Compositores famosos y sus obras. Grandes Compositores de Música Clásica

Se desarrolla en muchas direcciones, incluida la clásica. A pesar de que muchas personas asocian la música clásica exclusivamente con Mozart y Bach y la consideran cosa del pasado lejano, los compositores modernos no merecen menos atención. Hemos seleccionado a los diez mejores creadores de música contemporánea y sus diez mejores composiciones. Escucha, ¡te gustará!

1. Felipe Vidrio

Philip Glass es uno de los compositores estadounidenses más famosos. Su música combina energía poderosa tales clásicos, como Bach y Schubert, con una tendencia minimalista en la música. Además del reconocimiento en el mundo de la música, el trabajo de Glass ha atraído una atención excepcional. mi lugar en el cine. Sus trabajos son especialmente conocidos entre los cinéfilos por la película “Las Horas”, protagonizada por Meryl Streep y Nicole Kidman. El compositor transmitió deliciosamente la atmósfera de la película y tocó sutilmente temas que se leyeron entre líneas.

Escuche "Pasajes de la mañana".

2. Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi es una persona bastante conocida en el mundo de la música y más allá: además de sus logros en el desarrollo de la música académica, es nieto del segundo presidente de Italia y poseedor de la Orden al Mérito de la República. . La música de Einaudi entrelaza varias corrientes musicales que a primera vista no pueden considerarse clásicas ni combinarse con ellas. La música del compositor se hizo aún más famosa después del estreno de la película “1+1” (“Los Intocables”).

Escuche la canción “Nuvole Bianche”.

3. Hans Zimmer

Hans Zimmer se hizo famoso por sus contribuciones a la cultura popular. mi arte, en concreto cine y juegos de ordenador. Muchos de nosotros hemos escuchado la música de Zimmer, pero no sabíamos quién era su autor. Pero la música del compositor puede ser conmovedora, solemne, inimaginablemente emocionante e incluso cruel. Podrías disfrutarla en las películas y dibujos animados mundialmente famosos "Rain Man", "El Rey León", "Spirit: Soul of the Prairie", "Gladiator", "Pearl Harbor" y "Pirates". Mar Caribe».

Escuche la canción "El sueño se está colapsando".

4. Johan Johansson

Johansson representa a los compositores neoclásicos. La peculiaridad de su música es el lirismo y la sublimidad. Las composiciones nos hacen olvidar el tiempo y el lugar: existen fuera de ellos y dan a los oyentes una sensación de libertad y deleite. Además de la creatividad musical en solitario., Johan colabora con muchos grupos de varios estilos musicales, inspirar y ser inspirado.

Escuche la canción “El sol se ha ido”.

5. Max Richter

Max Richter comenzó su carrera como concertista de piano, interpretando música tanto de clásicos como de sus contemporáneos, incluido el ya mencionado Philip Glass. Desde el momento en que inició su carrera como compositor, Richter dejó claro que dejaría una huella notable en la historia de la música y se convertiría no sólo en un clásico, sino también en uno de los compositores más populares del mundo.

Escucha la canción "Sobre la naturaleza de la luz del día".

6. Dustin O'Halloran

Dustin aprendió a tocar el piano por su cuenta; desde pequeño sentía una pasión inusual por la música. Su música es sutil y melancólica, ligera y triste. Ni siquiera puedo creer que este maravilloso pianista y compositor no tenga una formación académica, pero se haya convertido en uno de los maestros famosos del mundo de la música.

Escuche "Una forma ha muerto".

7. Josef van Wissem ( JosécamionetaWissem)

Van Wissem está ahora en una ola de popularidad, porque su música se escucha con fuerza en las pantallas de cine en la película de Jim Jarmusch "Only Lovers Left Alive" con la inimitable Tilda Swinton en el papel principal. El compositor reprodujo hábilmente el tema industrial, el tema de la eternidad, el amor y la sabiduría de una manera cínica y romántica al mismo tiempo.

Escuche "El sabor de la sangre".

8. Gunnar Madsen

Gunnar Madsen- compositor americano y un vocalista que probó suerte tocando el piano y la guitarra. Además, Gunnar estaba en grupo musical The Bobs, pero lo dejó para comenzar una carrera en solitario como compositor. La música de Madsen se ha hecho ampliamente conocida gracias a su sonido en películas y series de televisión populares como "Divorce, American Style" con Vince Vaughn y Jennifer Aniston, así como en la película de culto "Sex and the City".

Escuche la canción "Anna".

9. Christopher Spelman

Christopher Spelman se hizo famoso gracias a su estrecha colaboración con el cine; su trabajo en películas con actor famoso Joaquin Phoenix, como "Masters of the Night", "Lovers" y "The Immigrant" (en la taquilla ucraniana - "Fatal Passion"). En la última película, que se estrenará próximamente, Spelman no sólo actuó como compositor, sino que también desempeñó un pequeño papel.

Escuche la canción "Sola Perduta Abbandonata".

10. Bob Christianson

Bob Christianson es un arreglista y compositor estadounidense que colabora con éxito con el cine y la televisión. El trabajo más famoso de Christianson entre el público moderno, especialmente entre las mujeres, fue escribir música para la serie de televisión Sex and the City, en particular para sus episodios finales. La música de Christianson se puede llamar atmosférica con seguridad, puede parecer simple y comprensible, pero no se apresure a descartarla: tiene imprudencia, romanticismo y extravagancia.

Escuche "La Vista".

No se apresure a sacar conclusiones sobre la música clásica, porque es lo mismo que el pop, el rock o cualquier otra música moderna habitual: refleja nuestra vida, nuestra realidad, nuestros pensamientos, nuestros sentimientos y a nosotros mismos. Y quizás esa sea su belleza, que no está cargada de palabras: es real y simple, como nosotros.

La música clásica no es tan popular ahora como lo fue en su “edad de oro”, desde el siglo XVII hasta principios del XX, pero aún impresiona y sirve de inspiración para muchos. Famoso compositores de música Es posible que las personas que crearon estas grandes obras vivieran hace cientos de años, pero sus obras maestras siguen sin tener rival hasta el día de hoy.

Compositores alemanes famosos

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es uno de los nombres más importantes de la historia de la música clásica. Fue un innovador de su época, amplió el alcance de la sinfonía, la sonata, el concierto, el cuarteto y combinó voces e instrumentos de nuevas maneras, aunque no estaba tan interesado en el género vocal. El público no aceptó de inmediato sus ideas innovadoras, pero la fama no tardó en llegar, por lo que incluso en vida de Beethoven su obra fue apreciada.

Toda la vida de Beethoven estuvo marcada por la lucha por una audición sana, pero la sordera aún lo superó: algunos de las obras mas importantes El gran compositor fueron creados durante los últimos diez años de su vida, cuando ya no podía oír. Algunas de las obras más famosas de Beethoven son " Sonata de luz de Luna"(No. 14), toca "Fur Elise", sinfonía No. 9, sinfonía No. 5.

Johann Sebastian Bach

Otro mundialmente famoso compositor alemán es Johann Sebastian Bach, un autor brillante cuyas obras en el siglo XIX despertaron interés incluso entre aquellos que no estaban interesados ​​en la música clásica seria. Él escribió y musica de organo, y vocal-instrumental, y música para otros instrumentos y conjuntos instrumentales, aunque logró pasar por alto el género de la ópera. La mayoría de las veces se dedicaba a escribir cantatas, fugas, preludios y oratorios, así como arreglos corales. Fue Bach, junto con George Frideric Handel, quienes fueron los últimos compositores de la época barroca.

A lo largo de su vida creó más de mil piezas musicales. lo mas trabajos famosos Bach: Tocata y fuga en re menor BWV 565, Pastoral BWV 590, Conciertos de Brandeburgo, Cantatas campesinas y de café, Misa de la Pasión según San Mateo.

Richard Wagner

Wagner no sólo fue uno de los compositores más influyentes del mundo, sino también uno de los más controvertidos, debido a su visión antisemita del mundo. Fue un defensor de una nueva forma de ópera, a la que llamó "drama musical", en la que todos los elementos musicales y dramáticos se fusionaban. Para ello, desarrolló un estilo compositivo en el que la orquesta toca el mismo fuerte papel dramático, así como cantantes-intérpretes.

El propio Wagner escribió sus libretos, a los que llamó “poemas”. La mayoría de los temas de Wagner se basaron en mitos y leyendas europeos. Es mejor conocido por su ciclo de óperas épicas de dieciocho horas en cuatro partes llamado El anillo del Nibelung, la ópera Tristán e Isolda y el drama musical Parsifal.

Compositores rusos famosos

Mijaíl Ivánovich Glinka

Generalmente se habla de Glinka como el fundador de la tradición musical nacional rusa, pero sus óperas rusas ofrecían una síntesis de la música occidental con melodías rusas. La primera ópera de Glinka fue "Una vida para el zar", que fue bien recibida cuando se representó por primera vez en 1836, pero la segunda ópera, "Ruslan y Lyudmila", con libreto escrito por Pushkin, no fue tan popular. Sin embargo, ella se mostró nuevo tipo dramaturgia: ópera heroico-histórica o épica.

Glinka se convirtió en el primer compositor ruso en alcanzar el reconocimiento mundial. lo mas trabajos famosos Mikhail Ivanovich: ópera “Ivan Susanin”, vals-fantasía para Orquesta Sinfónica y una obertura-sinfonía sobre un tema ruso circular.

Peter Ilich Tchaikovsky

Tchaikovsky es uno de los compositores más populares y famosos del mundo. Para muchos, también es el compositor ruso más querido. La obra de Tchaikovsky, sin embargo, es mucho más occidental que las obras escritas por otros compositores de sus contemporáneos, ya que utilizó melodías populares rusas y se guió por la herencia de compositores alemanes y austriacos. El propio Tchaikovsky no sólo fue compositor, sino también director de orquesta, profesor de música y crítico.

Ningunos otros compositores famosos Quizás Rusia no sea famosa por crear actuaciones de ballet tal como Tchaikovsky es famoso. Los ballets más famosos de Tchaikovsky son El Cascanueces, El lago de los cisnes y La Bella Durmiente. También escribió óperas; los más famosos son "La dama de espadas", "Eugene Onegin".

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

La creatividad de Sergei Vasilyevich absorbió las tradiciones del posromanticismo y tomó forma de una manera única. cultura musical Siglo XX, un estilo como ningún otro en el mundo. Siempre gravitó hacia las grandes formas musicales. Básicamente, sus obras están llenas de angustia, drama, poder y rebelión; a menudo representaban imágenes de epopeyas populares.

Rachmaninov era conocido no sólo como compositor, sino también como pianista, por lo que lugar significativo Las obras para piano ocupan un lugar destacado en su obra. Comenzó a aprender notas de piano a la edad de cuatro años. El género definitorio de Rachmaninov fue el concierto para piano. Las obras más famosas de Rachmaninov son la Rapsodia sobre un tema de Paganini y cuatro conciertos para piano y orquesta.

Compositores famosos del mundo.

Giuseppe Francesco Verdi

Es difícil imaginar el siglo XIX sin la música de Giuseppe Verdi, uno de los clásicos de la cultura musical italiana. Verdi, sobre todo, se esforzó por aportar realismo musical a las producciones de ópera; siempre trabajó directamente con cantantes y libretistas, interfirió en el trabajo de los directores y no toleró actuaciones falsas. Dijo que le gustaba todo lo bello en el arte.

Como muchos compositores, Verdi obtuvo su mayor popularidad gracias a la creación de óperas. Las más famosas son las óperas "Otelo", "Aida", "Rigoletto".

Federico Chopin

El compositor polaco más famoso Frederic Chopin siempre destacó la belleza de su tierra nativa y creyó en su grandeza en el futuro. Su nombre es el orgullo del pueblo polaco. Chopin se destaca en el campo de la música clásica porque escribió obras sólo para interpretación en piano, en lugar de otras. compositores famosos con su variedad de sinfonías y óperas; Ahora las obras de Chopin se han convertido en la base del trabajo de los pianistas actuales.

Chopin se dedicaba a escribir. piezas para piano, nocturnos, mazurcas, estudios, valses, polonesas y otras formas, y las más famosas son "Autumn Waltz", Nocturne en do sostenido menor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu en do sostenido menor.

Edvard Grieg

El famoso compositor y figura musical noruego Edvard Grieg se especializó en música de cámara y piano. El trabajo de Grieg estuvo significativamente influenciado por su herencia. romanticismo alemán. Brillante y estilo reconocible Grieg puede caracterizarse por una dirección como el impresionismo musical.

Al crear sus obras, Grieg a menudo se inspiraba en cuentos, melodías y leyendas populares. Su trabajo ha tenido un gran impacto para el desarrollo de la cultura musical y el arte noruego en general. Las obras más famosas del compositor son la obertura "En otoño", un concierto para piano y orquesta de 1868, la música para la obra "Peer Gynt" y la suite "De los tiempos de Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

Y, por supuesto, los compositores más famosos de todos los tiempos no pueden prescindir de este nombre, conocido incluso por personas alejadas de la música clásica. Mozart, compositor e intérprete virtuoso austríaco, creó una serie de óperas, conciertos, sonatas y sinfonías que tuvieron una gran influencia en la música clásica y, de hecho, la moldearon.

Creció como un niño prodigio: aprendió a tocar el piano a los tres años y a los cinco ya creaba pequeñas piezas musicales. Escribió su primera sinfonía a los ocho años y su primera ópera a los doce. Mozart tenía un oído fenomenal para la música y una habilidad asombrosa para tocar muchos instrumentos musicales e improvisación.

Durante su vida, Mozart creó más de seiscientas obras musicales, algunas de las más famosas son la ópera "Las bodas de Fígaro", la sinfonía nº 41 "Júpiter", la tercera parte de la sonata nº 11 "Marcha turca", Concierto para flauta y arpa con orquesta y "Réquiem" en re menor, K.626.

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¿Te ha pasado alguna vez que escuchaste una buena canción en algún lugar y pensaste: “¡Qué genial sería tocarla!”. De hecho, conociendo los conceptos básicos de la notación musical, podrás descubrir infinitas posibilidades musicales. Descubra cómo aprender notas en nuestro artículo.

Las melodías y canciones del pueblo ruso inspiraron la obra de famosos compositores del segundo. mitad del siglo XIX siglo. Entre ellos se encontraban P.I. Chaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka y A.P. Borodín. Sus tradiciones fueron continuadas por toda una galaxia de destacadas figuras musicales. Los compositores rusos del siglo XX siguen siendo populares.

Alejandro Nikoláievich Scriabin

Creatividad de A.N. Scriabin (1872 - 1915), compositor y talentoso pianista, profesor e innovador ruso, no puede dejar indiferente a nadie. En su música original e impulsiva se escuchan a veces momentos místicos. El compositor se siente atraído y atraído por la imagen del fuego. Incluso en los títulos de sus obras, Scriabin repite a menudo palabras como fuego y luz. Intentó buscar la posibilidad de combinar sonido y luz en sus obras.

El padre del compositor, Nikolai Alexandrovich Scriabin, fue un famoso diplomático ruso y activo consejero de estado. Madre: Lyubov Petrovna Skryabina (de soltera Shchetinina), era conocida como una pianista muy talentosa. Se graduó con honores en el Conservatorio de San Petersburgo. Su actividad profesional Comenzó con éxito, pero poco después del nacimiento de su hijo murió de tisis. En 1878, Nikolai Alexandrovich completó sus estudios y recibió un nombramiento en la embajada rusa en Constantinopla. La educación del futuro compositor fue continuada por sus parientes cercanos: su abuela Elizaveta Ivanovna, su hermana Maria Ivanovna y la hermana de su padre Lyubov Alexandrovna.

A pesar de que a los cinco años Scriabin dominaba el piano y poco después comenzó a estudiar composiciones musicales, según tradición familiar, recibió educación militar. Se graduó en el 2.º Cuerpo de Cadetes de Moscú. Al mismo tiempo, recibió clases particulares de piano y solfeo. Posteriormente ingresó en el Conservatorio de Moscú y se graduó con una pequeña medalla de oro.

Al comienzo de su actividad creativa Scriabin siguió conscientemente a Chopin y eligió los mismos géneros. Sin embargo, ya en ese momento ya había surgido su propio talento. A principios del siglo XX escribió tres sinfonías, luego “Poema del éxtasis” (1907) y “Prometeo” (1910). Es interesante que el compositor complementó la partitura de Prometeo con una parte ligera de teclado. Fue el primero en utilizar música ligera, cuyo propósito se caracteriza por revelar la música mediante el método de la percepción visual.

La muerte accidental del compositor interrumpió su trabajo. Nunca se dio cuenta de su plan de crear "Misterio", una sinfonía de sonidos, colores, movimientos y olores. En esta obra, Scriabin quiso contarle a toda la humanidad sus pensamientos más íntimos e inspirarlos a crear un mundo nuevo, marcado por la unión del Espíritu Universal y la Materia. Sus obras más significativas fueron sólo el prefacio de este grandioso proyecto.

El famoso compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) nació en una familia noble adinerada. El abuelo de Rachmaninov fue Músico profesional. Sus primeras lecciones de piano se las dio su madre, y posteriormente invitaron al profesor de música A.D. Ornatskaya. En 1885, sus padres lo enviaron a un internado privado con el profesor del Conservatorio de Moscú N.S. Zvérev. Orden y disciplina en institución educativa Tuvo una influencia significativa en la formación del futuro carácter del compositor. Posteriormente se graduó en el Conservatorio de Moscú con una medalla de oro. Cuando aún era estudiante, Rachmaninov era muy popular entre el público moscovita. Ya ha creado su “Primer Concierto para piano”, así como algunas otras novelas y obras de teatro. Y su “Preludio en do sostenido menor” se convirtió en una composición muy popular. Gran investigador privado. Tchaikovsky llamó la atención sobre el trabajo de graduación de Sergei Rachmaninov: la ópera "Oleko", que escribió basándose en el poema de A.S. Pushkin "gitanos". Piotr Ilich logró su puesta en escena en el Teatro Bolshoi, intentó ayudar con la inclusión de esta obra en el repertorio del teatro, pero inesperadamente murió.

Desde los veinte años, Rachmaninov enseñó en varios institutos y dio lecciones privadas. Por invitación filántropo famoso, figura teatral y musical Savva Mamontov, a la edad de 24 años el compositor se convirtió en el segundo director del Moscú Ruso. ópera privada. Allí se hizo amigo de F.I. Chaliapin.

La carrera de Rachmaninov fue interrumpida el 15 de marzo de 1897 debido a la no aceptación de su innovadora Primera Sinfonía por parte del público de San Petersburgo. Las revisiones de este trabajo fueron realmente devastadoras. Pero la mayor decepción del compositor fue la crítica negativa que dejó N.A. Rimsky-Korsakov, cuya opinión Rachmaninov valoraba mucho. Después de esto, cayó en una depresión prolongada, de la que logró salir con la ayuda del hipnotizador N.V. Dalia.

En 1901, Rachmaninov completó el trabajo en el Segundo Concierto para piano. Y a partir de ese momento comenzó su activa actividad creativa como compositor y pianista. El estilo único de Rachmaninov combinaba los cánticos de la iglesia rusa, el romanticismo y el impresionismo. Consideraba que la melodía era el principio rector de la música. mayor expresión Esto se encontró en la obra favorita del autor: el poema "Bells", que escribió para orquesta, coro y solistas.

A finales de 1917, Rachmaninov y su familia abandonaron Rusia, trabajaron en Europa y luego se fueron a Estados Unidos. Al compositor le costó mucho la ruptura con su tierra natal. Durante el gran guerra patriótica Ofreció conciertos benéficos, cuyas ganancias envió al Fondo del Ejército Rojo.

La música de Stravinsky se distingue por su diversidad estilística. Al comienzo de su actividad creativa, se basó en las tradiciones musicales rusas. Y luego en las obras se puede escuchar la influencia del neoclasicismo, característico de la música francesa de ese período, y la dodecafonía.

Igor Stravinsky nació en Oranienbaum (ahora la ciudad de Lomonosov), en 1882. El padre del futuro compositor Fyodor Ignatievich es un famoso Cantante de opera, uno de los solistas Teatro Mariinski. Su madre era la pianista y cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Desde los nueve años los profesores le dieron clases de piano. Después de graduarse de la escuela secundaria, a petición de sus padres, ingresó en la facultad de derecho de la universidad. Durante dos años, de 1904 a 1906, recibió lecciones de N.A. Rimsky-Korsakov, bajo cuya dirección escribió sus primeras obras: un scherzo, una sonata para piano y la suite "El fauno y la pastora". Sergei Diaghilev apreció mucho el talento del compositor y le ofreció cooperación. El resultado del trabajo conjunto fueron tres ballets (puesta en escena por S. Diaghilev): "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera".

Poco antes de la Primera Guerra Mundial, el compositor partió hacia Suiza y luego a Francia. Comienza una nueva etapa en su obra. Estudia los estilos musicales del siglo XVIII, escribe la ópera Edipo Rey y música para el ballet Apollo Musagete. La letra de su autor cambió varias veces con el tiempo. El compositor vivió muchos años en Estados Unidos. Su último obra famosa"Réquiem". Una característica especial del compositor Stravinsky es la capacidad de cambiar constantemente de estilo, género y dirección musical.

El compositor Prokofiev nació en 1891 en un pequeño pueblo de la provincia de Yekaterinoslav. El mundo de la música le fue abierto por su madre, una buena pianista que interpretaba a menudo obras de Chopin y Beethoven. Ella se volvió real para su hijo. mentor musical y, además, le enseñó alemán y francés.

A principios de 1900, el joven Prokofiev logró asistir al ballet "La Bella Durmiente" y escuchar las óperas "Fausto" y "Príncipe Igor". La impresión recibida de las representaciones en los teatros de Moscú se expresó en propia creatividad. Escribe la ópera "El Gigante" y luego la obertura de " Costas desiertas" Los padres pronto se dan cuenta de que no pueden seguir enseñando música a su hijo. Pronto, el aspirante a compositor, a la edad de once años, conoció al famoso compositor y maestro ruso S.I. Taneyev, quien personalmente preguntó a R.M. Gliera que ver con Sergei composicion musical. S. Prokofiev aprobó los exámenes de ingreso al Conservatorio de San Petersburgo a la edad de 13 años. Al comienzo de su carrera, el compositor realizó muchas giras y actuó. Sin embargo, su trabajo provocó incomprensiones entre el público. Esto se debió a las características de las obras, las cuales se expresaron en lo siguiente:

• estilo modernista;
• destrucción de cánones musicales establecidos;
• extravagancia e ingenio de las técnicas de composición

En 1918, S. Prokofiev se fue y no regresó hasta 1936. Ya en la URSS, escribió música para películas, óperas y ballets. Pero después de que lo acusaran, junto con otros compositores, de “formalismo”, prácticamente se mudó a vivir al campo, pero continuó escribiendo. obras musicales. Su ópera "Guerra y paz", los ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta" se han convertido en propiedad de la cultura mundial.

Los compositores rusos del siglo XX, que vivieron a principios de siglo, no solo conservaron las tradiciones de la generación anterior de intelectuales creativos, sino que también crearon las suyas propias. arte único, para lo cual las obras de P.I. siguieron siendo modelos. Chaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Kórsakov.

Entre estas melodías hay una melodía para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o triste, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para ordenar los pensamientos.

El compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre a la música ambiental y combina hábilmente la música clásica con otros estilos musicales. Es conocido en un amplio círculo por sus composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozcas la música de la película francesa “1+1”, escrita por Einaudi.

Glass es una de las personalidades más controvertidas en el mundo de los clásicos modernos, que es elogiado hasta el cielo o criticado hasta los nueve. Ha tocado en su propio grupo, el Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, entre ellas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

Autor de numerosas bandas sonoras, mejor compositor cinematográfico de 2008 según la Academia de Cine Europeo y posminimalista. Se ganó a la crítica con su primer álbum Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a lecturas de poesía, y los álbumes posteriores también utilizaban prosa literaria. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, organiza obras de clásicos: "Las cuatro estaciones" de Vivaldi encabezó las listas de música clásica de iTunes.

este creador música instrumental de Italia no está asociado con el cine sensacionalista, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describieras la música de Marradi en dos palabras, serían "sensual" y "mágica". Sus creaciones y portadas atraerán a los amantes de los clásicos retro: las notas del siglo pasado son evidentes en los motivos.

El famoso compositor de cine creó acompañamiento musical para muchas películas y dibujos animados de taquilla, entre ellos “Gladiator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagascar”, “The Lion King”. Su estrella está en el Paseo de la Fama de Hollywood y en su estantería se encuentran los premios Oscar, Grammy y Globos de Oro. La música de Zimmer es tan variada como estas películas, pero independientemente del tono, toca la fibra sensible.

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos y ha recibido cuatro premios de la Academia Japonesa de Cine a la mejor banda sonora. Se hizo famoso por componer la banda sonora del anime Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki. Si eres fanático de las obras de Studio Ghibli o de las películas de Takeshi Kitano, probablemente admiras la música de Hisaishi. Es mayoritariamente luminoso y luminoso.

Este multiinstrumentista islandés es sólo un niño en comparación con los maestros mencionados, pero a los 30 años se había convertido en un neoclásico reconocido. Grabó el acompañamiento de un ballet, recibió un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the Beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.

Las obras más famosas de Lee Ru Ma son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano New Age escribe clásicos populares que son comprensibles para los oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto musical y educación. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron para muchos en el comienzo del amor por la música de piano.

Dustin O'Halloran

El compositor estadounidense es interesante porque no tiene educación musical, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las melodías de O'Halloran se utilizaron en Engranaje superior y varias películas. Quizás el álbum de banda sonora más exitoso fue el del melodrama “Like Crazy”. Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de dirigir y cómo crear. música electrónica. Pero su campo principal es clásico moderno. Cacciapaglia ha grabado numerosos álbumes, tres de ellos con la Royal Philharmonic Orchestra. Su música fluye como el agua, es una excelente manera de relajarse con ella.

¿Qué otros compositores contemporáneos vale la pena escuchar?

Si te encanta la epopeya, agrega a tu lista de reproducción a Klaus Badelt, quien trabajó con Zimmer en Piratas del Caribe. Tampoco puede perderse a Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore y John Williams; deberá escribir un artículo aparte para enumerar todos sus trabajos, méritos y premios.

Para un neoclasicismo más sabroso, consulte a Nils Frahm y Sylvain Chauveau.

Si no te cansas de ello, recuerda al creador de la banda sonora de "Amelie" Yann Tiersen o descubre al compositor japonés Tammon: escribe aireadas melodías de cuento de hadas.

¿Qué música de compositores te gustan y cuáles no? ¿A quién más agregarías a esta lista?

La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, gran país con gente talentosa y sus patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y del arte mundial, incluida la música. ruso escuela de compositores, cuyas tradiciones fueron las escuelas soviética y rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, uniendo la forma europea y el espíritu ruso.

Sobre cada uno de estos gente famosa se nota mucho, no todo el mundo es sencillo, y a veces destinos trágicos, pero en esta revisión intentamos dar solo breve descripción vida y obra de los compositores.

1.Mijaíl Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor clásico ruso en alcanzar fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias del ruso. música folk, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.
Nacido en la provincia de Smolensk, recibió su educación en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal de la obra de Mikhail Glinka se vio facilitada por la comunicación directa con personalidades como A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. El impulso creativo de su obra se vio añadido por un viaje de muchos años a Europa a principios de la década de 1830 y encuentros con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer. El éxito llegó a M.I. Glinka después de la producción de la ópera "Iván Susanin" ("La vida para el zar") (1836), que fue recibida con entusiasmo por todos; por primera vez en la música mundial, el arte coral ruso y la sinfónica y operística europea. La práctica se combinó orgánicamente, y apareció un héroe similar a Susanin, cuya imagen resume mejores características caracter nacional. V.F. Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".
La segunda ópera es la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), obra que se llevó a cabo en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora de la obra, fue recibida ambiguamente por el público y las autoridades y trajo experiencias difíciles a M.I. Glinka. Después de eso viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. Su legado incluye romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka era el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita de M.I. Glinka: "Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma".

Cita sobre M.I. Glinka: “Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no gozaba de buena salud, a pesar de esto era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía; tal vez, si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero. Sabía seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.
Nacido en San Petersburgo, desde pequeño todos los que lo rodeaban notaron su inusual actividad, pasión y habilidades en diversos campos, principalmente en la música y la química. A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se deben a Trabajo independiente sobre el dominio de las técnicas de composición. La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (como, de hecho, todos los compositores rusos del siglo XIX), y el impulso para el estudio intensivo de la composición a principios de la década de 1860 estuvo dado por dos eventos: en primer lugar, su relación y matrimonio con el talentoso pianista E.S. Protopopova, y en segundo lugar, un encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como el "Puñado Poderoso". A finales de los años 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su época, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares en Europa a finales del siglo XIX. siglo XIX.
El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de estilo nacional. epopeya heroica en música y que él mismo no tuvo tiempo de completar (lo completaron sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En "Príncipe Igor", en el contexto de majestuosas imágenes de acontecimientos históricos, se refleja la idea principal de toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el mundo. Pueblo ruso, manifestado en la defensa de su patria. A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y es considerado uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre A.P. Borodin: "El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y ​​amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas". V. V. Stasov

Dato interesante: el nombre de Borodin reacción química sales de plata ácidos carboxílicos con halógenos, dando como resultado hidrocarburos halogenados, en lo que fue pionero en 1861.

3. Modesto Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del “Mighty Handful”. El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.
Nacido en la provincia de Pskov. Como muchos Gente talentosa, desde pequeño mostró habilidad en la música, estudió en San Petersburgo, era, según la tradición familiar, militar. El acontecimiento decisivo que determinó que Mussorgsky no naciera para el servicio militar, sino para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y su incorporación al "Mighty Handful". Mussorgsky es genial porque en sus grandiosas obras - las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina" - capturó en la música los hitos dramáticos de la historia rusa con una novedad radical que la música rusa no había conocido antes, mostrando en ellos una combinación de folk de masas. escenas y una gran riqueza de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo. Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e inventivas impregnadas de un tema-estribillo ruso y la fe ortodoxa.

La vida de Mussorgsky lo tuvo todo: grandeza y tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y altruismo. Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto lo determinó. muerte temprana a los 42 años dejó relativamente pocas obras, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores. Melodía específica y armonía innovadora Mussorgsky se anticipó a algunas características. desarrollo musical Siglo XX y jugó un papel importante en la formación de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita de M.P. Mussorgsky: “Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas de pensamiento y sentimiento, deben, sin exageración ni violencia, convertirse en música veraz, precisa, pero artística, altamente artística”.

Cita sobre M.P. Mussorgsky: “Los sonidos originales rusos en todo lo que creó Mussorgsky” N.K.Roerich

Dato interesante: al final de su vida, Mussorgsky, presionado por sus “amigos” Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y las donó a Tertius Filippov.

4. Peter Ilich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, planteó la altura sin precedentes Arte musical ruso. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró desde pequeño habilidades musicales Sin embargo, mi primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia. Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares del "Puñado Poderoso", con quienes tenía buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor llevó una vida activa: fue profesor, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales y realizó giras por Europa y América. Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta: todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia; siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad.
Para resaltar algo mejor del trabajo de Tchaikovsky: tarea difícil, tiene varias obras de igual tamaño en casi todos géneros musicales- ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:
"Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. Siento en mí una gran fuerza artística, todavía no he hecho ni una décima parte de lo que puedo hacer. Y quiero hacerlo con todas las fuerzas de mi alma. .”
“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro."

Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto". A.P.Chejov

Dato interesante: la Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, al igual que la Academia de París. Bellas Artes lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolái Andréievich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación del invaluable patrimonio musical ruso. Su mundo único y su adoración por la eterna belleza del universo, su admiración por el milagro de la existencia y su unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.
Nació en provincia de novgorod Según la tradición familiar, se convirtió en oficial naval y visitó muchos países de Europa y América en un buque de guerra. educación musical Recibió primero de su madre y luego recibió lecciones privadas del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador de "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no ha perdido a un compositor talentoso.
El lugar central en el legado de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran la diversidad de géneros, soluciones estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, el principal. Son líneas vocales melódicas. Dos direcciones principales distinguen la obra del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y las epopeyas, por lo que recibió el sobrenombre de "narrador".
Además de su actividad creativa independiente directa, N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista y compilador de colecciones. Canciones folk, en el que mostró gran interés, y también como completador de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. Rimsky-Korsakov fue el creador de una escuela de composición; como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, formó a unos doscientos compositores, directores y musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor: "Rimsky-Korsakov era un hombre muy ruso y un compositor muy ruso. Creo que esta esencia primordialmente rusa suya, su profunda base folk-rusa debería ser especialmente apreciada hoy". Mstislav Rostropóvich

La obra de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, se nombró el concepto de un acercamiento a la afiliación "nacional" de tal o cual música; prácticamente no hay citas directas de melodías populares, pero la entonación base rusa, el alma rusa, permanece.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin es un compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La creatividad original y profundamente poética de Scriabin se destacó por su innovación incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con cambios en vida publica a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñaba como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo y mostró talento musical desde la infancia. Al principio estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano y, después de graduarse del cuerpo, ingresó al Conservatorio de Moscú, su compañero de clase era S.V. Rachmaninov. Después de graduarse del conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista y compositor, realizó giras por Europa y Rusia, dirigiendo mayoría tiempo en el exterior.
El pico de la creatividad compositiva de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando apareció la Tercera Sinfonía (" Poema divino"), poemas sinfónicos "Poema del éxtasis", poemas para piano "trágicos" y "satánicos", sonatas cuarta y quinta y otras obras. "Poema del éxtasis", que consta de varias imágenes temáticas, concentró las ideas creativas de Sryabin y es su brillante obra maestra. ... combinaba armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y aireado de los instrumentos solistas. energía vital, pasión ardiente, poder de voluntad fuerte causa una impresión irresistible en el oyente y hoy conserva el poder de su impacto.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometeo" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, alejándose del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia se suponía que esta obra iba acompañada de música en color. , pero el estreno, por motivos técnicos, se realizó sin efectos de iluminación.
El último "Misterio" inconcluso fue el plan de Scriabin, un filósofo soñador, romántico, para atraer a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.

Cita de A.N. Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) - para que... no esperen nada de la vida excepto lo que pueden crear por sí mismos... Les voy a decir que no hay nada para llorar, que no hay pérdida "Para que no tengan miedo de la desesperación, que es la única que puede dar lugar a un verdadero triunfo. Fuerte y poderoso es aquel que ha experimentado la desesperación y la ha vencido".

Cita sobre A. N. Scriabin: "El trabajo de Scriabin fue su tiempo, expresado en sonidos. Pero cuando lo temporal, transitorio encuentra su expresión en la creatividad gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve duradero." G. V. Plejánov

7. Serguéi Vasílievich Rahmáninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el compositor más grande del mundo de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director. La imagen creativa del compositor Rachmaninov a menudo se define con el epíteto de "el compositor más ruso", destacando en esta breve formulación sus méritos en la unificación. tradiciones musicales Escuelas de composición de Moscú y San Petersburgo y en la creación de su propio estilo único, que se destaca en la cultura musical mundial.
Nacido en la provincia de Novgorod, a los cuatro años comenzó a estudiar música de la mano de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se trasladó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director y pianista, y compuso música. El desastroso estreno de la innovadora Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis creativa del compositor, de la que Rachmaninov surgió a principios del siglo XX con un estilo formado que unía la canción de la iglesia rusa, dejando romanticismo europeo, impresionismo moderno y neoclasicismo, y todo esto está lleno de un simbolismo complejo. En eso periodo creativo nacen sus mejores obras, entre ellas 2 y 3 conciertos de piano, Segunda Sinfonía y su obra favorita: el poema "Bells" para coro, solistas y orquesta.
En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no escribió nada, pero realizó muchas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de grandes pianistasépoca y el mejor director de orquesta. A pesar de su agitada actividad, Rachmaninov siguió siendo una persona vulnerable e insegura, luchando por la soledad e incluso la soledad, evitando la molesta atención del público. Amaba y extrañaba sinceramente su tierra natal, preguntándose si había cometido un error al abandonarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas y ayudaba económicamente. Sus últimas obras, la Sinfonía nº 3 (1937) y las "Danzas sinfónicas" (1940), fueron el resultado de camino creativo, incorporando todo lo mejor de su estilo único y un sentimiento de tristeza de pérdida irreparable y añoranza por su tierra natal.

Cita de S.V. Rachmaninov:
“Me siento como un fantasma que vaga solo en un mundo que me es ajeno”.
"La cualidad más alta de todo el arte es su sinceridad".
"Los grandes compositores siempre y ante todo han prestado atención a la melodía como comienzo líder en musica. La melodía es música, la base principal de toda música... La inventiva melódica, en el más alto sentido de la palabra, es el principal objetivo de vida del compositor... Por esta razón, los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés en las melodías populares de sus países."

Cita sobre S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov fue creado a partir de acero y oro: el acero está en sus manos, el oro está en su corazón. No puedo pensar en él sin lágrimas. No sólo admiraba al gran artista, sino que amaba a la persona que hay en él". I. Hoffman
"La música de Rachmaninov es el Océano. Sus olas - musicales - comienzan tan lejos más allá del horizonte, y te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y este Aliento." A. Konchalovsky

Dato interesante: durante la Gran Guerra Patria, Rachmaninov dio varios conciertos benéficos, cuyo dinero recaudado se envió al Fondo del Ejército Rojo para luchar contra los ocupantes nazis.

8. Ígor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo. Stravinsky se convirtió en un “espejo” de la era musical; su obra refleja una multiplicidad de estilos, constantemente entrecruzados y difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos entre siglos. historia musical y sujeto a tus propias reglas.
Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió de forma independiente disciplinas musicales, tomó lecciones privadas de N.A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de compositores de Stravinsky, gracias a la cual dominó a la perfección la técnica de composición. Empezó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero su ascenso fue rápido - serie tres ballets: "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913) lo llevaron inmediatamente a las filas de los compositores de primera magnitud.
En 1914 abandonó Rusia, como resultó, casi para siempre (en 1962 hubo giras por la URSS). Stravinsky es un cosmopolita que se vio obligado a cambiar de varios países: Rusia, Suiza, Francia y, finalmente, se quedó a vivir en Estados Unidos. Su obra se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en masa" estadounidense; los períodos no se dividen por el tiempo de vida en diferentes países, sino por la "caligrafía" del autor.
Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un maravilloso sentido del humor. Su círculo de conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios y estadistas.
El último gran logro de Stravinsky: "Réquiem" (Himnos funerarios) (1966) absorbió y combinó el anterior. experiencia artística compositor, convirtiéndose en la verdadera apoteosis de la creatividad del maestro.
En la obra de Stavinsky se destaca una característica única: la "singularidad", no en vano lo llamaron "el compositor de mil y un estilos", cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es única. pero constantemente volvía a diseños en los que se puede ver origen ruso, se escuchan raíces rusas.

Cita de I.F. Stravinsky: "He estado hablando ruso toda mi vida, tengo una sílaba rusa. Tal vez esto no sea inmediatamente visible en mi música, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta".

Cita sobre I.F. Stravinsky: “Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso... El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este talento verdaderamente grande y multifacético, nacido de la tierra rusa y estrechamente relacionado con ella...” D. Shostakovich

Dato interesante (fábula):
Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su apellido en el cartel.
-¿Es usted familiar del compositor? - preguntó al conductor.
- ¿Existe algún compositor con ese apellido? - se sorprendió el conductor. - Escúchalo por primera vez. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música, mi apellido es Rossini...

9. Serguéi Serguéievich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev es uno de los compositores, pianista y director de orquesta ruso más importantes del siglo XX.
Nació en Región de Donetsk, ha estado involucrado en la música desde la infancia. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "prodigios" musicales rusos, desde los 5 años se dedicó a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestran un deseo de crear), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus profesores se encontraba N.A. Rimsky-Korsakov. El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas e incomprensión de su estilo individual, fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista; la paradoja es que, al tiempo que destruía los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en un fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918 realizó una gira internacional, incluida una visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.
El país ha cambiado y la creatividad “libre” de Prokofiev se vio obligada a ceder ante la realidad de las nuevas demandas. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribe óperas, ballets, música para películas: agudo, tenaz, extremadamente musica precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases de la música y la ópera clásicas soviéticas. En 1948 se produjeron tres hechos trágicos casi simultáneamente: su primera esposa española fue detenida bajo sospecha de espionaje y exiliada a campos; se emitió una Resolución del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de Toda la Unión en la que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados ​​de “formalismo” y del daño de su música; La salud del compositor se deterioró bruscamente, se retiró a su casa de campo y prácticamente nunca la abandonó, pero continuó componiendo.
Uno de trabajos brillantes del período soviético fueron las óperas "Guerra y paz", "La historia de un hombre de verdad"; los ballets “Romeo y Julieta” y “Cenicienta”, que se han convertido en un nuevo estándar de la música de ballet mundial; oratorio "Guardián de la Paz"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible"; sinfonías nº 5,6,7; obras para piano.
La obra de Prokofiev sorprende por su versatilidad y amplitud de temas, su originalidad. pensamiento musical, frescura y originalidad constituyeron toda una era en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron un poderoso impacto en muchos compositores soviéticos y extranjeros.

Cita de S.S. Prokofiev:
“¿Puede un artista mantenerse al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Él, ante todo, está obligado a ser un ciudadano en su arte, para cantar vida humana y llevar a una persona a un futuro brillante..."
"Soy una manifestación de vida, que me da la fuerza para resistir todo lo que no sea espiritual"

Cita sobre S.S. Prokofiev: "... todas las facetas de su música son hermosas. Pero aquí hay algo completamente inusual. Aparentemente, todos tenemos algunos fracasos, dudas, simplemente mal humor. Y en esos momentos "Incluso si no No toco ni escucho a Prokofiev, pero con solo pensar en él, siento una increíble carga de energía, siento un gran deseo de vivir y actuar.” E. Kissin

Dato interesante: Prokofiev amaba mucho el ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, incluido el ajedrez "nueve" que inventó: un tablero de 24x24 con nueve conjuntos de piezas dispuestas en él.

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica moderna es inconmensurable. Sus creaciones son expresiones verdaderas Drama humano interno y crónica de acontecimientos difíciles del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.
Nacido en San Petersburgo, recibió sus primeras lecciones de música de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar en el cual su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart, por lo que sorprendió a todos con su excelente memoria musical, su agudo oído y su don. para la composición. Ya a principios de los años 20, al final del conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de obras propias y se convirtió en uno de los mejores compositores países. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er. Competicion internacional Chopin en 1927.
Hasta cierto período, concretamente antes de la producción de la ópera "Lady Macbeth". distrito de mtsensk", Shostakovich creó como artista libre, una “vanguardia”, experimentando con estilos y géneros. La dura demolición de esta ópera, organizada en 1936, y las represiones de 1937 marcaron el comienzo de la posterior lucha interna constante de Shostakovich por el deseo. expresar sus puntos de vista por sus propios medios en las condiciones de la imposición de las direcciones estatales en el arte. En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue destituido de ellos, él y sus familiares fueron premiados y estuvieron al borde de la detención.
Persona amable, inteligente y delicada, encontró su forma de expresar los principios creativos en las sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo de la manera más abierta posible. De toda la extensa creatividad de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan el lugar central; las más dramáticamente intensas son las sinfonías 5, 7, 8, 10, 15, que se convirtieron en el pináculo de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se revela en la música de cámara.
A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "local" y prácticamente nunca viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo y se interpretó. los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que aún queda por delante la comprensión total de este fenómeno único del arte mundial.

Cita de D.D. Shostakovich: "La verdadera música es capaz de expresar sólo sentimientos humanos, sólo ideas humanas avanzadas".