Název Mariinského divadla v sovětských dobách. Historie - Mariinské divadlo

Petrohrad je z nějakého důvodu nazýván hlavním městem kultury naší země. Je to město památek a muzeí, město výstav a koncertů. A je to také město divadel, kterých je více než sto! Věděli jste, že jednou v Petrohradě byl Velké divadlo? Nyní je znám pod jménem Mariinský. Dějiny slavné divadlo opera a balet dnes napovíAmatér. média.

Za rok narození Mariinského divadla se považuje rok 1783. Tento rok však spíše vznikl otec Mariinského divadla. Tehdy Kateřina Veliká vydala dekret o vytvoření divadelního výboru „pro správu podívaných a hudby“. 5. října téhož roku bylo na Kolotočovém náměstí otevřeno Velké kamenné divadlo. Obyvatelé brzy začali náměstí nazývat divadelním, tak nám to přišlo.

Rok 1783 je považován za rok narození Mariinského divadla

Petrohradské Velké divadlo navrhl architekt Rinaldi. Bylo to obrovské a majestátní, vybavené poslední slovo moderní technologie. Přednost měl samozřejmě francouzský nebo italský repertoár, kromě toho ruský soubor často ustupoval na jeviště zahraničním. První operou uvedenou ve Velkém divadle byl Lunární svět od Giovanniho Paisiella. Divadlo se však neomezovalo pouze na operu: pořádaly se dramata a vokální a instrumentální koncerty.

V začátek XIX PROTI. Velké divadlo se stalo součástí kulturní život Petrohrad

Na počátku 19. století se Velké divadlo stalo vedle admirality a Petropavlovské pevnosti nejen jedním ze symbolů města, ale také důležitou součástí kulturního života Petrohradu. Tehdy bylo divadlo pod vedením architekta Thomase de Thomona přestavěno a získalo honosnou podobu. Ale v roce 1811 došlo k požáru divadla a veškerá vnitřní výzdoba byla zničena a byla poškozena i fasáda budovy. O sedm let později bylo obnoveno, poté divadlo prošlo další významnou restrukturalizací, kterou v roce 1836 provedl Alberto Cavos. Zajímavé je, že v té době byla na scéně divadla velmi populární opera „Ivan Susanin“ od otce architekta Kavose. To bylo samozřejmě ještě před vznikem stejnojmenné Glinkovy opery.

Přestavěné divadlo bylo otevřeno v roce 1836 inscenací téže opery Život pro cara od Glinky. A přesně o 6 let později byli Ruslan a Ludmila od stejného skladatele poprvé uvedeni na stejné scéně. Velké divadlo se samozřejmě stalo skutečně slavným. Pravda, divadelní soubor byl postupně přemístěn do Alexandrinského a nedalekého Theater-Circus.

Na místě Cirkusového divadla byla postavena budova moderního Mariinského divadla.

Faktem je, že v roce 1846 byl zaveden zákaz inscenování oper ruskými skladateli a ruský soubor byl nahrazen italským. Po 4 letech byl zákaz zrušen, ale situace se téměř nezlepšila: Ruský soubor neměl vlastní budovu a umělci vystupovali v malé dřevěné budově Cirkusového divadla.

V roce 1859 vyhořelo Cirkusové divadlo a na jeho místě byla postavena budova moderního Mariinského divadla. Na stavbu dohlížel stejný Alberto Cavos. Divadlo bylo pojmenováno po manželce cara Alexandra II Marii Alexandrovně. Asi už tušíte, že jste otevření nového divadla oslavili představením opery Život pro cara.

Druhá polovina 19. století byla obdobím rozkvětu divadla. Na jeho scéně takové inscenovali slavných děl jako "Boris Godunov" od Musorgského, "Služka z Orleans", "Čarodějka", " Piková dáma» Čajkovskij, «Pskovityanka», «Májová dcera» a «Sněhurka» od Rimského-Korsakova, «Princ Igor» od Borodina, «Démon» od Rubinsteina. Na samém počátku 20. století bylo na repertoáru Mariinského divadla slavné Wagnerovo divadlo Prsten Nibelungův, Electra od Richarda Strausse, Chovanščina od Musorgského. Všechna tato jména a tituly znají i ti, kteří k tomu mají daleko operního umění.

Za operou nezůstal ani balet. Na jevišti byly uvedeny nejen klasiky („Corsair“, „Giselle“ a „Esmeralda“), ale také „La Bayadère“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“ a „ labutí jezero". Slavnou choreografii Čajkovského "Labutího jezera" má na svědomí tvůrčí spojení choreografů Ivanova a Petipy.

V roce 1885 byla téměř všechna představení z jeviště končícího Velkého divadla převedena na scénu Mariinského. Na místě Velkého kamenného divadla byla postavena Petrohradská konzervatoř. V roce 1917 bylo divadlo prohlášeno za stát a v roce 1935 bylo přejmenováno na počest S. Kirova. Ale skupina nezahálela, v této době nová slavné opery(„Láska ke třem pomerančům“ od Prokofjeva, „Salome“ a „Der Rosenkavalier“ od Strausse) a balety („Plamen Paříže“ a „Bachčisarajská fontána“ od Asafieva, „Romeo a Julie“ od Prokofjeva).

Ve Velké vlastenecké válce Opera Mariinskii evakuován do Permu

Během Velké Vlastenecká válka divadlo bylo evakuováno do Permu, kde pokračovalo ve své činnosti. V roce 1944 přijeli Mariinští do Leningradu a oslavili svůj návrat hádejte čím? Že jo! "Ivan Susanin" Glinka. Tak je to s divadlem. V 60. letech vystupovali na scéně divadla slavní tanečníci Nurejev a Baryšnikov. V roce 1988 se vedení divadla ujal Valerij Gergiev, který tento post zastává dodnes. Mariinské divadlo aktivně spolupracuje se slavnými zahraniční divadla opera a balet, zejména s La Scalou, Covent Garden, Metropolitní operou a Opéra de Bastille.

Otevřeno v roce 1783 Petrohrad e jako Kamenné (Bolšoj) divadlo, od 1860 do moderní budova(architekt A.K. Kavos), zároveň obdržel moderní jméno; v roce 1919 1991 stát akademické divadlo opera a balet, od roku 1935. S. M. Kirov, od roku 1992 ... ...

- (Petersburg) (r. 1914 24 Petrohrad r. 1924 91 Leningrad), město v r. Ruská Federace, centrum Leningradské oblasti. Petrohrad je nejvýznamnější průmyslový, vědecký a Kulturní centrum Rusko. Významný dopravní uzel (železnice, dálnice)… Velký encyklopedický slovník

- (nar. 1961) ruský baletní tanečník, ctěný umělec Ruska (1983). Od roku 1978 v Divadle opery a baletu. Kirov (nyní Mariinské divadlo). Interpret předních částí klasického repertoáru: Odette Odile (Labutí jezero), Giselle (... ... Velký encyklopedický slovník

knihy

• Mariinský balet: Pohled z Moskvy, Taťána Kuzněcovová. Tato kniha je scénickým portrétem petrohradského souboru viděného očima Moskvana. Zde jsou představení, která divadlo uvedlo jako hity svých sezón od roku 1997 do roku 2012:…
• Velké divadlo. Kultura a politika. Nová historie, Solomone Volkove. Živá, neortodoxní historie interakce mezi politikou a uměním, vládou a společností, carem a divadlem. Velké divadlo je jednou z nejznámějších značek v Rusku. Na Západě slovo Bolšoj není ... audiokniha
• Divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirov,. Kniha-album je věnováno Leningradskému akademickému divadlu opery a baletu pojmenovanému po S. M. Kirovovi, kterému se nyní vrátilo jeho historické jméno – Mariinské divadlo. Historie tohoto divadla je v…

V Petrohradě? Historie divadla začíná v roce 1783, kdy výnosem Kateřiny Veliké o vytvoření instituce „pro správu hudby a spektáklů“ vzniklo na náměstí Velké kamenné divadlo, které se od té doby nazývá Divadelní náměstí. Ve Velkém divadle jich bylo všech nejvíc slavné opery ten čas; Vystoupily zde italské, francouzské a ruské soubory. Divadlo neustále vyžadovalo rekonstrukci, a tak bylo více než jednou přestavováno různými architekty. V roce 1859 vyhořelo Cirkusové divadlo nacházející se vedle Velkého divadla a na jeho místě bylo postaveno Mariinské divadlo. Architekt A. Kavos vytvořil budovu, stejně jako hlediště Mariinského divadla. Pro Mariinské divadlo navrhl architekt scénu, která plně odpovídala technologiím své doby. Od této chvíle můžeme mluvit o historii vzniku Mariinského divadla jako o historii vytvoření celé jedné éry.

Herci Mariinského divadla si rychle získali oblibu u veřejnosti. Každý ředitel Mariinského divadla se snažil inscenovat operu nebo balet o nic horší než na scéně Velkého Kamenného divadla. Vystoupil šéfdirigent Mariinského divadla spolu s orchestrem hudební dílaČajkovskij, Rossini, Strauss, Borodin, Musorgskij. V roce 1869 se sbormistrem baletního souboru stal Marius Petipa, který zahájil historii baletu zcela novou choreografií v Mariinském divadle v Petrohradě. Pod vedením Petipy herci Mariinského divadla poprvé nastudovali balety Šípková Růženka, La Bayadère, Louskáček, Labutí jezero a mnohé další.

V roce 1885 bylo Velké Kamenné divadlo uzavřeno z důvodu rekonstrukce a většina z představení jsou přenesena do Mariinského divadla. Obnovuje se historie stavby Mariinského. Současně byla k Mariinskému, kde se nacházejí dílny Mariinského divadla, přistavěna třípatrová budova. Nyní umělci malují kulisy, šijí kostýmy a některé rekvizity skladují v dílnách Mariinského divadla. V roce 1886 bylo Velké divadlo zbořeno a všechna představení se konala v Mariinském divadle. V roce 1894 architekt Schroeter rozšířil audienční halu, upravil hlavní fasáda a nahrazuje dřevěné krokve ocelovými a železobetonovými v hlediště Mariinské divadlo.

V roce 1917 se Mariinské divadlo v Petrohradě stává státním divadlem. V roce 1935 získala nové jméno na počest S.M. Kirova. Ve 20. a 30. letech inscenovali inscenace režiséři Mariinského divadla sovětští skladatelé: S. Prokofjev, A. Berg, jakož i dílo moderny zahraniční skladatelé, například R. Strauss. Podle Wikipedie se Mariinské divadlo v této době stává předkem ruského činoherního baletu. Ale scéna Mariinského divadla v Petrohradě uvedla „Bachčisarajskou fontánu“ od Asafieva, „Červený maják“ od Gliere a další. Během druhé světové války bylo podle Wikipedie Mariinské divadlo evakuováno do Permu, kde divadlo nadále funguje. Po válce, v letech 1968-1070, proběhla poslední rekonstrukce divadla pod vedením S. Gelfera, která završuje historii výstavby Mariinského divadla.

V roce 1988 nastoupil na post šéfdirigenta Valerij Gergiev a od tohoto okamžiku začala moderní éra baletního a operního divadla. Vzniká muzeum Mariinského divadla, které ukládá kostýmy, kulisy slavných umělců a mnohem víc. Muzeum Mariinského divadla pořádá exkurze do zákulisí divadla. Také pod Gergijevovou záštitou vznikla značka Mariinsky a začala stavba druhé scény divadla. V roce 2006 se divadlo představilo s novým Koncertní sál na ulici Dekabristov 37. Divadlu byl navíc vrácen původní název – Mariinskij.

Jeden z nejstarších a předních hudební divadla Rusko. Historie divadla sahá až do roku 1783, kdy bylo otevřeno Kamenné divadlo, ve kterém působila činohra, opera a baletní soubor. V roce 1803 došlo k oddělení opery (pěvci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a další) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova a další) od činohry Byly inscenovány zahraniční opery a také první díla ruských skladatelů. V roce 1836 byla nastudována opera „Život pro cara“ od M.I.Glinky, která otevřela klasické období ruské operní umění. Vynikající ruští zpěváci O.A. Petrov, A.Ya. Ve 40. letech 19. století ruský operní soubor byl Italem, který byl pod patronací dvora, odsunut stranou a přenesen do Moskvy. Její představení byla obnovena v Petrohradě teprve od poloviny 50. let 19. století. na scéně Cirkusového divadla, které bylo po požáru v roce 1859 přestavěno (architekt A.K. Kavos) a otevřeno v roce 1860 pod názvem Mariinské divadlo (v letech 1883-1896 byla budova rekonstruována pod vedením architekta V.A. Schroetera). kreativní rozvoj a vznik divadla jsou spojeny s uváděním oper (a také baletů) A.P.Borodina, A.S. Dargomyžského, M.P. Musorgského, N.A. Rimského-Korsakova, P.I. Čajkovského (mnoho děl poprvé). Vysoký hudební kultury Kolektivu přispěla činnost dirigenta a skladatele E.F.Nápravnika (v letech 1863-1916). Velkým přínosem pro rozvoj baletního umění byli choreografové M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Zpěváci E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinskij, M.I. a N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, tanečníci T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. hlavní umělci, včetně A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Po říjnové revoluci se divadlo stalo státním, od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 se jmenovalo Státní akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pojmenované po Kirovovi. Spolu s klasiky divadlo uvádělo opery a balety sovětských skladatelů. Velký přínos pro rozvoj muzikálu divadelní umění zpěváci I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, baletní tanečníci T. M. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséři V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, V. Chor. V. Lopukhov. Během Velké vlastenecké války bylo divadlo v Permu a nadále aktivně pracovalo (proběhlo několik premiér, včetně opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Někteří divadelní umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, včetně Preobraženské, P.Z. Andreeva, vystupovali na koncertech, v rádiu a účastnili se operních představení. V poválečná léta Velkou pozornost divadlo věnovalo sovětské hudbě. Umělecké úspěchy divadla jsou spojeny s činností šéfdirigentů S. V. Jelcina, E. P. Grikurova, A. I. Klimova, K. A. Simeonova, Yu., umělců V. V. Dmitrieva, I. V. Sevastjanova, S. B. Virsaladze a dalších. V souboru (1990): šéfdirigent V.A. Gergiev, hlavní choreograf O.I. Vinogradov, zpěváci I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. Kovaleva, S.P. Leiferkus, Yu.M. Marusin, V.M. Morozov, N.P. Okhotnikov, K.I. .A.Kolpakov, G.T.Komlev of Lenapkina, Cena 9. Lenapkina, Řád S.A.K. 39), Řád Říjnové revoluce (1983). Velkonákladové noviny „Pro Sovětské umění“ (od roku 1933).

Mariinské divadlo v Petrohradě je jedním ze světových jevišť. Jeho návštěva je důležitým bodem turistického programu pobytu v severní hlavní město Rusko. Oficiální stránky Mariinského divadla pomáhají seznámit se s repertoárem divadla a předem rezervovat vstupenky na představení.

Za ideovou zakladatelku divadla je považována carevna Kateřina II. Na její objednávku byl uspořádán divadelní soubor, který vystupoval v prostorách moskevské konzervatoře. V roce 1783 byla otevřena budova cirkusového divadla na Carousel Square (později se přejmenovala na Teatralnaya). Následkem požáru vyhořela stará budova. Nové divadlo Stavbou byl pověřen italský architekt Alberto Cavos. Družina byla pod patronací císařské rodiny, proto dostala jméno manželky císaře Alexandra II. - Marie Alexandrovna. Otevření Mariinského divadla bylo ve znamení premiérového představení Glinkovy opery Život pro cara.

Na konci 19. stol interiér se změnil. Architekt V. Schroeter významně doplnil divadelní areál o prostory s dílnami a šatnami. Jeviště bylo upraveno pro choreografická představení. Po nastolení moci bolševiků bylo Mariinské divadlo převedeno pod péči komisariátu školství. Během Velké vlastenecké války byla skupina evakuována za Ural. V Permu umělci pokračovali v pořádání představení a po zrušení blokády se vrátili do Leningradu. Na počátku 21. stol Mariinské divadlo má nové scény v Petrohradě a pobočky v dalších městech. Od konce 80. let. umělecký ředitel je dirigent V. Gergijev.

Rekonstrukce a první představení

2. října 1860 se v budově Mariinského divadla konalo první představení. Pro premiéru si vybrali vlasteneckou operu Michaila Glinky Život pro cara. Stala se " vizitka» slavné petrohradské divadlo. Historici se však domnívají, že opera G. Paisiella „Měsíční svět“ by měla mít název 1. inscenace.

Hlavní budova Mariinského divadla prošla několika rekonstrukcemi:

• v letech 1802-1803 (navrhl Thomas de Thomon) se změnilo uspořádání a vzhled
• 1968–1970 (navrhla Salome Gelfer) levé křídlo budovy bylo zvětšeno, odstranění úlomků krystalů zasazených do stěn narušilo akustiku sálu

Návrat historického názvu

Po založení Sovětská moc v roce 1917 byl název divadla zrušen. Začali mu říkat Stát. V roce 1919 byl tým oceněn titulem akademik. Ve 30. letech. na památku S. Kirova bylo divadlu uděleno právo nést jeho jméno.

Dvakrát byl divadelní soubor oceněn čestnými řády:

• Lenin (1939)
• Říjnová revoluce (1983)

V lednu 1992 získalo Leningradské akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi svou historické jméno- Mariinský.

Místa konání

Mariinské divadlo má 6 scén. Jsou umístěny v různá města Ruská Federace:

• Petrohrad -3 (hlavní a druhá scéna, koncertní sál)
• Vladikavkaz - 2 (Divadlo opery a baletu a Filharmonie Severní Osetie)
• Vladivostok - 1 (pobřeží)

Hlavní budova Mariinského divadla

Mariinka -1, kde se nachází hlavní scéna slavného divadla, je stará budova z 19. století. Jeho projekt vypracoval architekt A.K. Kavos a na konci 19. století jej doplnil V.A. Schreter. Pouzdro je vyrobeno ve stylu klasicismu. Nad klenutým vrcholem se tyčí věžička.

Výzdoba interiéru udeří luxusem a nádherou dekorace. Sál, foyer a sál jsou vyzdobeny plastikami, lištami a nástěnnými malbami. Autoři obrazů:

• E. Fracioli
• A. Golovin

Kresba opony na jevišti odpovídá textuře císařského vlaku Marie Alexandrovny. Je to znak Mariinského divadla.

Sál je navržen pro 1609 míst. Rozměry jeviště:

• šířka - 30m
• hloubka - 20m
• výška - 24-25m

Druhá scéna

Mariinsky-2 byl vytvořen speciálně pro potřeby divadla a v souladu s modernou technické požadavky. Jeho parametry jsou:

• kapacita sálu - 2 tisíce osob
• plocha - 80 tisíc m2
• patra - 7

Na projektu a úpravě vnitřního prostoru pracovali architekti z Ruska, Kanady, Velké Británie, Rakouska. Místa pro diváky v sále jsou uspořádána do několika pater. centrální poloha zabírá box pro čestné hosty (analogický jako Royal box). Jeviště je vybaveno technickými prostředky, které umožňují rychle měnit kulisy. Hloubka 80 m umožňuje vytvořit silný akustický efekt. Druhá etapa byla otevřena pro veřejnost v roce 2013.

Koncertní sál (třetí etapa)

Mariinka-3 vznikla na základě předrevolučních dílen na výrobu kulis. Stavba byla postavena podle skic architekta V. Schroetera. Na počátku 21. stol bylo při požáru zcela zničeno.

Nové prostory byly vyvinuty tandemem specialistů:

• architekt K. Fabre (Francie)
• inženýr Toyota (Japonsko)

Koncertní síň je určena pro vokální a symfonická vystoupení a také pro zvukové nahrávky. Jeho hlavní vlastnosti:

• objem -1,3 tisíce metrů krychlových
• kapacita - 1110 míst
• délka - 52m
• šířka - 24m
• výška - 14m

V roce 2009 byly v prostorách instalovány varhany francouzské výroby. Budova je památkou městského plánování a je zařazena na seznam předmětů kulturního dědictví Ruské federace.

přímořská scéna

Nejvzdálenější scéna Petrohradského Mariinského divadla se nachází v oblasti Dálného východu. Nachází se v divadle opery a baletu ve Vladivostoku. Nová budova se stavěla pro summit APEC. Projekční práce zabývající se specialisty z Omsku.

Budova má 2 sály:

• Velký - ve formě podkovy pro 1 356 míst. Určeno pro velké akce a galakoncerty.
• Malý - s jednopatrovým jevištěm a stáními, určený pro 305 míst. Pro komorní představení, mistrovské kurzy.

Při výstavbě byla dána přednost přírodní materiál(dřevo, kámen), což přispělo k vytvoření silného akustického efektu. Objekt je také vybaven zařízením pro potřeby osob se speciálními potřebami (rampy, výtahy). Otevření Primorsky Stage se konalo v roce 2013.

Národní divadlo opery a baletu Republiky Severní Osetie-Alanie

Budova Severoosetského divadla opery a baletu ve Vladikavkazu (Tkhapsaev Street, 18) je od roku 2017 scénou Mariinského divadla. Komplex prostor podél břehu Terek byl navržen architektem I.V. Ryabikinem v roce 1910. Stavební úpravy probíhaly v 50. letech. pod vedením architekta T. M. Butaeva. Stavba oznámena národní poklad republikový význam.

Sál současně pojme 680 lidí. Scéna:

• šířka - 14m
• výška - 12m

Státní filharmonie Severní Osetie

Od roku 2017 si Mariinské divadlo pronajímá budovu Severoosetské filharmonie. Po dobu 10 let budou moci umělci z Petrohradu provozovat jevištní činnost v prostorách bývalé luteránské katedrály, která se nachází na adrese: Vladikavkaz, Miller St. 34. Německý kostel (19. století) byl v roce 1944 přeměněn na kulturní a vzdělávací instituci. V letech 2015-16 prováděné v interiéru generální oprava. Historický vzhled struktury zůstaly nezměněny.

Klasické dědictví v repertoáru

Jeviště Mariinského divadla se v dějinách divadelního umění Ruska proslavilo jako místo premiérových představení klasiků baletního a operního žánru. V 19. – počátkem 20. stol. umělci Mariinského divadla se podíleli na prvních inscenacích:

• balety - "Humpbacked Horse", " zlaté ryby““, „Šípková Růženka“, „Raymonda“, „Chopiniana“, „Petrushka“
• opery - Život pro cara, Ruslan a Ljudmila, Mořská panna, Kamenný host, Májová noc, Sněhurka, Předvánoční noc, Boris Godunov, Panna Orleánská, Čarodějka, Piková dáma, Iolanthe, Princ Igor

V Sovětské období tvůrčí zavazadla divadelního souboru byla doplněna představeními prodchnutými revolučním duchem a splňujícími požadavky socialistického realismu. nicméně klasická díla nebyly zapomenuty. Výroční hrací listina Mariinského divadla nutně zahrnuje vedle premiér i inscenace, které si diváci oblíbili z minulého repertoáru. Na jevišti Mariinského divadla se stále objevuje Labutí jezero, Giselle, Carmen atd.

Soubory

Tvůrčí tým divadla zahrnuje 2 soubory:

• balet
• operní

Baletní soubor vznikl na konci 18. století. Jeho páteř tvořili dvorní tanečníci, absolventi francouzštiny taneční škola pod vedením J. Lande. V 19. a 20. stol renomovaní choreografové spolupracovali s umělci Mariinského divadla:

• Sh. L. Didlo
• M. Petipa
• W. Meyerhold
• V. Vainonen
• L. Jacobson
• S.Kaplan

Jména vynikajících tanečníků jsou zapsána v historii divadla - Václav Nezhinský, Rudolf Nurejev, Michail Baryšnikov. Slávu ruského baletu si nárokovaly a podporovaly baletky - Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Galina Ulanova. Do počátku 19. stol. na scéně Mariinského divadla vystupovali převážně zahraniční umělci. Ve 30-40 letech. 19. století postupně vzniká ruský operní soubor. Repertoár divadla byl neustále doplňován novými operami evropských a ruští skladatelé, což přispělo k rozšíření souboru a zapojení umělců s výjimečnými pěveckými schopnostmi.

• Osip Petrov
• Fjodor Chaliapin
• Medea a Nikolaj Fignerovi
• Sofie Preobraženská
• Leonid Sobinov

V souborech jsou umělci s tituly vyznamenání a lidé, laureáti národních i mezinárodních soutěží.

Festivaly

Umělecká skupina Mariinského divadla se aktivně účastní kulturní akce pořádané ve městě na Něvě. Od roku 1993 se v severní metropoli z iniciativy V. Gergijeva pravidelně koná umělecký festival Hvězdy bílé noci. Má mezinárodní status, velmi se doporučuje na světové úrovni a je zařazen do Top 10 muzikálů koncertní programy klasický žánr.

Během festivalu se na scéně Mariinského divadla nejvíce slavných interpretů a skupiny, které představují novinky v oblasti symfonické a komorní hudba, opery a baletu. Stars of the White Nights pomáhá novým talentům otevřít se a navázat úzká partnerství mezi divadelními společnostmi. Obyvatelé a hosté města mají možnost během festivalu poznat národní umění A kulturní dědictví ostatní země.

Divadelní scény berou celá řadažánrové festivaly:

• balet "Mariinsky"
• orchestrální dechová hudba Dechový večer v Mariinském
• současná hudba "New Horizons"

Divadelní inscenace z repertoáru Mariinského divadla jsou neustále zařazovány do festivalových programů Moskevských Velikonoc a Maslenice. Vedení divadla věnuje velkou pozornost seznamování mladší generace s mistrovskými díly světové klasiky. Zejména pro děti a mládež Mariinské divadlo pořádá:

• festival dětských hudebních divadelních studií
• umělecké školy navštěvující divadlo
• Dětské a mládežnické orchestry "Mariinsky NEXT"

Otevírací doba a ceny vstupenek