Reprodukce obrazů renesančních umělců. Velcí italští renesanční umělci

Sandro Botticelli(1. 3. 1445 – 17. 5. 1510) – hluboce věřící muž, působil ve všech velkých florentských kostelech a v Sixtinské kapli ve Vatikánu, v dějinách umění však zůstal především jako autor velkoformátových poetických plátna na náměty inspirované klasickou antikou - "Jaro" a "Zrození Venuše". .

Botticelli byl dlouhou dobu ve stínu obrů renesance, kteří pracovali po něm, dokud ho v polovině 19. století znovu neobjevili britští prerafaelité, kteří ctili křehkou lineárnost a jarní svěžest jeho zralého plátna jako nejvyšší bod ve vývoji světového umění.

Narodil se v rodině bohatého občana Mariana di Vanni Filipepiho. Získal dobré vzdělání. Studoval malbu u mnicha Filippa Lippiho a převzal od něj vášeň pro zobrazování dojemných motivů, která odlišuje Lippiho historické obrazy. Poté pracoval pro slavného sochaře Verrocchia. V roce 1470 zorganizoval vlastní dílnu.

Jemnost a přesnost linií převzal od svého druhého bratra, který byl klenotníkem. Nějakou dobu studoval u Leonarda da Vinciho v dílně Verrocchio. Původním rysem Botticelliho vlastního talentu je jeho inklinace k fantasknosti. Byl jedním z prvních, kdo zavedl starověký mýtus a alegorii do umění své doby, a se zvláštní láskou pracoval na mytologických tématech. Obzvláště velkolepá je jeho Venuše, která plave nahá na moři v mušli a bohové větrů ji zasypávají deštěm růží a zahání mušli ke břehu.

Za nejlepší Botticelliho dílo jsou považovány fresky, které začal v roce 1474 v Sixtinské kapli ve Vatikánu. Dokončil mnoho obrazů na objednávku Medicejských. Zejména namaloval prapor Giuliana Mediciho, bratra Lorenza Nádherného. V letech 1470-1480 se portrét stává samostatným žánrem v díle Botticelliho („Muž s medailí“, asi 1474; „Mladý muž“, 80. léta 14. století). Botticelli se proslavil svým jemným estetickým vkusem a takovými díly jako Zvěstování (1489-1490), Opuštěná žena (1495-1500) atd. V posledních letech svého života Botticelli zřejmě opustil malbu.

Sandro Botticelli je pohřben v rodinné hrobce v kostele Ognisanti ve Florencii. Podle závěti byl pohřben poblíž hrobu Simonetty Vespucciové, která inspirovala nejkrásnější obrazy mistra.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15. dubna 1452, vesnice Anchiano, nedaleko města Vinci, nedaleko Florencie - 2. května 1519, - velký italský umělec (malíř, sochař, architekt) a vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel, jeden z největších představitelů umění vrcholné renesance, ukázkový příklad „univerzálního člověka“ . .

Leonardo je našim současníkům znám především jako umělec. Kromě toho je možné, že da Vinci mohl být sochař: vědci z univerzity v Perugii - Giancarlo Gentilini a Carlo Sisi - tvrdí, že terakotová hlava, kterou našli v roce 1990, je jediným sochařským dílem Leonarda da Vinciho, které se dostalo dolů. nám. Sám da Vinci se však v různých obdobích svého života považoval především za inženýra nebo vědce. Výtvarnému umění se moc nevěnoval a pracoval dost pomalu. Leonardovo umělecké dědictví proto není kvantitativně velké a řada jeho děl byla ztracena nebo vážně poškozena. Jeho přínos světové umělecké kultuře je však nesmírně důležitý i na pozadí kohorty géniů, které dala italská renesance. Díky jeho dílům se malířské umění posunulo na kvalitativně novou etapu svého vývoje. Renesanční umělci, kteří předcházeli Leonardovi, rozhodně opustili mnoho konvencí středověkého umění. Bylo to směřování k realismu a ve studiu perspektivy, anatomie, větší volnosti v kompozičním rozhodování již bylo dosaženo mnohého. Ale co se týče malebnosti, práce s barvou, umělci byli stále dost konvenční a omezení. Čára na obrázku jasně obkreslovala předmět a obrázek měl vzhled malované kresby. Nejpodmíněnější byla krajina, která hrála vedlejší roli. .

Leonardo realizoval a ztělesňoval novou malířskou techniku. Jeho linie má právo na rozmazání, protože my to tak vidíme. Uvědomil si fenomén rozptylu světla ve vzduchu a vznik sfumato - oparu mezi divákem a zobrazovaným objektem, který zjemňuje barevné kontrasty a linie. Tím se realismus v malbě posunul na kvalitativně novou úroveň. . renesanční malba botticelli renesanční

Rafael Santi(28. března 1483 - 6. dubna 1520) - velký italský malíř, grafik a architekt, představitel umbrijské školy ..

Syn malíře Giovanniho Santiho prošel počátečním výtvarným školením v Urbinu u svého otce Giovanniho Santiho, ale v mladém věku skončil v ateliéru vynikajícího umělce Pietra Perugina. Právě výtvarný jazyk a obraznost Peruginových obrazů s jejich příklonem k symetrické vyvážené kompozici, jasnosti prostorového rozlišení a měkkosti v rozlišení barev a osvětlení měly primární vliv na způsob mladého Raphaela.

Je také nutné stanovit, že tvůrčí styl Raphaela zahrnoval syntézu technik a nálezů jiných mistrů. Nejprve se Raphael spoléhal na zkušenosti Perugina, později - na poznatky Leonarda da Vinciho, Fra Bartolomea, Michelangela. .

Raná díla ("Madonna Conestabile" 1502 - 1503) jsou prodchnuta grácií, jemnou lyrikou. Oslavoval pozemskou existenci člověka, harmonii duchovních a fyzických sil v obrazech pokojů Vatikánu (1509-1517), dosahoval dokonalého smyslu pro proporce, rytmus, proporce, harmonii barev, jednotu postav a majestátnost. architektonické pozadí.

Ve Florencii se Raphael dostal do kontaktu s díly Michelangela a Leonarda a naučil se od nich anatomicky správný obraz lidského těla. Ve věku 25 let se umělec vydává do Říma a od tohoto okamžiku začíná období nejvyššího rozkvětu jeho tvorby: provádí monumentální malby ve Vatikánském paláci (1509--1511), mezi nimiž je nesporné mistrovské dílo mistr - freska "Athénská škola", píše oltářní kompozice a malířské stojany, vyznačuje se harmonií designu a provedení, pracuje jako architekt (po nějakou dobu Raphael dokonce dohlíží na stavbu katedrály sv. Petra). V neúnavném hledání svého ideálu, pro umělce vtěleného do obrazu Madony, vytváří svůj nejdokonalejší výtvor – „Sixtinskou Madonu“ (1513), symbol mateřství a sebezapření. Rafaelovy malby a nástěnné malby poznali jeho současníci a Santi se brzy stal ústřední postavou uměleckého života Říma. Mnoho urozených lidí z Itálie se chtělo s umělcem oženit, včetně Raphaelova blízkého přítele kardinála Bibbieny. Umělec zemřel v sedmatřiceti letech na selhání srdce. Nedokončené obrazy vily Farnesina, vatikánských lodžií a další díla dokončili Raphaelovi studenti podle jeho skic a kreseb.

Jeden z největších představitelů umění vrcholné renesance, jehož obrazy se vyznačují zdůrazněnou vyvážeností a harmonií celku, vyvážeností kompozice, pravidelností rytmu a jemným využitím možností barev. Bezvadné ovládání linie a schopnost zobecnit a zdůraznit to hlavní udělaly z Raphaela jednoho z nejvýraznějších mistrů kresby všech dob. Rafaelův odkaz sloužil jako jeden z pilířů v procesu formování evropského akademismu. Přívrženci klasicismu - bratři Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov a mnoho dalších umělců - vyzdvihovali odkaz Raphaela jako nejdokonalejšího fenoménu světového umění.

Tizian Vecellio(1476/1477 nebo 1480-1576) - italský renesanční malíř. Jméno Tizian je na stejné úrovni jako renesanční umělci jako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Tizian maloval obrazy na biblická a mytologická témata, proslavil se jako portrétista. Byl pověřen králi a papeži, kardinály, vévody a knížaty. Tizianovi nebylo ani třicet let, když byl uznán nejlepším malířem v Benátkách.

Podle místa svého narození (Pieve di Cadore v provincii Belluno) je někdy nazýván da Cadore; také známý jako Tizian Božský.

Tizian se narodil do rodiny Gregoria Vecellia, státníka a vojevůdce. V deseti letech byl poslán se svým bratrem do Benátek studovat u slavného mozaikáře Sebastiana Zuccata. O několik let později vstoupil jako učeň do ateliéru Giovanniho Belliniho. Studoval u Lorenza Lotta, Giorgia da Castelfranca (Giorgione) a řady dalších umělců, kteří se později proslavili.

V roce 1518 Tizian maluje obraz "Nanebevstoupení Matky Boží", v roce 1515 - Salome s hlavou Jana Křtitele. V letech 1519 až 1526 maluje řadu oltářů, včetně oltáře rodiny Pesaro.

Tizian žil dlouhý život. Až do posledních dnů nepřestal pracovat. Tizian napsal svůj poslední obraz Oplakávání Krista pro svůj vlastní náhrobek. Umělec zemřel na mor v Benátkách 27. srpna 1576, když se nakazil od svého syna, když se o něj staral.

Císař Karel V. povolal Tiziana k sobě a obklopil ho se ctí a respektem a nejednou řekl: „Mohu stvořit vévodu, ale kde mohu získat druhého Tiziana.“ Když jednoho dne umělec upustil štětec, Karel V. jej zvedl a řekl: "Je ctí sloužit Tizianovi dokonce i císaři." Španělští i francouzští králové pozvali Tiziana k sobě, aby se usadil u dvora, ale umělec se po dokončení objednávek vždy vrátil do rodných Benátek.Na počest Tiziana byl pojmenován kráter na Merkuru. .

První předchůdci renesančního umění se objevili v Itálii ve 14. století. Umělci této doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (především) Giotto (1267-1337), při tvorbě obrazů s tradičními náboženskými náměty, začali používat nové výtvarné techniky: budování trojrozměrné kompozice, použití krajiny v pozadí, což jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a živějšími. Tím se jejich tvorba ostře odlišovala od předchozí ikonografické tradice, plné obrazových konvencí.
Termín se používá k označení jejich práce. protorenesanční (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (asi 1267-1337) - italský malíř a architekt protorenesanční doby. Jedna z klíčových postav v dějinách západního umění. Po překonání byzantské ikonopisecké tradice se stal skutečným zakladatelem italské malířské školy, vyvinul zcela nový přístup k zobrazování prostoru. Giottova díla byla inspirována Leonardem da Vincim, Raphaelem, Michelangelem.


Raná renesance (1400 - "Quattrocento").

Na počátku 15. stol Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt.
Brunelleschi chtěl zviditelnit vnímání jím rekonstruovaných pojmů a divadel a pokusil se ze svých plánů vytvořit geometricky perspektivní obrazy pro určitý úhel pohledu. V těchto vyhledáváních přímá perspektiva.

To umožnilo umělcům získat dokonalé obrazy trojrozměrného prostoru na plochém plátně obrazu.

_________

Dalším důležitým krokem k renesanci byl vznik nenáboženského, světského umění. Portrét a krajina se prosadily jako samostatné žánry. I náboženské předměty získaly jiný výklad – renesanční umělci začali své postavy považovat za hrdiny s výraznými individuálními rysy a lidskou motivací k jednání.

Nejznámějšími umělci tohoto období jsou Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slavný italský malíř, největší mistr florentské školy, reformátor malířství éry Quattrocento.

Freska. Zázrak se statérem.

Malování. ukřižování.

Piero Della Francesco (1420-1492). Mistrova díla se vyznačují majestátní vážností, noblesou a harmonií obrazů, zobecněním forem, kompoziční vyvážeností, proporcionalitou, přesností perspektivních konstrukcí, měkkou gama plnou světla.

Freska. Historie královny ze Sáby. Kostel San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - velký italský malíř, představitel florentské malířské školy.

Jaro.

Zrození Venuše.

Vrcholná renesance ("Cinquecento").
Nastal nejvyšší rozkvět renesančního umění pro první čtvrtinu 16. století.
funguje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoří zlatý fond evropského umění.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencie) (1452-1519) - italský umělec (malíř, sochař, architekt) a vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel.

autoportrét

Dáma s hranostajem. 1490. Muzeum Czartoryských, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosáhl velké dovednosti v přenosu výrazů obličeje a těla člověka, způsobů přenosu prostoru, budování kompozice. Jeho díla zároveň vytvářejí harmonický obraz člověka, který splňuje humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Poustevna.

Madonna Benois (Madona s květinou). 1478-1480

Madonna s karafiátem. 1478

Leonardo da Vinci si za svůj život udělal tisíce poznámek a kreseb o anatomii, ale svou práci nepublikoval. Provedl pitvu těl lidí a zvířat a přesně zprostředkoval strukturu kostry a vnitřních orgánů, včetně malých detailů. Podle profesora klinické anatomie Petera Abramse předběhla da Vinciho vědecká práce dobu o 300 let a v mnoha ohledech předčila slavnou Greyovu anatomii.

Seznam vynálezů, skutečných i jemu připisovaných:

padák, dohrad olescovo,jízdní kolo, tankh, llehké přenosné mosty pro armádu, strprojektor, doatapult, robot, dVohlenzův dalekohled.

Později byly tyto inovace vyvinuty Rafael Santi (1483-1520) - skvělý malíř, grafik a architekt, představitel umbrijské školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italský sochař, malíř, architekt, básník, myslitel.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho jsou plné hrdinského patosu a zároveň tragického pocitu krize humanismu. Jeho obrazy oslavují sílu a moc člověka, krásu jeho těla a zároveň zdůrazňují jeho osamělost ve světě.

Genialita Michelangela zanechala otisk nejen v umění renesance, ale také v celé další světové kultuře. Jeho aktivity jsou spojeny především se dvěma italskými městy – Florencií a Římem.

Své nejvelkolepější plány však umělec dokázal realizovat právě v malbě, kde působil jako skutečný inovátor barev a formy.
Na příkaz papeže Julia II. namaloval strop Sixtinské kaple (1508-1512), představující biblický příběh od stvoření světa po potopu a zahrnující více než 300 postav. V letech 1534-1541 provedl ve stejné Sixtinské kapli pro papeže Pavla III. grandiózní dramatickou fresku Poslední soud.
Sixtinská kaple 3D.

Tvorba Giorgioneho a Tiziana se vyznačuje zájmem o krajinu, poetizací děje. Oba umělci dosáhli velké dovednosti v umění portrétování, s jehož pomocí přenesli charakter a bohatý vnitřní svět svých postav.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italský umělec, představitel benátské malířské školy.

Spící Venuše. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - italský malíř, největší představitel benátské školy vrcholné a pozdní renesance.

Tizian maloval obrazy na biblická a mytologická témata, proslavil se jako portrétista. Byl pověřen králi a papeži, kardinály, vévody a knížaty. Tizianovi nebylo ani třicet let, když byl uznán nejlepším malířem v Benátkách.

Autoportrét. 1567

Venuše Urbinská. 1538

Portrét Tommaso Mosti. 1520

Pozdní renesance.
Po vyplenění Říma císařskými vojsky v roce 1527 vstoupila italská renesance do období krize. Již v díle zesnulého Raphaela se rýsuje nová umělecká linie, tzv manýrismus.
Tato doba je charakteristická přetaženými a přerušovanými liniemi, protáhlými nebo dokonce zdeformovanými postavami, často nahými, napětím a nepřirozenými pózami, neobvyklými nebo bizarními efekty spojenými s velikostí, osvětlením nebo perspektivou, používáním kaustické chromatické stupnice, přetíženou kompozicí atd. nejprve ovládá manýrismus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvoře vévodů z rodu Medicejských ve Florencii. Později se manýristická móda rozšířila po celé Itálii i mimo ni.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "obyvatel Parmy") (1503-1540,) italský umělec a rytec, představitel manýrismu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) - italský malíř, představitel florentské školy, jeden ze zakladatelů manýrismu.


Manýrismus byl v 90. letech 16. století nahrazen uměním barokní (přechodná čísla - Tintoretto a El Greco ).

Jacopo Robusti, lépe známý jako Tintoretto (1518 nebo 1519-1594) - malíř benátské školy pozdní renesance.

Poslední večeře. 1592-1594. Kostel San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("Řecký" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španělský umělec. Podle původu - Řek, rodák z ostrova Kréta.
El Greco neměl žádné současné následovníky a jeho génius byl znovu objeven téměř 300 let po jeho smrti.
El Greco studoval v dílně Tiziana, ale jeho malířská technika se výrazně liší od techniky jeho učitele. Díla El Greca se vyznačují rychlostí a expresivitou provedení, které je přibližují moderní malbě.

Kristus na kříži. OK. 1577. Soukromá sbírka.

Trojice. 1579 Prado.

Renesance nebo renesance nám dala mnoho velkých uměleckých děl. Bylo to příznivé období pro rozvoj kreativity. S renesancí jsou spojena jména mnoha velkých umělců. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - to je jen malá část jmen tehdejších tvůrců.

Toto období je spojeno se vznikem nových stylů a malby. Přístup k zobrazování lidského těla se stal téměř vědeckým. Umělci usilují o realitu – propracují každý detail. Lidé a události na tehdejších obrazech vypadají nesmírně realisticky.

Historici identifikují několik období ve vývoji malby během renesance.

Gotika - 1200s. Populární styl u soudu. Vyznačoval se pompézností, domýšlivostí, nadměrnou barevností. Používá se jako barvy. Obrazy byly námětem oltářních parcel. Nejznámějšími představiteli tohoto trendu jsou italští umělci Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenesance - 1300s. V této době dochází v malbě k restrukturalizaci morálky. Náboženská témata ustupují do pozadí a sekulární si získává stále větší oblibu. Obraz zabírá místo ikony. Lidé jsou zobrazováni realističtěji, pro umělce se stává důležitá mimika a gesta. Objevuje se nový žánr výtvarného umění -. Představiteli této doby jsou Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Raná renesance - 1400s. Vzestup nenáboženského malířství. I tváře na ikonách se stávají živějšími – získávají lidské rysy. Umělci dřívějších období se snažili malovat krajiny, ale sloužily pouze jako doplněk, jako pozadí hlavního obrazu. V období rané renesance se stává samostatným žánrem. Portrét se stále vyvíjí. Vědci objevují zákon lineární perspektivy a umělci na tomto základě staví své obrazy. Na jejich plátnech můžete vidět správný trojrozměrný prostor. Významnými představiteli tohoto období jsou Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Vrcholná renesance – zlatý věk. Obzory umělců se stále rozšiřují - jejich zájmy zasahují do prostoru Kosmu, člověka považují za střed vesmíru.

V této době se objevují „titáni“ renesance – Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi a další. Jsou to lidé, jejichž zájmy se neomezovaly jen na malování. Jejich znalosti se rozšířily mnohem dále. Nejvýraznějším představitelem byl Leonardo Da Vinci, který byl nejen skvělým malířem, ale také vědcem, sochařem, dramatikem. Vytvářel fantastické techniky v malbě, jako je "smuffato" - iluze oparu, která byla použita k vytvoření slavné "La Gioconda".

Leonardo da Vinci

Pozdní renesance- doznívání renesance (polovina 16. století - konec 17. století). Tato doba je spojena se změnami, náboženskou krizí. Doba rozkvětu končí, čáry na plátnech jsou nervóznější, individualismus odchází. Obraz obrazů se stále více stává davem. Talentovaná díla té doby patří do pera Paola Veronese, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Itálie dala světu nejtalentovanější umělce renesance, jsou nejvíce zmiňovaní v dějinách malířství. Mezitím v jiných zemích v tomto období se také rozvíjela malba a ovlivnila vývoj tohoto umění. Malba jiných zemí v tomto období se nazývá severní renesance.

Renesance (renesance). Itálie. 15-16 století. raný kapitalismus. Zemi vládnou bohatí bankéři. Zajímají se o umění a vědu.
Bohatí a mocní kolem sebe shromažďují talentované a moudré. Básníci, filozofové, malíři a sochaři vedou každodenní rozhovory se svými patrony. Na okamžik se zdálo, že lidu vládnou mudrci, jak chtěl Platón.
Vzpomněli si na staré Římany a Řeky. Což také vybudovalo společnost svobodných občanů. Kde hlavní hodnotou je člověk (samozřejmě nepočítaje otroky).
Renesance není jen kopírováním umění starověkých civilizací. Toto je směs. Mytologie a křesťanství. Realismus přírody a upřímnost obrazů. Fyzická krása a duchovní krása.
Byl to jen záblesk. Doba vrcholné renesance je asi 30 let! Od roku 1490 do roku 1527 Od počátku rozkvětu Leonardovy kreativity. Před vypleněním Říma.

Přelud ideálního světa rychle zmizel. Itálie byla příliš křehká. Brzy ji zotročil jiný diktátor.
Těchto 30 let však určilo hlavní rysy evropského malířství na 500 let dopředu! Až do impresionisté.
Realismus obrazu. Antropocentrismus (kdy je hlavní postavou a hrdinou člověk). Lineární perspektiva. Olejové barvy. Portrét. Krajina…
Je neuvěřitelné, že během těchto 30 let pracovalo několik skvělých mistrů najednou. Které se v jiných časech rodí jednou za 1000 let.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian jsou titáni renesance. Nelze ale nezmínit jejich dva předchůdce. Giotto a Masaccio. Bez kterých by nebyla renesance.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu "Pět mistrů florentské renesance". Počátek 16. století. Louvre, Paříž.

14. století protorenesance. Jeho hlavní postavou je Giotto. Toto je mistr, který sám o sobě způsobil revoluci v umění. 200 let před vrcholnou renesancí. Nebýt jeho, sotva by přišla éra, na kterou je lidstvo tak hrdé.
Před Giottem tam byly ikony a fresky. Byly vytvořeny podle byzantských kánonů. Tváře místo tváří. ploché postavy. Proporcionální nesoulad. Místo krajiny - zlaté pozadí. Jako například na této ikoně.

Guido da Siena. Klanění tří králů. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Německo.

A najednou se objeví Giottovy fresky. Mají velké postavy. Tváře vznešených lidí. Smutný. Truchlivý. Překvapený. Starý a Mladý. Rozličný.

Giotto. Oplakávání pro Krista. Fragment

Giotto. Polib Jidáše. Fragment

Giotto. Svatá Anna

Fresky od Giotta v kostele Scrovegni v Padově (1302-1305). Vlevo: Oplakávání Krista. Uprostřed: Jidášův polibek (detail). Vpravo: Zvěstování svaté Anně (matce Marie), fragment.
Hlavním výtvorem Giotta je cyklus jeho fresek v kapli Scrovegni v Padově. Když se tento kostel otevřel farníkům, proudily do něj davy lidí. Protože nikdy nic podobného neviděli.
Giotto totiž dokázal něco nevídaného. Přeložil biblické příběhy do jednoduchého, srozumitelného jazyka. A staly se mnohem dostupnějšími pro běžné lidi.

Giotto. Klanění tří králů. 1303-1305 Freska v kapli Scrovegni v Padově, Itálie.

To bude charakteristické pro mnoho mistrů renesance. Lakonismus obrazů. Živé emoce postav. Realismus.
Mezi ikonou a realismem renesance.
Giotto byl obdivován. Ale jeho inovace nebyly dále rozvíjeny. Móda pro mezinárodní gotiku přišla do Itálie.
Teprve po 100 letech se objeví mistr, důstojný nástupce Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svatý Petr na kazatelně“). 1425-1427 Kaple Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencie, Itálie.

Počátek 15. století. Takzvaná raná renesance. Na scénu vstupuje další inovátor.
Masaccio byl prvním umělcem, který použil lineární perspektivu. Navrhl jej jeho přítel, architekt Brunelleschi. Nyní se zobrazovaný svět stal podobným tomu skutečnému. Architektura hraček je minulostí.

Masaccio. Svatý Petr léčí svým stínem. 1425-1427 Kaple Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencie, Itálie.

Přijal realismus Giotto. Na rozdíl od svého předchůdce však již dobře znal anatomii.
Místo hranatých postav jsou Giotto krásně stavění lidé. Stejně jako staří Řekové.

Masaccio. Křest neofytů. 1426-1427 Kaple Brancacci, kostel Santa Maria del Carmine ve Florencii, Itálie.

Masaccio. Vyhnanství z ráje. 1426-1427 Freska v kapli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencie, Itálie.

Masaccio žil krátký život. Zemřel, stejně jako jeho otec, nečekaně. Ve 27 letech.
Měl však mnoho následovníků. Mistři následujících generací chodili do kaple Brancacci učit se z jeho fresek.
Inovace Masaccia tedy převzali všichni velcí titáni vrcholné renesance.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Královská knihovna v Turíně, Itálie.

Leonardo da Vinci je jedním z titánů renesance. Což kolosálně ovlivnilo vývoj malířství.
Byl to on, kdo pozvedl postavení samotného umělce. Díky němu už zástupci této profese nejsou jen řemeslníci. To jsou tvůrci a aristokraté ducha.
Leonardo udělal průlom především v portrétování.
Věřil, že nic by nemělo odvádět pozornost od hlavního obrazu. Oko by nemělo bloudit od jednoho detailu k druhému. Tak se objevily jeho slavné portréty. Stručný. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajem. 1489-1490 Muzeum Chertoryski, Krakov.

Hlavní inovací Leonarda je, že našel způsob, jak oživit obrazy.
Před ním vypadaly postavy na portrétech jako figuríny. Linky byly jasné. Všechny detaily jsou pečlivě nakresleny. Malovaná kresba nemohla být živá.
Pak ale Leonardo vynalezl metodu sfumato. Rozmazal čáry. Udělal přechod ze světla do stínu velmi jemný. Zdá se, že jeho postavy jsou zahaleny sotva znatelným oparem. Postavy ožily.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paříž.

Od té doby vstoupí sfumato do aktivního slovníku všech velkých umělců budoucnosti.
Často se věří, že Leonardo je samozřejmě génius. Ale nemohl nic dokončit. A často nedomaloval. A mnoho jeho projektů zůstalo na papíře (mimochodem ve 24 svazcích). Obecně byl hozen do medicíny, pak do hudby. A dokonce i umění sloužit najednou měl rád.
Myslete však sami. 19 obrazů. A je to největší umělec všech dob a národů. Některé z nich nejsou ani zdaleka velikostí. Zároveň za svůj život napsal 6000 pláten. Je zřejmé, kdo má vyšší účinnost.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo se považoval za sochaře. Ale byl univerzálním mistrem. Stejně jako jeho další renesanční kolegové. Proto jeho obrazové dědictví není o nic méně grandiózní.
Je rozpoznatelný především podle fyzicky vyvinutých postav. Protože ztvárnil dokonalého muže. Ve kterém fyzická krása znamená krásu duchovní.
Proto jsou všechny jeho postavy tak svalnaté, odolné. Dokonce i ženy a staří lidé.

Michelangelo. Fragment fresky "Poslední soud"

Michelangelo. Fragmenty fresky posledního soudu v Sixtinské kapli, Vatikán.
Michelangelo často maloval postavu nahou. A pak jsem navrch přidal oblečení. Aby tělo bylo co nejembosovanější.
Sám vymaloval strop Sixtinské kaple. I když jde o pár stovek čísel! Nikomu nedovolil ani otírat barvu. Ano, byl samotář. Mít strmý a hádavý charakter. Ale hlavně byl nespokojený se sebou...

Michelangelo. Fragment fresky "Stvoření Adama". 1511 Sixtinská kaple, Vatikán.

Michelangelo žil dlouhý život. Přežití úpadku renesance. Pro něj to byla osobní tragédie. Jeho pozdější díla jsou plná smutku a smutku.
Obecně je tvůrčí cesta Michelangela jedinečná. Jeho raná díla jsou chválou lidského hrdiny. Svobodní a odvážní. V nejlepších tradicích starověkého Řecka. Stejně jako jeho David.
V posledních letech života - to jsou tragické obrazy. Záměrně hrubě opracovaný kámen. Jako bychom před sebou měli pomníky obětem fašismu 20. století. Podívejte se na jeho "Pietu".

Michelangelo. Davide

Michelangelo. Pieta z Palestriny

Sochy od Michelangela na Akademii výtvarných umění ve Florencii. Vlevo: David. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555
Jak je tohle možné? Jeden umělec za jeden život prošel všemi etapami umění od renesance až po 20. století. Co budou dělat další generace? No, jdi svou cestou. S vědomím, že laťka byla nastavena hodně vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Autoportrét. Galerie Uffizi 1506, Florencie, Itálie.

Raphael nebyl nikdy zapomenut. Jeho genialita byla vždy uznávána. A to během života. A po smrti.
Jeho postavy jsou obdařeny smyslnou, lyrickou krásou. Právě jeho Madony jsou právem považovány za nejkrásnější ženské obrazy, jaké kdy byly vytvořeny. Jejich vnější krása odráží duchovní krásu hrdinek. Jejich mírnost. Jejich oběť.

Raphael. Sixtinská Madonna. 1513 Galerie starých mistrů, Drážďany, Německo.

Slavná slova „Krása zachrání svět“ řekl Fjodor Dostojevskij o Sixtinské madoně. Byl to jeho oblíbený obrázek.
Smyslné obrazy však nejsou jedinou Raphaelovou silnou stránkou. Velmi pečlivě promýšlel kompozici svých obrazů. V malířství byl nepřekonatelným architektem. Navíc vždy našel nejjednodušší a nejharmoničtější řešení v organizaci prostoru. Zdá se, že to nemůže být jinak.

Raphael. Athénská škola. 1509-1511 Freska v místnostech Apoštolského paláce, Vatikán.

Rafael žil pouhých 37 let. Zemřel náhle. Z nachlazení a lékařských chyb. Jeho odkaz ale nelze přeceňovat. Mnoho umělců zbožňovalo tohoto mistra. Znásobuje své smyslné obrazy v tisících svých pláten.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportrét (detail). Muzeum Prado 1562, Madrid.

Tizian byl nepřekonatelný kolorista. Hodně experimentoval i s kompozicí. Obecně to byl odvážný a bystrý inovátor.
Pro takový talent ho všichni milovali. Říká se mu „Král malířů a malíř králů“.
Když už mluvíme o Tizianovi, chci za každou větou dát vykřičník. Ostatně právě on vnesl do malby dynamiku. Patos. Nadšení. Světlá barva. Lesk barev.

Tizian. Nanebevstoupení Marie. 1515-1518 Kostel Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Ke konci života vyvinul neobvyklou techniku ​​psaní. Údery jsou rychlé. Tlustý. pastovitý. Barva se nanášela buď štětcem nebo prsty. Z toho - obrazy jsou ještě živější, dýchají. A zápletky jsou ještě dynamičtější a dramatičtější.

Tizian. Tarquinius a Lukrécie. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglie.

Nepřipomíná vám to nic? Samozřejmě je to Rubensova technika. A technika umělců 19. století: Barbizonů a impresionistů. Tizian, stejně jako Michelangelo, projde za jeden život 500 let malby. Proto je génius.

***
Renesanční umělci jsou umělci s velkými znalostmi. Aby člověk zanechal takový odkaz, musel toho hodně vědět. V oblasti historie, astrologie, fyziky a tak dále.
Každý jejich obraz nás proto nutí přemýšlet. Proč je to zobrazeno? Jaká je zde zašifrovaná zpráva?
Proto se téměř nikdy nemýlí. Protože si svou budoucí práci důkladně promysleli. S využitím všech zavazadel jejich znalostí.
Byli víc než umělci. Byli to filozofové. Vysvětlovat nám svět prostřednictvím malby.
Proto pro nás budou vždy hluboce zajímavé.

Obrození neboli renesance – historický milník evropské kultury. Toto je osudová etapa ve vývoji světové civilizace, která nahradila hustotu a tmářství středověku a předcházela vzniku kulturních hodnot Nového Času. Antropocentrismus je vlastní dědictví renesance – jinými slovy orientace na člověka, jeho život a dílo. Umění, které se distancuje od církevních dogmat a zápletek, získává světský charakter a název doby odkazuje k oživení antických motivů v umění.

Renesance, jejíž kořeny pocházejí z Itálie, se obvykle dělí do tří etap: raná („quattrocento“), vrcholná a pozdější. Zvažte rysy kreativity velkých mistrů, kteří pracovali v těch dávných, ale významných časech.

Předně je třeba poznamenat, že tvůrci renesance se nezabývali pouze „čistým“ výtvarným uměním, ale ukázali se i jako talentovaní badatelé a průkopníci. Například architekt z Florencie jménem Filippo Brunelleschi popsal soubor pravidel pro konstrukci lineární perspektivy. Jím formulované zákony umožňovaly přesně zobrazit trojrozměrný svět na plátně. Spolu se ztělesněním progresivních myšlenek v malbě se změnil i její samotný ideový obsah – hrdinové obrazů se stali více „pozemskými“, s výraznými osobními kvalitami a charaktery. To se týkalo i prací na témata související s náboženstvím.

Význačná jména období Quattrocento (2. polovina 15. století) – Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli a další – si právem zajistila čestné místo v pokladnici světové kultury.

V období vrcholné renesance (první polovina 16. století) se naplno projevuje celý ideový a tvůrčí potenciál umělců. Charakteristickým rysem této doby je odkaz umění na éru antiky. Umělci však slepě nekopírují starodávná témata, ale využívají je k vytváření a rozvíjení vlastních jedinečných stylů. Výtvarné umění díky tomu získává důslednost a přísnost, podléhá jisté lehkomyslnosti předchozího období. Architektura, sochařství a malířství této doby se harmonicky doplňovaly. Budovy, fresky, obrazy, vytvořené ve vrcholném období renesance, jsou skutečnými mistrovskými díly. Září jména všeobecně uznávaných géniů: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Osobnost Leonarda da Vinci si zaslouží zvláštní pozornost. Říkají o něm, že je to člověk, který daleko předběhl dobu. Umělec, architekt, inženýr, vynálezce - to není úplný seznam inkarnací této mnohostranné osobnosti.

Leonarda da Vinciho zná moderní člověk na ulici především jako malíře. Jeho nejznámějším dílem je Mona Lisa. Na jejím příkladu může divák ocenit inovaci autorčiny techniky: Leonardo díky jedinečné odvaze a rozvolněnosti myšlení vyvinul zásadně nové způsoby „revitalizace“ obrazu.

Pomocí fenoménu rozptylu světla dosáhl snížení kontrastu drobných detailů, čímž povýšil realističnost obrazu na novou úroveň. Mistr věnoval pozoruhodnou pozornost anatomické přesnosti ztělesnění těla v malbě a grafice - proporce "ideální" postavy jsou fixovány ve "Vitruviánském muži".

Druhá polovina 16. a první polovina 17. století se obvykle nazývá pozdní renesance. Toto období se vyznačovalo velmi rozmanitými kulturními a tvůrčími trendy, takže je těžké ho jednoznačně posoudit. Náboženské směry jižní Evropy, ztělesněné v protireformaci, vedly k abstrakci od oslavování krásy člověka a antických ideálů. Rozpor těchto pocitů se zavedenou ideologií renesance vedl ke vzniku florentského manýrismu. Malba v tomto stylu se vyznačuje přitaženou barevnou paletou a přerušovanými liniemi. Tehdejší benátští mistři - Tizian a Palladio - si vytvořili vlastní směry vývoje, které měly jen málo styčných bodů s projevy krize v umění.

Kromě italské renesance je třeba věnovat pozornost severní renesanci. Umělci, kteří žili severně od Alp, byli méně ovlivněni starověkým uměním. V jejich tvorbě lze vysledovat vliv gotiky, který přetrval až do nástupu baroka. Velké postavy severní renesance jsou Albrecht Dürer, Lucas Cranach starší, Pieter Brueghel starší.

Kulturní dědictví velkých renesančních umělců je k nezaplacení. Jméno každého z nich se chvěje a pečlivě uchovává v paměti lidstva, protože ten, kdo jej nosil, byl jedinečný diamant s mnoha fasetami.