Los últimos años de Leonardo da Vinci. Dónde nació Leonardo da Vinci: la trayectoria de vida del gran italiano

Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci (o cerca de ella), situada al oeste de Florencia, el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino y una campesina, se crió en la casa de su padre y, siendo el hijo persona educada, recibió una educación primaria completa.

1467: a la edad de 15 años, Leonardo se convierte en aprendiz de uno de los principales maestros. Renacimiento temprano en Florencia, Andrea del Verrocchio; 1472 - se unió al gremio de artistas, estudió los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas necesarias; 1476: trabaja en el taller de Verrocchio, aparentemente en colaboración con el propio maestro.

En 1480, Leonardo ya tenía grandes pedidos, pero dos años después se trasladó a Milán. En una carta al gobernante de Milán, Ludovico Sforza, se presentó como ingeniero, experto militar y artista. Los años que pasó en Milán estuvieron llenos de diversas actividades. Leonardo da Vinci pintó varios cuadros y fresco famoso « última cena” y comenzó a tomar notas con diligencia y seriedad. El Leonardo que reconocemos por sus notas es un arquitecto-diseñador (creador de planes innovadores que nunca se implementaron), un anatomista, un ingeniero hidráulico, un inventor de mecanismos, un creador de decoraciones para representaciones de la corte, un escritor de acertijos y acertijos. y fábulas para entretenimiento del cortesano, músico y teórico de la pintura.

1499 - Después de la expulsión de Lodovico Sforza de Milán por los franceses, Leonardo parte hacia Venecia, en el camino visita Mantua, donde participa en la construcción de estructuras defensivas, y luego regresa a Florencia. En aquella época, le apasionaban tanto las matemáticas que ni siquiera quería pensar en coger un pincel. Durante 12 años, Leonardo se mudó constantemente de ciudad en ciudad, trabajando para los famosos de Romaña, diseñando estructuras defensivas (nunca construidas) para Piombino.

En Florencia entra en rivalidad con Miguel Ángel; Esta rivalidad culminó en las enormes composiciones de batalla que los dos artistas pintaron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Luego Leonardo concibió un segundo monumento ecuestre que, como el primero, nunca se creó. A lo largo de todos estos años, sigue completando sus cuadernos. Reflejan sus ideas relacionadas con una variedad de temas. Esta es la teoría y la práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas e incluso el vuelo de los pájaros. 1513 - como en 1499, sus mecenas son expulsados ​​de Milán...

Leonardo parte hacia Roma, donde pasa 3 años bajo el patrocinio de los Medici. Deprimido y molesto por la falta de material para la investigación anatómica, se involucra en experimentos que no conducen a ninguna parte.

Los reyes de Francia, primero Luis XII y luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente la Última Cena de Leonardo. Por tanto, no es de extrañar que en 1516 Francisco I, consciente de los múltiples talentos de Leonardo, lo invitara a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise, en el Valle del Loira. Como escribió el escultor Benvenuto Cellini, a pesar de que el florentino trabajó en proyectos hidráulicos y en el plano del nuevo palacio real, su principal ocupación era el cargo honorífico de sabio y consejero de la corte.

Fascinado por la idea de crear un avión, el florentino desarrolló por primera vez los aparatos más simples (Dédalo e Ícaro) basados ​​​​en alas. Su nueva idea es un avión con control total. Pero no fue posible hacer realidad la idea debido a la falta de motor. La idea también famosa del científico es un dispositivo de despegue y aterrizaje vertical.

Al estudiar las leyes de los fluidos y la hidráulica en general, Leonardo hizo una gran contribución a la teoría de las esclusas y los puertos de alcantarillado, poniendo a prueba sus ideas en la práctica.

Pinturas famosas de Leonardo: "La Gioconda", "La Última Cena", "Madonna con el armiño" y muchas otras. Leonardo era exigente y preciso en todo lo que hacía. Incluso antes de pintar, insistía en estudiar a fondo el tema antes de empezar.

Los manuscritos de Leonardo no tienen precio. No se publicaron íntegramente hasta los siglos XIX y XX. En sus notas, Leonardo da Vinci anotó no solo pensamientos, sino que los complementó con dibujos, dibujos y descripciones.

Leonardo da Vinci tuvo talento en muchos campos; hizo importantes contribuciones a la historia de la arquitectura, el arte y la física.

Leonardo da Vinci murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; En ese momento, sus pinturas generalmente se distribuían en colecciones privadas, y sus notas permanecieron en varias colecciones, casi completamente olvidadas, durante varios siglos más.

Secretos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci cifró muchas cosas para que sus ideas se fueran revelando gradualmente, a medida que la humanidad pudiera "madurar" para ellas. Escribía con la mano izquierda y en letras muy pequeñas, de derecha a izquierda, de modo que el texto parecía un espejo. Hablaba con acertijos, hacía profecías metafóricas y le encantaba hacer acertijos. Leonardo da Vinci no firmó sus obras, pero tienen marcas de identificación. Por ejemplo, si miras más de cerca las pinturas, es posible que encuentres un pájaro simbólico que despega. Al parecer, hay muchos de estos signos, razón por la cual uno u otro de sus "creados" ocultos se descubre inesperadamente en Pinturas famosas, a través de siglos. Así, por ejemplo, sucedió con la "Madonna Benois", que durante mucho tiempo, como icono hogareño, fue llevada por actores ambulantes.

Leonard descubrió el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra uno en otro, lo que significa que respira, vive, despierta la imaginación. Para dominar este principio, aconseja practicar: mirar las manchas en las paredes, las cenizas, las nubes o la suciedad que aparecen por la humedad. Fumiga especialmente con humo la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes.

Gracias al efecto sfumato apareció la sonrisa parpadeante de Gioconda: según el enfoque de la mirada, al espectador le parece que Gioconda sonríe tierna o siniestramente. El segundo milagro de la Mona Lisa es que está “viva”. A lo largo de los siglos, su sonrisa cambia, las comisuras de sus labios se elevan más. De la misma manera, el Maestro mezcló los conocimientos de diversas ciencias, por lo que sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones con el tiempo. Del tratado sobre la luz y la sombra surgen los inicios de las ciencias de la fuerza de penetración, el movimiento oscilatorio y la propagación de ondas. Sus 120 libros se han distribuido por todo el mundo y poco a poco se están revelando a la humanidad.

Leonardo da Vinci prefirió el método de la analogía a todos los demás. La naturaleza aproximada de una analogía es una ventaja sobre la precisión de un silogismo, cuando una tercera se sigue inevitablemente de dos conclusiones. Pero cuanto más extraña es la analogía, más se extienden las conclusiones de ella. Tomemos, por ejemplo, la famosa ilustración de Da Vinci, que demuestra la proporcionalidad del cuerpo humano. Una figura humana con los brazos extendidos y las piernas abiertas encaja en un círculo, y con las piernas cerradas y los brazos levantados, en un cuadrado. Este “molino” dio lugar a varias conclusiones. Leonardo fue el único que creó diseños para iglesias en las que el altar está colocado en el medio (que simboliza el ombligo humano) y los fieles están espaciados uniformemente alrededor. Esta planta de iglesia en forma de octaedro sirvió como otro invento del genio: el rodamiento de bolas.

Al florentino le encantaba utilizar el contrapposto, que crea la ilusión de movimiento. Todos los que vieron su escultura de un caballo gigante en Corte Vecchio cambiaron involuntariamente su andar por uno más relajado.

Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque la inacabación es una cualidad integral de la vida. ¡Terminar significa matar! La lentitud del florentino era la comidilla de la ciudad; podía dar dos o tres brazadas y salir de la ciudad durante muchos días, por ejemplo, para mejorar los valles de Lombardía o para crear un aparato para caminar sobre el agua. Casi cada uno de ellos obras significativas- “sin terminar”. El maestro tenía una composición especial con la que pintura terminada como si deliberadamente creara “ventanas de incompletud”. Al parecer, dejó un lugar donde la vida misma podría intervenir y corregir algo...

Tocaba la lira con maestría. Cuando el caso de Leonardo fue visto en el tribunal de Milán, él apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.

Existe una versión de que Leonardo da Vinci era homosexual. Mientras el artista estudiaba en el estudio de Verrocchio, fue acusado de abusar sexualmente de un niño que posaba para él. El tribunal lo absolvió.

Según una versión, Gioconda sonríe al darse cuenta de su embarazo secreto.

Según otro, la Mona Lisa fue entretenida por músicos y payasos mientras posaba para el artista.

Hay otra suposición según la cual la "Mona Lisa" es un autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, no dejó ni un solo autorretrato que pudiera atribuirse inequívocamente a él. Los expertos dudan de que el famoso autorretrato de Sanguine de Leonardo (tradicionalmente fechado entre 1512 y 1515), que lo representa en su vejez, sea tal. Se cree que probablemente se trate sólo de un estudio de la cabeza del apóstol para la Última Cena. Las dudas de que se trate de un autorretrato del artista comenzaron a expresarse a partir de siglo XIX, así lo expresó recientemente uno de los principales expertos en Leonardo da Vinci, el profesor Pietro Marani.

Científicos de la Universidad de Amsterdam e investigadores estadounidenses han estudiado la misteriosa sonrisa de Mona Lisa con la ayuda de un nuevo programa de computadora, han desentrañado su composición: según ellos, contiene un 83 por ciento de felicidad, un 9 por ciento de desdén, un 6 por ciento de miedo y un 2 por ciento de ira.

Leonardo amaba el agua: desarrolló instrucciones para el buceo submarino, inventó y describió un dispositivo para el buceo submarino, un aparato respiratorio para el buceo. Todos los inventos de Leonardo da Vinci formaron la base de los modernos equipos submarinos.

Leonardo fue el primero de los pintores que comenzó a desmembrar cadáveres para comprender la ubicación y estructura de los músculos.

Las observaciones de la Luna en la fase creciente llevaron al investigador a uno de los descubrimientos científicos más importantes: Leonardo da Vinci descubrió que luz de sol reflejada desde nuestro planeta y regresada a la luna en forma de iluminación secundaria.

El florentino era ambidiestro: manejaba igualmente bien la mano derecha y la izquierda. Sufría de dislexia (capacidad de lectura alterada); esta dolencia, llamada "ceguera de las palabras", se asocia con una actividad cerebral reducida en una determinada zona del hemisferio izquierdo. hecho conocido, escribió Leonardo a modo de espejo.

Hace relativamente poco tiempo, el Louvre gastó 5,5 millones de dólares para renovarlo. la obra maestra más famosa la artista “La Gioconda” desde la general a una sala especialmente acondicionada para ella. Dos tercios se destinaron a La Gioconda Salón de Estado, ocupando una superficie total de 840 m2. m. La enorme sala fue reconstruida en una galería, en cuya pared del fondo ahora cuelga la famosa obra del gran Leonardo. La reconstrucción, que se llevó a cabo según el diseño del arquitecto peruano Lorenzo Piqueras, duró unos 4 años. La decisión de trasladar la Mona Lisa a una sala separada fue tomada por la administración del Louvre debido a que mismo lugar, rodeada de otras pinturas de maestros italianos, esta obra maestra se perdió y el público se vio obligado a hacer cola para ver la famosa pintura.

Agosto de 2003: del castillo de Drumlanrig, en Escocia, fue robado un cuadro del gran Leonardo valorado en 50 millones de dólares, "La Virgen con el huso". La obra maestra fue robada de la casa de uno de los terratenientes más ricos de Escocia, el duque de Buccleuch.

Se cree que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali en una carta a Giuliano di Lorenzo Medici lo compara con un hindú que no comía carne). La frase que a menudo se atribuye a Leonardo: “Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué mantiene pájaros y animales en jaulas? El hombre es verdaderamente el rey de los animales, porque los extermina cruelmente. Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios ambulantes! A una edad temprana dejé la carne” está tomado de la traducción al inglés de la novela “Dioses resucitados” de Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci creó diseños para un submarino, una hélice, un tanque, un telar, un rodamiento de bolas y coches voladores.

Mientras construía canales, Leonardo hizo una observación que más tarde pasó a formar parte de la geología con su nombre como principio teórico para reconocer el momento de formación de las capas terrestres. Concluyó que nuestro planeta es mucho más antiguo de lo que indica la Biblia.

Los pasatiempos de Da Vinci incluían incluso cocinar y el arte de servir. En Milán, durante trece años fue director de las fiestas de la corte. Inventó varios dispositivos culinarios para facilitar el trabajo de los cocineros. El plato original de Leonardo, carne guisada en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.

En los libros de Terry Pratchett hay un personaje que se llama Leonard, cuyo prototipo fue Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escribe de derecha a izquierda, inventa varias máquinas, practica la alquimia, pinta cuadros (el más famoso es el retrato de Mona Ogg)

Un número considerable de manuscritos de Leonardo fueron publicados por primera vez por el curador de la Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Los científicos italianos hicieron una declaración sobre el sensacional descubrimiento. Según ellos, se ha descubierto un antiguo autorretrato de Leonardo. El hallazgo pertenece al periodista Piero Angela.

La historia de la humanidad, de hecho, no conoce muchos genios que se adelantaron a tal o cual época con cada acción que emprendieron. Parte de lo que crearon quedó firmemente establecido en la vida de sus contemporáneos, pero parte permaneció en dibujos y manuscritos: el maestro miró demasiado hacia adelante. Esto último se puede aplicar plenamente a leonardo da vinci, artista genio, científico, matemático, ingeniero, inventor, arquitecto, escultor, filósofo y escritor - hombre de verdad Renacimiento. Quizás no haya ningún área en la historia del conocimiento medieval que el gran maestro de la Ilustración no haya tocado.

El ámbito de su actividad abarca no sólo el espacio (Italia-Francia), sino también el tiempo. ¿No es sorprendente que las pinturas de Leonardo da Vinci provoquen ahora el mismo acalorado debate y admiración que durante los años de su vida? Esta “fórmula de la inmortalidad” puede considerarse legítimamente mayor descubrimiento en Historia. ¿Cuáles son sus componentes? A casi todas las personas del planeta les gustaría tener una respuesta a esta pregunta. Algunos incluso decidieron que lo mejor era preguntarle al propio Leonardo, "resucitando" al maestro con la ayuda de los avances científicos modernos. Sin embargo, los componentes principales de la “fórmula” son visibles a simple vista: genio potencial, junto con una curiosidad increíble y una gran dosis de humanismo. Y, sin embargo, cualquier genio es un practicante de sueños. Juzgue usted mismo, todo el trabajo de Leonardo da Vinci (aquí incluimos no solo bocetos, pinturas, frescos, sino también toda la investigación científica del Maestro) puede imaginarse como pasos hacia la realización de los largos sueños de perfección de la humanidad. ¿Querías que una persona volara como un pájaro? ¡Así que tenemos que hacerle algo así como alas! Cristo caminó sobre el agua, entonces ¿por qué los simples mortales no deberían tener la misma oportunidad? ¡Diseñemos esquís acuáticos!

Toda la vida y obra de Leonardo da Vinci estuvieron llenas de intentos de responder numerosas preguntas sobre las leyes del universo, revelar los secretos de la existencia y dirigirlos al servicio de la humanidad. Después de todo, no olvidemos que un hombre del Renacimiento es, ante todo, un gran humanista.

La biografía de Leonardo da Vinci es, en sentido figurado, la historia de varias almas atrapadas en el cuerpo de una sola persona. De hecho, en cada una de las áreas estudiadas, exhibe cualidades muy especiales, que en la comprensión la gente común, difícilmente puede pertenecer a una sola persona. Quizás por eso algunos han intentado demostrar que Leonardo da Vinci es sólo un seudónimo adoptado por un grupo de personas. Sin embargo, la teoría estuvo condenada al fracaso casi antes de su nacimiento.

Hoy conocemos a Da Vinci en mayor medida como un artista insuperable. Desafortunadamente, no nos han llegado más de 15 de sus obras, mientras que el resto simplemente no resistió el paso del tiempo debido a los constantes experimentos del maestro con técnicas y materiales, o se considera que aún no se han encontrado. Sin embargo, aquellas obras que han llegado hasta nosotros siguen siendo las obras maestras de arte más famosas y copiadas del mundo.

Biografía de Leonardo da Vinci

El bebé, posteriormente bautizado con el nombre de Leonardo, nació, según consta en el libro de la iglesia, “el sábado 15 de abril de 1452 en la Natividad de Cristo” de la relación extramatrimonial de la campesina Catalina y el notario, embajador de la República Florentina, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, descendiente de una familia italiana rica y respetada. El padre, que en aquel momento no tenía otros herederos, deseaba acoger a su hijo en su casa y darle una educación adecuada. Todo lo que se sabe con certeza sobre la madre es que se casó oficialmente con un hombre de familia campesina y le dio 7 hijos más. Por cierto, el padre de Leonardo también se casó cuatro veces y le regaló a su primogénito (a quien, por cierto, nunca hizo su heredero oficial) diez hermanos y dos hermanas más.

Todo biografía adicional da Vinci está estrechamente vinculado a su obra; los acontecimientos de la vida del maestro y las personas que conoció naturalmente dejaron sus huellas en el desarrollo de su visión del mundo. Así, un encuentro con Andrea Verrocchio marcó el inicio de su camino en el arte. A la edad de 16 años, Leonardo se convirtió en alumno del estudio del famoso maestro Verrocchio. Es en el taller de Verrocchio donde Leonardo tiene la oportunidad de expresarse como artista: el maestro le permite pintar el rostro de un ángel para el famoso “Bautismo de Cristo”.

A la edad de 20 años, da Vinci se convirtió en miembro de la Sociedad de San Pedro. Luke, gremio de artistas, siguió trabajando en el taller de Verokkil hasta 1476. Una de sus primeras obras se remonta a la misma época. Trabajo independiente"Madonna del clavel" Diez años más tarde, Leonardo fue invitado a Milán, donde permaneció trabajando hasta 1501. Aquí los talentos de Leonardo se utilizan ampliamente no solo como artista, sino también como escultor, decorador, organizador de todo tipo de mascaradas y torneos, y como hombre que creó asombrosos dispositivos mecánicos. Dos años más tarde, el maestro regresa a su Florencia natal, donde pinta su legendario fresco "La batalla de Angiani".

Como la mayoría de los maestros del Renacimiento, da Vinci viajó mucho y dejó un recuerdo de sí mismo en cada ciudad que visitó. Hacia el final de su vida, se convirtió en “el primer artista, ingeniero y arquitecto real” bajo Francisco I, trabajando en la estructura arquitectónica del castillo de Cloux. Sin embargo, esta obra quedó inconclusa: da Vinci murió en 1519, a la edad de 67 años. Hoy en día, en el castillo de Cloux, del plan originalmente concebido por el gran Leonardo, solo queda una doble escalera de caracol, mientras que el resto de la arquitectura del castillo fue remodelada repetidamente por las dinastías posteriores de reyes franceses.

Las obras de Leonardo da Vinci.

A pesar de numerosos Investigación científica Leonardo, su gloria como científico e inventor se desvanece un poco ante la gloria de Leonardo el artista, cuyas pocas obras supervivientes han fascinado y excitado la mente y la imaginación de la humanidad durante casi 400 años. Fue en el campo de la pintura donde muchas de las obras de Da Vinci encontraron su aplicación. dedicado a la naturaleza luz, química, biología, fisiología y anatomía.

Sus pinturas siguen siendo las obras de arte más misteriosas. Son copiados en busca del secreto de tal dominio, son discutidos y discutidos por generaciones enteras de conocedores de arte, críticos e incluso escritores. Leonardo consideraba la pintura como una rama de la ciencia aplicada. Entre los muchos factores que hacen única la obra de da Vinci, uno de los principales son las innovadoras técnicas y experimentos utilizados por el maestro en sus obras, así como su profundo conocimiento de anatomía, botánica, geología, óptica e incluso alma humana... Al mirar los retratos que creó, realmente vemos no solo a un artista, sino a un observador atento, un psicólogo que supo comprender la expresión física del componente emocional de la personalidad humana. Da Vinci no sólo logró comprender esto él mismo, sino que también encontró técnicas que le permitieron trasladar este conocimiento al lienzo con precisión fotográfica. Maestro insuperable del sfumato y el claroscuro, Leonardo da Vinci puso todo el poder de su conocimiento en la forma más trabajos famosos- “Mona Lisa” y “La Última Cena”.

Leonardo creía que mejor personaje pues la imagen sobre el lienzo es la persona cuyos movimientos corporales corresponden más estrechamente a los movimientos de su alma. Esta creencia puede considerarse el credo creativo de Da Vinci. En sus obras se materializó en el hecho de que en toda su vida pintó solo un retrato de un hombre, prefiriendo a las mujeres como modelos, como individuos más emocionales.

Período temprano de creatividad.

La periodización de la biografía creativa de Leonardo da Vinci es bastante arbitraria: algunas de sus obras no están fechadas y la cronología de la vida del maestro tampoco siempre es precisa. El principio camino creativo Los orígenes de da Vinci se remontan al día en que su padre, Ser Piero, mostró algunos bocetos de su hijo de 14 años a su amigo Andrea del Verrocchio.

Después de un año, durante el cual se confió a Leonardo únicamente para limpiar los lienzos, frotar las pinturas y hacer otros trabajos preparatorios, Verrocchio comenzó a presentar a su alumno las técnicas tradicionales de pintura, grabado, arquitectura y escultura. Aquí Leonardo adquirió conocimientos básicos de química, metalurgia, dominó la carpintería e incluso los principios de la mecánica. Sólo a él, su mejor alumno, Verrocchio confía la realización de su obra. Durante este período, Leonardo no creó sus propias obras, sino que absorbió con avidez todo lo relacionado con la profesión elegida. Junto a su maestro trabaja en El bautismo de Cristo (1472-1475). El juego de luces y sombras, los rasgos faciales del angelito que a Da Vinci le habían encomendado pintar, sorprendieron tanto a Verrocchio que se consideró superado por su propio alumno y decidió no volver a coger un pincel nunca más. También se cree que Leonardo se convirtió en el modelo para la escultura de bronce de David y la imagen del Arcángel Miguel.

En 1472, Leonardo fue incluido en el “Libro Rojo” del Gremio de San Pedro. Lucas – unión famosa artistas y médicos de Florencia. Al mismo tiempo, aparecieron las primeras obras notables de Da Vinci, que le dieron fama: el boceto a tinta "Paisaje de Santa Maria della Neve" y "La Anunciación". Mejora la técnica del sfumato, llevándola a una perfección sin precedentes. Ahora bien, una ligera neblina, el sfumato, no es solo una fina capa de pintura borrosa, sino un velo realmente ligero de niebla viva. A pesar de que en 1476. da Vinci abre su propio taller y recibe sus propios encargos, todavía trabaja en estrecha colaboración con Verrocchio, tratando a su maestro con profundo respeto y respeto. La Virgen del Clavel, una de las más obras significativas da Vinci.

Periodo maduro de creatividad.

A la edad de 26 años, da Vinci comenzó una carrera completamente independiente y también comenzó un estudio más detallado de varios aspectos de las ciencias naturales y se convirtió él mismo en profesor. Durante este período, incluso antes de su partida a Milán, Leonardo comenzó a trabajar en "La Adoración de los Magos", que nunca completó. Es muy posible que se tratara de una especie de venganza de da Vinci por el hecho de que el Papa Sixto IV rechazó su candidatura a la hora de elegir un artista para pintar la Capilla Sixtina del Vaticano en Roma. Quizás la moda del neoplatonismo que reinaba en Florencia en aquella época también influyó en la decisión de da Vinci de partir hacia la Milán más bien académica y pragmática, más acorde con su espíritu. En Milán, Leonardo se encarga de crear la “Madonna en la Gruta” para el altar de la capilla. Esta obra muestra claramente que da Vinci ya tiene algunos conocimientos en el campo de la biología y la geodesia, ya que las plantas y la propia gruta están representadas con el máximo realismo. Se observan todas las proporciones y leyes de composición. Sin embargo, a pesar de una actuación tan impresionante, esta pintura se convirtió en un punto de discordia entre el autor y los clientes durante muchos años. Da Vinci dedicó los años de este período a registrar sus pensamientos, dibujos e investigaciones más profundas. Es muy posible que cierto músico, Migliorotti, estuviera involucrado en su partida a Milán. Sólo una carta de este hombre, que describía trabajos asombrosos ingeniería"Un caballero que también dibuja" fue suficiente para que Da Vinci recibiera una invitación para trabajar bajo los auspicios de Luis Sforza, lejos de rivales y malvados. Aquí obtiene cierta libertad para la creatividad y la investigación. También organiza representaciones y celebraciones y proporciona equipamiento técnico para el escenario del teatro de la corte. Además, Leonardo pintó numerosos retratos para la corte milanesa.

Período tardío de creatividad.

Fue durante este período cuando da Vinci pensó más en proyectos técnico-militares, estudió urbanismo y propuso su propio modelo. ciudad ideal.
Además, mientras se aloja en uno de los monasterios, recibe el encargo de realizar un boceto de la imagen de la Virgen María con el Niño Jesús, San Pedro. Ana y Juan Bautista. La obra resultó tan impresionante que el espectador se sintió presente en el evento descrito, parte de la imagen.

En 1504, muchos estudiantes que se consideraban seguidores de da Vinci abandonaron Florencia, donde él se quedó para poner en orden sus numerosas notas y dibujos, y se trasladaron con su maestro a Milán. De 1503 a 1506 Leonardo comienza a trabajar en La Gioconda. La modelo elegida es Mona Lisa del Giocondo, de soltera Lisa Maria Gherardini. Numerosas variaciones de la trama del famoso cuadro aún no dejan indiferentes a artistas y críticos.

En 1513 Leonardo da Vinci se traslada por un tiempo a Roma por invitación del Papa León X, o mejor dicho, al Vaticano, donde ya trabajan Rafael y Miguel Ángel. Un año después, Leonardo inicia la serie “Más tarde”, que es una especie de respuesta a la versión propuesta por Miguel Ángel en Capilla Sixtina. El maestro no olvida su pasión. ingeniería, trabajando en el problema del drenaje de los pantanos en el territorio de las posesiones del duque Julien de' Medici.

Uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos de este período fue para da Vinci el Castillo de Cloux en Amboise, donde el maestro fue invitado a trabajar por el propio rey de Francia Francisco I. Con el tiempo, su relación se volvió mucho más estrecha que una simple relación comercial. . Francois escucha a menudo la opinión del gran científico, lo trata como a un padre y lo pasa mal con la muerte de da Vinci en 1519. Leonardo muere en primavera a causa de una grave enfermedad a la edad de 67 años, legando sus manuscritos y pinceles a su alumno, Francesco Melzi.

Invenciones de Leonardo da Vinci

Puede parecer increíble, pero algunos inventos se realizaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX. de hecho, ya fueron descritos en las obras de da Vinci, como algunas de las cosas que nos resultan familiares. Parece que lo que el maestro no menciona en sus manuscritos no existe en absoluto. ¡Incluso se describe un despertador allí! Por supuesto, su diseño es significativamente diferente de lo que vemos hoy, sin embargo, el invento merece atención aunque sólo sea por su diseño: una báscula cuyos cuencos están llenos de líquido. Al pasar de un recipiente a otro, el agua activa un mecanismo que empuja o levanta las piernas de una persona que duerme. ¡Es difícil no despertarse en esas condiciones!

Sin embargo, el verdadero genio del ingeniero Leonardo es evidente en sus innovaciones mecánicas y arquitectónicas. Logró darle vida a este último casi por completo (a excepción del proyecto de una ciudad ideal). Pero en cuanto a la mecánica, no se encontró ninguna aplicación de inmediato. Se sabe que da Vinci se estaba preparando para probar él mismo su máquina voladora, pero nunca se construyó, a pesar de plan detallado redactado en papel. Y la bicicleta, creada por un maestro a partir de madera, también entró en uso varios siglos después, al igual que un carro mecánico autopropulsado accionado por dos palancas. Sin embargo, el principio mismo de funcionamiento del carro se utilizó para mejorar el telar durante la vida de Da Vinci.
Reconocido como un genio de la pintura durante su vida, Leonardo da Vinci soñó toda su vida con una carrera como ingeniero militar y, por lo tanto, se le dio un lugar especial en sus actividades al estudio de fortificaciones, vehículos militares y estructuras defensivas. Entonces, fue él quien desarrolló excelentes métodos para repeler los ataques turcos en Venecia, e incluso creó una especie de traje espacial protector. Pero como los turcos nunca atacaron, el invento no fue probado en acción. De la misma forma, en los dibujos solo quedó un vehículo de combate parecido a un tanque.

En general, a diferencia de las obras de pintura, los manuscritos y dibujos de Leonardo han sobrevivido hasta nuestros días con mayor seguridad y continúan siendo estudiados en la actualidad. Algunos dibujos incluso se utilizaron para recrear máquinas que no estaban destinadas a aparecer durante la vida de Da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

La mayoría de las obras de da Vinci no han sobrevivido hasta el día de hoy debido a los constantes experimentos del maestro no solo con técnicas de pintura, sino también con herramientas: pinturas, lienzos, imprimaciones. Como resultado de tales experimentos, la composición de las pinturas de algunos frescos y lienzos no resistió la prueba del tiempo, la luz y la humedad.

En el manuscrito dedicado a Bellas Artes Da Vinci, básicamente, se centra no tanto en la técnica de escritura, sino en una presentación detallada de las innovaciones que inventó, que, por cierto, tuvieron un impacto. un gran impacto en mayor desarrollo arte. En primer lugar, estos son algunos Consejo practico en cuanto a la preparación de instrumentos. Por eso, Leonardo aconseja cubrir el lienzo con una fina capa de pegamento, en lugar de la mezcla de imprimación blanca que se utilizaba antes. Una imagen aplicada sobre un lienzo así preparado se fija mucho mejor que sobre el suelo, sobre todo si está pintada al temple, que estaba muy extendida en aquella época. El óleo se empezó a utilizar un poco más tarde y Da Vinci prefirió utilizarlo específicamente para escribir sobre lienzos imprimados.

Además, una de las características del estilo pictórico de Da Vinci es un boceto preliminar de la pintura prevista en tonos oscuros (marrones) transparentes; estos mismos tonos también se utilizaron como la capa superior y final de toda la obra. En ambos casos, la obra terminada adquirió un tinte lúgubre. Es muy posible que con el tiempo los colores se oscurecieran aún más precisamente debido a esta característica.

La mayoría de las obras teóricas de Da Vinci están dedicadas a representar las emociones humanas. Habla mucho sobre la forma de expresar los sentimientos y cita sus propias investigaciones. Incluso se conoce un caso en el que Leonardo decidió comprobar experimentalmente sus conjeturas sobre cómo se mueven los músculos faciales durante la risa y el llanto. Después de invitar a un grupo de amigos a cenar, comenzó a contar historias divertidas, haciendo reír a sus invitados, mientras Da Vinci observaba atentamente el movimiento de los músculos y las expresiones faciales. Poseedor de una memoria única, transfirió lo que vio a los bocetos con tanta precisión que, según testigos presenciales, la gente quería reírse con los retratos.

Mona Lisa.

“Mona Lisa” también conocida como “La Gioconda”, el nombre completo es un retrato de Madame Lisa del Giocondo, quizás la más obra famosa pintura en el mundo. Leonardo escribió retrato famoso de 1503 a 1506, pero ni siquiera durante este período el retrato estuvo completamente terminado. Da Vinci no quiso desprenderse de su obra, por lo que el cliente nunca la recibió, pero acompañó al maestro en todos sus viajes hasta último día. Tras la muerte del artista, el retrato fue transportado al castillo de Fontainebleau.

Mona Lisa se ha convertido en el cuadro más místico de todas las épocas. Se ha convertido en objeto de investigación. técnica artística para artesanos del siglo XV. Durante la época romántica, artistas y críticos admiraron su misterio. Por cierto, es a las figuras de esta época a las que debemos el magnífico halo de misterio que acompaña a la Mona Lisa. La era del romanticismo en el arte simplemente no podía prescindir del entorno místico inherente a todos los maestros brillantes y sus obras.

La trama de la imagen es conocida hoy por todos: una mujer misteriosamente sonriente al fondo paisaje de montaña. Sin embargo, numerosos estudios revelan cada vez más detalles que antes no se habían advertido. Entonces, tras un examen más detenido, queda claro que la dama del retrato está vestida totalmente de acuerdo con la moda de su época, con un velo oscuro transparente sobre su cabeza. Parecería que esto no tiene nada de especial.

El cumplimiento de la moda sólo puede significar que la mujer no pertenezca a la familia más pobre. Pero realizado en 2006. Los científicos canadienses son más que análisis detallado El uso de modernos equipos láser demostró que este velo, de hecho, envuelve todo el cuerpo del modelo. Es este material tan fino el que crea el efecto de niebla, que anteriormente atribuía al famoso sfumato de da Vinci. Se sabe que las mujeres embarazadas usaban velos similares, que envolvían todo el cuerpo, y no solo la cabeza. Es muy posible que sea precisamente este estado el que se refleje en la sonrisa de Mona Lisa: la paz y la tranquilidad de la futura madre. Incluso sus manos están dispuestas de tal manera, como si estuvieran listas para mecer a un bebé. Por cierto, el mismo nombre “La Gioconda” también tiene doble sentido. Por un lado, se trata de una variación fonética del apellido Giocondo, al que pertenecía la propia modelo. Por otro lado, esta palabra es similar a la italiana “giocondo”, es decir felicidad, paz. ¿No explica esto la profundidad de la mirada, la suave media sonrisa y toda la atmósfera del cuadro, donde reina el crepúsculo? Muy posible. Este no es sólo un retrato de una mujer. Esta es una descripción de la idea misma de paz y serenidad. Quizás sea precisamente por eso que el autor la quería tanto.

Ahora el cuadro de Mona Lisa se encuentra en el Louvre y pertenece al estilo renacentista. Las dimensiones del cuadro son 77 cm x 53 cm.

"La Última Cena" es un fresco creado por da Vinci en 1494-1498. para el monasterio dominico de Santa Maria delle Gresi, Milán. El fresco representa la escena bíblica de la última velada que pasó Jesús de Nazaret, rodeado de sus doce discípulos.

En este fresco, da Vinci intentó plasmar todos sus conocimientos sobre las leyes de la perspectiva. La sala en la que están sentados Jesús y los apóstoles está pintada con una precisión excepcional en cuanto a proporciones y distancia de los objetos. El fondo de la habitación, sin embargo, se ve con tanta claridad que, en lugar de un simple fondo, se trata casi de una segunda imagen.

Naturalmente, el centro de toda la obra es el propio Cristo, y es en relación a su figura que se plantea el resto de la composición del fresco. La disposición de los estudiantes (4 grupos de tres personas) es simétrica con respecto al centro, el Maestro, pero no entre ellos, lo que crea una sensación de movimiento vivo, pero al mismo tiempo se siente una cierta aura de soledad en torno a Cristo. Un aura de conocimiento que aún no está al alcance de sus seguidores. Siendo el centro del fresco, la figura alrededor de la cual parece girar el mundo entero, Jesús sigue estando solo: todas las demás figuras parecen estar separadas de él. Toda la obra está encerrada en un estricto marco rectilíneo, limitado por las paredes y el techo de la sala, y la mesa en la que se sientan los participantes de la Última Cena. Si, para mayor claridad, dibujamos líneas a lo largo de aquellos puntos que están directamente relacionados con la perspectiva del fresco, obtenemos una cuadrícula geométrica casi ideal, cuyos "hilos" están alineados en ángulo recto entre sí. Una precisión tan limitada no se encuentra en ninguna otra obra de Leonardo.

En la Abadía de Tongerlo, Bélgica, se conserva una copia sorprendentemente exacta de la “Última Cena”, realizada por maestros de la escuela de Da Vinci según su por iniciativa propia, porque el artista temía que el fresco del monasterio de Milán no resistiera el paso del tiempo. Fue esta copia la que utilizaron los restauradores para recrear el original.

El cuadro está ubicado en Santa Maria delle Grazie y mide 4,6 mx 8,8 m.

hombre de Vitruvio

"Hombre de Vitruvio" es el nombre común de un dibujo gráfico de da Vinci realizado en 1492. como ilustración para las entradas de uno de los diarios. La imagen muestra un desnudo. figura masculina. Estrictamente hablando, se trata incluso de dos imágenes de una figura superpuestas entre sí, pero en diferentes poses. Alrededor de la figura se describen un círculo y un cuadrado. El manuscrito que contiene este dibujo a veces también se llama "Canon de proporciones" o simplemente "Proporciones del hombre". Ahora bien, esta obra se conserva en uno de los museos de Venecia, pero se exhibe muy raramente, ya que esta exposición es verdaderamente única y valiosa como obra de arte y como tema de investigación.

Leonardo creó su “Hombre de Vitruvio” como ilustración de los estudios geométricos que realizó basándose en el tratado del antiguo arquitecto romano Vitruvio (de ahí el nombre de la obra de da Vinci). En el tratado del filósofo e investigador, proporciones. cuerpo humano Se tomaron como base para todas las proporciones arquitectónicas. Da Vinci aplicó la investigación del antiguo arquitecto romano a la pintura, lo que una vez más ilustra claramente el principio de unidad del arte y la ciencia propuesto por Leonardo. Además, esta obra también refleja el intento del maestro de relacionar al hombre con la naturaleza. Se sabe que da Vinci consideraba el cuerpo humano como un reflejo del universo, es decir. estaba convencido de que funciona según las mismas leyes. El propio autor consideraba al Hombre de Vitruvio como una “cosmografía del microcosmos”. En este dibujo se esconde una igualmente profunda significado simbolico. El cuadrado y el círculo en los que está inscrito el cuerpo no reflejan simplemente características físicas proporcionales. El cuadrado puede interpretarse como la existencia material de una persona, y el círculo representa su base espiritual y los puntos de contacto. formas geométricas entre ellos y con el cuerpo, inserto en ellos, puede considerarse como una conexión entre estos dos fundamentos de la existencia humana. Durante muchos siglos, este dibujo fue considerado un símbolo de la simetría ideal del cuerpo humano y del universo en su conjunto.

El dibujo fue realizado en tinta. Dimensiones del cuadro: 34 cm x 26 cm Género: Arte abstracto. Dirección: Alto Renacimiento.

El destino de los manuscritos.

Después de la muerte de da Vinci en 1519. Todos los manuscritos del gran científico y pintor fueron heredados por el alumno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Afortunadamente, la mayor parte de los dibujos y notas que dejó Da Vinci, realizados mediante su famoso método de escritura en espejo, han sobrevivido hasta nuestros días, es decir, de derecha a izquierda. Sin duda, Leonardo dejó atrás la mayor colección de obras del Renacimiento, pero tras su muerte, el manuscrito no tuvo un destino fácil. Incluso sorprende que después de tantos altibajos, los manuscritos hayan sobrevivido hasta nuestros días.
Hoy trabajos científicos da Vinci distan mucho del mismo aspecto que les dio el Maestro, quien con especial cuidado los agrupó según los principios que conocía. Tras la muerte de Malzi, heredero y guardián de los manuscritos, sus descendientes comenzaron a desperdiciar sin piedad el legado del gran científico, aparentemente sin siquiera saber de su verdadero valor. Al principio los manuscritos se guardaban simplemente en el desván, pero más tarde la familia Malze regaló algunos manuscritos y vendió hojas sueltas a coleccionistas amigos por un precio ridículo. Así, todos los discos de da Vinci encontraron nuevos dueños. ¡Qué suerte que no se haya perdido ni una sola hoja!

Sin embargo, el gobierno roca malvada No terminó ahí. Los manuscritos llegaron a Pompeo Leoni, el escultor de la corte de la casa real española. No, no se perdieron, todo resultó mucho peor: Leoni se propuso “poner en orden” las numerosas notas de Da Vinci, basándose, por supuesto, en sus propios principios de clasificación, y confundió por completo todas las páginas, separando, donde posible, textos a partir de bocetos, pero puramente científicos, en su opinión, tratados a partir de notas directamente relacionadas con la pintura. Así aparecieron dos colecciones de manuscritos y dibujos. Tras la muerte de Leoni, una parte de la colección regresó a Italia y hasta 1796. conservado en la biblioteca de Milán. Algunas de las obras llegaron a París gracias a Napoleón, pero el resto se “perdió” entre los coleccionistas españoles y no fue descubierto hasta 1966 en los archivos. Biblioteca Nacional en Madrid.

Hasta la fecha se han recogido todos. manuscritos famosos da Vinci, y casi todos ellos están en museos estatales países de Europa, con excepción de uno, que milagrosamente aún permanecen en una colección privada. De mediados del siglo XIX. Los investigadores de arte están trabajando para restaurar la clasificación original de los manuscritos.

Conclusión.

Según el último testamento de Da Vinci, sesenta mendigos acompañaron su cortejo fúnebre. El gran maestro del Renacimiento fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert, en las proximidades del castillo de Amboise.
Da Vinci permaneció solo toda su vida. Al no tener esposa, ni hijos, ni siquiera casa propia, se dedicó por completo a la investigación científica y al arte. El destino de los genios es tal que durante su vida y después de su muerte, sus obras, en cada una de las cuales se invirtió una partícula de alma, siguen siendo la única "familia" de su creador. Esto sucedió en el caso de Leonardo. Sin embargo, todo lo que hizo este hombre, que logró comprender plenamente y encarnar el espíritu del Renacimiento en sus creaciones, hoy se ha convertido en propiedad de toda la humanidad. El destino mismo dispuso todo de tal manera que, sin tener su propia familia, da Vinci pasó una enorme herencia a toda la humanidad. Además, esto incluye no sólo grabaciones únicas y obras asombrosas, sino también el misterio que las rodea hoy. No hubo un solo siglo en el que no se intentara desentrañar tal o cual plan de da Vinci, buscar lo que se daba por perdido. Incluso en nuestro siglo, cuando muchas cosas hasta ahora desconocidas se han vuelto comunes, los manuscritos, dibujos y pinturas del gran Leonardo no dejan indiferentes a los visitantes de los museos, a los críticos de arte o incluso a los escritores. Siguen siendo una fuente inagotable de inspiración. ¿No es ese el punto? verdadero secreto¿inmortalidad?

hombre de Vitruvio

Madonna Benoît

madonna litta

Presunto autorretrato de Leonardo da Vinci y el "Hombre de Vitruvio"

1. Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiano, un suburbio de la ciudad de Vinci, que se encuentra en las cercanías de Florencia, Italia. La casa donde nació es ahora un museo.

2. Leonardo no tenía apellido sentido moderno; "da Vinci" simplemente significa "(originalmente) de la ciudad de Vinci". Su nombre completo- Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, “Leonardo, hijo del señor Piero de Vinci”.

La casa donde vivió Leonardo cuando era niño

3. Los padres de Leonardo eran el notario Piero, de 25 años, y la campesina Katerina. Leonardo pasó los primeros años de su vida con su madre. Su padre pronto se casó con una chica rica y noble, pero este matrimonio resultó no tener hijos y Piero llevó a su hijo de tres años a criarlo.

4. En su juventud, Leonardo comenzó a estudiar muchas materias, pero, una vez iniciadas, las abandonó. Pero a pesar de sus diversas aficiones, nunca abandonó el dibujo y la escultura.

5. Teniendo en cuenta el amor de su hijo por el dibujo, el padre de Leonardo seleccionó varios de sus dibujos y se los llevó a su amigo, el pintor Andrea Verrocchio, para que le dijera si Leonardo alcanzaría altura en este campo. Verrocchio quedó tan asombrado por el enorme potencial que vio en los dibujos del joven Leonardo que inmediatamente aceptó colocar a Leonardo en su taller. Aquí estudió dibujo, química, metalurgia, trabajo con metal y yeso.

"El bautismo de Cristo"

6. Un día Verrocchio recibió un encargo para el cuadro “El bautismo de Cristo” y encargó a Leonardo pintar uno de los dos ángeles. Esta era la época en que los talleres de arte practicaban la pintura por parte de un maestro junto con los estudiantes asistentes. El Angelito con túnica (izquierda), pintado por Leonardo, demostraba la superioridad del alumno sobre el maestro. Según la gran colección “Biografías de pintores, escultores y arquitectos famosos”, Verrocchio, asombrado, abandonó su pincel y nunca volvió a pintar.

7. Leonardo da Vinci ocultó cuidadosamente su vida personal, por lo que no hay información confiable sobre sus aventuras con mujeres.

8. Durante su vida, Leonardo logró resultados brillantes en todos los ámbitos de su actividad, a menudo muy adelantados a su tiempo. Por ejemplo, durante su vida Leonardo da Vinci realizó miles de notas y dibujos sobre anatomía. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, el trabajo científico de Da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y, en muchos aspectos, superó a la famosa Anatomía de Gray.

9. El cuadro más famoso de Leonardo da Vinci, “Mona Lisa”, fue pintado sobre madera (álamo) y mide sólo 77 × 53 centímetros.

Uno de los inventos es una ballesta.

10. Se cree que Leonardo da Vinci era vegetariano. Una de las pruebas se encuentra en una carta del investigador Andrea Corsali, dirigida al gobernante de Florencia, Giuliano Medici: “Entre Goa y Rosegud hay una tierra llamada Gambaya, donde el río Indo desemboca en el mar. Está habitado por el pueblo Gudzarati, excelentes comerciantes. Algunos se visten como los apóstoles y otros se visten como en Turquía. No se alimentan de nada que contenga sangre y no se permiten dañar a ningún ser vivo, como nuestro Leonardo Da Vinci. Viven de arroz, leche y otros alimentos no vivos”.

11. Los pasatiempos de Leonardo incluían incluso cocinar y el arte de servir. Durante 13 años, la organización de las fiestas de la corte recayó sobre sus hombros. El plato original de Leonardo, carne guisada en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.

12. Durante la vida de Leonardo, muchos de sus inventos permanecieron desconocidos para el público en general. El inventor cifró sus dibujos y no se publicaron hasta el siglo XIX. La fuente de nuestro conocimiento sobre los inventos de Leonardo da Vinci es el Codex Atlanticus, un manuscrito de Leonardo da Vinci compilado por Pompeo Leoni.

"Salvador del mundo"

13. En noviembre de 2017, el cuadro de Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" se convirtió en el más trabajo caro El arte en la historia. Se vendió en Christie's por la cifra récord de 400 millones de dólares.

14. Leonardo da Vinci intentó evitar a la gente y pasar tiempo solo. Sin embargo, cuando estaba en sociedad, mantenía la mente abierta y podía iniciar una conversación sobre cualquier tema.

15. Los diseños de una bicicleta, un tanque, un ala delta, una ametralladora, un helicóptero, un submarino, un paracaídas son sólo una pequeña parte de lo que Leonardo da Vinci inventó o modificó inteligentemente con respecto a sus predecesores. Pero su único invento que recibió reconocimiento durante su vida fue un bloqueo de rueda para pistola.

16. Leonardo adoraba a los animales, todos sin excepción. Al llegar al mercado, compró pájaros único propósito: libérelos en la naturaleza, para su propia alegría y para disgusto de los comerciantes.

17. Leonardo da Vinci en en el mismo grado Era bueno con la mano derecha e izquierda. Sin embargo, la mayoría de sus obras fueron escritas con la mano izquierda de derecha a izquierda, es decir. en posición de espejo.

18. El realismo en la pintura pasó a un nivel cualitativamente nuevo gracias a la obra de Leonardo da Vinci. En sus lienzos buscó suavizar los contornos y las figuras, ya que fue el primero en darse cuenta de que la luz se dispersa en el aire, por lo que el ojo humano no ve límites claros ni contrastes de color. Para otros artistas de esa época, las líneas de las pinturas generalmente delineaban claramente el tema, por lo que la imagen a menudo tenía la apariencia de un dibujo pintado.

19. La restauración más extensa. obra famosa"La Última Cena" de Leonardo da Vinci duró 21 años (1978 - 1999). El maestro creó el fresco durante 3 años: de 1495 a 1498.

20. Los últimos años de su vida, Leonardo da Vinci vivió bajo el patrocinio del rey francés Francisco I en su castillo de Clos Lucé. Dos años antes de su muerte, la mano derecha del maestro se entumeció y apenas podía moverse sin ayuda. Leonardo pasó el último año de su vida en cama. El 23 de abril de 1519 dejó testamento y el 2 de mayo, a la edad de 67 años, murió rodeado de sus alumnos y sus obras maestras en el castillo de Clos Lucé en Francia.

"Última cena"

Fuentes:

1 es.wikipedia.org

2 smr.ru

3 veronavisita.it

4 louvre.fr

5 es.wikipedia.org

6 es.wikipedia.org

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leonardo da vinci puede atribuirse con seguridad a las personas únicas de nuestro planeta... Después de todo, es conocido no solo como uno de grandes artistas y escultores de Italia, así como el más grande científico, explorador, ingeniero, químico, anatomista, botánico, filósofo, músico y poeta. Sus creaciones, descubrimientos e investigaciones se adelantaron varias épocas a su tiempo.

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 cerca de Florencia, en la ciudad de Vinci (Italia). Se sabe bastante información sobre la madre de Da Vinci, solo que ella era una campesina, no estaba casada con el padre de Leonardo y crió a su hijo en el pueblo hasta los 4 años, después de lo cual fue enviado con la familia de su padre. . Pero el padre de Leonardo, Piero Vinci, era un ciudadano bastante rico, trabajaba como notario y también poseía tierras y el título de Messer.

Leonardo da Vinci recibió su educación primaria, que incluía la capacidad de escribir, leer y matemáticas básicas y latín, en casa. Para muchos, fue interesante su forma de escribir en espejo, de izquierda a derecha. Aunque, si fuera necesario, podría escribir de forma tradicional sin mucha dificultad. En 1469, el hijo y su padre se trasladaron a Florencia, donde Leonardo comenzó a estudiar la profesión de artista, que no era la más venerada en ese momento, aunque Piero deseaba que su hijo heredara la profesión de notario. Pero en aquella época un hijo ilegítimo no podía ser médico ni abogado. Y ya en 1472 Leonardo fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia, y en 1473 se escribió la primera obra fechada de Leonardo da Vinci. Este paisaje representaba un boceto de un valle fluvial.

Ya en 1481 - 1482. Leonardo fue aceptado al servicio del entonces gobernante de Milán, Lodovico Moro, donde se desempeñó como organizador de las vacaciones de la corte y, a tiempo parcial, como ingeniero militar e ingeniero hidráulico. Al dedicarse a la arquitectura, da Vinci tuvo una gran influencia en la arquitectura de Italia. En sus obras, desarrolló varias opciones para una ciudad ideal moderna, así como proyectos para un templo central con cúpula.

En ese momento, Leonardo da Vinci se probó en diversas direcciones científicas y logró resultados positivos sin precedentes en casi todas partes, pero no pudo encontrar el ambiente favorable que tanto necesitaba en Italia en ese momento. Por eso, con gran placer, en 1517 aceptó la invitación del rey francés Francisco I al puesto de pintor de la corte y llegó a Francia. Durante este período, la corte francesa intentó unirse activamente a la cultura del Renacimiento italiano, por lo que el artista estuvo rodeado de veneración universal, aunque, según el testimonio de muchos historiadores, esta veneración era más bien ostentosa y de carácter externo. Las debilitadas fuerzas del artista llegaron a su límite y dos años después, el 2 de mayo de 1519, Leonardo da Vinci murió cerca de Amboise, en Francia. Pero a pesar de su corta vida, Leonardo da Vinci se convirtió en un símbolo reconocido del Renacimiento.

leonardo da vinci considerado uno de los representantes más destacados del Renacimiento. Este "hombre universal" estaba muy adelantado a su tiempo con su brillante creatividad, descubrimientos e investigaciones. El maestro dejó mucho atrás. misterios sin resolver, incluido el lugar de su entierro. Da Vinci no murió en Italia, como muchos creen, sino en Francia. Sin embargo, muchos científicos aún discuten sobre quiénes son los restos que realmente se encuentran bajo la losa de granito que lleva el nombre del gran maestro.

Después de la muerte de Giuliano de' Medici, Leonardo da Vinci perdió a su poderoso mecenas. Cuando en 1516 el rey francés Francisco I lo invitó a ocupar el puesto de artista de la corte, el anciano da Vinci aceptó sin lugar a dudas. En aquella época, Francia participaba activamente en el Renacimiento, por lo que da Vinci era universalmente venerado. Sin embargo, el artista ya tenía en ese momento 65 años. Las fuerzas del maestro lo abandonaban y su mano derecha se estaba entumeciendo. Cada vez recogía menos pintura. El destino le dio sólo un par de años para vivir en Francia.

Según la leyenda, el rey francés Francisco I estaba en el lecho de muerte de da Vinci cuando éste pasó a otro mundo. En el castillo de Clos (Clos-Lucé), donde murió el gran maestro, ahora está abierta al público la habitación en la que vivió Leonardo da Vinci. El interior de los apartamentos difiere de estilo general castillo, porque los historiadores han intentado reconstruir el interior en estilo renacentista hasta el más mínimo detalle.

Según su testamento, Leonardo da Vinci fue enterrado en la iglesia de Saint-Floratin en la ciudad de Amboise. Esto lo confirma una entrada hecha en el registro de la iglesia en 1519: “El señor Leonardo da Vinci, un noble milanés, el primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey, maestro estatal en mecánica y ex pintor del duque de Milán, fue enterrado en las galerías de esta iglesia”.

Como resultado de las largas guerras hugonotas que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XVI, la iglesia de Saint-Floraten fue gradualmente destruida. Los pobres se llevaron los sarcófagos de los aristócratas, entre los que se encontraba la tumba de Leonardo da Vinci. Incluso quitaron las tapas de los ataúdes y arrojaron los restos de los muertos en un montón.

En 1863, gracias a la energía del crítico francés Arsene Gousset, se llevaron a cabo excavaciones en el lugar de la iglesia. Los restos encontrados del difunto se mezclaron y los huesos de Leonardo da Vinci se eligieron al azar. El crítico Husset se guió por una descripción de toda la vida del aspecto del artista: alto, cráneo enorme, frente alta. Junto a los restos “aptos” pudimos encontrar piedras con las letras INC muy desgastadas. Luego, el investigador descubrió losas con las inscripciones LEO y DUS. Arsene Gousset se regocijó: los fragmentos formaron el nombre del gran maestro LEOnarDUS VINCius.

En 1874, los supuestos restos de Leonardo da Vinci fueron enterrados nuevamente en la capilla Saint-Hubert. Y en el lugar original de su entierro después de la Primera Guerra Mundial se erigió un monumento de granito.

En la Capilla de Saint-Hubert hay una losa de granito con el nombre de Leonardo da Vinci. Cerca de la pared cuelga un epitafio que habla de los últimos años de la vida del maestro y del traslado de sus huesos desde la iglesia de Saint-Floraten. Sin embargo, nadie puede decir con seguridad de quién son los restos que se encuentran bajo la lápida de Da Vinci.