Problemas del trabajo es la casa donde se rompen los corazones. Análisis de la jugada B

A. Rom.

Epílogo de la obra "Heartbreak House" de B. Shaw

P. sollozo. obras de teatro, Arte, 1980
http://noblit.ru/node/1138

La obra se estrenó en el American Guild Theatre el 10 de noviembre de 1920. En Londres, la obra fue puesta en escena por D. W. Fagen el 18 de octubre de 1921 en el Court Theatre y no se reanudó hasta el 25 de abril de 1932, cuando apareció en el escenario de el Teatro su majestad. La obra, según SB Purdom, fue "recibida por la audiencia con profundo respeto y en el futuro siempre causó una fuerte impresión en la audiencia". Al revisar la primera producción del drama, The Times señaló que de todas las obras de Shaw, era la más saturada de emociones, la más impregnada de "esos sentimientos que experimenta una persona común y corriente".

En la Unión Soviética, la obra se representó en el Teatro de la Sátira de Moscú en 1962. Ese mismo año, se representó en el Teatro de Arte de Letonia (Riga).

En la biografía creativa de Shaw, la obra ocupa un lugar especial. Abre el período de la actividad del dramaturgo, que suele denominarse la segunda época de su obra. El advenimiento de esta era fue el resultado de grandes trastornos mundiales. La guerra de 1914 y los acontecimientos revolucionarios en Rusia hicieron una revolución en la mente del dramaturgo, demostraron claramente el fracaso de sus esperanzas de corrección y mejora del mundo burgués y de la posibilidad de despertar a sus representantes. Abandonando sus ilusiones fabianas reformistas. El espectáculo en el prefacio de la nueva obra desarrolla la idea de la irreparable corrupción del mundo y del hombre. El dramaturgo considera este triste estado de la humanidad como resultado de la guerra mundial. “Al someter a la naturaleza humana a tal tensión”, escribe en el mismo prefacio, “la guerra destruye su mejor parte y recompensa lo peor con un poder diabólico”. Según el dramaturgo, los hechos de 1914 le ayudaron a adoptar el punto de vista de Shakespeare, que “comparaba al hombre con un mono malvado, y de Swift, que lo retrataba como un Yehu, reprochado por las altas virtudes de un caballo”. De acuerdo con este punto de vista, sus nuevas obras, comenzando con The Heartbreak House, se convirtieron en obras no solo sobre una civilización burguesa obsoleta y condenada, sino también sobre personas condenadas y exhaustas internamente. El tema del “juicio de la historia”, que recibió el significado de motivo central en los dramas de la “segunda época”, se formula aquí por primera vez en su totalidad. Todo ello supuso cambios significativos en el método artístico del dramaturgo.

Shaw encontró una forma especial de expresión dramática de su tema con la ayuda de los dramas de Chéjov. La obra del gran escritor ruso se convirtió en uno de los factores literarios más importantes que empujaron al dramaturgo por el camino de una notoria transformación de su propio sistema artístico. En los años que precedieron a la Primera Guerra Mundial, los dramas de Chéjov apenas comenzaban su vida escénica en los escenarios de los teatros ingleses. En Inglaterra, solo eran conocidos por un pequeño círculo de fanáticos del "drama serio", un género que de ninguna manera era popular entre una amplia audiencia. Los años anteriores a la guerra y la guerra en la historia del teatro inglés estuvieron dominados por empresas teatrales comerciales, que inundaron el escenario con la producción de todo tipo de mediocridad literaria. Las obras de los grandes dramaturgos, principalmente Bernard Shaw, no podían competir con los melodramas sentimentales.

El público burgués, que se había enfriado notablemente hacia Shaw unos años antes del comienzo de la guerra, estaba imbuido de una aversión aún más aguda por él en relación con su posición antimilitarista. Las puertas de los teatros de Londres se cerraron a sus obras contra la guerra, y el estreno de Heartbreak House no tuvo lugar en Inglaterra, sino en el American Guild Theatre. En el ambiente de hostigamiento y hostilidad que se desarrolló en torno a Shaw, Chéjov se convirtió para él en una especie de estandarte literario, un apoyo en su lucha contra los reaccionarios de la literatura y la política. Destacando la conexión de su obra con la tradición del teatro Chéjov. Shaw lo llamó una "fantasía al estilo ruso con temas ingleses". “Bajo la influencia de Chéjov”, explicó, “escribí una obra de teatro sobre el mismo tema y la titulé La casa donde se rompen los corazones”. Esta no es la peor de mis obras, y espero que mis amigos rusos la acepten como un signo de admiración incondicional por uno de sus más grandes poetas: los dramaturgos. [Árbitro. Gaz., 15 de junio de 1944.]

El dramaturgo ruso ayudó a Shaw a revelar y formular completamente el tema que surgió de los cimientos profundos de su propio trabajo: el tema de la crisis interna del mundo burgués, el agotamiento total de su vida espiritual y práctica. Al llegar a este tema en la lógica de su desarrollo interior, el dramaturgo inglés leyó los dramas de Chéjov a su manera, enfatizando aquellos aspectos de ellos que más se correspondían con sus propios estados de ánimo ideológicos. Si el autor de "Three Sisters" y "Uncle Vanya" con toda la lógica del desarrollo figurativo de sus dramas demuestra que no son tanto sus personajes los culpables, sino "una combinación de circunstancias que está fuera de la esfera de influencia de estas personas", [Skaftymov A. Sobre la cuestión de los principios de construcción de obras de teatro A P. Chekhov. - En el libro: Artículos sobre literatura rusa. Sarátov, 1958, pág. 331.], entonces Shaw culpa principalmente a los "holgazanes culturales inútiles que no se involucran en un trabajo productivo". Según Shaw, Chéjov ya había perdido por completo la esperanza de que estas personas encantadoras pudieran salir, y por eso, sin dudarlo, enfatizó su encanto e incluso los halagó. De acuerdo con esta interpretación en la lectura de Shaw, los dramas de Chéjov se convirtieron en una especie de tragicomedia de retribución histórica que cayó sobre la intelectualidad rusa por sus crímenes contra la sociedad y la historia.

Su propia obra dio a este motivo una expresión extraordinariamente amplia. Su tema principal, como explica el dramaturgo, iba a ser la tragedia de "la ociosidad cultural de Europa antes de la guerra". El crimen de la intelectualidad inglesa, según Shaw, consistió en que, encerrándose en su estrecho mundo aislado, dejó todo el campo de la práctica de la vida a disposición de depredadores sin escrúpulos e ignorantes hombres de negocios. Como resultado, había una brecha entre la cultura y la vida. "Fuerza y ​​cultura se encontraron en diferentes premisas". Junto a la casa de los corazones rotos hay otro edificio simbólico: el Salón de Equitación, el llamado Manege, y la plenitud del poder estatal se concentra en manos de sus habitantes zoológicamente groseros. “Los bárbaros”, escribe Shaw, “no solo se sentaron literalmente en la silla de montar, sino que también se sentaron en el banco ministerial de la Cámara de los Comunes, y no había nadie para corregir su increíble ignorancia en el campo del pensamiento moderno y la ciencia política. .”

Este estado de cosas, según Shaw, preparaba una catástrofe militar, cuya responsabilidad el dramaturgo atribuye a los intelectuales que han perdido el contacto con la vida. Con su ayuda, Inglaterra se convirtió en un país cuyo escudo de armas con la imagen de San Jorge matando al dragón "debería ser reemplazado por la imagen de un soldado atravesando a Arquímedes con una lanza". La “Inglaterra cultural y ociosa” es culpable de barbarie desenfrenada y profanación de la cultura, y Shaw, en su obra, la juzga. El tema principal de la obra es el tema de la retribución histórica que cayó sobre la intelectualidad burguesa. Pero el contenido del drama va más allá de este concepto.

La obra encarnaba la tragedia de la civilización burguesa, que entraba en conflicto con la lógica del desarrollo histórico. La amplitud de este conflicto determinó las formas de su realización artística. El esquema dramático de las obras de Chéjov en el drama de Shaw, de acuerdo con el principio de la paradoja, resultó estar invertido. Si en Chéjov la segunda dimensión simbólica-filosófica de la obra forma su subtexto, en Shaw adquiere una apariencia dramática y visible y no sólo existe en pie de igualdad con el plan realista del drama, sino que también revela un deseo de completa dominio del escenario.

La dualidad enfatizada de la estructura figurativa de la obra está relacionada con esto. Cada una de sus imágenes, comenzando con los personajes dramáticos y terminando con los detalles de la escenografía, parece duplicarse y se vuelve hacia el espectador ya sea con su lado mundano, cotidiano o convencionalmente simbólico. Esta dualidad del diseño dramático es característica, en primer lugar, de la imagen central de la obra: la imagen de la casa-nave, "la casa donde se rompen los corazones". Construido sobre el modelo de un barco del viejo y excéntrico Capitán Shotover, este extraño y extraño edificio está asociado tanto con la canción inglesa sobre Gran Bretaña como la dueña de los mares ("¡Gobierna, Britannia! Britannia, gobierna sobre las olas"), como con la leyenda del barco fantasma (“Flying Dutchman”), y, finalmente, con el arca de Noé, habitada por una variedad de especímenes del mundo del ahogamiento. Esta "casa extraña y desgarradora", "una casa sin cimientos" es una imagen simbólica de la Inglaterra burguesa, al borde de una gran catástrofe histórica. Bajo el techo de este edificio simbólico se reúnen personas de diferentes edades, diferentes profesiones, diferentes propiedades y estatus social. Pero además de estos personajes visibles, hay, por así decirlo, otro invisible, cuya presencia invisible se siente gracias a los muchos detalles figurativos y la atmósfera dolorosamente tensa de la obra. Este personaje puede ser designado condicionalmente por la palabra "destino". Para Shaw, este concepto está desprovisto de contenido místico. El destino para él es el poder de la retribución histórica. Al encontrarse con el "rock", los personajes de la obra, en efecto, se encuentran con una historia hostil, a cuyo juicio aportan sus deteriorados valores espirituales, culturales y morales. La demostración de la muerte sin esperanza de esta propiedad acumulada a lo largo de los siglos es el aspecto más importante de la intención del autor. El espectáculo muestra cómo el mundo posesivo, viviendo los últimos momentos de su vida, intenta en vano encontrar un punto de apoyo entre el arsenal de ideas y sentimientos familiares. Convertidas en cascarones vacíos, las formas tradicionales de la vida espiritual del mundo burgués sólo sirven como máscaras para ocultar la desnudez espiritual de sus representantes. Ante la historia, estas máscaras caen y la pobreza espiritual de los hijos e hijas arruinados de la Inglaterra burguesa aparece en toda su deprimente fealdad. Este proceso de "descubrimiento" espiritual es la base dramática de la obra. Resumiendo las actividades de varias generaciones de la intelectualidad inglesa. El espectáculo pone a prueba las historias de sus personajes, cada uno de los cuales, con un marcado carácter individual, encarna una cierta tendencia en el desarrollo cultural y espiritual de Inglaterra. Por lo tanto, el elegante caballero Hector Hashebay aparece en la obra no solo como un romántico, sino también como la personificación del romanticismo (bajo el cual Shaw, como siempre, no entiende una tendencia literaria, sino un cierto tipo de percepción de la realidad). Este ardiente visionario, como muestra Shaw, fue un "caballero de las mentiras" constante e inspirado durante toda su vida. Toda su vida se engañó a sí mismo y a los demás con sus inventos. Su propia vida real no lo satisfacía (y este descuido de la realidad para Shaw es el principal "crimen" del romanticismo), y se inventó otra, llena de hazañas heroicas y maravillosas aventuras. Pasaron los años y su imaginación de fuego, desperdiciada en mentiras, se agotó. Dejó de creer en sí mismo, y los demás tampoco le creen. El "romanticismo" se ha convertido en un señor mayor, cansado de mentiras, un ex apuesto hombre que ha perdido la fe en su irresistibilidad.

Pero la filosofía de la practicidad sobria no ha sobrevivido a sí misma. Su portador, el anciano empresario Mengen, también consiste enteramente en mentiras y falsificaciones. Su energía, su riqueza, su eficiencia son falsificaciones. No tiene dinero, ni ingenio práctico, ni habilidad comercial, nada para su alma, excepto la falsa reputación de un hombre de negocios exitoso, con la ayuda de la cual de alguna manera logra mantenerse en la superficie de la vida. De todos los habitantes de la casa, el barco, inspira a Shaw el mayor odio, porque es "gracias a personas como él que el mundo se ha convertido en un comedero para cerdos". Invitado del Manezh, que accidentalmente se encontró a bordo del barco, Mengen resultó ser el más indefenso ante el tribunal de la historia. Este empresario títere, como todo el sistema que representa, está podrido por dentro y solo puede ser apoyado por accesorios artificiales. Al descubrir que ya no lo salvan, se debilita y se pierde. Lleno de angustia mortal, corre alrededor de la casa crepuscular del Capitán Shotover y, junto con su compañero ladrón profesional Dan, perece en las llamas del incendio inicial. Exponiendo la esencia depredadora del capitalismo, esta situación simbólica augura al mismo tiempo su rápida e inevitable muerte. Pero el resto de los habitantes de la casa-nave están condenados. El proceso de desintegración de la Inglaterra burguesa tocó también la esfera de las emociones humanas más íntimas, convirtiéndolas en instrumento de muerte y destrucción. Ni la ternura de Hesiona, ni el encanto sensual de su hermana, Lady Utterword, pueden salvar un mundo moribundo e insuflarle un alma viviente. El amor aquí se ha convertido en un juego cruel, y no solo Ariadne se entrega a él, esta es la encarnación de las costumbres coloniales esclavistas de la Inglaterra imperialista, sino también la mansa Hesiona femenina. Estos encantadores de mediana edad ya están atrás, y para ellos no hay un mañana. Pero no hay futuro para la "joven Inglaterra": la joven Ellie Dan, de pie en el umbral mismo de la vida. Sus ilusiones perecen cuando entran en contacto con la cruel verdad de la vida. Su amor romántico por el mentiroso altisonante Héctor, y la propuesta de matrimonio de conveniencia con el adinerado hombre de negocios Mengen, resultan insostenibles.

Hay un toque de parodia literaria en la historia de Ellie Dan. Entre los valores culturales trasnochados del mundo burgués, Shaw también incluye normas literarias que se han hecho familiares. La situación melodramática tradicional -una joven, decepcionada de su primer sentimiento, se casa con un anciano rico- también ha sobrevivido a su tiempo, como el romanticismo de Héctor y la practicidad de Mengen. De todo lo legado a la "joven Inglaterra" por las generaciones anteriores, sólo los recuerdos de un largo pasado histórico tienen la mayor realidad, en el que Shaw, a pesar de su actitud escéptica hacia ella, también encuentra algunos comienzos saludables. Están encarnados en la imagen del anciano Capitán Shotover, y es por eso que Ellie, de diecinueve años, contrae matrimonio espiritual con él. Portador de las heroicas tradiciones de la historia inglesa, el Capitán Shotover actúa como acusador en esta peculiar corte de la historia. Su ayer en su rostro con desprecio e ira juzga el presente. El marinero decrépito, que una vez vivió una vida activa y plena, que estuvo de pie en el puente del capitán durante un tifón, dirigió su barco sin miedo a la espesura del hielo ártico, es igualmente ajeno al romanticismo desvanecido de sus hijos, y su miserable prosaica sentido práctico. Pero él, este fragmento del pasado lejano, no puede detener el proceso de colapso de la civilización que ha ido demasiado lejos. Así lo demuestra el estado mismo de su casa, donde reina el caos y el desorden, donde todo está ruinoso, podrido y en mal estado. Durante muchos años, aquí a nadie le importa la limpieza y la comodidad, los habitantes de la vivienda han renunciado a la vida durante mucho tiempo y de alguna manera pasan el tiempo, dejando todo en el mundo a "Mengens, azar y Satanás". El decrépito propietario del "barco" condenado, este "calabozo de las almas, que se llama Inglaterra", ya no puede nadar contra la corriente. Y concentra los restos de su energía vital para crear armas mortales que pueden acabar con una sociedad degenerada y moribunda de la faz de la tierra. Este detalle simbólico de la actividad de Shotover generaliza la dirección del desarrollo de la civilización burguesa. Se ha agotado a sí misma y solo le queda una cosa: la autodestrucción. Su pensamiento creativo frente al Capitán Shotover no sirve a la vida, sino a la muerte.

El deseo subconsciente y consciente de la muerte vive en los corazones rotos de los personajes del drama. Cansados ​​de la vida, quieren morir. Es este estado espiritual de la sociedad burguesa el que prepara esa orgía de destrucción general, a la que alude el final de la obra. Un bombardero alemán lanza una bomba en un depósito de dinamita ubicado cerca de la casa: el barco. La llama del estallido del fuego sin duda se extenderá por todo el viejo mundo, no en vano los habitantes de la casa, cansados ​​de la vida, sueñan con el regreso de los bombarderos. Con esta nota ominosa, reforzada por la melodía de la canción sentimental "Burn, fires of the hearths", termina la obra de Shaw, esta especie de "desperdicio" para la sociedad burguesa.

La cruel ironía de Shaw también tiene un cierto toque personal. Con la obra “La casa desgarradora”, resume no solo el desarrollo secular de la civilización burguesa, sino también su propia actividad a largo plazo destinada a mejorar el sistema social dominante. Sus sueños de su recuperación y la creación de "nuevas personas" en las condiciones del colapso más profundo de la forma de vida existente se convirtieron en una utopía ingenua e indefensa. De ahí el sentimiento de tristeza lírica que impregna su drama, dándole, en combinación con su habitual ironía venenosa, un sonido singularmente original.

Completo col. obras de teatro en 6 tomos T. 4 - L.: Arte, 1980.

En 1919, se publicó la obra de teatro de Bernard Shaw The Heartbreak House, un amargo y trágico reconocimiento de la crisis de la civilización burguesa inglesa, una aguda burla de las mentiras y la inhumanidad de las relaciones capitalistas. Una de las obras más significativas del dramaturgo, esta obra marca el comienzo de una nueva etapa en su desarrollo creativo. La acción del drama se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial. Sus hechos se desarrollan en una casa construida como un barco antiguo, “el mejor ejemplo de la cultura inglesa”, como recomienda el autor, propiedad de Shotover, un ex patrón. En un prefacio extenso, como siempre con Shaw, explicando la intención de la obra, el dramaturgo amplió su comprensión de la lucha que tiene lugar en el mundo moderno. En él, argumentó Shaw, se oponen dos fuerzas: una casa donde los corazones se rompen y un ruedo donde los caballos son conducidos.

Los habitantes de la "casa" son intelectuales, los habitantes de la "arena" son empresarios, capitalistas. La lucha de estas dos fuerzas determina, cree el autor, la lucha social. La tragedia de la modernidad radica en el hecho de que la cultura y el poder están en manos diferentes o, como él dice, "en departamentos diferentes". Entonces, como antes, la lucha de clases es reemplazada por Shaw por un choque de personas de diferentes almacenes psicológicos: románticos y practicantes, personas y superhombres, intelectuales y hombres de negocios, pero se le da un nuevo significado a este concepto y a la actitud del autor hacia los practicantes: los hombres de negocios no es como en las obras de teatro de la primera época.

El espectáculo trata con triste simpatía a los intelectuales retratados por él, sean quienes sean, con ira - a los habitantes egoístas, egoístas y engañosos del "anillo", encarnados principalmente en la figura de Mengen. Así, lleno de nobleza espiritual, Héctor habla irónicamente de "idiotas con el corazón roto", y en la imagen del "benefactor" Mengen, se revela un explotador desvergonzado, un egoísta desalmado y astuto.

Shaw llamó a su obra "una fantasía en el espíritu ruso sobre temas ingleses". En el prefacio, habla de la influencia de los maestros rusos sobre él, y sobre todo de Chéjov y Tolstoi. Muy evidentes en Heartbreak House son los motivos evocados por The Cherry Orchard. Sin embargo, mientras Chéjov cree en las fuerzas jóvenes que ayudarán a plantar un nuevo jardín, Shaw enfatiza la perdición de los héroes que se encontraron en la cubierta de un barco-casa que perdió el rumbo.

"La casa donde se rompen los corazones" está impregnada de simbolismo, lo que ayuda a comprender mejor el significado que el autor invierte en las imágenes más paradójicas. El significado de los símbolos es evidente en la imagen del barco y en la imagen del capitán que abandonó el puente del capitán, y en la imagen del equipo, indiferente hacia dónde se dirige el barco en el que se encuentran. Desviando el barco de su curso, y sus habitantes como personas con el corazón roto en una colisión con los "caballos del ring", Shaw mostró amargamente la tragedia de la sociedad inglesa y los portadores de su cultura, precipitándose hacia el colapso inevitable, expresó con resolución su actitud hacia el cimientos sobre los que descansaba la civilización capitalista. El caos y la confusión reinan en la sociedad inglesa. Su final inevitable es la destrucción.

El realismo de Shaw adquirió nuevas formas de expresión artística en Heartbreak House. Los medios de representación grotesco-paradójico se acentuaron aquí. El dramaturgo recurre a la farsa y la bufonada. El carácter paradójico de imágenes y situaciones adquiere en algunos lugares trazos casi fantásticos. La convencionalidad semifantástica de las imágenes se enfatizará aún más en muchas de las obras posteriores del dramaturgo, especialmente en sus "extravagancias" políticas de la década de 1930. El nuevo estilo de Shaw, cuyos cimientos se sentaron en Heartbreak House, no lo debilitó. generalizaciones realistas.

La guerra de 1914-1918 fue percibida de manera diferente por el dramaturgo que por muchos escritores ingleses y europeos de la generación anterior, y en particular por Wells. Aunque la posición de Shaw durante los días de la guerra no estuvo exenta de contradicciones - las contradicciones vivieron en la mente de Shaw desde los primeros días de su vida consciente hasta el final - pero ya al comienzo de la guerra protestó contra su injusticia, acusando tanto a los alemanes como a los imperialistas británicos.

Shaw siguió muy de cerca cómo se desarrollaban los acontecimientos en la nueva Rusia y trató de comprenderlos. Es muy sintomático que en el prefacio de Heartbreak House, escrito después del final de la obra, Shaw hable negativamente de las calumnias antirrusas que la burguesía inglesa ya había comenzado a difundir ampliamente. La Revolución de Octubre ayudó a Shaw a comprender más profundamente la ruina del mundo burgués. Su vigilancia política se hizo notablemente más aguda después de la revolución. Los acontecimientos históricos contribuyeron a la decepción del escritor con el fabianismo, pero Shaw no logró abandonar por completo sus ideas, quizás hasta el final de su vida.

El significado de los símbolos en Heartbreak House de Bernard Shaw

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Año de escritura:

1919

Tiempo de leer:

Descripción de la obra:

Heartbreak House de Bernard Shaw es una obra de teatro con el divertido subtítulo "Una fantasía al estilo ruso sobre temas ingleses". En una obra de teatro en tres actos, el dramaturgo irlandés Shaw comenzó a trabajar en ella en 1913 y trabajó durante unos cuatro años.

El propio Bernard Shaw señaló que Anton Chekhov, o mejor dicho, su dramaturgia, tuvo una gran influencia en él. Según Shaw, fue Chéjov quien fue el mejor dramaturgo de su tiempo, y él lo inspiró a escribir la obra "La casa donde se rompen los corazones", cuyo resumen encontrará a continuación.

Resumen de la obra
La casa donde se rompen los corazones

La acción se desarrolla una tarde de septiembre en una casa de provincias inglesa, que en su forma se asemeja a un barco, pues su propietario, un anciano canoso, el capitán Shatover, ha navegado los mares toda su vida. Además del capitán, en la casa viven su hija Hesiona, una mujer de cuarenta y cinco años muy hermosa, y su esposo Héctor Hesheby. También llegan Ally, una joven atractiva invitada por Hesiona, su padre Mazzini Dan y Mengen, un anciano industrial con quien Elly se va a casar. También llega Lady Utterwood, la hermana menor de Hesiona, que ha estado ausente de su hogar durante los últimos veinticinco años, habiendo vivido con su esposo en cada colonia de la corona británica sucesiva donde él fue gobernador. El Capitán Shatover no reconoce al principio, o finge no reconocer a Lady Utterwood como su hija, lo que la molesta mucho.

Hesiona invitó a Ellie, su padre y Mengen a su casa para trastornar su matrimonio, pues no quiere que la niña se case con una persona no amada por el dinero y la gratitud que siente por él por el hecho de que Mengen una vez ayudó a su padre a evitar completa ruina. En una conversación con Ellie, Hesiona se entera de que la chica está enamorada de un tal Mark Darili, a quien conoció recientemente y quien le contó sus extraordinarias aventuras, lo que la conquistó. Durante su conversación, Héctor, el marido de Hesione, un cincuentón apuesto y bien conservado, entra en la habitación. Ellie se detiene de repente, palidece y se tambalea. Este es el que se presentó a ella como Mark Darnley. Hesiona echa a su marido de la habitación para que Ellie vuelva a la normalidad. Después de recuperar la conciencia, Ellie siente que en un instante todas sus ilusiones de niña estallaron y su corazón se rompió con ellas.

A pedido de Hesiona, Ellie le cuenta todo sobre Mengen, sobre cómo una vez le dio a su padre una gran suma para evitar la quiebra de su empresa. Sin embargo, cuando la empresa quebró, Mengen ayudó a su padre a salir de una situación tan difícil comprando toda la producción y otorgándole el puesto de gerente. Entran el Capitán Shatover y Mangan. Desde el primer vistazo, el carácter de la relación de Ellie y Mengen queda claro para el capitán. A esta última la disuade de casarse por la gran diferencia de edad y añade que su hija, por todos los medios, decidió trastornar su boda.

Héctor conoce a Lady Utterwood por primera vez, a quien nunca antes había visto. Ambos causan una gran impresión el uno en el otro, y cada uno intenta atraer al otro a sus redes. En Lady Utterwood, como Héctor le confiesa a su esposa, hay un encanto diabólico de la familia Shatove. Sin embargo, no es capaz de enamorarse de ella como, en efecto, de cualquier otra mujer. Según Hesiona, lo mismo puede decirse de su hermana. Durante toda la noche, Héctor y Lady Utterwood juegan al gato y al ratón entre ellos.

Mengen desea hablar sobre su relación con Ellie. Ellie le dice que acepta casarse con él, refiriéndose a su buen corazón en la conversación. Mengen encuentra un ataque de franqueza y le cuenta a la niña cómo arruinó a su padre. A Ellie ya no le importa. Mangen está tratando de retroceder. Ya no arde con el deseo de tomar a Ellie como su esposa. Sin embargo, Ellie amenaza con que si decide romper el compromiso, solo empeorará para él. Ella lo chantajea.

Se derrumba en una silla, exclamando que su cerebro no puede soportarlo. Ellie lo acaricia desde la frente hasta las orejas y lo hipnotiza. Durante la siguiente escena, Mengen, aparentemente dormido, en realidad escucha todo, pero no puede moverse, sin importar cómo otros intenten despertarlo.

Hesiona convence a Mazzini Dan de que no case a su hija con Mengen. Mazzini expresa todo lo que piensa de él: que no sabe nada de máquinas, tiene miedo de los trabajadores, no puede manejarlos. Es tan bebé que ni siquiera sabe qué comer y beber. Ellie creará una rutina para él. Ella todavía lo hará bailar. No está seguro de que sea mejor vivir con una persona a la que ama, pero que lleva toda la vida haciendo mandados para alguien. Ellie entra y le jura a su padre que nunca hará nada que no quiera y que no considere necesario hacer por su propio bien.

Mengen se despierta cuando Ellie lo saca de su hipnosis. Está furioso con todo lo que escucha sobre sí mismo. Hesiona, que ha estado toda la noche tratando de desviar la atención de Mengen de Ellie hacia sí misma, al ver sus lágrimas y reproches, comprende que su corazón también se rompió en esta casa. Y ella no tenía ni idea de que Mengen lo tenía. Ella trata de consolarlo. De repente, se escucha un disparo en la casa. Mazzini trae a un ladrón a la sala de estar, a quien casi había disparado. El ladrón quiere ser denunciado a la policía y podría expiar su culpa, limpiar su conciencia. Sin embargo, nadie quiere participar en el juicio. Al ladrón se le dice que puede irse, y le dan dinero para que pueda adquirir una nueva profesión. Cuando ya está en la puerta, entra el Capitán Shatover y lo reconoce como Bill Dan, su antiguo contramaestre, quien una vez lo robó. Ordena a la criada que encierre al ladrón en la trastienda.

Mientras todos se van, Ellie habla con el capitán, quien le aconseja que no se case con Mangen y que no deje que el miedo a la pobreza gobierne su vida. Él le habla de su destino, de su acariciado deseo de alcanzar el séptimo grado de contemplación. Ellie se siente inusualmente bien con él.

Todos se reúnen en el jardín frente a la casa. Es una noche hermosa, tranquila y sin luna. Todos sienten que la casa del Capitán Shatover es una casa extraña. En él, las personas se comportan de manera diferente a como se acostumbra. Hesiona, frente a todos, comienza a preguntarle a su hermana su opinión sobre si Ellie debería casarse con Mengen solo por su dinero. Mengan está en una terrible confusión. No entiende cómo puedes decir eso. Luego, enojado, pierde la cautela y dice que no tiene dinero propio y que nunca tuvo, que simplemente toma dinero de los sindicatos, accionistas y otros capitalistas sin valor y pone las fábricas en marcha, por eso le pagan un salario. . Todos comienzan a hablar de Mengen frente a él, por lo que pierde la cabeza por completo y quiere desnudarse, porque, en su opinión, moralmente todos en esta casa ya se han desnudado.

Ellie informa que todavía no puede casarse con Mengen, ya que hace media hora se llevó a cabo su matrimonio con el Capitán Shatover en el cielo. Ella entregó su corazón roto y su alma sana al capitán, su esposo y padre espiritual. Hesiona descubre que Ellie ha actuado inusualmente inteligente. Mientras continúan su conversación, se escucha una explosión sorda en la distancia. Entonces llama la policía y pide que apaguen las luces. La luz se apaga. Sin embargo, el Capitán Shatover lo vuelve a encender y rasga las cortinas de todas las ventanas para que se pueda ver mejor la casa. Todos están emocionados. El ladrón y Mengen no quieren seguir el refugio en el sótano, sino subir al foso de arena, donde el capitán tiene dinamita, aunque no lo saben. El resto se queda en la casa, no queriendo esconderse. Ellie incluso le pide a Héctor que ilumine la casa él mismo. Sin embargo, no hay tiempo para eso.

Una terrible explosión sacude la tierra. Los cristales rotos salen volando por las ventanas. La bomba golpeó justo en el pozo de arena. Mengan y el ladrón mueren. El avión pasa volando. Ya no hay peligro. La casa-nave permanece ilesa. Ellie está devastada por esto. Héctor, que pasó toda su vida en ella como marido de Hesiona o, más precisamente, como su perrito faldero, también lamenta que la casa esté intacta. El disgusto está escrito en su rostro. Hesiona experimentó maravillosas sensaciones. Espera que tal vez mañana lleguen de nuevo los aviones.

Tenga en cuenta que el resumen de la obra "Heartbreaking House" no refleja la imagen completa de los eventos y la caracterización de los personajes. Le recomendamos que lea la versión completa de la obra. Se sabe que Bernard Shaw quería terminar de escribir la obra mucho antes, pero debido al estallido de la Primera Guerra Mundial hubo que suspender el trabajo.

Aunque Shaw terminó de escribir la obra en 1917, decidió publicarla solo después de la guerra, en 1919.

El escrito

La acción del drama se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial. Los acontecimientos se desarrollan en una casa propiedad del ex patrón Shotover y construida como un barco antiguo. La trama se basa en la historia del matrimonio fallido del empresario Mengen con Ellie, la hija de un inventor fracasado, "una luchadora por la libertad nata". La casa Shotover no es un barco real, y todo en esta casa resulta ser falso: el amor también resulta ser falso. Los capitalistas fingen ser locos, las personas nobles y desinteresadas ocultan su nobleza, los ladrones resultan ser falsos ladrones, los románticos son personas muy prácticas y con los pies en la tierra. Los corazones en una casa irreal también se rompen en una irreal.

El lector de la obra no se sorprende cuando uno de sus héroes declara: “¿Esto es Inglaterra o un manicomio?” Todo en la obra es paradójico de principio a fin. Los pensamientos expresados ​​por sus personajes en los diálogos son paradójicos.

La obra está impregnada de simbolismo que ayuda a profundizar

Comprender el significado invertido por el autor en las imágenes. El nuevo estilo de Shaw, cuyos cimientos se sentaron en Heartbreak House, no debilitó sus generalizaciones realistas. Por el contrario, el escritor buscaba claramente formas cada vez más efectivas de expresar su pensamiento, que en esta nueva etapa se volvió no menos, y quizás más complejo y contradictorio que en el período de preguerra de su actividad literaria.

Heartbreak House es una de las mejores y más poéticas obras de Shaw. En la biografía creativa de Shaw, la obra ocupa un lugar especial. Abre el período de la actividad del dramaturgo, que suele denominarse la segunda época de su obra. El advenimiento de esta era fue el resultado de grandes trastornos mundiales. Guerra de 1914 tuvo un gran impacto en el espectáculo. En el prefacio de la obra, el autor desarrolla la idea de la irreparable corrupción del mundo y del hombre. El dramaturgo considera este triste estado de la humanidad como resultado de la guerra mundial. El tema principal de la obra, como explica el dramaturgo, iba a ser la tragedia de "la ociosidad cultural de Europa antes de la guerra".

El crimen de la intelectualidad inglesa, según Shaw, consistió en que, encerrándose en su estrecho mundo aislado, dejó todo el campo de la práctica de la vida a disposición de depredadores sin escrúpulos e ignorantes hombres de negocios. Como resultado, había una brecha entre la cultura y la vida. El subtítulo de la obra, "Fantasías al estilo ruso sobre temas ingleses", lo explica Shaw en un prefacio escrito en 1919. En él, llama a L. Tolstoi ("Los frutos de la Ilustración") ya Chéjov (obras de teatro) los más grandes maestros en la representación de la intelectualidad. Gran admirador de Shakespeare, B. Shaw vio la necesidad de transformar el teatro de los tiempos modernos:

La idea principal del dramaturgo: "Las obras crean el teatro, no el teatro crea obras", creía que la base del nuevo teatro es, en primer lugar, Ibsen, Maeterlinck y Chéjov.

El valor doloroso en el nuevo drama, según B. Shaw, debe ser ocupado por comentarios que contengan información sobre la hora del día, la situación, la situación política y social, los modales, la apariencia y la entonación de los actores.

Aparece un género especial de "drama-discusión", dedicado a "la descripción y el estudio de sus ilusiones románticas [de la sociedad] y la lucha de los individuos con estas ilusiones". Entonces, en el drama "La casa donde se rompen los corazones" (1913-1917), se representan "hermosas y dulces voluptuarias", que se crearon un nicho en el que no toleraban nada más que el vacío.

El drama obtuvo su nombre, en primer lugar, por el uso de un discutible método de llevar una idea al punto del absurdo; en segundo lugar, por la acción que se desarrolla en las disputas. En este drama, personajes solitarios y decepcionados hablan y discuten, pero sus juicios sobre la vida revelan impotencia, amargura, falta de ideales y metas.

El drama-discusión intelectual se distingue por su forma artística generalizada, ya que la “imagen de la vida en la forma de la vida misma” oscurece el contenido filosófico de la discusión y no es apta para el drama intelectual. Esta es la razón del uso del simbolismo en el drama (la imagen de una casa-nave habitada por personas con el corazón roto, que tienen "caos en pensamientos, sentimientos y conversaciones"), alegoría filosófica, fantasía, situaciones paradójicas grotescas.

Partiendo de que el objeto de nuestro estudio es la obra de teatro Heartbreak House de B. Shaw, consideramos oportuno determinar el lugar de esta obra en la obra de B. Shaw, para decir unas palabras sobre el contexto histórico de la momento en que se escribió la obra, para resaltar las cuestiones del drama ideológico.

Enorme, casi como un siglo, la vida y la obra de Shaw están más descritas que estudiadas, señala A.G. Obraztsova (28, p.3). Nosotros, a su vez, no podemos sino estar de acuerdo con esta opinión. B. El espectáculo se convirtió en un clásico durante su vida y se canceló, declarándolo anticuado. Sin embargo, muchos críticos que estudian su obra advierten que el método completamente nuevo de B. Shaw, diferente a todos los anteriores, ha sido poco estudiado y, en general, no se comprende del todo.

"El don inagotable de Bernard Shaw para dar la vuelta a todo lo generalmente aceptado, para buscar en las palabras y los fenómenos su nuevo e inesperado significado, parece envidiar a algunos de sus críticos" (28, p.4).

En las obras de teatro del período inicial de la obra de B. Shaw se destacan problemas que no ponen en duda la conveniencia de las bases del sistema social en Inglaterra. Pero saturados de sátira, se han ganado el nombre de "obras desagradables"; y luego esta causticidad de ocurrencias bien escogidas pasó a las tragicomedias de los años 20 y 30, donde el dramaturgo retrata la estructura del estado político de Europa en una descripción grotesca. El programa mismo llama a estas comedias "extravagancias políticas".

B. Shaw ingresó al siglo XX como un ya conocido autor de debates dramáticos, un satírico con posiciones de subvertidor incorregible de los falsos ídolos tradicionales y crítico de los fundamentos capitalistas. La obra "La casa donde se rompen los corazones" de A.G. Obraztsova (28) llama una de las obras más notables del dramaturgo.

Investigador de la creatividad B. Shaw, Doctor en Filología P.S. Balashov (6) escribe sobre la obra Heartbreak House como una tragicomedia de trascendencia histórica. Esta obra es el pináculo de todo un ciclo de obras de teatro que revelan la fragilidad de los fundamentos familiares y morales en una respetable familia inglesa. Todos los dramas anteriores eran, por así decirlo, bocetos, presagiando, según las tendencias establecidas en ellos, un lienzo sociofilosófico integral "La casa donde se rompen los corazones".

Si volvemos a la historia mundial, entonces el comienzo del siglo XX es una época de creciente crisis y confusión general que se apoderó de la intelectualidad burguesa de Europa en vísperas de la guerra. Durante este período, B. Shaw escribe uno de sus dramas filosóficos más originales, Heartbreak House. La obra se inició en 1913 y se escribió durante bastante tiempo, hasta 1917, lo cual es completamente antinatural para el trabajo de B. Shaw. IB Kantorovich (20), como muchos otros investigadores de la obra del dramaturgo, señala que "esta es una de las mejores y más poéticas obras de Shaw, que atestigua la profundización del realismo crítico en su obra, la percepción y la interpretación original de las tradiciones de Rusia realismo crítico, en particular L. N. Tolstoy, A.P. Chekhov "(20, p. 26) sobre el cual el propio Shaw escribe en el prefacio de la obra, llamándolo en el subtítulo "Fantasía en el estilo ruso sobre temas ingleses".

El camino creativo de B. Shaw comenzó en 1885 con la obra "La casa del viudo", por lo tanto, la obra "La casa donde se rompen los corazones" cae en los años de madurez creativa del escritor, parece conectar todos los motivos principales. de la obra del dramaturgo en un solo nudo. "El comienzo iracundo y satírico de la obra está orgánicamente entrelazado con el comienzo lírico y poético, una expresión de la búsqueda apasionada del artista por la verdadera humanidad" (6, p. 17). También se debe tener en cuenta que muchos críticos consideran que la obra "Casa donde se rompen los corazones" es el comienzo del nacimiento de un nuevo género: una especie de género de tragicomedia sociofilosófica ", especialmente indicativo de la segunda etapa del trabajo de B. Shaw.

Ahora debemos pasar al contenido ideológico de la obra, porque es obvio que el tema del drama filosófico de Shaw es más amplio de lo que el propio dramaturgo definió, diciendo en el prefacio que quería mostrar "la inutilidad de los ociosos culturales que no se dedican al trabajo creativo" (38, p. 303) en realidad el tema del drama filosófico de Shaw, como I.B. Kantorovich es "la crisis de todo el modo de vida burgués, expuesta por la guerra" (20, p. 29). El programa crea una especie de "arca" a partir de su hogar aislado artificialmente: el barco, que se describe en una nota al margen detallada, como siempre. Pero lo principal, por supuesto, no es la apariencia de la casa, sino las costumbres que allí reinan. Uno de sus habitantes dice: “Tenemos un juego así en casa: averiguar qué tipo de persona se esconde bajo tal o cual pose” (38, p. 329). Esta es la característica principal de esta casa, aquí exponen todo lo ostentoso, lo visible y tratan de llegar al fondo de la esencia del hombre y de los fenómenos. El autor instala en esta casa inusual a inquilinos que no están acostumbrados a tener en cuenta la decencia y, contrariamente a ellos, llaman a las cosas por su nombre. Otra línea característica común de similitud entre los personajes es que cada uno de ellos está dotado de algunos atractivos rasgos individuales (edad, apariencia, etc.) que lo singularizan solo para la acción escénica, pero que no lo convierten en un personaje verdaderamente original.

En su obra Heartbreak House, Shaw reunió a personas de varias generaciones de la intelectualidad. El representante de la generación más antigua es el viejo Capitán Shotover, el dueño de la casa, a través de cuya boca B. Shaw juzga con mayor frecuencia el mundo podrido, que está destinado a desaparecer de la faz de la tierra. Como se señaló anteriormente, en general, las tres generaciones representadas en la casa están dotadas de personajes similares y complejos, y en este caso no podría haber conflicto, no podría haber drama. Es por eso que los disidentes también penetran en esta casa: el barco: Boss Mangan (Mangan), el ladrón William Dan (The Burglar), en parte esta es la hija menor del capitán: Lady Utterword (lady Utterword)

"En el sentido moral abstracto, señala I.B. Kantorovich, el conflicto en el drama filosófico de Shaw se mantiene dramáticamente en el choque de personas que no intentan parecer mejores de lo que realmente son, con personas que se ponen una máscara de virtud y respetabilidad". (20 , p.31). Los principales residentes de la casa - el barco pertenecen a los primeros, no tienen mucho respeto por sí mismos, ni por los demás, ni por el mundo entero. Pero antes no eran así, ¿verdad?

El autor nos da una respuesta definitiva a la pregunta planteada: lo son desde que la vida les partió el corazón. El espectáculo pone todo a juicio de los lectores, espectadores, demuestra el proceso de contrición de los corazones, y se asocia cierto movimiento a estas imágenes, el desarrollo de la acción, que es casi imperceptible en el drama. Si hablamos del diseño de la trama del drama, entonces también es insignificante. Frente a un tema filosófico, la trama sólo sirve al objetivo del autor de trasladar el contenido semántico del drama al plano filosófico y social, donde Shaw intenta resolver el problema de la crisis de la sociedad capitalista burguesa y el destino de sus mayor desarrollo.

Sin embargo, guiado por el punto de vista de P.S. Balashov, podemos decir que en este drama, Shaw el artista es mucho más perspicaz que Shaw el pensador. "Por primera vez en la obra, se da una formulación precisa del tema filosófico principal del drama, que habla de la comprensión de una serie de razones por las que estalló la catástrofe. El mundo es tan malo que el Capitán Shotover, este " el sabio" ya cayendo en la infancia, está a punto de volarla, y es malo porque los cerdos la gobiernan, "por su vientre han convertido el universo en un comedero" (6, p.13). fueron subestimados en lugar de sobreestimados ¿Cuál debería ser el poder de la palabra del dramaturgo para poder identificar el tema filosófico principal de la obra desde la primera observación del primer acto -el tema de la atmósfera extraordinaria de una casa inusual- nave y lo dibuja constantemente con un subtexto interno a lo largo de toda la obra, inflando psicológicamente la atmósfera de la casa de un fenómeno a otro, de un acto a otro.

Me gustaría señalar que la conversación sobre la transformación individual de los medios lingüísticos del dramaturgo en un ejemplo particular de la obra Heartbreak House debe comenzar con el título, ya que es claramente de naturaleza metafórica.

Se puede argumentar que en el drama "Heartbreaking House" la trama sirve solo como trasfondo para el tema filosófico principal de la obra, ayudando a traducir el contenido semántico a un plano socio-filosófico. También fue posible establecer que al escribir esta obra, B. Shaw entra primero como artista de la palabra, y luego como filósofo-pensador.

Volviendo directamente a la cuestión de la naturaleza metafórica del lenguaje de una obra de arte en el original, podemos confiar en las declaraciones anteriores, poniéndolas en defensa de la elección de la dramaturgia de B. Shaw, a saber, la obra "Heartbreaking House" como un objeto de estudio.

Al estudiar trabajos de investigación sobre la obra de B. Shaw, se puede observar la principal tendencia a identificar las propiedades distintivas del estilo en sus obras y, en particular, en la obra "House Where Hearts Break". Sin embargo, la totalidad de los recursos lingüísticos, incluidos, por supuesto, los figurativos, que determinan el simbolismo de las obras del gran dramaturgo, se consideran de manera muy concisa en todas las obras y se reducen principalmente a explicar los nombres de los dramas. Este fenómeno se observa en todas partes, especialmente cuando se estudian las obras literarias de autores extranjeros. Y esto, como exclamaba el gran crítico (10), en el contexto de un creciente interés general por los medios figurativos del lenguaje. Con base en esta disposición, podemos argumentar que la novedad de nuestro trabajo radica en el estudio linguo-estilístico de material previamente no estudiado, es decir, el drama ideológico de B. Shaw "The Heartbreak House", con el fin de identificar palabras y frases libres. con contenido metafórico.