Obrazy belgických umělců. Belgické malířství 17. století

kultura

belgičtí umělci

Vrchol rozkvětu malířství v Belgii spadá do období burgundské nadvlády v 15. století. Během renesance malovali umělci portréty se složitými detaily. Jednalo se o vitální a neidealizované obrazy, v nichž se umělci snažili dosáhnout maximální realističnosti a jasnosti. Tento styl malby se vysvětluje vlivem nové holandské školy.

Pro belgické malířství bylo 20. století druhým zlatým věkem. Ale umělci již v malbě ustoupili od principů realismu a obrátili se k surrealismu. Jedním z těchto umělců byl Rene Magritte.

Belgické malířství má starou tradici, na kterou jsou Belgičané patřičně hrdí. Muzeum Rubensova domu se nachází v Antverpách a Královské muzeum výtvarného umění se nachází v Bruselu. Staly se projevem hluboké úcty Belgičanů k jejich umělcům a dávným tradicím v malbě.

Vlámští primitivisté

Ještě na konci středověku byla v Evropě věnována pozornost malbě ve Flandrech a Bruselu. Jan Van Eyck (asi 1400-1441) způsobil revoluci ve vlámském umění. Jako první používal olej k výrobě odolných barev, míchal barvy na plátno nebo dřevo. Tyto inovace umožnily uchovat obrazy déle. V období renesance se začala rozšiřovat desková malba.

Jan Van Eyck se stal zakladatelem vlámské primitivistické školy, zobrazující život v pestrých barvách a v pohybu na plátnech. V gentské katedrále je oltář-polyptych „Klanění beránka“, který vytvořil slavný umělec a jeho bratr.

Vlámský primitivismus v malbě se vyznačuje obzvláště realistickými portréty, jasností osvětlení a pečlivým zobrazením oděvů a textur látek. Jedním z nejlepších umělců, kteří v tomto směru pracovali, byl Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (cca 1400-1464). Jedním ze slavných obrazů Rogirde la Pasture je Sestup z kříže. Umělec spojil sílu náboženského cítění a realismu. Obrazy Rogierde la Pasture inspirovaly mnoho belgických umělců, kteří zdědili novou techniku.

Možnosti nové techniky rozšířil Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (cca 1433-1494) je považován za posledního vlámského primitivistu, jehož obrazy zobrazují Bruggy 15. století. První obrazy zobrazující průmyslová evropská města namaloval Joachim Patinir (cca 1475-1524).

dynastie Bruegelů

Belgické umění na počátku 16. století bylo značně ovlivněno Itálií. Malíř Jan Gossaert (asi 1478-1533) studoval v Římě. K malování obrazů pro vládnoucí dynastii brabantských vévodů si vybral mytologická témata.

V 16-17 století. Největší vliv na vlámské umění měla rodina Bruegelů. Jedním z nejlepších malířů vlámské školy byl Pieter Brueghel starší (asi 1525-1569). Přišel do Bruselu v roce 1563. Jeho nejznámějšími díly jsou plátna zobrazující komické postavy rolníků. Poskytují příležitost ponořit se do světa středověku. Jedním ze slavných obrazů Pietera Brueghela mladšího (1564-1638), který maloval plátna na náboženská témata, je Sčítání lidu v Betlémě (1610). Jan Brueghel starší (1568-1625), známý také jako Brueghel sametový, maloval na pozadí sametových závěsů složitá zátiší zobrazující květiny. Jan Brueghel mladší (1601-1678) maloval nádherné krajiny a byl dvorním malířem.

Umělci z Antverp

Centrum belgického malířství se v 17. století přestěhovalo z Bruselu do Antverp – centra Flander. Do značné míry to ovlivnil fakt, že v Antverpách žil jeden z prvních světově proslulých vlámských umělců Peter Paul Rubens (1577-1640). Rubens maloval nádherné krajiny, obrazy s mytologickým dějem a byl dvorním malířem. Nejznámější jsou ale jeho plátna zobrazující nafouklé ženy. Popularita Rubense byla tak velká, že vlámští tkalci vytvořili velkou sbírku tapisérií zobrazujících jeho nádherné obrazy.

Rubensův žák, dvorní portrétista Anthony van Dyck (1599-1641), se stal druhým antverpským malířem, který dosáhl celosvětové slávy.

Jan Bruegel starší se usadil v Antverpách a jeho zeť David Teniers II (1610-1690) založil v Antverpách v roce 1665 Akademii výtvarných umění.

evropský vliv

V 18. století stále přetrvával Rubensův vliv na umění, takže ve vývoji vlámského umění nedošlo k žádným výrazným změnám.

Od počátku 19. století se začal projevovat silný vliv jiných evropských škol na umění Belgie. François Joseph Navez (1787-1869) přidal k vlámskému malířství neoklasicismus. Constantin Meunier (1831-1905) preferoval realismus. Guillaume Vogels (1836-1896) maloval v impresionistickém stylu. Zastáncem romantického směru v malbě byl bruselský umělec Antoine Wirtz (1806-1865).

Znepokojivé, zkreslené a rozmazané obrazy Antoina Wirtze, jako je dílo „Uspěchaná krutost“, provedené kolem roku 1830, jsou počátkem surrealismu v umění. Fernand Khnopff (1858-1921), známý svými děsivými portréty pochybných žen, je považován za raného představitele belgické symbolistické školy. Jeho tvorbu ovlivnil Gustav Klimt, německý romantik.

James Ensor (1860-1949) byl dalším umělcem, jehož tvorba přešla od realismu k surrealismu. Na jeho plátnech jsou často vyobrazeny tajemné a strašidelné kostry. Společnost umělců "LesVingt" (LesXX) v letech 1884-1894. uspořádal v Bruselu výstavu děl slavných zahraničních avantgardních umělců, čímž oživil kulturní život ve městě.

Surrealismus

Od počátku 20. století je Cézannův vliv cítit v belgickém umění. Během tohoto období se v Belgii objevili Fauvesové, zobrazující světlé krajiny zalité sluncem. Významným představitelem fauvismu byl sochař a umělec Rick Wauters (1882-1916).

Surrealismus se objevil v Bruselu v polovině dvacátých let 20. století. Významným představitelem tohoto trendu v umění se stal Rene Magritte (1898-1967). Surrealismus se začal rozvíjet v 16. století. V tomto stylu byly namalovány fantasmagorické obrazy Pietera Brueghela staršího a Bosche. Na Magrittových plátnech nejsou žádné orientační body, svůj surrealistický styl definoval jako „návrat od známého k mimozemšťanovi“.

Paul Delvaux (1897-1989) byl více šokující a emocionální umělec, jeho plátna zobrazují bizarní, elegantní interiéry se zamlženými postavami.

Hnutí CoBrA v roce 1948 propagovalo abstraktní umění. Abstrakce vystřídalo konceptuální umění v čele s Marcelem Brudtaersem (1924-1976), mistrem instalací. Broodtaers zobrazoval známé předměty, jako je pánev naplněná mušlemi.

Tapiserie a krajky

Belgické gobelíny a krajky jsou považovány za luxus již více než šest set let. Ve 12. století se ruční tapisérie začaly vyrábět ve Flandrech, později se začaly vyrábět v Bruselu, Tournai, Oudenarde a Mechelenu.

Od počátku 16. století se v Belgii začalo rozvíjet krajkářské umění. Krajky se tkaly ve všech provinciích, nejvíce však byla ceněna krajka z Bruselu a Brugg. Nejzručnější krajkářky byly často zaštítěny aristokraty. Pro šlechtu byly krásné tapisérie a nádherné krajky považovány za znak jejich postavení. V 15-18 století. krajky a gobelíny byly hlavním vývozním artiklem. A dnes je Belgie považována za místo narození nejlepších tapisérií a krajek.

Vlámská města Tournai a Arras (dnes ležící ve Francii) se začátkem 13. století stala slavnými evropskými tkalcovskými centry. Rozvíjelo se řemeslo a obchod. Technika umožnila jemnější a nákladnější práci, do vlny se začaly přidávat nitě z pravého stříbra a zlata, což ještě více prodražilo výrobky.

Revoluci ve výrobě tapisérií provedl Bernard van Orley (1492-1542), který v kresbách spojil vlámský realismus a italský idealismus. Později byli vlámští mistři zlákáni do Evropy a koncem 18. století přešla veškerá sláva vlámských tapisérií na pařížskou továrnu.

Belgie po celý rok

Belgické klima je typické pro severní Evropu. Z tohoto důvodu lze oslavy provádět jak na ulici, tak doma. Povětrnostní podmínky dokonale umožňují umělcům hlavního města vystupovat jak na stadionech, tak ve starobylých budovách. Obyvatelé Belgie umí střídání ročních období využít. Například v létě se v hlavním městě otevírá květinový festival. Grand Place je každou sekundu srpna pokryto miliony květin. V lednu se koná zahájení taneční, filmové a divadelní sezóny. Zde na své diváky čekají premiéry od „autokin“ po staré opatství.

V Bruselu můžete sledovat průjezdy různých festivalů po celý rok. Zde můžete vidět luxusní, živé historické průvody. Konají se každoročně již od středověku. Demonstruje se zde nejnovější experimentální umění Evropy.

Dovolená

• Nový rok – 1. ledna
• Velikonoce - plovoucí datum
• Čisté pondělí - plovoucí datum
• Svátek práce – 1. května
• Nanebevstoupení - plovoucí datum
• Trinity day - plovoucí datum
• Destiláty pondělí - plovoucí datum
• Státní svátek Belgie – 21. července
• Dormition - 15. srpna
• Všech svatých – 1. listopadu
• Příměří – 11. listopadu
• Vánoce – 25. prosince

Jak se jarní dny v Belgii prodlužují, kulturní život ožívá. Začínají sem jezdit turisté. Přímo na ulici se konají hudební festivaly. Když městské parky kvetou, otevírají se pro návštěvníky tropické skleníky Laiken, které jsou známé po celém světě. Belgičtí výrobci čokolády mají plné ruce práce s přípravou nejrůznějších sladkostí na významný velikonoční svátek.

• Mezinárodní festival fantasy filmů (3. a 4. týden). Fanoušci zázraků a podivností čekají na nové filmy v kinech po celém hlavním městě.
• Ars Music (polovina března – polovina dubna). Tento svátek je jedním z nejlepších evropských festivalů. Přicházejí na něj slavní interpreti. Často se v Muzeu starých mistrů konají koncerty. Na tomto festivalu jsou přítomni všichni hudební fajnšmekři.
• Euroantique (minulý týden). Stadion Heysel je plný návštěvníků a prodejců, kteří chtějí koupit nebo prodat starožitnosti.
• Velikonoce (velikonoční neděle). Existuje názor, že před Velikonocemi odlétají kostelní zvony do Říma. Po návratu nechávají kraslice na polích a v lesích především dětem. Každý rok tak dospělí v Královském parku ukryjí více než 1000 malovaných vajíček a děti z celého města se scházejí, aby je hledaly.

duben

• Jarní baroko na Sablonu (3. týden). Slavné náměstí Place de la Grande Sablon shromažďuje mladé belgické talenty. Hrají hudbu ze 17. století.
• Královské skleníky v Laiken (12 dní, termíny se liší). Když začnou kaktusy kvést a také nejrůznější exotické rostliny, otevírají se osobní skleníky belgické královské rodiny speciálně pro veřejnost. Pokoje jsou vyrobeny ze skla a dokončeny železem. Před nepřízní počasí je zde chráněno velké množství různých vzácných rostlin.
• Festival ve Flandrech (polovina dubna - říjen) Tento festival je hudebním svátkem, který mísí nejrůznější styly a směry. Účinkuje zde více než 120 slavných orchestrů a sborů.
• "Scény na obrazovce". (3. týden - konec). Zejména pro diváky se denně představují nové evropské filmy.

• Oslava Dne Evropy (7. – 9. května). Vzhledem k tomu, že Brusel je evropskou metropolí, je to na oslavě opět zdůrazněno. Například i Mannequin Pis je oblečený do modrého obleku, který zdobí žluté hvězdy.
• Kunstin-Festival umění (9. – 31. května). Tohoto festivalu se účastní mladí divadelní herci a tanečníci.
• Soutěž královny Alžběty (květen - polovina června). Tato hudební soutěž shromažďuje fanoušky klasiky. Tato soutěž probíhá již více než čtyřicet let. Účinkují tam mladí klavíristé, houslisté a zpěváci. Slavní dirigenti a sólisté mezi nimi vybírají ty nejhodnější interprety.
• Závod na 20 km v Bruselu (minulá neděle). Běh v hlavním městě, kterého se aktivně účastní více než 20 000 amatérských i profesionálních běžců.
• Jazzová rallye (poslední volný den). V bistrech a kavárnách vystupují malé jazzové soubory.

V červenci se v Ommengangu otevírá sezóna dvorské nádhery. Jedná se o poměrně starý zvyk. Po náměstí Grand Place a okolních ulicích se pohybuje obrovský průvod. V tomto nádherném období roku můžete slyšet hudbu různých směrů. Účinkující mohou hrát hudbu na různých místech, jako je obrovský stadion krále Baudouina v IJsel nebo v malých kavárnách. Na Den nezávislosti přicházejí všichni Belgičané na veletrh Midi. Odehrává se na náměstí, kde jsou instalovány vaničky a budují se cesty.

• Bruselský letní festival (začátek června - září). Koncertní programy se konají ve slavných starověkých budovách.
• Festival ve Valonsku (červen - říjen). Uspořádání série galakoncertů v Bruselu a Flandrech umožňuje představit publiku nejtalentovanější mladé belgické sólisty a hráče orchestru.
• Festivalová kavárna "Cooler" (minulý týden). Po tři dny probíhá v přestavěném skladu Tour-e-Taxi velmi módní program. Publikum očekávají afričtí bubeníci, salsa, etnická hudba a acid jazz.
• Hudební festival (poslední volný den). Benefity a koncerty se konají dva týdny po sobě na radnicích a muzeích věnovaných world music.

• Ommegang (1. víkend v červenci). Na tuto akci se sjíždějí turisté z celého světa. Tento festival se koná v Bruselu od roku 1549. Tento průvod (nebo, jak se tomu říká, „objížďka“) obchází náměstí Grand Place, všechny ulice, které k němu přiléhají, a pohybuje se v kruhu. Zúčastní se zde více než 2000 účastníků. Díky kostýmům se promění v renesanční obyvatele města. Průvod prochází vysokými belgickými úředníky. Vstupenky je nutné objednat předem.
• Jazz-folkový festival "Brosella" (2. den volna). Festival se koná v parku Osseghem. Přitahuje všechny slavné hudebníky z Evropy.
• Letní festival v Bruselu (červenec - srpen). V tuto roční dobu hrají hudebníci klasické skladby v Dolním a Horním Městě.
• Midi Fair (polovina července – polovina srpna). Provedení veletrhu na slavném bruselském nádraží Gardu-Midi. Tato akce trvá celý měsíc. Je velmi oblíbená u dětí. Tento veletrh je považován za největší v Evropě.

• Den Belgie (21. července). Vedení vojenské přehlídky na počest Dne nezávislosti, který se slaví od roku 1831, po kterém je v bruselském parku zahájen ohňostroj.
• Dny otevřených dveří v Královském paláci (poslední týden v červenci - 2. týden v září). Dveře královského paláce se otevírají pro návštěvníky. Tato akce se koná šest týdnů v řadě.

• Májka (Meiboom) (9. srpna). Tento festival vznikl v roce 1213. Účastníci této akce se oblékají do obrovských kostýmů - panenek. Průvod prochází Dolním městem. Zastavuje na náměstí Grand Place, pak je tam umístěn máj.
• Květinový koberec (polovina srpna, každé 2 roky). Tento svátek se koná každý druhý rok. To je pocta květinářství v Bruselu. Celé náměstí Grand Place je pokryto čerstvými květinami. Celková plocha takového koberce je přibližně 2000 m².

Podzim

Na podzim se belgická zábava přesouvá pod střechu – do kaváren nebo kulturních center, kde si můžete poslechnout moderní hudbu. V rámci "Dnů dědictví" má veřejnost možnost pokochat se architekturou návštěvou soukromých domů, které jsou jindy pro veřejnost uzavřeny, a prohlídkou tamních sbírek.

září

• Narozeninový manekýn Pis (poslední volný den).
• Slavná socha čůrajícího chlapce je oděna do jiného obleku, darovaného nějakým vysoce postaveným zahraničním hostem.

• Festival "Happy City" (první volný den).
• V této době se koná asi 60 koncertů ve třech desítkách nejlepších bruselských kaváren.
• Botanické noci (minulý týden).
• Francouzské kulturní centrum „Les Botaniques“, které se nachází v bývalých sklenících botanické zahrady, pořádá sérii koncertů, které potěší všechny znalce jazzové hudby.
• Dny dědictví (2. nebo 3. den volna).
• Návštěvníkům se na pár dní otevírají dveře mnohé chráněné budovy a soukromé domy i uzavřené umělecké sbírky.

• Audi Jazz Festival (polovina října – polovina listopadu).
• Po celé zemi se ozývají zvuky jazzu, které rozmělňují podzimní nudu. Hrají místní umělci, ale některé evropské hvězdy často vystupují v Paláci výtvarných umění v Bruselu.

V zimě v Belgii obvykle prší a sněží, takže se téměř všechny akce v tomto období přesouvají do interiéru. Umělecké galerie pořádají výstavy světové úrovně a bruselský filmový festival hostí díla zavedených mistrů i mladých talentů. Před vánočními svátky se Dolní město rozzáří jasným osvětlením a na Vánoce se stoly Belgičanů zdobí tradičními pokrmy.

• "Sablon's Nocturne" (poslední volný den). Všechny obchody a muzea Grande Sablon jsou zavřené až pozdě večer. Po jarmarku jezdí kočáry se zapřaženými koňmi, vozí zákazníky a na náměstí může každý ochutnat pravé svařené víno.

• Mikuláše (6. prosince).
• Podle legendy v tento den přichází do města patron Vánoc Santa Claus a všechny belgické děti dostávají sladkosti, čokoládu a další dárky.
• Vánoce (24.–25. prosince).
• Stejně jako v jiných katolických zemích se Vánoce v Belgii slaví 24. prosince večer. Belgičané si vymění dárky a druhý den jdou navštívit rodiče. Všemožné vánoční atributy zdobí ulice hlavního města až do 6. ledna.

• Den krále (6. ledna).
• V tento den se připravují speciální mandlové „královské koláče“ a každý, kdo chce, bude hledat hrášek, který se tam ukrývá. Ten, kdo ji najde, je prohlášen králem na celou slavnostní noc.
• Bruselský filmový festival (polovina - konec ledna).
• Premiéra nových filmů za účasti evropských filmových hvězd.

• Veletrh starožitností (2. a 3. týden).
• Palác výtvarných umění shromažďuje starožitníky z celého světa.
• Mezinárodní festival komiksu (2. a 3. týden).
• Do města, které mělo silný vliv na umění kreslení komiksů, přijíždějí autoři a umělci komiksů, aby se podělili o své zkušenosti a představili novou tvorbu.

Emile Claus (holand. Emile Claus, narozen 27. září 1849, Waregem - mind. 14. června 1924, Deinze) je belgický umělec, jeden z hlavních představitelů impresionistické malby v Belgii a zakladatel luminismu.

E. Klaus se narodil v početné rodině venkovského obchodníka. Začal studovat kresbu na místní umělecké škole. Na radu skladatele Petera Benoise vstoupil Klaus v roce 1869 na antverpskou akademii výtvarných umění, kde studoval portrét, historii a krajinomalbu. V roce 1874 dokončil studia na Akademii. V roce 1875 umělec úspěšně vystavoval svá díla v Gentu a v roce 1876 v Bruselu.

V raném období své tvorby se E. Klaus zabýval především portrétní a žánrovou malbou. Maluje realisticky, převážně tmavými barvami a využívá sociální témata (např. plátno Bohatství a chudoba (1880)). V roce 1879 umělec cestuje do Španělska, Maroka a Alžírska. V roce 1882 debutoval na pařížském salonu, kde Klaus představuje svůj obraz Kohoutí zápas ve Flandrech (1882). Od té chvíle tráví hodně času v Paříži – zejména v zimě, a spadá pod tvůrčí vliv francouzského umělce Bastiena-Lepagea, který také realisticky maloval na sociální témata.

S příchodem finanční prosperity v roce 1883 umělec kupuje vilu Zonneschijn (Sluneční svit) ve své vlasti. V roce 1886 se ožení s Charlottou Dufourovou, dcerou notáře z nedalekého Deinze. Klaus v tomto období maluje především krajiny své rodné přírody, udržované v realistickém stylu. Během života na venkově udržuje přátelské vztahy a vede čilou korespondenci s umělcem Albinem van den Abele, sochařem Constantinem Meunierem, spisovateli Cyrilem Beuysse a Emilem Verhaernem. Prostřednictvím nich a také prostřednictvím umělce Henriho Le Sidaneta Klaus objevuje fenomén francouzského impresionismu. Seznámení s díly impresionistů mění i malbu samotného E. Clause - jeho barvy se stávají světlejšími a teplejšími: více dbá na interakci světla a stínu, kvůli čemuž formální záležitosti ustupují do pozadí (Lingfishers (1891) ). Mezi francouzskými impresionisty měl zvláštní vliv na malbu E. Clause Claude Monet. V dílech obou umělců je podobná nejen barevnost, ale dokonce téměř identický výběr námětů pro jejich plátna (v londýnském období). Neustálé hledání nových forem výrazu a světelné experimenty udělaly z E. Clause bezprostředního předchůdce takového trendu v belgickém malířství, jakým je luminismus. V Paříži se Klaus také přátelí se slavnými kulturními osobnostmi, včetně spisovatelů Emile Zoly a Maurice Maeterlincka.

Do vypuknutí první světové války umělec školil mnoho studentů, včetně Anny de Werth, Roberta Huttona Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet a další. V listopadu 1893 vstoupil do umělecké skupiny Union Artistique. Jeho účelem bylo – jako obdobné skupiny francouzských impresionistů – pořádání výstav a prodej obrazů. Klausova díla se navíc objevují na výstavách bruselské unie umělců La Libre Esthétique v roce 1896 a na berlínské secesi. V roce 1904 vytvořil E. Klaus spolu s malířem Georgesem Beuyssetem skupinu Vie et Lumière, do které později patřili umělci jako James Ensor, William Deguve de Nuncque nebo Adrian Heymans.

Až do první světové války E. Klaus hodně cestoval - opakovaně navštívil nizozemskou Paříž: v roce 1907 podnikl cestu do Spojených států, v roce 1914 - na francouzské Cote d'Azur. Těsně před vstupem německých vojsk v roce 1914 do rodného města se umělci podaří emigrovat do Anglie. Zde žije v Londýně, v domě na břehu Temže. Hlavním námětem pro mistrovu práci v letech exilu byla tato londýnská řeka. Postimpresionisticky psané obrazy E. Klause s krajinami Temže měly po válce velký úspěch jak v Londýně, tak v Bruselu.

Po skončení nepřátelství se E. Klaus vrací do své vily v Astenu. Zde v roce 1924 zemřel a byl pohřben ve své zahradě. Na mistrově hrobě byl postaven mramorový pomník od Georgese Minneta.

Jan van Eyck je klíčovou postavou severní renesance, jejím zakladatelem.

Van Eyck byl považován za vynálezce olejových barev, i když ve skutečnosti je pouze vylepšoval. Díky němu se však oleji dostalo všeobecného uznání.

Umělec byl 16 let dvorním malířem burgundského vévody Filipa Dobrého, mistra a vazala spojovalo také silné přátelství, vévoda se aktivně podílel na osudu umělce a van Eyck se stal prostředníkem v manželství mistra.

Jan van Eyck byl skutečným „osobou renesance“: znal dobře geometrii, měl určité znalosti v chemii, měl rád alchymii, zajímal se o botaniku a také velmi úspěšně prováděl diplomatické mise.

Kde bych mohl koupit: Galerie De Jonckheere, Galerie Oscar De Vos, Galerie Jos Jamar, Galerie Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerie Francis Maere, Galerie Pierre Mahaux, Galerie Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin— 1967, Brusel)

Velký vtipálek a trik Rene Magritte jednou řekl: "Podívejte, kreslím dýmku, ale tohle není dýmka." Umělec pomocí absurdní kombinace obyčejných předmětů plní své obrazy metaforami a skrytými významy, které nutí přemýšlet o klamu viditelného, ​​o tajemství obyčejnosti.

Magritte byl však vždy stranou ostatních surrealistů, spíše se považoval za magického realistu, zejména proto, že překvapivě neuznával roli psychoanalýzy.

Umělcova matka spáchala sebevraždu skokem z mostu, když mu bylo 13 let, někteří badatelé se domnívají, že „podpisový“ obraz tajemného muže v kabátě a buřince se zrodil pod vlivem této tragické události.

Kde hledat:

V roce 2009 Královská muzea výtvarných umění v Bruselu přidělila umělcovu sbírku do samostatného muzea věnovaného jeho dílu.

Kde bych mohl koupit: Galerie De Jonckheere, Galerie Jos Jamar, Galerie Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerie Pierre Mahaux, Galerie Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Vörne, Západní Flandry)

Delvaux byl jedním z nejúspěšnějších surrealistických umělců, přestože nikdy nebyl oficiálně členem tohoto hnutí.

V smutně tajemném světě Delvaux vždy zaujímá ústřední místo žena. Ženy na obrazech obklopuje zvláštní hluboké ticho, jako by čekaly na muže, kteří je probudí.

Klasickým námětem v Delvauxově zobrazení je ženská postava na pozadí městské či venkovské krajiny, podaná v perspektivě, obklopená tajemnými prvky.

Spisovatel a básník Andre Breton dokonce jednou poznamenal, že umělec dělá „z našeho světa Království ženy – milenky srdcí“.

Delvaux studoval architekturu na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu, ale poté přešel k malbě. Architektura se však na jeho obrazech vždy aktivně podílí.

Kde bych mohl koupit: Galerie Jos Jamar, Galerie Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerie Lancz, Galerie Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Ostře moderní, často provokativní a ironické dílo Wima Delvoye ukazuje obyčejné předměty v pro ně novém kontextu. Umělec kombinuje moderní a klasická témata v nejjemnějších odkazech a paralelách.

Mezi nejznámější díla umělce patří "Cloaca" (2009-2010) - stroj, který paroduje činnost lidského trávicího systému, a "Art Farm" poblíž Pekingu, kde Delvoye vytváří tetování na hřbetech prasat.

Nejoblíbenější je jeho série pseudogotických plastik, které kombinují prolamované řezby s moderními náměty, jedna z nich („Cement Truck“) stojí poblíž divadla KVS v Bruselu.

Kde hledat:

V Královském muzeu výtvarných umění v Bruselu, M HKA (Antverpy), v lednu v Maison Particulière, bude Wim Delvoye hostem na kolektivní výstavě „Taboo“. Také socha „Míchačka betonu“ je instalována naproti divadlu KVS (Královské vlámské divadlo) na náměstí mezi ulicemi Hooikaai / Quai au Foin a Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Většina jeho děl neustále cestuje po celém světě a vystavuje se na těch nejlepších uměleckých místech.

Kde bych mohl koupit:

Jan Fabre (narozen 1958, Antverpy)

Multitalent Jan Fabre je známý svými provokativními vystoupeními, je také spisovatel, filozof, sochař, fotograf a videoumělec a je považován za jednoho z nejradikálnějších současných choreografů.

Umělec je vnukem neúnavného badatele motýlů, hmyzu a pavouků

Jean-Henri Fabre. Snad i proto je svět hmyzu spolu s lidským tělem a válkou jedním z klíčových témat jeho tvorby.

V roce 2002 Fabre na objednávku belgické královny Paoly vyzdobil strop Zrcadlového sálu královského paláce v Bruselu (mimochodem poprvé od Augusta Rodina) miliony broučích křídel. Skladba se jmenuje Heaven of Delight (2002).

Umělec však za duhovým povrchem připomíná královské rodině hroznou ostudu – obrovské ztráty na životech mezi místním obyvatelstvem Konga během kolonizace krále Leopolda II. kvůli těžbě diamantů a zlata.

Podle umělce se to konzervativní belgické společnosti, mírně řečeno, nelíbilo: „Průměrnému muži často vadí představa, že královský palác zdobí umělec, který otevřeně vyzývá, aby nevolil pravici.“

Kde hledat:

Kromě Královského paláce jsou díla Jana Fabreho k vidění v Královském muzeu výtvarného umění Brusel, kde je mimo jiné jeho instalace „Blue Look“, Muzeum současného umění Gent (S.M.A.K.), M HKA ( Antverpy), Belfius Art Collection (Brusel), Museum Ixelles (Brusel), stejně jako kurátorské dočasné výstavy v Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection a dalších.

Kde bych mohl koupit: Galerie Jos Jamar, Galerie Guye Pieterse

N. Stepanlin (výtvarné umění); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (architektura)

Již v posledním desetiletí 19. stol. v umění Belgie se objevují první známky odklonu od demokratických, lidových základů, které formovaly dílo největšího belgického umělce Constantina Meuniera. Vitalita a vznešenost Meunierových snímků byla jeho mladším současníkům nedostupná. Osud belgického umění se v budoucnu vyvíjí v mnoha směrech rozporuplně a dramaticky.

Realistický trend, který vznikl v belgickém malířství v 19. století, rozvinuli takoví mistři jako Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) a další. Obyčejní lidé, jejich každodenní život – to je téma děl těchto mistrů, které se však ve své interpretaci vzdalují hrdinské monumentalitě, aktivitě a celistvosti, tak charakteristické pro sochařství a obrazy C. Meuniera. Lidé na plátnech L. Fredericka se objevují mnohem obyčejnějším, každodenním způsobem. Mystické tendence se v belgickém umění snoubí s prvky naturalismu, fotografické přesnosti v přenesení krajiny, písma, se zvláštní sklíčeností, přivádějící diváka k myšlence na věčnost tragické beznaděje světového řádu. I dílo tak významné svým tématem jako „Večer stávky“ od E. Larmanse (1894), nemluvě o obrazu „Smrt“ (1904; oba - Brusel, Muzeum moderního umění), se vyznačuje náladou zoufalství a bezcílnost jednání.

Nejcharakterističtější pro vývoj belgického umění je dílo Jamese Ensora (1860-1949). Od žánrově realistických obrazů se Ensor postupně dostává k symbolismu. Fantastické, přízračné obrazy tohoto umělce, jeho touha po alegoriích, zobrazování masek a koster, po vyzývavě světlé, téměř hlučné barvě, byly nepochybně jakýmsi protestem proti maloměšťácké úzkoprsosti a vulgárnosti buržoazního světa. Ensorova satira však postrádá konkrétní sociální obsah, zdá se být satirou na lidskou rasu a v těchto vlastnostech jeho umění nelze nevidět zárodek dalších formalistických odchylek v umění Belgie.

J. Ensor zaujímá v grafice Belgie zvláštní místo. Jeho originální, nervózní energií nabité lepty jsou velmi výrazné, zprostředkovávají atmosféru vnitřního vzrušení a úzkosti. Obzvláště dramatické jsou krajiny „Pohled na Mariakerke“ (1887) a „Katedrála“ (1886; obě v ryteckém sále Královské knihovny v Bruselu), postavené na ostrém a paradoxním kontrastu mezi majestátním stvořením člověka a davem. hemžící se jako poplašené mraveniště na úpatí gotického chrámu. Spojení satiry s fantazií – národní tradice belgického umění, sahající až k I. Boschovi – zde nachází nový a ostrý lom.

Ve výtvarném umění sehrála významnou roli literární symbolika spojená se jménem Maurice Maeterlincka, výskyt nových stylových fenoménů spojených se secesním trendem v architektovi a užitém umění Belgie (architekt A. van de Velde a další). Belgie. Pod jejich vlivem v letech 1898-1899. vznikla „1. skupina Latem“ (pojmenovaná podle místa, kde se umělci usadili, vesnice Latem-Saint-Martin u Gentu). V čele této skupiny stál sochař J. Minnet, byli v ní G. van de Wusteine, V. de Sadeler a další. Jejich práce byla založena na myšlence přednosti „vyššího“ duchovního světa před realitou. Tito mistři, překonávající impresionistické trendy, se snažili vzdálit „od povrchu jevů“, „vyjadřovat duchovní krásu věcí“. Latemiové se obraceli k národním obrazovým tradicím, k holandským primitivům 14.-16. století, ale ve svém díle, které nejúplněji vyjadřovalo myšlenky symbolismu a rozvíjelo se pak ve znamení stále silnějšího expresionismu, byli v podstatě velmi daleko od těch tradic, ke kterým se odvolávali. II v přísných, krásných krajinách Valerius de Sadeler (1867-1914) a v dílech prostoupených mystikou mladšího člena skupiny - Gustava van de Wusteine ​​​​(1881-1947) - pro obraz není místo osoby.

Počátkem století zaznamenal poměrně silný rozvoj také pointilismus, jehož nejjasnějším představitelem byl v Belgii Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Na počátku 20. let. vznikla „2. skupina Latem“, pracující pod vlivem expresionismu, i když samotný expresionismus v Belgii, spojený s tragickými událostmi první světové války, dostává zvláštní barvu. Hlavou tohoto směru byl Constant Permeke (1886-1952). Na velkých, široce malovaných plátnech tohoto mistra jsou náměty známé belgickému umění - země, moře, obrazy rolníků - namalovány v tónech tragédie a hlubokého duchovního zmatku. Přes veškerou záměrnou deformaci proráží důraz na duchovní omezenost a hrubost Permekeho selských obrazů, jeho sympatie a sympatie k lidem, kteří umělci umožnili vytvářet emocionálně působivé obrazy. Ponurá, nudná barevnost, nevýraznost děje, nehybnost lidských charakterů vyjadřují náladu truchlivých předtuch a beznaděje („The Betrothed“, 1923; Brusel, Muzeum moderního umění).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) přepracovali principy expresionismu po svém, první zjednodušením forem, velkou důležitost přikládal kompoziční harmonii svých obrazů, druhý zvýšením, přiblížením k pronikavé síle barevného systému jejich krajiny. Zájem o barvu jako nositel emocionálního dopadu v malbě spojoval Brusselmanse se skupinou brabantských fauvistů, do které patřili R. Woutsrs, E. Taitgat a F. Cox. Zvláště cenné je umění Ricka Wouterse (1882-1916). Vášeň pro zářivě dekorativní barevné kombinace nezastírá tomuto umělci psychologické kvality jeho modelů; na rozdíl od francouzských fauvistů hledá Wauters plasticitu, objem věcí - takové jsou jeho „Lekce“ (1912; Brusel, Museum of Fine Arts), pozdní „Autoportrét s černým obvazem“ (1915; Antverpy , sbírka L. van Bogarta), „Nele v červeném“ (1915; soukromá sbírka).

Od 30. let. V Belgii se rozvíjí surrealismus, jehož dva představitelé se stávají široce známými - R. Magritte (nar. 1898) a P. Delvaux (nar. 1897). Tito mistři se vyznačují kombinací čistě salonní půvabnosti s chorobnou fantazií v samotných kombinacích jednotlivých částí kompozice, obsedantními představami erotického plánu atd. Zároveň „intimističtí“ umělci Albert van Dyck (1902- 1951), pracoval s nimi Jacques Mas (nar. 1905), který svou kreativitu omezil na úzce intimní krajinomalbu a žánrovou malbu. Malíři L. van Lint (nar. 1909) a R. Slabbink (nar. 1914) byli nejprve spojeni s „intimisty“, kteří přešli do poválečných a zejména 50. let 20. století. k abstraktní malbě, která byla v Belgii široce rozšířena a uznávaná.

Jen málo mistrů belgického malířství zůstalo ve 20. století. v realistických polohách. Nejvýznamnějším z nich je Isidore Opsomer (nar. 1878), autor ostrých, vitálně expresivních a hlubokých psychologických portrétů („Portrét K. Huysmanse“, 1927; Antverpy, Royal Museum of Fine Arts). Opsomer vytvořil řadu zátiší, velmi malebných, svěžích a jasných barev.

Sociální témata, témata boje belgického lidu za svá práva zaznívají v dílech Pierra Poluse (nar. 1881) a Kurta Peisera (1887-1962), a zejména mladého progresivního umělce Rogera Somvilla (nar. 1923) , který se věnuje i oblasti monumentální malby, vitráží a kobercového umění. Velké tematické obrazy na témata boje belgického lidu tvoří E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, tito umělci pracují v úzkém kontaktu s architekty.

Moderní belgická grafická škola se vyznačuje odvážným prohlášením o nových tématech a nových stylistických problémech. Vedle již jmenovaného D. Ensora byl Jules de Breuker (1870-1945) největším leptadlem v Belgii. Jeho listy jsou věnovány životu městských slumů, sociálním kontrastům moderního kapitalistického světa. Breakerův pronikavý pohled vidí tragikomickou stránku života a navzdory analytické povaze jeho práce jsou rozdmýchány hlubokým soucitem s lidmi. V tomto smyslu jsou mnohé Breakerovy listy („Smrt vzlétne nad Flandry“, 1916) spojeny s lidovými tradicemi belgického umění.

Nejvýraznějším představitelem moderní belgické grafiky je Frans Mazerel (nar. 1889), který působil také v oblasti monumentální a stojanové malby. Maserelova tvůrčí činnost je nerozlučně spjata se zájmy vyspělých kruhů nejen belgické, ale i francouzské a německé inteligence. Od první světové války, kdy Maserel vyšel se sérií ostrých antimilitaristických novinových kreseb, se prosazuje jako mistr, který celé své dílo zasvětil boji lidstva za vysoké humanistické ideály. Během tohoto období byl Maserel úzce spojen s předními novináři a umělci a byl přátelský s Romainem Rollandem; zároveň začala jeho ilustrátorská práce, vznikly první série dřevořezů („Křížová cesta člověka“, 1918; „Moje kniha hodin“, 1919 atd.) - V těchto sériích jako v němé kronice prochází životní cesta moderního člověka, jeho boj, růst jeho vědomí, jeho radosti i strasti. Ostrost kontrastů, stručnost a expresivita vizuálních prostředků často přibližuje Maserelovy rytiny k plakátu.

Spolu s největšími mistry moderní evropské kultury usiluje F. Mazerel o organické rozvíjení tradic demokratické kultury 19. století, tradic realismu a humanismu a vysoké efektivní filantropie. Zároveň se Maserel při řešení zásadních společenských problémů naší doby v umění neustále snažil rozšiřovat prostředky realistického umění, vytvářet nový realistický obrazový jazyk, v souladu s moderním světonázorem.

Jazyk Maserelových rytin se vyznačuje stručností, jadrností, prosycený hlubokými metaforickými asociacemi. Mazerelovy listy mají podtext, při vší své výrazové chytlavosti rozvíjejí svůj obsah postupně. Hloubka autorského záměru je skryta nejen v každém listu, ale také v poměru listů jednotlivých tematických řad, v jejich pořadí, v jejich dějové i emocionální odlišnosti a ideové a umělecké jednotě. Jazyk kontrastu, charakteristický pro rytinu, se v rukou Maserela stává pružnou zbraní sociální charakterizace, slouží k předávání nejjemnějších lyrických zážitků a přímé agitační přitažlivosti.

Série rytin věnovaných modernímu městu („City“, 1925) je nádherná. Expresivita kresby a celá kompozice nikdy nepřechází v přílišnou deformaci, Maserelův jazyk je srozumitelný. Ani přes symbolismus (Siréna, 1932) se umělec neodklání od obrazové konkrétnosti, vědomě usiluje o jasnost, o možnost svým uměním mluvit s lidmi. Náznaky optimismu jsou zvláště silné v Maserelových nejnovějších dílech, jeho sériích „Od černé k bílé“ (1939), „Mládí“ (1948), v umělcových obrazech. Maserel odhaluje neřesti moderní buržoazní společnosti a nikdy neztrácí jasné sociální kritérium, věří v pokrokové síly, věří v konečné vítězství a velikost člověka. Hluboce lidové umění Maserel je prodchnut myšlenkou boje za mír, Maserel je příkladem umělce-bojovníka, který svým uměním slouží vysokým ideálům spravedlnosti. "Nejsem dost estét, abych byl jen umělec," řekl Maserel.

V belgické grafice se poněkud odlišuje L. Spilliart (1881-1946), který téměř nepocítil vliv expresionismu, mistr lyrické, v barevných akvarelech zdrženlivý („A Gust of Wind“, 1904; „White Clothes“ , 1912).

Nejvýznamnější postavou belgického sochařství 20. století je Georges Minnet (1866-1941). Rodinův žák Minne měl jen málo společného s tvůrčími principy svého učitele, mnohem větší vliv na formování jeho osobnosti mělo přátelství s Maeterlinckem. Na základě abstraktních obecných myšlenek dodává Minne svému dílu poněkud abstraktní spiritualitu. Toto je mistr jemného a přesného přenosu gest; neustálá touha vyjadřovat pojmy, spíše než konkrétní projevy lidských citů, vede sochaře k nějakým přitaženým obrazům, deformaci plastické formy. Takové jsou jeho „Matka truchlící za svým dítětem“ (1886, bronz; Brusel, Muzeum moderního umění), „Mladý muž na kolenou“ (1898, mramor; Essen, Folkwang Museum). V letech 1908-1912. Minnet se obrací do současnosti, jeho portréty belgických dělníků vycházejí z pečlivého pozorování přírody a navazují na tradici sochařství 19. století. Na sklonku jeho života se v kresbách s náboženskou tematikou znovu objevují symbolické a mystické rysy charakteristické pro Minneovu tvorbu.

Celkově se moderní belgické sochařství rozvíjí ve znamení naturalistického a formalistického hledání, s výjimkou díla Ch. Lepleho (nar. 1903), který vytváří emotivní, krásné portrétní busty a sochařské kompozice, a O. Jesperse ( b. 1887), mistr, který záměrně napodobuje černošské primitivy.

Medailářské umění, pro tuto zemi tradiční, se v Belgii velmi rozvíjí. Moderní belgická dekorativní keramika (dílna v Dura), dekorativní plastika (mistr P. Kay; nar. 1912), malované dekorativní nádoby s touhou po dekorativním jasu, přirozenosti forem a dekoru, organické spojení s moderním architektonickým interiérem.

Koncem 19. - začátkem 20. stol. v Belgii dochází k rychlému růstu průmyslových a obchodních měst založených na intenzivním rozvoji přírodních zdrojů země (železná ruda a uhlí) a na dravém využívání rozsáhlých afrických kolonií. Samovolné umístění průmyslu, soukromé vlastnictví půdy a administrativní nezávislost předměstí (komun) charakteristická pro Belgii bránily normálnímu rozvoji a růstu velkých měst, rekonstrukční práce se omezovaly hlavně na zlepšení centra a rozvoj městské dopravy. Prohloubení bytové krize vyvolalo různé formy bytové výstavby „levných“ bytových domů pro dělníky: akciové, družstevní a charitativní společnosti.

V tomto období začala v belgických městech rozsáhlá výstavba nových typů průmyslových, obchodních a veřejných budov, odrážející jak rozvoj ekonomiky, tak vznik nového zákazníka, zejména dělnické třídy organizované v odborech - výstavba tzv. lidových domů na družstevním základě (např. v Bruselu podle projektu architekta V. Horty v letech 1896-1899), kde byly v jedné budově spojeny obchodní, kulturní, vzdělávací a kancelářské prostory.

Na počátku 90. let 19. století Belgie se stává jedním z hlavních (v evropské architektuře) center boje proti kánonu klasicismu a eklektismu (včetně tzv. národního romantismu). Belgičtí architekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, jejichž tvorba se v tomto období vyznačovala odmítáním stylového eklektismu architektury 19. století, stáli u zrodu nového “ - Evropská secese. a vytrvalé snahy o nalezení moderního stylu založeného na využití možností nových materiálů, designů a zohlednění nových funkčních požadavků na stavby.

Henri van de Velde (1863-1957) byl jedním z největších představitelů a ideologů evropské moderny. Postavil se proti kánonám klasiky a „fasády“, bojoval za trojrozměrnou kompozici, za nový přístup k vytváření interiérů a předmětů pro domácnost. Zároveň byl proti zavádění průmyslových metod sériové výroby do procesů výstavby budov a výroby předmětů pro domácnost, obhajoval řemeslné postupy výroby produktů pro domácnost a prosazoval individualitu každého projektu.

Druhý největší zastánce secese Victor Horta (1861-1947) byl architekt, který nejen poprvé uplatnil tvůrčí principy secese v praxi (zámek na Turen Street v Bruselu, 1892-1893), ale také do značné míry určil směr hledání architektonické výzdoby tohoto „stylu“. Na přelomu let 1880-1890. Několik let se zabýval intenzivním laboratorním formálně-estetickým hledáním nového dekoru a jako první použil pružnou meandrovou linii „úderu metlou“ (linie Horta), která se pak stala jedním z charakteristických rysů všech dekorativní secese a nejvíce se rozšířil téměř ve všech evropských zemích koncem 90. let 19. století.

O vývoji tvůrčích směrů belgické architektury 20.-30. Skutečnost, že před válkou byla Belgie jedním z hlavních center rozvoje secese a takoví významní architekti jako van de Velde a Horta v poválečných letech nadále intenzivně pracovali, a přestože se vzdálili od ortodoxní secese , ale byli ve své práci velmi daleko od radikální inovace. Pravda, van de Velde se v tomto období pokoušel rozvinout racionalistické aspekty modernity. Ve své tvorbě však ve skutečnosti zažil etapu, která už byla v celku racionalistickými směry evropské architektury v předválečných letech překonána. Horta se pod vlivem americké architektury (v USA byl v letech 1916-1919) pokusil rozšířit neoklasicismus v belgické architektuře pomocí zjednodušeného řádu zbaveného dekorativních prvků (Palác výtvarných umění v Bruselu, 1922-1928).

Racionalistický trend v architektuře Belgie ve 20.-30. byla spojena především s tvorbou mladých architektů, jejichž hlavním oborem činnosti byla tzv. „sociální“ výstavba levného bydlení, realizovaná obcemi a družstvy pomocí státních úvěrů. Tato stavba, vzhledem k extrémně omezeným finančním prostředkům na ni vyčleněným, vyžadovala, aby architekti ve svých projektech používali nové efektivní stavební materiály a konstrukce, aby vytvořili racionální uspořádání bytů. Výstavba levných domů byla vlastně tou kreativní laboratoří, kde se architekti v podmínkách úspor, snažících se vytvořit relativně pohodlné bydlení pro dělníky, snažili využít principů typizace a dosažení aplikovaných věd (např. požadavek insolace , tedy osvětlení přímým slunečním zářením), zavedl do hromadného bydlení moderní sanitární a technické vybavení, ústřední topení, elektřinu, shozy na odpadky a vestavěný nábytek a také se snažil propojit architektonický obraz budovy s jejím novým funkčním a konstrukčním základ.

Jeden z prvních moderních obytných komplexů nejen v Belgii, ale i v Evropě navrhl Victor Bourgeois (1897-1962) nedaleko Bruselu v letech 1922-1925. vesnice Cite Modern (moderní město). Zde byly použity plánovací techniky nové pro ty roky: v ubikacích byla poskytnuta speciálně upravená místa pro rekreaci, byla uspořádána hřiště pro děti a domy byly umístěny s ohledem na nejvýhodnější orientaci. Bourgeois byl navíc v prosazování principu co nejvýhodnější orientace bytů natolik důsledný, že navrhl řadu domů, které nebylo možné z důvodu celkové skladby dispozice vesnice umístit ve směru sever-jih (např. vytvořit uzavřený prostor centrálního náměstí), navrhl s římsami (pilový v půdorysu). Byty v domech obce byly navrženy s příčným větráním a s povinným osvětlením všech místností denním světlem. Vnější vzhled domů odrážel vlastnosti charakteristické pro železobeton, jako je plochá střecha, nárožní a polehá okna a lehké přístřešky nad vchody.

obr.strana 166

obr.strana 166

Velkou zajímavostí z hlediska vývoje racionalistických trendů v poválečné belgické architektuře je školní stavitelství, kde se hledá funkční řešení půdorysné a objemově-prostorové skladby stavby s přihlédnutím k novým požadavkům hl. vzdělávací proces, probíhal stejně jako při výstavbě levného bydlení, v podmínkách nejpřísnějších úspor nákladů.

Nové trendy v oblasti architektury, i když s obtížemi, se přesto prosadily ve výstavbě unikátních veřejných budov. Mezinárodní výstava v Bruselu v roce 1935 se stala jakousi arénou pro boj racionalistických směrů s neoklasicismem a eklekticismem, za tradičním vzhledem mnoha pavilonů, v nichž se skrýval jejich moderní konstruktivní základ. Takový je například Velký palác století, postavený podle návrhu architekta Jeana van Peeka. Odvážné řešení stropu jeho obrovské haly (železobetonové parabolické oblouky) se neprojevuje ve vnějším vzhledu budovy, jejíž fasáda je stupňovitou kompozicí stylizovanou v duchu neoklasicismu. Již na této výstavě se však v řadě pavilonů (i když ne hlavních) směle uplatnily nové materiály a konstrukce (sklo, železobeton) k vytvoření vzhledu moderní budovy.

Zkáza způsobená druhou světovou válkou si vyžádala rozsáhlé restaurátorské práce. Navíc, na rozdíl od restaurátorské výstavby po první světové válce, kdy převládala touha obnovit mnohé ve své dřívější podobě, se v nových podmínkách obnova kombinovala s rekonstrukcí, zejména ve starých částech měst, kde složité plánování a úzké uličky způsobily dopravu. potíže. Vysílané urbanistické plány, které vznikaly ve velkém v poválečné Belgii, nakonec sešly konkrétními opatřeními k uvolnění provozu v centrální oblasti Bruselu, načasovaném tak, aby se shodovalo s organizací mezinárodní výstavy v Bruselu v roce 1958. Za účelem odlehčení dopravní sítě centrální části města od tranzitní přepravy cestujících mezi dvěma úvraťovými železničními stanicemi v Bruselu bylo provedeno průchozí propojení jejich kolejí s tunelem s instalací podzemní stanice v r. centrum města.

O bytovou výstavbu v poválečné Belgii je značný zájem. Lze zde zaznamenat překonání tradice výstavby měst s rodinnými domy s "vertikálními" byty, jejichž jednotlivé prostory jsou umístěny v několika podlažích, a rozhodující přechod k výstavbě moderních typů bytových domů (sekční, pavlačové , věž), kombinované do obytných komplexů, včetně řady veřejných budov (zejména domácností a komerčních). Takové obytné komplexy se obvykle nacházejí na nezastavěných místech: komplexy Kiel v Antverpách (architekti R. Brahm, R. Mas a V. Marmans, 1950-1955), na Manevrovově náměstí v Lutychu (projekt architektů skupiny EGAU, 1956) a další. Obytné komplexy jsou zpravidla postaveny s domy několika typů a za účelem zvětšení plochy nezastavěného území je mnoho domů umístěno na podpěrách, často ve tvaru V, což dává složení nových belgických obytných komplexů. prostorovost, jistá formální ostrost a originalita.

obr.strana 168

obr.strana 168

V hustě zastavěných starých částech měst, kde domy různých epoch s úzkými vícepatrovými fasádami stojí v souvislých řadách podél ulic, je třeba do tohoto „vrstvového koláče“ zabudovat domy nové. Belgičtí architekti navíc v těchto případech neusilují o napodobování vnějšího vzhledu sousedních domů, ale směle do řady domů různých epoch zavádějí moderní stavbu z betonu a skla, která celé stavbě dodává zvláštní chuť. Tyto novostavby jsou zpravidla ziskovými domy, při jejichž navrhování musí architekti prokázat skutečně virtuózní zručnost a vynalézavost, protože úzký pozemek umožňuje uspořádat okenní otvory pouze na trhlinách domu (směrem do ulice a do dvora).

Od druhé poloviny 50. let. v belgické architektuře zesílil vliv americké variety funkcionalismu, školy Miese van der Rohe. Především se to týká výstavby kancelářských budov, jednou z nich je Budova sociálního zabezpečení v Bruselu, postavená v roce 1958 podle projektu architekta Huga van Kuijka. Tato budova s ​​výhodnou polohou na jednom z vrcholů města je plochý vysoký skleněný hranol s obdélníkovou základnou, jako by vyrůstal ze širšího stylobátu. Budova uzavírá perspektivu jedné z hlavních dopravních tepen města a je kompozičním centrem komplexního, ale expresivního celku, včetně okolních multitemporálních budov a malebně plánovaného stinného náměstí před budovou, ve kterém jsou četné Msnierovy sochy. jsou umístěny venku. Tyto realistické sochy ostře kontrastují s moderním vzhledem budovy, jejíž městský charakter ještě podtrhuje proud aut uhánějících po moderní dálnici, která ústí do tunelu u budovy.

Jedním z nejznámějších a bezpochyby jedním z nejlepších děl belgické architektury poválečného období je budova nového bruselského leteckého terminálu, postavená v souvislosti s výstavou v roce 1958 podle návrhu architekta M. Brunfa. V plánovací a prostorové skladbě tohoto objektu jsou úspěšně řešeny úkoly ryze utilitární i výtvarné. Největší dojem dělá interiér hlavního operačního sálu. Hala je kryta konzolovými hliníkovými vazníky o délce 50 m, spočívajícími na podpěrách tvaru ^. Jedna z podélných stěn sálu se proměnila v obrovskou skleněnou zástěnu obrácenou k letnímu poli.

obr.strana 169

obr.strana 169

Významnou událostí v architektonickém životě Belgie byla Mezinárodní bruselská výstava v roce 1958. Belgičtí architekti se přímo podíleli na vzniku mnoha výstavních pavilonů a dalších budov, jejichž výstavba byla spojena s jejím otevřením. Mezi těmito stavbami lze zaznamenat takové zvláštní stavby jako Atomium (inženýr A. Waterkeyn, architekti A. a J. Polakovi), které lze zařadit mezi symbolické památky; pavilon "Reinforced Concrete Arrow" - s převýšením 80 m (inženýr A. Paduard, architekt J. van Dorselaer), který demonstroval konstrukční schopnosti železobetonu, stejně jako pavilon Informačního centra postavený v centru Bruselu , jehož strop je sedlový plášť spočívající na dvou železobetonových podpěrách v podobě hyperbolického paraboloidu, z dřevěné třívrstvé lepené desky (architekti L. J. Bochet, J. P. Blondel a O. F. Philippon, inženýr R. Sarger) .

L. Aleshina

Malá země, která v minulosti dala světu řadu největších umělců – stačí jmenovat bratry van Eyckové, Brueghela a Rubense – Belgii na začátku 19. století. zažil dlouhou stagnaci umění. Jistou roli v tom sehrálo politicky a hospodářsky podřízené postavení Belgie, která až do roku 1830 neměla národní nezávislost. Teprve když se od počátku nového století stále silněji rozvíjí národně osvobozenecké hnutí, ožívá umění, které brzy zaujímalo velmi důležité místo v kulturním životě země. Je přinejmenším významné, že ve srovnání s jinými evropskými zeměmi byl počet umělců v malé Belgii v poměru k počtu obyvatel velmi vysoký.

Při formování belgické umělecké kultury 19. století. důležitou roli sehrály velké tradice národního malířství. Spojení s tradicemi se projevilo nejen v přímém napodobování mnoha umělců jejich vynikajících předchůdců, i když to bylo charakteristické pro belgické malířství zejména v polovině století. Vliv tradic ovlivnil specifika belgické umělecké školy moderní doby. Jedním z těchto specifických rysů je oddanost belgických umělců objektivnímu světu, skutečné mase věcí. Odtud úspěch realistického umění v Belgii, ale také určitá omezení ve výkladu realismu.

Charakteristickým rysem uměleckého života země byla úzká interakce po celé století belgické kultury s kulturou Francie. Mladí umělci a architekti si tam jezdí zlepšovat své znalosti. Mnoho francouzských mistrů Belgii nejen navštěvuje, ale také v ní mnoho let žije a podílí se na uměleckém životě svého malého souseda.

Na počátku 19. století dominoval v Belgii malířství, sochařství a architektuře klasicismus, stejně jako v mnoha jiných evropských zemích. Nejvýznamnějším malířem tohoto období byl François Joseph Navez (1787-1869). Studoval nejprve v Bruselu, poté od roku 1813 v Paříži u Davida, kterého doprovázel v exilu do Bruselu. Pozoruhodný francouzský mistr se během let svého belgického exilu těšil mezi místními umělci největší prestiži. Navez byl jedním z Davidových oblíbených studentů. Jeho práce je nesrovnatelná. Mytologické a biblické kompozice, v nichž navázal na kánony klasicismu, jsou nezáživné a chladné. Velmi zajímavé jsou portréty, které tvoří většinu jeho dědictví. V jeho portrétech se blízké a pozorné pozorování a studium přírody snoubilo s vznešeně ideální představou o lidské osobnosti. Nejlepší vlastnosti klasické metody - silná kompoziční konstrukce, plastická plnost formy - se v Navezových portrétech harmonicky snoubí s expresivitou a specifičností životního obrazu. Jako nejvyšší ve svých uměleckých kvalitách se jeví portrét rodiny Hemptinne (1816; Brusel, Muzeum moderního umění).

Nelehký úkol portrétu se třemi postavami je umělkyni úspěšně vyřešen. Všichni členové mladé rodiny - manželský pár s malou dcerkou - jsou zobrazeni v živých, uvolněných pózách, ale s pocitem silného vnitřního spojení. Barevné schéma portrétu svědčí o Navezově touze porozumět klasickým tradicím vlámského malířství, které sahá až k van Eyckovi. Čisté zářivé barvy splývají v radostný harmonický akord. Vynikající portrét rodiny Hemptinne se svou plastickou silou, dokumentární přesností blíží Davidovým pozdním portrétním dílům a v jeho textech je touha zprostředkovat vnitřní život duše spojena s již nastupujícím romantismem. Ještě blíže k romantismu má Navezův autoportrét v mladém věku (10. léta 19. století; Brusel, soukromá sbírka), kde se umělec zobrazil s tužkou a albem v rukou, jak živě a soustředěně zírá na něco před sebou. Navez hrál velmi významnou roli jako učitel. Studovalo u něj mnoho umělců, kteří později tvořili jádro realistického trendu v belgickém malířství.

Růst revolučního cítění v zemi přispěl k triumfu romantického umění. Boj za národní nezávislost vedl v létě 1830 k revoluční explozi, v jejímž důsledku Belgie přerušila styky s Nizozemskem a vytvořila samostatný stát. Umění hrálo důležitou roli v odvíjejících se událostech. Vzbuzovalo vlastenecké cítění, podněcovalo vzpurné nálady. Jak známo, uvedení Aubertovy opery Němý z Portici posloužilo jako bezprostřední příčina revolučního povstání v Bruselu.

V předvečer revoluce v belgickém malířství se formuje vlastenecký směr historického žánru. Vůdcem tohoto trendu byl mladý umělec Gustave Wappers (1803-1874), který v roce 1830 vystavil obraz „Sebeobětování purkmistra van der Werfa při obléhání Leidenu“ (Utrecht, muzeum). Mistři tohoto směru opěvují hrdinské činy svých předků a obracejí se k romantické řeči forem. Patetická exaltace figurativní struktury, zvýšený barevný zvuk barev vnímali současníci jako oživení prvotně národních obrazových tradic, nejživěji reprezentovaných Rubensem.

Ve 30. letech. Belgické malířství díky plátnům historického žánru získává uznání v evropském umění. Jeho programový a vlastenecký charakter, který sloužil společným úkolům rozvoje země, předurčil tento úspěch. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle patřili mezi nejpopulárnější umělce v Evropě. Tento směr však velmi brzy odhalil své omezené stránky. Nejúspěšnější byla díla, která odrážela patos národně osvobozeneckého hnutí lidu, inspirovaná hrdinstvím minulých i současných bojů za svobodu. Ne náhodou měly největší úspěch Wappersovy zářijové dny roku 1830 (1834-1835; Brusel, Museum of Modern Art). Umělec vytvořil historické plátno na moderní materiál, odhalil význam revolučních událostí. Je zobrazena jedna z epizod revoluce. Akce se koná na centrálním náměstí v Bruselu. Bouřlivý nárůst lidového hnutí zprostředkovává nevyvážená diagonální kompozice. Uspořádání skupin a některé postavy evokují Delacroixův obraz „Liberty Leading the People“, který byl pro umělce nepochybným vzorem. Zároveň je Wappers na tomto plátně poněkud vnější a deklarativní. Jeho obrazy se částečně vyznačují divadelní okázalostí, demonstrativností ve vyjadřování pocitů.

Krátce poté, co Belgie získala nezávislost, historická malba ztratila svou hloubku obsahu. Téma národního osvobození ztrácí svou aktuálnost, svůj společenský základ. Historický obraz se promění ve velkolepou kostýmovanou podívanou se zábavnou zápletkou. V historické malbě krystalizují dva trendy; jednak jde o monumentální pompézní plátna; druhý směr se vyznačuje žánrovým výkladem historie. Národní tradice malby jsou chápány velmi povrchně - jako souhrn technik a prostředků nedeterminovaný vlivem doby. Existuje mnoho umělců, kteří vidí celé své povolání v malířských žánrech, jako jsou „mistři 17. století“ nebo historické scény „jako Rubens“.

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) se domýšlivě, ale neúspěšně, snaží spojit úspěchy Michelangela a Rubense na svých obrovských historických a symbolických plátnech. Hendrik Leys (1815-1869) nejprve maluje drobné žánrově historické obrazy, napodobující barvy Rembrandta. Od 60. let. přechází k rozsáhlým vícefigurálním kompozicím s každodenními výjevy ze severní renesance, jejichž způsobem provedení navazuje na naivní přesnost a detail mistrů této doby.

Mezi četnými historickými malíři poloviny století si zaslouží zmínku Louis Galle (1810-1887), jehož obrazy se vyznačují zdrženlivostí a lakonickou kompozicí a jejichž obrazy jsou známé svým vnitřním významem a ušlechtilostí. Typickým příkladem je obraz „Poslední pocty ostatkům hrabat Egmonta a Horna“ (1851; Tournai, muzeum, opakování 1863 – Puškinovo muzeum). Tyto stejné vlastnosti jsou ještě charakteristické pro jeho žánrové obrazy, jako je „Rybářova rodina“ (1848) a „Slavonci“ (1854; oba Ermitáž).

Historická malba Belgie postupně ztrácí svou vedoucí roli v systému žánrů a do popředí se dostává zhruba od 60. let. vyjde malování domácnosti. Žánroví malíři poloviny století zpravidla napodobovali umělce 17. století a obraceli se k tvorbě zábavných scén v krčmách nebo útulných domácích interiérech. Takové jsou mnohé obrazy Jeana Baptista Madoua (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) je ve svých námětech velmi tradiční, zobrazuje osamělé postavy v tichém zaměstnání v prosvětlených interiérech. Jeho zásluha spočívá v řešení problému osvětlení a vzdušné atmosféry pomocí moderní malby.

Kapitalistický rozvoj země, který po získání nezávislosti probíhal velmi rychlým tempem, již v 60. letech. přineslo umění nové problémy. Moderna stále více začíná napadat uměleckou kulturu Belgie. Mladá generace umělců prosazuje slogan realismu, zobrazující charakteristické aspekty okolního života. Ve svých aspiracích se spoléhali na příklad Courbeta. V roce 1868 byla v Bruselu založena Svobodná společnost výtvarných umění. Nejvýznamnějšími z jeho účastníků byli Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Všichni přišli s heslem realismu, s výzvou k boji proti starému umění, s jeho tématy vzdálenými od života a zastaralým uměleckým jazykem. Zvěstovatelem estetických názorů této společnosti se stal časopis Free Art, který začal vycházet v roce 1871. se stal známým malbami ze života nižších vrstev společnosti. Jeho způsob psaní je blízký Courbetovi. Barevnost je udržována v temných zdrženlivých tónech, emocionálně korespondujících s bolestivou pochmurností zobrazovaného. Takový je obraz „Pírna kávy“ (60. léta; Antverpy, Muzeum); zde jsou chudí zobrazeni, jak se za tmavého, chladného zimního dne venku ohřívají u grilu, kde se praží kávová zrna. Umělcovu tvorbu charakterizuje hluboký soucit se znevýhodněnými.

Realismus si v Belgii velmi brzy vydobyl pevné postavení ve všech žánrech umění. Objevuje se celá plejáda krajinářů, pravdivě a zároveň rozmanitě zobrazujících svou rodnou přírodu - tzv. tervurenská škola (podle názvu místa ležícího v lese nedaleko Bruselu). Ředitel školy Hippolyte Boulanger (1837-1874) maluje jemné, poněkud melancholické lesní krajiny, barevně podobné Barbizonu. Energičtěji vnímá povahu Louise Artana (1837-1890). Nejčastěji zobrazoval pohledy na moře a pobřeží. Jeho nátěr je dynamický a odolný; umělec se snaží zprostředkovat proměnlivou atmosféru, náladu krajiny.

Felicien Rops (1833-1898) zaujímal v belgickém umění zvláštní místo. Navzdory tomu, že mistr strávil podstatnou část svého tvůrčího života ve Francii, byl aktivním účastníkem belgického uměleckého procesu. Poněkud skandální sláva umělce - jako zpěváka pařížských kokotů často zastírá jeho velmi důležitou roli v kulturním životě Belgie. Rops je jedním ze zakladatelů literárního a uměleckého časopisu Ulenspiegel (založený v Bruselu roku 1856) a prvním ilustrátorem slavného románu Charlese de Costera (1867). Ilustrace provedené technikou leptu dávají ostré a zajímavé inkarnace obrazů hlavních postav románu. Rops byl brilantním mistrem kresby a pozorným pozorovatelem moderního života, o čemž svědčí mnohá jeho díla.

Belgická architektura do konce 19. století. nic významného nevytvořil. V první polovině století bylo postaveno několik budov ve stylu klasicismu, který se vyznačoval přísným vkusem (Palác Akademie v Bruselu -1823-1826, architekt Charles van der Straten; skleníky v Botanické zahradě v Bruselu - 1826 -1829, architekti F.-T. Seys a P.-F. Ginest). Od poloviny století narůstá v architektuře nespoutaný eklektismus a touha vytvářet velkolepé pompézní stavby. Charakteristická je např. budova burzy v Bruselu (1873-1876, architekt L. Seiss), budova Muzea antického umění na stejném místě (1875-1885, architekt A. Bala). Prosperující belgický kapitalismus se snaží vytvořit pomník své moci. Tak vzniká budova Justičního paláce v Bruselu (1866-1883, architekt J. Poulart) - jedna z nejvelkolepějších staveb v Evropě, vyznačující se honosným a absurdním vršením a míšením nejrůznějších architektonických forem. V architektuře Belgie přitom hraje důležitou roli stylizace, staví se mnoho kostelů, radnic a dalších veřejných budov napodobujících gotiku, vlámskou renesanci, románský styl.

Belgické sochařství do poslední čtvrtiny 19. století. zaostával ve svém vývoji od malířství. Ve 30. letech. pod vlivem vlasteneckých myšlenek přesto vzniklo několik zajímavých soch. Předně je třeba poznamenat díla Willema Gefse (1805-1883 - jeho náhrobek hraběte Frederika de Merode, který padl v revolučních bojích v Bruselu (1837, Brusel, katedrála sv. Guduly), a sochu generála Belliard, stojící na jednom z náměstí hlavního města (1836.) Polovina století byla v Belgii, stejně jako v mnoha jiných zemích, poznamenána úpadkem sochařského umění.

V těchto těžkých letech pro monumentální umění se formuje dílo největšího belgického umělce Constantina Meuniera (1831-4905). Meunier začal studovat na bruselské Akademii výtvarných umění ve třídě sochařství. Zde v polovině století dominoval konzervativní akademický systém; učitelé se ve své práci a ve výuce řídili vzorem a rutinou, požadující okrášlení přírody ve jménu abstraktního ideálu. První plastika Meuniera měla k tomuto směru ještě velmi blízko ("Garland"; vystavena v roce 1851, nedochovala se). Brzy však sochařství opustil a obrátil se k malbě a stal se Navezovým žákem. Posledně jmenovaný, ač v těch letech symbol zastaralého klasicismu, mohl naučit sebevědomé ovládání kresby, plastické modelování formy v malbě a porozumění velkému stylu. Další proud vlivů na mladého mistra v té době souvisel s přátelstvím s Charlesem de Groux, s jeho seznámením s díly francouzských realistů - Courbeta a Milleta. Meunier hledá hluboce smysluplné umění, umění velkých myšlenek, ale zprvu se neobrací k modernímu tématu, ale k náboženské a historické malbě. Zvláště zajímavý je obraz „Epizoda z rolnické války z roku 1797“ (1875; Brusel, Muzeum moderního umění). Umělec si vybírá jednu ze závěrečných scén povstání, které skončilo porážkou. Co se stalo, líčí jako národní tragédii a zároveň ukazuje nezlomnou vůli lidu. Obraz se velmi liší od ostatních děl belgického historického žánru těch let. Jde o jiný přístup k chápání historie, realističnost v zobrazování postav a pronikavou emocionalitu zobrazovaného a představení krajiny jako aktivně znějícího prostředí.

Na konci 70. let. Meunier spadá do „černé země“ – průmyslových oblastí Belgie. Zde otevírá zcela nový svět, dosud nikým nereflektovaný v umění. Životní fenomény se zcela odlišnými aspekty krásy diktovaly nový umělecký jazyk, svou vlastní zvláštní barvu. Meunier vytváří obrazy věnované práci horníků, maluje typy horníků a horníků, zachycuje krajinu této „černé země“. Hlavní poznámkou v jeho obrazech není soucit, ale síla pracujícího lidu. To je právě inovativní význam Meunierova díla. Lidé nejsou jako předmět soucitu a sympatií, lidé jako tvůrci velkých životních hodnot, čímž již vyžadují důstojný postoj k sobě. V tomto uznání velkého významu pracujícího lidu v životě společnosti se Meunier objektivně postavil na úroveň nejpokročilejších myslitelů té doby.

Meunier ve svých obrazech používá jazyk zobecnění. Formuje tvar pomocí barvy. Jeho zbarvení je přísné a zdrženlivé – jedna nebo dvě jasné barevné skvrny jsou roztroušeny v zemitých šedých tónech, takže celý drsný rozsah zní. Jeho kompozice je jednoduchá a monumentální, využívá rytmus jednoduchých, jasných linií. Charakteristický je obraz „Návrat z dolu“ (kol. 1890; Antverpy, Muzeum). Tři dělníci, jako by procházeli po plátně, jsou vykresleni v jasné siluetě proti zakouřené obloze. Pohyb figur se navzájem opakuje a zároveň obměňuje obecný motiv. Rytmus skupiny a rytmus prostoru obrazu vytváří harmonické vyvážené řešení. Postavy jsou posunuty k levému okraji obrazu, mezi nimi a pravým bočním rámem je otevřený volný prostor. Jasnost a zobecnění siluety skupiny, lakonismus obrazu každé postavy dávají kompozici charakter téměř plastického basreliéfu. Když se obrátil k novému tématu, které ho fascinovalo, Meunier si velmi brzy vzpomněl na své původní povolání. Zobecnění, lakonismus prostředků plastické řeči nemohl být lépe použit k opěvování krásy lidské práce. Od poloviny 80. let. jedna po druhé se objevují sochy a reliéfy Meuniera, oslavující jeho jméno, představující éru ve vývoji výtvarného umění v 19. století. Hlavním tématem a obrazem sochaře je práce, pracující lidé: kladiváři, horníci, rybáři, hornické dívky, rolníci. Do sochy, která byla dříve omezena na úzký okruh podmíněných námětů a postav daleko od moderny, vstoupili dělníci s těžkým, sebevědomým krokem. Plastický jazyk, do té doby zcela vymakaný, opět získal vážnou hrubou sílu, mocnou přesvědčivost. Lidské tělo ukázalo nové možnosti krásy v něm ukryté. V reliéfu „Industry“ (1901; Brusel, Meunier Museum) napětí všech svalů, elastická ohebnost a síla postav, namáhavé dýchání, které trhá hrudník, těžké oteklé ruce – to vše člověka neznetvoří, ale dává mu zvláštní sílu a krásu. Meunier se stal zakladatelem nové pozoruhodné tradice – tradice zobrazování dělnické třídy, poezie pracovního procesu.

Lidé, které Meunier ztvárňuje, nepředstavují nádherně krásné nebo tradičně klasické pózy. Sochař je vidí a prezentuje ve skutečně reálné poloze. Jejich pohyby jsou hrubé, jako např. v silném, domýšlivém „The Hauler“ (1888; Brusel, Meunier Museum), někdy až neohrabané („The Pudding Man“, 1886; Brusel, Museum of Ancient Art). V tom, jak tyto postavy stojí nebo sedí, cítíte otisk, který na jejich vzhledu a charakteru zanechala práce. A zároveň jsou jejich pózy plné podmanivé plastické krásy a síly. Toto je socha v pravém slova smyslu, která žije v prostoru, organizuje jej kolem sebe. Lidské tělo odhaluje pod Meunierovou rukou veškerou svou elastickou sílu a tvrdou intenzivní dynamiku.

Meunierův plastický jazyk je zobecněný a stručný. V soše „Nakladač“ (kol. 1905; Brusel, Meunier Museum) tedy nevznikl ani tak portrét, jako spíše zobecněný typ, a právě to jí dodává velkou sílu přesvědčivosti. Meunier odmítá konvenční akademické draperie, jeho dělník nosí takříkajíc „montérky“, ale tyto oděvy nemastí a nesráží formu. Široké povrchy látky jako by se lepily kolem svalů, několik samostatných záhybů zdůrazňuje pohyb těla. Jedním z nejlepších Meunierových děl jsou Antverpy (1900; Brusel, Meunierovo muzeum). Sochař zvolil nikoli nějaké abstraktní alegorie, ale zcela konkrétní obraz přístavního dělníka jako zosobnění pracovitého a aktivního města. Silná a mužná hlava, vytvořená s maximálním lakonismem, je pevně zasazena do svalnatých ramen. Při zpěvu práce Meunier nezavírá oči před její přísností. Jednou z jeho nejvýraznějších plastik je skupina Mine Gas (1893; Brusel, Muzeum antického umění). Jedná se o skutečně moderní verzi věčného tématu smutku matky jejího mrtvého syna. Zachycuje tragické následky neštěstí v dole. Truchlivá ženská postava se skláněla ve zdrženlivém, němém zoufalství nad křečovitě nataženým nahým tělem.

Meunier vytvořil nespočet typů a obrazů pracujících lidí v 90. letech. monumentální památník práce. Mělo obsahovat několik reliéfů oslavujících různé druhy práce - "Průmysl", "Sklizeň", "Přístav" atd., stejně jako kulaté sochy - sochy "Rozsévač", "Mateřství", "Dělník", atd. Tato myšlenka nikdy nenašla své konečné ztělesnění kvůli smrti mistra, ale v roce 1930 byla provedena v Bruselu podle sochařových originálů. Pomník jako celek nepůsobí monumentálním dojmem. Přesvědčivější jsou jeho jednotlivé fragmenty. Jejich spojení v architektonické verzi navržené architektem Ortou se ukázalo jako spíše vnější a zlomkové.

Dílo Meuniera svérázným způsobem shrnulo vývoj belgického umění v 19. století. Ukázalo se, že jde o nejvyšší výkon realismu u nás ve sledovaném období. Význam realistických výbojů Meuniera přitom přesahoval hranice pouze národního umění. Pozoruhodná díla sochaře měla obrovský vliv na vývoj světových plastů.