Composición de cámara de instrumentos. tipos de orquestas
Oratorios de George Frideric Handel y otros). A partir del siglo XVII, las orquestas de cámara a menudo se encontraban en las cortes de los duques y otros nobles que podían permitirse el lujo de mantener una pequeña orquesta. Entonces, por ejemplo, Johann Sebastian Bach desde 1703 fue violinista en la orquesta de cámara del duque Johann Ernst III.
Las obras para orquesta de cámara del siglo XX fueron escritas por Arnold Schoenberg (Sinfonía de cámara n.° 1), Alan Hovaness (Anahid, Fantasía para orquesta de cámara, Sinfonía n.° 6 para orquesta de cámara), Alfred Schnittke (Concierto n.° 3 para violín y orquesta), etc.
Entre las orquestas de cámara más conocidas del siglo XX se encuentran la Academy of St. Martin in the Fields (de los líderes, Neville Marriner es el más famoso), la Orquesta de Cámara de Lituania (entre los líderes, Saulius Sondeckis), los Virtuosos de Moscú (dirigida por Vladimir Spivakov), la Orquesta de Cámara Estatal de Kazán La Primavera (dirigida por Rustam Abyazov)
ver también
arte teatral
Teatro
Tan pronto como Pierre apoyó la cabeza en la almohada, sintió que se estaba quedando dormido; pero de repente, con la claridad de casi la realidad, se escuchó un boom, boom, boom de disparos, gemidos, gritos, se escuchó el golpe de los obuses, había olor a sangre y pólvora, y una sensación de horror, miedo a la muerte. lo agarró. Abrió los ojos con miedo y levantó la cabeza de debajo de su abrigo. Todo estaba en silencio afuera. Solo en la puerta, hablando con el conserje y golpeando el barro, había una especie de ordenanza. Por encima de la cabeza de Pierre, bajo la parte inferior oscura del dosel de tablas, las palomas revoloteaban por el movimiento que hacía mientras se elevaba. Un apacible, alegre para Pierre en ese momento, fuerte olor a posada, el olor a heno, estiércol y alquitrán se derramó por todo el patio. Entre los dos toldos negros se podía ver un cielo claro y estrellado. “Gracias a Dios que esto ya no existe”, pensó Pierre, cerrando de nuevo la cabeza. “¡Oh, qué terrible es el miedo, y cuán vergonzosamente me entregué a él! Y ellos…fueron firmes, tranquilos todo el tiempo, hasta el final…”, pensó. Según el entendimiento de Pierre, eran soldados: los que estaban en la batería, los que lo alimentaban y los que rezaban al ícono. Ellos, estos extraños, hasta ahora desconocidos para él, estaban clara y claramente separados en sus pensamientos de todas las demás personas. “¡Ser un soldado, solo un soldado! pensó Pierre, quedándose dormido. – Entrad en esta vida común con todo vuestro ser, imbuíos de lo que los hace así. Pero, ¿cómo deshacerse de todo este peso superfluo, diabólico, de esta persona externa? Una vez pude serlo. Podría huir de mi padre como quisiera. Incluso después del duelo con Dolokhov, podría haber sido enviado como soldado”. Y en la imaginación de Pierre brilló una cena en el club donde convocó a Dolokhov y un benefactor en Torzhok. Y ahora a Pierre se le presenta una caja de comedor solemne. Esta logia se lleva a cabo en el Club Inglés. Y alguien familiar, cercano, querido, está sentado al final de la mesa. ¡Sí, lo es! Este es un benefactor. “Sí, ¿murió? pensó Pedro. - Sí, murió; pero no sabía que estaba vivo. ¡Y cuánto lamento que haya muerto, y cuánto me alegro de que esté vivo de nuevo! A un lado de la mesa estaban sentados Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov y otros como él (la categoría de estas personas estaba tan claramente definida en el alma de Pierre en un sueño, como lo estaba la categoría de aquellas personas a las que él llamaba), y estas personas, Anatole, Dolokhov gritaron en voz alta, cantaron; pero detrás de su grito se oía la voz del bienhechor, hablando sin cesar, y el sonido de sus palabras era tan significativo y continuo como el estruendo del campo de batalla, pero era agradable y consolador. Pierre no entendía lo que decía el benefactor, pero sabía (la categoría de pensamientos era igualmente clara en el sueño) que el benefactor hablaba de bondad, de la posibilidad de ser lo que era. Y ellos de todos lados, con sus rostros sencillos, amables y firmes, rodearon al benefactor. Pero aunque eran amables, no miraban a Pierre, no lo conocían. Pierre quería llamar su atención sobre sí mismo y decir. Se levantó, pero en el mismo instante sus piernas quedaron frías y desnudas.
La música de cámara es música instrumental o vocal para un pequeño grupo de intérpretes: composiciones solistas, diversos tipos de conjuntos (dúos, tríos, etc.), romances y canciones. La música de cámara se desarrolló junto con la música orquestal del siglo XVI y se inclinó más hacia la música instrumental que vocal.
En su significado original, la música de cámara estaba destinada a ser interpretada en salas relativamente pequeñas (principalmente domésticas), a diferencia de la música destinada a ser interpretada en una iglesia, teatro o gran sala de conciertos, razón por la cual el número de intérpretes es muy limitado, los instrumentos son elegidos no particularmente fuertes en sonido, por ejemplo cuerdas (cuartetos, quintetos, sextetos, octetos), y mucho menos a menudo instrumentos de viento de madera (el quinteto de Mozart para clarinete con cuerdas, el quinteto de Beethoven para piano, oboe, clarinete, fagot, trompa, su es-dur septeto para piano, violín o viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot, trompa).
La constante interpretación de música de cámara en conciertos públicos ha cambiado el significado del término. Desde finales del siglo XVIII, la expresión "música de cámara" se aplica a las obras escritas para la interpretación de un conjunto, en las que cada parte está destinada a un intérprete (y no a grupos, como en un coro y una orquesta) y todas las partes son más o menos iguales (a diferencia de las obras para solista, voz o instrumento con acompañamiento).
Hay tres períodos en la historia de la música de cámara:
El período de 1450 a 1650, que se caracteriza por el desarrollo de la técnica de tocar las violas e instrumentos de otras familias, la separación paulatina de la música puramente instrumental con el predominio del estilo vocal. Entre las composiciones que nos han llegado de este período, escritas específicamente para composiciones instrumentales sin voces, se encuentran las fantasías de Orlando Gibbons y las canzones y sonatas de Giovanni Gabrieli.
musica sinfónica
Música sinfónica: obras musicales destinadas a ser interpretadas por una orquesta sinfónica. Incluye grandes obras monumentales y pequeñas obras de teatro. Géneros principales: sinfonía, suite, obertura, poema sinfónico. La orquesta sinfónica, un grupo numeroso de músicos, incluye tres grupos de instrumentos: viento, percusión, cuerda frotada.
La composición clásica (doble o doble) de una pequeña orquesta sinfónica se ha desarrollado en la obra de J. Haydn (parejas de metales, timbales y quinteto de cuerdas). Una pequeña orquesta sinfónica moderna puede tener una composición irregular.
En una gran orquesta sinfónica (desde principios del siglo XIX), se han ampliado los grupos de viento y percusión, se han introducido arpas y en ocasiones un piano; el grupo de cuerdas frotadas se ha incrementado numéricamente. El nombre de la composición de una orquesta sinfónica viene determinado por el número de instrumentos de cada familia de vientos (dobles, triples, etc.).
Sinfonía (del griego symphonia - consonancia), es una pieza musical para orquesta sinfónica, escrita en forma de sonata cíclica, la forma más alta de música instrumental. Por lo general consta de 4 partes. El tipo clásico de sinfonía tomó forma a finales del siglo XVIII y principios del XIX. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Las sinfonías líricas (F. Schubert, F. Mendelssohn), las sinfonías de programa (G. Berlioz, F. Liszt) adquirieron gran importancia entre los compositores románticos.
Los compositores de Europa occidental de los siglos XIX y XX hicieron una contribución importante al desarrollo de las sinfonías: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius y otros. lugar significativo en la música rusa: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian y otros.
Las formas cíclicas de música instrumental son formas musicales que se componen de varias partes relativamente independientes, que juntas revelan un solo concepto artístico. La forma cíclica de la sonata generalmente consta de cuatro partes: la primera rápida en forma de sonata, la segunda lírica lenta, la tercera rápida (scherzo o minueto) y la cuarta rápida (final). Esta forma es típica de una sinfonía, a veces una sonata, un conjunto de cámara; una forma cíclica abreviada (sin scherzo o minueto) es típica de un concierto, una sonata. Otro tipo de forma cíclica está formada por una suite, a veces variaciones (orquestal, pianística), en las que el número y naturaleza de las partes puede ser diferente. También existen ciclos vocales (series de canciones, romances, conjuntos o coros), unidos por un argumento, palabras de un mismo autor, etc.
Suite (suite francesa, letras - serie, secuencia), una pieza musical cíclica instrumental de varias partes contrastantes. La suite se distingue de la sonata y la sinfonía por la falta de una regulación estricta del número, naturaleza y orden de las partes, y por la estrecha conexión con el canto y la danza. Suite 17-18 siglos consistía en allemande, chimes, sarabande, gigi y otros bailes. En los siglos XIX y XX Se crean suites orquestales que no son de danza (P.I. Tchaikovsky), a veces de programa (Scheherazade de N.A. Rimsky-Korsakov). Hay suites compuestas por música de óperas, ballets, así como música para producciones teatrales.
Overture (Overture francés, del latín apertura - apertura, comienzo), una introducción orquestal a una ópera, ballet, drama, etc. (a menudo en forma de sonata), así como una pieza orquestal independiente, generalmente de naturaleza programática.
El poema sinfónico es un género de música programática sinfónica. Obra orquestal en un solo movimiento, de acuerdo con la idea romántica de la síntesis de las artes, que permite una variedad de fuentes programáticas (literatura, pintura, menos frecuentemente filosofía o historia). El creador del género es F. Liszt.
Música de programa - obras musicales que el compositor ha dotado de un programa verbal que concreta la percepción. Muchas obras de programa están asociadas con tramas e imágenes de obras literarias destacadas.
Orquésta de cámara
Una orquesta de composición pequeña, cuyo núcleo es un conjunto de intérpretes de cuerdas. instrumentos (6-8 violines, 2-3 violas, 2-3 violonchelos, contrabajo). Dentro. entra a menudo el clavicémbalo que, junto con violonchelos, contrabajos y, a menudo, fagotes, participa en la interpretación del bajo general. A veces en K. sobre. el espíritu está encendido. instrumentos. En los siglos 17-18. tales orquestas (a diferencia de las de iglesia o de ópera) se utilizaron para realizar concerti grossi, conciertos con instrumentos solistas, conc. sinfonía, orco. suites, serenatas, divertimentos, etc. Entonces no llevaban el nombre de "K. o." Este término entró en uso recién en el siglo XX. K. o., así como grande y pequeño, es independiente. tipo de orquesta. El renacimiento de K. o. en gran parte debido al creciente interés por el preclásico. y clásico temprano. música, en particular a la obra de J. S. Bach, y con el deseo de reproducir su verdadero sonido. La base del repertorio de la mayoría de K. o. componen la producción A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart y otros. moderno compositores, por el deseo de encontrar los medios adecuados para la encarnación de las musas. ideas de un "pequeño plan", una reacción a la "superorquesta" que había crecido a proporciones gigantescas a principios del siglo XX. (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinsky) y un anhelo por la economía de la música. significa, el renacimiento de la polifonía. K. O. siglo 20 medios característicos. libertad, irregularidad, como si fuera un accidente de la composición, cada vez determinado por uno u otro arte. por diseño. Bajo moderno K. O. a menudo implican composición, en Krom, como en un conjunto de cámara, cada instr. el partido esta representado preim. un solista. A veces, K. o. limitado solo a cadenas. instrumentos (J. P. Ryaets, Concierto para orquesta de cámara, op. 16, 1964). En los casos en que también entre en ella el espíritu. herramientas, su composición puede variar de varias. solistas (P. Hindemith, Música de cámara n.º 3, op. 36, para violonchelo obligado y 10 instrumentos solistas, 1925) hasta 20-30 intérpretes (A. G. Schnittke, 2.º concierto para violín y orquesta de cámara, 1970; D. D. Shostakovich, 14.ª sinfonía para soprano, bajo y orquesta de cámara, Op. 135, 1971), sin llegar, sin embargo, a la plenitud de la composición de la pequeña sinfonía. orquesta. Fronteras entre K. sobre. y el conjunto de cámara son bastante vagos. En el siglo 20 para K. o. escribir ensayos en una variedad de géneros. entre los modernos zarub. orquestas: K. o. bajo ej. V. Stros (FRG, organizado en 1942), Conservatorio de Stuttgart. bajo ej. C. Münchinger (Alemania, 1946), Conjunto de Cámara de Música Antigua de Viena "Musica anticua" bajo la dirección. B. Klebel (Austria), "Virtuosos de Roma" bajo dir. R. Fasano (1947), Orquesta de Cámara de la Radio y Televisión de Zagreb (1954), Orquesta de Cámara "Clarion Concerts" (EE.UU., 1957), Orquesta de Cámara dirigida por. A. Brotta (Canadá) y otros. están disponibles en muchos principales ciudades de la URSS: Moscú K. o. bajo ej. R. B. Barshaya (1956), K. o. Conservatorio de Moscú bajo el control. M. H. Teriana (1961), Leningrado K. o. bajo ej. L. M. Gozman (1961), Kyiv K. o. bajo ej. I. I. Blazhkova (1961), K. o. Estado lituano Filarmónica bajo la dirección S. Sondecki (Kaunas, 1960) y otros. Literatura: Ginzburg L., Rabey V., Orquesta de Cámara de Moscú, en la colección: La habilidad de un músico intérprete, vol. 1, M., 1972; Raaben L., Orquestas de cámara de Leningrado, en: Música y vida. Música y músicos de Leningrado, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; ed. separada, R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchestre au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation , Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., La orquesta en el siglo XVIII, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L'orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. I. A. Barsova.
Enciclopedia musical. - M.: enciclopedia soviética, compositor soviético.
ed. Yu. V. Keldysha.
1973-1982
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Vea lo que es "Orquesta de Cámara" en otros diccionarios:
Una pequeña orquesta, que se basa en un grupo de cuerdas, complementada con un clavicémbalo, sacro, ahora también de percusión. El repertorio incluye principalmente música de los siglos XVII y XVIII. (conciertos con instrumentos solistas, concerto grosso, suites, etc.), así como ... ... Gran diccionario enciclopédico
Una orquesta de cámara es un grupo pequeño (normalmente de 4 a 12 personas) que interpreta música de cámara. Antes de la llegada de las orquestas sinfónicas (en el siglo XIX), en realidad eran el único tipo de grupo orquestal (la excepción aquí son algunos... ... Wikipedia
Una pequeña orquesta basada en un grupo de cuerdas, complementada con clavecín, metales y ahora también percusión. El repertorio incluye principalmente música de los siglos XVII y XVIII. (conciertos con instrumentos solistas, concerti grossi, suites, etc.), así como... diccionario enciclopédico
Una orquesta de composición pequeña, a menudo con un intérprete para cada parte; ver Orquesta... Gran enciclopedia soviética
Orquésta de cámara- (del latín tardío e italiano camera room, cámara) sinfonía abreviada. una orquesta compuesta por 15 30 ejecutantes. Las composiciones de K. O. son muy diferentes. En el corazón de K. O. hay un pequeño grupo de instrumentos de cuerda, los instrumentos de viento de madera se agregan a Crimea (hasta 8 ... ... Diccionario enciclopédico humanitario ruso
- (Czech Sukův komorní orquestal) Orquesta de cámara checa, fundada en 1974 por el violinista Josef Suk y nombrada en honor a su abuelo, el compositor Josef Suk. La orquesta actúa sin director; Suk Jr. siguió siendo su artístico ... ... Wikipedia
- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) grupo musical académico fundado en 1981 y con sede en Londres. Entre los 50 músicos de la orquesta hay representantes de 15 países europeos. En varios momentos, actuaciones y grabaciones de la orquesta ... ... Wikipedia
Orquesta de Paul Mauriat, Orquesta de Glenn Miller Orquesta(del griego ορχήστρα) - un gran grupo de músicos instrumentales. a diferencia de los conjuntos de cámara, en una orquesta algunos de sus músicos forman grupos tocando al unísono.
1 Reseña histórica
2 Orquesta Sinfónica
3 banda de música
orquesta de 4 cuerdas
5 Orquesta de Instrumentos Populares
6 Orquesta de variedades
7 banda de jazz
8 banda militar
9 Historia de la música militar
10 Orquesta Escolar
11 notas
Reseña histórica
La idea misma de la creación simultánea de música por parte de un grupo de intérpretes instrumentales se remonta a la antigüedad: incluso en el antiguo Egipto, pequeños grupos de músicos tocaban juntos en varias festividades y funerales. Un ejemplo temprano de orquestación es la partitura de Orfeo de Monteverdi, escrita para cuarenta instrumentos: así servían muchos músicos en la corte del duque de Mantua. Durante el siglo XVII, los conjuntos estaban formados, por regla general, por instrumentos afines, y sólo en casos excepcionales se practicaba la unión de instrumentos disímiles. A principios del siglo XVIII, se formó una orquesta sobre la base de instrumentos de cuerda: primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos. Tal composición de cuerdas hizo posible usar una armonía de cuatro partes de sonido completo con una octava doblando el bajo. El líder de la orquesta ejecutaba simultáneamente la parte del bajo general en el clavicémbalo (en la música profana) o en el órgano (en la música eclesiástica). más tarde, los oboes, flautas y fagotes entraron en la orquesta y, a menudo, los mismos intérpretes tocaban flautas y oboes, y estos instrumentos no podían sonar simultáneamente. En la segunda mitad del siglo XVIII se incorporan a la orquesta clarinetes, trompetas e instrumentos de percusión (tambores o timbales).
La palabra "orquesta" ("orquesta") proviene del nombre de la plataforma redonda frente al escenario en el antiguo teatro griego, que albergaba al antiguo coro griego, participante en cualquier tragedia o comedia. Renacimiento y más adelante en el siglo XVII, la orquesta se transformó en un foso de orquesta y, en consecuencia, dio nombre al grupo de músicos ubicado en él.
Orquesta Sinfónica
Orquesta sinfónica y coro Artículo principal: Orquesta Sinfónica
Una sinfonía es una orquesta compuesta por varios grupos heterogéneos de instrumentos: una familia de cuerdas, vientos y percusión. El principio de tal unificación tomó forma en Europa en el siglo XVIII. Inicialmente, la orquesta sinfónica incluía grupos de instrumentos de arco, de viento y de metal, a los que se sumaban algunos instrumentos de percusión. Posteriormente, la composición de cada uno de estos grupos se amplió y diversificó. Actualmente, entre una serie de variedades de orquestas sinfónicas, se acostumbra distinguir entre una orquesta sinfónica pequeña y una grande. La Small Symphony Orchestra es una orquesta de composición predominantemente clásica (tocando música de finales del siglo XVIII y principios del XIX, o estilizaciones modernas). consta de 2 flautas (rara vez una flauta pequeña), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, a veces 2 trompetas y timbales, un grupo de cuerdas de no más de 20 instrumentos (5 primeros y 4 segundos violines , 4 violas, 3 violonchelos, 2 bajos). Una gran orquesta sinfónica (BSO) incluye trombones con una tuba en el grupo de cobre y puede tener cualquier composición. El número de instrumentos de viento-madera (flautas, oboes, clarinetes y fagotes) puede llegar hasta los 5 instrumentos de cada familia (a veces más clarinetes) e incluir sus variedades (flautas púa y contralto, oboe en d'amour y corno inglés, pequeño, alto y clarinetes bajos, contrafagot). El grupo de metales puede incluir hasta 8 trompetas (incluidas las tubas Wagner (trompetas), 5 trompetas (incluidas las pequeñas, las contralto y las bajas), 3-5 trombones (tenor y bajo) y la tuba. Los saxofones a veces son utilizado (los 4 tipos, ver orquesta de jazz) El grupo de cuerdas alcanza los 60 o más instrumentos Es posible una gran variedad de instrumentos de percusión (la base del grupo de percusión son timbales, cajas y bombos, platillos, triángulo, tom-toms y campanas) Se suele utilizar arpa, piano, clavicémbalo, órgano.
Banda
Articulo principal: Banda
Una banda de música es una orquesta formada exclusivamente por instrumentos de viento y percusión. Los instrumentos de metal forman la base de una banda de música, los instrumentos de metal de gran escala del grupo de fliscornos - fliscornos soprano, cornetas, cuernos altos, cuernos tenor, eufonios barítonos, tubas bajas y contrabajos, tienen un papel principal en una banda de metales entre los metales. instrumentos de viento (tenga en cuenta que en una orquesta sinfónica solo se usa una tuba contrabajo). Sobre su base se superponen partes de instrumentos de metal de escala estrecha, trompetas, trompetas, trombones. También en las bandas de música, se utilizan instrumentos de viento de madera: flautas, clarinetes, saxofones, en grandes conjuntos: oboes y fagotes. En las grandes bandas de música, los instrumentos de madera se doblan muchas veces (como las cuerdas en una orquesta sinfónica), se usan variedades (especialmente flautas pequeñas y clarinetes, oboe inglés, viola y clarinete bajo, a veces se usan clarinete contrabajo y contrabajo, flauta alto y amurgoboe muy raramente). El grupo de madera se divide en dos subgrupos, similares a los dos subgrupos de metales: clarinete-saxofón (instrumentos de una sola lengüeta de sonido brillante; hay algunos más en número) y un grupo de flautas, oboes y fagotes (más débiles). en sonido que los clarinetes, los instrumentos de doble lengüeta y los silbatos). El grupo de trompas, trompetas y trombones se suele dividir en conjuntos, se utilizan trompetas específicas (pequeñas, raramente contralto y bajo) y trombones (bajo). tales orquestas tienen un gran grupo de percusiones, cuya base son todos los mismos timbales y el "grupo de jenízaros" tambores pequeños, cilíndricos y grandes, platillos, un triángulo, así como una pandereta, castañuelas y tam-tam. Los posibles instrumentos de teclado son piano, clavicémbalo, sintetizador (u órgano) y arpas. Una gran banda de música puede tocar no solo marchas y valses, sino también oberturas, conciertos, arias de ópera e incluso sinfonías. Las gigantescas charangas combinadas de los desfiles en realidad se basan en doblar todos los instrumentos y su composición es muy pobre. Estas son solo pequeñas bandas de música ampliadas sin oboes, fagotes y con una pequeña cantidad de saxofones. Una banda de música se distingue por su sonoridad poderosa y brillante y, por lo tanto, a menudo no se usa en interiores, sino en exteriores (por ejemplo, acompañando una procesión). Para una banda de música, es típico interpretar música militar, así como bailes populares de origen europeo (la llamada música de jardín): valses, polcas, mazurcas. Recientemente, las charangas de música de jardín han ido cambiando su formación, fusionándose con orquestas de otros géneros. Entonces, cuando se realizan bailes criollos: tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, elementos de jazz están involucrados: en lugar del grupo de percusión Janissary, un kit de batería de jazz (1 intérprete) y una serie de instrumentos afrocriollos (ver orquesta de jazz ). En tales casos, se utilizan cada vez más los instrumentos de teclado (piano, órgano) y el arpa.
orquesta de cuerdas
Una orquesta de cuerdas es esencialmente un grupo de instrumentos de cuerda frotada de una orquesta sinfónica. La orquesta de cuerdas incluye dos grupos de violines (primeros violines y segundos violines), además de violas, violonchelos y contrabajos. Este tipo de orquesta se conoce desde los siglos XVI-XVII.
Orquesta de Instrumentos Populares
En varios países se han generalizado las orquestas compuestas por instrumentos folclóricos, que realizan tanto transcripciones de obras escritas para otras composiciones como composiciones originales. Un ejemplo es la orquesta de instrumentos populares rusos, que incluye instrumentos de la familia domra y balalaika, así como salterio, acordeón de botones, zhaleika, sonajas, silbatos y otros instrumentos. La idea de crear una orquesta de este tipo fue propuesta a fines del siglo XIX por el balalaika Vasily Andreev. en algunos casos, dicha orquesta también introduce instrumentos que en realidad no están relacionados con el folclore: flautas, oboes, varias campanas y muchos instrumentos de percusión.
Orquesta de variedades
Orquesta de variedades: un grupo de músicos que interpretan música pop y jazz. La orquesta de variedades está formada por cuerdas, instrumentos de viento (incluidos los saxofones, que no suelen estar representados en los grupos de viento de las orquestas sinfónicas), teclados, percusión e instrumentos musicales eléctricos.
Una orquesta sinfónica de variedades es un gran conjunto instrumental capaz de combinar los principios de interpretación de varios tipos de arte musical. La parte pop está representada en tales composiciones por un grupo rítmico (batería, percusión, piano, sintetizador, guitarra, bajo) y una big band completa (grupos de trompetas, trombones y saxofones); sinfónico: un gran grupo de instrumentos de cuerda con arco, un grupo de instrumentos de viento de madera, timbales, arpa y otros.
El precursor de la orquesta sinfónica de variedades fue el jazz sinfónico, que surgió en los Estados Unidos en la década de 1920. y creó un estilo de concierto de entretenimiento popular y música dance-jazz. El jazz sinfónico fue interpretado por las orquestas nacionales de L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), la Orquesta Estatal de Jazz bajo la dirección de V. Knushevitsky (1937). El término "Orquesta Sinfónica de Variedades" apareció en 1954. Este era el nombre de la Orquesta de Variedades de la Radio y Televisión de toda la Unión bajo la dirección de Y. Silantyev, creada en 1945. En 1983, después de la muerte de Silantyev, fue dirigida por A. Petukhov, luego M. Kazhlaev. Las orquestas sinfónicas de variedades también incluyeron las orquestas del Teatro Hermitage de Moscú, los Teatros de Variedades de Moscú y Leningrado, la Orquesta de Pantalla Azul (dirigida por B. Karamyshev), la Orquesta de Conciertos de Leningrado (dirigida por A. Badkhen), la Orquesta Estatal de Variedades de la RSS de Letonia dirigida por Raymond Pauls, la Orquesta Sinfónica Estatal de Variedades de Ucrania, la Orquesta Presidencial de Ucrania, etc.
En la mayoría de los casos, las orquestas sinfónicas pop se utilizan durante las galas de canciones, los concursos de televisión y, con menos frecuencia, para la interpretación de música instrumental. El trabajo de estudio (grabación de música para el fondo de la radio y el cine, en soportes sonoros, creación de fonogramas) prevalece sobre el trabajo de concierto. Las orquestas sinfónicas de variedades se han convertido en una especie de laboratorio de música doméstica, ligera y de jazz.
orquesta de jazz
La orquesta de jazz es uno de los fenómenos más interesantes y originales de la música contemporánea. Al surgir más tarde que todas las demás orquestas, comenzó a influir en otras formas de música: cámara, sinfónica, música de bandas de música. El jazz utiliza muchos de los instrumentos de una orquesta sinfónica, pero tiene una calidad que es radicalmente diferente de todas las demás formas de música orquestal.
La principal cualidad que distingue al jazz de la música europea es el mayor protagonismo del ritmo (mucho mayor que en una marcha militar o un vals). En relación con esto, en cualquier orquesta de jazz hay un grupo especial de instrumentos: la sección rítmica. Una orquesta de jazz tiene otra característica: el papel predominante de la improvisación del jazz conduce a una notable variabilidad en su composición. Sin embargo, hay varios tipos de orquestas de jazz (aproximadamente 7-8): combo de cámara (aunque esta es el área del conjunto, pero debe indicarse, ya que es la esencia de la acción de la sección rítmica ), dixieland chamber ensemble, pequeña orquesta de jazz - pequeña big band , gran orquesta de jazz sin cuerdas - big band, gran orquesta de jazz con cuerdas (no de tipo sinfónico) - big band extendida, orquesta sinfónica de jazz.
La sección rítmica de todos los tipos de orquestas de jazz suele incluir instrumentos de percusión, de cuerda pulsada y de teclado. Este es un kit de batería de jazz (1 jugador) que consta de varios platillos rítmicos, varios platillos de acento, varios tom-toms (ya sea chinos o africanos), platillos de pedal, una caja y un tipo especial de bombo de origen africano: el " Bombo etíope (Keniano)” (su sonido es mucho más suave que el bombo turco). Muchos estilos de jazz sureño y música latinoamericana (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.) utilizan percusión adicional: un juego de tambores congo-bongo, maracas (chocalo, cabasa), campanas, cajas de madera , campanas senegalesas (agogo), clave, etc. Otros instrumentos de la sección rítmica que ya tienen pulso melódico-armónico: piano, guitarra o banjo (un tipo especial de guitarra norteafricana), bajo acústico o contrabajo (que es tocado sólo con un desplumado). las grandes orquestas a veces tienen varias guitarras, una guitarra junto con un banjo, ambos tipos de bajos. La tuba rara vez utilizada es un instrumento de bajo de viento en la sección rítmica. las grandes orquestas (grandes bandas de los 3 tipos y jazz sinfónico) suelen utilizar vibráfono, marimba, flexatone, ukelele, guitarra de blues (estas dos últimas están ligeramente electrificadas, junto con el bajo), pero estos instrumentos ya no se incluyen en la sección rítmica .
Otros grupos de una orquesta de jazz dependen de su tipo. combo generalmente 1-2 solistas (saxofón, trompeta o solista con arco: violín o viola). Ejemplos: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Dixieland tiene 1-2 trompetas, 1 trombón, clarinete o saxofón soprano, a veces saxofón alto o tenor, 1-2 violines. la sección rítmica del banjo Dixieland se usa con más frecuencia que la guitarra. Ejemplos: Armstrong Ensemble (EE. UU.), Tsfasman Ensemble (URSS).
En una big band pequeña puede haber 3 trompetas, 1-2 trombones, 3-4 saxofones (soprano = tenor, alto, barítono, todos también tocan clarinetes), 3-4 violines, a veces un violonchelo. Ejemplos: Ellington's First Orchestra 29-35 (EE. UU.), Bratislava Hot Serenaders (Eslovaquia).
Una big band grande suele tener 4 trompetas (1-2 partes altas de soprano tocan al nivel de las pequeñas con boquillas especiales), 3-4 trombones (4 trombones tenor-contrabajo o tenor-bajo, a veces 3), 5 saxofones (2 altos, 2 tenores = soprano, barítono).
En una big band extendida puede haber hasta 5 tubos (con tubos específicos), hasta 5 trombones, saxofones y clarinetes adicionales (5-7 saxofones y clarinetes comunes), cuerdas frotadas (no más de 4 - 6 violines, 2 violas , 3 violonchelos), a veces trompa, flauta, flauta pequeña (solo en la URSS). Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie llevaron a cabo experimentos similares en jazz en los EE. UU., Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval en Cuba, Eddie Rosner y Leonid Utyosov en la URSS.
Una orquesta sinfónica de jazz incluye un gran grupo de cuerdas (40-60 intérpretes), y son posibles los contrabajos con arco (en una big band solo puede haber violonchelos con arco, el contrabajo es un miembro de la sección rítmica). Pero lo principal es el uso de flautas raras para el jazz (en todos los tipos, desde pequeños hasta bajos), oboes (todos los tipos 3-4), trompas y fagotes (y contrafagotes) que no son para nada típicos del jazz. Los clarinetes se complementan con clarinete bajo, alto y pequeño. Tal orquesta puede interpretar sinfonías, conciertos especialmente escritos para ella, participar en óperas (Gershwin). Su característica es un pulso rítmico pronunciado, que no se encuentra en una orquesta sinfónica ordinaria. Es necesario distinguir de la orquesta sinfo-jazz su completo opuesto estético: una orquesta de variedades basada no en el jazz, sino en la música rítmica.
Tipos especiales de bandas de jazz: banda de jazz de metales (banda de metales con una sección de ritmo de jazz, que incluye un grupo de guitarras y con una disminución en el papel de los fliscornos), una banda de jazz de la iglesia ( actualmente solo existe en Latinoamérica, incluye órgano, coro, campanas de iglesia, toda la sección rítmica, tambores sin campanas y agogo, saxofones, clarinetes, trompetas, trombones, cuerdas frotadas), un conjunto de estilo jazz-rock (equipo de Miles Davis, de los soviéticos Arsenal, etc.).
banda militar
Articulo principal: banda militar
banda militar- una unidad militar especial de tiempo completo diseñada para interpretar música militar, es decir, obras musicales durante el entrenamiento de ejercicios de tropas, durante rituales militares, ceremonias solemnes, así como para actividades de conciertos.
Banda Central del Ejército Checo
Existen bandas militares homogéneas, formadas por instrumentos de metal y percusión, y mixtas, que también incluyen un grupo de instrumentos de viento-madera. La orquesta militar está dirigida por un director militar. El uso de instrumentos musicales (viento y percusión) en la guerra ya era conocido por los pueblos antiguos. Las crónicas del siglo XIV ya apuntan al uso de instrumentos en las tropas rusas: “y las voces de las trompetas militares comenzaron a sonar, y las arpas de los judíos teput (sonido), y los estandartes braman inquebrantables”.
Banda del Almirantazgo de la Base Naval de Leningrado
Algunos príncipes con treinta estandartes o regimientos tenían 140 trompetas y una pandereta. Los antiguos instrumentos de combate rusos incluyen timbales, que se usaron bajo el zar Alexei Mikhailovich en los regimientos de caballería Reiter, y nakras, ahora conocido como pandereta. Antiguamente, las panderetas eran pequeños cuencos de cobre cubiertos con cuero por encima, que se golpeaban con palos. Se impusieron frente al jinete en la silla de montar. A veces las panderetas alcanzaban tamaños extraordinarios; fueron llevados por varios caballos, fueron atropellados por ocho personas. Estos panderos eran conocidos por nuestros antepasados con el nombre de tímpanos.
En el siglo XIV. las alarmas, es decir, los tambores, ya se conocen. Surna, o antimonio, también se usaba en los viejos tiempos.
En Occidente, la disposición de bandas militares más o menos organizadas pertenece al siglo XVII. Bajo Luis XIV, la orquesta constaba de flautas, oboes, fagotes, trompetas, timbales y tambores. Todos estos instrumentos estaban divididos en tres grupos, raramente unidos.
En el siglo XVIII, el clarinete se introdujo en la orquesta militar y la música militar adquirió un significado melódico. Hasta principios del siglo XIX, las bandas militares tanto en Francia como en Alemania incluían, además de los instrumentos mencionados, trompetas, serpientes, trombones y música turca, es decir, bombo, címbalos, triángulo. La invención de los capuchones para instrumentos de metal (1816) tuvo una gran influencia en el desarrollo de la orquesta militar: aparecieron trompetas, cornetas, cornetas, oficleides con capuchones, tubas y saxofones. También debe mencionarse una orquesta compuesta únicamente por instrumentos de metal (fanfarria). Tal orquesta se usa en regimientos de caballería. La nueva organización de bandas militares de Occidente también se trasladó a Rusia.
En primer plano está la orquesta del Cuerpo Checoslovaco, 1918 (g.).
Historia de la música militar
Banda militar en el desfile de Pereslavl-Zalessky
Peter I se encargó de mejorar la música militar; personas conocedoras fueron dadas de alta de Alemania para entrenar a los soldados que jugaban de 11 a 12 de la tarde en la torre del Almirantazgo. reinado de Anna Ioannovna y más tarde en las representaciones de la corte operística, la orquesta se fortaleció con los mejores músicos de los regimientos de guardias.
La música militar también debería incluir los coros de compositores de regimiento.
Al escribir este artículo, se utilizó material del Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron (1890-1907).
orquesta escolar
Un grupo de músicos formado por estudiantes de escuela, generalmente encabezados por un maestro de educación musical de primaria. Para los músicos, suele ser el punto de partida de su futura carrera musical.
notas
Kendall
ORQUESTA DE VARIEDADES
Orquesta Glenn Miller, Orquesta James Last, Orquesta Kovel, Orquesta Kurmangazy, Orquesta Field Moria, Orquesta Silantiev, Orquesta Smig, Orquesta Wikipedia, Orquesta Eddie Rosner, Orquesta Jani Concerto
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