Akvarel a jeho technická rozmanitost (základní informace). akvarelové techniky

Můžete použít jednu nebo dvě metody, nebo si můžete vytvořit vlastní stránku se všemi možnostmi. Pomocí tužky a pravítka rozdělte akvarelový papír na 8 obdélníků, abyste dokončili tyto techniky. Každému obdélníku dejte název metody, jak je znázorněno na obrázku níže.

Poznámka, než začnete Odpověď: Před přechodem na další techniku ​​bych doporučil úplně vysušit každý obdélník. Pro urychlení procesu sušení můžete použít vysoušeč vlasů.

1. Solná technika

Sůl je můj absolutní favorit pro vytváření texturovaných pozadí. Mám malou nádobku s mořskou solí se svou zásobovací sadou. Chcete-li použít techniku ​​soli, nejprve vyberte jednu nebo dvě barvy a nakreslete první obdélník (nebo oblast) úplně. Poté, dokud je barva ještě mokrá, posypte ji solí. Nechte barvu zcela zaschnout a poté nehtem odstraňte sůl z kresby.

Poznámka: Čím lépe je vaše oblast zastíněna, tím více se po ní sůl rozprostře. Zkuste nechat barvu částečně zaschnout (jen tolik, aby se voda leskla, ale nestékala, když pohybujete papírem), a všimněte si rozdílu ve struktuře, kterou vytváříte.

2. Technika hedvábného papíru

Vyplňte další obdélník barvou (barvami). Pro dosažení nejlepších výsledků potřebujete vlhký povrch a bohatou barvu.

Zmačkejte kousek hedvábného papíru a položte ho na mokrou barvu. Jemně zakryjte celou oblast a poté jemně zatlačte na papír dlaněmi. Necháme trochu zaschnout (ale ne úplně, jinak se papír může slepit). Poté opatrně zvedněte hedvábný papír z výkresu.

3. Technika alkoholu

Tato technika je docela vtipná. Natřete další obdélník akvarelem.

Dokud je kresba ještě mokrá, namočte Q-tip do alkoholu a namočte ji přes mokrou barvu. Nejlepších výsledků dosáhnete, když z konce tyčinky kápnete alkohol (místo toho, abyste se jí dotýkali papíru).

4. Pastelová technika

Pomocí pastelů můžete vytvořit techniku ​​"vosková odolnost". Nejprve nakreslete svůj návrh bílým pastelem a ujistěte se, že je pevně v kontaktu s papírem.

Používání bílá tužka na bílém papíře je těžké vidět, co kreslíte. Nakloňte papír na stranu, abyste získali představu o svém nápadu.

Poté obdélník vyplňte barvou. Barva odolá bílým pastelovým plochám.

5. Technika pera a inkoustu

Toto je další z mých oblíbených technik. Pomocí inkoustového pera s jemným hrotem nakreslete nebo načrtněte.

Poté přetřete barvou, jako v omalovánce. Nezapomeňte přejít na menší kulatý štětec pro malování na malých plochách.

6. Technika kapky vody

Vybarvěte další obdélník. Poté ponořte kartáč do vody (nebo použijte nová barva), nechte barvu okapat na pozadí, dokud je mokrá. Štětec můžete trochu protřepat, aby stékal.

7. Technika nástřiku

Metoda je to zajímavá, ale komplikovaná. Doporučuji zakrýt všechny oblasti papíru, které nechcete rozstříknout. Namočte štětec do barvy a poté jej přidržte nad papírem. Druhou rukou poklepejte na štětec, aby na papíře zůstala stříkance. Opláchněte kartáč, zvolte jinou barvu.

8. Technika průhlednosti

Vzhledem k tomu, že akvarel má průhlednou texturu, můžete ve své práci vytvářet krásné vrstvy a zahušťovat je. Chcete-li vyzkoušet techniku ​​průhlednosti, je nejlepší začít se světlým odstínem a přejít k sytějšímu. Rozhodl jsem se nakreslit pár kapek. Zakryjte oblast tvary, nejprve použijte více Světlá barva. Počkejte, až úplně zaschne, pak zvolte tmavší nebo sytější barvu a nakreslete další tvary, překrývající první vrstvu. Tento proces můžete opakovat podle libosti.

Doufám, že vás tento příspěvek inspiruje k použití jedné nebo dvou nových technik. Nebojte se to prostě udělat a bavte se!

Zůstaňte naladěni na další inspirativní akvarelové tutoriály!

Podle stupně vlhkosti papíru rozlišujeme takové akvarelové techniky, Jak "mokrá práce"("anglický" akvarel) a "suchá práce"("italský" akvarel). Zajímavého efektu se dosáhne zpracováním fragmentárního navlhčeného listu. Kromě toho lze nalézt i kombinace těchto technik.

Mokrá práce.

Podstatou této techniky je, že barva se nanáší na plech předem navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí na tvůrčím záměru umělce, ale obvykle začnou fungovat poté, co voda na papíře přestane na světle „zářit“. S dostatečnými zkušenostmi můžete vlhkost listu ovládat ručně. V závislosti na tom, jak je svazek vlasů kartáče naplněn vodou, je obvyklé podmíněně rozlišovat mezi takovými metodami práce, jako je „mokrý do mokrého“ a „suchý do mokrého“.

Výhody mokré techniky.
Tento způsob práce umožňuje získat světlé, průhledné barevné odstíny s jemnými přechody. Zvláště úspěšně se tato metoda používá v krajinomalbě.

Obtíže v mokré technologii.
Hlavní obtíž spočívá v hlavní výhodě - tou je tekutost akvarelu. Při nanášení barvy touto metodou je umělec často závislý na vrtochech nanášení mokrý papír tahy, které lze v procesu kreativity získat daleko od toho, co bylo původně zamýšleno. Zároveň je téměř nemožné opravit pouze jeden fragment, aniž by to ovlivnilo zbytek. Ve většině případů bude přepsaná část v rozporu s celková struktura zbytek plátna. Mohou se objevit nějaké nečistoty, nečistoty atd.
Tento způsob práce vyžaduje neustálou sebekontrolu, volné používání štětce. Pouze značná praxe umožňuje umělci nějak předvídat chování inkoustu na mokrém papíru a poskytnout dostatečnou úroveň kontroly nad jeho šířením. Malíř musí mít jasnou představu o tom, co chce a jak musí problém vyřešit.

Technika A la Prima.

Jedná se o malbu v syrovém stylu, napsanou rychle, v jednom sezení, která vytváří jedinečné efekty pruhů, přelití a přelití barvy.

Výhody techniky A la Prima.
Když se barva dostane na mokrý povrch papíru, jedinečným způsobem se po něm rozprostře, čímž je obraz lehký, vzdušný, průhledný, prodyšný. Není náhodou, že práci odvedenou v této technice je prakticky nemožné kopírovat, protože každý tah ano mokré prostěradlo jedinečný a nenapodobitelný. Kombinací různých barevných kombinací s různými tónovými řešeními můžete dosáhnout úžasných přelivů a přechodů mezi nejjemnějšími odstíny. Metoda a la prima, protože nezahrnuje vícenásobné registrace, umožňuje zachovat maximální svěžest a bohatost barevných zvuků.
Navíc další výhodou této techniky bude určitá úspora času. Práce se zpravidla píše „jedním dechem“, zatímco je list mokrý (což je 1-3 hodiny), i když v případě potřeby můžete papír během tvůrčího procesu dodatečně namočit. V rychlých skicách z přírody a skicách je tato metoda nepostradatelná. Hodí se také při provádění krajinných skic, kdy si vrtkavé povětrnostní podmínky vyžádají rychlou techniku ​​provedení.
Při psaní se doporučuje dělat směsi dvou, maximálně tří barev. Přebytek barvy zpravidla vede k zakalení, ke ztrátě svěžesti, jasu, barevnosti. Nenechte se unést nahodilostí skvrn, každý tah je navržen tak, aby splnil svůj účel – aby byl striktně v souladu s tvarem a vzorem.

Složitost techniky A la Prima.
Výhodou a zároveň úskalí je, že obraz, který se okamžitě objeví na papíře a fantaskně se rozmaže působením pohybu vody, nelze následně podrobit žádné změně. Každý detail začíná a končí v jednom kroku, všechny barvy se berou najednou plná síla. Proto tato metoda vyžaduje mimořádné soustředění, ostré psaní a dokonalý cit pro kompozici.
Další nepříjemnost lze nazvat omezeným časovým rámcem pro provedení takového akvarelu, protože neexistuje možnost poklidné práce s přestávkami mezi malováním (včetně psaní velkoformátového obrazu postupným prováděním jednotlivých fragmentů). Obraz je psán téměř nepřetržitě a zpravidla „na jeden dotyk“, tzn. štětec se pokud možno dotkne samostatné části papíru pouze jednou nebo dvakrát, již se k němu nevrací. To vám umožní zachovat absolutní průhlednost, lehkost akvarelu, abyste se vyhnuli nečistotám ve vaší práci.

Suchá práce.

Spočívá v tom, že se barva nanáší na suchý list papíru v jedné nebo dvou (jednovrstvý akvarel) nebo více (lazura) vrstvách, podle představ umělce. Tato metoda umožňuje poskytnout dobrou kontrolu nad tokem barvy, tonalitou a tvarem tahů.

Jednovrstvý akvarel "na sucho".

Jak již z názvu vyplývá, v tomto případě je dílo psáno v jedné vrstvě na suchý list a zpravidla na jeden až dva hmaty. Tím je zachována barevná čistota obrazu. Podle potřeby můžete do nanesené, ale ještě nezaschlé vrstvy "zařadit" barvu jiného odstínu či barvy.

Jednovrstvá metoda suchého na sucho je transparentnější a vzdušnější než glazování, ale nemá krásu mokrých přelití dosažených technikou A la Prima. Na rozdíl od posledně jmenovaného vám však bez zvláštních obtíží umožňuje provádět tahy požadovaného tvaru a tónu, aby byla zajištěna potřebná kontrola nad barvou.

Barvy použité v práci, aby se zabránilo vzniku nečistot a nečistot, je vhodné si promyslet a připravit předem, na samém začátku malby, aby mohly být bez překážek aplikovány na plech.
Je vhodné pracovat v této technice předem nastíněním obrysů výkresu, protože neexistuje způsob, jak provést úpravy pomocí dalších vrstev barvy. Tato metoda je vhodná pro grafické obrázky, protože tahy na suchém papíru si zachovávají svou jasnost. Kromě toho lze takový akvarel napsat jak v jedné relaci, tak v několika (s fragmentární prací) s přestávkami podle potřeby.

Dalším způsobem, jak provést jednovrstvý akvarel, je mokré na suché, spočívá v tom, že každý tah je aplikován vedle předchozího a zachycuje jej, dokud je ještě mokrý. Díky tomu vzniká přirozená směs odstínů a jemný přechod mezi nimi. Pro zvýraznění barvy můžete potřebnou barvu nalít štětcem do ještě nezaschlé stěrky. Musíte pracovat dostatečně rychle, abyste pokryli celý list, než dříve aplikované tahy zaschnou. To umožňuje vytvářet krásné malířské přelivy a suchý povrch papíru poskytuje dostatečnou kontrolu nad plynulostí a obrysy tahů.

Vícevrstvý akvarel (glazura).

Glazování je způsob nanášení akvarelu transparentními tahy (zpravidla tmavšími na světlejší), jedna vrstva na druhou, přičemž spodní musí být vždy suchý. Barva v různých vrstvách se tedy nemíchá, ale působí prostřednictvím světla a barva každého fragmentu je tvořena barvami v jeho vrstvách. Při práci v této technice můžete vidět hranice tahů. Ale protože jsou průhledné, nekazí to malbu, ale dává jí zvláštní texturu. Tahy jsou prováděny opatrně, aby nedošlo k poškození nebo rozmazání již vysušených malebných oblastí.

Výhody vícevrstvé techniky akvarelu.
Snad hlavní výhodou je schopnost vytvářet obrazy ve stylu realismu, tzn. co nejpřesněji reprodukuje ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají navenek určitou podobnost, například s olejomalbou, na rozdíl od ní si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev barvy.
Světlé, svěží lazurovací barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní zvukovost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.
Glazura je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných rovin a nekonečných dálek. Tam, kde je úkolem dosáhnout barevné intenzity, je na prvním místě vícevrstvá technika.

Zasklení je nepostradatelné ve stíněných interiérech a vzdálených panoramatických plánech. Jemnost šerosvitu interiéru v klidném rozptýleném světle s množstvím všemožných odlesků a složitost celkového obrazového stavu interiéru lze zprostředkovat pouze technikou zasklení. V panoramatické malbě, kde je potřeba zprostředkovat ty nejjemnější vzdušné gradace dlouhodobé plány, nemůžete používat triky s tělem; zde dosáhnete cíle pouze pomocí zasklení.
Při psaní touto technikou je umělec ve věci poměrně samostatný chronologický rámec: není třeba spěchat, je čas na přemýšlení beze spěchu. Práci na obraze lze rozdělit do několika relací, podle možností, nutnosti a vlastně i přání autora. To je důležité zejména při práci s velkoformátovými obrázky, kdy je možné provádět různé fragmenty budoucího obrázku odděleně od sebe s jejich následným konečným sloučením.
Vzhledem k tomu, že glazování je prováděno na suchý papír, je možné dosáhnout vynikající kontroly nad přesností tahů, což vám umožní realizovat váš plán na maximum. Postupným nanášením jedné vrstvy akvarelu za druhou je snazší vybrat správný odstín pro každý prvek v kresbě a získat správné barevné schéma.

Složitost vrstveného akvarelu.
Hlavní kritika, zaměřený na tuto techniku, spočívá v tom, že na rozdíl od jednovrstvého stylu písma, který maximálně zachovává transparentnost barev, akvarelové práce provedené lazurou ztrácejí na vzdušnosti a připomínají obrazy v oleji nebo kvaši. Pokud je však glazura nanesena tence a transparentně, pak světlo dopadající na obraz bude moci dosáhnout papíru a odrazit se od něj.

Za zmínku také stojí, že vícevrstvé písmo často skrývá texturu papíru a barev nebo texturu polosuchých tahů štětcem na zrnitém listu.
Jako každá malba akvarelem i lazurování zahrnuje velmi pečlivou práci – tahy je třeba pokládat opatrně, aby se nerozmazaly spodní, již zaschlé, vrstvy barvy. Protože dokonalou chybu nelze vždy později napravit bez následků. Pokud to papír a fragment obrazu umožňují, lze jej rozmazat tvrdým sloupcem, který byl předtím navlhčen čistá voda, neúspěšné místo, pak jej otřete ubrouskem nebo hadříkem a poté, když vše zaschne, opatrně obnovte barvu.

Kombinovaná (smíšená) akvarelová technika.
Na jednom obrázku jsou harmonicky kombinovány „mokré“ a „suché“ techniky. Například se první vrstva barvy umístí na mokrý papír, aby se vytvořilo požadované rozostření pozadí (nebo/a oddělených fragmentů středu a popředí), a poté, co papír zaschne, se postupně nanášejí další vrstvy barvy. detailní kreslení prvků středu a popředí. Na přání se používají i jiné kombinace surového písma a glazury.

Zajímavý způsob práce na útržkovitě navlhčeném listu, kdy tato není zcela smáčená, ale pouze na některých konkrétních místech. Dlouhý tah, pokrývající suchou i mokrou oblast papíru, získá jedinečný tvar a svou celkovou kontinuitou kombinuje jasné kontury na suchých místech s „roztečením“ na vlhkých. Tonalita takového rozmazání se odpovídajícím způsobem změní v oblastech papíru s různým stupněm vlhkosti.

Podle palety barev, kterou umělec používá, podmíněně vybereme monochromatický akvarel - grisaille, a vícebarevný - klasický. V posledně jmenovaném není omezen počet použitých barev a jejich odstínů, zatímco v grisaille se používají různé tóny stejné barvy, nepočítaje barvu papíru. Nejčastěji se používá sépie a méně často černá, okrová.

Někdy se v souvislosti s akvarelem můžeme setkat i s pojmem „dichrom“. Zpravidla se používá extrémně zřídka a odkazuje na ty obrázky, při jejichž tvorbě nebyla použita jedna, ale dvě barvy.

Podle stupně vlhkosti během malování můžete rozdělit nejen pracovní plochu, ale také vlasový svazek štětce. Toto rozdělení je samozřejmě více než libovolné, protože v závislosti na přání umělce může stejný štětec při každém tahu změnit stupeň vlhkosti. Zároveň vyčleníme práci suchým (vyždímaným) štětcem, polosuchým a mokrým, neboť tahy se v těchto případech od sebe liší.
Tah štětce s přitisknutým štětcem při psaní „za mokra“ poskytuje méně „tekutosti“, umožňuje lépe udržet kontrolu nad barvou nanesenou na list. Při psaní „na sucho“ může takový tah papír pouze částečně zakrýt, „prokluzovat“ (zejména u raženého papíru, středně zrnitého a torchonového), což je zajímavé zejména pro specifická kreativní řešení.

Psaní polosuchým štětcem univerzální a dobře se hodí pro psaní na papír různé míry vlhkost vzduchu. Každý případ bude mít samozřejmě své vlastní charakteristiky. Mokrým štětcem píší zpravidla „na sucho“, protože tečkované tahy na mokrém povrchu listu způsobují silné „roztírání“ a je obtížné je ovládat. Mokrý štětec se však dobře hodí pro nalévání, natahování, mytí a další techniky, kdy chcete ve štětci udržet co nejvíce vody.

Existují techniky pro akvarel smíchaný s jinými barvicími materiály, například s vápnem (kvašem), akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely atd. A ačkoli jsou výsledky také velmi působivé, tyto techniky nejsou „čisté“.

V případě kombinace akvarelů s tužkami tyto doplňují průsvitnost barev svými jasnými a jasnými odstíny. Tužky mohou nebo zdůraznit některé detaily malebný obrázek, takže budou jasnější, ostřejší nebo provedou veškerou práci smíšená média, ve kterém jsou rovnoměrně zastoupeny lineární tahy, tahy štětcem a barevné skvrny.

Pastel nefunguje tak dobře s akvarelem jako tužka, ale někdy umělci používají pastel k nanesení pastelových tahů na hotový akvarelový stín.

inkoust, černé i barevné, lze použít místo akvarelu. Inkoust však dává nové možnosti a obvykle se používá při mytí štětcem nebo kresbě perem. Kombinace kresby černou tuší a abstraktních akvarelových skvrn, slučování a překračování hranic tušových objektů, dodává dílu svěží a originální vzhled.Kombinace akvarelu a pera je velmi zdařilá např. u knižních ilustrací.

Obvykle, očistit(neprůhledný barvicí materiál, jako je kvaš) ve smíšených médiích se používají ke "zjednodušení" procesu malování. Někdy představuje „rezerva“ jednotlivých míst na obrázku určité potíže, zvláště když jsou tato místa malá a je jich mnoho. Někteří umělci proto malují bez něj a pak „vybělí“ ta správná místa barvou (například melír na předmětech, sníh, kmeny stromů atd.).
Při tvorbě jednoho díla je možné kombinovat různé materiály, například kromě akvarelů se v procesu malby používá bílá, inkoust a pastel v závislosti na tvůrčím záměru umělce.

V akvarelu lze podmíněně rozlišovat takové techniky psaní, jako jsou: tahy, plnění, mytí, protahování, rezervy, „tahání“ barvy atd.
šmouhy- to je možná jeden z nejrozšířenějších způsobů psaní v malbě, podle kterého lze snadno odlišit dynamickou kresbu od nudného díla. Štětec naplněný barvou v kontaktu s povrchem listu vykonává ten či onen pohyb, po kterém se odtrhne od papíru, čímž dokončí tah. Může být tečkovaný, lineární, kudrnatý, jasný, rozmazaný, plný, zlomený atd.
vyplnit- technika prováděná v případech, kdy je nutné pokrýt velkou plochu obrazu jednou barvou nebo vytvořit hladké přechody mezi různými barvami. Provádí se na papír nakloněný zpravidla pod úhlem dlouhými vodorovnými tahy velkým štětcem, takže každý další tah stéká dolů a „zachycuje“ část předchozího, čímž se s ním organicky spojuje do jedné textury. Pokud je po naplnění přebytečný barvicí pigment, lze je opatrně odstranit vyždímaným štětcem nebo ubrouskem.
praní- recepce malba akvarelem, ve kterém se používá barva silně zředěná vodou - začnou s ní psát průhledné vrstvy, opakovaně procházejí těmi místy, která by měla být tmavší. Celkového vyznění každého z výřezů obrazu je nakonec dosaženo opakovaným překrýváním těchto vrstev, přičemž každá z nich se nanáší až po úplném zaschnutí předchozí, aby se barvy vzájemně nemíchaly. Zároveň se nedoporučuje nanášet více než tři vrstvy barvy, aby nevznikaly nečistoty. Proto nejčastěji druhá registrace zvýrazňuje barvy polotónů a třetí sytí barvu stínů a uvádí detaily. Mytí je ve skutečnosti opakované přelévání jednoho tónu na druhý roztokem stejné koncentrace. Nejčastěji tuto techniku ​​používají architekti a designéři, protože obyčejný výkres nedává divákovi vizuální znázornění tvaru a barvy budovy. Při práci s barvou navíc architekt nachází nejlepší kombinaci materiálu pro vnímání koncipovaného, ​​vyjasňuje tonální vztahy a dosahuje expresivní siluety a objemového řešení projektu.

gradientní úsek- řada po sobě jdoucích tahů plynule přecházejících do sebe, přičemž každý následující je tónově světlejší než ten předchozí. Kromě toho se někdy nazývá také hladký přechod z jedné barvy do druhé.
Často se v akvarelu použije metoda, jako je "tahání" barvy. Na ještě mokrou vrstvu laku se opatrně nanese čistý vyždímaný štětec, jehož vlas nasákne část pigmentu z papíru, čímž se tón tahu na správném místě zesvětlí. Nejlepší ze všeho je, že se barva při psaní „mokrá“ vytahuje, protože povrch je stále vlhký a pigment špatně drží. Pokud je stěr již suchý, lze jej jemně navlhčit čistým vlhkým štětcem a poté „vytáhnout“ barvu na požadovaný tón. Tato metoda je však méně účinná na suchém papíru.

Rezervace- to je část plechu, která během procesu lakování zůstává bílá. Skutečný akvarelista dodržuje pravidla čistoty této techniky, odmítá bílou. Úroveň umělcovy dovednosti je proto mimo jiné dána schopností provést kvalitní rezervační techniku. Existuje několik hlavních způsobů.
"Chůze"- nejsložitější a "nejčistší" rezervační technika. S takovým dopisem umělec nechává potřebná místa obrazu nepřemalovaná a opatrně je „obchází“ štětcem. Metoda se provádí jak „nasucho“, tak „za mokra“. V druhém případě je třeba myslet na to, že inkoust nanesený na mokrý papír se roztírá, takže rezervu je třeba udělat s nějakou „marží“.
Často používaná metoda je mechanický náraz na suchou vrstvu barvy. Na správných místech se poškrábe ostrým předmětem (například žiletkou) na bílý povrch plechu. Taková technika však vyžaduje určitou dovednost a porušuje strukturu papíru, což může nakonec vést k negativním důsledkům.
Je také možné použít různé tzv. "maskovací prostředky", které lze použít téměř v jakékoli fázi vývoje obrazu a zabraňují pronikání barvy do jimi pokrytých oblastí.
S pomocí těchto řešení můžete zachovat jasné světelné akcenty, odlesky, cákance bílé, dosáhnout různých efektů metodou overlay, kdy se maskování aplikuje po prvním umytí barvy a nanese se druhý, tmavší odstín. na vrchu.
S takovou rezervou se však získají ostré a kontrastní hranice mezi vrstvou barvy a chráněnou oblastí. Změkčení takových přechodů není vždy úspěšné, takže je lepší nezneužívat maskovací nástroje a používat je pouze k vytváření zajímavých a krásných efektů.

Předběžnou kresbu můžete vytvořit také voskovými pastelkami na správných místech, aniž byste zakryli velké plochy. Poté veškeré dílo navlhčete vodou a na ještě mokrém plechu naplňte barvami. Místa původně přetřená voskovkami zůstanou akvarelem nedotčena, protože. Vosk odpuzuje vodu.

Jiný způsob je dovnitř vymývání barvy mokrý nebo vyždímaný kartáč. Nejlépe se provádí na suché vrstvě. Počáteční bělosti papíru však již není možné dosáhnout, protože část pigmentu stále zůstává v textuře listu. Místo štětce můžete použít suchý ubrousek, který jemně nanesete na určená místa na obrázku (například tím „vytvoříte“ mraky na obloze) atd.
Někdy existuje taková technika, jako je odstranění části polosuché barvy pomocí paletového nože. Vyžaduje však určitou zručnost a používá se pouze v některých konkrétních řešeních (například mohou zvýraznit obrysy hor, kamenů, skal, mořských vln, stromů, trávy atd.).

Občas při tvorbě akvarelu funguje nějaké zvláštní efekty.
Například krystaly soli nanesené na mokrou vrstvu inkoustu absorbují část pigmentu a zanechávají na papíře jedinečné skvrny a pohybují se tonální přechody. Pomocí soli můžete na obrázku získat pohybující se vzdušné prostředí, ozdobit louku květinami a oblohu hvězdami.

Zvláště zajímavý je akvarel vyrobený na předem zmačkaném papíru, díky kterému se barva hromadí zvláštním způsobem v záhybech listu a vytváří další objem.

Tónování list s černým čajem může přispět k vizuálnímu "stárnutí" papíru.

V některých případech je opodstatněné nanést pigment na list pomocí šplouchání(například prstem od zubního kartáčku), protože reprodukovat mnoho drobných teček běžným štětcem je poměrně obtížné a časově náročné. Zároveň je však třeba mít na paměti, že částice roztoku barvy z tvrdých vlasů štětce se téměř nekontrolovatelně „rozptýlí“, takže tato technika vyžaduje určitou dovednost.

Zajímavý efekt je dán obvyklým potravinářská fólie, pevně přichycené k ještě mokré barvě a poté opatrně odstraněné z plechu.

Na závěr bych chtěl poznamenat, že kromě hlavních nastíněných existuje mnoho dalších soukromých technik a způsobů práce s akvarelem.

Malba akvarelem má svou historii a tradice. Poprvé se objevil v Číně ve 12. století, i když již v r Starověký Egypt použité neprůhledné vodové barvy s přídavkem bílé.

Zajímavé je, že jeden z charakteristické vlastnosti akvarelové barvy je jejich průhlednost a v sadách nikdy není bílá. V středověká Evropa, stejně jako na Rusi, se k vybarvování církevních knih nebo rukopisů používal neprůhledný akvarel, v němž akvarelem vynikala velká písmena nebo ornamenty.

vodní barvy

Staroegyptské, středověké i pozdější barvy mají společné to, že rozpouštědlem je pro ně voda – aqua. Odtud název akvarel, neboli akvarel. Tento termín je použitelný jak pro skutečné barvy, tak pro typ jimi vytvořené malby. Hlavními rysy čistého akvarelu jsou výše zmíněná průhlednost a čistota barev. Malba akvarelem bývá jemná, křehká a vzdušná. Ale až do poloviny 13. století měla čistě aplikovaný charakter, používala se hlavně pro barvení kreseb, rytin, fresek. I když takové mistrovské dílo jako „Zajíc“ od Albrechta Durera, které je považováno za učebnicové dílo, bylo napsáno již v roce 1502.

Od svobodných koníčků k univerzálnímu uznání

Později se objevily pozoruhodné izolované příklady, ale to byla výjimka z pravidla. Takoví všeobecně uznávaní mistři štětce jako Van Dyck, Giovanni Castiglione a Claude Loren fušovali do akvarelu. V Anglii obdržela speciální vývoj díky Josephu Turnerovi. I když ještě před ním akvarelovou malbu propagovali docela ctihodní angličtí umělci. Za Turnera se akvarel stal v této zemi předním uměním a v roce 1804 byla v Anglii vytvořena Společnost akvarelistů.

Vynikající zahraniční akvarely

Akvarel přišel do módy ve Francii, dalších zemích Evropy a Ameriky. Lze dodat, že podáním argentinského umělce Rojo byl vyhlášen Mezinárodní den akvarelů. Poprvé se slavil 23. listopadu 2001.

Můžete vidět úžasné akvarelové práce v širokém přístupu Japonský umělec Abe Toshiyuki, který ve svých mimořádných obrazech dosahuje fotografické přesnosti.

Velcí ruští mistři

Jak se ale malba akvarelem vyvíjela v Rusku? První hlavní mistr v této umělecké formě byl P. F. Sokolov (1791-1848), který je považován za zakladatele žánru ruské akvarelový portrét. Akademik Imperiální akademie umění zanechal svým potomkům výsek z doby, kdy zachycoval současné Rusko ve svých krajinách, portrétech, každodenních scénách. Karl Bryullov a A. A. Ivanov vzdali hold akvarelu. V XVIII-XIX století stává se velmi oblíbenou, zejména její miniatury. Pozoruhodná jsou ale i velká díla vytvořená vodovými barvami. Zvláště dobré jsou obrazy Ilji Repina, Michaila Vrubela, Valentina Serova, umělců Světa umění. Společnost ruských akvarelistů byla založena v roce 1887.

Krása akvarelových krajin

Vodové barvy jsou schopné všech obrazových žánrů, ale zvláště dobré jsou krajiny. Akvarel dokáže zprostředkovat jemné barevné přechody, nasycení prostoru vzduchem, bohatost každého tónu. Proto jsou kvetoucí zahrady v krajině vytvořené akvarelem tak jedinečně krásné a vícebarevné.

Zvláště dobrá jsou díla anglické umělkyně Beatrice E. Parsons (1870-1955). Krajiny v akvarelu, zejména zimní krajiny, vytvořené ruskými mistry, jsou jedinečné a neopakovatelné. Výběr ruských zimních krajin vytvořených různými akvarelisty je široce dostupný.

Charakteristické triky

Jak se dosahuje efektů, které jsou vlastní pouze akvarelu? Vyznačuje se speciálními technikami, má svá pravidla a samozřejmě i své, speciálním způsobem připravené barvy. Washing a streaks jsou specifické techniky tohoto žánru. Musíme okamžitě učinit výhradu, že malba akvarelem je poměrně komplikovaná záležitost, která vyžaduje zvláštní dovednosti.

V dnešní době, kdy je na webu obrovské množství mistrovských kurzů a tipů, jak nahradit virtuózní dovednosti štětce různými triky, se můžete setkat s tvrzením, že kreslit umí každý. Ne vše. A taková technika jako zasklení je dostupná pouze silným profesionálům. A existují také techniky jako „mytí“, „alla prima“, „suchý kartáč“, „kapky“ a „mokré“. Pouze virtuosové je ovládají k dokonalosti.

Malování na papíře

V druhé polovině 19. století se rozvinul stojanový akvarel, jehož díla nejsou horší než olejomalba. Jejich výrazný rozdíl je nejen v barvách, ale také v materiálu, na kterém jsou díla vytvořena. V akvarelu je to papír, méně často hedvábí. A to dělá malbu akvarelem spojenou s grafikou.

Při malování vodou ředitelnými barvami se papír někdy předem navlhčí (technika „mokrá“), přičemž stěrka získá zvláštní tvar roztírání a nanesená další tvoří, splývající s předchozím, nový odstín, který je někdy dokonce těžké předvídat.

Speciální přípravky

Papír rychle schne a deformuje se. Proto musí být list natažen. Toho je dosaženo několika způsoby. Na sklo můžete položit mokrou fólii a poté ji během práce naklonit do správného úhlu, abyste ušetřili více vlhkosti ve správné oblasti. Je jasné, že tato metoda není pro začátečníka dostupná. Pro napínání plechu existují speciální rámy. Říká se jim gumičky. Pod papír umístěte vlhký flanel, abyste udrželi vlhkost. Vše závisí na poměru barvy a vody a dosáhne se zcela jiných odstínů. Pro různé techniky vznikly různé pomůcky jako tablet a akvarelové bloky.

Nástroje

Každý akvarelista má svoji techniku. Osvojit si akvarel, všechny jeho virtuózní techniky není tak snadné, je potřeba vápnit hodně papíru, který se podle kvality dělí na více druhů – bristolský karton, papír Whatman, torchon a mnoho dalších druhů uzpůsobených pro časté smáčení. Akvarelisté používají štětce vyrobené z jemných veverčích vlasů. Takové štětce se používají i ve forenzní. Vhodné vlasy kuny, fretky a jezevce.

Při práci s vodou ředitelnými barvami je toho hodně, co je zahrnuto do pojmu „technika“. S akvarelem můžete pracovat, jak již bylo zmíněno výše, jak na suchém, tak na mokrém papíře. V prvním případě existují metody, ve druhém - jejich vlastní. Při přímém kreslení barvami se papír, i zpočátku vlhký, stále suší. Aplikace několika vrstev pro dosažení hloubky a iridescence barvy (glazura) vyžaduje pouze suchou lepenku.

Nejběžnější přístup

Kresba akvarelem „na mokro“ nebo „na mokro“ nebo „mokro na mokro“ je jedinečná a vlastní pouze tomuto obrazovému žánru. Je pravda, že fresky jsou aplikovány na vlhkou půdu a někteří odborníci je považují za předchůdce akvarelů vyrobených technikou „mokré“. Specifikem práce s akvarelem „na mokru“ je jemný tah a jedinečná textura vrstvy barvy. Navíc v těchto dílech dochází k efektu chvění a pohyblivosti obrazu. Poté, v sušeném akvarelu, můžete zadat kresbu perem nebo tužkou, zejména proto, že to nebylo tak dávno akvarelové tužky. Podstatou akvarelu je, že bílý nebo světlý tón se získá díky kartonu, který se objeví přes průhlednou vrstvu barvy.

Vlastně maluje

A co barvy? Jejich kvality je dosaženo speciálním mletím pigmentu a jeho množství v originálním produktu. Aby se pigment nekutálel do kuliček, přidává se do barvy volská žluč, což je povrchově aktivní látka snižující pnutí. Snadno ve vodě rozpustná lepidla arabská guma a dextrin (zpracovaný kukuřičný a bramborový škrob) jsou zapracovány do barev jako pojiva.

Aby jim dodaly pružnost a plasticitu, přidávají se do nich změkčovadla jako glycerin a invertní cukr dobře zadržuje vlhkost. Nejdůležitějším požadavkem na vodou ředitelné barvy je jednotnost barevného pigmentu. Špatné barvy zůstávají na papíře ve formě zrnek písku. To je známka špatného laku.

Akvarelové přístavy

Výše bylo uvedeno, že vodové barvy jsou neobvykle dobré pro zobrazení krajiny. Vítězí především moře. S akvarely, se všemi technikami a metodami, které má k dispozici pouze ona, můžete zobrazit všechnu vzrušující krásu vodního prostoru. A pak, možná je něco v malování vody vodovými barvami? Možná proto existuje tolik lekcí pro začátečníky malovat vodovými barvami o psaní přesně na moři? A jak jsou v souladu s vodní plochou takové techniky akvarelu jako „kapky“ nebo „foukání“. Kromě nich v marině můžete použít voskovky k uzavření kartonu, aby byly zachovány bílé plochy.

Všemožnými způsoby

Způsoby, jako je bělení, děrování, stříkání, použití maskovací pásky a mnoho dalších, které používají akvarelisté, zejména začátečníci, pomohou nejen znázornit moře akvarelem, ale také proměnit práci v zábavnou činnost, zvláště pokud kreslíte s dítětem. Ale ve vážných pracích pro dospělé se také používají různé techniky. Někdy pro dosažení požadovaného efektu můžete štětec odložit a zkusit něco jiného. K čemu se mistři jen tak neuchýlí: a k čemu potravinářská fólie, a do pěny, a do soli, a do ražení a mnoho dalšího - fantazie člověka, zvláště umělecky nadaného, ​​je neomezená.

V naší době, kdy je informační pole tak široké, kdy v jakémkoli žánru výtvarného nebo užitého umění, o kterém jste dosud neslyšeli, si můžete nejen vyzkoušet, ale i vystavit své práce, objevilo velké množství lidí talent v a rozhodli se o směru rozvoje vlastních dovedností. Navíc v jakékoli otázce existuje mnoho dostupných tipů, mistrovských kurzů, doporučení a příležitostí k nákupu předmětů a nástrojů nezbytných pro tento typ kreativity. Malování vodovými barvami pro začátečníky nestojí stranou. Desítky lekcí popisy krok za krokem naprosto vše, co souvisí s vodou ředitelnými barvami, je široce dostupné.

Přesto s sebou práce s akvarelem nese jistá úskalí. Ne každý se s tím dokáže vyrovnat; pokud jste začali svůj uměleckým způsobem s temperou, olejem popř akrylové barvy, může práce s akvarelem způsobit nepředvídatelné potíže.

Právě z těchto důvodů vám chceme pomoci s úspěšným použitím akvarelu. Tento článek poskytuje několik užitečných tipů, jak s ním pracovat.

1. Použijte kvalitní akvarel

Kvalita barev, které používáte, má hodně společného s výsledným dílem. Někteří umělci, než se rozhodnou pro serióznější produkt, nakoupí levněji, aby zjistili, zda jim vyhovuje. Tento trik funguje s určitými barvami, ale ne s vodovými barvami - normy kvality jsou zde jasné.

Použití nekvalitního materiálu může vždy zkazit konečný výsledek, někdy způsobit podráždění a zklamání. Pro každého umělce je moudré rozhodnutí trochu investovat, aby první zkušenost s akvarelem byla co nejčistší a nejupřímnější.

2. Použijte správný papír

Velmi důležité je, jaký povrch zvolíte pro malování vodovými barvami. Správný papír musí být schopen absorbovat velké objemy vody a odolat mnoha vrstvám inkoustu, což znamená, že obvykle váží více než běžný papír.

Čím silnější je papír, tím je vhodnější pro akvarel. Doporučujeme používat papír s gramáží minimálně 300 g/m2 - jasná informace o tom bývá vytištěna na přední straně obalu.

Obvykle jsou také označeny listy papíru, které lze zakoupit samostatně. Mimochodem, i přes četné spory o to, na kterou stranu listu kreslit, jsme došli k závěru, že záleží pouze na osobních preferencích umělce - s dostatečnou dovedností můžete dosáhnout dobrého výsledku z obou stran.

Akvarelový papír se vyrábí třemi způsoby: lisováním za studena, lisováním za tepla a hrubým lisováním. Jak je patrné z názvů, první je vyroben pod studeným lisem, druhý pod horkým lisem a poslední je vyroben zcela bez použití lisu.

Výrobní proces zanechává stopy na struktuře papíru. Listy z horkého lisu jsou docela hladké, zatímco papír ze studeného lisu má znatelnou drsnost. Hrubý papír, což je logické, má nejtvrdší texturu.

Pokud používáte špatný papír, dá vám to určitě najevo bobtnáním a mačkáním. Mnoho výrobců nazývá svůj papír akvarelem, ale to nezaručuje absenci bobtnání při kreslení. Kvalitu papíru vždy posuzujte podle jeho hmotnosti. Papír na obrázku níže se tváří jako akvarel, ale jakmile se na něj akvarel nanese, okamžitě nabobtná a stane se pro práci nepoužitelným. Což není vůbec překvapivé, protože jeho hustota je pouhých 160 g/m2.

3. Narovnejte papír

Na akvarelový papír lépe absorboval vodu, měl by být narovnán. To zajistí dostatečné povrchové napětí. Větší prostěradla lze namočit do koupelové vody a připevnit na hustý dřevěný povrch. K upevnění papíru můžete také použít sešívačku nebo širokou pásku. Papír se bude schnutím smršťovat, takže vám dodá napětí, které potřebujete.

Malé listy lze jednoduše připevnit k povrchu maskovací páska, poté trochu navlhčete.

4. Kresli snadno

Většina umělců si udělá skicu tužkou na list a teprve potom začne pracovat s barvou. Ne všichni však rádi vidí na hotovém díle stopy grafitu, a tak se snaží přes tahy tužkou zcela přemalovat.

Nechte si skicu světlou, abyste s ní později neměli problémy. Není třeba kreslit stíny tužkou, stačí obrysy objektů. Nejlépe se k tomu hodí tužky HB – měkké tužky (jako 2B, 4B) mohou být příliš tmavé, zatímco tvrdé tužky (2H, 4H) někdy zanechávají na papíře ošklivé škrábance.

Stopy po tužce lze před nanesením barvy opatrně odstranit gumou na kobylky. Pamatujte – jakmile začnete malovat vodovými barvami, grafit se vám nepodaří z listu odstranit.

5. Použijte správný kartáč

Existuje velké množství různé štětce pro každý vkus a barvu. Na akvarel se zpravidla používají měkčí štětce. Můžeme vám doporučit měkké, ale spíše elastické syntetické kartáče, zejména Grumbacher Golden Edge.

I když najdete štětec, který vám opravdu vyhovuje, jen se zkušenostmi, syntetické štětce jsou dobré pro začátečníky. Navíc jsou ve srovnání s přírodními protějšky docela levné.

Tvrdé štětce (jako jsou štětiny) se používají hlavně pro práci s texturou. Neprovádějte s nimi základní formy.

6. Nezadržujte barvu

Voda přenese akvarel po papíře a vytvoří rozmarné siluety. Nebraňte tomu, ale nechte si to fungovat – k označení předmětů lze použít i rozmazané tvary.

Na určitých místech nechte barvu uvolnit. To dodá vašemu obrázku „šmrnc“.

7. Omezte svou paletu

Jako v každém jiném případě i při práci s vodovými barvami je třeba brát v úvahu teorii barev. Kreslit tak, abyste mohli použít odpovídající barvy, nebo zúžit rozsah, který potřebujete.

Když je vaše paleta jednoduchá, obraz je harmonický a esteticky příjemný.

8. Práce s vrstvami

Tmavších nebo intenzivnějších akvarelových barev lze dosáhnout vícenásobným nanesením barvy. Před přidáním nové vrstvy na ni nechte vrstvu zaschnout. Podkladové vrstvy budou stále viditelné, což vytváří velmi komplexní efekt.

Ke konci práce přidejte tmavé barvy. Lehké by neměly být aplikovány hodně - bílá barva papíry je nakonec stejně ovlivní.

Na paletě můžete nejen míchat barvy, ale také použít optické prolínání. Naneste například průsvitnou vrstvu modré barvy na vrstvě červené - získat fialovou.

9. Použijte maskovací kapalinu

Maskovací tekutina je tekutý materiál (většinou na latexové bázi) nanášený štětcem na místa, kam by se barva nikdy neměla dostat. To pomáhá chránit bělost papíru v určitých kritických oblastech.

Po zaschnutí lze maskovací tekutinu snadno vymazat gumou nebo prstem. Pamatujte, že tyto věci mohou snadno zničit váš štětec, takže použijte ten, který vám nevadí.

10. Pokuste se vytvořit celé spektrum jasu

Jas označuje tmavý nebo světlý odstín barvy. Poskytuje pozorovateli informace o osvětlení, tvaru a struktuře objektů zobrazených na obrázku.

Chcete-li plně zprostředkovat jas malba akvarelem, musíte použít všechny odstíny barev. Ujistěte se, že používáte světlé i tmavé.

Častou chybou začínajících akvarelistů je, že malují příliš lehce a lehce. Nebojte se tmavých odstínů, protože jsou nezbytné pro přesnou reprodukci jasu a kontrastu.

11. Vědět, kdy přestat

Pro umělce může být velmi obtížné určit ten pravý okamžik, kdy je čas skončit. Někdy ho inspirace vtáhne natolik, že nemůže a nechce přestat. Pokud to ale přeženete, můžete výsledek zkazit.

Při práci s akvarelem musíte být v tomto ohledu extrémně opatrní. Samozřejmě je těžké odpovědět na otázku, kdy práci dokončit, ale myšlenky z kategorie "co ještě dodat?" často slouží jako signál jeho připravenosti. Když malujete vodovými barvami, nesnažte se na malbě označit vše do nejmenšího detailu.

12. Cvičit, cvičit a zase cvičit

Dovednost nelze rozvíjet bez praxe. Každý se může naučit kreslit s dostatkem vášně a času. A to nejen o akvarelu, ale i o jakémkoli jiném umělecká tvořivost, jedině praxe vám pomůže získat sebevědomí, bez kterého se žádný umělec nikdy neobejde.

Neexistují soudruzi pro chuť a barvu. Už jste někdy slyšeli takové přísloví? Nepochybně. Lidé se mohou hodiny hádat o tom, který umělec je lepší a který horší. Je však těžké najít milovníka krásy, který by neměl rád akvarel.

Poezie v barvách, fantazie, barevná hudba – to jsou jen některé z přívlastků, které si akvarelová díla zaslouží. Nyní se pokusíme ponořit do této poezie a hudby, abychom blíže zjistili, jaký je svět akvarelu. Pro začátečníky bude nezapomenutelnou cestu do země krásných kouzel.

Trocha historie

Úžasná schopnost akvarelu zprostředkovat průhlednost přitahovala umělce z celého světa. Velká variabilita technik psaní umožňuje opravdovým kouzelníkům vytvářet velmi cool věci. Když v horkém dni vstoupíte do muzea, jistě budete bojovat s pokušením vrhnout se do chladivé vody jezera nebo řeky namalované akvarelem.

Je téměř nemožné určit, kde a kdy se poprvé začaly používat akvarelové barvy. Ale již v 15. století vynikající německý mistr renesance A. Durer s velký úspěch aplikoval akvarel a vytvořil úžasná díla.

Ne nadarmo se akvarelu říká barevná hudba a poezie. Vzdušnost, jas, tajemnost a jakási transcendentní lehkost, jako magnet přitahuje vodové barvy, tak se „akvarel“ překládá z řečtiny.

Nejen Specifikace pokynout mladí malíři k těmto barvám, ale i vavřínům mistrů minulosti vedou k osobním úspěchům a výkonům na malebné frontě. Akvarel získal zvláštní oblibu koncem 17. a začátkem 18. století. Mlhy Londýna sloužily jako inspirace pro mnoho akvarelových mistrovských děl angličtiny umělci 19 století. Jeden z nich, W. Turner, jednoduše zazpíval ve svých dílech milostnou píseň do zamlžených londýnských ulic.

Rusko je známé svými akvarely z předminulého století. K. P. Bryullov dokázal vytvořit filigránskou věc nejen v oleji, ale stejně bezchybný byl i akvarel v jeho rukou. A.A. Ivanov byl velkým mistrem a milovníkem akvarelové bohatosti. Jeho práce byla jednoduchá a zároveň brilantní.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Tento seznam může pokračovat donekonečna. Všichni velcí umělci minulosti zanechali své nezapomenutelné akvarelové tahy v dějinách výtvarného umění.

Chcete-li se chopit štětce a rozhýbat první akvarel, běžte se podívat do muzea na klasiku! Pokud se raději inspirujete, aniž byste opustili svůj domov, pak obdivujte jen některá díla mistrů minulosti. Mějte na paměti, že obrazovka nevyjadřuje živost, kterou dýchají skutečné akvarelové malby.

Základy akvarelu

kde začít? Otázka, kterou si klademe, když něco opravdu chceme. Zvládnutí akvarelu je nejlepší s pořízením toho nejnutnějšího. Zde je malý seznam toho, bez čeho se vaše budoucí akvarelové mistrovské dílo neobejde:

• Barvy. Existuje obrovská škála druhů akvarelových barev se všemi druhy odstínů a přísad. Ale chladný akvarelista by měl vědět, že pro práci stačí 8-10 základních barev. Nejlepší akvarelové barvy se vyrábějí ve slavném městě St. Petersburg. Akvarel s přídavkem medu je jasnější a chutnější, ale je vhodné jej nejíst, ale stále jej používat pro zamýšlený účel.

• kartáče. Mnoho zkušených malířů akvarelů používá pouze jeden štětec. Obvykle se jedná o dobrý středně velký veverčí kartáč. Pokud chcete držet různé štětce v ruce, pak použijte 8 až 16 čísel. Menší štětce se obvykle používají pouze pro psaní miniatur a kreslení detailů. Pokud jste však milovníci impresionismu, tak na ně zapomeňte. Kromě veverek se hodí kolinsky a sobol. Hlavní výhodou takových štětců je schopnost absorbovat hodně vody.
• Papír. Pokud se rozhodnete cvičit s akvarelem na sešitových listech nebo balicím papíře, pak tyto nesmysly okamžitě vyhoďte z hlavy! Pro akvarel potřebujete speciální silný, pupínkový papír dobré kvality. Po zakoupení nespěchejte, abyste okamžitě malovali želvy ninja nebo okouzlující princeznu! Nejprve nechte papír několik dní odpočinout, poté zkontrolujte, zda nasákavost a jak barvy leží na sněhově bílém povrchu. Pokud vám vše vyhovuje a želvy jsou zelené a princezna růžová, běžte do obchodu a kupte si další dobrý papír. Ne vždy to tak funguje.

• Stojan. Pracoviště je také potřeba se připravit předem. Samozřejmě můžete vytvořit na stole, ale skolióza, špatný zrak a další související produkty, sotva potřebujete. Okamžitě si proto pořiďte dobrý skicák s nohami, pak bude stejně pohodlný doma i v terénu. Pokud pro stojan není dostatek zelí, pak může být vynikajícím stojanem jednoduchá překližková deska. Hlavní věc je, že k němu můžete připevnit list pimplového papíru, který jste právě zásobili.

No, jste připraveni namalovat první obrázek. Jen si pamatujte, že až se stanete skvělým akvarelistou, tato práce nebude mít cenu. Na aukci v Sotheby's půjdou pod kladivo i knoflíky z prvního výtvoru. Co musíte udělat, abyste se naučili malovat vodovými barvami?

Akvarel pro začátečníky

Nejprve se seznámíme se základními technikami malby akvarelem. Co a jak se to dá udělat? Samozřejmě si pamatujete, že akvarel je průhledná barva. Ať se budete snažit sebevíc, spodní vrstva bude vždy vidět. Proto se při práci s vodou ředitelnými barvami používají následující metody:

• Mokrý. Tato metoda je akvarelová vizitka. Žádná jiná barva nedosáhne tak fantastických přetečení, ke kterým dochází při míchání barev na mokrém papíru. Snaž se! Navlhčete velkou plochu papíru štětcem a poté štětcem jednu barvu a druhou tak, aby se tahy navzájem dotýkaly. Udělejte si takovou duhu a nechte ji zaschnout. Nebyl to zázrak?

Nyní něco málo o technice psaní. Co byste si měli zapamatovat? Akvarel je krásný, dokud se nepromění v špína. Výsledkem je směs více tři barvy. Nenechte se tím unést! Nezapomeňte, že tři vrstvy jsou již minimálně tři barvy! Nejlepší možností pro psaní akvarelem je střílet na terč, to znamená okamžitě se dostat do barvy a tónu, nejlépe. Začínají proto předepisovat kresbu od světlých míst a končí u těch nejtmavších. Vždy po zaschnutí spodní nanášejte novou vrstvu. Nespěchej!

Když to však poprvé vyzkouší, mnoho lidí se ptá: „Kdy přijde sláva? Odpověď je jednoduchá: studovat, studovat a ještě jednou studovat! K tomu neustále malujte vodovými barvami, čím častěji to budete dělat, tím rychleji dovednost zvládnete. Je to jako jízda na skateboardu. Ať se na něj díváte sebevíc, jezdit se nenaučíte. Pouze tím, že se postavíte na skateboard a nacpete více než jednu bouli, se můžete stát skvělým skateboardistou. Tak je to i v malování. Odhoď brusle, popadni kartáč! Uspěješ!