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Creatividad de genios: hitos en el desarrollo de la cultura mundial, el pináculo de sus logros en cada etapa del progreso histórico. Esta creatividad incorporó todo lo más valioso y significativo, constituyendo los logros de la humanidad en la ciencia y el arte, en el pensamiento y la actividad práctica. Por sus ideas, obras, hechos, juzgamos a qué aspiraba la gente de tal o cual época, cuál era su cosmovisión, cuáles eran sus metas, ideales, gustos, mundo moral. Lo que crearon da una imagen concentrada de la época, expresada integralmente en la obra de una sola persona, una idea viva del tiempo histórico en toda la riqueza de sus diversas características. Miles de páginas de la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero contienen el mundo entero antigüedad temprana. Lo mismo puede decirse de la obra de Marx, Aristóteles, Ibn Sina, Shota Rustaveli, Hegel, Darwin, Tolstoi. “El secreto de Rusia se revela en Dostoievski”, escribió N. Berdyaev.

Hecho por genios con su profundidad y perfección asombrosa, y muchas veces su volumen captura y asombra la imaginación de los mortales, parece sobrenatural, un milagro. No es casualidad que la lápida de la tumba de Rafael contenga la idea de un artista divino: "Mientras vivió, la antepasada de todas las cosas tuvo miedo de ser derrotada, cuando murió, ella también tuvo miedo de morir". La comparación de los genios con los dioses, y la perfección y belleza de sus creaciones con la perfección de la naturaleza es un hecho común en las leyendas y narraciones populares. Grandes artesanos, hábiles expertos en su campo siempre han gozado del gran amor de la gente. En todos los tiempos de la civilización, se inclinaron ante ellos, los coronaron con coronas de laurel.

La profundidad y brillantez de su mente, la destreza de sus manos, la exclusividad de las ideas y el arte de su ejecución, energía inagotable, como un ideal inaccesible, llamaban, atraían y perturbaban a las personas, encendían su imaginación, las obligaban a pensar. Pero no sólo la altura del pensamiento, su giro inesperado, la perfección de su forma y la diligencia incomprensible despertaron el interés de la gente.

También quedaron impresionados por la audacia de las ideas y la valentía de las acciones de las grandes mentes, su derrocamiento de dogmas y tradiciones aparentemente inquebrantables, tabúes sociales y autoridades indiscutibles. A menudo se declara que los genios son casi los culpables de todos los males de la humanidad, los fundadores de todas las ideas perniciosas.

El interés por el genio no es la manifestación habitual de la curiosidad por fenómeno inusual. Esta es una expresión de admiración humana y orgullo por las personas que han alcanzado las alturas en la actividad creativa y, por lo tanto, sirven como un brillante ejemplo del potencial creativo del hombre. No todo el mundo puede ser un genio. Pero todos pueden encontrar en él comprensible, cercano, algo universal que representa el color más alto de la naturaleza. Si la palabra Hombre suena orgulloso, entonces un hombre de genio es el orgullo de la humanidad. “El hombre siempre ha sido y será el fenómeno más curioso para el hombre”, escribió Belinsky.

Hoy, cuando los filósofos, los psicólogos, los cibernéticos, los biólogos, los médicos piensan en el modelo de una persona y tratan de construirlo para crear oportunidades óptimas para el desarrollo de sus mejores cualidades, el genio, como uno de los modelos reales de su perfección, se está convirtiendo en un tema de creciente interés.

Un genio siempre será interesante porque resolvió problemas ordinarios y complejos, privados y universales mejor, más sabios, más productivos; que a menudo se adelantó a la época, fue el primero en comprender la esencia de los cambios y previó su desarrollo. Esta experiencia de genios es invaluable, su trabajo es instructivo para todos. es imperecedero. “Los recuerdos de grandes personas son tan útiles como su presencia”, dijo Séneca.

El genio no puede ser reemplazado por completo en ninguna parte, ni en la ciencia ni en el arte. Es cierto que los llamados "ataques cerebrales", un ataque masivo a un problema científico por parte de las fuerzas de grupos enteros, laboratorios, a menudo aceleran la solución de problemas muy complejos. Imaginar que 10-15 escritores componen "Hamlet" de acuerdo con una trama dada, y dos docenas de poetas: "Fausto" es súper ingenuo.

La genialidad es la capacidad de mostrar universalismo en cada momento creativo responsable, de expresar "lo infinito en lo finito", de dirigir todo el potencial creativo en una sola dirección en el momento adecuado.

Y si tienen éxito, entonces nacen creaciones que la humanidad llama obras maestras que sobreviven durante siglos. Y dondequiera que aparezcan estas creaciones, la gente piensa con reverencia que tuvieron la suerte de tocar lo ingenioso. Esta felicidad es tan completa, tan grande que simplemente no hay nada que se le compare.

Tema 1. Cultura primitiva

Sincretismo de la cultura primitiva

El rasgo característico principal de la cultura primitiva es el sincretismo, donde el arte, la religión y el juego se fusionan en un todo único.

En la primera etapa del desarrollo de la sociedad primitiva, domina la conciencia mística. Todos los miembros de la tribu participaban en la realización de cantos y danzas rituales y rituales. A través de hechizos mágicos, acciones, una persona se comunica con la naturaleza. El hombre creía que con la ayuda de la magia podía controlar los espíritus de la naturaleza. De esto podemos deducir varios rasgos más característicos inherentes a la cultura primitiva: el animismo, el totemismo, el culto a los antepasados.

El animismo es una de las formas primitivas de religión asociada con la creencia en la existencia de espíritus, en la animación de todos los objetos, en la presencia de un alma en humanos, animales y plantas.

El totemismo se asoció principalmente con la caza. Primitivo, al observar los hábitos de los animales, los estudió, lo que lo ayudó a la hora de cazar.

El pensamiento prelógico del hombre primitivo estaba conectado mágicamente con los objetos del mundo exterior. La mentalidad prelógica obedecía al principio de participación (patricipación), cuando un mismo ser puede ser él mismo y otra cosa. El hombre primitivo se siente no sólo hombre, sino también animal, ya que está implicado en el género de su tótem.

La intervención de fuerzas sobrenaturales se revela a través de lo inesperado. Estas fuerzas pueden ser buenas o malas, traer buena o mala suerte. La magia, los sueños, las visiones, los juegos, la presencia de los muertos le dan a la persona una experiencia mística en la que extrae información sobre el mundo real.

Por ejemplo, en ideas sobre el espacio: 1 - un espacio específico que ocupa su tribu; 2- el espacio ocupado por fuerzas sobrenaturales. El tiempo también se dividió en: 1 - ecológico, (asociado con entorno natural), 2 - estructural, (asociado al entorno social).

Con la ayuda del mito, se explicaron todos los secretos del mundo. Cómo se creó el mundo a partir del caos, cómo apareció un héroe cultural que enseñó al hombre a hacer fuego, cazar, etc. El mito pasó a formar parte de los rituales.

Tema 2. Cultura de las civilizaciones antiguas

La cosmovisión de los antiguos egipcios

Toda la forma de vida, la vida de los egipcios se construyó sobre un sistema de ideas y cultos religiosos y mitológicos. En general, toda la cultura de Egipto tenía un carácter sagrado. Había su propia jerarquía de dioses, entre los cuales los supremos eran: Ra, Amon, Osiris, Ptah, Horus, Thoth.

Según las ideas de los antiguos egipcios, su tierra fue creada por los dioses, y antes de los reyes terrenales, Egipto fue gobernado por los dioses y luego por los semidioses. Los dioses creadores destruyen el caos inicial, crean el mundo y afirman en él el Orden y la Verdad divinos, que constituyen la armonía universal, cuya encarnación es la diosa Maat.

Al comienzo de la dinastía V en la jerarquía de los dioses: el 1er lugar lo ocupa el dios sol Ra (o Amon Ra), el único dios Ptah. Un lugar especial pertenece al dios Osiris (rey vida futura, árbitro del destino, justicia).

Los dioses también eran creadores, creadores de oficios, artes, escritura, conteo, magia y conocimiento. La carta fue percibida como la palabra sagrada de Dios. Thoth era considerado el dios de la sabiduría, también era el señor de la cuenta y el creador de la escritura.

El culto al faraón jugó un papel importante en la vida de los egipcios. El rey no solo tenía un padre terrenal, sino también un padre celestial: el dios supremo del sol Ra. Se le hacían sacrificios en templos especiales. Así, el poder legislativo estaba en manos de dioses celestiales, pero el ejecutivo - en manos de los faraones.

El faraón también era el sumo sacerdote y debía realizar los rituales más importantes de los que dependía la prosperidad del país (por ejemplo: cada primavera arrojaba un pergamino al Nilo con la orden de iniciar una inundación). Después de la muerte, el gobernante fue identificado con el dios Osiris.

En representaciones religiosas gran importancia Tenía un culto a los animales salvajes y domésticos, pájaros, peces, insectos. Se consideraban animales sagrados: un león, una vaca, un cocodrilo, un halcón, una abeja, una serpiente, un escarabajo.

Tema 3. cultura antigua

Edad de oro de la poesía romana

El Imperio Romano duró cinco siglos, hasta el siglo 47. ANUNCIO De estos, el primer siglo resultó ser el más próspero y fructífero, y el reinado de Augusto (27 d. C. - 14 d. C.) se considera la edad de oro de la cultura romana.

Las principales corrientes de la filosofía romana -Epicureísmo, Estoicismo y Neoplatonismo- reciben gran influencia y amplia difusión. En la vida cotidiana del imperio, los baños se ponen de moda: baños públicos, que se convierten en una especie de centros de cultura y recreación, ya que incluyen no solo baños y baños de vapor, sino también bibliotecas, salas de lectura, salas de reuniones, deportes y juegos.

En la era del Imperio también se forman condiciones favorables para el desarrollo de la literatura, especialmente de la poesía. Los poetas más famosos y destacados fueron considerados Virgilio, Horacio y Ovidio.

Virgilio fue una de las principales figuras de la poesía romana, creó una colección de canciones pastorales "Bucoliki" y un poema didáctico "Geórgicas", que canta a la naturaleza y da consejos a los agricultores. El poema inacabado "Eneida" se considera el pináculo de la obra de Virgilio. Está dedicado a las andanzas de Eneas, el fundador de Roma.

Las obras de Horace son diversas en género, estilo y métrica. Escribió poemas líricos, poemas filosóficos, sátiras, donde ridiculizaba los vicios de la sociedad romana. En sus obras se combinó el epicureísmo con el estoicismo.

Ovidio logró un gran éxito gracias a letras de amor. Uno de sus poemas mitológicos más famosos, "Metamorfosis", habla de las transformaciones de personas y dioses en animales, plantas, estrellas. El poema "Velos" está dedicado al romano Vacaciones religiosas. El poema más alegre e irónico de Ovidio, "La ciencia del amor", contiene instrucciones sobre cómo encontrar una amante y engañar a un marido. El emperador Augusto consideró en el poema una burla a su ley matrimonial. Para este trabajo, el poeta fue exiliado a Tomy en la costa del Mar Negro. En el mismo lugar, escribió "Elegías dolorosas", donde pidió perdón, pero nunca fue perdonado.

Tema 4. El surgimiento del cristianismo y su influencia en el desarrollo de la cultura mundial.

fiestas cristianas y sacramentos

En el momento de la adopción del cristianismo, Rusia ya era un país con una cultura original, donde se conservaba el paganismo. El cristianismo conservó algunos elementos del paganismo: templos, trebishche, templos con altares en los que se hacían sacrificios servían como lugares de culto. Los servicios cristianos también se llevan a cabo en las iglesias, pero tanto el templo como el altar pierden su significado como altar. Muchos dioses paganos en el cristianismo fueron reemplazados por un solo Dios: Jesucristo. Todos vacaciones de la iglesia data de la aparición y vida de Jesús: Navidad Santa Madre de Dios(el nacimiento de la madre de Cristo), la Entrada en el Templo de la Santísima Madre de Dios (la dedicación de María de tres años al servicio del Señor), la Anunciación de la Santísima Madre de Dios y la Siempre Virgen María (la aparición de un ángel que traía la noticia de la futura aparición del Hijo de Dios), la Natividad de Cristo, el Encuentro del Señor (el encuentro del Divino Infante con el anciano Simeón), El Bautismo del Señor o Teofanía, Transfiguración del Señor Jesucristo, Entrada del Señor en Jerusalén, Resurrección de Cristo - Pascua, Ascensión del Señor, Día de la Santísima Trinidad, Asunción de la Santísima Madre de Dios, Exaltación de la Vida Santa -Entrega de la Cruz del Señor.

De acuerdo con la solemnidad del servicio de la iglesia, los días festivos se dividen en estupendo, medioy pequeña.Los grandes son duodécimoy vacaciones no duodécima.Todas las festividades anteriores pertenecen al primero (el principal de ellos es la Santa Pascua), el segundo incluye los días de memoria de algunos apóstoles, santos, íconos. Otras fiestas son establecidas por la Iglesia en honor a los Grandes Santos y Ángeles. Según el tiempo de celebración, las fiestas se dividen en intransferibles (con fecha fija) y pasajeras (con fecha móvil según el día en que se celebre la Semana Santa). también hay Días festivosen honor a los santos y se realizan anualmente celebración de iconos sagrados.

Los cristianos también tienen sacramentos, ritos que, según las enseñanzas de la iglesia, imparten una gracia especial a los creyentes. Los sacramentos acompañan a una persona a lo largo de la vida desde el nacimiento hasta la muerte. Éstos incluyen:

bautismo -el sacramento de la consagración del niño a Dios.

Sagrada comunión -comer el pan y el vino consagrados, que personifican el Cuerpo y la Sangre de Cristo.

boda -la bendición de la unión marital, símbolo de la unión espiritual de Cristo con la Iglesia.

Unción o Unción -el sacramento de la curación.

servicio funerario- una oración por el descanso del alma del difunto.

Tema 5. Cultura Edad media europea

La cultura caballeresca de la Edad Media

La caballería como un estado especial de la sociedad medieval de Europa occidental tomó forma en el siglo XI y alcanzó su punto máximo solo en los siglos XII-XV. El primer motivo de la aparición de la caballería fue la invasión externa de los bárbaros en las tierras occidentales, el segundo motivo fue la propia iglesia, que necesitaba una fuerza capaz de protegerla. El papel del "intercesor de Cristo" lo desempeñan los Vogt, personas de la nobleza secular, que desempeñaron funciones judiciales y administrativo-financieras en las posesiones de la iglesia, y también dirigieron el ejército. Como líder de los guerreros, el Vogt del monasterio tenía derecho a participar en la guerra con su estandarte. A veces, en el estandarte, que se consideraba sagrado, se representaban símbolos sagrados o el rostro del santo patrón.

En K. X-n. Siglo 11 finalmente se formó la clase caballeresca, aparecieron diferencias visibles en ella: había caballeros ricos y pobres. Algunos dependían del vasallaje, pero vivían en casas propias, su forma de vida difería poco de la forma de vida de un próspero terrateniente. Otros formaban parte de los destacamentos privados de la signora. Había caballeros de origen "noble", que tenían su propio estatus social. Y también los caballeros, que estaban obligados a servir en el estado, servicio militar obedecer las órdenes de los superiores.

Sin embargo, una de las principales tareas a las que se enfrentaban los caballeros era la lucha por la fe, que más de una vez tomó la forma de cruzadas. Sin embargo, una parte significativa de los ideales, normas y valores caballerescos eran seculares. Para un caballero, virtudes como la fuerza, el coraje, la generosidad y la nobleza se consideraban obligatorias. Tuvo que luchar por la gloria realizando hazañas de armas o logrando el éxito en torneos de justas. También se le exigía belleza física externa, lo que estaba reñido con el desdén cristiano por el cuerpo. Las principales virtudes caballerescas eran el honor, la fidelidad al deber, el noble amor por bella dama.

sincretismo cristianismo caballería renacimiento sentimentalismo

Tema 6. Cultura del Renacimiento

Características del Renacimiento francés

El Renacimiento francés es un renacimiento en Francia en el siglo XVI. El arte del Renacimiento francés incluía los estilos de Francisco I, Enrique II, Enrique III y Enrique IV. Pero las características esenciales lo distinguen del italiano:

Los artistas en busca de nuevas formas en Italia se basaron en las antiguas tradiciones de su tierra natal, que estaba ausente en el Renacimiento francés.

La cultura del renacimiento en Italia estuvo estrechamente relacionada con el movimiento democrático de las ciudades por su independencia y la afirmación de la libertad. personalidad creativa. En Francia, esta cultura tenía un carácter exclusivamente cortesano, aristocrático y estaba asociada a la ideología del absolutismo del poder real.

El Renacimiento en Francia comenzó más tarde (en el siglo XVI) y se desarrolló con la ayuda de artistas italianos. En Italia, el estilo manierista domina y comenzó a echar raíces en suelo francés, conectando intrincadamente con las tradiciones góticas locales.

Con los artistas manieristas, la arquitectura clásica también penetró en Francia. Se considera que el inicio de la difusión del clasicismo se sitúa en 1537, cuando comienzan a aparecer en Francia los “Siete libros de arquitectura” del boloñés S. Serlio, en los que se exponen las enseñanzas de Vitruvio. Las ideas plasmadas en el libro comenzaron a determinar el desarrollo del arte emocional a lo largo del siglo VII, la segunda mitad del siglo VIII y el XIX.

Bajo la influencia de D.Zh. Vignela y Serlio, que trabajaron en la corte, mezclaron el gótico con el clasicismo, dando como resultado un nuevo tipo de castillo-palacio semigótico, semirenacentista. (Por ejemplo, Chenonceau, Chambord, Azey de Lido)

Descripción: los castillos eran fortalezas medievales con altos muros, puentes levadizos, torres, pero por dentro tenían un aspecto más acogedor y atractivo.

Arquitectos italianos ayudaron a los franceses en la construcción: F. Delorme, P. Lescu.

En la escultura, la combinación de gótico y clasicismo también fue un rasgo distintivo ( escultores famosos fueron J. Pilon, L. Richelieu).

En pintura, el fundador del Renacimiento francés fue J. Fouquet, pero no tuvo seguidores.

contraste son pintura decorativa(dibujante y grabador ornamental J.-A. Ducerceau)

En general, el arte del Renacimiento francés logró evitar los extremos. El Renacimiento francés se definió como la suma total de cualidades y pequeñas medidas, ligereza, elegancia, finura de gusto, armonía.

Tema 7. Cultura del nuevo tiempo

El sentimentalismo en la nueva cultura europea

El sentimentalismo surge en la segunda mitad del siglo XVIII como oposición a la deificación ilustrada de la razón. Sentimentalismo (del francés - sentimiento - sentimiento) - un movimiento artístico en Europa occidental y arte americano y la literatura, caracterizada por una excesiva sensibilidad y una representación idealizada de las personas, sus vivencias, condiciones de vida y naturaleza. Surgió como resultado de la decepción por el papel positivo de la civilización, el reino de la razón, proclamado por los ideólogos del Siglo de las Luces.

La razón se opuso al culto del sentimiento como la fuerza dominante. creatividad artística. La idea principal del sentimentalismo está determinada por las palabras de J.-J. Rousseau "¡La razón puede errar, el sentimiento nunca!" El sentimentalismo no desarrolló una estética propia, ocupó una posición intermedia entre el clasicismo y el romanticismo. En el arte, la pintura, la literatura, la música, el sentimentalismo era un estado de ánimo. Se caracteriza por una apelación a imágenes idílicas de la naturaleza, a la vida natural de la gente común, el tema de un hombrecito, el rechazo de una sociedad civilizada.

En la literatura rusa, Nikolai Mikhailovich Karamzin (la historia "Pobre Lisa") se convirtió en un representante destacado. En la literatura europea, las características del sentimentalismo se pueden encontrar en el ilustrador J.-J. Rousseau en sus obras "Julia o Nueva Eloísa", "Confesión", en la que muestra la vida e inquietudes de la gente corriente, sentimientos, pensamientos, descripción de la naturaleza, idealización vida campesina.

En pintura, los representantes del sentimentalismo fueron: F. Goya, A. Watteau. Los temas principales de sus obras fueron la naturaleza, la mujer, el amor y la música. El artista estaba interesado en el misterio. alma humana.

Hay un auge sin precedentes en el arte de la música. El sentimentalismo está representado por: F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Grandes compositores I.S. Bach, V. A. Mozart. Las obras están llenas de elegancia, lógica, sofisticación, ternura de estilo galante. Bach trabajó en casi todos los géneros musicales, excepto en la ópera. En el campo de la música vocal y dramática, lo más obra famosa es la cantata "Mateo Pasión", que habla de últimos días la vida de Cristo.

Música VA Mozart se distingue por su claridad, penetrante pureza de sonido, y por lo tanto fue más allá del alcance de cualquier estilo en particular. En sus obras se combinan los principios del clasicismo con la estética del sentimentalismo. Sus óperas más famosas son Las bodas de Fígaro y La flauta mágica.

Tema 8. Cultura de los siglos XX-XXI.

El arte totalitario como fenómeno cultural de los siglos XX-XXI.

Cultura totalitaria - La cultura oficial de los regímenes totalitarios, históricamente establecida en los años 20-30 y 40-50, descansa en la propaganda de una ideología de partido único, el "orden" brutal paramilitar y la apología de la "fuerza", así como en la papel exagerado de los "secretos" de estado.

Distinguido por el control brutal desde arriba y la confianza en las masas, entusiasmo afectado desde abajo; predestinación política e ideológica, formas estereotipadas; devoción (por regla general, forzada y ostentosa) al régimen gobernante y sus dirigentes, y al mismo tiempo, seudodemocratismo, expresado en la poetización de un “hombre común” sin rostro del pueblo.

El arte totalitario es conservador y arcaico, sus imágenes favoritas son un atleta, un luchador, un guerrero, una corpulenta madre-heroína, un líder pacífico y majestuoso, masas jubilosas, un idilio familiar como símbolo de la felicidad universal, etc. La inyección de la mentira ideológica, la pomposidad, el optimismo exagerado requerían la misma vivacidad exagerada, la "veracidad" ostentosa y la visibilidad, la claridad y la accesibilidad, lo que produjo el efecto característico de la inseparable solidaridad de la verdad y la mentira en el arte. De hecho, en una cultura totalitaria, el proyecto artístico e ideológico reemplazó a la realidad, y la realidad se convirtió en una enorme “obra de arte”, sin límites en el tiempo y el espacio.

La integridad y consistencia sin precedentes de la sociedad y su cultura se lograron bajo el totalitarismo a través del mecanismo de selección. De ahí la inevitabilidad de la violencia, la lucha de clases o nacional, los actos terroristas de "intimidación", "represalia", campañas ideológicas y políticas contra los "disidentes" de todas las direcciones. A la cultura se le asignó el papel de un "apéndice de la política", un "servidor" del régimen.

Como resultado, intelectuales, figuras culturales, científicos e ingenieros en estado totalitario ellos mismos se convierten en objeto de selección. Se intercambiaron "arriba" y "abajo" en la cultura. Aquellos componentes de la cultura y aquellas figuras culturales que los regímenes totalitarios definieron como superfluos e innecesarios, dañinos o peligrosos, finalmente se convirtieron en portadores de tendencias antitotalitarias en la historia de la cultura y contribuyeron a la decadencia y crisis interna del totalitarismo.

Tema 9. Historia de la cultura rusa.

Secularización de la cultura rusa en el siglo XVII.

A lo largo del siglo XVII en Rusia hubo un proceso de secularización de la cultura: su liberación de la influencia de la iglesia y, al mismo tiempo, el fortalecimiento de las influencias europeas, incluso como resultado de las reformas de la iglesia. La cultura rusa se incluyó en el proceso de interacción con las culturas de otros países. Afeitarse la barba, prohibir ropa tradicional, la introducción del corte europeo de uniformes militares y burocráticos, obligando a la nobleza a asistir a asambleas obligatorias, introduciendo a las mujeres a un estilo de vida secular, enviando a miles de jóvenes nobles a estudiar en el extranjero, publicando libros que enseñaban a los jóvenes el trato secular.

El florecimiento del pensamiento social ruso está asociado con la aparición de una serie de narraciones de autores espirituales y seculares sobre los acontecimientos de la Era de los Trastornos. Versión oficial Los acontecimientos de los disturbios están contenidos en el "Nuevo Cronista" de 1630, escrito por orden del Patriarca Filaret.

en la literatura del siglo XVII. un destacado representante del periodismo oficial fue el monje Samuil Emelyanovich Petrovsky - Sitnianovich (Simeón de Polotsk). Fue el primer poeta de la corte que compuso odas en honor a la familia real. También se distribuyeron sus trabajos periodísticos en elogio de la autocracia. La dirección acusatoria popular es la "Vida del arcipreste Avvakum", escrita por él mismo, donde predica las ideas de la piedad antigua.

A lo largo del siglo, aparecen una variedad de historias cotidianas, que representan la vida cotidiana la gente común. Los héroes de estas historias están tratando de liberarse de los dogmas de la iglesia, al mismo tiempo, la sabiduría mundana de Domostroy sigue siendo irresistible.

En el siglo 17 Cambios significativos han afectado la arquitectura. El principal material de construcción seguía siendo la madera. Poco a poco, el volumen de la construcción de ladrillos aumentó. Se inició el uso de tejas multicolores, ladrillos labrados y detalles de piedra blanca, que dieron a los edificios un aspecto festivo. La construcción de templos tradicionales alcanzó su apogeo.

A finales del siglo XVII. surge un nuevo estilo de arquitectura del templo - barroco de Moscú,utilizado para la construcción de pequeñas iglesias en las propiedades de los nobles rusos.

Las artes visuales, principalmente la iconografía, conservaron prácticamente el estilo conservador tradicional, ya que estuvo bajo la estrecha supervisión del estado y la iglesia. El control sobre las actividades de los pintores lo realizaba la Armería del Kremlin, a partir del siglo XVII. se convirtió en el centro artístico del país.

Signos de secularización también se encuentran en la Ilustración. A finales de siglo, uno de cada dos o tres habitantes de la ciudad sabía leer y escribir. La alfabetización ha dejado de ser un privilegio de la iglesia.

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