Napoleón y, como si se identificara con él, sintió la necesidad de algún tipo de poder. Vistiendo un disfraz de mascarada del rey, recibió un gran placer por su apariencia.

Salvador Dalí pintó su primer cuadro cuando tenía 10 años. Era un pequeño paisaje impresionista, pintado sobre una tabla de madera con pinturas al óleo. El talento de un genio salió a la superficie. Dalí pasó días enteros sentado en una pequeña habitación especialmente asignada para él, pintando cuadros. En Figueres, Dalí tomó clases de dibujo con el profesor Joan Núñez, se puede decir que bajo la experimentada guía del profesor, el talento del joven Salvador Dalí tomó sus verdaderas formas. Ya a los 14 años era imposible dudar de la capacidad de dibujo de Dalí.

Cuando Dalí tenía casi 15 años, fue expulsado de la escuela monástica por comportamiento indecente. Pero pudo aprobar con éxito todos los exámenes e ir a la universidad (como en España llaman a una escuela que brinda una educación secundaria completa). Instituto en 1921, logró terminar con notas brillantes. Luego ingresó en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

A la edad de dieciséis años, Dalí comenzó a expresar sus pensamientos en papel. Desde entonces, la pintura y la literatura han formado parte por igual de su vida creativa. En 1919 publicó ensayos sobre Velásquez, Goya, El Greco, Miguel Ángel y Leonardo en su propia publicación Studium. Participa en disturbios estudiantiles, por lo que termina en la cárcel por un día.

A principios de la década de 1920, Dalí estaba fascinado por el trabajo de los futuristas, pero aun así estaba decidido a crear su propio estilo en la pintura. En ese momento, hizo nuevos amigos y conocidos. Entre ellos estaban tan eminentes y Gente talentosa como el poeta Federico García Lorca y Luis Bonuel. En Madrid, Dalí se quedó solo por primera vez. La apariencia extravagante del artista asombró y conmocionó a la gente del pueblo. Esto llevó al mismo Dalí a un deleite indescriptible. En 1921 muere la madre de Dalí.

En 1923, por violación de la disciplina, fue suspendido de clases en la academia por un año. Durante este período, el interés de Dalí se centró en las creaciones del gran genio del cubismo, Pablo Picasso. En las pinturas de Dalí de esa época, se puede notar la influencia del cubismo ("Chicas jóvenes" (1923)).

En 1925, del 14 al 27 de noviembre, se realizó la primera exposición individual de sus obras en la Galería Dalmau. En esta exposición había 27 pinturas y 5 dibujos del gran genio incipiente. La escuela de pintura en la que estudió poco a poco lo desilusionó y en 1926 Dalí fue expulsado de la academia por su librepensamiento. En el mismo 1926, Salvador Dalí se fue a París, tratando de encontrar allí algo de su agrado. Habiéndose unido al grupo que se unió en torno a Andre Breton, comenzó a crear sus primeras obras surrealistas ("La miel es más dulce que la sangre" 1928; "Alegrías ligeras" 1929)

A principios de 1929 tuvo lugar el estreno de la película “Perro Andaluz”, basada en el guión de Salvador Dalí y Luis Buñuel. ¡El guión en sí fue escrito en seis días! Tras el escandaloso estreno de esta película, se concibió otra película llamada "La edad de oro".

Para 1929, el surrealismo se había convertido en una tendencia controvertida, para muchos, inaceptable en la pintura.

La vida personal de Salvador Dalí hasta 1929 no tuvo momentos brillantes (a menos que cuente sus muchos pasatiempos con chicas, chicas y mujeres irreales). Pero fue en ese 1929 que Dali se enamoró de una mujer real: Elena Dyakonova o Gala. En ese momento, Gala era la esposa del escritor Paul Eluard, pero la relación con su esposo ya era genial para ese momento. Es esta mujer la que se convertirá en musa para el resto de su vida, la inspiración del genio de Dalí.

En 1930, las pinturas de Salvador Dalí comenzaron a darle fama ("Tiempo borroso"; "La persistencia de la memoria"). Los temas constantes de sus creaciones fueron la destrucción, la decadencia, la muerte, así como el mundo de las experiencias sexuales humanas (influenciadas por los libros de Sigmund Freud).

A principios de los años 30, Salvador Dalí entró en conflicto político con los surrealistas. Su admiración por Adolf Hitler y las tendencias monárquicas iban en contra de las ideas de Breton. Dalí rompió con los surrealistas después de que lo acusaran de actividades contrarrevolucionarias.

En enero de 1931 tuvo lugar en Londres el estreno de la segunda película, La edad de oro.

Para 1934, Gala ya se había divorciado de su marido y Dalí podía casarse con ella. La sorprendente característica de este Pareja casada fue que se sintieron y se entendieron. gala, en literalmente, vivió la vida de dalíél, a su vez, la deificaba, la admiraba.

Entre 1936 y 1937, Salvador Dalí pintó uno de los cuadros más famosos, La Metamorfosis de Narciso. Al mismo tiempo sale trabajo literario titulado Metamorfosis de Narciso. tema paranoico. “Por cierto, antes (1935) en la obra “La conquista de lo irracional”, Dalí formuló la teoría del método paranoico-crítico.

En 1937, Dalí visitó Italia para familiarizarse con la pintura del Renacimiento.

Tras la ocupación de Francia en 1940, Dalí partió hacia EE.UU. (California), donde abrió un nuevo taller. Fue allí donde el gran genio escribió, probablemente uno de sus mejores libros, “La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo. “Cuando se publicó este libro en 1942, inmediatamente atrajo serias críticas de la prensa y de los partidarios de la sociedad puritana. Pero la nostalgia por su tierra natal le pasa factura y en 1948 regresa a España. Mientras está en Port Lligat, Dalí recurre a temas de ficción religiosa en sus creaciones.

En 1953 se realizó en Roma una gran exposición retrospectiva de Salvador Dalí. ¡Contiene 24 pinturas, 27 dibujos, 102 acuarelas!

A principios de 1951, en vísperas de guerra Fría, Dalí desarrolla la teoría del "arte atómico" publicada en el mismo año en el "Manifiesto Místico". Dalí se marca el objetivo de transmitir al espectador la idea de la constancia de la existencia espiritual incluso después de la desaparición de la materia (Raphael's Exploding Head. 1951).

En 1959, Dalí y Gala establecieron su propia casa en Port Lligat. En ese momento, nadie podía dudar del genio del gran artista. Sus pinturas fueron compradas por mucho dinero por admiradores y amantes del lujo. Los enormes lienzos pintados por Dalí en los años 60 se cotizaron en enormes sumas. Muchos millonarios consideraron chic tener pinturas de Salvador Dalí en su colección.

A finales de los años 60, la relación entre Dalí y Gala empezó a desvanecerse. Y a pedido de Gala, Dalí se vio obligado a comprarle su castillo, donde pasaba mucho tiempo en compañía de jóvenes. El resto de ellos vida juntos era un tizón ardiente que una vez fue un fuego brillante de pasión.

En 1973 se inauguró el Museo Dalí en Figueres. Esta incomparable creación surrealista deleita a los visitantes hasta el día de hoy. El museo es una retrospectiva de la vida del gran artista.

Más cerca de los años 80, Dalí comenzó a tener problemas de salud. La muerte de Franco conmocionó y asustó a Dalí. Siendo patriota, no pudo vivir con tranquilidad los cambios en el destino de España. Los médicos sospecharon que Dalí padecía la enfermedad de Parkinson. Esta enfermedad una vez se volvió fatal para su padre.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Aunque su relación no podía llamarse cercana, Dalí tomó su muerte como un golpe terrible.

A fines de 1983, su ánimo parecía haberse levantado un poco. A veces empezaba a caminar por el jardín, empezaba a pintar cuadros. Pero, por desgracia, no duró mucho. La vejez se antepuso a una mente brillante.El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en el cuerpo del artista cubrieron el 18% de la piel.

En febrero de 1985, la salud de Dalí mejoró un poco y pudo dar una entrevista al diario español más importante, País.

Pero en noviembre de 1988, Dali ingresó en la clínica con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca.

El corazón de Salvador Dalí se detuvo el 23 de enero de 1989. Se le dolió el cuerpo, como él lo pidió, y durante una semana yació en su museo de Figueres. Miles de personas acudieron a despedir al gran genio.

Salvador Dali fue enterrado en el centro de su museo bajo una losa sin marcar. La vida de este hombre fue verdaderamente brillante y brillante. Salvador Dalí puede llamarse con seguridad único mayor genio¡Surrealismo del siglo XX!

Podemos decir con confianza que las personas que no han oído hablar de Dalí simplemente no existen. Unos lo conocen por su obra, que reflejó toda una época en la vida de la humanidad, otros por la barbaridad con que vivió y pintó.

Todas las obras de Salvador Dalí valen millones en estos días, y siempre hay conocedores de la creatividad que están dispuestos a pagar la cantidad necesaria por el lienzo.

Dalí y su infancia

Lo primero que hay que decir del gran artista es que es español. Por cierto, Dalí estaba increíblemente orgulloso de su nacionalidad y era un verdadero patriota de su país. La familia en la que nació lo determinó en muchos sentidos. camino de la vida, características de posición. La madre del gran creador era una persona profundamente religiosa, mientras que su padre era un ateo convencido. Desde niño, Salvador Dalí estuvo inmerso en una atmósfera de ambigüedad, cierta ambivalencia.

El autor de pinturas, valoradas en millones, era un estudiante bastante débil. Carácter inquieto, deseo incontenible de expresión. Mi propia opinión, la imaginación demasiado violenta no le permitió lograr gran éxito en formación, sin embargo, como artista, Dalí se mostró bastante pronto. Ramon Pichot fue el primero en notar su habilidad para el dibujo, quien encaminó el talento del creador de catorce años en la dirección correcta. Así que ya a los catorce años, el joven artista presentó su obra en una exposición celebrada en Figueres.

Juventud

Las obras de Salvador Dalí le permitieron ingresar en la Academia de Bellas Artes de Madrid, pero el joven y ya entonces escandaloso artista no permaneció mucho tiempo allí. Estando convencido de su exclusividad, pronto fue expulsado de la academia. Posteriormente, en 1926, Dalí decidió continuar sus estudios, pero fue nuevamente expulsado, ya sin derecho a restauración.

Su relación con Luis Bonuel, quien más tarde se convirtió en uno de los directores más famosos que trabajaron en el género del surrealismo, y Federico, quien pasó a la historia como uno de los poetas más brillantes en España.

Expulsado de la Academia de las Artes, el joven artista no escondió lo suyo, lo que le permitió organizar su propia exposición en su juventud, que fue visitada por el gran Pablo Picasso.

Musa de Salvador Dalí

Por supuesto, cualquier creador necesita una musa. Para Dalí, fue Gala Eluard, que estaba en

El momento de conocer al gran surrealista es casarse. Una pasión profunda y devoradora se convirtió en el ímpetu para dejar a su marido por Gala y por la creatividad activa del propio Salvador Dalí. El amado se convirtió para el surrealista no solo en un inspirador, sino también en una especie de gerente. Gracias a su esfuerzo, la obra de Salvador Dalí se dio a conocer en Londres, Nueva York y Barcelona. La gloria del artista ha adquirido una escala completamente diferente.

avalancha de gloria

Como corresponde a cualquier naturaleza creativa, el artista Dalí estaba constantemente desarrollando, esforzándose, mejorando y transformando su técnica. Por supuesto, esto condujo a cambios significativos en su vida, el más pequeño de los cuales fue la eliminación de la lista de surrealistas. Sin embargo, esto no afectó su carrera de ninguna manera. Miles, y luego exposiciones multimillonarias cobraron impulso. La realización de la grandeza llegó al artista después de la publicación de su autobiografía, que se agotó en un tiempo récord.

obras mas famosas

Una persona que no conoce una sola obra de Salvador Dalí simplemente no existe, pero pocos pueden nombrar al menos algunas obras del gran artista. En todo el mundo, las creaciones del escandaloso artista se conservan como la niña de un ojo y se muestran a millones de visitantes en museos y exposiciones.

Salvador Dalí pintó casi siempre los cuadros más famosos en un cierto estallido de sentimientos, debido a un cierto estallido emocional. Por ejemplo, "Autorretrato con cuello de Rafael" se escribió después de la muerte de la madre del artista, lo que se convirtió en un verdadero trauma mental para Dalí, que admitió repetidamente.

"La persistencia de la memoria" es una de las trabajos famosos Dalí. Es esta imagen la que tiene varios nombres diferentes que coexisten por igual en los círculos de historia del arte. En este caso, el lienzo representa el lugar donde vivió y trabajó el artista: Port Lligata. Muchos investigadores de la creatividad afirman que la costa desierta refleja en este cuadro el vacío interior del propio creador. Salvador Dali "Time" (como también se llama esta imagen) pintó bajo la impresión de la fusión del queso Camembert, de donde, quizás, aparecieron las imágenes clave de la obra maestra. El reloj, que toma formas totalmente impensables sobre el lienzo, simboliza la percepción humana del tiempo y la memoria. La persistencia de la memoria es definitivamente una de las obras más profundas y reflexivas de Salvador Dalí.

Variedad de creatividad

No es ningún secreto que las pinturas de Salvador Dalí son muy diferentes entre sí. Un cierto período en la vida del artista se caracteriza por una u otra manera, estilo, cierta dirección. En el momento en que el creador declaró públicamente: "¡El surrealismo soy yo!" - incluye obras escritas desde 1929 hasta 1934. Pinturas como "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" y muchas otras pertenecen a este período.

Las obras enumeradas difieren significativamente de las pinturas del período limitado a 1914 y 1926, cuando Dalí Salvador mantuvo su obra dentro de ciertos límites. obras tempranas el maestro de la extravagancia se caracteriza por una mayor uniformidad, regularidad, mayor serenidad y, hasta cierto punto, mayor realismo. Entre estas pinturas, se pueden destacar “Fiesta en Figueres”, “Retrato de mi padre”, escrita en 1920-1921, “Vista de Cadaqués desde el monte Pani”.

Salvador Dali pintó las pinturas más famosas después de 1934. Desde entonces, el método del artista se ha vuelto "paranoico-crítico". En esta línea, el creador trabajó hasta 1937. Entre las pinturas escritas por Dalí en ese momento, las pinturas más famosas fueron la “Estructura flexible con frijoles hervidos (Premonición guerra civil)" y "Atávicos Restos de Lluvia"

El período "paranoico-crítico" fue seguido por el llamado estadounidense. Fue en esta época cuando Dalí escribió sus famosos "Sueño", "Galarina" y "Un sueño inspirado en el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un momento antes de despertar".

La obra de Salvador Dalí adquiere cada vez más tensión con el paso del tiempo. El período americano es seguido por un período de misticismo nuclear. La pintura "La autosatisfacción de Sodoma de una doncella inocente" fue escrita en este momento. En el mismo período, en 1963, se redactó el "Concilio Ecuménico".

Dalí se calma

El tiempo de 1963 a 1983 es ​​llamado el período del "último papel" por los historiadores del arte. Los trabajos de estos años son más tranquilos que los anteriores. Tienen una geometría clara, gráficos muy seguros, no suaves, que se derriten, pero prevalecen líneas claras y bastante estrictas. Aquí se puede destacar el famoso "Guerrero", escrito en 1982, o "La aparición de un rostro en un paisaje".

Dalí menos conocido

Pocas personas lo saben, pero Salvador Dalí creó la mayoría no solo en lienzo y madera, y no solo con la ayuda de pinturas. La relación del artista con Luis Bonuel no solo determinó en gran medida la dirección posterior del trabajo de Dalí, sino que también se reflejó en la pintura "El perro andaluz", que en un momento sorprendió a la audiencia. Fue esta película la que se convirtió en una especie de bofetada a la burguesía.

Pronto los caminos de Dalí y Bonuel se separaron, pero su trabajo conjunto pasó a la historia.

Dali y escandaloso

Incluso la apariencia del artista sugiere que esta naturaleza es profundamente creativa, inusual y que busca algo nuevo y desconocido.

Dalí nunca se distinguió por el deseo de un ambiente tranquilo y tradicional. apariencia. Por el contrario, estaba orgulloso de sus travesuras inusuales y las usaba en todos los sentidos para su ventaja. Sobre su propio bigote, por ejemplo, el artista escribió un libro, llamándolos "antenas para la percepción del arte".

En un impulso por impresionar a Dali, decidió pasar una de sus propias reuniones en un traje de buceo, como resultado de lo cual casi se asfixia.

Dali Salvador puso su creatividad por encima de todo. El artista ganó fama de las formas más imprevistas y extrañas que uno pueda imaginar. Compró billetes de dos dólares y luego vendió un libro sobre las acciones por una gran cantidad de dinero. El artista defendió el derecho a existir de sus instalaciones destruyéndolas y llevándoselas a la policía.

Salvador Dalí dejó las pinturas más famosas de numero enorme. Sin embargo, así como los recuerdos de su carácter y cosmovisión extraños e incomprensibles.

Salvador Dalí pintó su primer cuadro cuando tenía 10 años. Era un pequeño paisaje impresionista, pintado sobre una tabla de madera con pinturas al óleo. El talento de un genio salió a la superficie. Dalí pasó días enteros sentado en una pequeña habitación especialmente asignada para él, pintando cuadros.

"... Sabía lo que quería: que me dieran un lavadero bajo el techo de nuestra casa. Y me lo dieron, permitiéndome amueblar el taller a mi gusto. De los dos lavaderos, uno, abandonado, sirvió de una despensa, estaba amontonada, y tomé posesión de ella al día siguiente, tan estrecha que la tina de cemento la ocupaba casi por completo, tales proporciones, como ya he dicho, revivieron en mí alegrías intrauterinas. tina, puse una silla, sobre ella, en lugar de escritorio, puse la tabla horizontalmente. Cuando estaba muy caliente, me desnudé y abrí el grifo, llenando la tina hasta la cintura. El agua provenía de un tanque al lado, y siempre estaba caliente por el sol ".

El tema de la mayoría obras tempranas había paisajes en las inmediaciones de Figueres y Cadaqués. Otra extensión de la fantasía de Dalí fueron las ruinas de una ciudad romana cerca de Ampurius. El amor por los lugares de origen de uno se puede rastrear en muchas de las obras de Dalí. Ya a los 14 años era imposible dudar de la capacidad de dibujo de Dalí.
A los 14 años realizó su primera exposición individual en el Teatro Municipal de Figueres. El joven Dalí busca obstinadamente su propio estilo, pero por ahora domina todos los estilos que le gustaban: impresionismo, cubismo, puntillismo. "Pintó con pasión y con avidez, como un poseso"- Salvador Dalí dirá de sí mismo en tercera persona.
A la edad de dieciséis años, Dalí comenzó a expresar sus pensamientos en papel. A partir de entonces, la pintura y la literatura formaron parte por igual de su vida creativa. En 1919 publicó ensayos sobre Velázquez, Goya, El Greco, Miguel Ángel y Leonardo en su propia publicación Studium.
En 1921, a la edad de 17 años, ingresa como alumno en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

“…Pronto comencé a tomar clases en la Academia de Bellas Artes. Y me tomó todo el tiempo. No andaba por la calle, nunca iba al cine, no visitaba a mis compañeros de la Residencia. Regresé y me encerré en mi habitación para seguir trabajando solo. Los domingos por la mañana iba al Museo del Prado y sacaba catálogos de pintura de diferentes escuelas. El trayecto de la Residencia a la Academia y de vuelta costaba una peseta. Durante muchos meses esta peseta era mi único gasto diario. Padre, notificado por el director y poeta Markin (bajo la tutela de quien me dejó) que estaba llevando una vida de ermitaño, me preocupé. Varias veces me escribió aconsejándome que viajara por los alrededores. el barrio, ir al teatro, descansar del trabajo. Pero todo fue en vano. De la Academia a la sala, de la sala a la Academia, una peseta al día y ni un céntimo más. Mi vida interior se contentaba con esto Y todo tipo de entretenimiento me disgustaba ".

Alrededor de 1923, Dalí comenzó sus experimentos con el cubismo, a menudo incluso encerrándose en su habitación para pintar. En ese momento, la mayoría de sus colegas probaron sus habilidades y fortalezas artísticas en el impresionismo, que Dalí era aficionado unos años antes. Cuando los camaradas de Dalí lo vieron trabajando en pinturas cubistas, su autoridad aumentó de inmediato y se convirtió no solo en un miembro, sino en uno de los líderes de un influyente grupo de jóvenes intelectuales españoles, entre los que se encontraban el futuro director de cine Luis Buñuel y el poeta Federico. García Lorca. El conocimiento de ellos tuvo una gran influencia en la vida de Dalí.

En 1921 muere la madre de Dalí.
En 1926, Salvador Dalí, de 22 años, fue expulsado de los muros de la Academia. Al no estar de acuerdo con la decisión de los profesores con respecto a uno de los profesores de pintura, se levantó y salió del salón, luego de lo cual comenzó una pelea en el salón. Por supuesto, Dalí fue considerado el instigador, aunque no tenía idea de lo que había sucedido, por un corto tiempo incluso terminó en prisión.
Pero pronto volvió a la academia.

"... Terminó mi exilio y regresé a Madrid, donde el grupo me esperaba impaciente. Sin mí, decían, todo era "no gracias a Dios". Su imaginación estaba hambrienta de mis ideas. Me ovacionaron de pie. ordenó ataduras especiales, aplazó lugares en el teatro, hizo mis maletas, cuidó mi salud, obedeció todos mis caprichos y, como un escuadrón de caballería, atacó Madrid para vencer a toda costa las dificultades que impedían la realización de mis más fantasías inimaginables.

A pesar de la destacada habilidad de Dalí en sus actividades académicas, su vestimenta y comportamiento excéntricos eventualmente lo llevaron a ser expulsado por negarse a tomar el examen oral. Cuando supo que su última pregunta sería la pregunta de Rafael, Dalí declaró inesperadamente: "... No conozco a menos de tres profesores juntos, y me niego a responderles, porque estoy mejor informado sobre este tema".
Pero para entonces ya había tenido lugar en Barcelona su primera exposición individual, un breve viaje a París, encuentro con Picasso.

"... Por primera vez pasé solo una semana en París con mi tía y mi hermana. Fueron tres visitas importantes: a Versalles, al Museo Grevin y a Picasso. Conocí a Picasso de la mano del artista cubista Manuel Angelo Ortiz. de Granada, a quien Lorca me presentó.Llegué a Picasso en la calle La Boetie tan emocionado y respetuoso, como si estuviera en la recepción del mismísimo Papa.

El nombre y la obra de Dalí atrajeron mucha atención en los círculos artísticos. En las pinturas de Dalí de esa época, se puede notar la influencia del cubismo ( "Mujer joven" , 1923).
En 1928 Dalí se hizo famoso en todo el mundo. su pintura

Otro evento importante fue la decisión de Dalí de unirse oficialmente al movimiento de los surrealistas parisinos. Con el apoyo de un amigo, el artista Joan Miró, se unió a sus filas en 1929. André Breton trataba a este dandy disfrazado -un español que pintaba cuadros- rompecabezas, con bastante desconfianza.
En 1929 realiza su primera exposición individual en París en la Goeman's Gallery, tras lo cual inicia su camino hacia la cima de la fama.Ese mismo año, en enero, conoce a su amigo de la Academia de San Fernando, Luis Buñuel, quien se ofreció a trabajar juntos en un guión para una película conocida como "Perro Andaluz"(Un chino andaluz). ("Cachorros andaluces" llamaban los jóvenes madrileños a la gente del sur de España. Este apodo significaba "baboso", "vago", "torpe", "mariquita").
Ahora bien, esta película es un clásico del surrealismo. Fue un cortometraje diseñado para escandalizar y herir a la burguesía y ridiculizar los extremos de la vanguardia. Entre las tomas más impactantes se encuentra hasta el día de hoy la famosa escena, que, como saben, fue inventada por Dalí, donde el ojo humano es cortado por la mitad con una cuchilla. Los burros en descomposición que se ven en otras escenas también fueron parte de la contribución de Dalí a la película.
Después de la primera proyección pública de la película en octubre de 1929 en el Théâtre des Ursulines de París, Buñuel y Dalí inmediatamente se hicieron famosos y celebrados.

Dos años después de El perro andaluz, salió La edad de oro. Críticos aceptados Nueva película con deleite. Pero luego se convirtió en la manzana de la discordia entre Buñuel y Dalí: cada uno afirmó que hizo más por la película que el otro. Sin embargo, a pesar de la polémica, su colaboración dejó una profunda huella en la vida de ambos artistas y envió a Dalí por el camino del surrealismo.
A pesar de una conexión "oficial" relativamente breve con el movimiento surrealista y el grupo bretón, Dalí sigue siendo inicialmente y para siempre un artista que personifica el surrealismo.
Pero incluso entre los surrealistas, Salvador Dalí resultó ser un verdadero alborotador de la inquietud surrealista, abogó por el surrealismo sin orillas, declarando: "¡El surrealismo soy yo!" e, insatisfecho con el principio del automatismo mental propuesto por Breton y basado en un acto creativo espontáneo e incontrolado, el maestro español define el método que inventó como "actividad paranoico-crítica".
La ruptura de Dalí con los surrealistas también se vio facilitada por sus declaraciones políticas delirantes. Su admiración por Adolf Hitler y las tendencias monárquicas iban en contra de las ideas de Breton. La ruptura definitiva de Dalí con el grupo bretón tiene lugar en 1939.

El padre, descontento con la relación de su hijo con Gala Eluard, prohibió que Dalí apareciera en su casa y, por lo tanto, sentó las bases para un conflicto entre ellos. Según sus relatos posteriores, el artista, atormentado por el remordimiento, se cortó todo el pelo y lo enterró en su amado Cadaqués.

"... A los pocos días recibí una carta de mi padre, quien me informaba que finalmente me habían expulsado de la familia... Mi primera reacción a la carta fue cortarme el cabello. Pero lo hice de otra manera: afeité mi cabeza, luego la enterré en el suelo su cabello, sacrificándolo junto con conchas vacías erizos de mar comido en la cena".

Prácticamente sin dinero, Dali y Gala se mudaron a una pequeña casa en un pueblo de pescadores en Port Ligat, donde encontraron refugio. Allí, en reclusión, pasaban muchas horas juntos, y Dalí trabajaba duro para ganar dinero, porque aunque ya era reconocido en ese momento, todavía luchaba para llegar a fin de mes. En ese momento, Dalí comenzó a involucrarse cada vez más en el surrealismo, su trabajo ahora era significativamente diferente incluso de aquellos pinturas abstractas que escribió a principios de los años veinte. tema principal para muchas de sus obras se ha convertido ahora en un enfrentamiento con su padre.
Imagen costa desierta firmemente asentado en la mente de Dalí en ese momento. El artista pintó una playa desierta y rocas en Cadaqués sin un enfoque temático específico. Como afirmó más tarde, el vacío se llenó para él cuando vio un trozo de queso camembert. El queso se ablandó y comenzó a derretirse en el plato. Esta vista evocó cierta imagen en el subconsciente del artista, y comenzó a llenar el paisaje con horas de fusión, creando así una de las imágenes más poderosas de nuestro tiempo. Dalí nombró la pintura "La persistencia de la memoria".

"... Decidiendo escribir un reloj, los escribí suavemente. Fue una noche, estaba cansado, tenía migraña, una dolencia extremadamente rara para mí. Teníamos que ir al cine con amigos, pero al final En ese momento decidí quedarme en casa, Gala irá con ellos y yo me acostaré temprano, comimos un queso muy rico, luego me quedé sola, sentada apoyada en la mesa y pensando en cómo se derretía el queso "super suave". Me levanté y fui al taller para, como siempre, echar un vistazo a mi trabajo, el cuadro que iba a pintar era un paisaje de las afueras de Port Lligat, rocas, como iluminado por una tenue luz del atardecer. En primer plano, dibujé un tronco cortado de un olivo sin hojas. Este paisaje es la base para un lienzo con alguna idea, pero ¿qué? Necesitaba una imagen maravillosa, pero no la encontraba. Fui a apagar la luz, y cuando salí, literalmente "vi" la solución: dos pares de relojes blandos, uno colgando lastimeramente de una rama de olivo.A pesar de la migraña, cociné paleta y me puse manos a la obra. dos horas, cuando Gala volvió del cine, la película, que se convertiría en una de las más famosas, estaba terminada. "

"La persistencia de la memoria" se completó en 1931 y se ha convertido en un símbolo del concepto moderno de la relatividad del tiempo. Un año después de la exposición en la Galería Pierre Colet de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró el cuadro más famoso de Dalí.
Al no poder visitar la casa de su padre en Cadaqués debido a la prohibición de su padre, Dalí construyó una nueva casa a la orilla del mar, cerca de Port Lligat, con el dinero recibido del mecenas de las artes, el vizconde Charles de Noel, por la venta de pinturas.

Ahora Dalí estaba convencido, más que nunca, de que su objetivo era aprender a pintar como los grandes maestros del Renacimiento, y que con la ayuda de su técnica sería capaz de expresar las ideas que lo impulsaban a pintar. Gracias a los encuentros con Buñuel y las numerosas disputas con Lorca, que pasó mucho tiempo con él en Cadaqués, se abrieron nuevas y amplias formas de pensar para Dalí.
Para 1934, Gala ya se había divorciado de su marido y Dalí podía casarse con ella. Lo sorprendente de esta pareja casada era que se sentían y se entendían. Gala, en sentido literal, vivió la vida de Dalí, y él, a su vez, la deificó, la admiró.
El estallido de la guerra civil impidió que Dalí regresara a España en 1936. El temor de Dalí por el destino de su país y su gente se reflejó en sus pinturas, pintadas durante la guerra. Entre ellos está el trágico y aterrador "Premonición de la Guerra Civil" en 1936. A Dalí le gustaba señalar que esta pintura era una prueba del genio de su intuición, ya que se completó 6 meses antes del estallido de la Guerra Civil Española en julio de 1936.

Entre 1936 y 1937 Salvador Dalí pinta uno de los cuadros más famosos” Metamorfosis de Narciso". Al mismo tiempo, su obra literaria titulada "Metamorfosis de Narciso. Tema paranoico". Por cierto, antes (1935) en la obra "Conquista de lo irracional", Dalí formuló la teoría del método paranoico-crítico. En este método, utilizó varias formas de asociaciones irracionales, especialmente imágenes que cambian según percepción visual: por ejemplo, un grupo de soldados que luchan puede darse la vuelta repentinamente cara de mujer. Rasgo distintivo Dalí fue que, por muy bizarras que fueran sus imágenes, siempre estaban pintadas de una manera "académica" impecable, con esa precisión fotográfica que la mayoría de los artistas de vanguardia consideraban pasada de moda.

Aunque Dalí expresó a menudo la idea de que los acontecimientos de la vida mundial, como las guerras, tenían poco que ver con el mundo del arte, estaba muy preocupado por los acontecimientos en España. En 1938, cuando la guerra alcanzó su clímax, " España"Durante la Guerra Civil Española, Dalí y Gala visitaron Italia para ver la obra de los artistas del Renacimiento más admirados por Dalí. También visitaron Sicilia. Este viaje inspiró al artista a escribir" impresiones africanas" en 1938.

En 1940, Dalí y Gala, pocas semanas antes de la invasión nazi, partieron de Francia en un vuelo transatlántico encargado y pagado por Picasso. Permanecieron en los Estados Unidos durante ocho años. Fue allí donde escribió Salvador Dalí, probablemente uno de sus mejores libros - una biografía - " La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo". Cuando se publicó este libro en 1942, inmediatamente atrajo serias críticas de la prensa y los partidarios de la sociedad puritana.
Durante los años que Gala y Dalí pasaron en Estados Unidos, Dalí hizo una fortuna. Al hacerlo, argumentan algunos críticos, pagó con su reputación como artista. Entre la intelectualidad artística, sus extravagancias fueron consideradas payasadas para llamar la atención sobre él y su obra. Y el estilo de escritura tradicional de Dalí se consideró inadecuado para el siglo XX (en ese momento, los artistas estaban ocupados buscando un nuevo lenguaje para expresar nuevas ideas nacidas en la sociedad moderna).

Durante su estancia en América, Dalí trabajó como joyero, diseñador, fotoperiodista, ilustrador, retratista, decorador, escaparatista, realizó escenografía para la película de Hitchcock La casa del Dr. Análisis psicoanalítico del bigote de Salvador Dalí). Al mismo tiempo escribe la novela "Rostros ocultos". Su actuación es asombrosa.
Sus textos, películas, instalaciones, ensayos fotográficos y espectáculos de ballet se distinguen por la ironía y la paradoja, fusionados en un solo todo de la misma manera peculiar que caracteriza a su pintura. A pesar del eclecticismo monstruoso, la combinación de lo incompatible, la mezcla (obviamente deliberada) de estilos suaves y duros, sus composiciones están construidas de acuerdo con las reglas del arte académico. La cacofonía de tramas (objetos deformados, imágenes distorsionadas, fragmentos cuerpo humano etc.) es "pacificado", armonizado por la técnica de la joyería, que reproduce la textura de la pintura de museo.

Una nueva visión del mundo nació en Dali después de la explosión sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945. Profundamente impresionado por los descubrimientos que llevaron a la creación bomba atómica, el artista escribió toda una serie de pinturas dedicadas al átomo (por ejemplo, " División de átomos ", 1947).
Pero la nostalgia por su tierra natal les pasa factura y en 1948 regresan a España. Mientras está en Port Lligat, Dalí recurre a temas de ficción religiosa en sus creaciones.
En vísperas de la Guerra Fría, Dalí desarrolla la teoría del "arte atómico" publicada ese mismo año en el "Manifiesto Místico". Dalí se marca el objetivo de transmitir al espectador la idea de la constancia del ser espiritual incluso después de la desaparición de la materia ( "La cabeza explosiva de Rafael", 1951). Las formas fragmentadas de esta pintura, así como de otras pintadas durante este período, tienen sus raíces en el interés de Dalí por la física nuclear. La cabeza se parece a una de las Madonnas de Rafael: imágenes clásicamente claras y tranquilas; al mismo tiempo, incluye la cúpula del Panteón Romano con un chorro de luz cayendo hacia el interior. Ambas imágenes son claramente distinguibles, a pesar de la explosión que rompe toda la estructura en pequeños fragmentos en forma de cuerno de rinoceronte.
Estos estudios han llegado punto mas alto en "Galatea de las Esferas", 1952, donde la cabeza de Gala consiste en esferas giratorias.

El cuerno del rinoceronte se ha convertido en un nuevo símbolo para Dalí, encarnado más plenamente por él en la pintura " Figura Rinoceronte Ilyssa Fidias", 1954. La pintura se remonta a lo que Dalí llamó el "período estricto casi divino del cuerno de rinoceronte", argumentando que la curvatura de este cuerno es la única espiral logarítmica absolutamente exacta en la naturaleza y, por lo tanto, la única forma perfecta.
En el mismo año, también pintó el cuadro " Joven virgen autosodomizada por su propia castidad La pintura representaba a una mujer desnuda amenazada por varios cuernos de rinoceronte.
Dalí estaba fascinado por las nuevas ideas de la teoría de la relatividad. Esto lo impulsó a regresar a "La persistencia de la memoria" 1931. Ahora en "La desintegración de la persistencia de la memoria",1952-54, Dalí pintó su reloj suave bajo el nivel del mar, donde las piedras parecidas a ladrillos se extienden en perspectiva. La memoria misma se estaba descomponiendo, ya que el tiempo ya no existía en el sentido que le había dado Dalí.

Su fama internacional siguió creciendo, basada tanto en su extravagancia y su sentido del gusto público, como en su increíble producción prolífica en pintura. obras graficas e ilustraciones de libros, así como diseñador de joyas, ropa, vestuario escénico, interiores de tiendas. Continuó sorprendiendo al público con sus extravagantes apariciones. Por ejemplo, en Roma, apareció en el "Cubo metafísico" (una simple caja blanca cubierta con insignias científicas). La mayoría de los espectadores que acudían a ver las representaciones de Dalí simplemente se sentían atraídos por la excéntrica celebridad.
En 1959, Dalí y Gala establecieron verdaderamente su hogar en Port Lligat. En ese momento, nadie podía dudar del genio del gran artista. Sus pinturas fueron compradas por mucho dinero por admiradores y amantes del lujo. Los enormes lienzos pintados por Dalí en los años 60 se cotizaron en enormes sumas. Muchos millonarios consideraron chic tener pinturas de Salvador Dalí en su colección.

En 1965, Dalí conoció a una estudiante de una escuela de arte, modelo a tiempo parcial, Amanda Lear, de diecinueve años, una futura estrella del pop. Un par de semanas después de su reunión en París, cuando Amanda regresaba a Londres, Dalí anunció solemnemente: "Ahora estaremos siempre juntos". Y durante los siguientes ocho años, en realidad casi nunca se separaron. Además, la propia Gala bendijo su unión. Muse Dali tranquilamente entregó a su esposo en las manos cariñosas de una joven, sabiendo muy bien que Dali nunca la dejaría a ella ni a nadie. No había una relación íntima en el sentido tradicional entre él y Amanda. Dalí solo podía mirarla y disfrutar. En Cadaqués, Amanda pasaba varias temporadas seguidas cada verano. Dalí, recostado en un sillón, disfrutaba de la belleza de su ninfa. Dali temía los contactos corporales, considerándolos demasiado toscos y mundanos, pero el erotismo visual le producía un verdadero placer. Podía ver a Amanda lavarse sin cesar, así que cuando se hospedaban en hoteles, a menudo reservaban habitaciones con baños comunicados.

Todo iba muy bien, pero cuando Amanda decidió salir de la sombra de Dalí y seguir su propia carrera, su amor y amistad colapsaron. Dalí no la perdonó por el éxito que cayó sobre ella. A los genios no les gusta cuando algo que les pertenece indiviso se les escapa repentinamente de las manos. Y el éxito de otra persona para ellos es un tormento insoportable. ¡Cómo es posible, su "bebé" (a pesar de que la altura de Amanda es de 176 cm) se permitió ser independiente y exitosa! Durante mucho tiempo casi no se comunicaron, viéndose solo en 1978 en Navidad en París.

Al día siguiente, Gala llamó a Amanda y le pidió que acudiera urgentemente a ella. Cuando Amanda apareció en su casa, vio que una Biblia abierta yacía frente a Gala, y justo al lado había un ícono de la Madre de Dios de Kazán, sacado de Rusia. "Júrame sobre la Biblia", ordenó estrictamente Gala, de 84 años, que cuando me vaya, te casarás con Dalí. No puedo morir dejándolo desatendido. Amanda maldijo sin dudarlo. Y un año después se casó con el marqués Allen Philippe Malagnac. Dalí se negó a aceptar a los recién casados ​​y Gala no volvió a hablarle hasta su muerte.

Alrededor de 1970, la salud de Dalí comenzó a deteriorarse. Aunque su energía creativa no disminuyó, los pensamientos de muerte e inmortalidad comenzaron a perturbarlo. Creía en la posibilidad de la inmortalidad, incluida la inmortalidad del cuerpo, y exploró formas de preservar el cuerpo a través de la congelación y el trasplante de ADN para poder nacer de nuevo.

Más importante, sin embargo, fue la conservación de las obras, que se convirtió en su principal proyecto. Puso toda su energía en ello. Al artista se le ocurrió la idea de construir un museo para sus obras. Pronto se dedicó a reconstruir el teatro de Figueres, su tierra natal, muy dañado durante la Guerra Civil española. Sobre el escenario se erigió una gigantesca cúpula geodésica. Sala fue despejado y dividido en sectores en los que se podían presentar sus obras de diferentes géneros, incluyendo el dormitorio de Mae West y pinturas grandes, como " torero alucinógeno El propio Dalí pintó el vestíbulo de entrada, representándose a sí mismo y a Gala lavando oro en Figueres, con las piernas colgando del techo. El salón se llamó Palacio de los Vientos, en honor a poema del mismo nombre, que cuenta la leyenda del viento del este, cuyo amor se casó y vive en el oeste, por lo que cada vez que se acerca a ella, se ve obligado a volverse, mientras sus lágrimas caen al suelo. Esta leyenda gustó mucho a Dalí, el gran místico, que dedicó otra parte de su museo al erotismo. Como le gustaba señalar a menudo, la erótica se diferencia de la pornografía en que la primera trae felicidad a todos, mientras que la segunda solo trae mala suerte.
En el Teatro-Museo Dalí se expusieron muchas otras obras y otras baratijas. El salón abrió sus puertas en septiembre de 1974 y parecía menos un museo que un bazar. Allí, entre otras cosas, estaban los resultados de los experimentos de Dalí con la holografía, a partir de los cuales esperaba crear imágenes tridimensionales globales. (Sus hologramas se exhibieron por primera vez en la Galería Knedler de Nueva York en 1972. Dejó de experimentar en 1975). Además, el Teatro-Museo Dalí exhibe pinturas espectroscópicas dobles que representan a una Gala desnuda contra una pintura de Claude Laurent y otras obras de arte. , creado por Dalí. Más sobre Teatro-Museo.

En 1968-1970 la pintura " Torero alucinógeno"- una obra maestra del metamorfismo. El propio artista llamó a este enorme lienzo "todo Dalí en una sola imagen", ya que es toda una antología de sus imágenes. Arriba, la cabeza espiritualizada de Gala domina toda la escena, en la esquina inferior derecha se encuentra Dalí, de seis años, vestido de marinero (cómo se retrataba a sí mismo en El fantasma del atractivo sexual"en 1932). Además de muchas imágenes de trabajos anteriores, hay una serie de Venus de Milo en la imagen, girando gradualmente y cambiando simultáneamente de género. El torero mismo no es fácil de ver, hasta que nos damos cuenta de que el torso desnudo de la segunda Venus desde la derecha se puede percibir como parte de su rostro (el pecho derecho corresponde a la nariz, la sombra en el estómago corresponde a la boca), y la sombra verde en su ropaje es como una corbata. Desde la izquierda , resplandece una chaquetilla de torero con lentejuelas, confundiéndose con las rocas, en las que se adivina la cabeza de un toro moribundo.

La popularidad de Dalí creció. La demanda de su obra se ha vuelto loca. Editores de libros, revistas, casas de moda y directores de teatro lucharon por ello. Ya ha creado ilustraciones para muchas obras maestras de la literatura mundial, como la Biblia, " La Divina Comedia"Dante," Cielo perdido"Milton, El Dios y el monoteísmo de Freud, El arte de amar de Ovidio. Ha publicado libros dedicados a él y a su arte, en los que elogia sin reservas su talento (" diario de un genio", "Dalí según Dalí", "El libro de oro de Dalí", "La vida secreta de Salvador Dalí"). Siempre se distinguió por un comportamiento extraño, cambiando constantemente trajes extravagantes y el estilo de su bigote.

El culto a Dalí, la abundancia de sus obras en diferentes géneros y los estilos dieron lugar a la aparición de numerosas falsificaciones, lo que provocó grandes problemas en el mercado mundial del arte. El propio Dalí se vio envuelto en un escándalo en 1960 cuando firmó muchos sábanas limpias papel destinado a hacer impresiones a partir de piedras litográficas en manos de comerciantes en París. Se hizo una denuncia por el uso ilegal de estas hojas en blanco. Sin embargo, Dalí se mantuvo imperturbable y en la década de 1970 siguió llevando su vida agitada y activa, como siempre en la búsqueda de nuevas vías plásticas para explorar su mundo maravilloso Arte.

A finales de los años 60, la relación entre Dalí y Gala empezó a desvanecerse. Y a pedido de Gala, Dalí se vio obligado a comprarle su castillo, donde pasaba mucho tiempo en compañía de jóvenes. El resto de su vida juntos fueron tizones ardientes que alguna vez fueron un fuego brillante de pasión ... Galya ya tenía unos 70 años, pero cuanto más envejecía, más quería amor. "A El Salvador no le importa, cada uno tenemos nuestra propia vida", - convenció a los amigos de su esposo, arrastrándolos a la cama. "Le permito a Gala tener tantos amantes como quiera dijo Dalí. - Hasta la animo porque me excita". Los jóvenes amantes Gala la robaron sin piedad. Les regaló cuadros de Dalí, compró casas, estudios, coches. Y Dalí fue salvado de la soledad por sus favoritas, mujeres jóvenes y hermosas, de las que no necesitaba nada más que su belleza. En público, siempre fingía que eran amantes. Pero él sabía que todo era solo un juego. La mujer de su alma era sólo Gala.

Toda su vida con Dalí, Gala desempeñó el papel de un cardenal gris, prefiriendo permanecer en un segundo plano. Algunos la consideraban fuerza motriz Dali, otros: una bruja, tejer intrigas ... Gala manejó la riqueza en constante crecimiento de su esposo con eficiencia eficiente. Fue ella quien siguió de cerca las transacciones privadas para la compra de sus pinturas. Era necesaria física y moralmente, por lo que cuando Gala murió en junio de 1982, la artista sufrió una gran pérdida. Entre las obras creadas por Dalí en las semanas previas a su muerte se encuentran " Tres famosos misterios de gala ", 1982.

Dalí no participó en el funeral. Según testigos presenciales, entró en la cripta solo unas horas después. "Mira que no estoy llorando"- Todo lo que dijo. Tras la muerte de Gala, la vida de Dalí se volvió gris, toda su locura y diversión surrealista se esfumaron para siempre. Lo que Dalí perdió con la partida de Gala solo lo sabía él. Solo, deambuló por las habitaciones de su casa, murmurando frases incoherentes sobre la felicidad y sobre lo hermosa que era Gala. No dibujó nada, solo se sentó durante horas en el comedor, donde todas las persianas estaban cerradas.

Después de su muerte, su salud comenzó a deteriorarse rápidamente. Los médicos sospecharon que Dalí padecía la enfermedad de Parkinson. Esta enfermedad una vez se volvió fatal para su padre. Dalí casi dejó de aparecer en sociedad. A pesar de esto, su popularidad creció. Entre los premios que llovieron sobre Dalí como una cornucopia estaba la membresía en la Academia de Bellas Artes de Francia. España le otorgó el máximo honor, otorgándole la Gran Cruz de Isabel la Católica, que le entregó el rey Juan Carlos. Dalí fue declarado marqués de Púbol en 1982. A pesar de todo esto, Dalí no estaba contento y se sentía mal. Se lanzó al trabajo. Toda su vida admiró por artistas italianos Renacimiento, por lo que comenzó a pintar cuadros inspirados en las cabezas de Giuliano de Medici, Moisés y Adán (ubicado en Capilla Sixtina) de Miguel Ángel y su "Descendimiento de la Cruz" en la Iglesia de San Pedro en Roma.

Los últimos años de su vida, el artista los pasó solo en el castillo de Gala en Púbol, donde Dalí se mudó tras su muerte, y más tarde en su habitación del Teatro-Museo Dalí.
Mi último trabajo - " Encajar", finalizó Dalí en 1983. Se trata de una sencilla composición caligráfica sobre una hoja blanca, inspirada en la teoría de las catástrofes.

A fines de 1983, su ánimo parecía haberse levantado un poco. A veces empezaba a caminar por el jardín, empezaba a pintar cuadros. Pero, por desgracia, no duró mucho. La vejez prevalecía sobre una mente brillante. El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en el cuerpo del artista cubrieron el 18% de la piel. Después de eso, su salud se deterioró aún más.

En febrero de 1985, la salud de Dalí mejoró un poco y pudo dar una entrevista al diario español más importante, País. Pero en noviembre de 1988, Dali ingresó en la clínica con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca. Salvador Dalí murió el 23 de enero de 1989 a la edad de 84 años.

Legó para enterrarse no junto a su madonna surrealista, en el sepulcro de Púbol, y en la ciudad donde nació, en Figueres. El cuerpo embalsamado de Salvador Dalí, vestido con una túnica blanca, fue enterrado en el Teatro Museo de Figueres, bajo una cúpula geodésica. Miles de personas acudieron a despedir al gran genio. Salvador Dali fue enterrado en el centro de su museo. Dejó su fortuna y sus obras a España.

Mensaje sobre la muerte del artista en la prensa soviética:
"Ha fallecido Salvador Dalí, el artista español de fama mundial. Ha fallecido hoy en un hospital de la ciudad española de Figueres a la edad de 85 años tras enfermedad prolongada. Dalí fue el mayor representante del surrealismo, la corriente de vanguardia en la cultura artística del siglo XX, que fue especialmente popular en Occidente en los años 30. Salvador Dalí fue miembro de las academias de artes española y francesa. Es autor de numerosos libros y guiones. Se realizaron exhibiciones de las obras de Dalí en muchos países del mundo, incluso recientemente en la Unión Soviética.

"Durante cincuenta años he entretenido a la humanidad", - Salvador Dalí escribió una vez en su biografía. Entretiene hasta el día de hoy y seguirá entreteniendo si la humanidad no desaparece y la pintura no perece bajo el progreso técnico.