Mujer justa judía de un cuadro de Botticelli. Las pinturas más famosas de Botticelli.

Lo más probable es que no todo el mundo conozca el nombre de Sandro Botticelli, el gran artista italiano, representante del Renacimiento temprano, pero casi todo el mundo conoce su obra "El nacimiento de Venus". Está marcado por la poesía espiritual, la admiración por la belleza. rostro femenino y cuerpos que reinan sobre el tiempo y el espacio.

Durante bastante tiempo su obra fue injustamente olvidada, pero ya en el siglo XIX artistas franceses en muchos sentidos imitó al italiano de mentalidad mística y creó una nueva imagen, por la que todavía sentimos admiración y admiración. un maravilloso regalo artista.

Biografía del pintor.

Alessandro di Mariano Filipepi nació a mediados del siglo XV en Florencia, cuna del Renacimiento sureño, en la familia de un curtidor artesanal. Poco después de la muerte de su padre, el negocio pasó a manos de su hermano mayor, la pequeña Alessandra, apodada "El Barril" (Botticelli) por su barriga cervecera o su fuerte afición al vino.

Los cuatro más jóvenes también recibieron un apodo divertido de su hermano mayor. Gracias al esfuerzo de sus hermanos mayores, el futuro Artista famoso Fue educado en un monasterio dominico.

Una de las primeras profesiones que recibió Sandro fue la respetada y muy solicitada profesión de joyero en aquella época. Ella le enseñó al artista. aplicación correcta Tonos dorados y plateados en los paisajes de sus cuadros. Por cierto, algunos investigadores del arte renacentista creen que el nombre "Botticelli" significa platero.

El hermano mediano Antonio se convirtió en un famoso joyero y Alessandro decidió dedicar su vida a la pintura. En 1470, el joven artista recibió su primer encargo del monasterio de Santo Domingo: le encargaron representar una alegoría del Poder para la galería de las virtudes cristianas. La pintura fue colocada en la sala del tribunal de la Cámara de Comercio. Un año después, se hablaba del joven pintor en toda Italia.

Su San Sebastián, escrito para la iglesia de Santa María Margiore, es verdaderamente virtuoso, a través de los bellos rasgos del joven cristiano Sandro mostró su alma, pura e inocente. Todas las obras del artista están impregnadas de una fe ardiente y un amor discreto a Dios. Combinan habilidad insuperable y satisfacción y tranquilidad espiritual.

Ese mismo año se muestra como un hábil restaurador restaurando un fresco completamente perdido en la Capilla de la Coronación de la Madre de Dios.

En 1470, el pintor se acercó a la noble familia Medici, que se rodeó poetas famosos, músicos, filósofos y pintores. El llamado “círculo médico” predicaba la filosofía de Platón, es decir. Idealismo subjetivo.

Creían en un alma inmortal, dotada de talentos y habilidades que el alma podía conservar después de la muerte y transferir a un nuevo propietario. Esto explica el surgimiento de brillantes obras de arte, así como del conocimiento intuitivo.

Las mejores obras del artista.

Uno de mejores trabajos Se considera que Sandro Botticelli pintó La Adoración de los Magos después de 1470. Está dedicado a la fiesta cristiana más importante: el Nacimiento de Jesucristo.

El cuadro de Sandro Botticelli "La Adoración de los Magos"

En las imágenes de los sabios orientales que vinieron a adorar al Mesías, el pintor representó a miembros de la familia Medici, además de a él mismo, de pie en la esquina inferior derecha de la obra. Los colores brillantes y claros del cuadro parecen estar llenos de aire e inspiran asombro y alegría divina.

Una de las obras más misteriosas del artista es el lienzo "Primavera", que data de 1475-1480. La pintura fue creada para Lorenzo Medici, amigo cercano y el filántropo Sandro Botticelli.

Pintura de Sandro Botticelli “Primavera”

La pintura fue pintada en un estilo completamente nuevo para esa época, combinando con éxito la antigüedad, el cristianismo y las nuevas características del Renacimiento.

Estilo antiguo mostrado por representantes de mitos y leyendas. Antigua Grecia: Dios Zephyr, un viento ligero, secuestra a la ninfa, la dueña de los campos y prados, Cloris. Tres graciosas gracias en forma de ninfas o náyades recuerdan las tres virtudes cristianas: castidad, sumisión y placer, además del amor eterno.

Mercurio, dios del comercio, las carreteras y el fraude, recoge una manzana de un árbol e involuntariamente nos recuerda a París, quien le dio la manzana a la diosa de la belleza y el amor, Afrodita. Y la propia diosa parece volar sin tocar el suelo con los pies, imagen luminosa y aireado, y al mismo tiempo seductor y cautivador, que recuerda al amor apasionado y la pasión carnal.

En el centro del lienzo está la Virgen, la Reina del Cielo, la Madre de Dios, elevada al rango de dioses y brillando con su virtud y belleza en todo el Universo. Para todos, la Virgen María es considerada el modelo de todas las mujeres, el ideal de todos los caballeros, la “Bella Dama”, que inspira a todos los artistas a crear su imagen.

Con esta mezcla de mitos y épocas, el pintor nos muestra que las personas de todas las épocas aman y sueñan por igual, sufren y luchan por la felicidad. Tanto los estándares del arte como las normas de la belleza no cambian, porque la belleza eterna siempre atrae hacia sí todos los corazones.

Una obra maravillosa llena de luz, alegría y paz. Al mirarlo, sientes que los pequeños cupidos en realidad envían sus flechas de amor a todos los corazones. Durante mucho tiempo no se pueden apartar los ojos de las figuras del lienzo, congeladas a voluntad del artista, tan vivas y como congeladas por un momento en graciosas poses.

joya de la creación

El mundialmente famoso cuadro “El nacimiento de Venus” fue pintado en 1484 y actualmente se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia.

El cuadro de Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus"

Entre la infinita extensión del cielo azul y el mar turquesa, de la espuma del mar apareció la hermosa Venus, de pie sobre una concha de nácar. Dios viento del oeste Zephyr, con su aliento, ayuda a la eternamente joven diosa a aterrizar en la orilla, y la diosa Ora le regala un manto de valor incalculable bordado con flores y hierbas.

Toda la naturaleza terrenal espera la aparición de la diosa del Amor y la Belleza, rosas blancas vuelan a sus pies y el cuadro está iluminado por los rayos del sol naciente. La asociación de la madrugada y el nacimiento de la diosa indica que el amor y la ternura son siempre jóvenes y demandados por la gente.

No se sabe quién fue el modelo del artista, pero el rostro de la diosa de facciones asombrosamente hermosas es manso, un poco triste y humilde. Largos mechones dorados arrastrados por el viento. Y la pose de la mujer se parece a la pose. escultura famosa Venus la Tímida, creada en el siglo V a.C.

últimos años de vida

A finales de la década de 1490 murió Luigi de' Medici y el reinado de esta dinastía llegó a su fin. Llegó al poder el enemigo jurado de esta familia, el monje dominicano Girolamo Sovanarola, que anteriormente había reprochado airadamente a la dinastía gobernante el lujo y el libertinaje.

Algunos estudiosos del Renacimiento creen que Sandro Botticelli se convirtió en un “converso” porque el estilo de su obra cambió drásticamente.

Pero el poder del monje Sovanarola fue fugaz; en 1498 fue acusado de herejía y ejecutado en la hoguera. Pero en ese momento la gloria del gran pintor se estaba desvaneciendo. Los contemporáneos escriben que "se empobreció y se marchitó", no podía caminar ni mantenerse de pie, por lo que trabajaba muy poco. Las obras creadas en los últimos años de su vida son "La Natividad Mística", "Abandonados", frescos dedicados a los santos romanos, los primeros cristianos Lucrecia y Virginia.

Después de 1504, el artista dejó por completo de tocar su pincel y, si no fuera por la ayuda de sus amigos y familiares, simplemente habría muerto de hambre.

Sandro Botticelli (italiano: Sandro Botticelli, nombre real Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (italiano: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 de marzo de 1445-17 de mayo de 1510) - genial pintor italiano Renacimiento, representante de la escuela de pintura florentina.

Botticelli nació en la familia del curtidor Mariano di Giovanni Filipepi y su esposa Smeralda en el barrio de Santa Maria Novella de Florencia. El apodo de "Botticelli" (barril) le vino de su hermano mayor Giovanni, que era un hombre gordo.

Formación en artesanía (1445-1467)

Botticelli no se dedicó inmediatamente a la pintura: al principio fue aprendiz del orfebre Antonio durante dos años (hay una versión de que el joven recibió su apellido de él). En 1462 comenzó a estudiar pintura con Fra Filippo Lippi, en cuyo taller pasó cinco años. Debido a su partida a Spoleto, Lippi se trasladó al taller de Andrea Verrocchio.

Las primeras obras independientes de Botticelli, varias imágenes de Madonnas, en su forma de ejecución demuestran cercanía con las obras de Lippi y Masaccio, las más famosas son: "La Virgen y el Niño, dos ángeles y el joven Juan Bautista" (1465-1470), " Virgen con el Niño y dos ángeles" (1468-1470), “Madonna en el jardín de rosas” (hacia 1470), “Madonna de la Eucaristía” (hacia 1470).

"Madonna de la Eucaristía"

Primeras obras (1470-1480)

A partir de 1470 tuvo su propio taller cerca de la Iglesia de Todos los Santos. El cuadro "Alegoría de la fuerza" (Fortaleza), pintado en 1470, marca la adquisición del estilo propio de Botticelli. En 1470-1472 escribió un díptico sobre la historia de Judit: “El regreso de Judit” y “El hallazgo del cuerpo de Holofernes”.

En 1472, el nombre Botticelli fue mencionado por primera vez en el Libro Rojo de la Compañía de San Lucas. También afirma que su alumno es Filippino Lippi.

En la fiesta en honor del santo del 20 de enero de 1474, el cuadro “San Sebastián” fue colocado con gran solemnidad sobre uno de los pilares de la iglesia florentina de Santa María la Mayor, lo que explica su formato alargado.

Hacia 1475, el pintor pintó para el rico ciudadano Gaspare del Lama el famoso cuadro “La Adoración de los Magos”, en el que, además de representantes de la familia Medici, también se representaba a sí mismo. Vasari escribió: “Verdaderamente esta obra es el mayor milagro, y ha alcanzado tal perfección en color, diseño y composición que todos los artistas quedan asombrados hasta el día de hoy”.

"Adoración de los Magos" (hacia 1475)

En esta época, Botticelli se hizo famoso como retratista. Los más significativos son el “Retrato de un hombre desconocido con una medalla de Cosimo Medici” (1474-1475), así como los retratos de Giuliano Medici y damas florentinas.

En 1476 muere Simonetta Vespucci, según varios investigadores, amor secreto y modelo de varios cuadros de Botticelli, con quien nunca se casó.

"Retrato de un desconocido con la medalla de Cosme de' Medici el Viejo"

Giuliano Medici

Retrato de una mujer joven

Estancia en Roma (1481-1482)

La rápida fama de Botticelli traspasó las fronteras de Florencia. Desde finales de la década de 1470, el artista ha recibido numerosos encargos. “Y luego ganó para sí... en Florencia y más allá de sus fronteras tal fama que el Papa Sixto IV, que construyó una capilla en su palacio romano y quiso pintarla, ordenó que se le pusiera a cargo de la obra”.

En 1481, el Papa Sixto IV convocó a Botticelli a Roma. Junto con Ghirlandaio, Rosselli y Perugino, Botticelli decoró con frescos las paredes de la Capilla Papal del Vaticano, conocida como la Capilla Sixtina. Después de que Miguel Ángel pintara el techo y la pared del altar bajo Julio II en 1508-1512, ganaría fama mundial.

Botticelli creó tres frescos para la capilla: "El castigo de Coré, Dafne y Abirón", "La tentación de Cristo" y "La vocación de Moisés", así como 11 retratos papales.

"Tentación de Cristo"

"El llamado de Moisés"

Obras seculares de la década de 1480

Botticelli asistió a la Academia platónica de Lorenzo el Magnífico, donde conoció a Ficino, Pico y Poliziano, cayendo así bajo la influencia del neoplatonismo, que se reflejó en sus pinturas de temas seculares.

La obra más famosa y misteriosa de Botticelli es “Primavera” (Primavera) (1482). El cuadro junto con “Pallas y el Centauro” (1482-1483) de Botticelli y “La Virgen y el Niño” autor desconocido Estaba destinado a decorar el palacio florentino de Lorenzo di Pierfrancesco, representante de la familia Medici. El pintor se inspiró para crear el cuadro, en particular, en un fragmento del poema de Lucrecio “Sobre la naturaleza de las cosas”:

Aquí llega la primavera, y Venus se acerca, y Venus tiene alas.

El mensajero viene delante y, detrás de Céfiro, delante de ellos

Flora la Madre camina y, esparciendo flores por el camino,

Lo llena todo de colores y de un dulce olor...

Los vientos, diosa, corren delante de ti; con tu enfoque

Las nubes están abandonando los cielos, la tierra es un amo exuberante.

Se extiende una alfombra de flores, las olas del mar sonríen,

Y el cielo azul brilla con luz derramada.

El carácter alegórico de “Primavera” da lugar a numerosas discusiones sobre la interpretación del cuadro.

En 1483, el comerciante florentino Antonio Pucci encargó a Botticelli la creación de cuatro pinturas alargadas de escenas. historia de amor del Decamerón de Boccaccio en Nastagio degli Onesti.

"La Historia de Nastagio degli Onesti" del Decamerón de Boccaccio. Episodio 2

Novella de Nastagio degli Onesti, banquete en un pinar.

Novela de Nastagio degli Onesti

El cuadro “Venus y Marte” (hacia 1485) está dedicado al tema del amor.

"Venus y Marte"

También alrededor de 1485, Botticelli pintó el famoso cuadro “El nacimiento de Venus”. “...¿Qué distingue la obra de Sandro Botticelli del estilo de sus contemporáneos, los maestros del Quattrocento y, de hecho, los pintores de todos los tiempos y pueblos? Se trata de una especial melodía de línea en cada una de sus pinturas, un extraordinario sentido del ritmo, expresado en los más finos matices y hermosa armonía su "Primavera" y "Nacimiento de Venus". El color de Botticelli es musical, el leitmotiv de la obra siempre está claro en él. Pocas personas en la pintura mundial suenan así con la plasticidad de la línea, el movimiento y un esquema argumental excitado, profundamente lírico, lejos de lo mitológico o de otro tipo. El propio artista es el director y compositor de sus creaciones. No utiliza cánones forzados, razón por la cual sus pinturas entusiasman tanto al espectador moderno con su poesía y la primacía de su visión del mundo”.

"Nacimiento de Venus"

En 1480-1490, Botticelli completó una serie de ilustraciones a pluma para “ Divina Comedia»Dante. “Sandro dibujaba excepcionalmente bien y tanto que, durante mucho tiempo, después de su muerte, todos los artistas intentaron recuperar sus dibujos”.

Dante Alighieri

Pinturas religiosas de la década de 1480

"Adoración de los Magos" (1478-1482), "La Virgen y el Niño entronizados" (retablo de Bardi) (1484), "Anunciación" (1485): las obras religiosas de Botticelli de esta época son los mayores logros creativos del pintor.

"La Virgen y el Niño entronizados"

Adoración de los Magos

Anunciación

A principios de la década de 1480, Botticelli creó la Madonna Magnificat (1481-1485), una pintura que ya era famosa en vida del artista, como lo demuestran numerosas copias. Ella es uno de los tondos de Botticelli. Pinturas similares en forma de círculo fueron muy populares en la Florencia del siglo XV. El fondo de la pintura es un paisaje, como en “Madonna con un libro” (1480-1481), “Madonna y el Niño con seis ángeles y Juan el Bautista” (hacia 1485), “Madonna y el Niño con cinco ángeles” (1485 -1490).

"Madonna Magníficat"

La Virgen y el Niño, los Seis Ángeles y Juan Bautista

En 1483, junto con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi, pintó frescos en la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra.

Hacia 1487, Botticelli pintó la Virgen de la Granada. Madonna sostiene en su mano una granada, que es un símbolo cristiano (en su mano Virgen Sixtina Rafael originalmente tenía una granada en lugar de un libro).

Obras posteriores (1490-1497)

En 1490 apareció en Florencia el monje dominico Girolamo Savonarola, cuyos sermones sonaban un llamado al arrepentimiento y la renuncia a una vida pecaminosa. Botticelli quedó fascinado con estos sermones e incluso, según la leyenda, vio cómo sus cuadros eran quemados en la hoguera de la vanidad. A partir de entonces, el estilo de Botticelli cambió radicalmente, se volvió ascético, la gama de colores ahora era sobria, con predominio de los tonos oscuros.

El nuevo enfoque del artista en la creación de obras es claramente visible en la "Coronación de María" (1488-1490), la "Lamentación de Cristo" (1490) y varias imágenes de la Virgen y el Niño. Los retratos creados por el artista en esta época, por ejemplo, el retrato de Dante (hacia 1495), carecen de fondos paisajísticos o interiores.

Los cambios de estilo son especialmente notables al comparar “Judit saliendo de la tienda de Holofernes” (1485-1490) con una pintura del mismo tema creada aproximadamente veinticinco años antes.

En 1491, Botticelli participó en los trabajos de la comisión para revisar los diseños de la fachada de la Catedral de Santa María del Fiore.

El único pintura tardía La “Calumnia de Apeles” apareció sobre un tema secular (hacia 1495).

"Judit saliendo de la tienda de Holofernes"

"Calumnia"

El rey-juez Midas como alegoría de la estupidez rodeado amigos similares sobre un amigo de la sospecha y la ignorancia

Calumnia, tirando del pelo a la Inocencia, acompañada de sus compañeros - Astucia y Mentiras

La Verdad, que personifica la pureza con su desnudez, y el Arrepentimiento, que con su mirada interrogante y malvada es más bien Envidia.

Últimas obras (1498-1510)

En 1498 Savonarola fue capturado, acusado de herejía y condenado a muerte. Estos acontecimientos conmocionaron profundamente a Botticelli.

En 1500 crea " Navidad mística”, única obra firmada y fechada por él, donde hay una inscripción realizada en griego: “Yo, Alejandro, pinté este cuadro a finales del año 1500 en los disturbios de Italia, la mitad del tiempo después del tiempo en que [qué se dijo en el capítulo] del undécimo de Juan, sobre el segundo dolor del Apocalipsis, en el momento en que el diablo estaba en libertad por tres años y medio. Luego lo encadenaron de acuerdo con el duodécimo, y lo veremos [pisoteado en el suelo] como en esta imagen”.

Entre las últimas obras del artista de este período se encuentran escenas de las historias de las mujeres romanas Virginia y Lucrecia, así como escenas de la vida de San Zenobio.

"Navidad mística"

Bautismo de San Zinovy ​​​​y su nombramiento al cargo de obispo

Escenas de la vida de San Zenobio

Escenas de la vida de San Zenobio

Tres milagros de San Zenobio

Escenas de la vida de San Zenobio

En 1504, el pintor participó en el trabajo de una comisión de artistas que debía elegir un lugar para instalar el "David" de Miguel Ángel.

Botticelli “se retiró del trabajo y finalmente envejeció y se empobreció tanto que si no hubiera sido recordado en vida por Lorenzo de' Medici, para quien él, por no hablar de muchas otras cosas, trabajó mucho en un pequeño hospital en Volterra, y detrás de él sus amigos, y mucha gente rica, admiradores de su talento, podría haber muerto de hambre. El 17 de mayo de 1510, a la edad de 66 años, murió Sandro Botticelli. El pintor fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de Todos los Santos de Florencia.

(Continuación - episodio 1)

Sandro Botticelli (italiano: Sandro Botticelli, 1 de marzo de 1445 - 17 de mayo de 1510) es el apodo del artista florentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, quien llevó el arte del Quattrocento al umbral del Alto Renacimiento.

Autorretrato, no terminado

Profundo persona religiosa, Botticelli trabajó en todos los templos principales de Florencia y en Capilla Sixtina Vaticano, sin embargo, permaneció en la historia del arte principalmente como autor de pinturas poéticas de gran formato sobre temas inspirados en la antigüedad clásica: "Primavera" y "El nacimiento de Venus".

Durante mucho tiempo, Botticelli estuvo a la sombra de los gigantes del Renacimiento que trabajaron después de él, hasta que llegó a mediados del 19 siglo fue redescubierto por los prerrafaelitas británicos, quienes veneraban la frágil linealidad y la frescura primaveral de sus lienzos maduros como punto mas alto en el desarrollo del arte mundial.

Nacido en la familia de un rico habitante de la ciudad, Mariano di Vanni Filipepi. Recibió una buena educación. El apodo de Botticelli (“barril”) le pasó a Sandro de su hermano corredor, que era un hombre gordo. Estudió pintura con el monje Filippo Lippi y adoptó de él esa pasión por representar motivos conmovedores que distingue pinturas historicas Lippi. Luego trabajó para escultor famoso Verrocchio. En 1470 organizó su propio taller.

Adoptó la sutileza y precisión de las líneas de su segundo hermano, que era joyero. Estudió durante algún tiempo con Leonardo da Vinci en el taller de Verrocchio. La característica original del propio talento de Botticelli es su inclinación hacia lo fantástico. Fue uno de los primeros en introducir los mitos y las alegorías antiguas en el arte de su tiempo y trabajó con especial amor en temas mitológicos. Particularmente impresionante es su Venus, que flota desnuda en el mar en una concha, y los dioses de los vientos la bañan con una lluvia de rosas y llevan la concha a la orilla.

Los frescos que comenzó en 1474 en la Capilla Sixtina del Vaticano se consideran la mejor creación de Botticelli. Es de suponer que Botticelli era un devoto de Savonarola. Según la leyenda, ya en la vejez quemó su cuadro juvenil en la hoguera de la vanidad. “El nacimiento de Venus” fue la última película de este tipo. Estudió a Dante con diligencia; El fruto de este estudio fueron los grabados en cobre adjuntos a la edición del Infierno de Dante (edición Magna) publicada en Florencia en 1481.

Completó muchas pinturas encargadas por los Medici. En particular, pintó el estandarte de Giuliano de' Medici, hermano de Lorenzo el Magnífico. En los años 1470-1480 el retrato se convirtió un genero independiente en las obras de Botticelli (“Hombre con medalla”, c. 1474; “Joven”, década de 1480). Botticelli se hizo famoso por su sutil gusto estético y por obras como "La Anunciación" (1489-1490), "Abandonado" (1495-1500), etc. En los últimos años de su vida, Botticelli aparentemente abandonó la pintura.

En 1504, el artista participó en el encargo que determinó el lugar para la instalación de la estatua del David de Miguel Ángel, pero su propuesta no fue aceptada. Se sabe que la familia del artista tenía una casa en el barrio de Santa Maria Novella y unos ingresos de una villa en Belsguardo. Sandro Botticelli está enterrado en la tumba familiar en la Iglesia de Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) en Florencia. Según su testamento, fue enterrado cerca de la tumba de Simonetta Vespucci, quien inspiró a los más Imágenes hermosas maestros.

1469 Sandro Botticelli Vierge a l'Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm

1470 Sandro Botticelli Vierge a l'Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm París, museo del Louvre

Primavera, (entre 1477 y 1478), Uffizi, Florencia

Nacimiento de Venus, (c. 1484), Uffizi, Florencia

1481 Sandro Botticelli Anunciación Fresque separador 243x555 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

Detalle

Detalle

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoración devant l'Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm

1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 cm Florencia, Museo di San Marco

1500 Sandro Botticelli Episodios de la vida de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm París, musee Jacquemart

Completamente

Botticelli Sandro [en realidad Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencia - 17 de mayo de 1510, Florencia), pintor italiano de la época. Renacimiento temprano, representante de la escuela florentina. Sandro Botticelli es uno de los más artistas brillantes Renacimiento italiano. Creó imágenes alegóricas cautivadoras por su sublimidad y le dio al mundo un ideal. belleza femenina. Nacido en la familia del curtidor Mariano di Vanni Filipepi; El apodo de "Botticello" - "barril" - lo heredó de su hermano mayor Giovanni. Entre las primeras informaciones sobre el artista se encuentra una entrada en el catastro de 1458, realizada por un padre sobre la mala salud de su hijo menor. Después de completar sus estudios, Botticelli se convirtió en aprendiz en el taller de joyería de su hermano Antonio, pero no permaneció allí por mucho tiempo y alrededor de 1464 se convirtió en aprendiz del monje Fra Filippo Lippi del monasterio de Carmine, uno de los más artistas famosos ese momento.

El estilo de Filippo Lippi tuvo una gran influencia en Botticelli, manifestada principalmente en ciertos tipos rostros (en un giro de tres cuartos), motivos decorativos y ornamentales de cortinas, manos, predilección por el detalle y un color suave y claro, en su brillo “ceroso”. No hay información exacta sobre el período de estudio de Botticelli con Filippo Lippi y sobre sus relaciones personales, pero se puede suponer que se llevaban bien, ya que unos años más tarde el hijo de Lippi se convirtió en alumno de Botticelli. Su colaboración continuó hasta 1467, cuando Filippo se mudó a Spoleto y Botticelli abrió su taller en Florencia. En las obras de finales de la década de 1460, la linealidad frágil y plana y la gracia adoptadas de Filippo Lippi son reemplazadas por una interpretación más voluminosa de las figuras. Casi al mismo tiempo, Botticelli comenzó a utilizar sombras ocres para transmitir el color de la carne, una técnica que se convirtió en una característica destacada de su estilo. Obras tempranas Sandro Botticelli se caracteriza por una construcción clara del espacio, un modelado claro de cortes y sombras y un interés por los detalles cotidianos (“Adoración de los Magos”, hacia 1474-1475, Uffizi).

Desde finales de la década de 1470, después del acercamiento de Botticelli con la corte de los gobernantes Medici de Florencia y el círculo de humanistas florentinos, los rasgos de aristocracia y sofisticación se intensificaron en su obra, aparecieron pinturas sobre temas antiguos y alegóricos, en las que sensuales imágenes paganas. están imbuidos de una espiritualidad lírica sublime y al mismo tiempo poética (“Primavera”, hacia 1477-1478, “El nacimiento de Venus”, hacia 1482-1483, ambos en los Uffizi). La animación del paisaje, la frágil belleza de las figuras, la musicalidad de la luz, las líneas temblorosas, la transparencia de los colores exquisitos, como tejidos a partir de reflejos, crean en ellos una atmósfera de ensoñación y ligera tristeza.

Los retratos de caballete del artista (retrato de un hombre con una medalla, 1474, Galería de los Uffizi, Florencia; retrato de Giuliano Medici, década de 1470, Bérgamo; y otros) se caracterizan por una combinación de matices sutiles del estado interno del alma humana y claros. detalle de los personajes de los retratados. Gracias a los Medici, Botticelli conoció de cerca las ideas de los humanistas (un número significativo de ellos formaban parte del círculo de los Medici, una especie de centro intelectual de élite de la Florencia renacentista), muchas de las cuales se reflejaron en su obra. Por ejemplo, las pinturas mitológicas (“Palas Atenea y el Centauro”, 1482; “Venus y Marte”, 1483 y otras) fueron, naturalmente, pintadas por el artista Botticelli a petición de la élite cultural y estaban destinadas a decorar el palacio o villas de nobles clientes florentinos. Antes de la época de Sandro Botticelli, los temas mitológicos en la pintura se encontraban en objetos y adornos decorativos para bodas. Artes Aplicadas, convirtiéndose sólo ocasionalmente en objeto de pintura.

En 1481, Sandro Botticelli recibió un encargo honorífico del Papa Sixto IV. El Pontífice acababa de terminar la construcción de la Capilla Sixtina del Palacio Vaticano y deseó que mejores artistas lo adornaron con sus frescos. Junto con los maestros más famosos pintura monumental de esa época - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino y Signorelli - bajo dirección del Papa, también fue invitado Botticelli. En los frescos realizados por Sandro Botticelli en 1481-1482 en la Capilla Sixtina del Vaticano (“Escenas de la vida de Moisés”, “El castigo de Coré, Datán y Abirón”, “La curación del leproso y la tentación de Cristo”) ”), la majestuosa armonía del paisaje y la arquitectura antigua se combina con la tensión interna de la trama, la nitidez características del retrato. En los tres frescos, el artista resolvió magistralmente el problema de presentar un programa teológico complejo en escenas dramáticas claras, luminosas y vivas; esto hace pleno uso de los efectos compositivos.

Botticelli regresó a Florencia en el verano de 1482, quizás debido a la muerte de su padre, pero probablemente por negocios en su propio taller. En el período comprendido entre 1480 y 1490, su fama alcanzó su apogeo, y comenzó a recibir un número tan grande de encargos que era casi imposible encargarse de ellos él mismo, por lo que la mayoría de las pinturas de la Virgen y el Niño fueron terminadas por sus alumnos. con diligencia, pero no siempre con brillantez, quienes copiaron el estilo de su maestro. Durante estos años, Sandro Botticelli pintó para los Medici varios frescos en la Villa Spedaletto de Volterra (1483-84), una pintura para el nicho del altar de la Capilla Bardi de la Iglesia de Santo Spirito (1485) y varios frescos alegóricos en la Villa Lemmi. La gracia mágica, la belleza, la riqueza de la imaginación y la brillante ejecución inherentes a las pinturas sobre temas mitológicos también están presentes en varios de los famosos retablos de Botticelli pintados durante la década de 1480. Entre los mejores se encuentran el retablo de Bardi con la imagen de la Virgen y el Niño con los santos Juan Bautista y Juan Evangelista (1485) y la “Anunciación de Cestello” (1489-1490, Uffizi).

En la década de 1490, durante la época de agitación social y sermones místico-ascéticos del monje Savonarola que sacudió Florencia, aparecieron en el arte de Botticelli notas de dramatismo, moralización y exaltación religiosa (“Lamentación de Cristo”, posterior a 1490, Museo Poldi Pezzoli, Milán ; “Calumnia”, posterior a 1495, Uffizi). Los marcados contrastes de manchas de colores brillantes, la tensión interna del dibujo, la dinámica y expresión de las imágenes indican un cambio extraordinario en la cosmovisión del artista, hacia una mayor religiosidad e incluso una especie de misticismo. Sin embargo, sus dibujos para la “Divina Comedia” de Dante (1492-1497, Gabinete de Grabado, Berlín y Biblioteca del Vaticano), con una aguda expresividad emocional, conservan la ligereza de las líneas y la claridad renacentista de las imágenes.

En los últimos años de la vida del artista, su fama fue decayendo: se acercaba la era del nuevo arte y, en consecuencia, nuevas modas y nuevos gustos. En 1505, se convirtió en miembro del comité de la ciudad, que debía determinar el lugar de instalación de la estatua de Miguel Ángel, su "David", pero aparte de este hecho, se desconoce otra información sobre los últimos años de la vida de Botticelli. . Es de destacar que cuando en 1502 Isabella d'Este buscaba un artista florentino para ella y Botticelli aceptó el trabajo, ella rechazó sus servicios. Vasari en sus Vidas... pintó un cuadro deprimente años recientes la vida del artista, describiéndolo como un hombre pobre, "viejo e inútil", incapaz de mantenerse en pie sin la ayuda de muletas. Lo más probable es que la imagen de un artista pobre y completamente olvidado sea creación de Vasari, quien era propenso a los extremos en las biografías de los artistas.

Sandro Botticelli murió en 1510; Así terminó el Quattrocento, la época más feliz del arte florentino. Botticelli murió a la edad de 65 años y fue enterrado en el cementerio de la Iglesia florentina de Ognissanti. Hasta el siglo XIX, cuando su obra fue redescubierta por el artista prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti y los críticos de arte Walter Pater y John Ruskin, su nombre quedó prácticamente olvidado en la historia del arte. En Botticelli vieron algo parecido a las preferencias de su época: gracia espiritual y melancolía, "simpatía por la humanidad en sus estados inestables", rasgos de morbilidad y decadencia. La siguiente generación de investigadores de la pintura de Botticelli, por ejemplo Herbert Horn, que escribió en las primeras décadas del siglo XX, vio en ella algo diferente: la capacidad de transmitir la plasticidad y las proporciones de una figura, es decir, signos de energía. lenguaje característico del arte del primer Renacimiento. Tenemos estimaciones bastante diferentes. ¿Qué define el arte de Botticelli? El siglo XX ha contribuido mucho a acercarnos a comprenderlo. Las pinturas del maestro se incluyeron orgánicamente en el contexto de su época, conectándose con vida artística, literatura e ideas humanísticas de Florencia. La pintura de Botticelli, atractiva y misteriosa, está en sintonía con la cosmovisión no solo del Renacimiento temprano, sino también de nuestro tiempo.

Sandro Botticelli, cuyas obras representan un patrimonio invaluable que encarna los reflejos de tiempos pasados, es un destacado pintor del Renacimiento, una figura brillante entre los pintores de la época de Lorenzo el Magnífico.

Biografía del artista italiano.

El verdadero nombre de Botticelli es Alessandro di Mariano Filipepi. El apodo de Botticelli lo heredó de su hermano mayor y traducido significa "barril".

El florentino Sandro Botticelli, cuyas obras son admiradas en todo el mundo, nació en 1445 en la familia de un curtidor y fue el más hijo mas joven. El padre Mariano Filipepi y su esposa Zmeralda alquilaron un apartamento; su propio taller proporcionaba unos ingresos muy modestos, por lo que el curtidor soñaba con instalar con éxito a sus hijos y dejar su oficio. En 1458, Sandro trabajó como aprendiz en un taller de joyería propiedad de su hermano. Dominado en este delicado arte, que requiere confianza y precisión en el dibujo, pronto se interesó por la pintura y dos años más tarde se convirtió en aprendiz del pintor florentino Fra Filippo Lippi, con quien estudió hasta los 22 años.

Las primeras lecciones de Botticelli

Valiosas lecciones de joyería fueron útiles para el artista en el futuro: trabajos famosos Sandro Botticelli se caracteriza por la claridad lineas de contorno y uso profesional del oro utilizado en forma pura para representar un fondo o como mezcla de pinturas. El tiempo pasado en el taller del mentor fue productivo y divertido para el joven. El alumno se hizo seguidor de su maestro y lo imitaba en todo. Este último, correspondiendo a tan sincera devoción y deseo de absorber al máximo los conocimientos recibidos, trató de darle a Botticelli todo lo que estaba en su poder. El estilo del primer maestro tuvo una gran influencia en el estilo de pintura de Botticelli, especialmente en los detalles ornamentales, el color y el tipo de rostros.

Luego, Sandro, sediento de nuevos conocimientos, visitó el taller de Andrea Verrocchio, un escultor y pintor italiano, una persona polifacética que dirigía un equipo de talentosos aspirantes a artistas. La atmósfera de búsqueda creativa que prevaleció entre los artistas se expresa claramente en las primeras obras del maestro florentino: "La Virgen con el Niño y dos ángeles" y "La Virgen en el Rosario". Es en ellos donde se ve claramente la experiencia adquirida por Botticelli de sus profesores. En 1467, el florentino decidió abrir su propio taller.

Principales obras de Sandro Botticelli: "Alegoría de la fuerza"

El artista completó su primer encargo en 1470 para la sala del Tribunal de Comercio, una institución de la ciudad que juzgaba casos de delitos económicos. Era una pintura de la Alegoría del Poder, que representaba una figura sentada en un trono profundo. La “Fuerza” de Botticelli, que representa la encarnación de la convicción y la fuerza moral, expresa inestabilidad y fragilidad interior con su pose.

El año 1472 estuvo marcado para Sandro por su inscripción en la asociación de artistas, el Gremio de San Lucas, que dio al pintor la oportunidad de mantener legalmente un taller, rodeándose de asistentes. Uno de los alumnos de Botticelli era hijo de un ex profesor, Filippino Lippi.

Fama del pintor florentino

En 1475, Sandro Botticelli, cuyas obras estaban escritas principalmente sobre temas bíblicos y mitológicos, se había convertido en un maestro muy conocido y solicitado. El artista pintó cuadros para iglesias, creó frescos, reemplazando gradualmente la gracia y la linealidad plana adoptadas por Filippo con una nueva comprensión de los volúmenes y una interpretación más poderosa de las figuras. A diferencia de su primer maestro, cuyas obras se caracterizaban por una paleta pálida, el pintor enriqueció sus lienzos con colores brillantes, que poco a poco se fueron saturando más. Además, Sandro Botticelli, cuyas pinturas encarnan el espíritu del Renacimiento, comenzó a utilizar sombras ocres para transmitir el color de la carne, una técnica que se convirtió en una característica de su estilo de pintura.

Obras famosas de Sandro Botticelli

Las fotografías de las pinturas del artista italiano transmiten el enorme talento del florentino, que dejó una brillante huella en herencia creativa de tu país. Muchas de las obras de Sandro Botticelli se remontan a la década de 1470, aunque no todas están fechadas con precisión. El momento de escritura de la mayoría de ellos se determinó mediante análisis estilísticos.

Este período incluye pinturas como “La Adoración de los Magos” (1475), “St. Sebastián" (1473), "Retrato de una dama florentina" (1470) y "Retrato de un joven" (1470). Hacia 1476 se pintó un retrato del hermano de Lorenzo el Magnífico, Giuliano de' Medici, asesinado durante la conspiración de 1478. Botticelli estaba en estrecho contacto con la familia Medici, los gobernantes indiscutibles de Florencia. Fue para Giuliano que el artista pintó el estandarte del torneo de 1475.

La individualidad del estilo de Botticelli.

En las obras de la década de 1470 se puede rastrear el crecimiento gradual de la habilidad artística del autor florentino: los estilos tomados de otros artistas y las fluctuaciones estilísticas desaparecieron en sus lienzos. Botticelli tiene estilo propio escritura: los personajes de sus pinturas se caracterizan por una estructura fuerte, los contornos se caracterizan por la energía, la elegancia y la claridad, y las imágenes dramáticas se logran mediante una combinación de un fuerte espíritu interior y una acción activa.

Estos componentes están presentes en el fresco “San Agustín” (1480). El artista era fuerte en la pintura de naturalezas muertas. Los objetos presentes en sus pinturas están representados con precisión y claridad, expresando la capacidad del autor para captar correctamente la esencia de la forma. Al mismo tiempo, no pasan a primer plano, centrando la atención del espectador en los personajes clave. Sandro Botticelli, cuyas pinturas se presentan en las galerías más famosas del mundo, utilizó iglesias góticas y murallas de castillos como fondo, logrando así un efecto pintoresco y romántico.

Frescos para la Capilla Sixtina

Sandro Botticelli, cuyas obras deleitan al público, recibió sus encargos principalmente en Florencia. Una de las pinturas más famosas es "San Sebastián", pintada para la iglesia más antigua de la ciudad, Santa Maria Maggiore. El lienzo, colocado solemnemente sobre una de las columnas de la iglesia en enero de 1474, se consolidó firmemente en el panorama artístico de Florencia. En 1481, Sandro Botticelli, junto con Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, recibieron una invitación del Papa Sixto IV a Roma para pintar frescos en las paredes laterales de la recién construida Capilla Sixtina.

En las obras terminadas "La curación del leproso y la tentación de Cristo", "El castigo de Coré" y "Escenas de la vida de Moisés", el autor resolvió magistralmente el problema de interpretar un programa teológico complejo: haciendo pleno uso de efectos compositivos, lo interpretó con escenas dramáticas vivas, claras y ligeras.

Tendencias mitológicas en las pinturas de Botticelli.

Al regresar a Florencia en 1482, Sandro enterró a su padre. Después de un breve descanso, retomé la pintura. Esta vez fue el pico de la fama de Botticelli: los clientes acudían en masa a su taller, por lo que algunos de los pedidos eran realizados por estudiantes de maestría, mientras que él mismo asumía encargos complejos y prestigiosos.

En este momento el mundo era visto. trabajos famosos Sandro Botticelli: "Pallas y el Centauro", "Primavera", "Venus y Marte", "El nacimiento de Venus", que se encuentran entre las obras más valiosas del Renacimiento y son verdaderas obras maestras del arte de Europa occidental. Los temas de estas pinturas, en las que se deja sentir claramente la influencia del arte antiguo y un excelente conocimiento de la escultura clásica, están inspirados en la mitología.

"Nacimiento de Venus"

“El Nacimiento de Venus” simboliza el mito de la unión de la materia y el espíritu vivificante que le da vida. La perfección de la raza humana está encarnada en la figura de Ora, extendiendo el manto de la modestia a la diosa. momento historico, que capturó de manera muy clara y conmovedora maestro italiano Sandro Botticelli.

Las pinturas, cuya lista es bastante extensa, en las etapas posteriores comenzaron a caracterizarse por signos de algún manierismo, por así decirlo, narcisismo de la propia habilidad. Para aumentar la expresividad psicológica, viola las proporciones de las figuras. Se sabe que Botticelli a menudo encargaba bocetos para grabados y textiles, pero sólo una pequeña parte de estos dibujos ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Cuadros famosos del italiano.

El lienzo "La boda de la Madre de Dios" (1490) está imbuido de una ansiedad apasionante, preocupación emocional y esperanzas brillantes. Los ángeles representados en el cuadro transmiten ansiedad, en el gesto de San Pedro. Jerome irradia confianza y dignidad. En la obra se puede sentir un cierto alejamiento de la perfección de las proporciones, un aumento de la tensión, un aumento de la nitidez del color, un cierto cambio en el estilo inherente a Sandro Botticelli.

Las obras y fotografías de las pinturas expresan un deseo de drama profundo, que es claramente visible en la pintura "Abandonada", cuya trama está tomada de la Biblia: Tamar, quien fue expulsada por Ammón. Una representación artística de este hecho histórico conlleva un significado humano universal: comprensión de la debilidad de una mujer, simpatía por la soledad y la desesperación que contiene, una barrera en blanco en forma de un muro grueso y una puerta cerrada.

Los últimos años de la vida del artista italiano.

En 1493, Botticelli enterró a su amado hermano Giovanni, mientras Florencia se despedía de Lorenzo el Magnífico. En la ciudad, antigua cuna del pensamiento humanista, se escucharon los discursos revolucionarios de Savonaroda. Llegó a la vida de Sandro Botticelli. Las pinturas, cuya descripción se caracteriza por una profunda tristeza y melancolía, expresan un completo declive en el estado de ánimo del autor. Los sermones de Savonaroda sobre el próximo fin del mundo llevaron al hecho de que la gente en febrero de 1497 plaza central Encendió una gran hoguera en la que quemó valiosas obras de arte. Algunos artistas también sucumbieron a la psicosis masiva, entre los que se encontraba Botticelli. Quemó en las llamas varios de sus bocetos, aunque no hay pruebas exactas de este acto. Pronto Savonarola fue acusado de herejía y ejecutado públicamente.

Hacia el final de su vida, Botticelli se sintió muy solo, se volvió frágil y muy enfermo. Según sus contemporáneos, el artista sólo podía moverse con la ayuda de muletas. Su gloria antigua quedó en el pasado, los pedidos dejaron de llegar: los tiempos cambiaron, fue reemplazado nueva era arte. El artista nunca estuvo casado y no tuvo hijos. Sandro Botticelli murió completamente solo en 1510.