Umělecké techniky.

Umělecké materiály mají přímý vliv na umělecké dílo klienta:

Nabádají ho, aby viděl a dotýkal se;

Vyvolávají emocionální povznesení a uvědomění; Tyto materiály jako částice reality pomáhají klientovi dostat se s ní do kontaktu.

Podporujte dynamickou interakci mezi tvůrcem a uměleckým materiálem.

Úkol arteterapeuta- zjistit, jaký materiál způsobuje největší expresivitu klienta. Tím svobodná volba materiál je nejdůležitější hnací silou probíhá umělecké dílo [Kopytin A.I. Teorie a praxe arteterapie].

Arteterapeuti musí rozumět vlastnosti různých pohledových materiálů a také v jakých případech je použití určitých materiálů nejvhodnější a kdy je nežádoucí.

Základní sada materiálů pro tvůrčí proces

Barvy, tužky, voskovky, pastely;

Časopisy, noviny, tapety, papírové ubrousky, barevný papír, fólie, filmy, bonboniéry, pohlednice, prýmky, provazy, textilie;

Přírodní materiály - kůra, listy a semena rostlin, květiny, peří, větve, mech, oblázky;

Hlína, plastelína, dřevo, plast, speciální těsto;

Kreslicí papír různých formátů a odstínů, lepenka;

Štětce různých velikostí, houbičky na malování velkých ploch, nůžky, nitě, kousky vlny, knoflíky, různé druhy lepidel, lepicí pásky.

Hlavní skupiny materiálů

1) beztvaré materiály, které umožňují vytvářet trojrozměrné obrazy;

2) materiály mající určitý tvar;

3) předměty mající určitý tvar, které lze použít jako materiály.

Zvažte hlavní skupiny materiálů a jejich vlastnosti.

Skupina 1 - beztvaré materiály umožňuje vytvářet trojrozměrné obrázky. K vytvoření trojrozměrných obrazů z nich lze použít různé měkké i tvrdé beztvaré materiály. Vlastnosti umělecké produkce jsou určovány vlastnostmi materiálu do té míry, že ovlivňují umělecké pojetí a samotný proces práce.

měkké materiály , jako jsou barvy, výtvarné potřeby, jíl a písek smíchaný s vodou, nemají konkrétní tvar a umožňují odlišné typy herní manipulace, a lze je také použít k vytváření uměleckých předmětů, obrazů nebo soch.

tvrdé materiály , jako je kámen, kov a dřevo, se používají k vytváření trojrozměrných obrazů, k vyřezávání různých obrazů na jejich povrchu. Úroveň duševního rozvoje klienta a jeho dovednosti v používání různých materiálů určuje rysy uměleckých produktů, které vytváří. Na vysoké úrovni umělecké dovednosti a technických dovedností lze vytvářet kovové nebo kamenné sochy, kombinující vysokou odolnost se značnou expresivitou, což umožňuje ztvárnit lidské tělo, látku atd.

Skupina 2 - materiály, které mají určitý tvar. Tyto materiály jsou s přihlédnutím k jejich vlastnostem zahrnuty do vizuálního procesu beze změny. Kvality určitých materiálů mohou být bez jakéhokoli vysvětlení spojeny s emočními stavy, které pro autora označují určité události. Například průhledný celofán, tenký průsvitný papír, hedvábí, písek, štěrk nebo piliny lze do grafického díla zařadit v nezměněné podobě a vyvolávat v klientovi určité pocity a asociace spojené s rozdílnými kvalitami těchto materiálů: pocit lehkosti, něhy, pocit lehkosti, něžnosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti. hrubost atd.

Skupina 3 - předměty, které mají určitý tvar a používají se jako materiály. jako materiály v procesu umělecká tvořivost lze použít přírodní nebo uměle vytvořené předměty nebo jejich části. Zároveň si do jisté míry zachovávají svůj původní obsah. Stará tlačítka nebo detaily náramkové hodinky někdy se používá při vytváření kompozic z hlíny za účelem vytvoření otisků s jejich pomocí nebo vytvoření nějaké mozaiky.

Význam těchto předmětů v uměleckém díle je dán jejich funkcí, barvou, vlastnostmi materiálů, ze kterých jsou vyrobeny, doplněním asociací s určité pocity a vzpomínky. Zařazením do uměleckého díla si však zachovávají určitý obsah určený jejich dřívější funkcí, asociacemi autora a jejich novou roli v kontextu dokončeného díla.

Další klasifikace materiálů, používané v arteterapii, vychází z jejich specifických vlastností, z toho, jak se obvykle používají, a také z pocitů a obrazů, které mohou v člověku vyvolat. Výběr materiálu má velká důležitost, neboť naznačuje konfliktní situace a stupeň připravenosti k emočnímu sebevyjádření. Pokud výběr materiálů není příliš velký a materiál je přeměněn tak, že přebírá vlastnosti jiného materiálu, znamená to, že klienti potřebují jiný materiál, aby vyjádřili svůj stav mysli.

V průběhu tohoto bloku jsme v několika lekcích studovali vlastnosti konkrétního materiálu nebo techniky. Zvláštní důraz byl kladen na mnoho způsobů práce se stejným materiálem. Nejjednodušší tužka v každém smyslu dokáže spoustu různých věcí v závislosti na tom, jak ji naostřit, jak ji držet, jak se dotýkat papíru (jakého papíru). Takové věci se nelze naučit tím, že si o nich přečtete v knize nebo když si to poslechnete od učitele. Je potřeba je protáhnout rukou, cítit to sami. Ne všechny možnosti technologie se mohou ukázat jako blízké a potřebné, ale když o nich víme, lépe cítíme materiál a jeho limity, využíváme ho odvážněji a hospodárněji. Budu mluvit o nejzajímavějších, podle mého názoru, třídách z bloku, počínaje měkkými materiály.

Měkké materiály se nazývají pigment lisovaný ve formě tyčinek různých barev a původu smíchaných se slabým lepidlem. NA měkké materiály zahrnuje sangviniku, sépii, omáčku různých barev, dřevěné uhlí, suchý pastel. Mnoho z těchto materiálů je k dispozici také ve formě tužky.
Ve třídě jsme se naučili tři způsoby práce s měkkými materiály.

1. Hlavní a nejznámější je kreslení samotného materiálu hůlkou.
V této možnosti je nám k dispozici čára různé tloušťky - lze ji provést úhlem tyče ( tenká čára), konec (silná čára) a široká strana, položením tyčinky materiálu ve směru čáry (takto se čára ukáže jako různorodá a ne vždy předvídatelná). Skvrnu vytváří široká část materiálu, s různým tlakem. Celý rozdíl je v textuře - při nanášení mořidla přímo materiálem je textura ostřejší, při tření skvrny prstem nebo ubrouskem se textura zeslabuje, takže můžete vytvořit téměř dokonce naplnit. Navíc při tření barevných materiálů (sangvinik, sépie, pastel) se odstín často mírně mění.

V této metodě kreslení je hlavní vyjadřovací prostředky je rozdíl v texturách - ostré a měkké, tlučené. S jejich pomocí můžeme na výkrese naznačit hlavní věc nebo zprostředkovat prostor. Je důležité si uvědomit, že hrubá textura neotřeného materiálu přitahuje pozornost, ale špatně přenáší složitý povrch, zatímco měkká textura naopak dobře vyjadřuje nuance tvaru a fyzičnosti. Je také důležité najít takovou rovnováhu mezi skvrnou a čarami v kresbě, aby se vzájemně neduplikovaly. V této technice lze použít několik materiálů. rozdílné barvy, ale nejprve musíte pochopit roli každého z nich, abyste se vyhnuli zmatkům.

Co se stalo:

2. Druhým způsobem je kreslení na základní papír.
V ideálním případě je třeba nataženou tabletu namazat a po zaschnutí ji nakrájet na samostatné listy. Pokud není možné papír natáhnout, můžete list těsně přilepit po obvodu maskovací páska a takhle prvotřídní. Pak je ale potřeba lepící pásku odstranit až po úplném zaschnutí půdy, pak je šance, že papír nepovede. Mluvil jsem o technologii přípravy a aplikace zeminy v.

Hlavní výhodou této technologie je možnost kreslit světlo pomocí gumy. Správně nanesený základní nátěr se snadno setře na bílý papír. Podstatou je, že půda nám dává hotový polotón, stačí jen správně umístit světelné body a případně označit stíny. Pozitivní rozdíl oproti kresbě na barevný papír (například pastel) je v tom, že země má živou texturu a prosvítá skrz ni. bílý papír, vypadá organicky a hladce. Technika je velmi účinná, ale to může být plus i nevýhoda.

3. Poslední testovanou metodou je malování barvami.
Kromě zeminy můžete při ředění práškové hmoty vodou získat i barvy na malování štětcem. Existují dva způsoby - připravit hotové barvy ve sklenicích nebo přinést pouze prášek a přidat do něj vodu, pokud je to nutné, již na paletě. Krása této techniky je v tom, že malujete přírodními pigmenty, které mají krásná barva jsou zajímavě namíchané. Můžete měnit hustotu a dokonce i texturu barvy přidáním pigmentu nebo vody. Navíc vše, co je nakresleno štětcem, lze po zaschnutí vymazat nebo alespoň tónově zeslabit (za předpokladu, že kreslíte na silný papír). S tímto můžete spojit i druhý způsob a natřít tekutou barvou na zem, což je také velmi zajímavé.

Umělecké materiály mají přímý dopad na klientovo umělecké dílo. Povzbuzují ho, aby viděl a dotýkal se. Vyvolávají emocionální povznesení a uvědomění. Tyto materiály jsou částicemi reality a povzbuzují klienta, aby přišel do kontaktu s realitou. Mezi tvůrcem a uměleckým materiálem tak dochází k dynamické interakci. Arteterapeuta zajímá především zjištění, který materiál způsobuje, že je klient nejvýraznější. Svobodná volba materiálu je tedy nejdůležitější hnací silou v procesu umělecké práce (Romanova E.S., 1992).

Je důležité, aby materiál, se kterým se ve třídě pracuje, byl pevný, jasný, krásný. Barvy, tužky, plastelína, papír by měly mít čistý vzhled. Dítě pociťuje postoj k sobě samému prostřednictvím materiálu, se kterým je mu nabídnuto pracovat. Pro ty děti, které se zdráhají přiložit ruku k dílu, mohou být lákadlem světlé krásné psací potřeby a další vybavení.

Arteterapeutická práce zahrnuje velký soubor různých vizuálních materiálů:

1) barvy.

2) tužky, voskovky

3) k vytváření koláží nebo trojrozměrných kompozic se používají časopisy, noviny, tapety, papírové ubrousky, barevný papír, fólie, filmy, bonboniéry, pohlednice, prýmky, provázky, textilie;

4) přírodní materiály- kůra, listy a semena rostlin, květiny, peří, větve, mech, oblázky;

5) pro modelování - hlína, plastelína, dřevo, speciální těsto;

6) kreslicí papír různých formátů a odstínů, karton;

7) kartáče různé velikosti, houbičky na malování velkých prostor, nůžky, nitě, různé druhy lepidel, lepicí pásky.

Kromě praktických úvah existuje řada vážných bodů, které se týkají výběr materiály v souladu s učebními cíli:

1. Výběr materiálů ovlivňuje průběh třídy. Některé materiály, jako jsou tužky, pastelky a fixy, umožňují „posílit“ ovládání, zatímco jiné: pastel, barva a hlína přispívají ke svobodnějšímu projevu (Schottenloer G., 2001). Barvy více než jiné materiály umožňují emocím, náladám a obrazům proudit rukama (malování prsty) přímo do materiálu a zobrazovat je s minimální kontrolou. vodové barvy mohou být aplikovány různými způsoby: mohou být jasné a matné, jasné a rozmazané, těžké a lehké. Použití barev dodává kresbě výraznost. Je velmi vhodné použít barvy (například kvaš), které lze natírat shora, míchat barvy, měnit vzor. Barvy je výhodnější používat právě kvůli možnosti více experimentovat. Při práci s kresbou, zejména s barvami, je důležité dát klientovi možnost vybrat si nejen barvy, ale také nástroj, kterým bude kreslit (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Zajímavé není použití štětců, ale ruční kreslení. Taková příležitost dává více svobody a příležitostí pro výzkum. Také jako další forma kresby lze použít malování na obličej. Jediná věc, která stojí za zvážení, je, že musíte zákazníkům poskytnout vhodné barvy.

2. Pokud si klient není jistý nebo je jen unavený, bude se cítit jistěji a klidněji při práci s materiály, které se snáze ovládají. Na voskovky velmi intenzivní barva. Jsou podstatně tvrdší než výše uvedený materiál a otevírají tak jen část možností psychické seberegulace. fixy vyžadují silnou kontrolu při kreslení. Použití fixů odhalí moment potlačení strachu z bohatství vlastních prožitků a vjemů. Pokud dítě i přes navrhované barevný materiál, často volí jednoduchá tužka, znamená to, že něco může bránit jeho emočnímu projevu. Zčernalé oblasti často ukazují na depresivní poruchy nebo hlubokou depresi (Shevchenko Yu.S., Krepitsa AV, 1998).

3. Kdy individuální práce s dětmi nebo skupinami, jejichž chování je obtížné kontrolovat, stojí za to začít s „kontrolovatelnými“ materiály.

4. Mnozí se cítí nejistě svými uměleckými schopnostmi. Vystřihování obrázků z časopisu za účelem vytvoření koláže „vyrovnává“ účastníky a umožňuje i velmi nejistým klientům přiložit ruku k dílu.

5. Jakmile se všichni klienti rádi zúčastní cvičení, materiály jako barva nebo hlína mohou poskytnout příležitost k hlubšímu sebevyjádření, zejména při zkoumání pocitů nebo reakcí.

6. Práce s „expresivními“ materiály může být pro mnoho klientů terapeutická. Pomáhá nejen vyjádřit širokou škálu emocí; práce s hlínou nebo roztírání pastelů či barev s nesoudnou reakcí na výsledný produkt může být sama o sobě léčivá.

Papír velkého formátu podporuje široký volný pohyb, umožňuje opustit kontrolu a omezení, která jsou vyžadována při práci s malými formáty.

abstraktní kresby ve větší míře přispívají k reakci negativních emocí (strach, napětí), rozvoji představivosti, sebevyjádření jedince. Zde jsou odstraněna omezení stanovená úrovní formace. umělecké dovednosti dítě, osvojené kreslicí stereotypy (dívky kreslí stejný typ princezen a chlapci kreslí stejná auta) (Shevchenko Yu.S., Krepitsa AV, 1998).

Při probírání kreseb je třeba se vyvarovat hodnocení autorovy technické dovednosti (včetně krásné - ošklivé) a věnovat pozornost technikám (barva, charakter čar atd.), které umožňují zprostředkovat náladu, pocity. Na správná organizace besedy o dětských kresbách děti obvykle pochopí výhody volného kreslení.

Při vnímání produktů výtvarného umění musí arteterapeut věnovat pozornost následujícím aspektům:

Jaký pocit vyjadřuje kresba, koláž, socha

co vypadá divně

Co v této položce chybí?

co je v centru. To, co je ve středu, často naznačuje podstatu problému nebo to, co je pro tohoto člověka hlavní.

Jaké jsou velikosti a proporce zobrazených předmětů a osob (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Neúměrné předměty vás nutí hledat odpověď na otázku, která je přehnaná; velké postavy jsou navrženy tak, aby posílily, a nadměrně sníženy - ke snížení. Zkreslení tvaru, proporcí může symbolizovat problémovou oblast, větší pozornost a hlubší porozumění, což může pomoci obnovit normalitu.

Existují duplicitní objekty? Počet objektů v mnoha případech hraje pro klienta velkou roli, neboť souvisí s jednotkami časové reference resp významné události minulost, přítomnost nebo budoucnost

v jaké perspektivě byla práce provedena a jak ji autor používá. Kombinace několika typů pohledů v jednom díle může souviset s přítomností rozporů v životě autora.

· zda jsou u děl popisky, protože je lze použít ke zpřehlednění a snížení možnosti dezinterpretace tohoto díla, což může odrážet míru důvěry v neverbální komunikaci.

V kresbě je nejběžnějším materiálem grafitová tužka. Kromě něj však lze použít mnoho dalších, velmi rozmanitých materiálů - inkoust, sangvinik, dřevěné uhlí, pastel, omáčka, křída atd.

Všechno umělecké materiály mají různé vlastnosti zvláštnosti které je od sebe odlišují z hlediska aplikačních možností. Mimochodem, pokud se vám takový začátek umělecké kreativity zdá stále obtížný, můžete zkusit barvení podle čísel http://homeartshop.ru/, které vám pomohou dostat se do rukou. Každý z materiálů má soubor vlastností, které jsou mu vlastní (barva, stupeň tvrdosti, průhlednost atd.), které přímo závisí na způsobu výroby a barvivech obsažených v jeho složení - pigmenty a pojivo (lepidlo a speciální nečistoty). Vizuální materiály mohou být buď černé a šedé (černý inkoust, akvarel, sangvinik, fixy, fixy) převážně minerálního původu, přírodní i uměle upravené.

Pro začínajícího kreslíře je velmi důležité naučit se zkoušet různé materiály, mít představu o jejich vlastnostech, znát vlastnosti a možnosti každého z nich.

Systém prostředků a metod práce s grafickými materiály, s jejichž pomocí vizuální obraz- Tento technika kreslení. Jeho hlavní aspekty: organizace pracoviště, výběr materiálů a metody práce s tužkou a gumou, barvou a štětcem; možnosti pro kreslení všech druhů čar, stínování, barvení atd. Znalost technik a prostředků, stejně jako schopnost je aplikovat, umožňuje realisticky zobrazit to, co vidí, expresivně o tom vyprávět.

Zvládnutí techniky kresby umožňuje rozvíjet zrak a smysl pro ruku a zároveň pěstuje návyk sebeovládání. Měli byste být schopni správně používat umělecký materiál. Například při kreslení tužkou byste neměli kresbu třít prstem, protože tím je kresba špinavá a nevýrazná. Pro tužku budou výhodné jasné, ostré a honěné kresby. Při práci s dřevěným uhlím, omáčkou, sanguine, tření umožňuje dosáhnout nejrůznějších nuancí. Správná volba materiálů a metody práce pomáhá lépe a přesvědčivěji vyjádřit formu na rovině.

Existuje velký počet techniky práce s tužkou, pastelem, sangvinikem, uhlem a dalšími materiály. je možné pouze v procesu dlouhé a tvrdé práce. Každý typ technologie má specifické funkce. A musíte vědět, jaké metody práce jsou vhodné pro jakýkoli materiál, čeho lze dosáhnout sangvinikem, uhlem, tužkou, pastelem, jak dosáhnout různých efektů se stejným materiálem.

Grafické materiály Je obvyklé dělit na „suché“ a „mokré“ (ředěné vodou). Používání různé materiály a tato technika otevírá umělci nečekané možnosti ve zprostředkování textury předmětu, jeho charakteru a vlastního postoje k němu. Velmi užitečné je pracovat na kresbě uhlem. Uhlí umožňuje obecně začít a dokončit kresbu, protože má velký tónový rozsah - od světle světle šedé gradace až po nejhlubší černé sametové tóny. Zároveň s určitými dovednostmi uhlí umožňuje jemné kreslení detailů. Takže v kresbě pomocí dřevěného uhlí můžete velmi efektivně kombinovat důkladný způsob s širokým.

Mimořádně užitečná práce na kreslení in technika mytí. Mytí se říká akvarelové práce jedna barva na raw (inkoust, omáčka, akvarel). Při dlouhodobé práci v této technice je vhodné nejprve lehkými tahy tužky nanést hlavní konstrukci kresby. Poté, počínaje od nejsvětlejších míst, postupně načtěte kresbu a zvyšujte tón. Ale tato technika může být velmi úspěšně aplikována v rychlé skici jedním štětcem bez počáteční kresby tužkou. Tato práce rozvíjí schopnost vidět obecná forma, smysl pro tón, vybrat ty správné okamžiky ze života, což je velmi důležité pro seriózní tvůrčí práci.

V procesu práce je velmi užitečné střídat různé techniky. Dlouhodobé kresby je vhodné ředit rychlými skicami, technikou tužky s lavírováním nebo uhlem, která rozvíjí rychlost kresby, smysl pro prostor, ale i výtvarný vkus.

Více podrobností o každém z uměleckých materiálů v následujících článcích. Přihlaste se k odběru aktualizací.

Kreativní úspěch pro vás!