Sí Vinci sus pinturas. Grandes pinturas de Leonardo da Vinci

Italia le dio al mundo muchos nombres famosos de artistas, escultores, músicos, pero quizás el más persona famosa fue y sigue siendo Leonardo da Vinci. Puedes hablar del gran maestro durante un tiempo infinitamente largo. Nos referiremos a una sola faceta de su talento, la pintura, y hablaremos de las grandes pinturas de Leonardo da Vinci, que se pueden ver en museos y galerías de su tierra natal, Italia.

Dado que el propio Leonardo se consideraba, ante todo, un científico e ingeniero, su patrimonio artístico no tan grande. Dejó unos 20 Pinturas famosas y aproximadamente el mismo número de dibujos. Hasta la fecha, en la tierra natal de Leonardo, en Italia, se conservan 15 pinturas y bocetos, que se pueden ver en Milán y Florencia, donde vivió y trabajó Leonardo da Vinci, así como en Roma, Venecia, Turín y Parma.

Pinturas de Leonardo da Vinci en Milán

La Última Cena de Leonardo da Vinci

Pintura de Leonardo da Vinci "Última cena" junto con la "Mona Lisa" - una de las más trabajos famosos gran maestro. Este enorme fresco adorna la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria del Grazie en Milán. Ya hemos escrito sobre ella varias veces.

"La última cena"

Tradicional historia bíblica la última cena de Jesucristo con sus discípulos llama la atención por la autenticidad de las imágenes. Se sabe que el Salvador y Judas fueron los más difíciles para el autor. Existe la leyenda de que Leonardo tomó la imagen de la misma persona como base para estos dos personajes. diferentes periodos su vida.

Impactante en la imagen y perspectiva profunda. La pintura "La última cena" de Leonardo da Vinci fue la primera obra en la historia de la pintura, donde la perspectiva se expresa de manera tan orgánica y clara, combinando el espacio y el dibujo en un solo todo.

Desafortunadamente, uno tiene la impresión de que el propio Leonardo realmente no quería que sus descendientes vieran esta obra maestra. La técnica de ejecución de la pintura llevó al hecho de que incluso antes de su finalización, los colores ya habían comenzado a colapsar. Hasta ahora, los científicos e investigadores están buscando una manera de salvar el lienzo de valor incalculable, pero hasta ahora sin éxito.

Debido a que la pintura de da Vinci "La última cena" no se encuentra en condiciones satisfactorias, el acceso de los visitantes está estrictamente limitado. 25 personas pueden estar en el refectorio al mismo tiempo por no más de 15 minutos. Por lo tanto, si planea ver la obra maestra del maestro, asegúrese de comprar las entradas con anticipación. Cómo hacerlo Blogoitaliano.

Pinturas de da Vinci en la Pinacoteca Ambrosiana

La Pinacoteca Ambrosiana es el segundo museo de Milán donde se pueden ver las pinturas de Leonardo da Vinci.

"Retrato de un músico"

El primero es "Retrato de un músico". Leonardo da Vinci empezó a escribirlo a principios de los 90. Siglo XV, pero nunca terminado. La imagen adquirió su forma final y fue ligeramente alterada mucho más tarde por los seguidores del maestro.

Durante muchos años se creyó que el cuadro representaba a Lodovico Sforza, duque de Milán, prometido de Beatrice d'Este, pero a principios del siglo XX. cuando se quitó parcialmente la capa de pintura superior y se pudieron distinguir las firmas en una hoja de papel hombre joven. Estas fueron las palabras y notas del Canto Angelical. El descubrimiento llevó a la conclusión de que el retrato representa a un músico, probablemente el director del coro de la Catedral de Milán, Frankino Gafuri. Sin embargo, hasta la fecha, la autenticidad de esta versión no ha sido probada y continúan las reflexiones sobre la personalidad.

"Retrato de Beatriz d" Este "

La segunda pintura de Leonardo da Vinci en la Pinakothek Ambrosiana es "Retrato de Beatrice d'Este". El cuadro, así como el "Retrato de un músico", fueron escritos al mismo tiempo y no fueron terminados por el propio da Vinci. Últimos retoques pertenecen a su alumno Giovanni Amborgio de Predis.

Beatrice d'Este es una de las princesas más bellas del Renacimiento en Italia. Conoció personalmente a Leonardo da Vinci, e incluso el maestro fue nombrado organizador de la boda de Beatrice con el duque de Milán, Lodovico Sforza.

"Retrato de un músico" y "Retrato de Beatrice d'Este" durante mucho tiempo se consideraron emparejados y colocados uno frente al otro.

Códice Atlántico de Leonardo da Vinci

Junto a la Pinacoteca se encuentra la biblioteca Ambrosinana, donde se ha conservado otro tesoro da Vinci -. 12 cuadernos, 1119 hojas de manuscritos de valor incalculable con dibujos, gráficos, dibujos, bocetos Pinturas famosas y frescos, incluida la "Batalla de Angyari" y "Leda y el cisne" que no han sobrevivido hasta el día de hoy.

No es tan fácil visitar la Pinacoteca y la Biblioteca Ambrosiana. La emoción en torno al Codex Atlanticus no ha disminuido hasta el día de hoy, y puedes encontrarte con una cola impresionante en la taquilla del museo. Una excelente opción es preparar su viaje con anticipación y reservar boletos para visitar la Pinacoteca en línea en SelectItaly.

Pinturas de Da Vinci en Florencia

Florencia, junto con Milán, está indisolublemente unida a la vida de Leonardo da Vinci. Aquí pasó su infancia y juventud, aquí comprendió la sabiduría de la ciencia y realizó sus primeros intentos de escritura. Es en Florencia donde puedes ver las primeras pinturas de Leonardo da Vinci, incluidas las que pintó cuando aún era alumno de Andrea del Verrocchio. Todos ellos se conservan en la Galería de los Uffizi.

Verrocchio enseñó a sus alumnos con el ejemplo vivo, dejándolos pintar partes de sus cuadros. Entonces, incluso el joven Leonardo recibió instrucciones de representar a uno de los ángeles que sostiene la túnica en la imagen del maestro. "Bautismo de Cristo". Leonardo completó tan bien la tarea que Andrea del Verrocchio abandonó para siempre la pintura.

En la imagen de su maestro "El bautismo de Cristo", Leonardo da Vinci representó a un ángel con túnicas.

Atención al detalle, desenfoque de líneas y su propia visión de la trama: esto es lo que distinguió las pinturas de Leonardo da Vinci desde su juventud. Ya desde los primeros trabajos quedó claro que Leonardo creó nuevas tendencias en pintura tradicional. Sus obras no tenían líneas claras, como antes, los objetos representados en la imagen, gracias al juego de luces y sombras, parecían disolverse en el paisaje circundante, creando composiciones más realistas.

"Anunciación" es una de primeras pinturas leonardo

Estudiando con Verrocchio, Leonardo escribió otra de sus famosas obras: "Anunciación". En la historia bíblica, característica del Renacimiento, el joven maestro hizo sus propios ajustes. Trasladó toda la acción del evangelio de la casa de María a la terraza, prestando especial atención al dibujo del paisaje de fondo.

"La Adoración de los Reyes Magos" presenta una presentación atípica de la trama

Otro cuadro polémico de da Vinci "Adoración de los Magos". Ella, como muchas obras maestras del maestro, quedó sin terminar, debido a que un año después del inicio del trabajo, Leonardo se fue a Milán. El palacio, los jinetes al fondo, una gran multitud de personas alrededor de María son completamente atípicos de la historia bíblica. Análogos de obras maestras en pintura italiana no más. Existe la opinión de que entre los reunidos, Leonardo se retrató a sí mismo a la edad de 29 años (el joven de la derecha).

De obras tempranas La Galería de los Uffizi también alberga dos famosos dibujos de Leonardo: "Paisaje de Arno" y un boceto para un cuadro "Adoración de María".

Una copia de la pintura de Leonardo da Vinci "Leda y el cisne" en la Galería de los Uffizi

Hay otro en la Galería de los Uffizi. imagen interesante "Leda y el cisne". Desafortunadamente, foto original Leonardo da Vinci no ha sobrevivido hasta nuestros días. La última vez que se vio la creación del maestro fue en el siglo XVIII en el Palacio de Fontainebleau. Sin embargo, quedaron bocetos, según los cuales sus seguidores crearon varias copias. Uno se conserva actualmente en la Galería de los Uffizi, el segundo -.

La Galería Uffizi es un museo popular en Florencia. Sobre cómo llegar aquí y dónde.

Legado de Leonardo da Vinci en Roma

En la capital de Italia, solo se conserva una pintura del gran Leonardo da Vinci: "San Jerónimo". Se puede ver en la Pinacoteca del Vaticano.

"San Jerónimo en el desierto"

San Jerónimo es otra de las primeras obras de Leonardo. La escribió en Florencia, estudiando con Andrea Verrocchio, por encargo de la iglesia papal, pero, como la Adoración de los Magos, no la completó con motivo de su partida a Milán. Posteriormente, la pintura fue muy dañada, cortada y aserrada en dos partes, una de las cuales se utilizó como mostrador en una tienda de comestibles. Las partes dispersas fueron recogidas por el arzobispo de Lyon, el cardenal Joseph Fesch, y después de su muerte, el Papa Pío IX compró San Jerónimo para la colección de la Pinacoteca del Vaticano.

Para aquellos interesados ​​en las invenciones de ingeniería de Leonardo, también recomendamos visitar el Museo Leonardo da Vinci en Roma. Se puede visitar tanto de forma independiente como.

Más cuadros de Leonardo da Vinci en Italia

Desafortunadamente, no se pueden encontrar más pinturas de da Vinci en Italia, pero se pueden encontrar algunos dibujos y bocetos.

"Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci

El más famoso de ellos es "Hombre de Vitruvio" con las explicaciones del maestro de proporciones canónicas cuerpo humano, conservado en la Galería de la Academia de Venecia, dos retratos femeninos, realizado a lápiz, se encuentra en la Galería Nacional de Parma y en la colección de la Biblioteca Real de Turín.

Autorretrato de Leonardo da Vinci

Y finalmente autorretrato de leonardo da vinci, que causó mucha controversia, también se encuentra en la Biblioteca Real de Turín. No todos los expertos creen que la persona representada en el retrato sea Leonardo, sin embargo, los fanáticos de su trabajo a menudo hacen la vista gorda ante la investigación, creyendo que Gran maestro y Artista famoso se veía exactamente así: un anciano sabio, con una mirada triste...

¿Quieres ver las obras maestras de Leonardo da Vinci? Entonces definitivamente deberías visitar la patria del gran maestro, en Italia. Bueno, para que sus vacaciones sean económicas y realmente cómodas, le recomendamos secretos útiles sobre cómo viajar en Italia. El curso fue creado por verdaderos expertos en el país y te permitirá ver lo que se pierde el 95% de los turistas italianos.

Épocas Alto Renacimiento. Y luego está el éxito reciente de El Código Da Vinci de Dan Brown y su adaptación cinematográfica. No es de extrañar que el trabajo de Leonardo siempre esté envuelto en misterio: ¡puedes esperar cualquier cosa de un genio así! entonces 10 las mejores obras leonardo da vinci:

1

Este retrato de medio cuerpo de una mujer italiana contra el telón de fondo de un hermoso paisaje de montaña conocido en todo el mundo, y no sólo por cualidades artísticas: en 1911 fue robado por un guardia del Louvre y encontrado solo 2 años después. Este incidente agregó popularidad a la imagen, y ahora Gioconda ocupa un lugar honroso por separado en el Louvre.

2

El asombroso fresco fue creado en 1795-1498. en el refectorio del monasterio "Santa Maria" (Milán). Representa la escena de la última cena de Jesucristo, rodeado de los apóstoles. Los historiadores del arte creen que el artista reprodujo el momento en que el Salvador les dice a los discípulos que uno de ellos lo traicionará. ¡Este es un verdadero hito del arte renacentista! En él, da Vinci aplicó la reproducción correcta de la profundidad de la perspectiva (que era nueva): gracias a ella, la imagen adquirió profundidad y viveza.

3

Este es un dibujo creado como ilustración para un libro sobre las obras de Vitruvio (científico y enciclopedista romano). Esta figura muestra claramente la imagen de un hombre en dos posiciones, aplicadas una encima de la otra. ¿Qué tiene de especial este dibujo? Se llama proporción canónica. El "Hombre de Vitruvio" recibió el estatus de obra de arte y trabajo científico.

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La fuente más confiable de nuestro conocimiento de cómo se veía. gran artista es su autorretrato de Turín. Fue realizado en sanguina sobre papel, pero con el tiempo se estropeó bastante, y sobre este momento no exhibido. Hay mucha especulación en torno al dibujo: en particular, ¡algunos estudios han considerado que se trata de un boceto para la pintura de Mona Lisa!

5

Uno de los temas recurrentes de las pinturas de da Vinci fue el de la Virgen y el Niño, un tema religioso tradicional. "Madonna Litta" se ha convertido en una de las mejores pinturas de este tema. Se trata de la perfección de líneas y formas; por ejemplo, preste atención a la armonía con la que se combina la figura de una madre lactante con las líneas claras de las aberturas de las ventanas que se muestran en el fondo. A este momento guardado en el Hermitage.

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Una de las primeras pinturas de Leonardo da Vinci. Todavía no tiene perspectiva (antes de Leonardo simplemente no se usaba), pero ya se pueden ver los pliegues cuidadosamente trazados en la ropa y las expresivas manos de la Virgen María. Por cierto, las alas del arcángel Gabriel inicialmente eran más proporcionales, pero luego un artista desconocido las completó y las alas resultaron ser algo voluminosas.

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La más antigua, conmovedora y directa de todas las Madonnas de Leonardo da Vinci. Todas las piezas que creó más tarde (incluida la mencionada Litta) están cerca de ella en estilo y composición. La imagen de una madre joven transmite suavidad y tranquilidad. Algunos investigadores explican cierta desproporción en el cuerpo de un niño por la ausencia de una niñera para el artista y, sin embargo, ¡es extraño sospechar de un gran maestro del dibujo “al azar”! Lo más probable es que quisiera enfatizar el origen sobrenatural de este niño.

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Este es solo un boceto hecho a lápiz y tiza, pero aún asombra a los conocedores del arte con la minuciosidad de los detalles (por ejemplo, rizos de cabello) y la transmisión precisa de las emociones que aparecen en los ojos de una mujer joven, la curva de sus labios ...

9

El cuadro fue pintado a finales del siglo XV. La niña de la imagen es presumiblemente Cecilia Galleroni, la favorita del duque Ludovico Sforza, ya que en el momento de escribir la imagen, da Vinci estaba al servicio de este noble. Pero esta imagen no se parece en nada al retrato estándar de una hermosa gran dama. La figura está representada en tres cuartos y la mirada se dirige hacia un lado (innovación de da Vinci). Por cierto, la niña misma no es en absoluto una "ninfa aireada": a pesar de su atractivo, el pliegue duro en los labios revela un carácter imperioso. Además de la mano que sostiene al animal, supuestamente con cuidado, pero al mismo tiempo con tenacidad (y las manos de da Vinci siempre resultaron ser muy expresivas). Bueno, para convertirse en el favorito de un hombre tan noble, realmente se requería un carácter de hierro...

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Una figura muy a menudo representada en la pintura, pero ¿cómo se representaba habitualmente al Bautista? Un hombre de mediana edad, con barba y una mirada severa ... ¡Pero no un joven lindo y sonriente, como lo retrató Leonardo! La pintura pertenece al período tardío de la obra del artista. Sorprende que en el fondo no haya ningún familiar paisaje pintoresco: el cuerpo brillante de John se destaca sobre un fondo monótono y sombrío.
Cada una de estas obras, a pesar de que son muy diferentes, es toda una época en el arte. ¿Es de extrañar por qué Leonardo da Vinci es considerado el mejor artista?

Embelesado por la humanidad durante quinientos años.

Se sabe que el artista trabajó por orden de la élite gobernante o de la iglesia y durante mucho tiempo. Había ocasiones en que el cliente no podía esperar más y cedía el trabajo a otro.

El artista creó no más de tres docenas de pinturas, algunas de ellas se han perdido. Los que han llegado hasta nosotros no tienen precio patrimonio cultural y pertenecen al fondo dorado del arte renacentista. Leonardo se convirtió en la perla de esa época, demostrando por primera vez la técnica única del sfumato utilizada por sus seguidores: Rafael, Miguel Ángel y otros grandes nombres.

Su última obra, Juan el Bautista, fue escrita por él a la edad de 65 años, tres años antes de su muerte en un castillo proporcionado graciosamente a los italianos por el rey francés. Con él, comenzaremos nuestro conocimiento de las obras maestras de da Vinci.

La mayoría mejores pinturas Leonardo da Vinci: descripción y foto.

Juan el Bautista (1514-1516)

"Juan el Bautista" - una pintura de Leonardo da Vinci.

El artista comenzó a pintar en Roma y terminó en Francia. Desde entonces, no ha salido de este país, pasó de rey en rey y ahora se conserva en el Louvre.

El cuadro, de 69 por 57 cm, disgustó al clero y fue reprendido por su semejanza femenina, la sonrisa juguetona de la santa y el fondo demasiado oscuro que rodeaba el rostro luminoso. Se cree que la imagen fue borrada de un estudiante de Salai, con quien el artista tuvo una relación a largo plazo, posiblemente de carácter íntimo.

Interpretan el trabajo de diferentes maneras, no hay consenso, pero se sabe con certeza que el artista usó a menudo este gesto en sus obras, y luego fue copiado por otros, incluido Raphael.

La imagen es considerada la segunda más misteriosa después de "La Gioconda".

Mona Lisa (1503-1519)

"Mona Lisa", también conocida como "La Gioconda" - una pintura de Leonardo da Vinci.

más controvertido y foto famosa leonardo da vinci También está en el Louvre, de donde fue robado en 1911. La buscaron sin éxito durante varios años, hasta que el ladrón se perforó, dando un anuncio de venta en la prensa. Todo este tiempo lo guardó debajo de su colchón.

Además, hubo cuatro atentados contra el cuadro: le echaron ácido encima, le tiraron una piedra y hasta un jarro, y también intentaron salpicarlo de un bote de pintura.

El trabajo fue restaurado varias veces, y los expertos opinan que las cejas desaparecieron de su rostro precisamente por esto. Muchos intentaron hablar de su sonrisa, escribiendo toneladas de papel. Sin embargo, también se rompieron lanzas sobre quién está representado en él: una mujer real, la imagen de la madre del autor o un autorretrato encriptado.

Una cosa es cierta: en esta obra, la técnica del sfumato es más pronunciada, y gracias a la difuminación de las líneas, el retrato cobra vida. Esto es especialmente notable si miras la exhibición del museo directamente en el Louvre: la sonrisa de Mona Lisa cambia según el ángulo.

Se sabe con certeza que Leonardo da Vinci nunca se separó de este retrato.

Por cierto, el retrato está asegurado por 670 millones de dólares, lo que le permitió entrar en el Libro Guinness de los Récords como la obra de arte asegurada más cara. La pintura está escondida detrás de un vidrio a prueba de balas en una sala creada para ella por un sistema de seguridad seguro.

Virgen de las Rocas (1483-1486)

La Virgen de las Rocas es una pintura de Leonardo da Vinci.

El Louvre también alberga esta obra del artista, obra en la que se inició a los 30 años. Existe una segunda versión de la obra con el mismo nombre, que se encuentra almacenada en el Museo de Londres. Y si los franceses confían en la autoría de Leonardo, los británicos tenían que demostrarlo. Las pinturas son idénticas en composición, la ejecución es ligeramente diferente. Además, la versión del Louvre es varios centímetros más alta.

La Sagrada Familia fue encargada al artista por un representante de una de las iglesias milanesas, pero nunca llegó a la dirección. Leonardo recibió un depósito, pero elevó el precio final. Las partes no se pusieron de acuerdo, el cuadro se quedó con el artista y se fue con él a Francia.

Esta pintura fue la primera en la historia de la pintura en la que las personas se ubican dentro del paisaje, y no frente a él. También destacan la humanización de las imágenes de María, Jesús, Juan Bautista y el Ángel, antes de que los artistas pintaran los rostros helados de los santos. Los conocedores atribuyen esto al hecho de que el propio Leonardo, aunque escribió para la iglesia, era escéptico sobre la religión.

Dama con armiño (1489-1490)

Este es uno de los cuatro retratos de mujeres, que se conserva en el Museo de Polonia, y el único cuadro de Da Vinci.

El artista pintó un retrato de Cecilia Gallerani, la favorita del duque de Milán, en cuya corte pasó Leonardo diecisiete años.

En sus manos, el armiño no es un animal extravagante, sino un símbolo representado en el escudo de armas del duque. Se han conservado críticas muy favorables de esa época, tanto sobre la habilidad del artista como sobre Cecilia.

El examen del retrato mostró que el fondo fue repintado varias veces. La cara de la niña también cambia. Si se trata de un ajuste del propio autor, la historia guarda silencio. Quizás los cambios se realizaron después de la muerte de Leonardo durante la restauración de la pintura.

La Última Cena (1495-1498)

La Última Cena es una obra de Leonardo da Vinci.

Este fresco se encuentra en Milán (), en el monasterio de St. Mary, donde Leonardo da Vinci trabajó en él durante tres años, pero nunca lo completó. El duque de Milán pagó a Leonardo casi 800 mil dólares por este encargo, si traducimos dos mil ducados a moneda moderna.

Los críticos de arte creen que llamar a esta obra un fresco no es del todo correcto: fue pintado al temple sobre una capa especialmente preparada. Durante todo el tiempo, la obra ha sido restaurada varias veces por diferentes maestros. Y Nala, se derrumbó ya dos décadas después de escribir. La última vez que se puso en orden fue en 1954.

Hay muchos rumores y secretos en torno a la idea de la imagen. El libro de Dan Brown se basó en algunos de ellos y se rodó la película "El Código Da Vinci" del mismo nombre.

"Anunciación" (1475)

La Anunciación es una pintura de Leonardo da Vinci.

Otro trabajo encargado por la iglesia - "La Anunciación" se almacena en Florencia en la Galería de los Uffizi. Leonardo lo escribió cuando era estudiante.

Visto en detalle, llama la atención la minuciosidad con la que se escribe cada centímetro del cuadro. Aquí, por primera vez, María luce un vestido ajustado que no oculta su figura. Y el ángel que le trajo la buena noticia tiene un lirio blanco, símbolo de inocencia. El desarrollo de la perspectiva se considera una innovación: no es solo un fondo oscuro o claro, sino una parte de una ciudad portuaria, con árboles, un río, torres y mástiles de barcos.

"Madonna Litta" (1495)

La Madonna Litta (1490-1491) es una obra maestra de Leonardo da Vinci.

Aquí, también, la historia bíblica está llena de misterios. Por un lado, la serenidad y la ternura de la Madre de Dios que amamanta, por otro lado, las puntadas rotas en la ropa, como si no planeara alimentar al niño. No está claro por qué la luz no cae de las ventanas, sino de algún lugar a la izquierda. Hay versiones de que Leonardo escribió solo los rostros de los personajes, el resto lo completaron sus alumnos. Pues bien, el principal detalle que luego el autor llevará a la perfección en su "La Gioconda" es una sonrisa. Si te parece que Madonna está sonriendo, entonces no es así. Los expertos dicen que la ilusión óptica se debe a las sombras en las comisuras de sus labios.

Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús (1510)

"Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús" es una obra inacabada de Leonardo da Vinci.

El cuadro quedó inacabado, aunque Leonardo volvió a él hasta últimos días propia vida. Hizo muchos bocetos, donde la madre Anna tiene a su hija Mary sentada en su regazo, sosteniendo al pequeño Cristo. Hubo varias variaciones de Anna in Three, como también se llama esta obra.

La pintura ha sido restaurada con frecuencia. ultima vez- Con un escándalo. En 2012, después del “rejuvenecimiento”, los colores se volvieron anormalmente brillantes, razón por la cual dos conservadores influyentes del Louvre que no estaban de acuerdo con una técnica tan bárbara abandonaron la comisión internacional de restauración.

Y le dispararon. Ocurrió en la National Gallery de Londres. El tirador admitió que de esa manera expresó su protesta contra la política de Gran Bretaña y personalmente de Margaret Thatcher. El perdigón rompió el vidrio protector y el dibujo en sí recibió varios rasguños. El vándalo recibió una pena de prisión real.

El mayor número de pinturas se encuentra en Francia en el Louvre y en Italia en la Galería de los Uffizi. Dos pinturas están en Rusia, en el Hermitage: estas son Madonna Litta y Madonna Benois. Se cree que han sobrevivido 13 cuadros del gran artista y pensador, pero entre ellos hay algunos cuya autoría es discutible.

Se le atribuye la invención (¡en el siglo XV!) de un paracaídas, un tanque, un reflector, una bicicleta (y muchas otras cosas y dispositivos interesantes y necesarios). Estaba bien versado en anatomía y también soñaba con un momento en que una persona, habiendo vencido la fuerza de la gravedad, podría volar como un pájaro. Pero la inmensa mayoría de la población lo conoce como el autor de un retrato misterioso y mágicamente atractivo.

Grandes obras maestras de Da Vinci

El enigma de una sonrisa

Se cree que la esposa de un comerciante florentino, Lisa Gherardini, sirvió de modelo para el maestro. La conocemos bajo dos nombres "código". Mona Lisa. Ella es Gioconda.

La ingeniosa técnica del "sfumato" (el mismo estilo, una especie de neblina que envuelve el fondo del cuadro) y nunca secreto revelado las sonrisas de la mujer hicieron de la obra de da Vinci la pintura más famosa y valiosa de todos los tiempos. Después de varios intentos de destruir la obra maestra, se colocó bajo un cristal a prueba de balas.

Pero la Gioconda, cuidadosamente conservada en el Louvre, ya es el pináculo que el italiano ha alcanzado en sus últimos años. Antes de ella, hubo años de búsqueda, pruebas, errores, éxitos: el camino por el que inevitablemente pasa una persona creativa brillante.

En el amanecer de la gloria

Una nueva ola de interés por la persona surgió entre nuestros contemporáneos gracias al best-seller de Dan Brown. Y tú futuro artista y un científico una vez no pensó en la fama en absoluto. Estaba un poco agobiado por el destino del bastardo: el hijo ilegítimo del notario Piero di Bartolomeo (aunque la sociedad del Renacimiento hizo la vista gorda ante los niños ilegítimos). Leonardo resultó ser el fruto del amor de Piero y la aldeana Katerina. Recibió su apellido del nombre del pueblo en el que nació en 1452. El padre le llevó a su hijo cuando solo tenía 3 años. Esta es la pérdida de una madre en NIñez temprana y oprimió al muchacho. Posteriormente, no en vano, las vírgenes serán uno de los temas principales del pintor.

A la edad de 14 años, da Vinci se convirtió en aprendiz del famoso florentino Verrocchio. Además del dibujo y el modelado, el estudiante se dedicó mucho al estudio de técnicas y humanidades. El chico estuvo acompañado por Perugino, Botticelli, Ghirlandaio y muchos otros, quienes hoy son considerados los genios del Renacimiento.

Una de las primeras obras notables de Leonardo es un fragmento del cuadro "El bautismo de Cristo", pintado por un maestro. El pincel del joven pertenece al ángel del extremo izquierdo. Dicen que después de esto Verrocchio dejó de crear: le llamó la atención lo mucho que el joven aprendiz superaba al mentor.

El apogeo de la creatividad

Los fructíferos períodos florentino y milanés de la vida del creador se pueden rastrear a través de sus obras más famosas.

Los lienzos del joven da Vinci, dedicados a los relatos evangélicos de la Anunciación y la Adoración de los Magos, que por alguna razón quedaron inacabados, se incluyen en la colección de la famosa Galería de los Uffizi, como la ya mencionada obra maestra de Verrocchio.

Dos imágenes de la Madre de Dios: "Madonna Benois" (se la llama así por el nombre del propietario prerrevolucionario del lienzo) y "Madonna Litta" (muy símbolo famoso maternidad) es el orgullo del Hermitage de San Petersburgo.

Pero la Virgen en las rocas, que se conserva en el Louvre, tiene su casi doble (también de Leonardo), expuesta en una de las salas de la National Gallery de Londres.

Mucha gente sabe cómo es el cuadro, que forma parte de la colección del Museo Czartoryski de Cracovia, “La dama del armiño”. Según los expertos, este es un retrato del amado duque de Milán Sforza Cecilia. El maestro tenía solo 4 retratos femeninos seculares de este tipo, incluida la Gioconda.

Toca la eternidad

Al final de su vida, el artista aceptó la invitación del monarca Francisco I para instalarse en Francia. Antes de mudarse, completó un trabajo a gran escala: la pintura "Juan el Bautista".

Leonardo da Vinci aún no tenía 65 años y una enfermedad grave lo privó de la oportunidad de crear (la mano derecha se negó por completo). El último año de su vida, el maestro estuvo postrado en cama, ya la edad de 67 años se había ido. Hay una versión de que murió en presencia del mismo rey Francisco I. El artista y científico fue enterrado en el castillo de Amboise.

El fresco más famoso de da Vinci (sí, sí, fue, entre otras cosas, las pasiones que bullían a su alrededor en la novela de Brown) - " La última cena". Fue severamente dañado por el tiempo y los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, por lo que fue restaurado en repetidas ocasiones. Adorna la pared del refectorio del monasterio milanés de Santa Maria delle Grazie. Quienes quieran admirarlo reservan las entradas con casi unos meses de antelación. La obra maestra se permite estrictamente durante 15 minutos.

Leonardo di ser Piero da Vinci es un hombre del arte renacentista, escultor, inventor, pintor, filósofo, escritor, científico, erudito (hombre universal).

El futuro genio nació como resultado amorío noble Piero da Vinci y la niña Katerina (Katarina). Por normas sociales En ese momento, la unión matrimonial de estas personas era imposible debido al bajo nacimiento de la madre de Leonardo. Después del nacimiento de su primer hijo, fue entregada en matrimonio a un alfarero, con quien Katerina vivió el resto de su vida. Se sabe que de su marido dio a luz a cuatro hijas y un hijo.

Retrato de Leonardo da Vinci

El primogénito Piero da Vinci vivió con su madre durante tres años. Inmediatamente después de su nacimiento, el padre de Leonardo se casó con un rico representante de una familia noble, pero su esposa legal nunca pudo dar a luz a un heredero. Tres años después del matrimonio, Piero se llevó a su hijo y se hizo cargo de su crianza. La madrastra Leonardo murió después de 10 años, tratando de dar a luz a un heredero. Pierrot se volvió a casar, pero rápidamente volvió a enviudar. En total, Leonardo tuvo cuatro madrastras, así como 12 hermanastros y hermanas paternas.

Creatividad e inventos de da Vinci

El padre dio a Leonardo como aprendiz del maestro toscano Andrea Verrocchio. Durante sus estudios con un mentor, el hijo de Piero aprendió no solo el arte de la pintura y la escultura. El joven Leonardo estudió humanidades y ciencias técnicas, la habilidad de vestir cuero, los conceptos básicos del trabajo con metales y reactivos químicos. Todo este conocimiento fue útil para da Vinci en vida.

Leonardo recibió la confirmación de las calificaciones del maestro a la edad de veinte años, después de lo cual continuó trabajando bajo la supervisión de Verrocchio. El joven artista participó en pequeños trabajos sobre las pinturas de su maestro, por ejemplo, prescribió paisajes y ropa de fondo. personajes secundarios. Leonardo tuvo su propio taller solo en 1476.

Dibujo "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci

En 1482, da Vinci fue enviado por su patrón lorenzo medici a Milán. Durante este período, el artista trabajó en dos pinturas que nunca fueron completadas. En Milán, el duque Lodovico Sforza inscribió a Leonardo en el personal de la corte como ingeniero. Una persona de alto rango estaba interesada en dispositivos defensivos y dispositivos para entretener a la corte. Da Vinci tuvo la oportunidad de desarrollar el talento de un arquitecto y la habilidad de un mecánico. Sus inventos resultaron ser un orden de magnitud mejor que los ofrecidos por sus contemporáneos.

El ingeniero permaneció en Milán bajo el mando del duque de Sforza durante unos diecisiete años. Durante este tiempo, Leonardo pintó las pinturas "Madonna in the Grotto" y "Dama con un armiño", creó su dibujo más famoso "Hombre de Vitruvio", hizo un modelo de arcilla del monumento ecuestre de Francesco Sforza, pintó la pared del refectorio del convento de los dominicos con la composición “La Última Cena”, realizó una serie de croquis anatómicos y dibujos de aparatos.

El talento de ingeniero de Leonardo le fue útil después de regresar a Florencia en 1499. Consiguió trabajo con el duque Cesare Borgia, quien contaba con la habilidad de da Vinci para crear mecanismos militares. El ingeniero trabajó en Florencia durante unos siete años, tras los cuales volvió de nuevo a Milán. En ese momento, ya había terminado el trabajo de su pintura más famosa, que ahora se encuentra almacenada en el Museo del Louvre.

El segundo período del maestro en Milán duró seis años, después de lo cual partió para Roma. En 1516, Leonardo se fue a Francia, donde pasó su últimos años. En el viaje, el maestro llevó consigo a Francesco Melzi, estudiante y principal heredero. estilo artistico da vinci

Retrato de Francesco Melzi

A pesar de que Leonardo pasó solo cuatro años en Roma, es en esta ciudad donde se encuentra el museo que lleva su nombre. En las tres salas de la institución puede familiarizarse con los dispositivos construidos según los dibujos de Leonardo, mirar copias de pinturas, fotos de diarios y manuscritos.

La mayoría el italiano dedicó su vida a los proyectos de ingeniería y arquitectura. Sus inventos fueron tanto militares como pacíficos. Leonardo es conocido como desarrollador de prototipos de tanques, un avión, un carro autopropulsado, un reflector, una catapulta, una bicicleta, un paracaídas, un puente móvil, una ametralladora. Algunos dibujos del inventor siguen siendo un misterio para los investigadores.

Dibujos y bocetos de algunos de los inventos de Leonardo da Vinci

En 2009, el canal Discovery TV emitió una serie de películas llamada Da Vinci Apparatus. Cada uno de los diez episodios. serie documental se dedicó a la construcción y ensayo de mecanismos según los dibujos originales de Leonardo. Los técnicos de la película intentaron recrear los inventos del genio italiano utilizando materiales de su época.

Vida personal

La vida personal del maestro fue mantenida por él en la más estricta confidencialidad. Para las entradas de sus diarios, Leonardo usó un cifrado, pero incluso después de decodificar, los investigadores recibieron poca información confiable. Hay una versión de que el motivo del secreto fue homosexual da vinci

La base de la teoría de que el artista amaba a los hombres fueron las conjeturas de los investigadores basadas en hechos circunstanciales. A una edad temprana, el artista apareció en un caso de sodomía, pero no se sabe con certeza en qué capacidad. Después de este incidente, el maestro se volvió muy reservado y tacaño con comentarios sobre su vida personal.

Los posibles amantes de Leonardo incluyen algunos de sus alumnos, el más famoso de los cuales es Salai. El joven estaba dotado de una apariencia afeminada y se convirtió en modelo de varios cuadros de da Vinci. La pintura "Juan el Bautista" es una de las obras supervivientes de Leonardo, para la que posó Salai.

Hay una versión de que "Mona Lisa" también fue escrita por esta modelo, vestida con un vestido de mujer. Cabe señalar que existe cierta similitud física entre las personas representadas en las pinturas "Mona Lisa" y "Juan el Bautista". Sigue siendo un hecho que da Vinci legó su obra maestra artística a Salai.

Los historiadores también clasifican a Francesco Melzi como un posible amado de Leonardo.

Hay otra versión del secreto de la vida personal del italiano. Existe la opinión de que Leonardo tuvo una relación romántica con Cecilia Gallerani, quien, presumiblemente, está representada en el retrato "La dama del armiño". Esta mujer era la favorita del duque de Milán, la dueña del salón literario, la patrona de las artes. Ella introdujo al joven artista en el círculo de la bohemia milanesa.

Fragmento del cuadro "La dama del armiño"

Entre las notas de da Vinci, se encontró un borrador de carta dirigida a Cecilia, que comenzaba con las palabras: "Mi amada diosa...". Los investigadores sugieren que el retrato de la "Dama del armiño" fue pintado con claros signos de sentimientos no gastados por la mujer representada en él.

Algunos investigadores creen que gran italiano no conocía el amor carnal en absoluto. Los hombres y las mujeres no se sentían atraídos físicamente por él. En el contexto de esta teoría, se supone que Leonardo llevó la vida de un monje que no tuvo descendencia, pero dejó un gran legado.

muerte y tumba

Los investigadores modernos han concluido que la causa probable de la muerte del artista es un derrame cerebral. Da Vinci murió a la edad de 67 años en 1519. Gracias a las memorias de los contemporáneos, se sabe que en ese momento el artista ya sufría una parálisis parcial. Leonardo no podía moverse mano derecha, como creen los investigadores, debido a un derrame cerebral en 1517.

A pesar de la parálisis, el maestro siguió activo vida creativa, recurriendo a la ayuda de un alumno de Francesco Melzi. La salud de Da Vinci se estaba deteriorando y, a fines de 1519, ya le resultaba difícil caminar sin ayuda. Esta evidencia es consistente con el diagnóstico teórico. Según los científicos, un ataque repetido de una violación circulación cerebral terminado en 1519 camino de la vida famoso italiano.

Monumento a Leonardo da Vinci en Milán, Italia

En el momento de su muerte, el maestro se encontraba en el castillo de Clos Luce, cerca de la ciudad de Amboise, donde vivió los últimos tres años de su vida. De acuerdo con el testamento de Leonardo, su cuerpo fue enterrado en la galería de la iglesia de Saint-Florentin.

Desafortunadamente, la tumba del maestro fue devastada durante las guerras hugonotes. La iglesia, en la que descansaba el italiano, fue saqueada, después de lo cual se deterioró gravemente y fue demolida por el nuevo propietario del castillo de Amboise, Roger Ducos, en 1807.

Después de la destrucción de la capilla de Saint-Florentin, los restos de muchas tumbas de diferentes años fueron mezclados y enterrados en el jardín. A partir de mediados del siglo XIX, los investigadores hicieron varios intentos de identificar los huesos de Leonardo da Vinci. Los innovadores en este tema se guiaron por la descripción de vida del maestro y eligieron los fragmentos más adecuados de los restos encontrados. Han sido estudiados durante algún tiempo. El trabajo fue dirigido por el arqueólogo Arsen Usse. También encontró fragmentos de una lápida, presumiblemente de la tumba de da Vinci, y un esqueleto, en el que faltaban algunos fragmentos. Estos huesos fueron enterrados de nuevo en la tumba reconstruida del artista en la capilla de Saint Hubert en los terrenos del Château d'Amboise.

En 2010, un equipo de investigadores dirigido por Silvano Vincheti estuvo a punto de exhumar los restos de un maestro del Renacimiento. Se planeó identificar el esqueleto usando material genético tomado de las tumbas de los parientes paternos de Leonardo. Los investigadores italianos no lograron obtener el permiso de los propietarios del castillo para realizar el trabajo necesario.

En el lugar donde se encontraba la iglesia de Saint-Florentin, a principios del siglo pasado, se erigió un monumento de granito con motivo del cuatrocientos aniversario de la muerte del célebre italiano. La tumba reconstruida del ingeniero y el monumento de piedra con su busto se encuentran entre las vistas más populares de Amboise.

Secretos de las pinturas de da Vinci

El trabajo de Leonardo ha ocupado la mente de los historiadores del arte, los investigadores religiosos, los historiadores y el público durante más de cuatrocientos años. Obras artista italiano se convirtió en una inspiración para la gente de la ciencia y la creatividad. Hay muchas teorías que revelan los secretos de las pinturas de da Vinci. El más famoso de ellos dice que al escribir sus obras maestras, Leonardo usó un código gráfico especial.

Con la ayuda de un dispositivo de varios espejos, los investigadores lograron descubrir que el secreto de las miradas de los personajes de las pinturas "La Gioconda" y "Juan Bautista" radica en que están mirando a una criatura enmascarada. parecido a un extraterrestre extraterrestre. El cifrado secreto en las notas de Leonardo también fue descifrado usando un espejo ordinario.

Las mistificaciones en torno a la obra del genio italiano llevaron al surgimiento de una serie de obras de arte, cuyo autor fue el escritor . Sus novelas se han convertido en best-sellers. En 2006 se estrenó la película El Código Da Vinci, basada en obra del mismo nombre Marrón. La película fue recibida con una ola de críticas por parte de organizaciones religiosas, pero estableció récords de taquilla en su primer mes de estreno.

Obras perdidas e inconclusas

No todas las obras del maestro han sobrevivido hasta nuestros días. Las obras que no han sobrevivido incluyen: un escudo con una pintura en forma de cabeza de Medusa, una escultura de un caballo para el duque de Milán, un retrato de la Virgen con un huso, la pintura "Leda y el cisne" y el fresco "Batalla de Anghiari".

Sobre algunas de las pinturas del maestro. investigadores modernos conocido gracias a las copias y memorias sobrevivientes de los contemporáneos de da Vinci. Por ejemplo, aún se desconoce el destino de la Leda original y el Cisne. Los historiadores creen que la pintura pudo haber sido destruida a mediados del siglo XVII por orden de la marquesa de Maintenon, esposa de Luis XIV. Bocetos realizados por la mano de Leonardo, y varias copias del lienzo realizadas por diferentes artistas.

La pintura representaba a una joven mujer desnuda en los brazos de un cisne, a cuyos pies juegan los bebés nacidos de enormes huevos. Al crear esta obra maestra, el artista se inspiró en una famosa historia mítica. Es interesante que el lienzo basado en la historia de la cópula de Leda con Zeus, que tomó la forma de un cisne, no fue escrito solo por da Vinci.

El rival de toda la vida de Leonardo también pintó un cuadro dedicado a este antiguo mito. La pintura de Buonarotti corrió la misma suerte que la obra de da Vinci. Las pinturas de Leonardo y Miguel Ángel desaparecieron simultáneamente de la colección de la casa real francesa.

Entre las obras inacabadas del genial italiano destaca el cuadro “La Adoración de los Reyes Magos”. El lienzo fue encargado por los monjes agustinos en 1841, pero quedó inacabado debido a la marcha del maestro a Milán. Los clientes encontraron a otro artista y Leonardo no vio ninguna razón para seguir trabajando en la pintura.

Fragmento del cuadro “La Adoración de los Reyes Magos”

Los investigadores creen que la composición del lienzo no tiene análogos en la pintura italiana. La pintura representa a María con el recién nacido Jesús y los Reyes Magos, y detrás de las espaldas de los peregrinos están los jinetes y las ruinas de un templo pagano. Existe la suposición de que Leonardo representó en la imagen entre los hombres que vinieron al hijo de Dios y él mismo a la edad de 29 años.

• La investigadora de misterios religiosos Lynn Picknett publicó el libro Leonardo da Vinci y la Hermandad de Sión en 2009, nombrando al célebre italiano como uno de los maestros de una orden religiosa secreta.
• Se cree que da Vinci era vegetariano. Vestía ropa hecha de lino, dejando de lado los trajes hechos de cuero y seda natural.
• Un equipo de investigadores planea aislar el ADN de Leonardo de las pertenencias personales sobrevivientes del maestro. Los historiadores también afirman que están cerca de encontrar a los parientes maternos de da Vinci.
• El Renacimiento fue el momento en que las mujeres nobles en Italia se dirigieron a las palabras "mi amante", en italiano - "Madonna" (ma donna). A discurso coloquial la expresión se acortó a "monna" (monna). Esto significa que el nombre de la pintura "Mona Lisa" se puede traducir literalmente como "Madame Lisa".

• Raphael Santi llamó a da Vinci su maestro. Visitó el estudio de Leonardo en Florencia, trató de adoptar algunas características de su estilo artístico. Raphael Santi también llamó a Michelangelo Buonarroti su maestro. Los tres artistas mencionados son considerados los principales genios del Renacimiento.
• Los entusiastas australianos han creado la mayor exposición itinerante de los inventos del gran arquitecto. La exposición se desarrolló con la participación del Museo Leonardo da Vinci de Italia. La exposición ya ha visitado seis continentes. Durante su funcionamiento, cinco millones de visitantes pudieron ver y tocar las obras del ingeniero más famoso del Renacimiento.