La creatividad instrumental de Schubert. Franz Schubert: biografía, datos interesantes, video, creatividad El más joven de los hijos.

Confiado, franco, incapaz de traicionar, sociable, hablador en un estado de ánimo alegre, ¿quién lo conoció de manera diferente?
De los recuerdos de amigos

F. Schubert es el primer gran compositor romántico. El amor poético y la pura alegría de vivir, la desesperación y el frío de la soledad, el anhelo del ideal, la sed de deambular y la desesperanza de deambular: todo esto encontró un eco en la obra del compositor, en sus melodías que fluyen de forma natural y natural. La apertura emocional de la cosmovisión romántica, la inmediatez de la expresión elevaron el género de la canción a una altura sin precedentes hasta entonces: este género anteriormente secundario en Schubert se convirtió en la base del mundo artístico. En la melodía de una canción, el compositor podía expresar toda una gama de sentimientos. Su inagotable don melódico le permitía componer varias canciones al día (son más de 600 en total). Las melodías de las canciones también penetran en la música instrumental, por ejemplo, la canción "Wanderer" sirvió como material para la fantasía pianística del mismo nombre, y "Trout" para un quinteto, etc.

Schubert nació en la familia de un maestro de escuela. El niño mostró habilidades musicales sobresalientes desde muy temprano y fue enviado a estudiar en un convicto (1808-13). Allí cantó en el coro, estudió solfeo bajo la dirección de A. Salieri, tocó en la orquesta estudiantil y la dirigió.

En la familia Schubert (así como en el ambiente burgués alemán en general) amaban la música, pero la permitían solo como pasatiempo; la profesión de músico se consideraba insuficientemente honorable. El compositor novato tuvo que seguir los pasos de su padre. Durante varios años (1814-18), el trabajo escolar distrajo a Schubert de la creatividad y, sin embargo, compone una cantidad extremadamente grande. Si en la música instrumental todavía es visible la dependencia del estilo de los clásicos vieneses (principalmente W. A. ​​Mozart), entonces en el género de la canción, el compositor ya a la edad de 17 años crea obras que revelan completamente su individualidad. La poesía de J. W. Goethe inspiró a Schubert a crear obras maestras como Gretchen en la rueca, El rey del bosque, canciones de Wilhelm Meister, etc. Schubert también escribió muchas canciones con la letra de otro clásico de la literatura alemana, F. Schiller.

Queriendo dedicarse por completo a la música, Schubert dejó el trabajo en la escuela (esto provocó una ruptura en las relaciones con su padre) y se mudó a Viena (1818). Quedan fuentes de sustento tan volubles como las lecciones privadas y la publicación de ensayos. Al no ser un pianista virtuoso, Schubert no pudo fácilmente (como F. ​​Chopin o F. Liszt) ganarse un nombre en el mundo musical y así promover la popularidad de su música. A esto tampoco contribuyó la naturaleza del compositor, su completa inmersión en la composición musical, la modestia y, al mismo tiempo, la más alta integridad creativa, que no permitía compromisos. Pero encontró comprensión y apoyo entre amigos. Un círculo de jóvenes creativos se agrupa alrededor de Schubert, cada uno de cuyos miembros ciertamente debe haber tenido algún tipo de talento artístico (¿Qué puede hacer? - cada recién llegado fue recibido con esa pregunta). Los participantes de las Schubertiads se convirtieron en los primeros oyentes y, a menudo, en coautores (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) de las brillantes canciones del jefe de su círculo. Conversaciones y acalorados debates sobre arte, filosofía, política se alternaban con bailes, para los que Schubert escribió mucha música y, a menudo, simplemente la improvisó. Minuets, ecossesses, polonesas, landlers, polkas, galopes - así es el círculo de los géneros dancísticos, pero los valses se elevan por encima de todo - ya no sólo danzas, sino miniaturas líricas. Al psicologizar la danza, convirtiéndola en una imagen poética del estado de ánimo, Schubert se anticipa a los valses de F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Un miembro del círculo, el famoso cantante M. Vogl, promocionó las canciones de Schubert en el escenario del concierto y, junto con el autor, recorrió las ciudades de Austria.

El genio de Schubert surgió de una larga tradición musical en Viena. La escuela clásica (Haydn, Mozart, Beethoven), folklore multinacional, en el que se superponen las influencias de húngaros, eslavos, italianos a la base austro-alemana, y finalmente, la especial predilección de los vieneses por la danza, la música casera -todo esto determinó la aparición de la obra de Schubert.

El apogeo de la creatividad de Schubert: los años 20. En este momento, se crearon las mejores obras instrumentales: la sinfonía lírico-dramática "Inacabada" (1822) y la sinfonía épica, que afirma la vida en do mayor (la última, la novena consecutiva). Ambas sinfonías fueron desconocidas durante mucho tiempo: la de Do mayor fue descubierta por R. Schumann en 1838, y la "Inacabada" fue encontrada recién en 1865. Ambas sinfonías influyeron en compositores de la segunda mitad del siglo XIX, definiendo varios caminos del romanticismo. sinfonismo. Schubert nunca escuchó ninguna de sus sinfonías interpretadas profesionalmente.

Hubo muchas dificultades y fracasos con las producciones de ópera. A pesar de esto, Schubert escribió constantemente para el teatro (alrededor de 20 obras en total): óperas, singspiel, música para la obra "Rosamund" de V. Chesi. También crea obras espirituales (incluidas 2 misas). Schubert escribió música de notable profundidad e impacto en géneros de cámara (22 sonatas para piano, 22 cuartetos, alrededor de otros 40 conjuntos). Su improvisación (8) y momentos musicales (6) marcaron el inicio de la miniatura pianística romántica. También aparecen cosas nuevas en la composición. 2 ciclos vocales sobre los versos de W. Muller: 2 etapas del camino de la vida de una persona.

El primero de ellos, "The Beautiful Miller" (1823), una especie de "novela en canciones", cubierta por una sola trama. Un joven, lleno de fuerza y ​​esperanza, camina hacia la felicidad. Naturaleza primaveral, un arroyo que murmura enérgicamente: todo crea un ambiente alegre. La confianza pronto es reemplazada por una pregunta romántica, la languidez de lo desconocido: ¿Hacia dónde? Pero ahora el arroyo lleva al joven al molino. Amor por la hija del molinero, sus momentos felices son reemplazados por la angustia, los tormentos de los celos y la amargura de la traición. En el suave murmullo y el arrullo de las corrientes del arroyo, el héroe encuentra paz y consuelo.

El segundo ciclo, "Winter Way" (1827), una serie de recuerdos tristes de un vagabundo solitario sobre el amor no correspondido, pensamientos trágicos, solo ocasionalmente intercalados con sueños brillantes. En la última canción, "The Organ Grinder", se crea la imagen de un músico errante, eterna y monótonamente girando su organillo y sin encontrar por ningún lado ni una respuesta ni un desenlace. Esta es la personificación del camino del propio Schubert, ya gravemente enfermo, agotado por la necesidad constante, el exceso de trabajo y la indiferencia hacia su trabajo. El propio compositor calificó las canciones de "Winter Way" como "terribles".

La corona de la creatividad vocal - "Swan Song" - una colección de canciones con las palabras de varios poetas, incluido G. Heine, que resultó estar cerca del "difunto" Schubert, que sintió más la "división del mundo". aguda y más dolorosamente. Al mismo tiempo, Schubert nunca, ni siquiera en los últimos años de su vida, se encerró en estados de ánimo trágicos y tristes ("el dolor agudiza el pensamiento y atempera los sentimientos", escribió en su diario). El rango figurativo y emocional de las letras de Schubert es realmente ilimitado: responde a todo lo que emociona a cualquier persona, mientras que la nitidez de los contrastes aumenta constantemente (el trágico monólogo "Doble" y junto a él, la famosa "Serenata"). Schubert encuentra cada vez más impulsos creativos en la música de Beethoven, quien, a su vez, conoció algunas de las obras de su contemporáneo más joven y las apreció mucho. Pero el pudor y la timidez no le permitieron a Schubert conocer personalmente a su ídolo (un día se dio la vuelta en la mismísima puerta de la casa de Beethoven).

El éxito del primer (y único) concierto del autor, organizado unos meses antes de su muerte, atrajo finalmente la atención de la comunidad musical. Su música, especialmente las canciones, comienza a extenderse rápidamente por toda Europa, encontrando el camino más corto hacia el corazón de los oyentes. Ella tiene una gran influencia en los compositores románticos de las próximas generaciones. Sin los descubrimientos de Schubert, es imposible imaginar a Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Llenó la música con la calidez y la inmediatez de las letras de las canciones, reveló el inagotable mundo espiritual del hombre.

K.Zenkin

La vida creativa de Schubert se estima en sólo diecisiete años. Sin embargo, enumerar todo lo que escribió es aún más difícil que enumerar las obras de Mozart, cuyo camino creativo fue más largo. Al igual que Mozart, Schubert no pasó por alto ningún ámbito del arte musical. Parte de su herencia (principalmente obras operísticas y espirituales) fue relegada por el propio tiempo. Pero en una canción o una sinfonía, en una miniatura para piano o en un conjunto de cámara, los mejores aspectos del genio de Schubert, la maravillosa inmediatez y el ardor de la imaginación romántica, la calidez lírica y la búsqueda de una persona pensante del siglo XIX encontraron expresión.

En estas áreas de la creatividad musical, la innovación de Schubert se manifestó con el mayor coraje y alcance. Es el fundador de la miniatura instrumental lírica, sinfonía romántica - lírico-dramática y épica. Schubert cambia radicalmente el contenido figurativo en las principales formas de música de cámara: en sonatas para piano, cuartetos de cuerda. Finalmente, la verdadera creación de Schubert es una canción, cuya creación es simplemente inseparable de su mismo nombre.

La música de Schubert se formó en suelo vienés, fertilizada por el genio de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Pero Viena no es solo los clásicos presentados por sus luminarias, sino también la rica vida de la música cotidiana. La cultura musical de la capital de un imperio multinacional ha estado sujeta durante mucho tiempo al impacto tangible de su población multitribal y multilingüe. El cruce y la interpenetración del folclore austríaco, húngaro, alemán y eslavo con siglos de afluencia constante de melos italianos llevó a la formación de un sabor musical específicamente vienés. La sencillez y ligereza líricas, la inteligibilidad y la gracia, el temperamento alegre y la dinámica de la animada vida callejera, el humor afable y la facilidad de movimiento de la danza dejaron una huella característica en la música cotidiana de Viena.

El democratismo de la música popular austriaca, la música de Viena, avivó la obra de Haydn y Mozart, Beethoven también experimentó su influencia, según Schubert, un hijo de esta cultura. Por su compromiso con ella, incluso tuvo que escuchar reproches de amigos. Las melodías de Schubert "a veces suenan demasiado domésticas, demasiado en austriaco, - escribe Bauernfeld, - se asemejan a canciones populares, cuyo tono un tanto bajo y feo ritmo no tienen base suficiente para penetrar en una canción poética. A este tipo de críticas, Schubert respondió: “¿Qué entiendes? ¡Así es como debería ser!" De hecho, Schubert habla el lenguaje de la música de género, piensa en sus imágenes; de ellos crecen obras de altas formas de arte del plan más diverso. En una amplia generalización de entonaciones líricas de canciones que maduraron en la rutina musical de los burgueses, en el ambiente democrático de la ciudad y sus suburbios, la nacionalidad de la creatividad de Schubert. La sinfonía lírico-dramática "Unfinished" se desarrolla sobre una base de canto y danza. La transformación del material de género se puede sentir tanto en el lienzo épico de la "Gran" sinfonía en C-dur como en una íntima miniatura lírica o conjunto instrumental.

El elemento de la canción impregnó todas las esferas de su obra. La melodía de la canción forma la base temática de las composiciones instrumentales de Schubert. Por ejemplo, en la fantasía para piano sobre el tema de la canción "Wanderer", en el quinteto para piano "Trout", donde la melodía de la canción del mismo nombre sirve como tema para las variaciones del finale, en el d-moll cuarteto, donde se presenta la canción "Death and the Maiden". Pero en otras obras que no están relacionadas con los temas de canciones específicas, en sonatas, en sinfonías, el almacén de tematismo de la canción determina las características de la estructura, los métodos de desarrollo del material.

Es natural, por lo tanto, que aunque el comienzo de la trayectoria compositiva de Schubert estuvo marcado por una extraordinaria cantidad de ideas creativas que impulsaron experimentos en todas las áreas del arte musical, él se encontró ante todo en la canción. Fue en ella, por encima de todo, donde brillaron las facetas de su talento lírico con una obra maravillosa.

“Entre la música no para el teatro, no para la iglesia, no para el concierto, hay una sección particularmente notable: romances y canciones para una voz con piano. Desde una simple forma de copla de una canción, este tipo ha evolucionado hasta pequeñas escenas-monólogos, permitiendo toda la pasión y profundidad del drama espiritual.

Este tipo de música se manifestó magníficamente en Alemania, en el genio de Franz Schubert”, escribió A. N. Serov.

Schubert - "el ruiseñor y el cisne del canto" (B. V. Asafiev). En la canción - toda su esencia creativa. Es la canción de Schubert que es una especie de límite que separa la música del romanticismo de la música del clasicismo. La era de la canción, el romance, que ha llegado desde principios del siglo XIX, es un fenómeno paneuropeo, que “puede llamarse schubertismo, en honor al mayor maestro de la canción romántica urbana democrática, Schubert” (B.V. Asafiev). El lugar de la canción en la obra de Schubert equivale al lugar de la fuga en Bach o de la sonata en Beethoven. Según B. V. Asafiev, Schubert hizo en el campo de la canción lo que Beethoven hizo en el campo de la sinfonía. Beethoven resumió las ideas heroicas de su época; Schubert, por otro lado, fue un cantante de "pensamientos naturales simples y humanidad profunda". A través del mundo de sentimientos líricos reflejados en la canción, expresa su actitud ante la vida, las personas, la realidad circundante.

El lirismo es la esencia misma de la naturaleza creativa de Schubert. La gama de temas líricos en su obra es excepcionalmente amplia. El tema del amor, con toda la riqueza de sus matices poéticos, a veces alegre, a veces triste, se entrelaza con el tema del deambular, el deambular, la soledad, impregnando todo el arte romántico, con el tema de la naturaleza. La naturaleza en la obra de Schubert no es solo un fondo en el que se desarrolla una determinada narración o tiene lugar cualquier evento: se "humaniza", y la radiación de las emociones humanas, según su naturaleza, colorea las imágenes de la naturaleza, les da uno u otro estado de ánimo. y color correspondiente.

Franz Schubert nació en 1797, en las afueras de Viena, en la familia de un maestro de escuela.

Las habilidades musicales del niño resultaron ser demasiado tempranas, y ya a una edad temprana, con la ayuda de su padre y su hermano mayor, aprendió a tocar el piano y el violín.

Gracias a la amable voz de Franz, de once años, lograron conseguir un trabajo en una institución educativa musical cerrada que servía a la iglesia de la corte. Una estancia de cinco años allí le dio a Schubert las bases de su educación general y musical. Ya en la escuela, Schubert creó mucho y sus habilidades fueron notadas por músicos destacados.

Pero la vida en esta escuela fue una carga para Schubert debido a una existencia medio muerta de hambre y la incapacidad de dedicarse por completo a escribir música. En 1813, dejó la escuela y regresó a casa, pero era imposible vivir con los medios de su padre, y pronto Schubert asumió el cargo de maestro, asistente del padre en la escuela.

Con dificultades, después de haber trabajado en la escuela durante tres años, la abandonó, y esto llevó a Schubert a romper con su padre. El padre se opuso a que su hijo dejara el servicio y se dedicara a la música, porque la profesión de músico en ese momento no proporcionaba ni una posición adecuada en la sociedad ni bienestar material. Pero el talento de Schubert hasta ese momento resultó ser tan brillante que no pudo hacer otra cosa que creatividad musical.

Cuando tenía 16-17 años, escribió la primera sinfonía, y luego canciones tan maravillosas como "Gretchen at the Spinning Wheel" y "Forest King" con el texto de Goethe. Durante los años de docencia (1814-1817) escribió mucha música de cámara e instrumental y unas trescientas canciones.

Después de romper con su padre, Schubert se mudó a Viena. Vivía allí con gran necesidad, no tenía su propio rincón, pero estaba a su vez con sus amigos: poetas, artistas, músicos vieneses, a menudo tan pobres como él. Su necesidad a veces llegaba al punto de que no podía permitirse el lujo de comprar papel de música, y se vio obligado a escribir sus obras en trozos de periódicos, menús de mesa, etc. Pero tal existencia tuvo poco efecto en su estado de ánimo, por lo general alegre y alegre.

En la obra de Schubert, el "romance" combina la diversión, la alegría con los estados de ánimo melancólicos-tristes que a veces alcanzan. a la lúgubre y trágica desesperanza.

Fue un momento de reacción política, la gente de Viena trató de olvidarse de sí mismos y alejarse del estado de ánimo sombrío causado por la fuerte opresión política, se divirtieron mucho, se divirtieron y bailaron.

Un grupo de jóvenes artistas, escritores y músicos se reunió en torno a Schubert. Durante las fiestas y paseos fuera de la ciudad, escribió muchos valses, landlers y ecossaises. Pero estos "schubertiadi" no se limitaron al entretenimiento. En este círculo se discutían apasionadamente cuestiones de la vida social y política, se expresaba el desencanto con la realidad circundante, se expresaban protestas y descontento contra el entonces régimen reaccionario, se gestaban sentimientos de angustia y desencanto. Junto con esto, también hubo fuertes puntos de vista optimistas, un estado de ánimo alegre, fe en el futuro. Toda la vida y el camino creativo de Schubert estuvo lleno de contradicciones, tan características de los artistas románticos de esa época.

Con la excepción de un período insignificante, cuando Schubert se reconcilió con su padre y vivió en una familia, la vida del compositor fue muy difícil. Además de la necesidad material, Schubert fue reprimido por su posición en la sociedad como músico. Su música no se conocía, no se entendía, no se fomentaba la creatividad.

Schubert trabajó muy rápido y mucho, pero durante su vida no se imprimió ni ejecutó casi nada.

La mayoría de sus escritos permanecieron en forma manuscrita y fueron descubiertos muchos años después de su muerte. Por ejemplo, una de las obras sinfónicas más populares y queridas ahora, la "sinfonía inacabada", nunca se interpretó en su vida y se identificó por primera vez 37 años después de la muerte de Schubert, así como muchas otras obras. Sin embargo, su necesidad de escuchar sus propias obras era tan grande que compuso especialmente cuartetos masculinos para textos espirituales que su hermano podía interpretar con sus cantores en la iglesia donde se desempeñaba como regente.

En Viena, en la familia de un maestro de escuela.

Las habilidades musicales excepcionales de Schubert se manifestaron en la primera infancia. Desde los siete años estudió varios instrumentos, canto y disciplinas teóricas.

A la edad de 11 años, Schubert era un internado para solistas de la capilla de la corte, donde, además de canto, estudió muchos instrumentos y solfeo bajo la tutela de Antonio Salieri.

Mientras estudiaba en el coro en 1810-1813, escribió muchas composiciones: una ópera, una sinfonía, piezas para piano y canciones.

En 1813 ingresó al seminario de maestros y en 1814 comenzó a enseñar en la escuela donde trabajaba su padre. En su tiempo libre, Schubert compuso su primera Misa y puso música al poema de Johann Goethe "Gretchen detrás de la rueca".

Sus numerosas canciones datan de 1815, entre ellas "El rey del bosque" con letra de Johann Goethe, las sinfonías 2 y 3, tres misas y cuatro singspiel (ópera cómica con diálogos hablados).

En 1816, el compositor completó su cuarta y quinta sinfonías y escribió más de 100 canciones.

Queriendo dedicarse por completo a la música, Schubert dejó su trabajo en la escuela (esto provocó una ruptura en las relaciones con su padre).

En Gelize, la residencia de verano del conde Johann Esterházy, actuó como profesor de música.

Al mismo tiempo, el joven compositor se acercó al famoso cantante vienés Johann Vogl (1768-1840), quien se convirtió en un promotor de la obra vocal de Schubert. Durante la segunda mitad de la década de 1810, surgieron numerosas canciones nuevas de la pluma de Schubert, incluidas las populares Wanderer, Ganymede, Forellen y la 6th Symphony. Su singspiel The Twin Brothers, escrita en 1820 para Vogl y puesta en escena en el Teatro Kärntnertor de Viena, no tuvo mucho éxito, pero le dio fama a Schubert. Un logro más serio fue el melodrama "Magic Harp", presentado unos meses después en el Theatre An der Wien.

Disfrutó del patrocinio de familias aristocráticas. Los amigos de Schubert publicaron sus 20 canciones por suscripción privada, pero la ópera "Alfonso y Estrella" con libreto de Franz von Schober, que Schubert consideró su gran éxito, fue rechazada.

En la década de 1820, el compositor creó obras instrumentales: la sinfonía lírico-dramática "Inacabada" (1822) y la sinfonía épica, que afirma la vida en Do mayor (la última, la novena consecutiva).

En 1823 escribió el ciclo vocal "The Beautiful Miller" con palabras del poeta alemán Wilhelm Müller, la ópera "Fiebras", el singspiel "The Conspirator".

En 1824, Schubert creó los cuartetos de cuerdas A-moll y D-moll (su segundo movimiento son variaciones de una canción anterior de Schubert "Death and the Maiden") y un octeto de seis partes para viento y cuerdas.

En el verano de 1825, en Gmunden, cerca de Viena, Schubert hizo bocetos de su última sinfonía, la llamada "Grande".

En la segunda mitad de la década de 1820, Schubert disfrutó de una gran reputación en Viena: sus conciertos con Vogl reunieron a una gran audiencia y los editores publicaron voluntariamente las nuevas canciones del compositor, así como piezas y sonatas para piano. Entre las obras de Schubert de 1825-1826 destacan las sonatas para piano, el último cuarteto de cuerda y algunas canciones, entre las que destacan "La joven monja" y el Ave María.

El trabajo de Schubert fue cubierto activamente por la prensa, fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. El 26 de marzo de 1828, el compositor dio un concierto de autor en el salón de la sociedad con gran éxito.

Este período incluye el ciclo vocal "Winter Way" (24 canciones con la letra de Müller), dos cuadernos improvisados ​​para pianoforte, dos tríos para piano y obras maestras de los últimos meses de la vida de Schubert: la Misa de Es-dur, las tres últimas sonatas para piano. , el Quinteto de Cuerdas y 14 canciones, publicadas después de la muerte de Schubert en forma de una colección llamada "El Canto del Cisne".

El 19 de noviembre de 1828, Franz Schubert murió en Viena de tifus a la edad de 31 años. Fue enterrado en el cementerio Waring (ahora Schubert Park) en el noroeste de Viena, junto al compositor Ludwig van Beethoven, que había muerto un año antes. El 22 de enero de 1888, las cenizas de Schubert se volvieron a enterrar en el Cementerio Central de Viena.

Hasta finales del siglo XIX, una parte importante del extenso patrimonio del compositor permaneció inédito. El manuscrito de la "Gran" sinfonía fue descubierto por el compositor Robert Schumann a fines de la década de 1830; se interpretó por primera vez en 1839 en Leipzig bajo la batuta del compositor y director alemán Felix Mendelssohn. La primera actuación del String Quintet tuvo lugar en 1850 y la primera actuación de la "Sinfonía inacabada" en 1865. El catálogo de las obras de Schubert incluye unas mil posiciones: seis misas, ocho sinfonías, unos 160 conjuntos vocales, más de 20 sonatas para piano completas e inconclusas y más de 600 canciones para voz y piano.

El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Franz Schubert nació en la familia de un maestro de escuela y en su primera infancia mostró habilidades musicales excepcionales. Desde los siete años estudió varios instrumentos, canto, disciplinas teóricas, cantó en la Capilla de la Corte bajo la dirección deA. Salieri , quien comenzó a enseñarle las bases de la composición. A la edad de diecisiete años, Schubert ya era autor de piezas para piano, miniaturas vocales, cuartetos de cuerda, una sinfonía y la ópera El castillo del diablo.

Schubert fue un contemporáneo más joven de Beethoven. Ambos vivieron en Viena, su obra coincide en el tiempo: "Margarita en la rueca" y "El zar del bosque" tienen la misma edad que las sinfonías 7 y 8 de Beethoven, y su sinfonía 9 apareció simultáneamente con "Inconclusa" de Schubert.

Sin embargo, Schubert es un representante de una generación completamente nueva de artistas.

Si la creatividad de Beethoven se formó bajo la influencia de las ideas de la Gran Revolución Francesa y encarnó su heroísmo, entonces el arte de Schubert nació en una atmósfera de decepción y fatiga, en una atmósfera de la más severa reacción política. Todo el período de la madurez creativa de Schubert tiene lugar durante la supresión por parte de las autoridades de todos los movimientos revolucionarios y de liberación nacional, la supresión de cualquier manifestación de libre pensamiento. Lo cual, por supuesto, no podía afectar la obra del compositor y determinaba la naturaleza de su arte.

En su obra no hay obras relacionadas con la lucha por un futuro feliz para la humanidad. Su música no se caracteriza por estados de ánimo heroicos. En la época de Schubert, ya no se hablaba de problemas humanos universales, de reorganización del mundo. La lucha por todo esto parecía inútil. Lo más importante parecía ser preservar la honestidad, la pureza espiritual, los valores del mundo espiritual de uno.

Así nació un movimiento artístico, llamado"romanticismo". Esto es arte, en el que por primera vez el lugar central lo ocupó un individuo con su singularidad, con sus búsquedas, dudas, sufrimientos.

La obra de Schubert es el amanecer del romanticismo musical. Su héroe es un héroe de los tiempos modernos: no es una figura pública, no es un orador, no es un cambiador activo de la realidad. Esta es una persona desafortunada y solitaria cuyas esperanzas de felicidad no pueden hacerse realidad.

El tema principal de su obra fuetema de la privación, trágica desesperanza. Este tema no se inventa, se toma de la vida, reflejando el destino de toda una generación, incl. y el destino del propio compositor. Schubert pasó su corta carrera en una trágica oscuridad. No le acompañó el éxito, natural en un músico de esta magnitud.

HERENCIA CREATIVA

Mientras tanto, el legado creativo de Schubert es enorme. En cuanto a la intensidad de la creatividad y el significado artístico de la música, este compositor puede compararse con Mozart. Entre sus obras se encuentran óperas (10) y sinfonías, música de cámara-instrumental y obras de cantata-oratorio. Pero por muy destacada que sea la contribución de Schubert al desarrollo de varios géneros musicales, en la historia de la música su nombre se asocia principalmente con el género canciones romanticas

La canción fue el elemento de Schubert, en ella logró lo inédito. Asafiev señaló,"lo que Beethoven logró en el campo de la sinfonía, Schubert lo logró en el campo de la canción-romance..."Las obras completas de la serie de canciones comprenden más de 600 obras. Pero la cuestión no es solo cuantitativa: en la obra de Schubert se dio un salto cualitativo que permitió que la canción ocupara un lugar completamente nuevo en una serie de géneros musicales. El género, que jugó un papel obviamente secundario en el arte de los clásicos vieneses, llegó a tener la misma importancia que la ópera, la sinfonía y la sonata.

Todo el trabajo de Schubert está saturado de canciones: vive en Viena, donde se cantan canciones alemanas, italianas, ucranianas, croatas, checas, judías, húngaras y gitanas en cada esquina. La música en Austria en ese momento era un fenómeno absolutamente cotidiano, vivo y natural. Todos tocaron y cantaron, incluso en las casas de los campesinos más pobres.

Y Las canciones de Schubert se dispersaron rápidamente por toda Austria en versiones manuscritas, hasta el último pueblo de montaña. El propio Schubert no los distribuyó: se copiaron notas con textos, que los habitantes de Austria se dieron entre sí.

CREATIVIDAD VOCAL

Las canciones de Schubert son la clave para entender toda su obra, porque. el compositor usó audazmente lo que obtuvo en el trabajo de la canción en géneros instrumentales. En casi toda su música, Schubert se basó en imágenes y medios expresivos tomados de letras vocales. Si se puede decir de Bach que pensaba en términos de fuga, Beethoven pensaba en sonatas, entonces Schubert pensaba"canción".

Schubert usó a menudo sus canciones como material para obras instrumentales. Pero esto no es todo. La canción no es sólo como material,la canción como principioesto es lo que distingue esencialmente a Schubert de sus predecesores. Fue a través de la canción que el compositor enfatizó lo que no era lo principal en el arte clásico: una persona en el aspecto de sus experiencias personales directas. Los ideales clásicos de humanidad se transforman en la idea romántica de una persona viva "tal cual es".

Las formas de las canciones de Schubert son variadas, desde sencillos pareados hasta completos, nuevos para la época. La forma de canto continuo permitió el libre flujo del pensamiento musical, siguiendo detalladamente el texto. Schubert escribió más de 100 canciones en forma completa (balada), incluidas "Wanderer", "Premonition of a Warrior" de la colección "Swan Song", "Last Hope" de "Winter Journey", etc. El pináculo del género balada -"Rey del Bosque" , creado en el período inicial de la creatividad, poco después de Gretchen en la rueca.

Dos ciclos de canciones escritas por el compositor en los últimos años de su vida ("Hermoso Miller" en 1823, "Camino de Invierno" - en 1827), constituyen una de las culminaciones de sucreatividad. Ambos se basan en las palabras del poeta romántico alemán Wilhelm Müller. Tienen mucho en común: "Winter Way" es, por así decirlo, una continuación de "The Beautiful Miller's Woman". comunes son:

• tema de la soledad
• motivo de viaje relacionado con este tema
• mucho en común en el carácter de los personajes: timidez, timidez, ligera vulnerabilidad emocional.
• carácter monológico del ciclo.

Tras la muerte de Schubert, entre sus manuscritos se encontraron maravillosas canciones, creadas en el último año y medio de vida del compositor. Los editores los combinaron arbitrariamente en una colección, llamada "Canto del cisne". Esto incluyó 7 canciones con las palabras de L. Relshtab, 6 canciones con las palabras de G. Heine y "Pigeon Mail" con el texto de I.G. Seidl (la última canción compuesta por Schubert).

CREATIVIDAD INSTRUMENTAL

La obra instrumental de Schubert incluye 9 sinfonías, más de 25 obras instrumentales de cámara, 15 sonatas para piano, muchas piezas para piano a 2 y 4 manos. Al crecer en una atmósfera de influencia viva de la música de Haydn, Mozart, Beethoven, a la edad de 18 años, Schubert dominaba a la perfección las tradiciones de la escuela clásica vienesa. En sus primeros experimentos sinfónicos, de cuarteto y sonatas, los ecos de Mozart son especialmente perceptibles, en particular, la sinfonía 40 (la obra favorita del joven Schubert). Schubert está estrechamente relacionado con Mozart.mentalidad lírica claramente expresada.Al mismo tiempo, en muchos sentidos, actuó como heredero de las tradiciones haydnianas, como lo demuestra su cercanía con la música folclórica austro-alemana. Adoptó de los clásicos la composición del ciclo, sus partes, los principios básicos de organización del material.Sin embargo, Schubert subordinó la experiencia de los clásicos vieneses a nuevas tareas.

Las tradiciones romántica y clásica forman un todo único en su arte. La dramaturgia de Schubert es el resultado de un plan especial dominado porla orientación lírica y el canto, como principio fundamental de desarrollo.Los temas sonata-sinfónicos de Schubert están relacionados con las canciones, tanto en su estructura de entonación como en los métodos de presentación y desarrollo. Los clásicos vieneses, especialmente Haydn, a menudo también crearon temas basados ​​en la melodía de la canción. Sin embargo, el impacto de la composición de canciones en el drama instrumental en su conjunto fue limitado: el desarrollo de los clásicos es puramente instrumental. Schubertenfatiza de todas las formas posibles la naturaleza de la canción de los temas:

• a menudo los presenta en forma recapitulativa cerrada, comparándolos con una canción terminada;
• se desarrolla con la ayuda de repeticiones variadas, transformaciones variantes, en contraste con el desarrollo sinfónico tradicional de los clásicos vieneses (aislamiento motivacional, secuenciación, disolución en formas generales de movimiento);
• la proporción de partes del ciclo sonata-sinfonía también se vuelve diferente: las primeras partes a menudo se presentan a un ritmo pausado, como resultado de lo cual el contraste clásico tradicional entre la primera parte rápida y enérgica y la segunda parte lírica lenta se suaviza significativamente. afuera.

La combinación de lo que parecía incompatible -miniatura con gran escala, canción con sinfonía- dio un tipo completamente nuevo de ciclo sonata-sinfonía -lírico-romántico.

El sinfonismo romántico creado por Schubert se determinó principalmente en las dos últimas sinfonías: la 8, en h-moll, que recibió el nombre de "Inacabada", y la 9, C-dur-noy. Son completamente diferentes, opuestos entre sí. La novena épica está imbuida de un sentido de la alegría de ser que todo lo conquista. "Unfinished" encarnó el tema de la privación, la trágica desesperanza. Tales sentimientos, que reflejan el destino de toda una generación de personas, aún no habían encontrado una forma de expresión sinfónica antes de Schubert. Creada dos años antes de la Novena Sinfonía de Beethoven (en 1822), "Unfinished" marcó el surgimiento de un nuevo género sinfónico:lírico-psicológico.

Una de las principales características de la sinfonía h-moll se refiere a su ciclo que consta de sólo dos partes. Muchos investigadores intentaron penetrar en el "misterio" de esta obra: ¿realmente quedó inacabada la brillante sinfonía? Por un lado, no hay duda de que la sinfonía fue concebida como un ciclo de 4 partes: su boceto original para piano contenía un gran fragmento del scherzo de 3 partes. La falta de equilibrio tonal entre los movimientos (h-menor en el I y E-dur en el II) es también un fuerte argumento a favor de que la sinfonía no fue concebida de antemano como una 2 partes. Por otro lado, Schubert tuvo tiempo suficiente para completar la sinfonía si quería: después de "Unfinished" creó una gran cantidad de obras, incl. 9ª sinfonía en 4 partes. Hay otros argumentos a favor y en contra. Mientras tanto, "Unfinished" se ha convertido en una de las sinfonías con más repertorio, sin causar en absoluto la impresión de subestimación. Su plan en dos partes se realizó completamente.

Concepto de ideaLa sinfonía reflejaba la trágica discordia entre el hombre progresista del siglo XIX y toda la realidad circundante.

CREATIVIDAD PIANO

La obra para piano de Schubert fue la primera etapa significativa en la historia de la música romántica para piano. Se distingue por una gran diversidad de géneros, que incluye tanto los géneros clásicos: sonatas para piano (22, algunas sin terminar) y variaciones (5), como los románticos: miniaturas para piano (8 improvisadas, 6 momentos musicales) y grandes composiciones de un solo movimiento ( el más famoso de ellos es la fantasía "Wanderer"), así como una gran cantidad de bailes, marchas y piezas a 4 manos.

Schubert creó bailes toda su vida, una gran cantidad de ellos fueron improvisados ​​​​en veladas amistosas ("Schubertiades"). El lugar dominante entre ellos, sin duda, lo ocupa vals - la "danza del siglo" y, que es extremadamente importante para Schubert, la danza de Viena, que absorbió el sabor local único. El vals de Schubert refleja la conexión del compositor con el estilo de vida vienés, al mismo tiempo que se eleva inconmensurablemente por encima de la música entretenida, lleno de contenido lírico (tal poetización del género anticipa los valses de Schumann y Chopin).

Es sorprendente que con una gran cantidad de valses de Schubert (250), es casi imposible distinguir ningún tipo específico: cada uno es único e individual (y este es uno de los principales signos de una miniatura romántica). El vals influyó notablemente en la aparición de las obras de Schubert; a veces aparece allí bajo la apariencia de un minueto o scherzo (como, por ejemplo, en el trío de la 9ª sinfonía).

A diferencia de las principales obras instrumentales, los valses de Schubert fueron relativamente fáciles de imprimir. Fueron publicados en serie, 12,15,17 jugadas en cada uno. Estas son piezas muy pequeñas en una forma simple de 2 partes. Muy famoso - vals h-moll.

Junto con el vals, Schubert compuso voluntariamente marchas . La gran mayoría de las marchas de Schubert están pensadas para piano a 4 manos. La determinación del movimiento en las partes extremas de la forma de repetición de 3 partes se opone aquí al trío de canciones.

Los logros de Schubert en el campo de las pequeñas formas instrumentales resumieron su famoso improvisado y "momentos musicales" compuestos en el último período de su obra. (Estos títulos fueron dados por el editor en el momento de la publicación. El propio compositor no tituló sus últimas piezas para piano de ninguna manera).

Schubert improvisado

Impromptu es una pieza instrumental que apareció como de repente, en el espíritu de la improvisación libre. Cada uno de los improvisados ​​de Schubert es completamente único, los principios de la forma aquí se crean de nuevo cada vez junto con un plan individual.

Las improvisaciones más significativas (f-moll, c-moll) en términos de contenido y escala externa están escritas en forma de sonata interpretada libremente.

"Momentos musicales"más simple en forma, más pequeña en escala. Son piezas pequeñas, sostenidas, en la mayoría de los casos, en un mismo estado de ánimo. A lo largo de la obra, se conserva una cierta técnica pianística y un patrón rítmico único, que a menudo se asocia con un género cotidiano específico: vals, marcha, ecossaise. El más popular"Momento Musical"f-moll es un ejemplo de polca poetizada.

Un lugar muy especial en la obra de Schubert lo ocupagénero sonata para piano.A partir de 1815, el trabajo del compositor en esta área se desarrolló de manera continua hasta el último año de su vida.

La mayoría de las sonatas de Schubert revelan lírico contenido. Pero esta no es una lírica generalizada de los clásicos vieneses. Como otros románticos, Schubert individualiza las imágenes líricas, las satura de sutil psicologismo. Su héroe es un poeta y soñador con un mundo interior rico y complejo, con frecuentes cambios de humor.

La sonata de Schubert se distingue tanto en relación con la mayoría de las sonatas de Beethoven como en comparación con las obras de los románticos posteriores. esta es una sonata género lírico , con predominionaturaleza narrativa del desarrollo y temas de canciones.

El género sonata adquiere rasgos característicos de la obra de Schubert:

• convergencia de los temas principales y secundarios. No se basan en el contraste, sino en la complementariedad entre sí.
• una proporción diferente de partes del ciclo de la sonata. En lugar del contraste clásico tradicional del 1.er movimiento rápido y enérgico y el 2.º movimiento lento y lírico, se da la combinación de dos movimientos líricos en movimiento moderado;
• domina en los desarrollos de la sonataaceptación de la variación.Los temas principales de la exposición en los desarrollos conservan su integridad, rara vez se dividen en motivos separados.La estabilidad tonal de secciones bastante grandes es característica;
• las repeticiones de sonatas de Schubert rara vez contienen cambios significativos;
• Una característica original de los minuetos y scherzos de Schubert es su igual proximidad a vals.
• los finales de las sonatas suelen ser de naturaleza lírica o de género lírico;

Un ejemplo sorprendente de la sonata de Schubert es sonata A-dur op.120. Esta es una de las obras más alegres y poéticas del compositor: un estado de ánimo brillante domina en todas partes.

Schubert luchó por el éxito en los géneros teatrales durante toda su vida, pero sus óperas, a pesar de todos sus méritos musicales, no son lo suficientemente dramáticas. De toda la música de Schubert directamente relacionada con el teatro, sólo unos pocos números de la obra "Rosamund" (1823) de W. von Chesy ganaron popularidad. Las composiciones eclesiásticas de Schubert, a excepción de Misas As-dur (1822) y Es-dur (1828), son poco conocidas. Mientras tanto, Schubert escribió para la iglesia toda su vida; en su música sacra, contrariamente a una larga tradición, prevalece una textura homofónica (la escritura polifónica no era uno de los puntos fuertes de la técnica compositiva de Schubert, y en 1828 incluso tenía la intención de tomar un cursocontrapunto del autoritario maestro vienés S. Zechter). El único e inacabado oratorio de Schubert, Lázaro, está relacionado estilísticamente con sus óperas. Entre las obras corales y de conjuntos vocales seculares de Schubert, predominan las obras para interpretación amateur. Destaca, con un carácter grave y sublime, la "Canción de los espíritus sobre las aguas" para ocho voces masculinas y cuerdas graves con letra de Goethe (1820).

Hasta finales del siglo XIX. gran parte del vasto legado de Schubert permaneció inédito e incluso sin ejecutar. Por lo tanto, el manuscrito de la sinfonía "Grande" fue descubierto por Schumann solo en 1839 (por primera vez esta sinfonía se interpretó en el mismo año en Leipzig bajo la dirección deF. Mendelssohn ). La primera actuación del String Quintet tuvo lugar en 1850 y la primera actuación de la "Sinfonía inacabada" en 1865.

Schubert vivió la vida de su héroe lírico: "El hombrecito". Y cada frase de Schubert, cada nota habla de la grandeza de este Hombre. El Hombrecito hace las cosas más importantes de esta vida. Imperceptiblemente, día a día, el Hombrecito crea la eternidad, no importa cómo se exprese.

Franz Peter Schubert fue un representante de la corriente del romanticismo musical en Austria. En sus obras, había un anhelo por un ideal brillante, que tanto faltaba en la vida real. La música de Schubert, abundante y conmovedora, tomó mucho del arte popular tradicional. Sus obras se distinguen por la melodía y la armonía, un estado de ánimo emocional especial.

Franz Peter Schubert Fue un representante de la corriente del romanticismo musical en Austria. En sus obras, había un anhelo por un ideal brillante, que tanto faltaba en la vida real. La música de Schubert, abundante y conmovedora, tomó mucho del arte popular tradicional. Sus obras se distinguen por la melodía y la armonía, un estado de ánimo emocional especial.

Schubert nació el 31 de enero de 1797, en la familia Franz Theodor Schubert- Maestro de escuela y violonchelista aficionado. El niño se enamoró de la música desde temprana edad y dominó fácilmente los instrumentos musicales. El joven Schubert cantaba maravillosamente, tenía una voz excelente cuando era niño, por lo que en 1808 fue admitido en la Capilla Imperial. Recibió su educación general en el internado Konvikt. En la orquesta de la escuela, Schubert era el segundo violín, pero el latín y las matemáticas no eran fáciles para él.

Schubert fue expulsado de la capilla del coro cuando era adolescente. En 1810, Schubert comenzó a escribir música. En 3 años compuso varias piezas para piano, una sinfonía e incluso una ópera. El propio famoso se interesó por el joven talento. Salieri. (Estudió composición con Schubert en el período 1812-17).

Desde 1813 Schubert enseñó en la escuela. En ese año, compuso su primera obra maestra conocida, la canción Gretchen am Spinnrade ("Gretchen en la rueca") con letra de Goethe.

En 1815-16 Schubert escribió muchas obras: más de cien y quinientas canciones, varios cuartetos instrumentales y sinfonías, cuatro operetas, dos misas. En 1816, se escribieron su famosa Quinta Sinfonía en si bemol mayor, las canciones "Forest King" y "Wanderer".

El compositor tuvo la suerte de conocer al eminente cantante barítono M. Foglem. Vogl comenzó a interpretar las canciones de Schubert y pronto ganaron popularidad en todos los salones vieneses.

En el verano de 1818, Schubert dejó el servicio en la escuela y se fue a la residencia de un conocido conocedor del arte, mecenas de las artes: el conde johann esterhazy. Allí enseñó y continuó escribiendo música. Durante este período, se creó la Sexta Sinfonía. Al regresar a Viena, el compositor recibió un lucrativo encargo por la opereta Los hermanos gemelos. El estreno de la actuación musical tuvo lugar en 1820, fue un éxito.

Los siguientes dos años fueron económicamente difíciles para el compositor. No supo cómo conseguir el favor de los mecenas y no quiso. En 1822 completó Alfonso e Estrella, pero nunca llegó a representarse.

Durante 1823, el compositor se vio acosado por graves enfermedades. A pesar de su debilidad física, escribió dos óperas más. Estas obras tampoco vieron el escenario. El compositor no se desanimó y siguió creando. La música de la obra de Rosamund y el ciclo de canciones titulado "La bella molinera" fueron bien recibidos por el público. Schubert se fue de nuevo a enseñar a la familia Esterhazy y allí, en la residencia principesca del campo, mejoró un poco su salud.

En 1825, el compositor realizó una extensa gira con Vogl en Austria. En este momento, se escribió un ciclo vocal con las palabras de Scott, que incluía la famosa oda "Ave María".

Las canciones y los ciclos vocales de Schubert eran conocidos y populares en Austria, tanto entre el público noble como entre la gente común. Muchas casas privadas celebraron entonces veladas dedicadas exclusivamente a las obras del compositor: las Schubertiades. En 1827, el compositor creó el famoso ciclo "Winter Way".

La salud del compositor, mientras tanto, empeoraba. En 1828, sintió signos de otra enfermedad grave. En lugar de prestar atención al estado de salud, Schubert continuó trabajando febrilmente. En este momento, vieron la luz las principales obras maestras del compositor: la famosa "Sinfonía en do", el quinteto "Do" para instrumentos de cuerda, tres sonatas para piano y un ciclo vocal con el nombre simbólico "Canción del cisne". (Este ciclo fue publicado e interpretado después de la muerte del compositor).

No todos los editores aceptaron publicar las obras de Schubert; sucedió que le pagaron irrazonablemente poco. No se rindió y trabajó hasta los últimos días.

Schubert murió el 19 de noviembre de 1828. La causa de la muerte fue el tifus: el cuerpo del compositor, debilitado por el trabajo duro, no pudo hacer frente a la enfermedad. Fue enterrado junto a Beethoven, pero posteriormente las cenizas fueron trasladadas al cementerio central de Viena.

El compositor vivió solo 31 años, pero su contribución al patrimonio musical del siglo XIX es enorme. Trabajó mucho en el género de la canción-romance; escribió alrededor de 650 canciones. En ese momento, la poesía alemana florecía, se convirtió en una fuente de inspiración. Schubert tomó textos poéticos y, con la ayuda de la música, les dio un contexto propio, un nuevo significado. Sus canciones se caracterizaron por un impacto directo en los oyentes: no se convirtieron en observadores, sino en participantes en la trama de la composición musical.

No solo en la canción, sino también en el género orquestal, Schubert logró hacer mucho. Sus sinfonías introducen al oyente en un mundo musical nuevo y original, alejado del estilo clásico del siglo XIX. Todas sus obras orquestales se distinguen por el brillo de las emociones, el enorme poder de influencia.

El mundo interior armonioso de Schubert se refleja en sus obras de cámara. El compositor a menudo escribía piezas a cuatro manos destinadas al uso "doméstico". Sus tríos, cuartetos, quintetos cautivan con franqueza y apertura emocional. Así era Schubert: no tenía nada que ocultar a su oyente.

Las sonatas para piano de Schubert solo son superadas por Beethoven en intensidad emocional y maestría. Combinan formas tradicionales de canto y danza con técnicas musicales clásicas.

Todas las obras de Schubert están imbuidas del encanto de su amada ciudad: la antigua Viena. Durante su vida, no siempre fue fácil para él, y Viena no siempre apreció su talento en su verdadero valor. Después de su muerte, quedaron muchos manuscritos inéditos. Músicos y críticos, amigos y familiares del compositor han realizado grandes esfuerzos para encontrar, traducir y publicar un número importante de sus obras. La popularización de esta maravillosa música continuó durante un siglo. Condujo al reconocimiento mundial del genio musical Franz Peter Schubert.

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