Raphael (ve skutečnosti Raffaello Santi nebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. nebo 28. března 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím), italský malíř a architekt.

Raphael, syn malíře Giovanni Santiho, strávil svá raná léta v Urbinu. V letech 1500-1504 studoval Raphael podle Vasariho u umělce Perugina v Perugii.

Od roku 1504 působil Raphael ve Florencii, kde se seznámil s dílem Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, studoval anatomii a vědeckou perspektivu.
Stěhování do Florencie hrálo obrovskou roli v kreativním rozvoji Raphaela. Pro umělce byla prvořadá znalost metody velkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začal Rafael hodně pracovat od přírody, studoval anatomii, mechaniku pohybů, složité postoje a úhly, hledal kompaktní, rytmicky vyvážené kompoziční vzorce.
Četné obrazy Madon, které vytvořil ve Florencii, přinesly mladému umělci celoitalskou slávu.
Rafael dostal pozvání od papeže Julia II. do Říma, kde mohl lépe poznat antické památky, zúčastnil se archeologických vykopávek. Po přestěhování do Říma získal 26letý mistr místo „umělce Apoštolského stolce“ a byl pověřen malováním hlavních komnat Vatikánského paláce, od roku 1514 dohlížel na stavbu chrámu sv. archeologické vykopávky. Raphael naplnil příkaz papeže a vytvořil nástěnné malby v sálech Vatikánu, oslavující ideály svobody a pozemského štěstí člověka, neomezenost jeho fyzických a duchovních schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvořil umělec ve věku dvaceti let.

Na tomto snímku mladý umělec Raphael vytvořil svou první pozoruhodnou inkarnaci obrazu Madony, která zaujímala v jeho umění mimořádně důležité místo. Obraz mladé krásné matky, obecně tolik oblíbené v renesančním umění, je blízký zejména Raphaelovi, v jehož talentu bylo hodně jemnosti a lyriky.

Na rozdíl od mistrů 15. století se v malbě mladého umělce Rafaela Santiho objevily nové kvality, kdy harmonická kompoziční struktura obrazy nespoutá, ale naopak je vnímána jako nutná podmínka pocitu přirozenosti a přirozenosti. svobodu, kterou vytvářejí.

svatá rodina 1507-1508 let. Alte Pinakothek, Mnichov.

Obraz od umělce Raphaela Santiho "Svatá rodina" Kanidzhani.

Zákazníkem díla je Domenico Canigianini z Florencie. Velký renesanční malíř Raphael Santi na obraze „Svatá rodina“ zobrazil v klasickém duchu biblických dějin – svatou rodinu – Pannu Marii, Josefa, děťátko Ježíše Krista spolu se svatou Alžbětou a dítětem Janem Křtitelem.

Avšak pouze v Římě Raphael překonal suchost a určitou strnulost svých raných portrétů. Bylo to v Římě, kde dozrál skvělý talent portrétisty Raphaela.

V „Madonách“ Raphaela z římského období je idylická nálada jeho raných děl nahrazena znovuvytvořením hlubších lidských, mateřských citů, protože Marie, plná důstojnosti a duchovní čistoty, je přímluvkyní lidstva v Rafaelově nejznámější dílo - Sixtinská Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtinská madona“ byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. Obraz „Sixtinská madona“ je jedním z nejznámějších děl světového umění.

Jak vznikl obraz Madony? Existoval pro to skutečný prototyp? V tomto ohledu se k drážďanskému obrazu váže řada starověkých legend. Badatelé nacházejí v obličejových rysech Madony podobnost s předlohou jednoho z Raphaelových ženských portrétů – tzv. „Dámy v závoji“. Při řešení tohoto problému je však třeba vzít v úvahu především známý výrok samotného Raphaela z dopisu jeho příteli Baldassarovi Castiglionemu, že při vytváření obrazu dokonalé ženské krásy se řídí určitou myšlenkou, která vzniká na základě mnoha dojmů z krás, které umělec viděl v životě. Jinými slovy, základem tvůrčí metody malíře Raphaela Santiho je výběr a syntéza pozorování reality.

V posledních letech svého života byl Rafael tak přetížen rozkazy, že provedení mnoha z nich svěřil svým studentům a pomocníkům (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a další), obvykle omezeni na generála dohled nad dílem.

Raphael měl velký vliv na další vývoj italského a evropského malířství a stal se spolu s mistry starověku nejvyšším příkladem umělecké dokonalosti. Rafaelovo umění, které mělo obrovský vliv na evropské malířství 16.-19. a částečně i 20. století, si po staletí uchovávalo pro umělce a diváky hodnotu nesporné umělecké autority a vzoru.

Jeho žáci v posledních letech jeho tvorby vytvářeli podle umělcových kreseb obrovské kartony na biblická témata s epizodami ze života apoštolů. Na základě těchto kartonů měli bruselští mistři provádět monumentální gobelíny, které měly o svátcích zdobit Sixtinskou kapli.

Obrazy Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anděl“ vytvořil umělec ve věku 17-18 let na samém počátku 16. století.

Toto nádherné rané dílo mladého umělce je částí nebo fragmentem baronského oltáře, který byl poškozen zemětřesením v roce 1789. Oltářní obraz „Korunovace blahoslaveného Mikuláše z Tolentina, vítěze Satana“ objednal Andrea Baronci pro svou domovskou kapli kostela San Agostinho v Citta de Castello. Kromě fragmentu obrazu „Anděl“ se dochovaly další tři části oltáře: „Nejvyšší stvořitel“ a „Blahoslavená Panna Maria“ v Capodimontském muzeu (Neapol) a další fragment „Anděl “ v Louvru (Paříž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaloval umělec Rafael Santi po přestěhování do Florencie.

Četné obrazy madon vytvořené mladým umělcem ve Florencii („Madonna Granduk“, „Madona se stehlíkem“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježíškem a Janem Křtitelem“ nebo „Krásný zahradník“ a další) přinesly Rafael Santi celoitalská sláva.

Obraz „Sen rytíře“ namaloval umělec Rafael Santi v prvních letech své tvorby.

Obraz je z dědictví Borghese, pravděpodobně spárován s jiným dílem umělce „Tři Grácie“. Tyto obrazy - "Sen rytíře" a "Tři grácie" - jsou velikostí téměř miniaturní kompozice.

Téma "Snu rytíře" je jakýmsi lomem starověkého mýtu o Herkulovi na křižovatce mezi alegorickými inkarnacemi Valor a Delight. Poblíž mladého rytíře, který spí v krásné krajině, jsou dvě mladé ženy. Jeden z nich v přísném oděvu mu nabízí meč a knihu, druhý - větev s květinami.

V obraze „Tři Grácie“ je samotný kompoziční motiv tří nahých ženských postav vypůjčen zřejmě z antického kameje. A přestože je v těchto umělcových dílech ("Tři Grácie" a "Sen rytíře") stále hodně nejistoty, přitahují svým naivním kouzlem a poetickou čistotou. Již zde byly odhaleny některé rysy, které jsou vlastní Raphaelovu talentu – poetická povaha obrazů, smysl pro rytmus a jemná melodičnost linií.

Oltářní obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaloval umělec ve Florencii; mladému malíři nebylo ještě 25 let.

Jednorožec, bájné zvíře s tělem býka, koně nebo kozy a jedním dlouhým rovným rohem na čele.

Jednorožec je symbolem čistoty a panenství. Podle legendy dokáže zkrotit divokého jednorožce jen nevinná dívka. Obraz „Dáma s jednorožcem“ namaloval Rafael Santi podle mytologické zápletky oblíbené v období renesance a manýrismu, kterou ve svých obrazech využívalo mnoho umělců.

Obraz „Dáma s jednorožcem“ byl v minulosti značně poškozen, nyní je částečně restaurován.

Obraz Raphaela Santiho "Madona v zeleném" nebo "Marie s dítětem a Janem Křtitelem".

Ve Florencii vytvořil Raphael cyklus Madonna, naznačující nástup nové etapy v jeho tvorbě. Mezi nejznámější z nich patří „Madona v zeleném“ (Vídeň, muzeum), „Madona se stehlíkem“ (Uffizi) a „Madonna zahradník“ (Louvre) jsou jakési varianty společného motivu - obrazy krásná mladá matka s Kristovým dítětem a malým Janem Křtitelem v pozadí krajiny. Jsou to také varianty stejného tématu - tématu mateřské lásky, světla a klidu.

Oltářní obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V 10. letech 16. století Raphael hodně pracoval v oblasti oltářní kompozice. Řada jeho děl tohoto druhu, mezi nimiž je třeba zmínit Madonnu di Foligno, nás vede k největšímu výtvoru jeho malířského stojanu – Sixtinské madoně. Tento obraz byl vytvořen v letech 1515-1519 pro kostel sv. Sixta v Piacenze a nyní je v Galerii umění v Drážďanech.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svou kompoziční strukturou podobný slavné „Sixtinské Madoně“, jen s tím rozdílem, že na obraze „Madonna di Foligno“ je více postav a obraz Madony je odlišen druhem vnitřní izolace – její pohled je zaměstnán jejím dítětem – Kristovým dítětem.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ byl vytvořen velkým malířem téměř ve stejné době jako slavná „Sixtinská Madona“.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dětmi Kristem a Janem Křtitelem, svatou Alžbětu a svatou Kateřinu. Obraz „Madonna del Impannata“ svědčí o dalším zdokonalování umělcova stylu, o komplikaci obrazů ve srovnání s měkkými lyrickými obrazy jeho florentských madon.

Polovina 15. let byla dobou Raphaelových nejlepších portrétních prací.

Castiglione, hrabě Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italský diplomat a spisovatel. Narodil se poblíž Mantovy, sloužil u různých italských dvorů, byl velvyslancem vévody z Urbina v roce 1500 u Jindřicha VII v Anglii, od roku 1507 ve Francii u krále Ludvíka XII. V roce 1525, již v celkem úctyhodném věku, byl poslán jako papežský nuncius do Španělska.

Na tomto portrétu se Raphael ukázal jako vynikající kolorista, který je schopen cítit barvu v jejích složitých odstínech a tónových přechodech. Portrét „Dámy v závoji“ se od portrétu Baldassare Castiglione liší pozoruhodnými koloristickými přednostmi.

Badatelé umělce Raphaela Santiho a historici renesančního malířství nacházejí v rysech modelu tohoto ženského portrétu Raphaela podobnost s tváří Panny Marie z jeho slavného obrazu „Sixtinská madona“.

Joanna Aragonská 1518 rok. Muzeum Louvre, Paříž.

Zákazníkem obrazu je kardinál Bibbiena, spisovatel a sekretář za papeže Lva X.; obraz byl zamýšlen jako dar francouzskému králi Františku I. S portrétem umělec teprve začal a není jisté, kdo z jeho žáků (Giulio Romano, Francesco Penny nebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragonská (? -1577) - dcera neapolského krále Federiga (později sesazeného), manželka Ascania, prince Taliakossa, proslulého svou krásou.

Neobyčejnou krásu Joanny Aragonské opěvovali současní básníci v řadě básnických dedikací, jejichž sbírka tvořila celý svazek vydaný v Benátkách.

Na obraze umělec zobrazuje klasickou verzi biblické kapitoly ze Zjevení Jana Teologa nebo Apokalypsy.
„A v nebi byla válka: Michael a jeho andělé bojovali proti drakovi a drak a jeho andělé bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pro ně nebylo místo. A ten velký drak, prastarý had, zvaný ďábel a Satan, který svádí celý svět, byl svržen na zem a jeho andělé byli svrženi s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umělce Rafaela Santiho „Adam a Eva“ má jiný název – „Pád“.

Velikost fresky je 120 x 105 cm Rafael namaloval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pontifika.

Freska umělce Raphaela Santiho "The School of Athens" má jiný název - "Filosofické rozhovory". Velikost fresky, délka podstavce 770 cm.Po přestěhování do Říma v roce 1508 byl Rafael pověřen výmalbou papežových bytů - tzv. strof (tedy pokojů), které zahrnují tři pokoje na druhém patře Vatikánského paláce a sálu k nim přiléhajícím. Obecný ideový program freskových cyklů ve slokách měl podle plánu zákazníků sloužit k oslavě autority katolické církve a její hlavy, římského velekněze.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazy jsou na samostatných freskách zachyceny epizody z dějin papežství, v některých kompozicích jsou portréty Julia II. a jeho nástupce Lva X.

Zákazníkem obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankéř ze Sieny; fresku namaloval umělec v hodovní síni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje nádhernou Galateu rychle se pohybující vlnami na mušli tažené delfíny, obklopenou mloky a najády.

Na jedné z prvních Raffaelových fresek – „Disputace“, která zobrazuje rozhovor o svátosti svátosti, byly nejvíce zasaženy kultovní motivy. Samotný symbol přijímání - hostie (oplatka) je instalován na oltáři ve středu kompozice. Děj se odehrává ve dvou rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovité vyvýšenině, se po obou stranách oltáře usadili církevní otcové, papežové, preláti, duchovní, starší a mládež.

Mezi dalšími účastníky je zde Dante, Savonarola, zbožný mnich-malíř Fra Beato Angelico. Nad celou masou postav ve spodní části fresky se jako nebeská vize objevuje personifikace trojice: Bůh Otec, pod ním ve svatozáři zlatých paprsků je Kristus s Matkou Boží a Janem I. Baptista, ještě níže, jako by označoval geometrický střed fresky, je holubice v kouli, symbol ducha svatého, a po stranách na vznášejících se oblacích sedí apoštolové. A všechno to obrovské množství postav s tak složitým kompozičním designem je distribuováno s takovým uměním, že freska zanechává dojem úžasné jasnosti a krásy.

Prorok Izajáš 1511-1512 let. San Agostinho, Řím.

Freska od Raphaela zobrazuje velkého biblického proroka Starého zákona v okamžiku zjevení o příchodu Mesiáše. Izajáš (9. století př. n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženství a odpůrce modlářství. Jeho jméno nese biblická kniha proroka Izajáše.

Jeden ze čtyř velkých starozákonních proroků. Pro křesťany platí Izaiášovo proroctví o Mesiáši (Emanuel; kap. 7, 9 - „... hle, Panna přijme lůno a porodí Syna a dají mu jméno: Immanuel“). má zvláštní význam. Památka proroka je uctívána v pravoslavné církvi 9. května (22. května), v katolické církvi - 6. července.

Fresky a poslední malby od Raphaela

Velmi silným dojmem působí freska „Výklad apoštola Petra z vězení“, která zobrazuje zázračné propuštění apoštola Petra z vězení andělem (náznak na propuštění papeže Lva X. z francouzského zajetí, když byl papežským legátem).

Na plafondy papežských apartmánů – stanice della Senyatura, Raphael namaloval fresky „Pád“, „Vítězství Apollóna nad Marsyas“, „Astronomie“ a fresku na slavný starozákonní příběh „Šalamounův soud“.
Těžko najdeme v dějinách umění jiný umělecký soubor, který by vzbuzoval dojem takové obrazné saturace po stránce ideové a obrazově-dekorativní jako Rafaelovy vatikánské sloky. Stěny pokryté mnohofigurálními freskami, klenuté stropy s nejbohatší zlacenou výzdobou, s freskami a mozaikovými vložkami, krásně vzorovaná podlaha – to vše by mohlo vyvolat dojem přetíženosti, nebýt vysokého řádu, který je součástí celkového designu Rafaela Santiho, který tomuto složitému uměleckému komplexu přináší potřebnou jasnost a viditelnost.

Až do posledních let svého života věnoval Raphael velkou pozornost monumentální malbě. Jedním z největších děl umělce byl obraz vily Farnesina, který patřil nejbohatšímu římskému bankéři Chigimu.

Počátkem 10. let 16. století provedl Raphael v hlavním sále této vily fresku „Triumf Galatea“, která patří k jeho nejlepším dílům.

Mýty o princezně Psyché vyprávějí o touze lidské duše splynout s láskou. Pro její nepopsatelnou krásu lidé uctívali Psyché více než Afroditu. Podle jedné verze žárlivá bohyně poslala svého syna, božstva lásky, Amora, aby v dívce probudil vášeň pro nejošklivější z lidí, ale když tu krásu uviděl, mladík ztratil hlavu a zapomněl na svou matčin příkaz. Když se stal manželem Psyché, nedovolil jí, aby se na něj podívala. Ona, hořící zvědavostí, rozsvítila v noci lampu a podívala se na svého manžela, nevšimla si horké kapky oleje, která dopadla na jeho kůži, a Amor zmizel. Nakonec se z vůle Dia milenci spojili. Apuleius v Metamorphoses převypráví mýtus o romantickém příběhu o Amorovi a Psyché; putování lidské duše toužící po setkání s její láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanou Rafaela Santiho, jehož skutečné jméno je Margherita Luti. Skutečné jméno Fornarina stanovil badatel Antonio Valeri, který ho objevil v rukopisu z florentské knihovny a v seznamu jeptišek kláštera, kde byl novic označen jako vdova po umělci Raphaelovi.

Fornarina je legendární milenka a modelka Raphaela, vlastním jménem Margherita Luti. Podle mnoha kritiků umění renesance a historiků umělcova díla je Fornarina zobrazena na dvou slavných obrazech Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Také se věří, že Fornarina se vší pravděpodobností sloužila jako model pro vytvoření obrazu Panny Marie v obraze „Sixtinská Madona“, stejně jako některé další ženské obrazy Raphaela.

Proměnění Krista 1519-1520 let. Pinacoteca Vatikán, Řím.

Původně byl obraz vytvořen jako oltářní obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V největší míře se rozpory posledních let Raffaelovy tvorby projevily v obrovské oltářní kompozici „Proměnění Krista“ – dokončil ji po smrti Rafaela Giulio Romano.

Tento obrázek je rozdělen na dvě části. Horní část ukazuje skutečnou proměnu - tuto harmoničtější část obrazu vytvořil sám Raphael. Níže jsou apoštolové, kteří se snaží uzdravit chlapce posedlého démony.

Právě oltářní obraz Raphaela Santiho „Proměnění Krista“ se stal po staletí nesporným vzorem pro malíře akademického směru.
Raphael zemřel v roce 1520. Jeho předčasná smrt byla nečekaná a na jeho současníky udělala hluboký dojem.

Rafael Santi zaslouženě zaujímá místo mezi největšími mistry vrcholné renesance.

Raphael (ve skutečnosti Raffaello Santi nebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. nebo 28. března 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím), italský malíř a architekt.

Raphael, syn malíře Giovanni Santiho, strávil svá raná léta v Urbinu. V letech 1500-1504 studoval Raphael podle Vasariho u umělce Perugina v Perugii.

Od roku 1504 působil Raphael ve Florencii, kde se seznámil s dílem Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, studoval anatomii a vědeckou perspektivu.
Stěhování do Florencie hrálo obrovskou roli v kreativním rozvoji Raphaela. Pro umělce byla prvořadá znalost metody velkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začal Rafael hodně pracovat od přírody, studoval anatomii, mechaniku pohybů, složité postoje a úhly, hledal kompaktní, rytmicky vyvážené kompoziční vzorce.
Četné obrazy Madon, které vytvořil ve Florencii, přinesly mladému umělci celoitalskou slávu.
Rafael dostal pozvání od papeže Julia II. do Říma, kde mohl lépe poznat antické památky, zúčastnil se archeologických vykopávek. Po přestěhování do Říma získal 26letý mistr místo „umělce Apoštolského stolce“ a byl pověřen malováním hlavních komnat Vatikánského paláce, od roku 1514 dohlížel na stavbu chrámu sv. archeologické vykopávky. Raphael naplnil příkaz papeže a vytvořil nástěnné malby v sálech Vatikánu, oslavující ideály svobody a pozemského štěstí člověka, neomezenost jeho fyzických a duchovních schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvořil umělec ve věku dvaceti let.

Na tomto snímku mladý umělec Raphael vytvořil svou první pozoruhodnou inkarnaci obrazu Madony, která zaujímala v jeho umění mimořádně důležité místo. Obraz mladé krásné matky, obecně tolik oblíbené v renesančním umění, je blízký zejména Raphaelovi, v jehož talentu bylo hodně jemnosti a lyriky.

Na rozdíl od mistrů 15. století se v malbě mladého umělce Rafaela Santiho objevily nové kvality, kdy harmonická kompoziční struktura obrazy nespoutá, ale naopak je vnímána jako nutná podmínka pocitu přirozenosti a přirozenosti. svobodu, kterou vytvářejí.

svatá rodina 1507-1508 let. Alte Pinakothek, Mnichov.

Obraz od umělce Raphaela Santiho "Svatá rodina" Kanidzhani.

Zákazníkem díla je Domenico Canigianini z Florencie. Velký renesanční malíř Raphael Santi na obraze „Svatá rodina“ zobrazil v klasickém duchu biblických dějin – svatou rodinu – Pannu Marii, Josefa, děťátko Ježíše Krista spolu se svatou Alžbětou a dítětem Janem Křtitelem.

Avšak pouze v Římě Raphael překonal suchost a určitou strnulost svých raných portrétů. Bylo to v Římě, kde dozrál skvělý talent portrétisty Raphaela.

V „Madonách“ Raphaela z římského období je idylická nálada jeho raných děl nahrazena znovuvytvořením hlubších lidských, mateřských citů, protože Marie, plná důstojnosti a duchovní čistoty, je přímluvkyní lidstva v Rafaelově nejznámější dílo - Sixtinská Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtinská madona“ byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. Obraz „Sixtinská madona“ je jedním z nejznámějších děl světového umění.

Jak vznikl obraz Madony? Existoval pro to skutečný prototyp? V tomto ohledu se k drážďanskému obrazu váže řada starověkých legend. Badatelé nacházejí v obličejových rysech Madony podobnost s předlohou jednoho z Raphaelových ženských portrétů – tzv. „Dámy v závoji“. Při řešení tohoto problému je však třeba vzít v úvahu především známý výrok samotného Raphaela z dopisu jeho příteli Baldassarovi Castiglionemu, že při vytváření obrazu dokonalé ženské krásy se řídí určitou myšlenkou, která vzniká na základě mnoha dojmů z krás, které umělec viděl v životě. Jinými slovy, základem tvůrčí metody malíře Raphaela Santiho je výběr a syntéza pozorování reality.

V posledních letech svého života byl Rafael tak přetížen rozkazy, že provedení mnoha z nich svěřil svým studentům a pomocníkům (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a další), obvykle omezeni na generála dohled nad dílem.

Raphael měl velký vliv na další vývoj italského a evropského malířství a stal se spolu s mistry starověku nejvyšším příkladem umělecké dokonalosti. Rafaelovo umění, které mělo obrovský vliv na evropské malířství 16.-19. a částečně i 20. století, si po staletí uchovávalo pro umělce a diváky hodnotu nesporné umělecké autority a vzoru.

Jeho žáci v posledních letech jeho tvorby vytvářeli podle umělcových kreseb obrovské kartony na biblická témata s epizodami ze života apoštolů. Na základě těchto kartonů měli bruselští mistři provádět monumentální gobelíny, které měly o svátcích zdobit Sixtinskou kapli.

Obrazy Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anděl“ vytvořil umělec ve věku 17-18 let na samém počátku 16. století.

Toto nádherné rané dílo mladého umělce je částí nebo fragmentem baronského oltáře, který byl poškozen zemětřesením v roce 1789. Oltářní obraz „Korunovace blahoslaveného Mikuláše z Tolentina, vítěze Satana“ objednal Andrea Baronci pro svou domovskou kapli kostela San Agostinho v Citta de Castello. Kromě fragmentu obrazu „Anděl“ se dochovaly další tři části oltáře: „Nejvyšší stvořitel“ a „Blahoslavená Panna Maria“ v Capodimontském muzeu (Neapol) a další fragment „Anděl “ v Louvru (Paříž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaloval umělec Rafael Santi po přestěhování do Florencie.

Četné obrazy madon vytvořené mladým umělcem ve Florencii („Madonna Granduk“, „Madona se stehlíkem“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježíškem a Janem Křtitelem“ nebo „Krásný zahradník“ a další) přinesly Rafael Santi celoitalská sláva.

Obraz „Sen rytíře“ namaloval umělec Rafael Santi v prvních letech své tvorby.

Obraz je z dědictví Borghese, pravděpodobně spárován s jiným dílem umělce „Tři Grácie“. Tyto obrazy - "Sen rytíře" a "Tři grácie" - jsou velikostí téměř miniaturní kompozice.

Téma "Snu rytíře" je jakýmsi lomem starověkého mýtu o Herkulovi na křižovatce mezi alegorickými inkarnacemi Valor a Delight. Poblíž mladého rytíře, který spí v krásné krajině, jsou dvě mladé ženy. Jeden z nich v přísném oděvu mu nabízí meč a knihu, druhý - větev s květinami.

V obraze „Tři Grácie“ je samotný kompoziční motiv tří nahých ženských postav vypůjčen zřejmě z antického kameje. A přestože je v těchto umělcových dílech ("Tři Grácie" a "Sen rytíře") stále hodně nejistoty, přitahují svým naivním kouzlem a poetickou čistotou. Již zde byly odhaleny některé rysy, které jsou vlastní Raphaelovu talentu – poetická povaha obrazů, smysl pro rytmus a jemná melodičnost linií.

Bitva svatého Jiří s drakem 1504-1505 let. Muzeum Louvre, Paříž.

Obraz Rafaela Santiho „Bitva sv. Jiří s drakem“ namaloval umělec ve Florencii poté, co opustil Perugii.

„Bitva svatého Jiří s drakem“ vznikla na základě biblického příběhu oblíbeného ve středověku a renesanci.

Oltářní obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaloval umělec ve Florencii; mladému malíři nebylo ještě 25 let.

Jednorožec, bájné zvíře s tělem býka, koně nebo kozy a jedním dlouhým rovným rohem na čele.

Jednorožec je symbolem čistoty a panenství. Podle legendy dokáže zkrotit divokého jednorožce jen nevinná dívka. Obraz „Dáma s jednorožcem“ namaloval Rafael Santi podle mytologické zápletky oblíbené v období renesance a manýrismu, kterou ve svých obrazech využívalo mnoho umělců.

Obraz „Dáma s jednorožcem“ byl v minulosti značně poškozen, nyní je částečně restaurován.

Obraz Raphaela Santiho "Madona v zeleném" nebo "Marie s dítětem a Janem Křtitelem".

Ve Florencii vytvořil Raphael cyklus Madonna, naznačující nástup nové etapy v jeho tvorbě. Mezi nejznámější z nich patří „Madona v zeleném“ (Vídeň, muzeum), „Madona se stehlíkem“ (Uffizi) a „Madonna zahradník“ (Louvre) jsou jakési varianty společného motivu - obrazy krásná mladá matka s Kristovým dítětem a malým Janem Křtitelem v pozadí krajiny. Jsou to také varianty stejného tématu - tématu mateřské lásky, světla a klidu.

Oltářní obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V 10. letech 16. století Raphael hodně pracoval v oblasti oltářní kompozice. Řada jeho děl tohoto druhu, mezi nimiž je třeba zmínit Madonnu di Foligno, nás vede k největšímu výtvoru jeho malířského stojanu – Sixtinské madoně. Tento obraz byl vytvořen v letech 1515-1519 pro kostel sv. Sixta v Piacenze a nyní je v Galerii umění v Drážďanech.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svou kompoziční strukturou podobný slavné „Sixtinské Madoně“, jen s tím rozdílem, že na obraze „Madonna di Foligno“ je více postav a obraz Madony je odlišen druhem vnitřní izolace – její pohled je zaměstnán jejím dítětem – Kristovým dítětem.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ byl vytvořen velkým malířem téměř ve stejné době jako slavná „Sixtinská Madona“.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dětmi Kristem a Janem Křtitelem, svatou Alžbětu a svatou Kateřinu. Obraz „Madonna del Impannata“ svědčí o dalším zdokonalování umělcova stylu, o komplikaci obrazů ve srovnání s měkkými lyrickými obrazy jeho florentských madon.

Polovina 15. let byla dobou Raphaelových nejlepších portrétních prací.

Castiglione, hrabě Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italský diplomat a spisovatel. Narodil se poblíž Mantovy, sloužil u různých italských dvorů, byl velvyslancem vévody z Urbina v roce 1500 u Jindřicha VII v Anglii, od roku 1507 ve Francii u krále Ludvíka XII. V roce 1525, již v celkem úctyhodném věku, byl poslán jako papežský nuncius do Španělska.

Na tomto portrétu se Raphael ukázal jako vynikající kolorista, který je schopen cítit barvu v jejích složitých odstínech a tónových přechodech. Portrét „Dámy v závoji“ se od portrétu Baldassare Castiglione liší pozoruhodnými koloristickými přednostmi.

Badatelé umělce Raphaela Santiho a historici renesančního malířství nacházejí v rysech modelu tohoto ženského portrétu Raphaela podobnost s tváří Panny Marie z jeho slavného obrazu „Sixtinská madona“.

Joanna Aragonská 1518 rok. Muzeum Louvre, Paříž.

Zákazníkem obrazu je kardinál Bibbiena, spisovatel a sekretář za papeže Lva X.; obraz byl zamýšlen jako dar francouzskému králi Františku I. S portrétem umělec teprve začal a není jisté, kdo z jeho žáků (Giulio Romano, Francesco Penny nebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragonská (? -1577) - dcera neapolského krále Federiga (později sesazeného), manželka Ascania, prince Taliakossa, proslulého svou krásou.

Neobyčejnou krásu Joanny Aragonské opěvovali současní básníci v řadě básnických dedikací, jejichž sbírka tvořila celý svazek vydaný v Benátkách.

Na obraze umělec zobrazuje klasickou verzi biblické kapitoly ze Zjevení Jana Teologa nebo Apokalypsy.
„A v nebi byla válka: Michael a jeho andělé bojovali proti drakovi a drak a jeho andělé bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pro ně nebylo místo. A ten velký drak, prastarý had, zvaný ďábel a Satan, který svádí celý svět, byl svržen na zem a jeho andělé byli svrženi s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umělce Rafaela Santiho „Adam a Eva“ má jiný název – „Pád“.

Velikost fresky je 120 x 105 cm Rafael namaloval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pontifika.

Freska umělce Raphaela Santiho "The School of Athens" má jiný název - "Filosofické rozhovory". Velikost fresky, délka podstavce 770 cm.Po přestěhování do Říma v roce 1508 byl Rafael pověřen výmalbou papežových bytů - tzv. strof (tedy pokojů), které zahrnují tři pokoje na druhém patře Vatikánského paláce a sálu k nim přiléhajícím. Obecný ideový program freskových cyklů ve slokách měl podle plánu zákazníků sloužit k oslavě autority katolické církve a její hlavy, římského velekněze.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazy jsou na samostatných freskách zachyceny epizody z dějin papežství, v některých kompozicích jsou portréty Julia II. a jeho nástupce Lva X.

Zákazníkem obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankéř ze Sieny; fresku namaloval umělec v hodovní síni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje nádhernou Galateu rychle se pohybující vlnami na mušli tažené delfíny, obklopenou mloky a najády.

Na jedné z prvních Raffaelových fresek – „Disputace“, která zobrazuje rozhovor o svátosti svátosti, byly nejvíce zasaženy kultovní motivy. Samotný symbol přijímání - hostie (oplatka) je instalován na oltáři ve středu kompozice. Děj se odehrává ve dvou rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovité vyvýšenině, se po obou stranách oltáře usadili církevní otcové, papežové, preláti, duchovní, starší a mládež.

Mezi dalšími účastníky je zde Dante, Savonarola, zbožný mnich-malíř Fra Beato Angelico. Nad celou masou postav ve spodní části fresky se jako nebeská vize objevuje personifikace trojice: Bůh Otec, pod ním ve svatozáři zlatých paprsků je Kristus s Matkou Boží a Janem I. Baptista, ještě níže, jako by označoval geometrický střed fresky, je holubice v kouli, symbol ducha svatého, a po stranách na vznášejících se oblacích sedí apoštolové. A všechno to obrovské množství postav s tak složitým kompozičním designem je distribuováno s takovým uměním, že freska zanechává dojem úžasné jasnosti a krásy.

Prorok Izajáš 1511-1512 let. San Agostinho, Řím.

Freska od Raphaela zobrazuje velkého biblického proroka Starého zákona v okamžiku zjevení o příchodu Mesiáše. Izajáš (9. století př. n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženství a odpůrce modlářství. Jeho jméno nese biblická kniha proroka Izajáše.

Jeden ze čtyř velkých starozákonních proroků. Pro křesťany platí Izaiášovo proroctví o Mesiáši (Emanuel; kap. 7, 9 - „... hle, Panna přijme lůno a porodí Syna a dají mu jméno: Immanuel“). má zvláštní význam. Památka proroka je uctívána v pravoslavné církvi 9. května (22. května), v katolické církvi - 6. července.

Fresky a poslední malby od Raphaela

Velmi silným dojmem působí freska „Výklad apoštola Petra z vězení“, která zobrazuje zázračné propuštění apoštola Petra z vězení andělem (náznak na propuštění papeže Lva X. z francouzského zajetí, když byl papežským legátem).

Na plafondy papežských apartmánů – stanice della Senyatura, Raphael namaloval fresky „Pád“, „Vítězství Apollóna nad Marsyas“, „Astronomie“ a fresku na slavný starozákonní příběh „Šalamounův soud“.
Těžko najdeme v dějinách umění jiný umělecký soubor, který by vzbuzoval dojem takové obrazné saturace po stránce ideové a obrazově-dekorativní jako Rafaelovy vatikánské sloky. Stěny pokryté mnohofigurálními freskami, klenuté stropy s nejbohatším zlacením, s freskami a mozaikovými vložkami, krásně vzorovaná podlaha – to vše by mohlo vyvolat dojem ucpanosti, nebýt vysokého řádu, který je součástí celkového designu. Rafaela Santiho, který tomuto složitému uměleckému komplexu přináší potřebnou jasnost a viditelnost.

Až do posledních let svého života věnoval Raphael velkou pozornost monumentální malbě. Jedním z největších děl umělce byl obraz vily Farnesina, který patřil nejbohatšímu římskému bankéři Chigimu.

Počátkem 10. let 16. století provedl Raphael v hlavním sále této vily fresku „Triumf Galatea“, která patří k jeho nejlepším dílům.

Mýty o princezně Psyché vyprávějí o touze lidské duše splynout s láskou. Pro její nepopsatelnou krásu lidé uctívali Psyché více než Afroditu. Podle jedné verze žárlivá bohyně poslala svého syna, božstva lásky, Amora, aby v dívce probudil vášeň pro nejošklivější z lidí, ale když tu krásu uviděl, mladík ztratil hlavu a zapomněl na svou matčin příkaz. Když se stal manželem Psyché, nedovolil jí, aby se na něj podívala. Ona, hořící zvědavostí, rozsvítila v noci lampu a podívala se na svého manžela, nevšimla si horké kapky oleje, která dopadla na jeho kůži, a Amor zmizel. Nakonec se z vůle Dia milenci spojili. Apuleius v Metamorphoses převypráví mýtus o romantickém příběhu o Amorovi a Psyché; putování lidské duše toužící po setkání s její láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanou Rafaela Santiho, jehož skutečné jméno je Margherita Luti. Skutečné jméno Fornarina stanovil badatel Antonio Valeri, který ho objevil v rukopisu z florentské knihovny a v seznamu jeptišek kláštera, kde byl novic označen jako vdova po umělci Raphaelovi.

Fornarina je legendární milenka a modelka Raphaela, vlastním jménem Margherita Luti. Podle mnoha kritiků umění renesance a historiků umělcova díla je Fornarina zobrazena na dvou slavných obrazech Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Také se věří, že Fornarina se vší pravděpodobností sloužila jako model pro vytvoření obrazu Panny Marie v obraze „Sixtinská Madona“, stejně jako některé další ženské obrazy Raphaela.

Proměnění Krista 1519-1520 let. Pinacoteca Vatikán, Řím.

Původně byl obraz vytvořen jako oltářní obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V největší míře se rozpory posledních let Raffaelovy tvorby projevily v obrovské oltářní kompozici „Proměnění Krista“ – dokončil ji po smrti Rafaela Giulio Romano.

Tento obrázek je rozdělen na dvě části. Horní část ukazuje skutečnou proměnu - tuto harmoničtější část obrazu vytvořil sám Raphael. Níže jsou apoštolové, kteří se snaží uzdravit chlapce posedlého démony.

Právě oltářní obraz Raphaela Santiho „Proměnění Krista“ se stal po staletí nesporným vzorem pro malíře akademického směru.
Raphael zemřel v roce 1520. Jeho předčasná smrt byla nečekaná a na jeho současníky udělala hluboký dojem.

Rafael Santi zaslouženě zaujímá místo mezi největšími mistry vrcholné renesance.

Raphael Santi je muž s neuvěřitelným osudem, nejtajnější a nejkrásnější malíř renesance. Vládci Itálie záviděli talent a mysl brilantnímu malíři, zástupci slabšího pohlaví ho zbožňovali pro jeho veselou povahu a andělskou přitažlivost a pro jeho laskavost a štědrost přátelé nazývali umělce poslem ráje. Současníci však netušili, že se štědrý Raphael až do konce svých dnů bál, že jeho mysl spadne do propasti šílenství.

Historie má vždy začátek a pokračování. A tak 6. dubna 1483 v malém městě Italského království Urbino, v domě dvorního malíře vévodů z Urbina a básníka Giovanniho Santiho, velkého Rafael Santi.

Giovanni Santi vedl nejslavnější uměleckou dílnu v Urbinu. Tragédie, při které přišel o milovanou manželku a matku, se stala v noci v jeho domě. Zatímco byl umělec v Římě, kde namaloval portrét papeže Jana II., jeho bratr Niccolo v záchvatu šílenství zabil jeho starou matku a vážně zranil těhotnou Maggiu, umělcovu manželku. Strážníci, kteří dorazili na místo činu, zločince zadrželi, ale podařilo se mu utéct. Niccolò se zmocnil šíleného strachu a vrhl se z mostu do ledové řeky. Vojáci stáli na břehu a snažili se vylovit tělo, když Maggia Santi už porodila dítě a na následky zranění zemřela. Giovanni se o potížích dozvěděl od cestujících obchodníků. Všeho nechal a spěchal domů. Ale přátelé a sousedé už chlapce pokřtili Raphael pohřbil svou ženu a matku.

Dětství velkého umělce bylo velmi šťastné a bezstarostné. Giovanni Santi, který prožil hroznou tragédii, vložil veškerou svou sílu do Raphaela, chránil ho před starostmi a problémy skutečného světa, předcházel možným chybám a napravoval ty, které se již dopustily. Raphael od dětství studoval pouze s nejlepšími učiteli, jeho otec do něj vkládal velké naděje a vštěpoval chuť malování. První hračky Raphael byly tam barvy a štětce z dílny mého otce. A to v sedmi letech Rafael Santi své nadané magické fantazie projevil v dílně dvorního malíře - v dílně svého otce. Brzy se Giovanni znovu oženil s Bernardine Parte, dcerou zlatníka. Z druhého manželství se narodila dcera Elisabetta.

Každý den chlapec přinášel více a více radosti. Giovanni sledoval, jak jeho syn přemýšlí a jedná ve svém imaginárním světě a jak tyto slabé a stále nemotorné ruce vyjadřují vše na plátně. Pochopil, že talent a nadpřirozené schopnosti Raphael mnohem více hoden svého, a tak dal chlapce studovat u svého přítele, umělce Timotea Vitiho.

Během deseti let studia Raphael Poprvé se odklonil od kánonů klasického italského portrétu renesance a osvojil si onu jedinečnou hru barev a barev, která je dnes pro umělce a historiky umění na celém světě záhadou.

V roce 1494 umírá otec malého génia na infarkt a z rozhodnutí městského magistrátu zůstal chlapec v péči rodiny Bartoloměje, obchodníka s látkami. Byl mladším bratrem umělce Giovanniho a na rozdíl od bláznivého Niccola byl společenský, měl starostlivé, veselé a laskavé povahy, nezůstal lhostejný a byl vždy připraven pomoci těm, kteří to potřebovali. Tento dobromyslný kupec zbožňoval svého synovce - sirotka a nešetřil penězi na jeho malování.

Již ve svých sedmnácti letech snadno vytvořil bystrá talentovaná díla, která dodnes těší jeho současníky. V listopadu 1500 opustil sedmnáctiletý mladík své malé provinční město Urbino a přestěhoval se do rušného přístavního města Perugio. Tam vstoupil do ateliéru slavného malíře Pietra Vanucciho, známého jako Perugino. Poté, co se šedovlasý maestro podíval na první zkušební papíry svého nového studenta, zvolal: "Dnes je pro mě radostný den, protože jsem objevil génia pro svět!"

V období renesance byla Perugino dílna tvůrčí laboratoří, ve které byly vychovávány brilantní osobnosti. Hluboká lyrika Perugina, jeho něha, klid a měkkost našla ozvěnu v duši Raphael. Rafael je vnímavý. Rychle se učí malířskému stylu svého učitele, studuje pod jeho vedením práci na freskách, seznamuje se s technikou a figurativním systémem monumentální malby.

Po nějakou dobu byl Rafael stále pod silným vlivem Perugina. Jen nesměle, jako okamžitý šplouch, náhle vzniká nečekané kompoziční řešení, pro Perugina neobvyklé. Najednou začnou barvy na plátnech znít zvláštně. A přestože jsou jeho mistrovská díla této doby napodobitelná, nelze šlápnout vedle a neuvědomit si, co jejich nesmrtelný mistr dělal. Za prvé je to "", "", "". To vše dotváří vytvořené monumentální plátno "" ve městě Civita - Castellane.

Je to jako jeho poslední poklona učiteli. Raphael jde do velkého života.

V roce 1504 dorazil do Florencie, kde se soustředilo centrum italského umění, kde se zrodila a zrodila vrcholná renesance.

První věc, kterou mladík viděl Raphael, který vstoupil do země Florencie, byla majestátní socha biblického hrdiny Davida na náměstí Piazza della Signoria. Tato Michelangelova socha nemohla Raphaela omráčit, nemohla nezanechat otisk v jeho dojemné představivosti.

V této době působil ve Florencii i velký Leonardo. Právě tehdy celá Florencie se zatajeným dechem sledovala souboj titánů – Leonarda a Michelangela. Pracovali na bitevních skladbách pro Radní sál paláce Signoria. Leonardův obraz měl znázorňovat bitvu Florenťanů s Milánčany u Anghiari v roce 1440. A Michelangelo maloval bitvu Florenťanů s Pisany v roce 1364.

Již v roce 1505 měli Florenťané možnost zhodnotit oba společně vystavené kartony.

Poetický, majestátní Leonardo a vzpurný, s oslnivou vášní pro malování Michelangela! Skutečná titánská bitva živlů. Mladá Raphael musíte se dostat z ohně této bitvy nespálený a zůstat sám sebou.

Ve Florencii Raphael ovládá veškeré znalosti, které umělec potřebuje, aby se dostal na úroveň těchto titánů.

Studuje anatomii, perspektivu, matematiku, geometrii. Stále zřetelněji se projevuje hledáním krásy v Člověku, uctíváním Člověka, rozvíjí rukopis muralisty, jeho dovednost se stává virtuózní.

Za čtyři roky se z nesmělého provinčního malíře stal skutečný mistr, který sebevědomě vlastní všechna tajemství školy, kterou k práci potřeboval.

V roce 1508, dvacet pět let Santi přichází na pozvání papeže Julia II. do Říma. Je pověřen malováním ve Vatikánu. Nejprve bylo potřeba vyrobit fresky v Síni podpisu, které knihovně a studovně zadal Julius II. Obrazy měly odrážet různé aspekty lidské duchovní činnosti – ve vědě, filozofii, teologii, umění.

Zde je před námi nejen malíř, ale umělec-filozof, který se odvážil povznést se k obrovským zobecněním.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - znovu sjednotil myšlenky éry o síle lidské mysli, síle poezie, vládě zákona a lidskosti. V živých scénách umělec prosazoval filozofické myšlenky.

V historicko - alegorických skupinách Santi oživuje obrazy Platóna, Aristotela, Diogena, Sokrata, Euklida, Ptolemaia. Monumentální díla vyžadovala od mistra znalost nejsložitější malířské techniky – fresky, matematické výpočty a ocelovou ruku. Bylo to skutečně titánské dílo!

Ve svých stanicích (místnostech) Raphael podařilo najít nebývalou syntézu malířství a architektury. Faktem je, že interiéry Vatikánu byly designově velmi složité. Umělec se potýkal s téměř nemožnými kompozičními problémy. Santi ale z tohoto testu vyšel jako vítěz.

Sloky jsou mistrovskými díly nejen z hlediska plastického řešení figur, charakteristiky obrazů a barevnosti. Na těchto freskách diváka zasáhne vznešenost architektonických celků vytvořených malířovým štětcem, vytvořených jeho snem o kráse.

Na jedné z fresek Signature Hall je mezi filozofy a osvícenci, jako by byl účastníkem tohoto vysokého sporu, on sám Rafael Santi. Zamyšlený mladý muž se na nás dívá. Velké, krásné oči, hluboký pohled. Viděl všechno: radost i smutek – a lépe než ostatní cítil Krásu, kterou lidem zanechal.

Raphael byl největší portrétista všech dob a národů. Obrazy jeho současníků Papež Julius II, Baltasar Castiglione, portréty kardinálů přitahujte k nám hrdé, moudré a odhodlané lidi renesance. Plastičnost, barevnost, ostrost vlastností obrazů na těchto plátnech jsou úžasné.

Obecně platí, že během svého krátkého sedmatřicetiletého života vytvořil mistr mnoho nepřekonatelných, jedinečných obrazů. Nejdůležitější jsou však inspirované madony, které se vyznačují zvláštní tajemnou krásou. Krása, Laskavost a Pravda se v nich prolínají.

Malování" Svatá rodina. Madona s bezvousým Josefem“ nebo „“, napsané ve třiadvaceti letech, je jakýmsi tvůrčím „cvičením“ umělce, který vyřešil problém sestavení kompozice, která je ve všech částech ideálně sladěná.

Jeho střed je naznačen postavou Dítěte. Ona, nejjasnější místo na obrázku, zvýrazněná paprskem světla namířeným přímo na ni, okamžitě přitahuje pozornost diváka. Opravdu pozoruhodná je vytrvalost a odhodlání Santi důsledně dosahuje dojmu vnitřního vztahu mezi postavami a jejich prostorovým prostředím. Dítě sedí Marii na klíně, ale jeho oči jsou obráceny k Josefovi - obvyklé pro Raphael kompoziční technika, s jejíž pomocí lze posílit vzájemné spojení vedle sebe umístěných postav nejen vizuálně, ale i emocionálně. Ke stejnému účelu slouží čistě obrazové techniky. Hladké parabolické linie naznačené v obrysech rukávu Panny Marie tak nacházejí ozvěnu jak v obrysu postavy Nemluvně, tak v pohybu záhybů Josefova pláště.

Madona s dítětem - jeden z leitmotivů v umění Raphael: za pouhé čtyři roky ve Florencii napsal nejméně tucet obrazů variujících tento děj. Matka Boží občas sedí s Dítětem v náručí, občas si s ním hraje nebo jen o něčem přemýšlí a dívá se na svého syna. Někdy se k nim přidává i malý Jan Křtitel.

Nejvyššího uznání se tak dostalo „“, kterou napsal v letech 1512 - 1513. Matka drží dítě v náručí a nese ho k nám, do našeho světa. Svaté tajemství se naplnilo – narodil se člověk. Nyní má život před sebou. Příběh evangelia je pouze záminkou k vyřešení složité alegorie věčné ideje. Život pro člověka, který do něj vstupuje, není jen radostí, ale také hledáním, pády, vzestupy a pády, utrpením.

Žena nese svého syna do chladného a hrozného světa plného úspěchů a radosti. Je matkou, předjímá osud svého syna, vše, co je mu souzeno. Vidí proto v jejích očích jeho budoucnost – hrůzu, hrůzu z nevyhnutelného a smutek a strach o své dítě.

A přesto se nezastavuje na pozemském prahu, ale překračuje jej.

Nejnápadnější je tvář dítěte. Při pohledu do očí Nemluvně, neobvykle bystrého, brilantního, diváka téměř děsivého, dojem je nejen impozantní, ale i něco divokého a „posedlého“ smysluplným pohledem. To je Bůh a stejně jako Bůh je i on zasvěcen do tajemství své budoucnosti, také ví, co ho čeká v tomto světě, do kterého se otevřela opona. Přilnul ke své matce, ale nehledá u ní ochranu, ale jakoby se s ní loučí, jakmile vstoupí na tento svět a přijme celou tíhu zkoušek.

Beztížný let Madony. Ale ještě okamžik - a ona se postaví na zem. Dává lidem to nejcennější - svého syna, nového člověka. Přijměte ho, lidé, je připraven přijmout za vás smrtelná muka. To je hlavní myšlenka, kterou umělec vyjádřil v malbě.

Právě tato myšlenka v divákovi probouzí dobré pocity, spojuje Santi s křestními jmény, povyšuje jej jako umělce do nedosažitelné výše.

V polovině 18. století prodali benediktini „ Sixtinská Madonna» Kurfiřt Friedrich - srpen II., v roce 1754 byla ve sbírce Národní galerie v Drážďanech. " Sixtinská Madonna„staly se předmětem uctívání celého lidstva. Začalo se mu říkat největší a nesmrtelný obraz světa.

Obraz čisté krásy lze vidět na portrétu "". „“ namaloval umělec během svého pobytu ve Florencii. Obraz mladé krásné dívky, kterou vytvořil, je plný půvabu a panenské čistoty. K tomuto dojmu se váže i tajemné zvíře, poklidně ležící na kolenou – jednorožec, symbol čistoty, ženské čistoty a cudnosti.

Na dlouhou dobu " dáma s jednorožcem„Připsáno Peruginovi, pak Tizianovi. Teprve ve 30. letech 20. století bylo objeveno a potvrzeno autorství Raphaela. Ukázalo se, že zpočátku umělec zobrazil dámu se psem, pak se na kolenou objevila mýtická bytost, jednorožec.

Na fotce krásný cizinec Raphael, zdá se být „božstvem“, „svatyní“. Je v nekonečné harmonii se světem, který ji obklopuje.

Tato práce Raphael jako by jakýsi dialog génia renesance s Leonardo da Vinci který právě vytvořil svůj slavný Mona Lisa“, což dokázalo na mladého umělce udělat hluboký dojem.

Pomocí Leonardových lekcí následuje Madonna Master učitele. Svůj model umisťuje do prostoru na balkón a na pozadí krajiny, přičemž rovinu rozděluje na různé zóny. Portrét zobrazené modelky vede dialog s divákem, vytváří novou obraznost a odhaluje její jiný, ne obyčejný, vnitřní svět.

Velkou roli hraje také koloristické rozhodnutí v portrétu. Pestrá a živá paleta, postavená na gradaci světla a čistých barev, dává krajině jasnou průhlednost, nepostřehnutelně zahalenou do lehkého mlžného oparu. To vše dále zdůrazňuje celistvost a čistotu krajiny na jejím pozadí obrazu dámy.

Freska s temperovými barvami na dřevo Proměna“, kterou Raphael začal malovat v roce 1518 na příkaz kardinála Giulia Mediciho ​​pro katedrálu v Narbonne, lze vnímat jako umělecké přikázání umělce.

Plátno je rozděleno na dvě části. Nahoře je děj Proměnění. Spasitel s nataženýma rukama, ve splývavých spravedlivých šatech, se vznáší na pozadí oparu prozářeného leskem Jeho vlastní záře. Mojžíš a Eliáš jsou starší na obou jeho stranách, také se vznášejí ve vzduchu; první, jak již bylo uvedeno, s tablety v rukou. Na vrcholu hory leží oslepení apoštolové v různých pózách: zakrývají si tváře rukama a nemohou snést světlo vyzařující z Krista. Vlevo na hoře jsou dva vnější svědci zázraku Proměnění, jeden z nich má růženec. Jejich přítomnost nenachází v evangelijním příběhu opodstatnění a byla zřejmě diktována některými úvahami nám nyní neznámého umělce.

Na obrázku není žádný pocit zázraku a milosti táborského světla. Je tu ale pocit emočního přesycení lidí, který překrývá samotný zázračný jev.

V dolní polovině obrázku na úpatí hory Santi zobrazují dvě animované skupiny lidí: vlevo - zbývajících devět apoštolů, vpravo - dav Židů, ve kterém jsou v popředí vidět klečící žena a Žid, podpírající posedlého chlapce, jehož silný svíjející se, rozmazaný pohled a otevřená ústa, odhalují jeho těžké duševní a fyzické utrpení. Dav prosí apoštoly, aby uzdravili démony posedlé. Apoštolové se na něj dívají s úžasem, nemůžou zmírnit jeho těžkou situaci; některé z nich ukazují na Krista.

Podíváte-li se pozorně na tvář Krista, který Raphael napsal v předvečer své smrti a porovnejte jej s "" umělcem, můžete najít některé podobnosti.

Rafael Santi- Velký umělec s veselou a dobrou povahou zemřel nečekaně jednoho jarního večera, v den svých třicátých sedmých narozenin. Tento svět plný božské krásy opustil po krátké nemoci 6. dubna 1520 ve svém ateliéru. Zdálo se, že umění zemřelo spolu s Velkým a Ctěným umělcem. Podle závěti Raphaela Santiho byl pohřben mezi velkými lidmi Itálie v Pantheonu.

"Nesení kříže" je jedním z nejtragičtějších děl Raphaela. Zprostředkovává nejen okamžik jejich života Kristova, popsaný v náboženských pramenech, ale i lidské emoce, které autor tak pilně předával. Pocit smutku […]

„Bridgewater Madonna“ je součástí série obrazů Raphaela Santiho věnovaných obrazům Madony. Štětec legendárního umělce pilně maloval obrazy Madony, pokaždé se snažil najít, "prozkoumat" to velmi ideální, tajemné a nedosažitelné. Touha zobrazovat […]

Stropní freska, mozaika. Rozměry: 120 x 105 cm.Datováno 1509-1511. Nachází se ve Stanza della Senyatura, Apoštolský palác, Vatikán. Uvedená sloka – v překladu z italštiny jako místnost – je studiem papeže […]

Velký italský umělec Raphael Santi brzy osiřel, ale své první malířské zkušenosti získal v dílně svého otce, který maloval na dvoře vévody z Urbina. V budoucnu se Rafael ve své práci zaměřil na první […]

Úžasná doba renesance dala historii mnoha skvělých sochařů a umělců. Je pozoruhodné, že talentovaní lidé té doby měli přesně všestranný dar - malířský, sochařský, grafický a někdy i architektonický. Raphaelův génius je více […]

Na obrázku je jasně vidět, jak byl Raphael ovlivněn dílem jiného umělce, Michelangela. Uprostřed plátna je vyobrazena posvátná skupina – čtyři evangelisté jsou vyobrazeni čtyřmi zvířaty. Ve středu není oblečen Bůh Otec. Jeho tělo […]

Dílo bylo napsáno v letech 1502-1503 pro Oddiho oltářní obraz. Zajímavým faktem při vytváření tohoto plátna bylo, že umělec nezávisle neurčoval hlavní složky obrazu. Zároveň jeho oblíbené náboženské téma na počátku […]

Velký italský malíř se narodil v roce 1483 v Urbinu. Jeho otec byl také malíř a grafik, a tak budoucí mistr začal studovat v otcově dílně.

Rafaelovi rodiče zemřeli, když bylo chlapci sotva 11 let. Po jejich smrti odešel do Perugie studovat v dílně Pietra Perugina. V dílně mistra strávil asi 4 roky a během této doby získal svůj vlastní styl.

Začátek kariéry

Jak říká krátká biografie Rafaela Santiho, umělec po dokončení studií odešel žít a pracovat do Florencie. Zde se setkal s takovými vynikajícími mistry jako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. U těchto vynikajících mistrů studoval tajemství portrétování a sochařství.

V roce 1508 se umělec přestěhoval do Říma a stal se oficiálním malířem papežského dvora. Tuto pozici zastával za papeže Julia II. i papeže Lva X. Právě pro druhého jmenovaného namaloval Raphael Sixtinskou kapli, největší mistrovské dílo renesance.

V roce 1514 se Raphael stal hlavním architektem katedrály svatého Petra. Provedl také mnoho vykopávek v Římě, pracoval na zakázkách pro četné kostely, maloval portréty (i když většinou portréty přátel) a prováděl zvláště významné soukromé zakázky.

Retrospektiva umělcova díla: florentské období

Svá první díla umělec dokončil v dílně svého otce. Nejvýraznějším příkladem tvorby mladého umělce je prapor s obrazem Nejsvětější Trojice. Toto dílo je stále v domově-muzeu v Urbinu.

Během studia u Pietra Perugina začal Rafael pracovat na obrazech svých klasických madon. Jeho nejvýraznějším dílem z období let 1501 až 1504 je Conestabile Madona.

Florentské období je nejrušnější v životě Raphaela. V této době vytvořil svá uznávaná mistrovská díla jako: „Dáma s jednorožcem“, „Svatá rodina“, „Sv. Kateřina Alexandrijská“.

Také v tomto období namaloval mnoho madon. Raphael Madonna je především matka (s největší pravděpodobností umělce velmi ovlivnil brzký odchod vlastní matky). Nejlepší madony tohoto období: „Madonna s karafiátem“, „Madonna Granduk“, „Krásný zahradník“.

Retrospektiva umělcova díla: římské období

Římské období kreativity je vrcholem umělcovy kariéry. Trochu se vzdálil klasickým biblickým příběhům a obrátil se k antice. Uznávaná světová mistrovská díla jsou: „Athénská škola“, „Parnas“, „Sixtinská Madona“ (malba na stěně Sixtinské kaple je vrcholem Raphaelovy dovednosti), „Madonna Alba“, „Madona s rybou“.

Smrt umělce

Raphael zemřel v roce 1520, pravděpodobně na římskou horečku, kterou „chytil“ při vykopávkách. Pohřben v Pantheonu.

Další možnosti životopisu

• Raphael znal A. Dürera. Je známo, že ten dal Raphaelovi svůj autoportrét, ale jeho osud je stále neznámý.
• Villa Farnesina je zvláštní etapou v umělcově činnosti. Dá se říci, že se poprvé obrací k antické mytologii a historické malbě. Takto vypadají fresky „Triumf Galatea“ a „Svatba Alexandra a Roxany“. Zajímavé je, že Raphael maloval také z aktu. Jeho nejlepším dílem v tomto ohledu je Fornarina (věří se, že většina ženských portrétů vytvořených umělcem byla zkopírována od jeho modelky a milované Fornariny, jejíž osud je málo znám).
• Raphael psal krásné sonety, většinou věnované lásce k ženám.
• V roce 2002 bylo v Sotheby's prodáno jedno z Raphaelových grafických děl za rekordní částku za tento typ díla – 30 milionů liber.