El contenido del curso de Creta es una actividad característica. Programa de trabajo en música según el programa de la escuela cretense de Rusia.

Nota explicativa

Programa en la materia "Música" para los grados 1-4 de los cuatro años. escuela primaria instituciones educativas se compila de acuerdo con las disposiciones principales del concepto artístico y pedagógico de D. B. Kabalevsky y " Programas de muestra elemental educación general". Este programa refleja las condiciones socioculturales modificadas de las actividades de los modernos Instituciones educacionales, las necesidades de los profesores de música para actualizar los contenidos y las nuevas tecnologías de la educación musical masiva.

El objetivo de la educación musical de masas y

sociedad moderna en el desarrollo del potencial espiritual de la generación más joven.

1 El programa "Música" para los grados 1-4 de una escuela primaria de cuatro años cuenta con kits educativos y metodológicos (autores: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

para cada clase. Los kits didácticos incluyen un libro de texto, libro de trabajo, una antología de material musical y un fonolector material musical para cada clase y pautas sobre el trabajo con materiales didácticos para la escuela primaria (M.: Prosveshchenie, 1998-2001).

Objetivos de la educación musical. niños en edad escolar se formulan sobre la base del establecimiento de objetivos:

- fomentar el interés y el amor por el arte de la música, el gusto artístico, el sentido de la música como base de la alfabetización musical;

- el desarrollo de una percepción activa, sentida y consciente por parte de los escolares de los mejores ejemplos de la cultura musical mundial del pasado y del presente y la acumulación del tesauro-inton sobre esta base diccionario figurativo, bagaje de impresiones musicales, conocimientos musicales iniciales, experiencia de tocar música, interpretación coral, necesarios para la orientación del niño en mundo complejo arte musical

contenido del programa se basa en la comprensión artística y figurativa, moral y estética de los jóvenes estudiantes de las principales capas del mundo arte musical: folclore, música sacra, obras de compositores clásicos ("fondo dorado"), composiciones de compositores modernos. La prioridad en este programa es la introducción del niño en el mundo de la música a través de entonaciones, temas e imágenes de la cultura musical rusa, "desde el umbral nativo", en palabras del artista popular de Rusia B. M. Nemensky. Al mismo tiempo, las obras de arte musical nacional se consideran en el contexto de la cultura artística mundial.

Muestras de masterización folclore musical como arte sincrético pueblos diferentes mundo (en el que se reflejan los hechos de la historia, la actitud del hombre tierra nativa, su naturaleza, el trabajo de las personas) implica el estudio de los principales géneros de composiciones folclóricas, rituales populares, costumbres y tradiciones, orales y formas escritas la existencia de la música como origen de la obra de los compositores clásicos. La inclusión de obras de música sacra en la programación se basa en un enfoque culturológico, que

que capacita a los estudiantes a dominar los valores espirituales y morales como parte integral de la cultura musical mundial.

El programa tiene como objetivo comprender las leyes del surgimiento y desarrollo del arte musical en su relación con la vida, la diversidad de formas de su manifestación y existencia en el mundo circundante, los detalles del impacto en mundo espiritual una persona sobre la base de la penetración en la naturaleza entonativa y temporal de la música, su género y características estilísticas. A través de la experiencia de comunicarse con la música como “el arte del significado entonado” (B. V. Asafiev), con una pieza musical específica, los niños experimentan actividad creativa y actitud emocional y valorativa hacia la música y la vida; dominar las principales áreas del arte musical, tipos de actividad musical (interpretar, componer, escuchar), la entonación como vehículo significado figurado pieza musical; principios del desarrollo de la música (repetición, variabilidad, contraste), características de la forma composiciones musicales(una parte, dos partes, tres partes, pareado, rondó, variaciones), géneros musicales (canción, danza, marcha, suite, ópera, ballet, sinfonía, concierto instrumental, cantata, sonata, opereta, musical, etc.), activos fijos expresividad musical y su originalidad, los detalles de su refracción en discurso musical compositor en una obra en particular.

Los criterios para seleccionar material musical para este programa se toman prestados del concepto de D. B. Ka

gramos son: dedicación; la trinidad de actividad del compositor - ejecutante - oyente; "identidad y contraste"; entonación; dependencia de lo doméstico cultura musical.

El principio de la pasión, según el cual Lecciones de musica se encuentra la percepción emocional de la música, implica el desarrollo de la actitud personal del niño hacia los fenómenos del arte musical, su inclusión activa en el proceso de creación musical artística y figurativa y la autoexpresión creativa.

El principio de la trinidad de las actividades del compositor - ejecutante - oyente orienta al docente al desarrollo pensamiento musical estudiantes en todas las formas de comunicación con la música. Es importante que en la mente de los estudiantes la percepción de la música esté siempre asociada a la idea de quién la compuso y cómo, quién la interpretó y cómo; igualmente, la interpretación de la música debe estar siempre asociada a su percepción consciente y comprensión de cómo ellos mismos la ejecutaron.

El principio de "identidad y contraste" se realiza en el proceso de identificación de entonación, género, conexiones estilísticas de obras musicales y dominio del lenguaje musical. Este principio es el más importante no solo para el desarrollo de la cultura musical de los estudiantes, sino también para toda su cultura de percepción de la vida y conciencia de sus impresiones de vida.

La entonación actúa como un principio rector que regula el proceso de desarrollo de la cultura musical de los escolares y vincula lo específicamente musical con lo espiritual general. Una pieza musical se abre ante el niño como un proceso de devenir sentido artístico a través de diversas formas de realización de la imagen artística (literaria, musical-auditiva, visual) a partir de la identificación de las conexiones vitales de la música.

Dominar el material musical incluido en el programa desde estas posiciones forma la cultura musical de los estudiantes más jóvenes, educa su gusto musical, la necesidad de comunicarse con alto nivel artístico.

música femenina en condiciones modernas amplia difusión de muestras de cultura pop en los medios de comunicación.

Tipos actividad musical en las lecciones de música bajo este programa son diversas y están dirigidas a implementar los principios de la educación para el desarrollo (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) en la educación y educación musical masiva. La comprensión de una misma pieza musical implica diferentes formas de comunicación del niño con la música. La esfera de actividad escénica de los estudiantes incluye: canto coral y conjunto; entonación plástica y rítmico-musical movimienot; tocando instrumentos musicales; puesta en escena (actuación) de canciones, tramas de cuentos de hadas, obras musicales en forma de programa; dominar los elementos alfabetización musical como un medio para grabar el discurso musical.

Además, creatividad los niños muestran en reflexiones sobre la música, improvisaciones (orales, vocales, rítmicas, plásticas), en dibujos sobre los temas de sus obras musicales favoritas, bocetos de vestuario y escenografía para óperas, ballets, actuaciones musicales, en la compilación de collages artísticos, diarios poéticos, programas de conciertos, la selección de "colecciones" musicales en la biblioteca de música del hogar, en la "creación" de películas de dibujos animados con música familiar, pequeños escritos literarios sobre música, músicos, instrumentos musicales, etc.

La lección de música en este programa se interpreta como una lección de arte, cuyo núcleo moral y estético es una idea artística y pedagógica. Revela los más significativos para la formación cualidades personales bebé" temas eternos» arte: el bien y el mal, el amor y el odio, la vida y la muerte, la maternidad, la defensa de la Patria, etc., plasmados en imagenes artisticas. Artístico

La idea pedagógica de la vena permite que el maestro y el niño comprendan la música a través del Shchrism de los valores humanos universales, para realizar una búsqueda constante de respuestas a la pregunta: ¿qué es la verdad, la bondad y la belleza en el mundo que nos rodea?

Métodos de educación y crianza musical. los estudiantes más jóvenes reflejan el propósito, los objetivos y el contenido de este programa:

método artístico, conocimiento moral y estético de la música;

método de comprensión de la música al estilo de la entonación;

metodo emocional dramaturgos;

método de concentricidad de organización del material musical;

el método de “avanzar y volver al pasado” (perspectivas y retrospectivas en el aprendizaje);

método de creación de "composiciones" (% formulario de diálogo, conjuntos musicales y etc.);

método de juego;

método del contexto artístico (más allá de la música).

Estructura del programa componen secciones en las que se indican las principales líneas de contenido, se indican obras musicales. Los títulos de las secciones son expresión de la idea artística y pedagógica de un bloque de lecciones, un trimestre, un año. Las clases en el 1er grado son de naturaleza propedéutica, introductoria y requieren que los niños se familiaricen con la música en un contexto de vida amplio. El programa de esta clase tiene dos secciones: “La música que nos rodea” y “La música y tú”. Hay siete secciones en el programa para los grados 2-4: “ Rusia-Patria mío", "Un día lleno de eventos", "Cantando sobre Rusia: qué luchar por * marcos", "¡Quema, quema claramente para que no se apague!", "En el teatro musical", "En sala de conciertos” y “Para ser músico, se necesita habilidad…”.

Una característica distintiva de este programa y de todo el WCU en su conjunto es la cobertura de una amplia cultura

espacio artístico, lo que implica una constante superación del ámbito del arte musical y la inclusión en el contexto de lecciones de música de información de la historia, obras de la literatura (poética y prosa) y Artes visuales. El rango visual cumple la función de un trasfondo emocional y estético que mejora la comprensión de los niños sobre el contenido de una obra musical. La base para el desarrollo del pensamiento musical en los niños es la ambigüedad de su percepción, la multiplicidad de interpretaciones individuales, varias opciones para "escuchar", "ver" composiciones musicales específicas, reflejadas, por ejemplo, en dibujos que son similares en su forma figurativa. esencia a las obras musicales. Todo esto contribuye al desarrollo del pensamiento asociativo de los niños, su "audición interior" y su "visión interior".

En los libros de texto y cuadernos de trabajo, las preguntas y tareas problemáticas apuntan a los estudiantes al trabajo independiente en el aula y en el hogar, interpretando canciones y los temas principales de las composiciones de los principales géneros, dirigiendo, juegos de musica y etc.

Conceptos básicos y términos musicales(generales y privados) se introducen en las páginas de libros de texto y cuadernos, los estudiantes gradualmente comienzan a dominarlos y utilizarlos en sus actividades musicales.

Este programa no implica una división prescrita rígidamente regulada del material musical en temas educativos, lecciones. planificación creativa material artistico dentro de la lección, distribuyéndola dentro de un trimestre, año escolar dependiendo de la interpretación del profesor de una u otra idea, características y nivel artístico y pedagógico desarrollo musical los estudiantes de cada clase específica contribuirán a la variabilidad de las lecciones de música. El acercamiento creativo de un profesor de música a este programa es la clave del éxito de sus actividades musicales y pedagógicas.

1ra clase (30 horas)

Bloque 1. "La música que nos rodea"

La música y su papel en La vida cotidiana persona. Las canciones, los bailes y las marchas son la base de las diversas impresiones musicales de la vida de los niños. Instrumentos musicales.

"El cascanueces", extractos del ballet. P. Chaikovski.

Piezas de " album infantil". P. Chaikovski. "Octubre" ("Canción de otoño") del ciclo "Tiempos

del año". P. Chaikovski.

"Canción de cuna de Volkhova", la canción de Sadko ("Toca eso, mi guselki") de la ópera "Sadko". N. Rimski Korsakov.

V. Kikta.

"La estrella rodó". V. Kikta, palabras de V. Tatarinov.

"Melodía" de la ópera "Orfeo y Eurídice".

K. V. Gluck.

"Broma" de la Suite No. 2 para orquesta. J. S. Bach. "Otoño" a partir de ilustraciones musicales para el cuento.

PERO. Pushkin "Tormenta de nieve". G. Sviridov.

"Canción del pastor" sobre un tema del V movimiento de la Sinfonía

№ 6 ("Pastorales"). L. Beethoven, letraK. Alema-

"Gotas". V. Pavlenko, letra de E. Bogdanova.189

"Dudochka", canción popular rusa; "Dudochka", canción popular bielorrusa; "Pastor", canción popular francesa; "Punto Reed-dud".V. Poplyanov, letra de V. Tatarinov; "Merry Shepherd", canción popular finlandesa, texto en rusoV. Guryan.

¿Por qué un oso duerme en invierno? L. Knipper, letra de A. Kovalenkov; "Cuento de invierno". Poemas y música C. Krilov. Villancicos y canciones navideñas de los pueblos del mundo.

Bloque 2. "La música y tú"

La música en la vida de un niño. La originalidad de una pieza musical al expresar los sentimientos de una persona y del mundo que la rodea. Entonación: reproducción significativa de varias imágenes musicales. Instrumentos musicales.

Piezas del "Álbum Infantil". P. Chaikovski. "Mañana" de la suite "Peer Gynt".E. Grieg.

"Buenas tardes". Soy Dubravin, palabras de V. Suslova. Mañana". A.Partskhaladze, letra de Yu. Polukhin.

"Sol", canción popular georgiana, arreglo

D. Arakishvili.

"Pastoral" de la Suite al estilo antiguo.

A. Schnittke.

"Ganar". A. Schnittke.

"Mañana". E. Denisov.

"Buenos días" de la cantata "Canciones de la mañana, la primavera y la paz" D. Kabalevsky, eslovaco Solodar.

"Minué". L. Mozart.

"Parlanchín". S. Prokofiev, palabras de A. Barto? "Baba Yagá". Juego popular infantil^.

"Cada uno tiene lo suyo instrumento musical”, una canción popular estonia. Procesado por X. Kyrvyte, pe

"Soldados, niños valientes", canción popular rusa.

"Canción del pequeño trompetista". S. Nikitin, letras

S. Krilova.

Suvorov enseñó. A. Novikov, palabras ^ M. Levashova. "Gaita".I. S. Bach.

"Canción de cuna". M. Kazhlaev; "Canción de cuna".

G.Gladkov.

"Pez dorado" del ballet "K<шек-Горбунок».

R. Shchedrin.

I. Dunayevski.

"Payasos". D. Kabalevsky.

"Siete cabritos", el coro final de la ópera "El lobo y los siete cabritos". M. Koval, palabras E. manucha-

191 El coro final de la ópera "The Fly-Tsokotuha".

M. Krasev, letra de K. Chukovsky.

"Buenos elefantes" A. Zhurbin, palabras de V. Shlensky.

"Estamos montando ponis". G. Krylov, palabras de M. Sadovsky.

"El elefante y el violín". V. Kikta, palabras de V. Tatarinov.

"Jingle Bells", canción popular estadounidense, texto en ruso de Y. Khazanov.

¿De dónde eres, música? Ya. Dubravin, letra de V. Sus lova.

"Los músicos de la ciudad de Bremen". De una fantasía musical sobre los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. G. Gladkova,

versos de Y. Entin.

2da clase (34 horas)

Imágenes musicales de la tierra natal. La canción como rasgo distintivo de la música rusa. Canción. Melodía y acompañamiento. Melodía.

“Amanecer en el río Moscú”, introducción a la ópera “Khovanshchina”.M. Mussorgsky.

El mundo del niño en entonaciones musicales, imágenes. Obras de teatro para niños de P. Tchaikovsky y S. Prokofiev. Instrumento musical: piano.

Piezas del "Álbum Infantil". P. Chaikovski. Piezas de "Música Infantil". S. Prokófiev. "Paseo" de la suite "Cuadros de una exposición".

M. Mussorgsky.

"Vamos a empezar el baile". S. Sosnin, letra de P. Sinyavski.

"Canción para dormir". R. Pauls, palabrasI. Lasmanis. "Los juguetes cansados ​​están durmiendo". A. Ostrovsky, letra

3. Petrova.

“Ai-ya, zhu-zhu”, canción popular letona. "Canción de cuna del oso".E. alado, palabras

Y. Yakovleva.

campanas rusas. Tierras Santas de Rusia. Fiestas de la Iglesia Ortodoxa: Navidad. Oración. Coral.

"El gran sonido de campanas" de la ópera "Boris Godunov". M. Mussorgsky.

Cantata "Alexander Nevsky", fragmentos: "Canción sobre Alexander Nevsky", "¡Levántate, pueblo ruso!". S. Prokófiev.

Cantos populares sobre Sergio de Radonezh. "Oración de la mañana", "En la Iglesia". P. Chaikovski. "Canción de la tarde" .A. Tom, palabras K. Ushinsky. Cantos eslavos populares: “Bien por ti

noche”, “Milagro de Navidad”.

"Canción navideña". Letra y música de P. Sinyavsky.

Motivo, melodía, melodía. Orquesta de instrumentos populares rusos. Variaciones en la música popular rusa. Música en estilo popular. Ritos y fiestas del pueblo ruso: despedida del invierno, encuentro con la primavera. Experiencias en la composición de melodías a los textos de canciones populares, cantos, canciones infantiles.

Melodías de baile: "La luna brilla", "Kamarinskaya".

"Ganar". A. Schnittke.

Canciones populares rusas: "Salieron las doncellas rojas", "Boyars, y vinimos a ti".

"La luna camina sobre los prados". S. Prokófiev. "Kamarinskaya".P. Chaikovski. "Bromas". V. Komrakov, palabras populares.

Semana de panqueques. Canciones de carnaval.

Reunión de primavera. Canciones-cantos, juegos, bailes redondos.

Ópera y ballet. Canto, danza, marcha en ópera y ballet. Orquesta Sinfónica. El papel de un director, director, artista en la creación de una actuación musical. Temas - características de los actores. Teatro musical infantil.

"El lobo y los siete cabritos", extractos de una ópera de cuento de hadas para niños. M. Koval.

"Cenicienta", fragmentos del ballet. S. Prokófiev. "Marcha" de la ópera "Amor por tres naranjas".

S. Prokófiev.

"Marcha" del ballet "El Cascanueces". P. Chaikovski. "Ruslan y Lyudmila", extractos de la ópera.

M. Glinka.

"Canción-argumento". G. Gladkov, palabras de V. Lugovoi.

Bloque 6. "En la sala de conciertos"

Retratos e imágenes musicales en la música sinfónica y pianística. El desarrollo de la música. Interacción de temas. Contraste. Timbres de instrumentos y grupos de instrumentos de una orquesta sinfónica. Titura al vapor.

Cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo". S. Prokófiev.

"Cuadros de una exposición". Piezas de la suite para piano. M. Mussorgsky.

Sinfonía N° 40, exposición del primer movimiento. V. A. Mozart.

Obertura de la ópera Le nozze di Figaro. W. A. ​​Mozart. Obertura de la ópera "Ruslan y Lyudmila" M. Glinka. "La canción de los cuadros" G. Gladkov, palabras de Yu. Antin.

Compositor - ejecutante - oyente. Discurso musical y lenguaje musical. Expresividad y figuratividad de la música. Generos musicales. competencias internacionales.

"Bagpipe", "Minuet" de "Notebook *Anna Magdalena Bach", "Minuet" de la suite No. 2, "Toccata" en re menor para órgano, "Aria" de la suite No. 3, canción "Old House Beyond the River ", texto en ruso de D. Tonsky.

J. S. Bach.

"Primavera". W. A. ​​​​Mozart, letra de Overbeck, traducción

T. Sikorskaya.

"Canción de cuna". B. Flis - W. A, Mozart, texto en ruso de S. Sviridenko.

"Pasando", "Alondra". M. Glinka, palabras

N. Titiritero.

"Canción de la alondra". P. Chaikovski.

Concierto para piano y orquesta nº 1, fragmentos del primer movimiento. P. Chaikovski.

"Troika", "Primavera. Otoño” de ilustraciones musicales para la historia de A. Pushkin “La tormenta de nieve”. G. Sviridov.

"Caballería", "Payasos", "Carrusel". D. Kabalevsky.

"Músico". E. Zaritskaya, eslovaca, Orlova. "Que siempre haya sol". A. Ostrovsky, palabras

L, Oshanina.

"Gran baile redondo". B. Saveliev, letra Lena Zhigalkinoyia A. Chaita.

3 CLASE (34 horas)

Sección 1. "Rusia es mi Patria"

La melodía es el alma de la música. Canciones de la música de compositores rusos. Imágenes líricas en romances y pinturas de compositores y artistas rusos. Forma-

zy Patria, defensores de la Patria en varios géneros musicales.

Sinfonía No. 4, melodía principal del movimiento II. P. Chaikovski.

"Alondra". M. Glinka, letra de N. Kukolnik.

"Bendito seas bosque". P. Tchaikovsky, letra

A. Tolstoi.

"Sonido del canto de la alondra". NORTE. Rimsky-Korsakov,

palabras de A. Tolstoi.

"Romance" de ilustraciones musicales para la historia de A. Pushkin "La tormenta de nieve". G. Sviridov.

Viva kanty: “Alégrate, tierra de Rossko”, “Águila Rusa”.

Canciones populares rusas: "Nuestros abuelos eran gloriosos", "¡Recuerden, hermanos, Rusia y gloria!".

S. Prokófiev.

Bloque 2. "Un día lleno de acontecimientos"

Expresividad y figuratividad en la música de diferentes géneros y estilos. Retrato en la música.

"Canción de cuna". P. Tchaikovsky, letra de A. Maikov. "Mañana" de la suite "Peer Gynt".E. Grieg.

"Puesta de sol". E. Grieg, palabras de A. Munch, traducción

S. Sviridenko.

"Canción de la tarde" M. Mussorgsky, letra de A. Pleshcheev.

"Parlanchín". S. Prokofiev, letra de A. Barto. "Cenicienta", fragmentos del ballet. S. Prokófiev. Julieta Chica de Romeo y Julieta

ejército de reserva." S. Prokófiev.

"Con una niñera", "Con una muñeca" de la serie "Infantil". Letra y música de M. Mussorgsky.

"Paseo", "Jardín de las Tullerías" de la suite "Cuadros de una exposición". M. Mussorgsky.

Piezas del "Álbum Infantil". P. Chaikovski.

Sección 3. "Cantar sobre Rusia: por qué luchar en el templo"

Una antigua canción de maternidad. La imagen de la madre en la música, la poesía, las bellas artes. La imagen de la fiesta en el art. Domingo de palma. Tierras Santas de Rusia.

Alégrate, Virgen Madre de Dios, nº 6 de Vísperas. S. Rachmaninov. +

Troparion al Icono de la Madre de Dios de Vladimir. "AVE María". F. Schubert, palabras de V. Scott, pe

traducción de A. Pleshcheev.

Preludio n.° 1 (do mayor) del Clave bien temperado, volumen I. J. S. Bach.

"Mamá" del ciclo vocal-instrumental "Tierra". V. Gavrilin, letra de V. Shulgina.

"Hosanna", coro de la ópera rock "Jesucristo - superestrella".L. Webber.

"Sauces". A. Grechaninov, letra de A. Blok. "Verbochki" R. Gliere, poemas de A. Blok. Ampliación al Príncipe Vladimir y la Princesa Olga.

"La balada del príncipe Vladimir". Palabras de A. Tolstoi.

Sección 4. "¡Quema, quema intensamente para que no se apague!"

Género épico. Cantantes-guslares. Imágenes de narradores épicos, tradiciones populares y rituales en la música de compositores rusos.

"Epopeya sobre Dobrynya Nikitich". Tratamiento

NORTE. Rimsky-Korsakov.

"Sadko y el Rey del Mar". Epopeya rusa (Pechor

antigüedad del cielo).

Las canciones de Bayan de la ópera "Ruslan y Lyudmila".

M. Glinka.

Canciones de Sadko, coro "Es altura, altura" de la ópera "Sadko". NORTE. Rimsky-Korsakov.

"Lel's Third Song", "Seeing Off Maslenitsa", coro del prólogo de la ópera "The Snow Maiden". NORTE. Rimsky-Korsakov.

Moscas de piedra. Canciones populares rusas y ucranianas. 197

Y. Dubravin, palabras 199

Bloque 5. "En el teatro musical"

Temas musicales - las características de los personajes principales. Entonación-desarrollo figurativo en ópera y ballet. Contraste. Musical como género de música "ligera": características de contenido, lenguaje musical, interpretación.

"Ruslan y Lyudmila", extractos de la ópera

M. Glinka.

"Orfeo y Eurídice", extractos de la ópera.

K. V. Gluck.

"La doncella de nieve", extractos de la ópera. N. Rimski Korsakov.

“Ocean-Sea is Blue”, introducción a la ópera “The Garden of Ko”, si. Rimsky-Korsakov.

"La Bella Durmiente", fragmentos del ballet.

P. Chaikovski.

El sonido de la música, fragmento del musical R. Rogers, texto en rusoM. Zeitlina.

Lobo y siete niños de una manera nueva”, fragmento del musical. A. Rybnikov, guión de Yu. Antin.

Bloque 6. "En la sala de conciertos"

Concierto de género instrumental. Dominio de compositores e intérpretes. Posibilidades expresivas de la flauta, violín. Destacados violinistas e intérpretes. Imágenes contrastantes de suites, sinfonías. Forma musical (tres partes, variación). La variedad de temas, tramas e imágenes de la música de Beethoven.

Concierto No. 1 para piano y orquesta, fragmento del movimiento III. P. Chaikovski.

Broma" de la Suite No. 2 para orquesta. J. S. Bach.

Melodía" de la ópera Orfeo y Eurídice.

K. V. Gluck.

Melodía". L. Chaikovski.

Capricho nº 24". N. Paganini.

Peer Gynt”, fragmentos de suites. E. Grieg.

Sinfonía No. 3 (Heroica), fragmentos.

L. Beethoven.

Sonata No. 14 (Claro de Luna), fragmento de la I parte. L. Beth

Baile campestre”, A Elise”, Diversión. Triste".

L. Beethoven.

Marmota". L. Beethoven, texto en ruso de N. Raisky.

"Magic Bow", canción popular noruega. "Violín". R. Boyko, palabras I. Mijailov.

Sección 7. “Para ser músico se necesita habilidad…”

El papel del compositor, intérprete, oyente en la creación y existencia de las composiciones musicales. Semejanzas y diferencias en el discurso musical de diferentes compositores. El jazz es la música del siglo XX. Características del ritmo y la melodía. Improvisación. Famosos músicos-intérpretes de jazz. La música es una fuente de inspiración y alegría.

"Melodía". P. Chaikovski.

"Mañana" de la suite "Peer Gynt". E. Grieg.

"Procesión del Sol" de la suite "Ala y Lolly".

S. Prokófiev.

"Primavera. Otoño”, “Troika” de ilustraciones musicales para la historia de A. Pushkin “Tormenta de nieve”. G. Sviridov.

"Está nevando" de "Pequeña Cantata" G. Sviridov,

poemas de B. Pasternak.

"Cantando". G. Sviridov, poemas de I. Severyanin.

¡Gloria al sol, gloria al mundo! Canon. W. A. ​​Mozart. Sinfonía N° 40, fragmento del final.V. A. Mozart. Sinfonía núm. 9, fragmento del final.L. Beethoven.

Somos amigos de la música". I. Haydn, texto en ruso

P. Sinyavski.

Música milagrosa. D. Kabalevsky, letra de 3. Alec

sandra.

La música está en todas partes".

V. Suslova.

"Músicos", canción popular alemana. "Tuning fork", canción popular noruega.

"Ritmo agudo" J. Gershwin, palabras de AGershwin,

Texto ruso de V. Strukov.

Canción de cuna de Clara de Porgy y Bess.

J. Gershwin.

4 CLASE (34 horas)

Sección 1. "Rusia es mi Patria"

La similitud de las entonaciones de la música popular y la música de los compositores rusos. Géneros de canciones populares, sus características entonativas y figurativas. Temas líricos y patrióticos en los clásicos rusos.

Concierto para piano n.° 3, melodía principal del movimiento I. S. Rachmaninov.

"Vocalizar". S. Rachmaninov.

“Tú, mi río, río”, canción popular rusa.

"Canción sobre Rusia". V. Loktev, letra de O. Vysotskaya.

Canciones populares rusas: "Canción de cuna" en el procesamiento de A. Lyadov, "Al amanecer, al amanecer", "Soldados, niños valientes", "Mi querido baile redondo", "Y sembramos mijo" (arreglado M. Balakireva, N. Rim- cielo-Korsakov).

"Alexander Nevsky", extractos de una cantata.

S. Prokófiev.

"Ivan Susanin", extractos de la ópera. M. Glinka.

"Lugares nativos". Yu. Antonov, letra de M. Plyatskovsky.

Bloque 2. "Un día lleno de acontecimientos"

"En la tierra de las grandes inspiraciones..." Un día con

A. S. Pushkin. Imágenes musicales y poéticas. "En el pueblo". M. Mussorgsky.

"Canción de Otoño" (octubre) del ciclo "Cuatro Estaciones". P. Chaikovski.

"Pastoral" de ilustraciones musicales para el cuento "La tormenta de nieve" de A. Pushkin. G. Sviridov.

"Mañana de invierno" de "Álbum infantil". P. Chaikovski.

"At the Fireside" (enero) del ciclo "The Seasons".

P. Chaikovski.

Canciones populares rusas: "A través de la niebla ondulada", "Noche de invierno".

"Camino de invierno". V. Shebalin, poemas de A. Pushkin. "Camino de invierno" Cui, poemas de A. Pushkin.

"Tarde de invierno". M. Yakovlev, poemas de A + Pushkin.

"Tres Milagros", introducción al Acto II de la ópera "El Cuento del Zar Saltan". NORTE. Rimsky-Korsakov.

"Chicas-bellezas", "Como en un puente-puente", coros de la ópera "Eugene Onegin".P. Chaikovski.

Introducción y "El gran repique de campanas" de la ópera "Boris Godunov". M. Mussorgsky.

"Noche veneciana". M. Glinka, palabras de I. Pesca de cabras.

Sección 3. "Cantar sobre Rusia: por qué luchar en el templo"

Tierras Santas de Rusia. Días festivos de la Iglesia Gloriosa de la Derecha Rusa - Semana Santa. Himnos de la iglesia: stichera, troparion, oración, magnificación.

"Tierra rusa". Stichira.

"Epic about Ilya Muromets", una melodía épica de los narradores Ryabinins.

Sinfonía n.° 2 (“Bogatyrskaya”), fragmento de la I parte.

A. Borodin.

"Bogatyr Gates" de la suite "Imágenes de la exposición". M. Mussorgsky.

Ampliación de los Santos Cirilo y Metodio. Canto de todos los días.

"Himno a Cirilo y Metodio". P. Pipkov, letras

S. Mijailovski.

Ampliación al Príncipe Vladimir y la Princesa Olga. "La balada del príncipe Vladimir", palabras de A. Tolstoy. Tropario para la fiesta de Pascua.

Candidato de Ciencias Pedagógicas, Profesor Asociado, Jefe del Laboratorio de Arte Musical del Instituto de Educación Artística de la Academia Rusa de Educación, Diputado editor en jefe de la revista Art at School, miembro del Consejo de Educación Musical y Estética de la Academia Rusa de Educación.

La experiencia laboral en el sistema educativo es de unos 50 años (desde 1961). Trabajó como profesora de música en escuelas de educación general en Moscú, desde 1971 como metodóloga y directora (desde 1972) de la sala de canto y música en el Instituto de Moscú para la Mejora de los Profesores, desde 1975 como investigadora principal en la enseñanza de la música. laboratorio del Instituto de Investigaciones Científicas de las Escuelas del Ministerio de Educación de la RSFSR, donde, bajo la dirección de D. B. Kabalevsky con el desarrollo de un nuevo programa y su implementación a través de cursos de formación avanzada para profesores en Rusia en el Instituto Central para la Mejora de los Profesores, así como en la pesca INDNR en los años. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar y sobre cursos en el proceso de celebración de conferencias internacionales (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku, etc.)

Desde 1989, se trasladó a trabajar en el Instituto de Educación Artística de la APN (ahora el Instituto de Educación Artística de la Academia Rusa de Educación) como investigadora principal, desde 2000 - directora. laboratorio de musica

Bajo la dirección de E.D. Kritskaya, las disertaciones para el grado de Candidato en Ciencias Pedagógicas fueron defendidas por 4 estudiantes graduados y solicitantes de la RAO de la OHI.

Los resultados del trabajo de investigación de E.D. Kritskaya, relacionados con los problemas del desarrollo de la percepción musical de los niños sobre la base de la entonación, la comprensión entonativa y estilística de la música, la formación de la experiencia musical y auditiva de los escolares, se reflejan en artículos y material científico, metodológico y didáctico (“Teoría y métodos de la educación musical de los niños”, 1999, “Educación musical en la escuela”, 2001; “Educación musical”, M. 2014). En 1994-1996 participó en el desarrollo de los estándares educativos estatales de primera generación, en la década de 2000. - en el desarrollo del Estándar Educativo del Estado Federal de la segunda generación de educación general.

Desde 1998 se ha comenzado a trabajar en la creación de conjuntos didácticos y metodológicos para la música. En coautoría (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) creó materiales didácticos para los grados 1-4, con Sergeeva - materiales didácticos para los grados 5-7. Incluyen un libro de texto, un cuaderno de trabajo/creativo, un fono-lector (en CD), un lector musical, material didáctico "Lecciones de música" - grados 1-4, grados 5-6, grado 7). Además, se elaboró ​​y publicó un libro de texto, fonocrestomatías y un manual metodológico sobre el tema “Arte”. Grados 8–9 (en coautoría con Kashekova I.E. y Sergeeva G.P.). Los libros de texto se presentan en la Lista Federal del Ministerio de Educación y Ciencia. En la actualidad, muchas escuelas en Rusia se dedican a conjuntos educativos y metodológicos.

Tiene más de 100 publicaciones sobre los problemas de la educación musical masiva, incluidos programas de autor ("Música", "Arte"), libros de texto, cuadernos de trabajo / creativos para escuelas de educación general, material didáctico para maestros: desarrollo de lecciones, colecciones de música, fono -crestomatías de material musical,

Kritskaya E.D. es representante de la escuela científica de D.B. Kabalevsky, desarrolla las ideas de su concepto musical y pedagógico. Con su participación activa, las conferencias científicas y prácticas internacionales dedicadas al 90, 95, 100 y 110 aniversario del nacimiento de D.B. Kabalevsky, como resultado de lo cual se publicaron colecciones de materiales (él es el compilador y editor científico de los artículos de sus participantes). El último de ellos “Educación Musical en el Espacio Cultural Moderno” se estrenó en 2015.

Otorgado con certificados del Ministerio de Educación de la RSFSR; Sociedad Internacional para la Educación Musical de Niños ISME (2004), Presidente de la Academia Rusa de Educación (2009) y muchos otros. etc. "Excelente trabajador en la educación pública" (1979), "Excelente trabajador en la educación de la URSS" (1982), medalla "En memoria del 850 aniversario de Moscú" (1997), tiene el título "Veterano del Trabajo" ( 2000).

Nota explicativa

Propósito del programa - desarrollo de la experiencia de la actitud emocional y valorativa hacia el arte como una forma sociocultural de dominar el mundo, influyendo en una persona y sociedad.

Características del programa de trabajo en la asignatura.

El contenido del programa se basa en un extenso material que cubre varios tipos de artes, lo que permite a los estudiantes dominar la experiencia espiritual de generaciones, los valores morales y estéticos de la cultura artística mundial. La cultura aparece ante los escolares como la historia del desarrollo de la memoria humana, cuyo mayor significado moral, según el académico D.S. Likhachev, "está en la superación del tiempo".

La actitud ante los monumentos de cualquiera de las artes es un indicador de la cultura de toda la sociedad en su conjunto y de cada persona individualmente. La preservación del entorno cultural, la vida creativa en este entorno garantizará el apego a sus lugares de origen, la disciplina moral y la socialización de la personalidad de los estudiantes.

Objetivos generales de la asignatura

Objetivos de la educación artística y la educación estética en la escuela básica:

desarrollo percepción emocional y estética de la realidad, habilidades artísticas y creativas de los estudiantes, pensamiento figurativo y asociativo, fantasía, memoria visual-figurativa, gusto, necesidades artísticas; educación cultura de percepción de obras de bellas artes, artes decorativas y aplicadas, arquitectura y diseño, literatura, música, cine, teatro; dominar el lenguaje figurativo de estas artes a partir de la experiencia creativa de los escolares; formación interés sostenible en el arte, la capacidad de percibir sus características históricas y nacionales; adquisición conocimiento sobre el arte como forma de desarrollo emocional y práctico del mundo circundante y su transformación; sobre los medios expresivos y las funciones sociales de la música, la literatura, la pintura, la gráfica, las artes y oficios, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, el teatro; maestría destrezas y habilidades de diversas actividades artísticas; brindando una oportunidad para la autoexpresión creativa y la autoafirmación, así como el alivio psicológico y la relajación por medio del arte.

Los objetivos de la implementación de este curso. :

actualización de la experiencia de los estudiantes de comunicación con el arte; adaptación cultural de los escolares en el espacio de información moderno lleno de diversos fenómenos de la cultura de masas; formación de una visión holística del papel del arte en el proceso cultural e histórico del desarrollo humano; profundización de los intereses artísticos y cognitivos y desarrollo de las capacidades intelectuales y creativas de los adolescentes; educación del gusto artístico; adquisición de competencia cultural-cognitiva, comunicativa y social-estética; formación de destrezas y habilidades de autoeducación artística.

Formas prioritarias y métodos de trabajo con los estudiantes.

Trabajo independiente trabajo creativo competencia prueba

diferenciación de niveles. formas colectivas de aprender, actividades de teatro, desarrollar y diseñar tecnologías, etc.

PAGS tipos prioritarios y formas de control

introductorio Actual final individual escritura control del maestro

observación Trabajo independiente prueba

Términos de la implementación del programa

Características generales del tema

Configuración de objetivos para la clase

tener una idea sobre los géneros y estilos de la música clásica y moderna, las características del lenguaje musical y la dramaturgia musical;

determinar la adscripción de las obras musicales a uno de los géneros sobre la base de los medios característicos de expresión musical;

conocer los nombres de destacados compositores nacionales y extranjeros y reconocer sus obras más significativas;

reflexionar sobre una pieza musical familiar;

dar una valoración personal de la música;

interpretar canciones folklóricas y modernas, melodías familiares de obras clásicas estudiadas;

realizar tareas creativas, participar en proyectos de investigación;

utilizar los conocimientos sobre música y músicos adquiridos en las lecciones al compilar una biblioteca de música casera, una biblioteca de videos, etc.

Número de horas por año - - 34 horas

Número de horas por semana -1 hora

Número de horas en la 1ª mitad del año -16h

Número de horas en la 2ª mitad del año - 18h

Descripción de las orientaciones valorativas del contenido de la asignatura

Sistematización y profundización de los conocimientos adquiridos

Ampliando la experiencia de actividades musicales y creativas

Conocimiento de la diversidad de géneros y estilos de los compositores.

Una variedad de tipos de actividades musicales y creativas.

Enriquecer la esfera de intereses artísticos de los estudiantes.

Desarrollo activo de la autoeducación musical.

Formación de un interés sostenible en las tradiciones culturales nacionales y mundiales.

Resultados personales, de meta-asignatura y de asignatura del dominio de una determinada asignatura académica

resultados personales que dominan los egresados ​​del programa escolar básico en música son:

formación de una visión holística de la imagen multicultural del mundo musical moderno; el desarrollo de un sentimiento musical y estético, manifestado en una actitud emocionalmente valiosa e interesada hacia la música en toda su diversidad de estilos, formas y géneros; mejora del gusto artístico, preferencias sostenibles en el campo de las obras de arte musical estéticamente valiosas; dominar habilidades y habilidades artísticas en el proceso de actividad musical y creativa productiva; la presencia de un cierto nivel de desarrollo de las habilidades musicales generales, incluido el pensamiento figurativo y asociativo, la imaginación creativa; la adquisición de habilidades estables de actividades musicales y educativas independientes, útiles y significativas; cooperación durante la implementación de proyectos creativos colectivos, resolviendo diversas tareas musicales y creativas.

la capacidad de establecer de forma independiente nuevos objetivos de aprendizaje basados ​​en el desarrollo de motivos e intereses cognitivos; la capacidad de planificar de forma independiente formas de lograr objetivos, elegir conscientemente las formas más efectivas para resolver problemas educativos y cognitivos; la habilidad para analizar las propias actividades de aprendizaje, para evaluar adecuadamente la corrección o falacia del cumplimiento de una tarea de aprendizaje y la propia habilidad para resolverla, para hacer los ajustes necesarios para lograr los resultados planificados; posesión de los conceptos básicos de autocontrol, autoevaluación, toma de decisiones y la implementación de una elección consciente en actividades educativas y cognitivas; la capacidad de definir conceptos, generalizar, establecer analogías, clasificar, elegir de forma independiente los motivos y criterios de clasificación; la capacidad de establecer relaciones causales; pensar, razonar y sacar conclusiones; lectura semántica de textos de diversos estilos y géneros; la capacidad de crear, aplicar y transformar los signos y símbolos del modelo y esquema para resolver problemas educativos y cognitivos; la capacidad de organizar la cooperación educativa y las actividades conjuntas con el maestro y los compañeros: determinar objetivos, distribuir las funciones y roles de los participantes, por ejemplo, en un proyecto de arte, interactuar y trabajar en grupo; formación y desarrollo de competencias en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación; el deseo de comunicación independiente con el arte y la autoeducación artística

una idea general del papel del arte musical en la vida de la sociedad y de cada individuo; percepción consciente de obras musicales específicas y diversos eventos en el mundo de la música; un interés constante por la música, las tradiciones artísticas de su pueblo, diversos tipos de actividades musicales y creativas; comprensión de la naturaleza entonacional-figurativa del arte musical, medios de expresión artística; comprender los principales géneros del arte popular musical y poético, el patrimonio musical nacional y extranjero; razonamiento sobre los detalles de la música, las características del lenguaje musical, las obras individuales y los estilos del arte musical en general; el uso de terminología especial para la clasificación de diversos fenómenos de la cultura musical; comprensión de las tradiciones musicales y culturales de su pueblo y de los diferentes pueblos del mundo; expansión y enriquecimiento de la experiencia en diversos tipos de actividades musicales y creativas, incluidas las tecnologías de la información y la comunicación; dominar el conocimiento sobre la música, dominar las habilidades y habilidades prácticas para realizar su propio potencial creativo.

utilizar las posibilidades de las TIC en actividades creativas relacionadas con el arte, utilizar editores de sonido y música; utilizar software de grabación y micrófonos. organice los mensajes en una vista lineal o basada en enlaces para la autonavegación a través de un navegador; usar enlaces internos y externos al recibir mensajes; formular preguntas al mensaje, crear una breve descripción del mensaje; citar fragmentos del mensaje; tratar selectivamente la información en el espacio de información circundante, negarse a consumir información innecesaria.

actuar con soporte de audio y video, incluido hablar frente a una audiencia remota; realizar interacción educativa en el espacio de información de una institución educativa (recibir y completar tareas, recibir comentarios, mejorar el trabajo, crear un portafolio, presentaciones); cumplir con las normas de cultura de la información, ética y derecho; respetar la información privada y los derechos de información de los demás.

utilizar varios métodos de búsqueda de información en Internet, servicios de búsqueda, generar consultas para buscar información y analizar resultados de búsqueda; utilizar métodos de búsqueda de información en una computadora personal, en el ambiente de información de la institución y en el espacio educativo; usar varios catálogos de bibliotecas, incluidos los electrónicos, para encontrar los libros necesarios; buscar información en diversas bases de datos, crear y completar bases de datos, en particular, utilizar diversos identificadores; formar su propio espacio de información: crear sistemas de carpetas y colocar en ellos las fuentes de información necesarias, publicar información en Internet.

crear y completar varios determinantes; utilizar varios métodos de búsqueda de información en Internet en el curso de actividades educativas.

Tema del año: Tipos de arte musical

№ n/p

, 2014

Colección de documentos normativos. Arte”, M., Avutarda, 2008

El plan de estudios básico de las instituciones educativas generales de la Federación Rusa, aprobado por orden del Ministerio de Educación de la Federación Rusa No. 1312 del 09.03.2004;

El componente federal del estándar educativo estatal, aprobado por la Orden del Ministerio de Educación de la Federación Rusa de fecha 05. 03. 2004 No. 1089;

Literatura

Criterios para evaluar la actividad artística y creativa de los alumnos de 8º de ESO:

percepción emocional de diversos fenómenos de la cultura y el arte, el deseo por su conocimiento, interés en el contenido de las lecciones y formas de trabajo extracurriculares;

conciencia de la actitud hacia los fenómenos estudiados, hechos de la cultura y el arte (asimilación de las leyes básicas, categorías y conceptos del arte, sus estilos, tipos, géneros, características del lenguaje, integración de ideas artísticas y estéticas);

reproducción del conocimiento adquirido en actividad vigorosa, la formación de habilidades prácticas, métodos de actividad artística;

juicios de evaluación personal sobre el papel y el lugar de la cultura y el arte en la vida, sobre sus valores e ideales morales, la modernidad del sonido de las obras maestras del pasado
(asimilación de la experiencia de generaciones) en nuestros días;

la transferencia de conocimientos, habilidades y destrezas adquiridas en el proceso de educación estética y educación artística al estudio de otras materias escolares; su representación en la comunicación interpersonal y la creación de un entorno estético para la convivencia escolar, el ocio, etc.

Criterios y normas para la evaluación de resultados

Según el sistema de evaluación de conocimientos de cinco puntos, se evalúa:

Demostración de interés por la música, respuesta emocional inmediata a la misma.

Una declaración sobre una obra escuchada o interpretada, la capacidad de utilizar, en primer lugar, conocimientos clave en el proceso de percepción en vivo de la música.

El crecimiento de las habilidades escénicas, que se evalúan teniendo en cuenta el nivel inicial de formación del alumno y su actividad en el aula.

También se evalúan las siguientes actividades de los estudiantes:

Trabajo de cartas (conocimiento del diccionario musical).

Crucigramas.

Ensayos y trabajos creativos sobre temas especialmente dados oa elección del estudiante.

Blitz-respuestas (escritas y orales) sobre las preguntas del profesor para la repetición y consolidación del tema.

"Adivina la melodía" (un caleidoscopio fragmentario de obras que sonaban en el aula o son bastante populares).

El uso de una amplia gama de habilidades creativas del niño en la transferencia de imágenes musicales a través de la música que escucha o interpreta el propio niño (dibujos, manualidades, etc.)

Llevar un cuaderno creativo sobre música.

actividad del proyecto.

Puntos

Nota.

El maestro tiene derecho a otorgar al estudiante una calificación superior a la prevista por las normas, si el estudiante originalmente completó el trabajo.

Las evaluaciones con análisis se señalan a la atención de los estudiantes, como regla, en la próxima lección, se proporciona trabajo sobre errores y lagunas.

Criterios para puntuar las pruebas de evaluación.

1. Prueba que consta de 10 preguntas. Tiempo para completar el trabajo: 10-15 minutos. Calificación "5" - 10 respuestas correctas "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - menos de 5 respuestas correctas 2. Una prueba que consta de 20 preguntas. Tiempo para completar el trabajo: 30-40 minutos. Calificación "5" - 18-20 respuestas correctas "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - menos de 10 respuestas correctas (Fuente: A.E. Fromberg - Trabajo práctico y de prueba en geografía: grado 10 / Libro para maestros - M .: Educación, 2003.)

Descripción del soporte educativo, metodológico y logístico del proceso educativo

Lista de literatura para el profesor y los alumnos.

Reglamento

Constitución de la Federación Rusa

Ley de educación"

Convención de los Derechos del Niño

Declaración de los Derechos del Niño.

Convención de los Derechos del Niño.

Ley "Sobre las Garantías Básicas de los Derechos del Niño en la Federación Rusa".

El concepto de modernización de la educación rusa.

El componente federal del estándar estatal para la educación general básica y secundaria (completa) en música.

Programas musicales ejemplares basados ​​en el componente federal del estándar estatal para la educación general básica y secundaria (completa)

Conjunto educativo y metódico "Grados de música 8" autores G.P. Sergeeva,ES DECIR. KashekovaE. D. Kritskoy:

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. cretenseLibro de texto para estudiantes en los grados 8-9 de instituciones educativas "Arte" Moscú "Ilustración, 2014

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Manual del maestro Kritskaya "Arte" Grado 8-9 Moscú "Ilustración 2011

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Cretense Lector de material musical "Arte" Grado 8-9 Moscú "Enlightenment2011

Literatura

Aksenov Yu. G. Color y línea. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. -M., 1986.

Bore Yu. B. Estética / Yu. B. Borev. -M., 2005.

Kashekova I. E. de la antigüedad a la modernidad / I. E. Kashekova. - M., 2000.

Kiyashchenko N.I. La estética es una ciencia filosófica / N.I. Kiyashchenko. - M., San Petersburgo; Kyiv, 2005.

Lotman Yu.M. Sobre el arte / Yu.M. Lotman. - San Petersburgo, 1998.

Mirimanov V. B. Arte y mito: la imagen central de la imagen del mundo / V. B. Mirimanov. -M., 1997.

Nazaikinskiy E. V. Estilo y géneros musicales / E. V. Nazaikinskiy. -M., 2003.

Florensky P. A. La acción del templo como síntesis de las artes. // Obras escogidas de arte / P. A. Florensky. -M., 1996.

Rychkova Yu. V. Enciclopedia del modernismo / Yu. V. Rychkova. - M., 2002

literatura para estudiantes

libro de texto "Música. Grado 8-9”, M., Enlightenment, 2014

Gulyants E. I. "Alfabeto musical para niños" M.: "Acuario" 1997

Vladimirov. VN "Literatura Musical"

Razumovskaya O.K. compositores rusos. Biografías, cuestionarios, crucigramas - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

manuales impresos

Retratos de compositores.

Tablas de signos de la naturaleza del sonido.

Tabla de duración

Cuadro de medios de expresión musical

Esquema: la disposición de instrumentos y grupos orquestales en varios tipos de orquestas.

Álbumes con material demostrativo compilado de acuerdo con las líneas temáticas del plan de estudios.

Pancarta "Orquesta Sinfónica"

Pancarta "El Mágico Mundo de la Ópera"

Ayudas de pantalla y audio

Grabaciones de audio y fonografías sobre música.

Videopelículas dedicadas a la obra de destacados compositores nacionales y extranjeros.

Películas de vídeo con la grabación de fragmentos de representaciones de ópera.

Películas de video con grabación de fragmentos de representaciones de ballet.

Películas de video con la grabación de grupos orquestales famosos.

Películas de video con grabación de fragmentos de musicales.

Texto musical y poético de canciones.

Imágenes de músicos tocando varios instrumentos.

Fotografías y reproducciones de pinturas de los mayores centros de cultura musical mundial.

Ayudas de formación técnica

Centro musical

Un ordenador

proyector multimedia

Micrófonos

recursos de Internet

Wikipedia.La enciclopedia libre - Modo de acceso: http :// es . wikipedia / organización . Wik

Música Clásica - Modo de Acceso: http :// clásico .Con Hubrik . es

Diccionario de música – Modo de acceso: http :// dic . académico . es

Programa multimedia "Historia de los instrumentos musicales"

colección única -

portal educativo ruso -

E-books y presentaciones infantiles -

Calendario-planificación temática