Tento rys je výraznější v ruském klasicismu. Memo „rysy klasicismu

Definice klasicismu (z latiny сlassicus - příkladný) je umělecký styl a směr v umění Evropy 17. - 19. století. Vychází z myšlenek racionalismu, jehož hlavním cílem je výchova veřejnosti na základě určitého ideálu, modelu, který je podobný modernismu. Jako takový příklad posloužila kultura starověkého světa. Pravidla, kánony klasicismu měly prvořadý význam; museli je dodržovat všichni umělci pracující v rámci tohoto směru a stylu.

Definice klasiky

Klasicismus jako styl nahradil svěží a pompézní exteriér. Koncem 17. století byla evropská společnost prodchnuta myšlenkami osvícenství, což se odrazilo v kultuře umění. Pozornost architektů a sochařů přitahovala přísnost, jednoduchost, jasnost a stručnost antické kultury, zejména starověké řečtiny. se architektura stala předmětem napodobování a vypůjčování.

Klasicismus jako směr zahrnoval všechny druhy umění: malířství, hudbu, literaturu, architekturu.

Historie vzniku klasického stylu: od starověku po renesanci

Zcela protikladem je klasicismus, jehož hlavním cílem je výchova veřejnosti na základě určitého ideálu a dodržování všech obecně uznávaných kánonů, který popíral všechna pravidla a byl vzpourou proti jakékoli umělecké tradici v jakémkoli směru.

Provinční klasicismus v Rusku

Tento směr je charakteristický pouze pro ruskou architekturu. Většina historických budov Petrohradu a Moskvy, Jaroslavle, Pskova je vyrobena v provinčním klasicismu. Jeho původ se vztahuje k období zlatého věku. Klasičtí představitelé architektonických struktur vyrobených ve stylu klasicismu: Kazaňská katedrála, Nikolská kozácká katedrála atd.

Období: rané, střední, pozdní (vysoké)

Ve svém vývoji prošel klasicismus 3 obdobími, která lze uvést takto:

1. Raná (60. léta - počátek 80. let 18. století) - rozkvět směru, přijetí konceptu nového stylu, definice důvodů a pro jaké rysy bude styl patřit konkrétně do klasicismu;
2. Striktní nebo střední (80. - 90. léta 18. století) - zakořenění stylu, popis v mnoha literárních a výtvarných dílech, výstavba budov;
3. Pozdní nebo vysoké, pojmenované (prvních 30 let 19. století).

Na fotografii je Vítězný oblouk v Paříži - živý příklad klasicismu.

Charakteristika a rysy světového stylu

Charakteristika klasiky ve všech oblastech kreativity:

• jasné geometrické tvary
• vysoce kvalitní materiály,
• ušlechtilé povrchové úpravy a zdrženlivost.

Majestát a harmonie, půvab a luxus - to jsou hlavní rozlišovací znaky klasicismu. Tyto prvky byly později stylově zobrazeny v interiérech.

Charakteristické rysy klasicismu v moderním interiéru

Základní stylové vlastnosti:

• hladké stěny s jemnými květinovými motivy;
• prvky starověku: paláce a sloupy;
• štuk;
• nádherné parkety;
• látkové tapety na stěnách;
• elegantní, elegantní nábytek.

Klidné pravoúhlé tvary, decentní a zároveň rozmanitý dekorativní design, upravené proporce, důstojný vzhled, harmonie a vkus se staly rysem ruského klasicistního stylu.

Exteriér směru klasiky: budovy

Vnější znaky klasicismu v architektuře jsou výrazné, lze je identifikovat na první pohled na stavbu.

1. Konstrukce: stabilní, masivní, obdélníkové a klenuté. Kompozice jsou jasně naplánované, je dodržena přísná symetrie.
2. Formy: jasná geometrie, objem a monumentalita; sochy, sloupy, výklenky, rotundy, polokoule, štíty, vlysy.
3. Řádky: přísné; systém pravidelného plánování; basreliéfy, medailony, splývavý vzor.
4. Materiály: kámen, cihla, dřevo, štuk.
5. Střecha: složitý, složitý tvar.
6. Převládající barvy: sytá bílá, zelená, růžová, fialová, nebesky modrá, zlatá.
7. Charakteristické prvky: decentní dekor, sloupy, pilastry, antické ornamenty, mramorové schody, balkony.
8. Okna: půlkruhová, obdélníková, nahoru protáhlá, skromně zdobená.
9. Dveře: obdélníkové, obložené, často zdobené sochami (lev, sfinga).
10. Dekor: řezba, zlacení, bronz, perleť, intarzie.

Interiér: znaky klasicismu a architektonických žánrů

V interiéru prostor éry klasicismu je noblesa, zdrženlivost a harmonie. Všechny předměty interiéru však nevypadají jako muzejní kusy, ale pouze zdůrazňují jemný umělecký vkus a serióznost majitele.

Místnost má správný tvar, naplněná atmosférou vznešenosti, pohodlí, tepla, nádherného luxusu; není přetížen detaily.

Ústřední místo ve výzdobě interiéru zaujímají přírodní materiály, především vzácná dřeva, mramor, kámen, hedvábí.

• Stropy: světlé vysoké, často víceúrovňové, se štukem, ornamenty.
• Stěny: zdobené látkami, světlé, ale ne světlé, možné jsou pilastry a sloupy, štuky nebo malba.
• Podlahová krytina: parkety z cenných dřevin (merbau, kamshi, teak, jatoba) nebo mramoru.
• Osvětlení: lustry z křišťálu, kamene nebo drahého skla; zlacené lustry s plafondy v podobě svíček.
• Povinné atributy interiéru: zrcadla, krby, útulné nízké židle, nízké čajové stolky, světlé ručně vyráběné koberce, obrazy se starožitnými výjevy, knihy, masivní podlahové vázy stylizované do antiky, stojany na květiny na stativy.

Ve výzdobě místnosti se často používají starožitné motivy: meandry, girlandy, vavřínové girlandy, šňůry perel. K dekoraci se používají drahé textilie, včetně tapisérií, taftu a sametu.

Nábytek

Nábytek z dob klasicismu se vyznačuje dobrou kvalitou a slušností, vyrobený z drahých materiálů, především z cenného dřeva. Je pozoruhodné, že textura dřeva působí nejen jako materiál, ale také jako dekorativní prvek. Nábytkové předměty jsou vyráběny ručně, zdobeny řezbou, zlacením, intarzií, drahými kameny a kovy. Ale forma je jednoduchá: přísné linie, jasné proporce. Jídelní stoly a židle jsou vyrobeny s elegantními vyřezávanými nohami. Nádobí - porcelánové, tenké, téměř průhledné, se vzorem, zlacené. Za jeden z nejdůležitějších atributů nábytku byl považován sekretář s krychlovým tělem na vysokých nohách.

Architektura: divadla, kostely a další budovy

Klasicismus se obrátil k základům antické architektury, ve stavebnictví využíval nejen prvky a motivy, ale i vzory. Základem architektonického jazyka je řád s jeho přísnou symetrií, proporcionalita vytvářené kompozice, pravidelnost dispozice a přehlednost trojrozměrné formy.

Klasicismus je naprostým opakem se svou honosností a dekorativními excesy.

Vznikaly neopevněné paláce, zahradní a parkové celky, které se staly základem francouzské zahrady s narovnanými uličkami, upravenými trávníky v podobě šišek a koulí. Typickými detaily klasicismu jsou zvýrazněná schodiště, klasický antický dekor, kupole ve veřejných budovách.

Pozdní klasicismus (Empire) získává vojenské symboly ("Arc de Triomphe" ve Francii). V Rusku lze Petrohrad nazvat kánonem architektonického stylu klasicismu, v Evropě jsou to Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Sochařství: myšlenky a vývoj

V éře klasicismu se rozšířily veřejné památky ztělesňující vojenskou zdatnost a moudrost státníků. Hlavním řešením pro sochaře byl navíc model zobrazování slavných postav v podobě antických bohů (například Suvorov - v podobě Marsu). Mezi soukromými osobami se stalo populární objednávat náhrobky od sochařů, aby zvěčnili jejich jména. Obecně se sochy této doby vyznačují klidem, zdrženlivostí v gestech, nezaujatým výrazem a čistotou linií.

Móda: oblečení Evropy a Ruska

Zájem o starověk v oblečení se začal projevovat v 80. letech XVIII. To se projevilo zejména v ženském kroji. V Evropě se objevil nový ideál krásy, oslavující přírodní formy a krásné ženské linie. Do módy přišly nejjemnější hladké látky světlých barev, zejména bílé.

Dámské šaty ztratily své rámy, vycpávky a spodničky a dostaly podobu dlouhých, nařasených tunik, na bocích přestřižených a přerušovaných páskem pod poprsím. Měli na sobě punčocháče barvy kůže. Jako boty sloužily sandály se stuhami. Účesy byly zkopírovány ze starověku. V módě stále zůstává pudr, kterým byl pokryt obličej, ruce i dekolt.

Mezi doplňky byly použity buď kisei turbany zdobené peřím, nebo turecké šátky či kašmírské šátky.

Od počátku 19. století se začaly šít slavnostní šaty s vlečkami a hlubokým výstřihem. A v každodenních šatech byl výstřih zakryt krajkovým šátkem. Postupně se účes mění a pudr se nepoužívá. Do módy přicházejí nakrátko ostříhané vlasy stočené do kadeří, svázané zlatou stuhou nebo ozdobené korunkou z květin.

Pánská móda se vyvíjela pod vlivem Britů. Populární se stává anglický látkový frak, redingote (svrchní oděv připomínající frock), jabot a manžety. Právě v éře klasicismu přišly do módy pánské kravaty.

Umění

Malování a výtvarné umění

V malířství se klasicismus také vyznačuje zdrženlivostí a přísností. Hlavními prvky formy jsou linie a šerosvit. Místní barevnost zdůrazňuje plasticitu objektů a postav a odděluje prostorový plán obrazu. Největší mistr XVII století. – Lorrain Claude, známý svými „dokonalými krajinami“. Civilní patos a lyrika se snoubí v „dekorativních krajinách“ francouzského malíře Jacquese Louise Davida (XVIII. století). Z ruských umělců lze vyzdvihnout Karla Bryullova, který spojil klasicismus s (19. století).

Klasicismus v hudbě je spojen s takovými velkými jmény jako Mozart, Beethoven a Haydn, kteří určovali další vývoj hudebního umění.

Literatura: hrdinové a osobnost v dílech

Literatura éry klasicismu podporovala mysl, která si podmanila city. Konflikt mezi povinností a vášní je základem zápletky literárního díla, kde je člověk neustále v napětí a musí si vybrat, jaké rozhodnutí učiní. Jazyk byl v mnoha zemích reformován a byly položeny základy básnického umění. Přední představitelé směru - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Hlavním kompozičním principem díla je jednota času, místa a děje.

V Rusku se pod záštitou osvícenství rozvíjí klasicismus, jehož hlavními myšlenkami byla rovnost a spravedlnost. Nejjasnějším autorem literatury éry ruského klasicismu je M. Lomonosov, který položil základy versifikace. Hlavním žánrem byla komedie a satira. Fonvizin a Kantemir pracovali v tomto duchu.

„Zlatý věk“ je považován za éru klasicismu pro divadelní umění, které se velmi dynamicky rozvíjelo a zdokonalovalo. Divadlo bylo docela profesionální a herec na jevišti nejen hrál, ale žil, prožíval a přitom zůstal sám sebou. Divadelní styl byl prohlášen za umění recitace.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovský, Michail Kozlovský (sochařství);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Video: tradice a kultura, charakteristické rysy, hudba

Závěr

Myšlenky éry klasicismu se úspěšně používají v moderním designu. Zachovává noblesu a eleganci, krásu a vznešenost. Hlavními prvky jsou nástěnné malby, závěsy, štuky, nábytek z přírodního dřeva. Dekorací je málo, ale všechny jsou luxusní: zrcadla, obrazy, masivní lustry. Obecně platí, že styl i nyní charakterizuje majitele jako úctyhodného, ​​zdaleka ne chudého člověka.

Později se stále objevuje, což znamenalo příchod nové éry – této. bylo spojením několika moderních stylů, mezi něž patří nejen klasika, ale i baroko (v malířství), antická kultura a renesance.

podíl

V 60. letech 18. století Rusko, stejně jako ostatní evropské země, nastoupilo důslednou cestu proměny stylů a trendů v umění. Bujné baroko vystřídal přísný a racionální styl klasicismu. Do této doby se v ruské společnosti vyvinuly hlavní rysy světonázoru, které přispěly k rozvoji tohoto stylu: racionalistická filozofie, myšlenka racionálního uspořádání světa a zájem o starověk.

Dalším důležitým předpokladem pro vznik nového stylu je vznik absolutistického státu, osvícené monarchie v Rusku.
Šlechtici osvobozeni od povinné služby podle „Dekretu o svobodě šlechty“ se usadili mimo město a v důsledku toho vzkvétá typ předměstské budovy. Buduje se typ paláce se nachází uprostřed parku. Ve městech této éry, především v Petrohradu a Moskvě, vzniknou grandiózní komplexy státních a kulturních akcí.
Periodizace ruského klasicismu.

1. raný klasicismus - 1760-1780
2. přísný klasicismus - 1780-1800
3. vrcholný klasicismus a empírový styl - 1800-1840

Architekti jsou cizinci, kteří splnili „rozmar“ císařovny Kateřiny II. výstavbou klasických budov v Petrohradě a jeho předměstích:

• Antonio Rinaldi (1709-1794)
• Giuseppe Quarenghi (1744–1817)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800)
• Georg (Yuri) Felten (1730-1801) a mnoho dalších

Zakladatelé ruského klasicismu v Rusku:
V. I. Baženov (1738 - 1799)
M.F. Kazakov (1738 - 1812)
TJ. Starov (1748 - 1808)
V rané fázi vývoje ruského klasicismu J. Vallin-Delamot a A.F. Kokořinov spojený s Akademií umění v Petrohradě.
Akademie umění v Petrohradě (1764 - 1788)

Akademie zabírá celý blok nábřeží na Vasiljevském ostrově.

V plánu - čistý čtverec s kruhem vepsaným do něj - dvůr pro procházky.

Navenek je objem protáhlý a klidný. Velmi malá kopule zapuštěná do základny. Čtyři patra jsou seskupena do dvojic: 1 a 2 - těžké, 3 a 4 - lehké. Zajímavá je střední část, připomínající dobu baroka: konvexní a konkávní prvky, sloupy a sochy. Ale na fasádě samotné jsou sloupy nahrazeny pilastry a samotné sloupy ještě nejsou sestaveny do šesti a osmisloupových portiků s frontonem, ale jsou rozptýleny po celé fasádě.
Ve stejných letech se Něva „oblékala do žuly“. Palácové nábřeží se stalo zdrženlivým a přísným a bylo nutné odpovídajícím způsobem změnit rám Letní zahrady.

V letech 1771-1786 slavný mříž Letní zahrady.Architekti - Felten a Egorov.

Felten Yuri Matveevich, umělec Christinek Carl Ludwig

Barevné schéma, stejně jako v barokní době, je černo-zlaté, ale pokud je barokní mříž zakřivená, její vzor připomíná živé výhonky zeleně, dokončení je tkané do vzoru, pak je mříž letní zahrady jasně geometrická: vertikální vrcholy křižují pravoúhlé rámy protažené nahoru. Základ mříže tvoří válcové, v určitých rozestupech se střídající sloupovité pilíře doplněné květináči.
Architekt Antonio Rinaldi postavil Mramorový palác v Petrohradě, 1768-1785).

Architekt se rozhodl, že Mramorový palác zaujme nejen svou velikostí, ušlechtilostí tvarů a proporcí, ale také krásou kamenných obkladů z ruských mramorů, které miloval a které se těžily v lomech u Ladožského a Oněžského jezera. Ušlechtilá sirná řada Mramorového paláce s růžovou barvou pilastrů se dokonale snoubí s olovnatými vodami Něvy, na jejímž nábřeží stojí.

V. I. Baženov (1735 - 1799)

Baženov Vasilij Ivanovič

Baženov, syn chudého žalmisty, který vstoupil do Moskvy jako malířský učeň, nastoupil do Uchtomského školy, vystudoval gymnázium na Moskevské univerzitě a poté Akademii umění v Petrohradě. Akademie v důchodu vyslán do zahraničí, kde se pro tvorbu projektů a modelů architektonických struktur stal profesor na římské, pak boloňské a florentské akademii Vrátil se do vlasti, kde ho čekaly potíže.

Čevakinskij, Kokorinov, Delamotte a Rastrelli učili na Baženovově akademii. Z těchto učitelů stál na pozicích klasicismu pouze Delamotte.
V zahraničí se setkal s rozvinutým klasicismem. V roce 1767 byl Baženov poslán z Petrohradu do Moskvy, kde strávil 25 let. Byla to éra přestavby ruských měst v duchu moderní doby. Právě během těchto let Bazhenov pojal svou grandiózní projekt Velkého kremelského paláce v Moskvě s přestavbou v podstatě celého kremelského celku.

Kateřina II., která nastoupila na trůn, se hrála jako osvícená císařovna. Podporovala myšlenku přeměnit Kreml na starověké římské fórum, místo vyjádření vůle lidu. To pokračovalo až do Pugačevova povstání, po kterém musel Baženov všechny práce omezit. Dochovaly se pouze kresby a projekt, ale také měly obrovský vliv na celou ruskou architekturu. Mezi Baženovovými spolupracovníky byli Kazakov a další moskevští architekti. Dokonce i v modelu vytvořeném Baženovem palác zapůsobí na fantazii: zde jsou fasády grandiózní délky, buď jdoucí v přímé linii, nebo se ohýbají kolem vrchu Kreml, a nádherné kolonády na velmi vysokých rustikovaných soklech. Hlavní ale je, že Palác byl koncipován jako střed náměstí, kde měl architekt zařídit budovy kolegií, Arsenalu, Divadla a stánků pro veřejná setkání. Takže ideje občanství, vzory Říma a Athén, měly být jasně ztělesněny. Smrt této myšlenky byla první tragédií architekta.
V současné době v Evropě v umění existuje několik vášeň pro gotiku- předzvěst éry romantismu. I sem si Baženov našel cestu. Jeho úkolem je, aby gotika nebyla hračkou – koníčkem, ale hlubokým, originálním směrem, jehož podstatou je cítit antiku. Právě červenobílý dekor moskevských věží Baženov nazval ruskou gotikou. Tak vznikl nápad Caricynský komplex (1795 - 1785).

Catherine koupila caricynský statek od Kantemira, panství se nacházelo na vysokém, strmém břehu rybníka.
Bílý dekorační kámen a červené cihly jsou tradiční ruské barvy. Právě v tomto rozmezí se rozhodlo o komplexu. Lancetové oblouky, tvarované okenní otvory, vstupní portály, tenké sloupy, rozeklaná cimbuří – všechny tyto detaily proměňuje mistrova architektura. Podařilo se mu je vidět v architektuře Kremlu. V carském komplexu je ale mnoho záhad spojených především se zednářskými symboly, které bohatě zdobí stěny budov. To nebo něco jiného způsobilo císařovninu nelibost, ale když Catherine navštívila staveniště, zeptala se: "Co je to: palác nebo vězení?" Osud komplexu byl zpečetěn. Později byl částečně přestavěn Kazakovem. Práce na caricynském komplexu ale nebyly marné ani pro Kazakova. Při stavbě Petrovského paláce na Petrohradské magistrále jej Kazakov navrhne ve stylu Baženovova Caricyna.
Nejznámější Baženovovou stavbou je Paškovův dům v Moskvě na Vagankovském kopci naproti Kremlu (1784 - 1786)

Tato budova, která zaujme svou silou, originalitou, dokonalostí provedení, je skutečnou ozdobou Moskvy. Do ulice byla obrácena fasádou, byla umístěna v zadní části na kopci a od ulice byla oddělena malou zahrádkou (jednalo se o zcela nové řešení). Vchod a nádvoří domu jsou umístěny na rubové straně a otevírají se slavnostními vraty. Pozoruhodné jsou balustrády s vázami, ornament, pilastry řádu, rustika s oblouky suterénu. Krásná je bohatě zdobená kulatá kupole s párovými sloupy. Architektura bočních křídel ukazuje vliv antické tradice: jsou řešena jako portikus s frontonem.
Řešení zakázek pro různá podlaží, přístavby a hlavní budovu jsou různorodá. Prolínání barokní malebnosti a klasické strohosti činí tuto stavbu neopakovatelně krásnou.
Další stavby Baženova: kostel ve vesnici Stojanov a ve vesnici Bykovo, ve vesnicích Vinogradov, Mikhalkov.

Kostel Panny Marie Vladimirské v Bykovo u Moskvy

Báječné Juškovův dům na rohu ulice Myasnitskaya v Moskvě: jeho půlkruhová rotunda do ulice je původní.

V 19. stol bude tato budova umístěna Škola malířství, sochařství a architektury, která bude mít obrovský dopad na ruské umění. Pavel První našel architekta v důchodu a Baženov se podílel na práci na Michajlovském zámku v Petrohradě. Navrhl vstupní křídla ze Sadovej ulice. Pavel dal architektovi panství Glazovo u Pavlovska, kde architekt zemřel v roce narození Puškina. Jeho hrob byl ztracen.
M.F. Kazakov (1738 - 1812)

Kazakov Matvej Fjodorovič

Nejjasnější představitel myšlenek moskevského klasicismu . Studoval pouze na Uchtomském škole, pracoval jako asistent Baženova na stavbě kremelského komplexu, kde prošel výbornou školou u velkého architekta. Kazakov nevystudoval ani Akademii, ani Univerzitu, ale později sám založil první architektonickou školu.
Největší stavby Kazakova:

Budova senátu v Kremlu (1776 - 1787)

Kostel metropolity Filipa (1777-1788)

Budova šlechtického shromáždění (80. léta)

Golitsynská nemocnice (1796–1801)

Stará budova univerzity (vyhořela)

Petrovský vstupní palác na petrohradské dálnici.

Celkem Kazakov postavil asi 100 budov.

Budova Senátu v Kremlu
Trojúhelníkový tvar je vepsán do komplexu již existujících budov Kremlu.

Vrcholem trojúhelníku se stala kulatá síň s obrovskou kupolí (průměr 24 metrů a výška 28 metrů). Kopule je orientována směrem k Rudému náměstí a vymezuje střed celého náměstí. Rozšířená fasáda je rovnoměrně rozčleněna velkými detaily zakázky. Portál je navržen ve formě portiku s dvojitými sloupy a trojúhelníkovým štítem. Tradiční pro ruský klasicismus se stane kombinace portika s frontonem a kulatou kopulí.
Golitsynova nemocnice (první Gradskaja) na ulici Kalužskaja.

Budova nemocnice a kostel jsou propojeny. Boční křídla budovy nejsou nijak zpracována a uprostřed je mohutná kolonáda dórského řádu, trojúhelníkový štít, nad nímž se tyčí buben kopule kostela.

V budově šlechtického sněmu (Noble Assembly) nejoriginálnější je Sloupová síň. Je široký a vysoký. Toto je hlavní místnost interiéru. Vzhled sálu určuje korintská kolonáda, opakující obrysy sálu. Zvýrazňuje centrální prostor určený pro plesy a recepce. Sloupy jsou vyrobeny z umělého bílého mramoru, který září bělostí. To dává sálu radostný charakter.
Petrovský palác

V řešení tohoto paláce kozáci ztělesnili své pátrání v maursko-gotickém stylu, které zahájil Bazhenov. Vzhled této stavby určuje červená barva cihel a bílý dekor v orientálním stylu.
Jméno M.F.Kazakova je silně spjato s klasickou Moskvou, protože právě jeho nejlepší stavby vytvořily image města Kateřinské éry – aristokratické, „předpalné“.

Nejznámějšími kozáckými statky byl dům na Gorochovaya ulici bohatého chovatele Ivana Děmidova, který zachoval nádhernou zlacenou řezbu předních interiérů, dům chovatele M.I.Gubina na Petrovce, panství Baryshnikov na Myasnitskaya.

Městské panství Kazakovskaya - velká, masivní, téměř bez výzdoby budova se sloupovým portikem- dům, který dominuje zbytku hospodářských budov a hospodářských budov. Obvykle se nacházel v hlubinách rozlehlého nádvoří a na hospodářské budovy a ploty byl výhled červená čára ulice.

I. E. Starov (1745 - 1808)

Spolu s Baženovem přišel do Petrohradu z Moskvy na akademii Ivan Starov. Po Bazhenovovi odešel do Itálie. Poté se vrátil a pracoval v Petrohradě.
To byla éra „zlatého věku“ šlechty. Myšlenka reprezentativní monarchie se zhroutila a výstavba venkovských statků, paláců a sídel je stále důležitější.
Nejznámější budovou Starova je Tauridský palác na ulici Shpalernaja v Petrohradě (1783 - 1789).

Typ třípavilonové obytné budovy. Skládá se z hlavní budovy a bočních křídel. Toto schéma se stane základem pro výstavbu vzdělávacích institucí a královských paláců z doby klasicismu.
Fasáda paláce je přísná a přísná. Jednoduchá dórská kolonáda šestisloupového portiku (sloupy bez kanelur), portikus je korunován kupolí, metopy jsou prázdné. Tato strohost kontrastuje s luxusem interiéru.
Z pravoúhlého vestibulu se přes slavnostní „brány“ divák dostal do osmibokého sálu, dále do příčně orientované obrovské galerie se zaoblenými konci, galerie, obklopené dvojitou řadou sloupů. Za palácem byla zahrada.

Katedrála Nejsvětější Trojice v Alexandrově Něvské lávře

Chrám s jednou kupolí se dvěma dvoupatrovými zvonicemi je navržen ve formách raného klasicismu. Vnitřní prostor katedrály, křížového půdorysu, je rozdělen na tři lodě masivními pylony, které nesou klenby. Katedrála je korunována kupolí na vysokém bubnu. Celková kompozice zahrnuje dvě monumentální zvonice tyčící se po stranách hlavní vstupní lodžie, zdobené portikem o 6 sloupech. římský dórský řád. Fasády jsou zakončeny pilastry a mělkými panely.

Katedrála prince Vladimíra

Pod vedením architekta I. E. Starova, který provedl změny v návrhu fasády byl chrám přestavěn. 1. října 1789 nová katedrála byla vysvěcena na počestSvatý kníže Vladimíre .

chrám - architektonická památka ve stylu přechodném od baroka ke klasicismu. Hlavní objem katedrály je korunován mohutnou pěti kopulí, interiér je rozdělen pylony na tři lodě, stěny člení pilastry dórský řád .
Architektura konce 18. století v Rusku.
Do konce 18. století zůstal klasicismus dominantním stylem ruské architektury. V této době se formoval přísný klasicismus, jehož nejjasnějším představitelem byl Giacomo Quarenghi.
Giacomo Quarenghi (1744–1817)

Do Ruska přišel v 80. letech. Doma, v Itálii, byl Quarenghi fanouškem římského starověku, myšlenek městských sídel a soukromých statků. Quarenghi působil nejen jako tvůrce pozoruhodných architektonických děl, ale také jako teoretik architektury.

Jeho hlavní principy jsou následující:
1. Trojdílné schéma obytné nebo administrativní budovy zahrnuje centrální budovu a dvě symetrické hospodářské budovy spojené s centrální budovou rovnými nebo zaoblenými galeriemi.
2. Centrální budova je označena portikem. Taková je budova Akademie věd v Petrohradě, kterou postavil Quarenghi, nová budova pro Institut šlechtických dívek - Smolny institut vedle starého kláštera Rastrelli.

Akademie věd

Ústav Smolný

3. Stavba je hranolová, nejčastěji třípodlažní.

4. Nejsou zde žádné bohatě zdobené nárožní kompozice, okraje fasády jsou jednoduché nároží, okraje objemu jsou hladké, nezdobené roviny, obdélníková nebo trojdílná okna, okenní otvory bez rámů, někdy korunované přísnými trojúhelníkovými štíty - sandriky .

5. Na pozadí hladké, čisté plochy - portikus velkého nebo gigantického řádu, objímající celou výšku budovy. Vypadá to jako jediná dekorace. Portikus je korunován štítem, jehož krajní body jsou někdy zdůrazněny vertikálními sochami.

6. Sloupy jsou rezolutně oddáleny od stěny pro velký průchod a k němu plynule stoupající rampa.

7. Sloupy jsou bez drážek, síla nárazu je zvýšena. Někdy je kolonáda soběstačná. Toto je kolonáda Alexandrovského paláce v Carskoje Selo

Quarenghi implementoval tyto principy do svých budov ve městě a jeho okolí.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Dekoratér a architekt, původem Ital. V Rusku působil v letech 1783-1802. Podílel se na výstavbě a výzdobě paláců v Pavlovsku a Gatčině (Velký palác Gatchina), Michajlovského hradu v Petrohradě (spolu s V. I. Baženovem). Byl architektem Rumjancevova obelisku na Martově poli, nyní na Vasiljevském ostrově.

Michajlovský (strojírenský) hrad

Půdorysně je zámek čtvercový se zaoblenými rohy, uvnitř kterého je vepsáno centrální osmiboké přední nádvoří. Hlavní vstup do zámku je z jihu. Budovu s náměstím před ní spojovaly tři lomené mosty. Dřevěný padací most byl přehozen přes příkop, který obklopoval Connetable Square s pomníkem Petra I. uprostřed, na jehož obou stranách byla děla. Za pomníkem se nachází příkop a tři mosty a prostřední most byl určen pouze pro císařskou rodinu a zahraniční velvyslance a vedl k hlavnímu vchodu. „Ruský císař při přemýšlení o jeho stavbě vycházel z běžného plánu v evropských metropolích pro stavbu obdélníkového hradu s obdélníkovým nádvořím a kulatými nárožními věžemi“
Charles Cameron (1740-1812)

V roce 1779 byl pozván do Ruska. Cameron věděl, jak skloubit architekturu a přírodu, harmonii celku i miniaturní detail. Projevil se v předměstské výstavbě, tvorbě palácových souborů, malých pavilonů a v umění interiérového designu.
V Carském Selu, k paláci, který již vytvořil Rastrelli, přidává komplex tzv. Cameron Gallery, Achátové pokoje, Visutá zahrada, která vede ke speciální rampě velké délky, studeným koupelím v prvním patře. To vše dohromady vytváří kout starověku na ruské půdě, útočiště inspirace pro rafinovanou, osvícenou přírodu.

Cameron Gallery a Agate Rooms v dálce

V budově Cameron Gallery zaujmou široce rozmístěné tenké sloupy iónského řádu, dodávají neobyčejnou lehkost vrcholu, vyvýšenému na těžkých arkádách, obložených šedým pudožským kamenem. Základem obrazu je kontrast hrubého povrchu obkladu a bledého bledého tónu stěn, bílých panelů (tenké desky v rámu) a medailonů - kontrast síly a křehkosti. V interiéru Velkého paláce Cameron jako první použil řecký řád v Rusku, což mělo vliv již v 19. století.

Druhá stránka Cameronovy aktivity je soubor Pavlovský.

Palác je čtvercový s kruhovým sálem uprostřed, ochozy pokrývají prostor nádvoří. Palác se nachází na vysokém kopci nad řekou Slavjankou. Quarenghi vzal za základ běžný typ italské vily s plochou kopulí, ale myšlenku přehodnotil v duchu ruského venkovského sídla. Palác vznikl společně s anglickým parkem. Parkem protékají pozvolné vody řeky Slavjanky. Mosty jsou hozeny přes řeku. Po březích se naklánějí tmavé koruny vrb, břehy jsou porostlé rákosím. Listnaté a jehličnaté druhy vytvářejí novou škálu barev v kteroukoli roční dobu a zvláštní místa dávají prostor rozmanitým druhům. Mramorové a bronzové sochy zdobící park, řada nádherných pavilonů, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají "Chrám přátelství" a pavilon "Tři Grácie".

Chrám přátelství

Literatura 18. století

1) Literatura doby Petrovského

2) Tvorba nové literatury. Ruský klasicismus (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovskij, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov a další).

3) Literatura osvícenství (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov aj.).

Prvním obdobím je preklasicismus neboli literatura doby Petra Velikého. Název navrhl profesor P.A. Orlov, toto období začíná v roce 1700 a pokračuje až do počátku 30. let.

Ruská literatura se zrodila spolu s petrovskými reformami.

"Naše literatura se náhle objevila v 18. století..." napsal A.S. Puškin, zatímco spisovatel samozřejmě věděl, že počátky ruské literatury sahají do starověku. V této frázi je klíčové slovo „najednou“. Tímto slovem Puškin zdůraznil, že literatura, která se formovala v dynamice ruského vývoje, rychle přešla od dětství k dospělosti („náhle“ - ani ne za století, ale za 70 let). "Mladé Rusko" "provdané za génia Petra" (Puškin).

Hlavní rys- intenzivní proces sekularizace (sekularizace).

Nové pojetí člověka: být občanem vlasti. Tento koncept se pro Petrovy současníky stává hlavní morální hodnotou. Právě v tomto období se v ruštině objevilo slovo řeckého původu – vlastenec. Tedy syn Otce vlasti. Člověk už není vnímán jako zdroj hříšnosti, jak tomu bylo ve starověké ruské literatuře, ale stává se aktivním člověkem. Ne bohatství, ne vznešený původ, ale inteligence, vzdělání, odvaha, veřejný prospěch – to je to, co člověka povyšuje na vysoké příčky společenského žebříčku. Proto jsou mezi askety panovníka lidé skromného původu: první guvernér Petrohradu Menščikov, diplomat Jagužinskij, senátor Nesterov a manželka samotného Petra I., budoucí císařovny, se nelišili v urozenosti rodina.

Stručný popis doby: ideologický patos literatury oněch let - podpora reforem Petra Velikého, potažmo publicita děl; umělecké vědomí se vyznačuje touhou po novosti a zároveň přitažlivostí ke staletým tradicím, odtud eklekticismus, absence jednotného estetického systému, jeden literární směr.

Mezi novými závazky doby Petra Velikého je třeba zvláště poznamenat:

1) Vznik prvních novin - Vedomosti - které začaly vycházet v prosinci 1702. Na vydávání novin se podílel sám Petr: vybíral materiál do publikací, redigoval je a sám na jejich stránkách často mluvil.

2) Otevření veřejného (ne soudního!) divadla v roce 1702 v Moskvě. Existovalo do roku 1707. Jedním z hlavních důvodů jeho krátké existence byl nedostatek národního repertoáru, který by vyhovoval naléhavým potřebám doby (mimochodem: v čele divadla stál režisér a herec Johann Kunst, pozvaný z Německa. Hlavní role ztvárnili němečtí herci). Úspěšněji v té době fungovala školní divadla (v Moskvě, Kyjevě, Novgorodu, Tveru, Astrachani, Rostově a dalších městech).

3) Přeměna Slovansko-řecko-latinské akademie v Moskvě ve Státní instituci, místo bojarské dumy - senát, místo patriarchy - synod, Akademie věd v Petrohradě, zavedení obč. písma vyšlo za 25 let 18. století více knih než v předchozích dvou stoletích.

4) Vývoj ruské žurnalistiky.

Jedním ze slavných spisovatelů doby Petra Velikého byl Feofan Prokopovič (1681 - 1736) - literární teoretik, dramatik, řečník.

Vyrůstal v relativně demokratickém prostředí – byl synem kyjevského obchodníka. Po smrti svého otce žil s matkou v extrémní chudobě. Brilantně vystudoval Kyjevsko-mohylskou akademii, byl tonsurován mnichem, odešel na 3 roky do Říma, kde mu byla prorokována kariéra skvělého kazatele, protože. byl nadán řečnictvím. Svým myšlením se však lišil od kněží v kritickém skladišti, chápal význam Petrových reforem a v Petrově boji s církevníky se postavil na stranu panovníka, což způsobilo prokletí pravověrného kléru. Významné místo v jeho literární činnosti zaujímají kázání. Dává tomuto tradičnímu církevnímu žánru nový zvuk: vypráví o aktuálních politických úkolech, o činnosti panovníka, o výhodách vzdělání, cestování. Tato forma komunikace mezi knězem a stádem existuje dodnes. Jakákoli bohoslužba v chrámu končí výzvou kněze k věřícím.

Podle profesora P.A. Orlov, autor učebnice „Dějiny ruské literatury“, Feofan Prokopovič „se stal známým jako dramatik: pro školní divadlo na akademii Kyjev-Mohyla napsal v roce 1705 hru „Vladimir“. Žánr své hry autor vymezil jako tragikomedii. Obsahem bylo přijetí křesťanství v roce 988 kyjevským knížetem Vladimírem. Děj je založen na boji Vladimíra s obránci staré víry - pohany - kněžími Zherivolem, Kuroyadem, Piyarem. Novinkou je, že děj není založen na biblické události, jak tomu bývalo ve starověké ruské literatuře, ale na historické. To umožnilo dodat hře aktuální charakter. Odpor knížete proti pohanským kněžím připomněl současníkům Feofana Prokopoviče boj Petra I. s reakčním duchovenstvem. Hra skončila schválením nového – tedy křesťanství a svržením pohanských idolů. Počátkem 18. století tedy spisovatel v arcibiskupském rouchu dal ruské literatuře zvláštní rys - schopnost hovořit o aktuálních tématech s využitím událostí starověku nebo bezvýznamných událostí. Tento rys ruské literatury se stal tradicí v 19. a 20. století.

Feofan Prokopovič po celý život skládal verše ve syllabickém systému veršování charakteristickém pro 18. století, ale k nám se dostalo pouze 22 básní.

Druhé období - formování ruského klasicismu. Pokrývá 30. - 60. léta 18. století. To jsou první kroky ruského klasicismu, které provádějí „kuřátka z Petrova hnízda“ – Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov.

ruský klasicismus

Klasicismus(lat. classicus - vzorový) - umělecká metoda a estetický směr v umění a literatuře 17.-19.

Počátky světového klasicismu- Francie 17. století; názory, které patřily vynikajícím francouzským dramatikům Corneille a Moliere a literárnímu teoretikovi N. Boileauovi.

Charakteristické rysy ruského klasicismu:

1. Zaměřuje se na formy antiky, zejména na hrdinskou klasiku.

2. Hlásá nadřazenost státních zájmů před osobními, převahu občanských, vlasteneckých motivů, kult mravní povinnosti.

3. Estetické ustavení závažnosti uměleckých forem: kompoziční jednota, normativní styl a zápletky.

Proces formování národa, vzestup státnosti a rozkvět sekulární kultury, pro Rusko bezprecedentní, byly historickou a ideologickou půdou, která živila vlastenecký patos ruského klasicismu.

1. Myšlenka přirozené rovnosti lidí se stal ideovým základem ruského klasicismu, v literatuře vedl k apelu na rozvoj etické podstaty člověka.

2. Umělecká forma vyjádření tohoto problému se stala zdůrazněná přítomnost autora (vztah k vyobrazenému). V ruském klasicismu byly značně rozvinuty žánry, které implikují povinné autorské hodnocení historické reality: satira (A.P. Kantemir), bajka (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), óda (M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin).

3. Dominovalo téma tragédie národní historické příběhy.

4. Charakteristickými rysy ruského klasicismu jsou úzké spojení s modernou a akuzatorní orientací. Ruští klasicisté si dovolili vyučovat a vychovávat autokraty, vymezující jejich povinnosti ve vztahu k jejich poddaným (óda „V den nástupu Alžběty Petrovny na trůn, 1947“ od Lomonosova, „Felitsa“ od Derzhavina atd.)

5. Klasicistická literatura přispěla formování ruského spisovného jazyka a proměna versifikace . Nový obsah děl klasicistů - oslava občanských a společenských ideálů - si vyžádal novou podobu literárních děl. Klasicisté jako první v ruské literatuře používali takové žánry jako ódy (M.V. Lomonosov „V den nástupu na trůn Alžběty Petrovny“, G.R. Derzhavin „Vládcům a soudcům“), tragédie (A.P. Sumarokov „Dmitrij podvodník” ), satira (A.D. Kantemir „Do tvé mysli“, „O šlechtě“), komedie ((D.I. Fonvizin „Předák“, „Podrost“), bajka (I.A. Krylov).

Vlastnosti komedie klasicismu:

1) Hrdinové se dělí na pozitivní A negativní , je hodnocení autora vyjádřeno jasně. Každý hrdina je nositelem nějaké vlastnosti (ctnosti nebo neřesti), která se odráží v "mluvení jmen" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum u Fonvizina).

2) Klasické hry se vyznačují "systém rolí" .

Role- stereotyp postavy, který přechází ze hry do hry. Například role klasické komedie je dokonalá hrdinka, milenec hrdina, druhý milenec(Jonáš); uvažovač- hrdina, který se téměř neúčastní intrik, ale vyjadřuje autorovo hodnocení děje; subreta- veselá služebná, která se naopak aktivně zapojuje do intrik. Þ

Děj je obvykle založen na "milostný trojúhelník" : hrdinka - hrdina-milenec - druhý milenec.

Na konci klasické komedie je neřest vždy potrestána a ctnost vítězí.

3) Princip tři jednoty vyplývá z požadavku napodobovat přírodu:

- jednota času: akce se nevyvíjí déle než jeden den;

- jednota jednání: jedna dějová linie, počet postav je omezen (5 - 10), všechny postavy musí souviset s příběhem, tzn. žádné vedlejší účinky, postavy.

4) Požadavky na klasickou skladbu: ve hře zpravidla 4 jednání - ve 3. kulminaci, ve 4. rozuzlení. Vlastnosti expozice: hru otevírají vedlejší postavy, které divákovi představí hlavní postavy a vyprávějí pozadí. Akci zpomalují dlouhé monology hlavních postav.

5) Jasné rozdělení na vysoké a nízké žánry.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt=">Památky ruského klasicismu">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt=">Klasicismus jako umělecké hnutí Vznik klasicismu. Klasicismus (od latinsky clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="> Charakteristické rysy architektury klasicismu: Ø Zaměření na nejlepší úspěchy starověký"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt=">Ruští klasicističtí architekti Vasilij Ivanovič Baženov (17."> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt=">Palácový soubor v Caricynsku. 17785, Moskva. 177855.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="> Paškovský dům. 1784 - 1788 nejznámější Moskva. jeden z nejslavnějších"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt=">Matvei Fedorovič Moskva Kazakov (1738) - 18"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt=">Budova Senátu v Kremlu. 1783">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt=">Petrovský palác. 1775 – 1782 Moskva.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="> rusko-turecké"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt=">Karl Ivanovič Rossi (1775-1849)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="> Michajlovský palác nyní. Petrohrad. 2517 -18 muzeum">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt=">Alexandrinské divadlo. Petrohrad. 1832">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="> Budova generálního štábu. Petrohrad 1819 -1829.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG->Henri Louis Augu st Ric r de Montferrat n"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt=">Alexandrův sloup. St. Petersburg. Palácové náměstí. 183">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="> Podstavec sloupu, přední strana (směrem k Zimnímu paláci)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="> Anděl na Alexandrově sloupu.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG.:>Klasicismus petrohradské architektury ¬A. N. Voronik Cathedral ¬A. N. Voronik Zacharov, budova admirality.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="> A. N. Voronikhin. Kazaňská katedrála Zvláště zvýšená"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt=">A. D. Zakharov. Budova admirality obnovuje budovu"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt=">Klasicismus v ruském malířství historického žánru 18. století A. ¬ P Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt=">Vladimir a Rogneda. V roce 1770. Losenko poprvé A.P. odkazuje na"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt=">Portrét Strujské před hrdiny, portrét hrdinů F. S. Rokotova"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt=">Portrét P. A. Demidova v roce 1769 se objevuje jako G. Levitsky D."> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt=">Portrét Kateřiny II. jako zákonodárce Vrchol portrétního umění"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt=" ->Portréty Nejslavnější cyklus děl D. G. Levokitského"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="> Originalita ruského klasicismu V klasicismu 18. a 19. století"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="> Zdroje informací 1. Alpatov M.V. M. Neuvadající dědictví. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt=">Autor prezentace Ksenia Vladimirovna Malysheva">!}

Obsah článku

KLASICISMUS, jedna z nejdůležitějších oblastí umění minulosti, umělecký styl založený na normativní estetice, vyžadující přísné dodržování řady pravidel, kánonů, jednot. Pravidla klasicismu mají prvořadý význam jako prostředek k zajištění hlavního cíle - osvětlit a poučit veřejnost, odkazovat ji na vznešené příklady. Estetika klasicismu odrážela touhu po idealizaci reality, kvůli odmítání obrazu složité a mnohostranné reality. V divadelním umění se tento směr prosadil v díle především francouzských autorů: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasicismus měl velký vliv na ruské národní divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin a další).

Historické kořeny klasicismu.

Historie klasicismu začíná v západní Evropě na konci 16. století. V 17. stol dosahuje nejvyššího rozvoje, spojeného s rozkvětem absolutní monarchie Ludvíka XIV. ve Francii a nejvyšším vzestupem divadelního umění v zemi. Klasicismus nadále plodně existuje v 18. - počátkem 19. století, dokud jej nevystřídal sentimentalismus a romantismus.

Jako umělecký systém se klasicismus definitivně zformoval v 17. století, i když samotný koncept klasicismu se zrodil později, v 19. století, kdy mu byla vyhlášena nesmiřitelná válka romantiky.

„Klasicismus“ (z latinského „classicus“, tj. „vzorný“) předpokládal stabilní orientaci nového umění na antický mód, což vůbec neznamenalo prosté kopírování antických vzorků. Klasicismus navazuje na estetické koncepce renesance, orientované na antiku.

Francouzští klasici, kteří studovali Aristotelovu poetiku a praxi řeckého divadla, navrhli ve svých dílech pravidla konstrukce, vycházející ze základů racionalistického myšlení 17. století. V první řadě jde o přísné dodržování zákonitostí žánru, rozdělení na vyšší žánry - óda, tragédie, epika a nižší - komedie, satira.

Zákony klasicismu byly nejcharakterističtěji vyjádřeny v pravidlech pro konstrukci tragédie. Od autora hry bylo především požadováno, aby zápletka tragédie i vášně postav byly uvěřitelné. Ale klasicisté mají své vlastní chápání věrohodnosti: nejen podobnost toho, co je zobrazováno na jevišti, se skutečností, ale soulad toho, co se děje, s požadavky rozumu, s určitou morální a etickou normou.

Koncept přiměřené převahy povinnosti nad lidskými city a vášněmi je základem estetiky klasicismu, který se výrazně liší od pojetí hrdiny přijatého v renesanci, kdy byla hlásána úplná svoboda jednotlivce a člověk byl prohlášen za „koruna vesmíru“. Průběh historických událostí však tyto představy vyvrátil. Zahlcený vášněmi se člověk nemohl rozhodnout, najít oporu. A pouze ve službě společnosti, jedinému státu, panovníkovi, který ztělesňoval sílu a jednotu svého státu, se mohl člověk projevit, prosadit i za cenu opuštění vlastních citů. Tragická srážka se zrodila na vlně kolosálního napětí: vášnivá vášeň se střetla s neúprosnou povinností (na rozdíl od řecké tragédie osudového předurčení, kdy se vůle člověka ukázala jako bezmocná). V tragédiích klasicismu rozhodovaly rozum a vůle a potlačovaly spontánní, špatně ovládané city.

Hrdina v tragédiích klasicismu.

Klasicisté viděli pravdivost charakterů postav v přísném podřízení vnitřní logice. Jednota charakteru hrdiny je nejdůležitější podmínkou estetiky klasicismu. Shrnující zákonitosti tohoto směru francouzský autor N. Boileau-Depreo ve svém básnickém pojednání básnické umění, tvrdí:

Nechte svého hrdinu pečlivě promyslet,

Ať je vždy sám sebou.

Jednostrannost, vnitřní statičnost hrdiny však nevylučuje projev živých lidských citů z jeho strany. Ale v různých žánrech se tyto pocity projevují různými způsoby, přísně podle zvoleného měřítka - tragického nebo komického. N. Boileau o tragickém hrdinovi říká:

Hrdina, ve kterém je všechno malé, se hodí jen pro román,

Ať je statečný, vznešený,

Ale přesto, bez slabostí, není k nikomu milý ...

Pláče ze zášti - užitečný detail,

Abychom věřili v jeho věrohodnost...

Abychom vás korunovali nadšenou chválou,

Měli bychom být vaším hrdinou nadšení a dojatí.

Nechte ho osvobodit se od nehodných pocitů

A i ve slabostech je mocný a ušlechtilý.

Odhalit lidský charakter v chápání klasicistů znamená ukázat povahu působení věčných vášní, neměnných ve své podstatě, jejich vliv na osudy lidí.

Základní pravidla klasicismu.

Vysoké i nízké žánry byly povinny poučovat veřejnost, povznášet její morálku, osvětlovat city. V tragédii divadlo naučilo diváka odolnosti v boji o život, příklad kladného hrdiny posloužil jako vzor mravního chování. Hlavním hrdinou byl zpravidla král nebo mytologická postava. Konflikt mezi povinností a vášní nebo sobeckými touhami byl nutně vyřešen ve prospěch povinnosti, i když hrdina zemřel v nerovném boji.

V 17. stol převládla myšlenka, že pouze ve službě státu získává člověk možnost sebepotvrzení. Rozkvět klasicismu byl způsoben prosazením absolutní moci ve Francii a později v Rusku.

Nejdůležitější normy klasicismu - jednota děje, místa a času - vyplývají z těch podstatných premis, které byly probrány výše. Aby autor myšlenku přesněji předal divákovi a inspiroval k nezištným pocitům, nemusel nic komplikovat. Hlavní intrika by měla být dostatečně jednoduchá, aby diváka nezmátla a nezbavila snímek celistvosti. Požadavek jednoty času byl úzce spjat s jednotou jednání a v tragédii nedošlo k mnoha různorodým událostem. Jednota místa byla také interpretována různými způsoby. Mohl to být prostor jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho města a dokonce i vzdálenost, kterou hrdina dokázal urazit za čtyřiadvacet hodin. Zvláště odvážní reformátoři se rozhodli natáhnout akci na třicet hodin. Tragédie musí mít pět dějství a musí být napsána alexandrijským veršem (jambický šest stop).

Vzrušuje viditelné více než příběh,

Co ale snese ucho, někdy oko nesnese.

Autoři.

Vrcholem klasicismu v tragédii byla díla francouzských básníků P. Corneille ( Sid,Horace, nycomedes), který byl nazýván otcem francouzské klasické tragédie a J. Racine ( Andromache,Ifigenie,Phaedra,Athalia). Tito autoři svým dílem za svého života vyvolali bouřlivé debaty o neúplném dodržování pravidel regulovaných klasicismem, ale možná právě odbočky učinily Corneilleova a Racina díla nesmrtelnými. O francouzském klasicismu v jeho nejlepších příkladech A.I. Herzen napsal: „...svět, který má své limity, svá omezení, ale má také svou sílu, svou energii a vysokou milost...“.

Tragédie, jako ukázka normy mravního boje člověka v procesu sebepotvrzení jednotlivce, a komedie, jako obraz odchylky od normy, ukazující absurdní a tudíž směšné stránky života – to jsou dva póly uměleckého chápání světa v divadle klasicismu.

O druhém pólu klasicismu, komedii, N. Boileau napsal:

Pokud se chcete proslavit v komedii,

Vyberte si za učitele přírodu...

Poznej měšťany, studuj dvořany;

Mezi nimi vědomě hledejte postavy.

V komediích bylo vyžadováno dodržování stejných kánonů. V hierarchicky uspořádaném systému dramatických žánrů klasicismu zaujímala místo nízkého žánru komedie, která byla antipodem tragédie. Byl adresován té sféře lidských projevů, kde vládly redukované situace, svět každodenního života, vlastní zájmy, lidské a společenské neřesti. Komedie J-B.Moliéra jsou vrcholem komedií klasicismu.

Jestliže předMoliérova komedie chtěla diváka hlavně pobavit, uvést ho do elegantního salonního stylu, pak Molierova komedie, pohlcující karnevalové a smíchové začátky, zároveň obsahovala životní pravdu a typickou autenticitu postav. Teoretik klasicismu N. Boileau, když vzdal hold velkému francouzskému komikovi jako tvůrci „vysoké komedie“, mu však zároveň vyčítal, že se obrátil k fraškovitým a karnevalovým tradicím. Praxe nesmrtelných klasicistů se opět ukázala být širší a bohatší než teorie. Jinak je Moliere věrný zákonům klasicismu - postava hrdiny je zpravidla zaměřena na jednu vášeň. Encykloped Denis Diderot připsal Molièrovi zásluhy lakomý A Tartuffe dramatik „znovu vytvořil všechny podlosti a trapasy světa. Jsou zde vyjádřeny nejběžnější, nejcharakterističtější rysy, ale nejedná se o portrét žádného z nich, takže se žádný z nich nepoznává. Z pohledu realistů je taková postava jednostranná, bez objemu. A.S. Puškin při srovnání děl Molièra a Shakespeara napsal: „Moliérův průměr je zlý a nic víc; v Shakespearovi je Shylock lakomý, pohotový, pomstychtivý, milující děti, vtipný.

Podstata komedie pro Moliéra spočívala především v kritice společensky škodlivých neřestí a v optimistické víře ve vítězství lidského rozumu ( Tartuffe,Lakomý,Misantrop,Georges Danden).

Klasicismus v Rusku.

Klasicismus se za dobu své existence vyvíjel z dvorsko-aristokratické etapy, reprezentované tvorbou Corneille a Racina, do doby osvícenské, již obohacené praxí sentimentalismu (Voltaire). Nový vzlet klasicismu, revoluční klasicismus, nastal v období Francouzské revoluce. Tento směr byl nejzřetelněji vyjádřen v díle F.M.Talmy, stejně jako velké francouzské herečky E. Rachel.

A.P. Sumarokov je považován za tvůrce kánonu ruské klasické tragédie a komedie. Časté návštěvy představení evropských souborů, které ve 30. letech 18. století hostovaly v hlavním městě, přispěly k formování Sumarokova estetického vkusu, jeho zájmu o divadlo. Sumarokovův dramatický zážitek nebyl přímou imitací francouzských vzorů. Sumarokovovo vnímání zkušenosti evropského dramatu nastalo v okamžiku, kdy ve Francii vstoupil klasicismus do poslední, osvětové etapy svého vývoje. Sumarokov v podstatě následoval Voltaira. Sumarokov, nekonečně oddaný divadlu, položil základy repertoáru ruské scény 18. století a vytvořil první ukázky předních žánrů ruské klasické dramaturgie. Napsal devět tragédií a dvanáct komedií. Zákonitosti klasicismu dodržuje i Sumarokovova komedie. "Smát se bezdůvodně je darem odporné duše," řekl Sumarokov. Stal se zakladatelem společenské komedie mravů s její vlastní moralizující didaktikou.

Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I.Fonvizina ( Brigádní generál,podrost), tvůrce skutečně originální národní komedie, který v tomto systému položil základy kritického realismu.

Divadelní škola klasicismu.

Jedním z důvodů oblíbenosti komediálního žánru je těsnější spojení se životem než v tragédii. „Zvolte si přírodu jako svého mentora,“ instruuje N. Boileau autora komedie. Proto je kánon jevištního ztělesnění tragédie a komedie v rámci uměleckého systému klasicismu stejně odlišný jako tyto žánry samy.

V tragédii, zobrazující vznešené city a vášně a stvrzující ideálního hrdinu, byly předpokládány vhodné výrazové prostředky. Je to krásná slavnostní póza jako na obraze nebo soše; zvětšená, ideálně dokončená gesta zobrazující zobecněné vysoké city: láska vášeň, nenávist, utrpení, triumf atd. Vznešená plasticita odpovídala melodickému přednesu, perkusivním akcentům. Vnější stránky by ale podle teoretiků a praktiků klasicismu neměly zakrývat stránku obsahovou, ukazující střet myšlenek a vášní hrdinů tragédie. V době rozkvětu klasicismu se na jevišti odehrávala shoda vnější formy a obsahu. Když přišla krize tohoto systému, ukázalo se, že v rámci klasicismu nelze ukázat život člověka v celé jeho složitosti. A na jevišti se ustálil jistý punc, který herce pobízel ke zmrzlým gestům, postojům, chladným recitacím.

V Rusku, kde se klasicismus objevil mnohem později než v Evropě, navenek formální klišé zastarávala mnohem rychleji. Spolu s rozkvětem divadla „gestů“, recitace a „zpěvu“ se režie aktivně prosazuje a volá po slovech realistického herce Ščepkina – „vzít vzorky ze života“.

K poslednímu nárůstu zájmu o tragiku klasicismu na ruské scéně došlo během Vlastenecké války v roce 1812. Dramatik V. Ozerov vytvořil na toto téma řadu tragédií s využitím mytologických zápletek. Byli úspěšní díky svému souladu s modernou, odrážejícím kolosální vlastenecký vzestup společnosti, a také díky brilantní hře petrohradských tragických herců E. A. Semenova a A. S. Jakovleva.

Ruské divadlo se do budoucna soustředilo především na komedii, obohacovalo ji o prvky realismu, prohlubovalo postavy, rozšiřovalo záběr normativní estetiky klasicismu. Z útrob klasicismu se zrodila skvělá realistická komedie A. S. Gribojedova Běda od Wit (1824).

Jekatěrina Yudina