Člověk vždy usiloval o krásu, harmonii a sebevyjádření. Tato touha z dávných dob se projevuje v malování- forma výtvarného umění, s jehož prvními díly se můžeme setkat u primitivního člověka.

Malování zprostředkovává vizuální obrazy nanášením barev na pevný nebo pružný podklad (plátno, dřevo, papír, karton). V závislosti na použitých barvách a materiálech se základy rozlišují různými technika a druhy malby. Mezi nimi:

• olej;
• tempera;
• smalt;
• kvaš;
• pastel;
• inkoust;
• malba na omítce: freska a secco;
• vodové barvy;
• suchý kartáč;
• akryl;
• smíšená média
• a mnoho dalších.

Malířských technik je mnoho. Vše, co na něčem zanechává stopu, přísně vzato, je malba: malbu vytváří příroda, čas a člověk.

Barva v malbě je jedním z nejdůležitějších výrazových prostředků. Sám může být nositelem určité myšlenky, navíc může opakovaně posilovat myšlenku zasazenou do děje obrazu.

Malování v nás může probudit širokou škálu pocitů a emocí. Uvažujete, můžete naplnit pocitem harmonie a míru, zmírnit stres a ponořit se do rozjímání, Mohu dobít baterky a vůle splnit si své sny. Obraz, který je emocionálně blízký, dokáže udržet pozornost celé hodiny a majitel takového obrazu v něm pokaždé najde nové významy, nápady a poselství umělce. Kontemplace je forma meditace, kdy se ponoříte do svého vnitřního světa a trávíte tolik potřebný čas sami se sebou.

Kromě, malování jako každá jiná forma umění, vám pomůže vyjádřit se, své emoce a náladu, uvolní stres a vnitřní napětí a někdy najde odpovědi na důležité otázky.

Malování se pro mnoho lidí stává nejen příjemnou zábavou, ale také užitečnou zábavou, která blahodárně působí na vnitřní stav. Vytvářením něčeho nového člověk odhaluje svůj potenciál, uvědomuje si své tvůrčí schopnosti, poznává sebe i svět kolem sebe.

Kurzy malování aktivují právo(kreativní, emocionální) Cerebrální hemisféra. To je v našem rozumném a racionálním věku velmi důležité. Zveřejnění tvůrčích schopností pomáhá dosáhnout úplného úspěchu různé oblastiživot(kariéra, vztahy, osobní růst), protože kreativita a flexibilita se stanou součástí vaší osobnosti.

Možná jste jako dítě rádi kreslili, ale vaši rodiče vás nechtěli poslat do umělecké školy? Nebo jste vždy snili o tom, že budete moci krásně vyjádřit své myšlenky pomocí vizuálních obrazů? "Nikdy není pozdě naučit se malovat!"říkají moderní učitelé. Při současné rozmanitosti technik, žánrů a materiálů si každý najde něco vhodného pro sebe. A základy kompozice a orientaci v moderních stylech a trendech se můžete naučit na speciálních kurzech malby pro dospělé.

Malba je celý svět krásy, obrazů a barev. Chcete-li se stát přímým účastníkem jeho vzniku, pak jsou kurzy malování právě pro vás!

Úvod……………………………………………………………………………………….3

1. Malba jako forma umění……………………………………………………….4

2. Druh výtvarného umění – grafika………………………………4

3. Antická forma umění - sochařství………………………………………...6

4.Architektura – umění navrhovat a stavět…………………………7

5.Hlavní trendy a techniky současného umění…………..9

6.Kinetické umění………………………………………………………..14

Závěr……………………………………………………………………….16

Seznam použité literatury………………………………………………...17

Úvod

Pojem „umění“ je umělecká tvořivost obecně: literatura, architektura, sochařství, malířství, grafika, umění a řemesla, hudba, tanec, divadlo, kino a další druhy lidské činnosti, kombinované jako umělecké a imaginativní formy odrazu reality. .

V dějinách estetiky se podstata umění vykládala jako napodobování (mimesis), smyslné vyjádření nadsmyslového a podobně.

Estetika považuje umění za formu společenského vědomí, za specifický druh duchovní a praktické asimilace světa, za organickou jednotu tvorby, poznávání, hodnocení a lidské komunikace, v užším slova smyslu - výtvarné umění, vysoký stupeň dovednosti, mistrovství v jakékoli oblasti lidské činnosti.

Hlavní druhy umění: malba, grafika, sochařství, architektura, literatura, kino, divadlo.

Zvažte základní pojmy některých typů, trendů a technik moderního výtvarného umění.

1. Malba jako forma umění

Malba je velmi staré umění, které se vyvíjelo po mnoho staletí od skalních maleb až po nejnovější trendy v malbě 11. století. Malba má širokou škálu možností ztělesnění myšlenky od realismu po abstrakci. V průběhu jeho vývoje se nashromáždily obrovské duchovní poklady.

Na konci XIX-XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným. Různá realistická a modernistická hnutí získávají právo na existenci.

Objevuje se abstraktní malba (avantgarda, abstrakcionismus, underground), která znamenala odmítnutí figurativnosti a aktivní vyjádření autorova osobního postoje ke světu, emocionalitu a konvenčnost barvy, nadsázku a geometrizaci forem, dekorativnost a asociativitu. kompozičních řešení.

Ve XX století. pokračovalo hledání nových barev a technických prostředků tvorby obrazů, což nepochybně vedlo ke vzniku nových stylů v malbě, ale olejomalba stále zůstává jednou z nejoblíbenějších technik umělců.

2. Druh výtvarného umění - grafika

Grafika (z gr. grapho - píšu, kreslím) - druh výtvarného umění, které je spojeno s obrazem na rovině. Grafika kombinuje kresbu jako samostatnou oblast a různé druhy tištěné grafiky: dřevoryt (xylografie), kovoryt (lept), litografie, linoryt, rytina na karton atd.

Kresba patří k unikátní grafice, protože každá kresba je jediná svého druhu. Díla tištěné grafiky lze reprodukovat (replikovat) v mnoha ekvivalentních kopiích - tiskovinách. Každý výtisk je originál, nikoli kopie díla.

Kresba je základem všech druhů grafiky a dalších druhů výtvarného umění. Grafický obraz se zpravidla provádí na listu papíru. Umělec někdy potřebuje velmi jednoduché prostředky - grafitová tužka nebo kuličkové pero k vytvoření grafické kresby. V jiných případech používá k tvorbě svých děl složité přípravky pro tiskařský lis, litografické kameny, řezáky (rytce) na linoleum nebo dřevo a mnoho dalšího.

Termín „grafika“ se původně používal pouze pro psaní a kaligrafii. Umění písma je odedávna spojováno s grafikou. Nový význam a chápání získala na přelomu 19. a 20. století, kdy byla grafika definována jako samostatná umělecká forma.

Jazyk grafiky a její hlavní výrazové prostředky jsou linie, tah, kontura, skvrna a tón. Aktivně se podílí na vytváření celkového dojmu z grafického díla bílého listu papíru. Výrazného vzoru dosáhnete i při použití pouze černé. Proto je grafika často nazývána uměním černé a bílé. To však nevylučuje použití barev v grafice.

Hranice mezi grafikou a malbou jsou velmi flexibilní, například technika akvarelu, pastelu, někdy i kvaše je připisována tomu či onomu druhu umění, podle toho, do jaké míry je použita barva, co v díle převládá – a linka nebo spot, jaký je jeho účel.

Jedním z charakteristických rysů grafiky je zvláštní vztah zobrazovaného předmětu k prostoru. Čistě bílé pozadí listu, které není obsazeno obrázky, a dokonce i pozadí papíru, které prosvítá pod barevnou vrstvou, jsou konvenčně vnímány jako prostor. Zvláště jasně je to vidět v knižní grafika kdy je obraz umístěný na prázdné stránce vnímán jako umístěný v prostoru interiéru, ulice, krajiny v souladu s textem, nikoli na zasněženém poli.

Výtvarně expresivní přednosti grafiky spočívají v její stručnosti, kapacitě obrazů, koncentraci a přísném výběru grafických prostředků. Nějaké podcenění, konvenční označení předmětu, jakoby jeho náznak, tvoří zvláštní hodnotu grafického obrazu, jsou určeny pro aktivní práci divákovy imaginace.

V tomto ohledu mají samostatnou uměleckou hodnotu nejen pečlivě vysledované grafické listy, ale i zběžné skici, skici z přírody, skici kompozice.

Grafika dostupná v různých žánrech (portrét, krajina, zátiší, historický žánr atd.) a prakticky neomezené možnosti zobrazování a obrazného výkladu světa.

.3. Antická forma umění - sochařství

Sochařství je jednou z nejstarších forem umění. Sochařství (lat. sculptura, od sculpo - řez, řezba, plastika, plastika) - druh výtvarného umění, jehož díla mají hmotný trojrozměrný objem. Tato díla samotná (sochy, busty, reliéfy a podobně) se také nazývají sochařství.

Socha se dělí na dva typy: kulaté, volně umístěné v reálném prostoru a reliéfní (basreliéf a vysoký reliéf), ve kterém jsou trojrozměrné obrazy umístěny na rovině. Socha může být stojanová, monumentální, monumentální a dekorativní podle svého účelu. Samostatně vyniká plastika malých forem. Žánrově se sochařství dělí na portrétní, každodenní (žánrové), zvířecí, historické a jiné. Krajinu a zátiší lze znovu vytvořit sochařskými prostředky. Hlavním objektem je ale pro sochaře člověk, který se dá vtělit do různých podob (hlava, busta, socha, sousoší).

Technologie výroby soch je obvykle složitá a vícestupňová a vyžaduje velkou fyzickou práci. Sochař své dílo řeže nebo vyřezává z pevného materiálu (kámen, dřevo atd.) odstraněním přebytečné hmoty. Další proces vytváření objemu přidáváním plastické hmoty (plastelíny, hlíny, vosku atd.) se nazývá modelování (plasticita). Sochy také vytvářejí svá díla odléváním z látek, které mohou přecházet z kapalného do pevného skupenství ( různé materiály, sádra, beton, plasty atd.). Netavený kov pro sochařství se zpracovává kováním, ražením, svařováním a řezáním.

Ve XX století. existují nové příležitosti pro rozvoj sochařství. V abstraktním sochařství se tak uplatňují netradiční postupy a materiály (dráty, nafukovací figurky, zrcadla atd.). Umělci mnoha modernistických hnutí prohlašují obyčejné předměty za sochařská díla.

Barva, která se již dlouho používá v sochařství (starověk, středověk, renesance), se dnes aktivně používá ke zvýšení umělecké expresivity sochařského stojanu. Apel na polychromii v sochařství nebo její odmítnutí, návrat k přirozené barvě materiálu (kámen, dřevo, bronz atd.) jsou spojeny s obecný směr vývoj umění v dané zemi a v dané době

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru

Vlastnosti malby jako druhu výtvarného umění

malování patří zvláštní místo mezi ostatními uměními : snad žádná jiná forma umění není schopna zprostředkovat fenomény viděného světa, lidské obrazy s takovou úplností, zvláště když vezmete v úvahu, že většinu informací, které dostáváme z vnějšího světa prostřednictvím vidění, těch. vizuálně. umělecká malba portrét krajina zátiší

Bylo to umění malby, které dokázalo vytvořit nemožné – zastavit okamžik dávno před fotografováním: díla tohoto druhu aumění prostřednictvím jednoho zobrazeného okamžiku přenáší předchozí následující, minulé a budoucí, domnělé divákem.

Malování - je to podívaná organizované umělcem:

Navzdory skutečnosti, že malíř ztělesňuje skutečné obrazy ve viditelných podobách, nejsou přímou kopií života;

Při vytváření obrazu se umělec spoléhá na přírodu, ale zároveň znovu jej vytvoří na materiálu získaném jako výsledek svých sociálních a profesních zkušeností, dovedností, mistrovství, nápaditého myšlení.

Může být nalezeno několik hlavních typů zkušeností způsobených malbami:

Rozpoznávání známých předmětů chápaných zrakem - na základě toho se o zobrazovaném rodí určité asociace;

· Získání estetického cítění.

Takto, malování plní obrazovou, narativní a dekorativní funkci.

Druhy malby a její výrazové prostředky

Malování je rozděleno do následujících typů:

· Monumentální - dekorativní - slouží k doplnění a ztvárnění architektonických konstrukcí (nástěnné malby, plafondy, panely, mozaiky);

· Dekorativní - používá se v jiných uměních (kino nebo divadlo);

· Stojan;

· Ikonografie;

· Miniatura.

Nejsamostatnější odrůda je malířský stojan.

Malování má speciální výrazové prostředky:

· Obrázek;

· Barvení;

· Složení.

obrázek - jeden z nejdůležitějších vyjadřovacích prostředků: je to pomocí něj a složek kresby linky vytvořené plastické obrázky. Někdy jsou tyto linie schematické, pouze nastiňují konstrukce objemů.

Barva -přední výrazový prostředek v umění malířství. Právě barvou člověk poznává svět kolem sebe. Barva:

Seřadí se formulář zobrazené předměty;

· Modelky prostor předměty;

· Vytvoří nálada;

Tvoří určité rytmus.

Systém organizace barev, poměry odstínů, se kterými se úkoly řeší umělecký obraz, je nazýván barva:

V úzkém smyslu je jediná skutečná organizace barevných schémat tohoto obrázku;

V širokém - společné pro většinu lidské zákony vnímání barev, protože můžete říci „teplá barva“, „studená barva“ atd.

V různých obdobích v dějinách malby byly barevné systémy.

V raných fázích byl používán místní barva, s výjimkou hry barev a odstínů: barva je zde jakoby jednotná a neměnná.

V době renesance byla barva tónu, kde barvypodmíněnýpozici v prostoru a jejich osvětlení. Schopnost označit tvar zobrazeného předmětu světlem se nazývá barevný plast.

Existují dva typy tónových barev:

· dramatický - kontrast světla a stínu;

· barva - barevný kontrast.

Pro umělce je schopnost používat techniku ​​velmi důležitá. šerosvit, těch. zachovat správnou gradaci světla a tmy na obrázku, protože tak se toho dosahuje objem zobrazeného předmětu, obklopený světlým vzduchem.

Kompozice v malbě ve velmi obecný smysl - umístění postav, jejich vztah v prostoru obrazu. Kompozice spojuje obrovské množství detailů a prvků do jediného celku. Jejich kauzální vztah tvoří uzavřený systém, v němž nelze nic měnit ani k němu přidávat. Tento systém odráží část reálného světa, kterou si umělec uvědomuje a cítí, jím vyčleňovanou z různých jevů.

Přitom v oblasti kompozice existuje koncentrace ideologických a kreativních nápadů, protože se skrze něj projevuje postoj tvůrce ke svému modelu. Obraz se stává uměleckým fenoménem pouze tehdy, když podléhá ideologickému designu, protože jinak se dá mluvit jen o prostém kopírování.

N.N. Volkov upozorňuje na rozdíl mezi pojmy „struktura“, „konstrukce“ a „složení“:

· Struktura odhodlaný jediný charakter spojení mezi prvky, jediný zákon tvarování. Pojem struktura ve vztahu k uměleckému dílu je spojen s mnohovrstevností uměleckého díla, to znamená, že v procesu vnímání obrazu můžeme pronikat do hlubších vrstev jeho struktury;

· Stavebnictví - je typ struktury, ve které jsou prvky funkčně propojeny, protože jeho integrita závisí na jednotě funkce. S ohledem na obrázek lze říci, že funkcí konstruktivních spojení na obrázku je vytváření a posilování sémantických spojení, protože konstruktivním centrem je nejčastěji sémantický uzel;

· Složení uměleckého díla je uzavřenou strukturou s pevnými prvky, spojenými významovou jednotou.

Jeden z hlavních zákonů kompoziceje omezení Snímky, který poskytuje příležitosti pro to nejdůležitější při vyjádření záměru obrazu.

Formulář omezení významnou roli hraje také - v umělecké praxi např základní tvary:

· Obdélník.

Omezení se vztahuje také na co lze znázornit, tzn. najít vnější podobnost v barvách, liniích v rovině předměty, osoby, viditelný prostor atd.

V praxi výtvarného umění jsou známy následující typy kompozic:

· Stabilní (statický) - hlavní kompoziční osy se v pravém úhlu protínají ve středu díla;

· Dynamický - s dominujícími úhlopříčkami, kruhy a ovály;

OTEVŘENO - kompoziční linie jako by se rozcházely od středu

· Uzavřeno - dochází ke kontrakci linek do středu.

Stabilní a uzavřená schémata složení charakteristické pro uměleckou praxi renesance,dynamický a otevřený - pro období baroka.

Techniky a hlavní žánry malby

Expresivita obrazu a ztělesnění umělecký záměr záleží na tom, jakou techniku ​​malby umělec používá.

Hlavní typy malířských technik:

· Olejomalba;

· Vodové barvy;

· Tempera;

· Pastel;

Freska.

Olejomalba vyznačující se tím, že je lze použít k získání komplex barevná řešení - Viskozita a dlouhá doba schnutí olejových barev umožňuje míchat barvy a získávat jejich různé kombinace.

Obvyklým podkladem pro olejomalbu je lněné plátno potažené polomastná půda.

Jiné povrchy jsou také možné.

vodové barvy odlišné od jiných technik průhlednost a svěžest barev. Nepoužívá bílou barvu a používá se na nezákladný bílý papír, který plní svou roli.

Zajímavý akvarel, vyrobený na surovém papíře.

tempera, připravený s kaseinovým olejem, vejci nebo syntetickým pojivem, je jednou z nejstarších malířských technik.

Tempera práci umělce komplikuje tím, že dostatečně rychle schne a nelze ji míchat a navíc při zasychání mění barvu, ale na druhou stranu barva v temperách obzvláště krásná - klidná, sametová, hladká.

pastelové - malování barevnými pastelkami.

Dává jemné, jemné tóny. Provádí se na surovém papíru nebo semišu.

Díla zhotovená v pastelu jsou bohužel obtížně konzervovatelná pro jejich tekutost.

Akvarel, pastel a kvaš někdy uváděno grafika, jelikož jsou tyto barvy nanášeny na papír bez základního nátěru, mají však ve větší míře hlavní specifickou vlastnost malby - barva.

fresková malba se provádí následovně: prášek barevného pigmentu se zředí vodou a nanese se na mokrou omítku, která pevně drží vrstvu barvy.

Má dlouhou historii.

Zvláště často se tato technika používá k zdobení stěn budov.

Nehledě na to, že malba je schopna odrážet téměř všechny jevy reálný život, nejčastěji představuje obrazy lidí, živé a neživé přírody.

Proto Za hlavní žánry malby lze považovat:

· Portrét;

· Krajina;

· Stálý život.

Portrét

Portrét v nejobecnějším smyslu je definován jako obraz osoby nebo skupiny lidí, která skutečně existuje nebo existovala.

Obvykle jsou tyto označeny portrétní rysy ve výtvarném umění:

podobnost s modelem;

Reflexe sociálních a etických rysů jeho prostřednictvím.

Ale portrét samozřejmě odráží nejen to, ale také zvláštní postoj umělce k portrétované osobě.

Nikdy si nezaměňujte portréty Rembrandta s díly Velazqueze, Repina se Serovem nebo Tropinina, protože v portrétu jsou zastoupeny dvě postavy - umělec a jeho model.

Nevyčerpatelný hlavní téma portrétu -člověk. V závislosti na vlastnostech umělcova vnímání portrétované osoby však vzniká myšlenka, kterou se umělec snaží sdělit.

V závislosti na myšlence portrétu se určí následující:

· Složení roztok;

· Technika malby;

· Barvení atd.

Myšlenka díla dává vzniknout obrazu portrétu:

· Dokumentárně-narativní;

Emocionálně smyslné;

· Psychologické;

Filozofický.

Pro dokumentárně-narativní řešení obraz se vyznačuje přitažlivostí k přesná specifikace portrétu.

Touha po dokumentární podobnosti zde vítězí nad autorovou vizí.

Emocionální figurativní řešení dosaženo dekorativní obrazové prostředky a dokladová pravost zde není vyžadována.

Není tak důležité, jak Rubensovy ženy vypadají jako jejich prototypy. Hlavní věc je obdiv k jejich kráse, zdraví, smyslnosti, přenášený z umělce na diváka.

K rozmanitosti filozofický portrét lze přičíst Rembrandtově „Portrétu starého muže v červeném“ (asi 1654). V době jeho tvůrčího zrání byly takové portréty-životopisy starších lidí velmi časté, což jsou filozofická reflexe umělce o tom období lidského života, kdy jsou shrnuty zvláštní výsledky dlouhé a těžké existence.

Umělci si často vybírají jako vzor sebe sama proto je to tak běžné autoportrét.

Umělec se v něm snaží zvnějšku zhodnotit jako osobu, určit své místo ve společnosti, jednoduše se zachytit pro potomky.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vedou vnitřní rozhovor sami se sebou a zároveň s divákem.

V malířství zaujímá zvláštní místo skupinový portrét.

Je to zajímavé, protože je obecný portrét, a nikoli portréty několika konkrétních osobností zobrazených na jednom plátně.

V takovém portrétu samozřejmě existuje samostatná charakteristika každé postavy, ale zároveň se vytváří dojem pospolitosti, jednoty uměleckého obrazu („Regenti pečovatelského domu v Haarlemu“ od F. Hals).

Někdy je velmi obtížné nakreslit hranici mezi skupinovým portrétem a jinými žánry, protože staří mistři zobrazovali skupiny lidí často v akci.

Krajina

Hlavním předmětem zobrazení krajinného žánru je příroda -buď přírodní nebo uměle vytvořené.

Tento žánr mnohem mladší než ostatní. Jestliže sochařské portréty vznikaly již 3000 let před naším letopočtem a obrazové portréty mají historii zhruba 2000 let, pak počátek biografie krajiny spadá do 6. století. n. l. a byly běžné na východě, zejména v Číně.

Zrození evropské krajiny došlo v 16. století a žánrovou nezávislost získal až od počátku 17. století.

Formoval se krajinný žánr, který přecházel od dekorativního a pomocného prvku v kompozici dalších děl k samostatnému uměleckému fenoménu, zobrazujícímu přírodní prostředí.

To může být skutečné nebo imaginární pohledy na přírodu. Některé z nich mají svá vlastní jména:

Městská architektonická krajina je tzv pevnůstka ("Opera Drive" od K. Pissarra;

Výhled na moře - přístav ( krajiny I. Aivazovského).

krajinný žánr se stává nejen odrazem přírody, ale také prostředky k vyjádření konkrétní umělecké myšlenky.

Navíc podle povahy jeho oblíbených námětů lze do jisté míry posuzovat emocionální strukturu umělce a stylové rysy jeho díla.

Obrazový význam díla závisí na výběru přírodních druhů:

· epický začátek obsažené v obraze lesních dálek, horských panoramat, nekonečných plání („Kama“ od A. Vasnetsova).

Bouřlivé moře nebo neprostupná divočina ztělesňuje něco tajemného někdy těžká (J. Michel "Bouřka");

· lyrický typy zasněžených cest, okraje lesů, rybníky;

Slunečné ráno nebo poledne může přenášet pocit radosti a míru"Bílé lekníny" od C. Moneta, "Moskevský dvůr" od V. Polenova).

Protože prapříroda je postupně vystavena aktivnímu zásahu člověka, krajina nabývá rysů vážného historického dokumentu.

Krajina je schopna ztělesnit i některé sociální pocity éry, průběh sociálního myšlení: Estetika romantické a klasické krajiny tak v polovině 19. století postupně ustoupila krajině národní, která často přebírala sociální význam; zaznamenané v krajině a nástup nové technické éry („Nová Moskva Ju. Pimenova“, „Berlín-Postupim Železnice»A. Menzel).

Krajina není jen objekt poznání přírody, pomník umění, ale také odraz stavu kultury určité doby.

Stálý život

Zátiší zobrazuje svět věcí obklopujících člověka, které jsou umístěny a uspořádány do integrální kompozice v reálném domácím prostředí.

Prostě takové organizování věcí je součástí figurativního systému žánru.

Zátiší může mít nezávislá hodnota, a může se stát součástí skladby jiného žánru, aby se plněji odkryl sémantický obsah díla, jako např. v obrazech „Kupec“ od B. Kustodieva, „Nemocný“ od V. Polenova, „Dívka s broskvemi“ od V. Serova.

V dějově tematických obrazech má zátiší, ač důležité, podřadný význam, ale jako samostatný umělecký žánr má velkou vyjadřovací sílu. Představuje nejen vnější, materiální podstatu předmětů, ale v figurativní podobě přenášejí se podstatné aspekty života, odráží se doba a dokonce i důležité historické události.

Zátiší je dobré kreativní laboratoř, kde umělec zdokonaluje své dovednosti, individuální rukopis,

Zátiší mělo období úpadku a vývoje.

hrál důležitou roli při jeho vzniku Holandští malíři 16. - 17. století.

Vyvinuli se základní, umělecké principy:

· Realismus;

· Jemná pozorování života;

・Speciální dar přenosu estetická hodnota známé věci.

V oblíbených "snídaních" a "obchodech" se materiál předmětů přenášel s velkou zručností; povrchová struktura ovoce, zeleniny, zvěřiny, ryb.

To je zvláště důležité zdůrazňuje zátiší nerozlučné poutočlověk se světem věcí.

Impresionističtí malíři rozhodl poněkud jinak. kreativní úkol malebné zátiší.

Tady nešlo hlavně o odraz vlastností předmětů, jejich hmatatelnost. ALE hra světla, barev, svěžest barev (zátiší K. Moneta, mistrů ruské větve francouzského impresionismu K. Korovina a I. Grabara).

Ne každé zobrazení světa věcí na papíře nebo plátně bude považováno za zátiší. Vzhledem k tomu, že každý předmět má své vlastní přirozené prostředí a účel, umístění do jiných podmínek může způsobit nesoulad ve zvuku obrazu.

Hlavní je, že věci spojené v kompozici zátiší tvoří harmonický emocionálně bohatý umělecký obraz.

Jiné žánry malby

Žánry zaujímají významné místo v umění malby:

· Domácnost;

· Historické;

· Bitva;

· Zvířecí.

domácí žánr zobrazuje každodenní soukromý i veřejný život, obvykle, současný umělec.

Obrazy tohoto žánru představují pracovní aktivitu lidí („Přadleny“ od D. Velazqueze, „Na sklizni“ od A. Venetsianova), svátky („ selský tanec» P. Brueghel), chvíle odpočinku, volný čas („Mladý pár v parku“ od T. Gaysborougha, „Šachisté“ od O. Daumiera), národní chuť („Alžírské ženy ve svých komnatách“ od E. Delacroix) .

Historický žánr - zachycující důležité historické události. Tento žánr zahrnuje legendární a náboženské příběhy.

Mezi obrazy historický žánr lze nazvat "Smrt Caesara" od K.T. von Piloty, „Surrender of Breda“ od D. Velazqueze, „Sbohem Hectora s Andromache“ od A. Losenka, „Sbinyanok“ od Zh.L. David, "Liberty Leading the People" od E Delacroix a dalších.

Předmět obrázkubitevní žánr jsou vojenská tažení, slavné bitvy, výkony zbraní, bojování („Bitva u Angyari“ od Leonarda da Vinci, „Tachanka“ od M. Grekova, „Obrana Sevastopolu“ od A. Deineky). Někdy je součástí kompozice historické malby.

Na obrázcíchzvířecí žánr zobrazeno svět zvířat (" Drůbež“ od M. de Hondekutera, „Žlutí koně“ od F. Marka).

Hostováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Vznik a vývoj nizozemského umění v 17. století. Zkoumání kreativity hlavní mistři Holandský a holandský žánr a krajinomalba. Studium specifických rysů takových žánrů, jako je každodenní žánr, portrét, krajina a zátiší.

test, přidáno 12.4.2014


Historie vývoje technik olejomalby v zahraničí a v Rusku od 18. století. Etapy vývoje krajiny jako žánru výtvarného umění. Současný stav olejomalby v Baškortostánu. Technologie pro provedení krajiny technikou olejomalby.

práce, přidáno 09.05.2015


Portrét jako žánr v malbě. Příběh portrétní malba. Portrét v ruské malbě. Konstrukce kompozice portrétu. Technika olejomalby. Základ pro malování. Olejový umělecké barvy a štětce. Paleta barviv a míchání barev.

práce, přidáno 25.05.2015


Koncept malířského stojanu jako nezávislý druh umění. Korejská malba z období Goguryeo. Výtvarné umění a architektura Silla. Vynikající umělci a jejich výtvory. Vlastnosti obsahu korejské lidové malby.

abstrakt, přidáno 06.04.2012


Zátiší jako jeden z žánrů výtvarného umění, seznámení se s dovednostmi a schopnostmi obrazového přednesu. Vlastnosti použití kapaliny akrylové barvy. Seznámení s úkoly malby. Analýza intenzivního asketického umění Byzance.

semestrální práce, přidáno 09.09.2013


Trendy ve vývoji ruské malby, zvládnutí lineární perspektivy umělci. Šíření technik olejomalby, vznik nových žánrů. Zvláštní místo pro portrétování, vývoj realistického trendu v ruském malířství 18. století.

prezentace, přidáno 30.11.2011


obecné charakteristiky, klasifikace a typy krajiny jako jednoho z aktuálních žánrů uměleckých forem. Identifikace rysů, vztahů krajinného žánru v malbě, fotografii, filmu a televizi. Historie vzniku fotografie na přelomu devatenáctého a dvacátého století.

abstrakt, přidáno 26.01.2014


Umělecké a historické základy krajinomalby. Historie ruské krajiny. Vlastnosti, způsoby, prostředky krajiny jako žánru. Kompoziční vlastnosti a barva. Zařízení a materiály pro olejomalbu jako jeden z nejběžnějších typů malby.

práce, přidáno 14.10.2013


Vznik zátiší a výuka malby zátiší v uměleckých a pedagogických vzdělávacích institucích. Nezávislý význam zátiší jako žánru malby. Zátiší v ruském umění. Výuka vědy o barvách založená na malbě květin.

práce, přidáno 17.02.2015


Historie vývoje zátiší, slavní malíři. Model provedení, zobrazené předměty, kompoziční rysy žánru. Barva, prostředky, techniky a technologie olejomalby. Základní pravidla pro práci s barvami. Výběr motivu, práce s plátnem a kartonem.

Velká postava, vědec a renesanční umělec Leonardo da Vinci řekl: "Malba je poezie, která je vidět, a poezie je malba, která je slyšet." A nelze než s ním souhlasit. Skutečné umění je skutečně vnímáno komplexně. Vidíme, uvažujeme a slyšíme a v našich duších uchováváme umělecká díla, která se nám líbí. A světová mistrovská díla zůstávají v naší paměti po mnoho let.

Žánry a druhy malby

Kreslí obrázek, mistr jej provádí v určitém stavu, zvláštní charakter. Dílo se neukáže jako plnohodnotné, hodné lásky a pozornosti, pokud je na něm zobrazena pouze forma a barva. Umělec je povinen obdařit předměty duší, lidi charisma, jiskru, možná tajemství, přírodu zvláštními city a události skutečné zážitky. A v tom tvůrci pomáhají žánry a druhy malby. Umožňují vám správně zprostředkovat náladu éry, události, skutečnosti, je lepší zachytit hlavní myšlenku, obraz, krajinu.

Mezi hlavní patří:

• Historický- zobrazení faktů, okamžiků v historii různých zemí a epoch.
• Bitva- přenáší bojové scény.
• Domácí- zápletky Každodenní život.
• Krajina Jsou to obrazy přírody. Existují mořské, horské, fantastické, lyrické, venkovské, městské, vesmírné krajiny.
• Stálý život- ilustruje neživé předměty: kuchyňské náčiní, zbraně, zeleninu, ovoce, rostliny atd.
• Portrét- Toto je obraz člověka, skupiny lidí. Umělci často rádi malují autoportréty nebo plátna zobrazující své milence.
• živočišný- Obrázky o zvířatech.

Samostatně lze vyčlenit jiný dějově-tematický žánr a zařadit sem díla, jejichž námětem jsou mýty, legendy, eposy, ale i obrazy každodenního života.

Druhy malby znamenají i samostatné, pomáhají umělci dosáhnout dokonalosti při tvorbě plátna, říkají mu, kterým směrem se má pohybovat a pracovat. K dispozici jsou následující možnosti:

- Panoráma- obraz oblasti ve velkém formátu, celkový pohled.

- Diorama- obraz bitev, velkolepé události zakřivené v půlkruhu.

- Miniaturní- Rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba- malování na stěnách, panelech, plafondech atd.

- malování ikon- obrazy s náboženskou tematikou.

- dekorativní malba- tvorba uměleckých kulis v kině a divadle.

- malířský stojan Jinými slovy, obrázky.

- Dekorativní malba předmětů každodenního života.

Každý mistr výtvarného umění si zpravidla vybírá jeden konkrétní žánr a typ malby, který je mu duchem nejbližší a většinou pracuje pouze v něm. Ve stylu pracoval například Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan). přímořská krajina. Takovým umělcům se také říká mořští malíři (od „marina“, což v latině znamená „moře“).

Techniky

Malba je určitý způsob provedení zápletky, její procítění světem barev a tahů. A taková reprodukce se samozřejmě neobejde bez použití určitých technik, vzorů a pravidel. Samotný pojem „technika“ ve výtvarném umění lze definovat jako soubor technik, norem a praktických znalostí, s jejichž pomocí autor zprostředkovává myšlenku a děj obrazu co nejpřesněji, blízko realitě.

Výběr techniky malby závisí na tom, jaký druh materiálů, typ plátna bude použit k vytvoření díla. Někdy může umělec zaujmout ke své práci individuální přístup, využít směs různých stylů a trendů. Tento autorský přístup umožňuje vytvářet skutečně jedinečná umělecká díla – světová mistrovská díla.

Z technického hlediska existuje několik možností pro malování. Zvažme je podrobněji.

Malba starověku

Historie malířství začíná skalními rytinami primitivního člověka. Obrazy se v této době nevyznačují živostí zápletek, vzpourou barev, ale byla v nich zvláštní emoce. A zápletky oněch let nás jasně informují o existenci života v dávné minulosti. Linie jsou extrémně jednoduché, téma předvídatelné, směry jednoznačné.

Ve starověku se obsah kreseb stává rozmanitějším, častěji zobrazují zvířata, různé věci, vytvářejí celé biografie na celé zdi, zvláště pokud jsou obrázky vytvořeny pro faraony, čemuž se tehdy velmi věřilo. Zhruba po dalších dvou tisících letech začínají nástěnné malby získávat barvy.

starověký obraz, zejména stará ruština, dobře přenášená a zachovaná ve starých ikonách. Jsou svatyní a nejlepším příkladem, který zprostředkovává krásu umění od Boha. Jejich barva je jedinečná a účel je dokonalý. Taková malba zprostředkovává neskutečnost bytí, obrazy a vštěpuje člověku myšlenku na božský princip, na existenci dokonalé umění, které je třeba porovnat.

Vývoj malířství neprošel beze stopy. Po dlouhou dobu se lidstvu dařilo hromadit skutečné relikvie a duchovní dědictví mnoho staletí.

vodové barvy

Malba akvarelem se vyznačuje jasem barev, čistotou barev a průhledností aplikace na papír. Ano, právě na povrchu papíru se nejlépe pracuje v této výtvarné technice. Kresba rychle schne a ve výsledku získává světlejší a matnější texturu.

Akvarel neumožňuje dosáhnout zajímavých odstínů při použití tmavých, plných odstínů, ale dokonale modeluje barvu, když jsou vrstvy na sobě navrstveny. V tomto případě se ukazuje, že najdete zcela nové, neobvyklé možnosti, které je obtížné získat jinými uměleckými technikami.

Potíže s akvarelem

Složitost práce v takové technice jako malba akvarelem, spočívá v tom, že neodpouští chyby, nedovoluje improvizaci s kardinálními změnami. Pokud se vám nelíbil aplikovaný tón nebo jste dostali úplně jinou barvu, kterou jste chtěli, je nepravděpodobné, že to budete moci opravit. Jakékoli pokusy (omytí vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) mohou vést jak k zajímavějšímu odstínu, tak k úplnému znečištění obrazu.

Změna umístění figury, předmětu, jakékoli zlepšení kompozice v této technice je v podstatě nemožné. Ale kvůli rychlému schnutí barev na malbě je ideální pro kreslení skic. A ve ztvárnění rostlin, portrétů, městské krajiny může konkurovat olejomalbám.

Olej

Každá z technických odrůd malby má svá specifika. To se týká jak způsobu provedení, tak uměleckého přenosu obrazu. Olejomalba je jednou z oblíbených technik mnoha umělců. Je obtížné v něm pracovat, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností: od přípravy potřebných předmětů, materiálů až po konečnou fázi - pokrytí výsledného obrazu ochranná vrstva lak.

Celý proces olejomalby je poměrně pracný. Bez ohledu na to, jaký základ si vyberete: plátno, karton nebo sololit (vláknité desky), musíte jej nejprve pokrýt základním nátěrem. Umožní, aby barva ležela a dobře držela, aby neodstávala od oleje. To také dodá pozadí požadovanou texturu a barvu. Existuje spousta druhů a receptů na různé půdy. A každý umělec preferuje to své, specifické, na které je zvyklý a které považuje za nejlepší variantu.

Jak bylo uvedeno výše, práce probíhá v několika fázích a konečnou je nátěr obrazu lakovacími hmotami. To se provádí za účelem ochrany plátna před vlhkostí, výskytem trhlin (síťoviny) a jiným mechanickým poškozením. Olejomalba netoleruje práci na papíře, ale díky celé technologii nanášení barev umožňuje uchovat umělecká díla po staletí v bezpečí.

výtvarné umění Číny

Zvláštní pozornost bych chtěl věnovat éře čínské malby, protože ta má v historii zvláštní stránku Východní směr malby se vyvíjel více než šest tisíc let. Jeho vznik úzce souvisel s dalšími řemesly, společenskými změnami a poměry probíhajícími v životě lidí. Například po zavedení buddhismu v Číně získaly náboženské fresky velký význam. V dobách (960-1127) se historické obrazy staly populárními, včetně příběhů o každodenním životě. Krajinomalba se jako samostatný směr etablovala již ve 4. století našeho letopočtu. E. Obrazy přírody byly vytvořeny v modrozelených barvách a čínským inkoustem. A v devátém století začali umělci stále častěji malovat obrazy, které zobrazovaly květiny, ptáky, ovoce, hmyz, ryby, ztělesňující v nich své ideály a povahu doby.

Vlastnosti čínské malby

Tradiční čínská malba je pozoruhodná svým specifickým stylem i použitými materiály, které následně ovlivňují metody a formy. orientální umění. Za prvé, čínští malíři používají k vytváření obrazů speciální štětec. Vypadá jako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takový nástroj vám umožňuje vytvářet sofistikovaná díla a jak víte, styl kaligrafie je v Číně stále široce používán. Za druhé, inkoust se používá všude jako barvy - čínský inkoust (stává se, že spolu s jinými barvami, ale také jak vlastní nátěr platí také). To se děje už dva tisíce let. Za zmínku také stojí, že před příchodem papíru lidé v Číně malovali na hedvábí. Moderní mistři umění dnes provádějí svou práci jak na papíře, tak na hedvábném povrchu.

To nejsou všechny technické možnosti malby. Kromě výše uvedených existuje mnoho dalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, malba na sklo, porcelán atd.), včetně autorských možností pro umění.

Epochy malby

Jako každá umělecká forma má i malba svou vlastní historii formování. A především se vyznačuje různými fázemi vývoje, mnohostrannými styly, zajímavými směry. Ne poslední roli zde hraje éra malby. Každý z nich ovlivňuje nejen kus života lidí a nejen dobu některých historických událostí, ale celý život! Mezi nejznámější období v malířském umění patří: renesance a osvícenství, tvorba impresionistických umělců, moderna, surrealismus a mnoho a mnoho dalších. Jinými slovy, malba je vizuální ilustrací určité doby, obrazem života, pohledem na svět očima umělce.

Pojem „malba“ doslova znamená „psát život“, zobrazovat realitu živě, mistrovsky, přesvědčivě. Přenést na své plátno nejen každý detail, každou maličkost, okamžik, ale také náladu, emoce, barvu té či oné doby, styl a žánr celého uměleckého díla.

malba malba

Druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na tvrdý povrch. V uměleckých dílech vytvořených malbou, barvou a kresbou se používá šerosvit, expresivita tahů, textur a kompozic, což umožňuje na rovině reprodukovat barevnou bohatost světa, objem objektů, jejich kvalitu, materiál originalita, prostorová hloubka a světlovzdušné prostředí. Malba může zprostředkovat stav statiky a pocit dočasného vývoje, klid a emocionální a duchovní bohatství, přechodnou okamžitost situace, účinek pohybu atd.; v malbě je možné detailní vyprávění a komplexní děj. To umožňuje malbě nejen vizuálně ztělesňovat viditelné jevy skutečného světa, ukazovat široký obraz života lidí, ale také usilovat o odhalení podstaty historických procesů, vnitřního světa člověka, vyjadřovat abstraktní myšlenky. Malba je pro své rozsáhlé ideové a umělecké možnosti významným prostředkem umělecké reflexe a interpretace reality, má významný společenský obsah a různé ideové funkce.

Šíře a úplnost pokrytí reality se odráží v hojnosti žánrů vlastní malbě (historický žánr, každodenní žánr, bitevní žánr, portrét, krajina, zátiší). Existují obrazy: monumentální a dekorativní (nástěnné malby, plafondy, panely), určené k dekoraci architektury a hrají důležitou roli v ideologické a figurativní interpretaci architektonická budova; stojan (obrazy), obvykle nesouvisející s žádným konkrétním místem v uměleckém souboru; kulisy (náčrty divadelních a filmových kulis a kostýmů); ikonografie; miniaturní. K odrůdám malby patří také dioráma a panorama. Podle charakteru látek, které vážou pigment (barvivo), podle technologických způsobů fixace pigmentu na povrchu se olejomalba liší. Malba barvami na vodu na omítku - mokrou (freska) a suchou (a secco), temperou, malbou klihem, malbou voskem, emaily, malbou keramickými a silikátovými barvami atd. že monumentální malba je umělecký úkol. Akvarel, kvaš, pastel a inkoust se také používají k malování.

Barva je nejspecifičtějším výrazovým prostředkem malby. Jeho výraz, schopnost vyvolávat různé smyslové asociace, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje obrazové, výrazové a dekorativní možnosti malby. V malířských dílech tvoří barva ucelený systém (barva). Obvykle se používá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (gamut colorful), i když existuje i malba odstíny stejné barvy (monochrome). Barevná kompozice zajišťuje určitou koloristickou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je jeho nezbytnou součástí. umělecká struktura. Dalším výrazovým prostředkem malby je kresba (linka a šerosvit), spolu s barvou rytmicky a kompozičně organizuje obraz; čára od sebe vymezuje objemy, je často konstruktivním základem obrazové formy, umožňuje zobecněnou nebo detailní reprodukci obrysů předmětů a jejich nejmenších prvků. Šerosvit umožňuje nejen vytvářet iluzi trojrozměrných obrazů, zprostředkovat míru osvětlení nebo temnoty objektů, ale také vytváří dojem pohybu vzduchu, světla a stínu. Důležitou roli v malbě hraje také barevná skvrna či tah umělce, který je jeho hlavní technikou a umožňuje mu zprostředkovat mnoho aspektů. Tah štětcem přispívá k plastickému, objemnému tvarování formy, přenos jejího materiálového charakteru a textury v kombinaci s barvou obnovuje koloristické bohatství skutečného světa. Charakter tahu (hladký, souvislý nebo pastovitý, samostatný, nervózní atd.) přispívá i k vytvoření emocionální atmosféry díla, přenosu bezprostředního pocitu a nálady umělce, jeho postoje k zobrazovanému.

Běžně se rozlišují dva typy obrazového znázornění: lineárně-rovinné a objemově-prostorové, ale nejsou mezi nimi jasné hranice. Lineárně-plošná malba se vyznačuje plochými skvrnami místní barevnosti, ohraničenými výraznými konturami, jasnými a rytmickými liniemi; ve starověku a částečně v moderní malba existují podmíněné metody prostorové konstrukce a reprodukce objektů, které divákovi odhalují sémantickou logiku obrazu, umístění objektů v prostoru, ale téměř neporušují dvojrozměrnost malebné roviny. Touha reprodukovat skutečný svět, jak ho člověk vidí, který vznikl ve starověkém umění, způsobil výskyt objemově-prostorových obrazů v malbě. V malbě tohoto typu lze barevně reprodukovat prostorové vztahy, lze vytvořit iluzi hlubokého trojrozměrného prostoru, obrazovou rovinu lze vizuálně zničit pomocí tónových gradací, vzdušné a lineární perspektivy, distribucí tepla a chladu. barvy; objemové formy jsou modelovány barvou a šerosvitem. V objemově prostorových a lineárně rovinných obrazech se využívá expresivity linie a barvy a efektu objemu, až sochařství, je dosaženo gradací světlých a tmavých tónů rozmístěných v jasně ohraničené barevné skvrně; zároveň je barevnost často pestrá, postavy a předměty nesplývají s okolním prostorem v jediný celek. Tonální malba ( cm. Hue) ukazuje jemné změny jak barvy, tak jejího tónu v závislosti na osvětlení ( cm. Valer), stejně jako z interakce blízkých barev ( cm. Reflex); obecný tón sjednocuje předměty s okolním světlem a vzdušným prostředím a prostorem. V malbě Číny, Japonska, Koreje se vyvinul zvláštní typ prostorového obrazu, ve kterém je cítit nekonečný prostor viděný shora, s paralelními liniemi jdoucími do dálky a nesbíhajícími se do hloubky; postavy a předměty jsou téměř bez objemu; jejich polohu v prostoru ukazuje především poměr tónů.

Obraz se skládá z podkladu (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd.), obvykle pokrytý základním nátěrem, a nátěrové vrstvy, někdy chráněné ochranným filmem laku. Dobře a vyjadřovací možnosti malba, znaky techniky psaní do značné míry závisí na vlastnostech barev, které jsou dány stupněm broušení pigmentů a povahou pojiv, na nástroji, se kterým umělec pracuje, na jím používaných ředidlech; hladký nebo drsný povrch podkladu a podkladu ovlivňuje způsoby nanášení barev, texturu maleb a průsvitná barva podkladu nebo podkladu ovlivňuje barvu; někdy mohou hrát roli v barevné konstrukci části podkladu nebo podkladu bez nátěru. Povrch vrstvy nátěru obrazu, to znamená jeho textura, je lesklý a matný, souvislý nebo přerušovaný, hladký nebo nerovnoměrný. Požadované barvy, odstínu je dosaženo jak mícháním barev na paletě, tak lazurováním. Proces tvorby obrazu nebo nástěnné malby lze rozdělit do několika etap, zvláště jasných a konzistentních ve středověké temperové a klasické olejomalbě (kresba na zem, podmalba, glazura). Existuje malba impulzivnějšího charakteru, která umožňuje umělci přímo a dynamicky ztělesňovat své životní dojmy prostřednictvím současné práce na kresbě, kompozici, modelování forem a barev ( cm. Alláh prima).

Malba vznikla v pozdní paleolitické éře (před 40-8 tisíci lety). Zachovaly se skalní malby (v jižní Francii, severním Španělsku atd.), malované hliněnými barvami (okry), černými sazemi a dřevěným uhlím pomocí štípaných klacíků, kousků srsti a prstů (obrázky jednotlivých zvířat a poté lovecké výjevy ). V paleolitické malbě jsou jak lineární siluetové obrazy, tak jednoduché modelování objemů, ale kompoziční princip je v něm stále špatně vyjádřen. Rozvinutější, abstraktně zobecněné představy o světě se promítly do neolitické malby, v níž se obrazy spojují do narativních cyklů, objevuje se obraz člověka ( cm. primitivní umění).

Malba otrokářské společnosti měla již rozvinutý obrazový systém bohaté na technické prostředky. V Starověký Egypt, stejně jako v starověké Americe existovala monumentální malba, jednající v syntéze s architekturou ( cm. Syntéza umění; malování hrobek, méně často budov). Spojená především s pohřebním kultem měla podrobný narativní charakter; hlavní místo v něm zaujímal zobecněný a často schematické znázornění osoba. Přísná kanonizace obrazů, která se projevovala ve vlastnostech kompozice, poměru postav a odrážela zkostnatělou hierarchii panující ve společnosti, byla kombinována s odvážnými a přesnými životními pozorováními a množstvím detailů čerpaných z okolního světa (krajiny , domácí potřeby, obrázky zvířat a ptáků). Antické malířství, jehož hlavními výtvarnými a výrazovými prostředky byly vrstevnice a barevná skvrna, měla dekorativní vlastnosti, její rovinnost zdůrazňovala povrch stěny.

V dávných dobách malířství, které působilo v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím a zdobilo chrámy, obydlí, hrobky a další stavby ( cm. Pompeje, Herculaneum, Paestum, Kazanlakská hrobka), sloužila nejen náboženským, ale i světským účelům. Byly odhaleny nové, specifické možnosti malby, které dávají odraz skutečnosti, která je tematicky široká. V antice se zrodily principy šerosvitu, svérázné varianty lineární a letecké perspektivy. Spolu s mytologickými, každodenními a historickými výjevy vznikaly krajiny, portréty, zátiší. Antická freska (na vícevrstvé omítce s příměsí mramorového prachu v horních vrstvách) měla lesklý, lesklý povrch. Ve starověkém Řecku nevznikla téměř žádná dochovaná stojanová malba (na desky, méně často na plátno), a to především v technice enkaustiky ( cm. malování voskem); Fajjúmské portréty dávají určitou představu o starověkém malířském stojanu.

Ve středověku v západní Evropě, v Byzanci, v Rusku, na Kavkaze a na Balkáně se rozvinula malba, náboženský obsah: fresky (na suché i mokré omítce, nanášené na kámen nebo cihlové zdivo), ikonomalba (na natřených deskách, především ve vaječných temperách). ), jakož i knižní miniatura(na pergamenu nebo papíru opatřeném základním nátěrem; prováděno temperami, akvarelem, kvašem, lepidlem a jinými barvami), které někdy zahrnovaly historické zápletky. Ikony, nástěnné malby (podléhající architektonickému členění a rovině stěny), ale i mozaiky, vitráže spolu s architekturou tvořily v interiérech kostelů jeden celek. Středověká malba se vyznačuje výrazem znělé, převážně lokální barevnosti a rytmické linie, výrazností kontur; formy jsou obvykle rovinné, stylizované, pozadí je abstraktní, často zlaté; existují také podmíněné metody modelování objemů, jako by vyčnívaly na obrazové rovině bez hloubky. Významnou roli hrála symbolika kompozice a barvy. V 1. tisíciletí našeho letopočtu. E. monumentální malba zaznamenala velký rozmach (s adhezivními barvami na bílou sádru nebo vápenný základ na jílovito-slámové půdě) v zemích západní a střední Asie, v Indii, Číně a na Cejlonu (dnes Srí Lanka). Ve feudální éře v Mezopotámii, Íránu, Indii, Střední Asii, Ázerbájdžánu, Turecku se rozvinulo umění miniatury, které se vyznačuje jemnou brilancí, elegancí ornamentálního rytmu a jasem pozorování života. Malba Dálného východu inkoustem, akvarelem a kvašem na svitcích hedvábí a papíru - v Číně, Koreji, Japonsku - se vyznačovala poezií, úžasnou ostražitostí vidění lidí a přírody, stručností obrazového způsobu, nejlepším tonálním přenosem vzduchu. perspektivní.

V západní Evropě, v době renesance, principy nového umění založeného na humanistickém vidění světa, objevování a poznávání reálný svět. Zvýšila se role malby, která vyvinula systém prostředků pro realistické zobrazení skutečnosti. Jednotlivé výdobytky renesančního malířství byly očekávány ve 14. století. Italský malíř Giotto. Vědecké studium perspektivy, optiky a anatomie, použití techniky olejomalby zdokonalené J. van Eyckem (Nizozemsko) přispělo k odhalení možností, které jsou vlastní povaze malby: přesvědčivá reprodukce trojrozměrných forem v jednotě s přenosem prostorové hloubky a světelného prostředí, odhalení barevné bohatosti světa. Freska zažila nový rozkvět; důležitost získal a malířský stojan, která si zachovala dekorativní jednotu s prostředím předmětové prostředí. Pocit harmonie vesmíru, antropocentrismus malby a duchovní aktivita jejích obrazů jsou charakteristické pro kompozice na náboženská a mytologická témata, portréty, domácnost a historické scény, nahé obrázky. Temperu postupně vytlačila kombinovaná technika (glazování a propracování detailů olejem na temperovou podmalbu) a poté technicky dokonalá vícevrstvá olejomalba bez tempery. Spolu s hladkou, detailní malbou na deskách s bílým podkladem (charakteristické pro umělce nizozemské školy a řady škol italské rané renesance) se v 16. století rozvinula benátská malířská škola. techniky volné, impasto malby na plátna s barevným podkladem. Souběžně s malbou v místních, často jasných barvách, s jasnou kresbou se rozvíjela i malba tonální Největší malíři renesance - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian , Veronese, Tintoretto v Itálii, J. van Eyck, P. Brueghel starší v Nizozemí, A. Dürer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Německu ad.

V XVII-XVIII století. proces vývoje evropského malířství se zkomplikoval. Národní školy vznikly ve Francii (J. de Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itálii (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španělsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandry (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Velká Británie (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitskij, V. L. Borovikovskij). Malba hlásala nové sociální a občanské ideály, obrácená k detailnějšímu a přesnějšímu obrazu reálný život v jeho pohybu a rozmanitosti, zejména v každodenním prostředí člověka (krajina, interiér, předměty domácnosti); prohlubovaly se psychické problémy, ztělesňoval se pocit rozporuplného vztahu mezi jedincem a okolním světem. V 17. stol systém žánrů se rozšiřoval a zřetelně formoval. V XVII-XVIII století. Vedle monumentální a dekorativní malby (zejména v barokním slohu), která vzkvétala, existovala v těsné jednotě se sochařstvím a architekturou a vytvářela emocionální prostředí, které aktivně působilo na člověka, sehrála významnou roli malířská malba. Vznikaly různé malířské systémy, které měly společné stylové rysy (dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou spirálovou kompozicí; klasicistní malba s jasným, přísným a jasným vzorem; rokoková malba s hrou nádherných odstínů barev, světla a vyblednutí tóny), a nikoli v rámci určitého stylu. Ve snaze reprodukovat lesk světa, světelné a vzdušné prostředí mnoho umělců zdokonalilo systém tonální malby. To způsobilo individualizaci technik vícevrstvé olejomalby. Rozmach malířského umění, rostoucí potřeba děl určených k intimnímu rozjímání, vedly k rozvoji komorních, tenkých a lehkých, malířských technik - pastel, akvarel, tuš, různé druhy portrétních miniatur.

V 19. stol vznikaly nové národní školy realistické. malba v Evropě a Americe. Rozšiřovaly se vazby malby v Evropě a dalších částech světa, kde zkušenost evropské realistické malby dostávala originální interpretaci, často na základě místních antických tradic (v Indii, Číně, Japonsku a dalších zemích); Evropské malířství bylo ovlivněno uměním zemí Dálného východu (hlavně Japonska a Číny), což ovlivnilo obnovu metod dekorativní a rytmické organizace obrazové roviny. V 19. stol malba řešila složité a naléhavé světonázorové problémy, hrála aktivní roli ve veřejném životě; Ostrá kritika sociální reality nabyla v malbě velkého významu. Po celé 19. stol v malířství se pěstovaly i kánony akademismu, abstraktní idealizace obrazů; objevily se naturalistické tendence. V boji proti rozptýlení pozdní klasicismus a salonního akademismu, malba romantismu se rozvinula s jeho aktivním zájmem o dramatické události historie a moderna, energie obrazového jazyka, kontrast světla a stínu, sytost barev (T. Gericault, E. Delacroix ve Francii; F. O. Runge a K. D. Friedrich v Německu; v mnoha směrech O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická malba, založená na přímém pozorování charakteristických jevů reality, dochází k ucelenějšímu, konkrétně spolehlivějšímu, vizuálně přesvědčivějšímu zobrazení života (J. Constable ve Velké Británii; C. Corot, mistr barbizonské školy, O. Daumier v r. Francie; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období vzestupu revolučního a národně osvobozeneckého hnutí v Evropě malba demokratického realismu (G. Courbet, J. F. Millet ve Francii; M. Munkachi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel , V. Leibl v Německu aj.) ukázal život a práci lidu, jeho boj za svá práva, obrátil se k nejvýznamnějším událostem národních dějin, vytvořil živé obrazy obyčejní lidé i pokročilí veřejné osobnosti; V mnoha zemích vznikly školy národní realistické krajiny. Obraz Poutníků a umělců jim blízkých - V. G. Perova, I. N. Kramskoye, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. I. I. Levitana.

Umělecké ztělesnění okolního světa v jeho přirozenosti a neustálé proměnlivosti přichází na počátku 70. let 19. století. impresionistická malba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ve Francii), která aktualizovala techniku ​​a metody organizace obrazové plochy a odhalovala krásu čisté barvy a textury. efekty. V 19. stol v Evropě dominovala olejomalba, její technika v mnoha případech nabyla individuálního, volného charakteru, postupně ztrácela svou vlastní přísnou systematičnost (k čemuž přispělo rozšíření nových továrních barev); paleta se rozšířila (vznikly nové pigmenty a pojiva); místo tmavě zbarvených primerů v začátek XIX v. byly opět zavedeny bílé půdy. Monumentální a dekorativní malba, která se používala v XIX století. téměř výhradně klihové nebo olejové barvy, chátraly. Na konci XIX - začátku XX století. dochází k pokusům o oživení monumentální malby a sloučení různých typů malby s umělecko-řemeslnými díly a architekturou do jednoho celku (hlavně v "moderním" umění); aktualizují se technické prostředky monumentální a dekorativní malby, rozvíjí se technika silikátové malby.

Na konci XIX - XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným; různé realistické a modernistické proudy koexistují a bojují. Malba, inspirovaná ideály Říjnové revoluce z roku 1917, vyzbrojená metodou socialistického realismu, se v SSSR a dalších socialistických zemích intenzivně rozvíjí. V Asii, Africe, Austrálii a Latinské Americe se objevují nové malířské školy.

Realistická malba konce XIX - XX století. vyznačuje se touhou poznávat a ukazovat svět ve všech jeho protikladech, odhalovat podstatu hlubokých procesů probíhajících v sociální realitě, které někdy nemají dostatečně vizuální podobu; reflexe a interpretace mnoha jevů reality často získávala subjektivní, symbolický charakter. Malířství 20. století spolu s vizuálně-viditelnou volumetricko-prostorovou metodou zobrazování široce využívá nové (i antiky pocházející) podmíněné principy pro interpretaci viditelného světa. Již v malbě postimpresionismu (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a částečně i v malbě se objevovaly „moderní“ rysy určující rysy některých směrů 20. století. (aktivní vyjádření autorova osobního vztahu ke světu, emocionality a asociativnosti barvy, která nemá mnoho společného s přirozenými barevnými vztahy, přehnanými formami, dekorativností). Svět byl chápán novým způsobem v umění ruských malířů konce XIX - počátku XX století - v obrazech V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

Ve XX století. realita je rozporuplná a často hluboce subjektivní, realizovaná a převáděná do malby největšími umělci kapitalistických zemí: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain ve Francii; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Itálii; J. Bellows, R. Kent v USA. V obrazech, nástěnných malbách, malebných panelech našlo své vyjádření pravdivé chápání tragických rozporů reality, které se často změnilo v odsuzování deformací kapitalistického systému. S estetickým chápáním nové, „technické“ doby souvisí reflexe patosu industrializace života, pronikání do malby geometrických, „strojových“ forem, na které se často redukují organické formy, hledání těch které splňují světonázor moderní muž nové formy, které lze použít dekorativní umění, architektura a průmysl. Rozšířený v malířství, hlavně kapitalistické země, od počátku 20. století. obdržel různé modernistické směry, odrážející všeobecnou krizi kultury buržoazní společnosti; „nemocné“ problémy naší doby se však nepřímo odrážejí i v modernistickém malířství. V malbě mnoha modernistických hnutí (fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a později surrealismus) jsou jednotlivé více či méně snadno rozpoznatelné prvky viditelného světa fragmentovány nebo geometrizovány, objevují se v nečekaných, někdy nelogických kombinacích, které dávají vzniknout mnoha asociacím. , splývají s čistě abstraktními formami. Další vývoj mnoha z těchto trendů vedl k úplnému odmítnutí figurativnosti, ke vzniku abstraktní malby ( cm. Abstraktní umění), který znamenal kolaps malby jako prostředku k reflexi a poznávání reality. Od poloviny 60. let. v západní Evropě a Americe se malba někdy stává jedním z prvků pop-artu.

Ve XX století. roste role monumentálně-dekorativní malby, jak obrazové (např. revolučně-demokratická monumentální malba v Mexiku), tak neobrazové, zpravidla plošné, v souladu s geometrizovanými formami moderní architektury.

Ve XX století. roste zájem o výzkum v oblasti malířských technik (včetně vosku a temper; pro monumentální malbu jsou vymýšleny nové barvy - silikonové, na organokřemičitých pryskyřicích aj.), ale stále převažuje olejomalba.

Mnohonárodnostní sovětská malba je úzce spjata s komunistickou ideologií, s principy stranického ducha a lidového umění, představuje kvalitativně novou etapu ve vývoji malby, která je determinována triumfem metody socialistického realismu. V SSSR se malba rozvíjí ve všech svazových a autonomních republikách a vznikají nové národní malířské školy. Sovětská malba se vyznačuje bystrým smyslem pro realitu, materiálností světa a duchovním bohatstvím obrazů. Touha zachytit socialistickou realitu v celé její komplexnosti a úplnosti vedla k použití mnoha žánrové formy naplněné novým obsahem. Již od 20. let. zvláštní význam získává historické a revoluční téma (obrazy M. B. Grekova, A. A. Deineky, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Pak se objeví vlastenecká plátna vyprávějící o hrdinské minulosti Ruska, ukazující historické drama Velké vlastenecké války v letech 1941-45, duchovní výdrž sovětského lidu.

Velkou roli ve vývoji sovětského malířství hraje portrét: kolektivní obrazy lidí z lidu, účastníků revoluční reorganizace života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij a další); psychologické portréty zobrazující vnitřní svět, duchovní sklad sovětské osoby (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin aj.).

Typický způsob života sovětských lidí se odráží v žánrové malbě, která poskytuje poetický a živý obraz nových lidí a nového způsobu života. Sovětská malba se vyznačuje velkými plátny prodchnutými patosem socialistické výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya a další). Estetické potvrzení zvláštních forem života Unie a autonomních republik je základem národních škol, které se vyvinuly v sovětském malířství (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev a další), představující integrální součásti jednotné umělecké kultury sovětské socialistické společnosti.

V krajinomalbě, stejně jako v jiných žánrech, se národní umělecké tradice snoubí s hledáním něčeho nového, s moderním smyslem pro přírodu. Lyrickou linii ruské krajinomalby (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin a další) doplňuje vývoj industriální krajiny s jejími rychlými rytmy, s motivy transformované přírody (B. N. Jakovlev, G. G. . Nisskij). Vysoké úrovně dosáhla malba zátiší (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Sarjan).

Vývoj sociálních funkcí malby je doprovázen obecným vývojem malířské kultury. V mezích jediné realistické metody se sovětská malba snaží o různé umělecké formy, techniky, jednotlivé styly. Široký stavební záběr, vznik velkých veřejných budov a pamětních souborů přispěl k rozvoji monumentální a dekorativní malby (díla V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživení techniky temperové malby, fresek a mozaik. V 60. - počátkem 80. let. vzrostlo vzájemné ovlivňování monumentální a stojanové malby, vzrostla touha po maximalizaci využití a obohacení výrazových prostředků malby ( cm. Viz také Svaz sovětských socialistických republik a články o republikách Sovětského svazu).

"Vladimír Matka Boží". 1. patro 12. stol. Treťjakovská galerie. Moskva.

Raphael. Freska "Parnassus" ve Stanza della Senyatura ve Vatikánu. 1509-1511

I. Vermeer. "Sklenice vína". Kolem roku 1660. Obrázková galerie. Berlín-Dahlem.

P. V. Kuzněcov. „Zátiší s krystalem“. 1928. Ruské muzeum. Leningrad.
Literatura: VII, díl 1-6, M., 1956-66; IRI, díl 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O malování, (M.-L.), 1937; D. I. Kiplik, Technika malby, (6. vyd.), M.-L., 1950; A. Kamenský, Divákovi o malování, M., 1959; B. Slánský, Technika malby, přel. z čes., M., 1962; G. A. Nedoshivin, Hovory o malování, (2. vyd.), M., 1964; B. R. Vipper, Články o umění, M., 1970; Ward J., Historie a metody starověkého a moderního malířství, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Malba a malíři, Cleveland, 1963; R. Cogniat, Histoire de la peinture, t. zv. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Jazyk malby, Cleveland, (1967); Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Kolín, 1979.

Zdroj: Popular Art Encyclopedia. Ed. Pole V.M.; M.: Nakladatelství "Sovětská encyklopedie", 1986.)

Jeden z typů výtvarné umění. Obraz vzniká barvami nanášenými na povrch stěny, desky, plátna, kovu atd. Už samotný název „malba“ napovídá, že umělec „maluje život“ v celé jeho bohatosti, rozmanitosti a barevné brilanci. V tom se liší od černé a bílé grafy. Jako žádná jiná forma umění je i malba schopna ztělesnit celou škálu pocitů, zkušeností, vztahů mezi lidmi; přesná pozorování přírody a let fantazie, skvělé nápady a okamžité dojmy, vzrušení ze života, vzduch a světlo.

Socha je objemná, lze ji obejít ze všech stran; malba je umění barev na rovině; Divák vidí obraz pouze z jednoho úhlu pohledu. Jedním z úkolů malby, který každá doba řeší po svém, je vytvořit iluzi hloubky prostoru, trojrozměrnosti objemů v rovině. Toto je konvence obrazového jazyka. Barvy, které má umělec k dispozici, navíc nejsou totožné se skutečnými barvami, jeho paleta je mnohem chudší než přirozená.

Malíř vybírá v okolním světě to, co splňuje jeho umělecký úkol, upravuje, zdůrazňuje, zobecňuje mnoho věcí v jednom, snaží se zprostředkovat vnitřní kvality lidí a přírodní zákony, které jsou nepřístupné přímému vidění, své zkušenosti, svůj postoj k nim. . Hlavní výrazové prostředky malby: zbarvení(barevná gama, která má na diváka emocionální dopad); složení(poměr částí obrázku); perspektivní(lineární, reverzní, paralelní atd.); šerosvit (rozložení světla a stínu), čáry a barevné skvrny; rytmus, textura(povaha malebného povrchu - hladký nebo reliéfní). Ve způsobu psaní, v pohybu štětce, ve zvláštnostech nanášení barvy na plátno či jiný povrch je vždy cítit individualita umělce, jeho jedinečný tvůrčí „rukopis“.

Podle účelu a povahy provedení se rozlišuje monumentální, stojanová, dekorativní a divadelně-dekorativní malba. Na monumentální malba včetně nástěnných maleb ( fresky) a mozaiky, vitráže, plafondy, panely, nerozlučně spjaté s architekturou, se stěnou (stropem, podlahou) budovy, pro kterou byly vytvořeny; částečně ikony a velké skládací oltářní kompozice („Gentský oltář“ od J. van Eika, 1432). Monumentální díla nelze přenést do jiného interiéru. Ikony, skládací oltáře určené pro chrámy, lze technicky umístit do jiného prostoru (dnes je jich mnoho vystaveno v muzeích), avšak zbavené přirozeného prostředí, vytržené ze souboru, ztrácejí podstatnou část svého působení na diváka . Umělecký jazyk monumentální malby se vyznačuje přísností a vznešeností, lakonismem zobecněných forem a velkými barevnými skvrnami. monumentální malba existuje od starověku primitivní lidé vytvořil skalní malby Altamira ve Španělsku, 15.-10. tisíciletí př. Kr E.).

Rembrandt. „Portrét Hendrikje Stoffels u okna“ . OK. 1659

Umělecká díla malířský stojan- obrazy - jsou vytvořeny pomocí stojanu a nejsou určeny do konkrétní místnosti. První stojan funguje se objevil v éře renesance(15.–16. století). Podklad (deska, plátno natažené na nosítkách atd.) se pokryl bílou základní barvou ze sádry (křídy) smíchané s lepidlem nebo olejem. Základní nátěr vyrovnal povrch a "zvýraznil" vrstvu barvy zevnitř. Spolu s bílými, mnoho řemeslníků (P.P. Rubens a další) použily barevné (zlatohnědé, červené) základní nátěry, které dodaly barvě obrazu jednotu. Barvy byly aplikovány na zem v jedné nebo několika vrstvách; někdy se hotové dílo lakovalo. Obrazy v rámech jsou jako okno do světa vytvořené umělcovou fantazií. Zpravidla dodržují jednotu místa, času a děje.

Dekorativní malba (jak dějová, tak ornamentální) je určena nejen k ozdobení povrchu stěny, ale také ke zvýraznění jejích konstrukčních prvků ( sloupců, pilíře, oblouky atd.); provádí se v technice fresky atd. Různé dekorativní malby je grisaille, hojně využívaný k výzdobě palácových interiérů, kde napodoboval sochařské reliéfy (Šeremetěvův palác v Kuskově, 18. stol.). dekorativní malby zdobena je i keramika. Malba keramického nádobí je tzv malování váz.

Divadelní a dekorativní malba je kulisami a návrhy kostýmů pro divadelní představení a filmy; náčrtky jednotlivých mizanscén.
Základní malířské techniky: olejomalba, tempera, malování lepidlem, enkaustika atd. Akvarel, kvaš, pastel zaujímají mezistupeň mezi malířskými a grafickými technikami. Barevné pigmenty se původně těžily z minerálů (žlutohnědý okr z hlíny, červený z hematitu, bílý z vápna, černý z uhlí nebo spálené kosti, modrý a zelený z lapisu lazuli a malachitu atd.). Později se objevily barvy vyrobené chemickou cestou. Ve všech malířských technikách se používají stejné pigmenty, ale odlišná pojiva jsou tekuté a lepivé látky, které nedovolí, aby se práškové barvy drtily. Klihové barvy smíchané s kaseinem používali staroegyptští mistři; tyto barvy se nerozšířily, což umožnilo předat mnoho malých detailů. Obrázky legendárních starořeckých mistrů a náhrobků, které se k nám nedostaly Fayumské portréty byly malovány technikou enkaustiky: barvy byly zataveny do roztaveného vosku. Husté voskové barvy umožnily vytvořit expresivní reliéfní texturu. Ve středověku se začaly používat tempery - barvy míchané s žloutek nebo protein s různými přísadami. Temperové obrázky se vyznačují tlumeným barevným rozsahem. Tempera je pevná a odolná, časem nepraská, na rozdíl od olejomalby.

Olejomalba se objevila během renesance; jeho vynález je připisován Holanďanu J. van Eyckovi. Pigmenty byly zředěny lněným, vlašským ořechem a jinými rostlinnými oleji; díky tomu barvy rychle zasychaly, daly se nanášet v tenkých průhledných vrstvách, což dodalo malbě zvláštní svítivost a brilanci. Nevýhodou olejových barev je, že časem ztrácejí pružnost, tmavnou a pokrývají se prasklinami (craquelure). Práce s olejovými barvami umožňuje obrovskou rozmanitost technik – od jemného, ​​pečlivého zušlechtění až po širokou a temperamentní malbu „alla prima“; s jejich pomocí můžete vytvořit hladký smaltovaný povrch a plastickou reliéfní texturu. Právě v této technice může umělec nejúplněji vyjádřit svou tvůrčí individualitu a zprostředkovat veškerou texturovanou rozmanitost světa - průhledné sklo, nadýchanou kožešinu, teplo lidské kůže.
Skutečným potěšením pro znalce malby je rozjímání o zázraku proměny tahů v živé formy, masa barev v maso věcí. renesanční mistři, malý holandský“, v 17. století. snažil se vytvořit pocit „nevyrobeno rukama“ zobrazovaných předmětů; malovali nejjemnějšími štětci a nanášeli malé, neznatelné tahy. V kon. 19. století umělci se snaží „odhalit“ tvůrčí proces, odhalit krásu nejen zobrazeného předmětu, ale i texturu samotného obrazového zdiva (sraženiny barvy, její pruhy a stékání, „mozaika“ tahů atd.) . Mistři 20. století používat všechny různé techniky a metody malby.