Salvador dal stylu malby jméno. Salvador Dalí: nejlepší díla umělce

Skvělý a mimořádný člověk Salvador Dalí se narodil ve Španělsku ve městě Figueres v roce 1904 11.. Jeho rodiče byli velmi odlišní. Matka věřila v Boha a otec byl naopak ateista. Otec Salvadora Dalího se také jmenoval Salvador. Mnozí věří, že Dalí byl pojmenován po svém otci, ale není to tak úplně pravda. Přestože se otec a syn jmenovali stejně, mladší Salvador Dalí byl pojmenován na památku svého bratra, který zemřel dříve, než mu byly dva roky. To budoucího umělce znepokojovalo, protože se cítil jako dvojník, nějaká ozvěna minulosti. Salvador měl sestru, která se narodila v roce 1908.

Dětství Salvadora Dalího

V roce 1921 odešel Salvador Dalí do Madridu a vstoupil tam na Akademii výtvarných umění. Neměl rád učení. Věřil, že on sám může naučit své učitele umění kreslit. V Madridu zůstal jen proto, že měl zájem komunikovat se svými soudruhy. Tam se setkal s Federico Garcia Lorca a Luis Buñuel.

Studium na Akademii

V roce 1924 byl Dali vyloučen z akademie za špatné chování. Po návratu tam o rok později byl v roce 1926 znovu vyloučen bez práva na navrácení. Incident, který k této situaci vedl, byl prostě úžasný. U jedné ze zkoušek profesor požádal akademii, aby jmenovala 3 největší umělce světa. Dali odpověděl, že na takové otázky nebude odpovídat, protože ani jeden učitel z akademie nemá právo být jeho soudcem. Dali příliš pohrdal učiteli.

A tou dobou už měl Salvador Dalí svou vlastní výstavu, kterou sám navštívil. To byl katalyzátor pro představení umělců.

Blízký vztah Salvadora Dalího s Buñuelem vyústil ve film s názvem Andaluský pes, který měl surrealistický nádech. V roce 1929 se Dali oficiálně stal surrealistou.

Jak Dali našel svou múzu

V roce 1929 našel Dalí svou múzu. Stala se z ní Gala Eluard. Právě ona je vyobrazena na mnoha obrazech Salvadora Dalího. Vznikla mezi nimi vážná vášeň a Gala opustila manžela, aby byla s Dalím. V době setkání se svou milovanou žil Dali v Cadaques, kde si koupil chatu bez zvláštního vybavení. Ne bez pomoci Gala Dali se podařilo zorganizovat několik vynikajících výstav, které byly ve městech jako Barcelona, ​​​​Londýn, New York.

V roce 1936 došlo k velmi tragikomickému okamžiku. Na jedné z jeho výstav v Londýně Dali se rozhodl přednášet v potápěčském obleku. Brzy se začal dusit. Aktivně gestikuloval rukama a požádal, aby si sundal helmu. Veřejnost to vzala jako vtip a všechno klaplo.

V roce 1937, kdy Dali již navštívil Itálii, se styl jeho práce výrazně změnil. Příliš silně ovlivněno tvorbou mistrů renesance. Dali byl vyloučen ze surrealistické společnosti.

Během druhé světové války šel Dali do Spojených států, kde byl rozpoznatelný a rychle dosáhl úspěchu. V roce 1941 otevřelo své dveře americké Muzeum moderního umění pro jeho osobní výstavu. Poté, co Dali napsal svou autobiografii v roce 1942, měl pocit, že je opravdu slavný, protože se kniha velmi rychle vyprodala. V roce 1946 Dali spolupracoval s Alfredem Hitchcockem. Navzdory úspěchu svého bývalého soudruha Andre Bretona si samozřejmě nemohl nechat ujít příležitost napsat článek, ve kterém ponížil Dalího – „Salvador Dali – Avida Dollars“ („Veslovací dolary“).

V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Evropy a usadil se v Port Lligate, odkud odešel do Paříže a poté zpět do New Yorku.

Dali byl velmi slavná osoba. Dělal téměř vše a byl úspěšný. Všechny jeho výstavy se nedají spočítat, ale nejpamátnější byla výstava v Tate Gallery, kterou navštívilo asi 250 milionů lidí, což nemůže udělat dojem.

Salvador Dalí zemřel v roce 1989 23. ledna po smrti Galy, která zemřela v roce 1982.

Salvador Dalí a Pablo Picasso – dva velcí Španělé – nechali mnoho mistrů umění dvacátého století ve stínu své světové slávy. O nikom se nepsalo, nemluvilo, nehádalo tolik jako o nich; v počtu vydaných knih, alb, brožur, článků o práci těchto dvou titánů se s nimi nikdo nemůže srovnávat.

Zdálo by se, že nic v raných dílech mladého Salvadora nepředznamenalo zjevení grandiózního talentu, který svým šokujícím, výbušným a zázračným uměním zastiňuje vše, co si člověk dokáže představit. Neexistuje žádná taková síla, která by i nyní mohla být proti jeho fantasmagoriím.

První retrospektivní výstava Dalího děl ze sbírky Salvador Dali Gala Foundation. Figueres“ v Moskvě, v sálech Puškinova muzea im. TAK JAKO. Puškin poprvé představil své dílo ruské veřejnosti v tak velkém měřítku. Stal se svátkem, objevem fenoménu vynikajícího mistra pro všechny obdivovatele, vyznavače i nedávné odpůrce „surrealismu“.

Bylo o něm již napsáno tolik, že si sotva někdo dovolí k desítkám tisíc stran již vytištěných textů přidat něco nového, přesto je Dalího dílo nevyčerpatelné, zůstává záhadou, záhadou „jednoho“ génia . Pro citlivé srdce a zvídavou mysl je nevyčerpatelným zdrojem fantazie a inspirace. Nejednou si položíme otázku: jaký je fenomén jeho umění, osudu, osobnosti a každý z nás bude hledat svou odpověď.

Univerzální dar Salvadora Dalího, účel talentu věštce a dovednosti demiurga se ponořily do zmatku, způsobily radost i hněv, vnukly naději i zklamání zároveň.

Dovolme si odpovědět na nekonečné množství otázek, které o tomto Donu Quijotovi dvacátého století vyvstávají v souvislosti s jeho fenoménem, ​​co je tajemstvím, jedním z tajemství Dalího génia. Zdá se mi, že v životě velkého Katalánce sehrála nejvýznamnější roli jeho Múza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (rozená). Právě jí, mimořádné ruské ženě, vděčil, jak sám přiznal, za vše, co z něj udělalo jediného génia mezi všemi ostatními současníky. Svým zjevením v Dalího životě ona, Gala, jako její první manžel, básník Paul Eluard, což z francouzštiny do ruštiny doslova znamená „dovolená“, v něm probudila a zbystřila nadsmyslovou intuici, znásobenou komplexy, vštípila víru v jeho jedinečnou nepřekonatelnost a mesiášský účel. S největší pravděpodobností ho seznámila s literárním dědictvím N.V. Gogol a F.M. Dostojevského, o jehož následném vlivu lze jen hádat a předložit ty nejneuvěřitelnější verze. Byla předurčena stát se pro génia nejen modelkou, matkou, manželkou a milenkou, ale také jeho Alter Ego, plnohodnotnou spoluautorkou, jak výmluvně dokládá dvojí podpis Gala Dali, objevující se v jeho obrazech. Elena Dyakonova v něm rozvinula zázračný dar virtuózního kreslíře, mistra kompozice a barvy; možná mnohé z motivů, zápletek a scénářů jeho obrazů navrhla ona. Ale to je pouze předpoklad.

Organicky v něm koexistoval náboženský duch a racionální, materialistické vědomí; byl jedinečným improvizátorem a rozvážným pragmatikem. Svými instalacemi, uměleckými objekty, scénickými akcemi, malebnými a grafickými obrazy Dali veřejnost nebavil, ale hypnotizoval. Ve svých dílech proměnil ironickou zápletku v grotesku. Nesrovnatelný kolorista a kreslíř neustále překvapoval publikum nepotlačitelnou fantazií a virtuozitou při realizaci vždy poutavého nápadu. Nikomu nelichotil, s výjimkou oné Múzy, Madony, kterou celý život zbožňoval, ačkoliv v jeho prostředí byli nejhodnější lidé celé éry, jako Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire. , René Magritte, Andre Breton...

Mikrokosmos Dalího raných, drobných a někdy miniaturních děl obsahuje nesmírnou, univerzální propast autorových citů a myšlenek, vzrušující představivost mnoha asociacemi. Jeho výtvory jsou brilantním příkladem intelektuální hry lehkomyslnosti a zároveň hluboce promyšlených variací a vzorců zvláštního filozofického významu a měřítka.

Jedním z nápadných charakteristických znaků nepřekonatelného, ​​filigránského profesionálního umění umělce je pro nás podle mého názoru příležitost nejen mentálně, ale vlastně zvýšit téměř až do neuvěřitelných mezí jak miniaturní obrazy malíře a kreslíře, tak i ty nejmenší. detaily jeho fantastických skladeb.

Brutalita a křehkost, nehoráznost a pokora - to je vše, čím je, člověk s citlivou a něžnou duší, pro kterého umění nebylo jen formou absolutního sebevyjádření, ale také prostředkem ochrany před tmářstvím a pokrytectvím, vševědoucí otroctví nemravných mravů a ​​neomylných hříšníků. Jeho zjevná drzost neznala mezí, zpochybňoval vše, co mu bylo cizí, a přitom zůstal člověkem snadno zranitelným. Španělský temperament mu pomáhal bojovat jak s vnějším světem, tak s vnitřními komplexy.

Autor těchto řádků měl to štěstí, že byl prvním ruským kritikem umění, který napsal velmi skromné ​​monografické práce, z nichž jedna vyšla v roce 1989, druhá v roce 1992. Pouze díky odvaze nakladatelství Znaniye a Respublika a díky obrovskému masovému oběhu publikací o umění se jim dostalo poměrně široké publicity. Jedním z jeho radostných výsledků bylo pro mě korespondenční seznámení s Galinou vlastní sestrou, Lydií Dmitrievnou Dyakonovovou (provdanou Yarolimek). Uvádím to na znamení paměti a vděčnosti a také v souvislosti s tím, že mě ve svých dopisech informovala o svých setkáních s Dalím a svých dojmech z něj.

Dovolím si doslovně ocitovat její malý vzkaz z Vídně, kde žila Lidia Dmitrievna: „Nyní existuje mnoho článků a brožur plných nepravděpodobných příběhů, využívajících toho, že to byl neobvykle zvláštní člověk, a způsobujících nejrozmanitější reakce." Sestra Gala ve svých pamětech o Dalím zaznamenala jeho skromnost, plachost a úžasnou schopnost reagovat, což projevoval v rodinném prostředí ve vztahu k několika lidem, kteří byli jeho srdci nejbližší. "Během našich setkání v Paříži a v Itálii to mohl být ten nejsladší a nejjednodušší člověk." Těmito upřímnými slovy neznámé osoby, stejně jako ve svých dalších prohlášeních, se se mnou podělila o své životní dojmy z vnitřního světa Salvadora Dalího, pro většinu neznámého, uzavřeného před zvědavýma očima, což se shodovalo s mými spekulacemi o něm a jeho práce.

Obsah tohoto více než skromného věnování „jednomu géniovi“ nezahrnuje popis grafických a obrazových děl prezentovaných v moskevské expozici (mimochodem v brilantním designovém podání Borise Messerera). V poslední době se objevilo mnoho přeložených publikací o Dalího tvůrčím dědictví, včetně knih jeho nejbližšího asistenta, který s ním řadu let spolupracoval, hlavního životopisce velkého maestra - Roberta Descharnese, a také literární díla umělce ve vynikajících překladech. od Natalie Malinovské, která dokáže plně uspokojit zájem mnohamilionového publika ruských znalců a milovníků umění.

Duchovní, filozofický, symbolický význam díla Salvadora Dalího má magickou přitažlivost, přesahuje konvenční hranice konkrétní doby, nejen proto, že svět jím vytvářených obrazů je podmíněn historickým měřítkem uměleckého myšlení, v němž neřesti a ctnosti lidstva, dobro a zlo, krása a ošklivost jsou spojeny a vytvářejí neuvěřitelnou, vše pohlcující energii prozřetelnosti. Jako skutečný tvůrce, génius, měl schopnost předvídat a předvídat, vytvořil si vlastní estetiku významů, oživil umění minulých epoch a stal se předchůdcem umění budoucnosti. Deklarováním určitých postulátů v tomto textu se nebudeme klamat v bezvadnosti vlastních pocitů a vnímání mýtu a reality, odrážející rozporuplnou podstatu neznámého a známého.

Dalího odkaz je obrovský, projevil se v různých epistách svatosti a pádu, v malbě, grafice, sochařství, kině a literatuře, v dekorativním umění a designu a stal se ucelenou dramatickou postavou umělecké kultury dvacátého století. Jeho dílo bylo, je a bude nepředvídatelné, nepodléhalo formálnímu, nezaujatému převyprávění. Jaké je tajemství fenoménu doktríny Dalího umění - Čas ukáže.

„Historický surrealismus“ se stal jedním z nejpozoruhodnějších fenoménů umělecké kultury minulého století. Zachytila ​​výraznou tendenci vytvářet novou mytologii; měnil a rozšiřoval představy o možnostech a formách vnímání moderního člověka, měl přímý dopad na evoluční proměny v umění, předjímal vznik transavantgardy a nejnovější trendy postmoderny. Oficiální chronologie hnutí je omezena na roky 1924-1968: od otevření Bureau of Surrealist Research a vydání Manifestu surrealismu Andre Bretona do Pražského jara – v každém případě tak definují tyto časy Alain a Odette Virmo limity.

Ve své encyklopedické studii „Mistři světového surrealismu“ napsali: „Surrealismus bezpochyby jako žádný jiný trend zanechal nejhlubší stopu v dějinách dvacátého století. Bylo pohlceno, někdy nedobrovolně, několika po sobě jdoucími generacemi, které překročily hranici května 1968 na celé naší planetě. Svědčí o tom i tvorba domácích mistrů malby, sochařství a grafiky, kteří nejsou v žádném případě epigony, bezvýhradnými přívrženci surrealismu ani nositeli jeho postulátů. S ohledem na mnohé z nich je obecně nerozumné hovořit o jakémkoli přímém vlivu konceptů „čistého duševního automatismu“, „paranoicko-kritických doktrín“ nebo jiných podmíněných atributů charakteristických pro hodnocení tohoto hnutí. Samozřejmě najdeme určité ohlasy s odkazem Salvadora Dalího, Marcela Duchampa, René Magritte, Paula Delvauxe, Victora Braunera, Man Raye, Maxe Ernsta, Juana Mira v dílech řady ruských umělců poválečné generace, což v žádném případě neznamená jejich přímou souvislost se surrealistickou tradicí, ale naopak svědčí o samostatné povaze takového fenoménu. Příkladem zvláštního odtrženého paralelismu, nezávislého na diváckých asociacích a srovnávání umělecké kritiky, jsou jednotlivá díla takových našich mistrů, jako jsou Alexandr Rukavišnikov, Sergej Šarov, Andrej Kostin, Igor Makarevič, Andrej Esionov, Valerij Maloletkov, Konstantin Chuďakov. Kreativita každého z nich je sama o sobě hluboce individuální a oddělená od obecných, kolektivních tendencí. Zároveň známe mnoho zajímavých a originálních autorů, kteří pokračují v prosazování své role v rozvíjení surrealistických myšlenek, řídí se známými principy a kánony, což v žádném případě neubírá na hodnotě jejich umění. Toto je Evgeny Shef (Sheffer), nyní žijící v Berlíně; Viktor Krotov se sídlem v Moskvě a Paříži; Sergej Čajkun, Sergej Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Michail Goršunov, Jurij Jakovenko, Alexandr Kalugin.

Predispozice k fantasmagoriím, záhadám, biflování, hravý základ kreativity umožňuje mluvit o určitém surrealistickém vidění světa Alexandra Sitnikova, zprostředkované vnímání reality v dílech Valerije Vradije s dalšími nitkami spojuje umělce s tímto fenoménem v umění, stejně jako Vladimir Lobanov, ale úplně jiným způsobem.perspektiva.

V umělecké kultuře Ruska lze nalézt mnoho skvělých příkladů surrealistického figurativního myšlení, především v literatuře, v odkazu N. V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Charms. Možná právě zde je třeba hledat původ, kořeny interpretačního pluralismu, který byl jedním z motivačních důvodů pro vznik surrealismu jako historického fenoménu na ruské půdě.

Na rozdíl od zahraničních autorů, kteří pěstují různé aspekty, témata a techniky „historického surrealismu“, u ruských autorů dominují jiné emocionální a sémantické dominanty a asociativní řady. Brutalita, agrese – nepostradatelné součásti metafyzické, okultní obraznosti v díle západních představitelů tohoto hnutí – byly našimi mistry ve skutečnosti zredukovány na nic. V dílech ruských nositelů surrealistického myšlení převládají jiné podvědomé motivace, vjemy a předtuchy. Jejich posvátná metapsychóza je spojena se zvláštní romantickou citlivostí, zvláštním intuicionismem. V tvorbě domácích stoupenců surrealismu samozřejmě dochází k dramatickým metamorfózám, které jsou spíše potvrzením oběti nikoli jménem, ​​ale navzdory postojům k mutaci duchovního vědomí, vůči destruktivnímu patosu agresivního odporu vůči všechno, co existuje. Máme více sentimentalismu, sebemrskačství a odpoutanosti než instinktivní podřízení všech a všeho nějakému superúkolu.

Herní kultura, metafora a grotesknost ruského umění vnášejí do surrealistické strategie i příchuť nepodařených smyslových očekávání a tužeb, jakési pasivní, nadpozemské rozjímání, i když nevyjímaje spontánní démonismus a odvahu.

Francouzský literární kritik, sémiotik, filozof J. Derrida tvrdil: „Neexistuje doslovný význam, jeho „vzhled“ je nezbytnou funkcí – a jako takový by měl být analyzován v systému rozdílů a metafor.“ Samozřejmě ve větší míře tato slova odkazují na studium literárních textů, a přesto se literární, lingvistická, filozofická metodologie studia látky v tomto případě jeví jako přijatelná pro pochopení dědictví surrealistického umění, klíče k interpretaci díla vytvořená jeho zakladateli a následovníky.

V tomto ohledu je vhodné připomenout slova Salvadora Dalího. Velký mystifikátor, mýtus a realita umění 20. století napsal: „... když renesance chtěla napodobit Nesmrtelné Řecko, vyšel z toho Rafael. Ingres chtěl napodobit Raphaela, z toho vzešel Ingres. Cezanne chtěl napodobit Poussina - ukázal se Cezanne. Dali chtěl napodobit Meissoniera. Z TOHO JE DALI. Nic nepochází z těch, kteří nechtějí nic napodobovat.

A chci o tom vědět. Po Pop Artu a Op Artu se objeví Art Pompier, ale takové umění bude znásobeno vším, co má hodnotu, a všemi, i těmi nejbláznivějšími, experimenty v této grandiózní tragédii zvané „Moderní umění“.

Surrealismus jako nový fenomén umělecké kultury se stal logickým pokračováním dadaismu, hledání zvláštního metajazyka, s nímž by se dalo najít vysvětlení nebo podat rozbor jiného jazyka - předmětu. Jednou z hlavních historických předností surrealismu je to, že kolem deklarovaných idejí sjednotil vynikající básníky a umělce, kameramany a hudebníky, kteří ztělesňují velkou éru „bouře a stresu“. Jsou to Tristan Tzara a Antonin Artaud, Philippe Soupault a Andre Breton, Andre Suri a Luis Buñuel, Andre Masson a Alberto Giacometti, Hans Arp a Eric Satie, Yves Tanguy a Pablo Neruda, Francis Picabia a Pablo Picasso, Paul Eluard a Suze Takiguchi, El Salvador Dali a Rene Magritte, Max Ernst a Man Ray, Wilfredo Lahm a Paul Klee, Pavel Chelishchev a Fritz Van den Berghe, jejichž jména jsou vnímána jako synonyma pro nejjasnější svítidla na nebi umění minulého století, zářící na horizonty egoistické globalizace vlastního individualismu. Mezi ně řadíme i naše krajany, podle uměnovědné klasifikace však měli k surrealistickým kázáním daleko), jako byli Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Co se nenarodí vnitřně," napsal Kandinsky, "je mrtvé." Právě tato teze potvrzuje životaschopnost surrealismu jako nadčasového fenoménu, neboť celá „avantgarda“ není nic jiného než intelektuální hra bez pravidel.

Znovu si připomeňme Salvadora Dalího a jeho díla: čas ukázal neutuchající zájem o osobnost a dílo španělského génia v novém tisíciletí. Přesvědčivým potvrzením byla výstava mistrových děl, kterou navštívily statisíce diváků. Mezi nimi je expozice v Puškinově muzeu pojmenovaná po A.S. Puškina v Moskvě 2011, největší retrospektiva děl S. Dalího v Centre Georges Pompidou v Paříži 2012-2013, pařížská výstava 22 pouličních umělců z různých zemí v Dalího muzeu na Montmartru 2014-2015, na které představila málo známá díla současných umělců Freda Kalmetse, Jerome Menage, Arnauda Rabiera, Valeria Attinelli a dalších představitelů street artu.

Slova Andreho Malrauxe jsou pravdivá: „Existujeme, abychom žili, umění – abychom ožili“ – abychom ožili v naší představivosti, podvědomí, paměti, abychom byli žádáni. Tak jako se Dali inspiroval obrazy vytvořenými Berninim, Vermeerem z Delftu, Velazquezem, Meissonierem, Milletem, tak i nové generace umělců, pro které zůstává idolem, budou vždy obdivovat a překvapovat jeho fantastické přeludy, záhady, které v nich objeví. pro sebe a pro svět nekonečnou hloubku Genia.

11. května 1904 v 8 hodin 45 minut se ve Španělsku v Katalánsku (severovýchod Španělska), Figueres, narodil malý Dalí. Celé jméno Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Jeho rodiče jsou Don Salvador Dali y Cusi a Dona Felipa Domenech. Salvador znamená ve španělštině „Spasitel“. Pojmenovali El Salvador na počest jeho zesnulého bratra. Zemřel na meningitidu rok předtím, než se Dali v roce 1903 narodil. Dali měl také mladší sestru Annu-Marii, která se v budoucnu stane obrazem mnoha jeho obrazů. Rodiče malého Dalího byli vychováváni různými způsoby. Protože od dětství vynikal svou impulzivní a výstřední povahou, jeho otec na jeho dovádění doslova zuřil. Máma mu naopak dovolila úplně všechno.

já pí se dostal do postele skoro až v osmi letech - jen pro své potěšení. V domě jsem vládl a velel. Nic pro mě nebylo nemožné. Můj otec a matka se za mě nemodlili (Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám)

Touha po kreativitě se u Dalího projevila od raného dětství. Od 4 let již začíná kreslit s elánem, pro dítě nezkušený. V šesti letech Dali přitahoval obraz Napoleona a ztotožňoval se s ním, cítil potřebu moci. Měl na sobě maškarní kostým krále a měl ze svého vzhledu velkou radost. No a první obraz namaloval, když mu bylo 10 let, byla to malá krajina v impresionistickém stylu, namalovaná olejovými barvami na dřevěné desce. Pak začal Salvador chodit na hodiny kreslení od profesora Juana Nuneze. Takže ve věku 14 let bylo bezpečné vidět talent Salvadora Dalího v inkarnaci.

Když mu bylo téměř 15 let, byl Dali vyloučen z klášterní školy za špatné chování. Ale pro něj to nebyl neúspěch, zkoušky složil perfektně a nastoupil do ústavu. Ve Španělsku se střední školy nazývaly institucemi. A v roce 1921 absolvoval ústav s výborným prospěchem.
Poté, co vstoupil na madridskou uměleckou akademii. Když bylo Dalimu 16 let, začal se zabývat malbou a literaturou, začal psát. Své eseje publikuje ve vlastní publikaci „Studio“. Obecně vede poměrně aktivní život. Za účast na studentských nepokojích si stihl odsedět den ve vězení.

Salvador Dalí snil o vytvoření vlastního malířského stylu. Na počátku dvacátých let obdivoval práci futuristů. Zároveň se seznamuje se slavnými básníky té doby (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Vztah mezi Dalím a Lorcou byl velmi blízký. V roce 1926 vyšla Lorcova báseň „Óda na Salvadora Dalího“ a v roce 1927 Dali navrhl kulisy a kostýmy pro inscenaci Lorcovy „Mariana Pineda“.
V roce 1921 umírá Dalího matka. Otec se později oženil s jinou ženou. Pro Dalího to vypadá jako zrada. Později ve svých dílech zobrazuje obraz otce, který chce zničit svého syna. Tato událost se podepsala na umělcově díle.

V roce 1923 se Dali začal velmi zajímat o dílo Pabla Picassa. V akademii přitom začaly problémy. Za špatné chování byl na rok vyloučen ze školy.

V roce 1925 uspořádal Dali svou první samostatnou výstavu v galerii Dalmau. Přihlásil 27 obrazů a 5 kreseb.

V roce 1926 se Dali úplně přestal snažit studovat, protože. ve škole zklamaný. A po incidentu ho vyhodili. Nesouhlasil s rozhodnutím učitelů ohledně jednoho z učitelů malby, pak vstal a odešel ze sálu. Vzápětí se v sále strhla rvačka. Dali byl samozřejmě považován za vinného, ​​ačkoli o tom, co se stalo, ani nevěděl, nakonec skončí ve vězení, i když ne na dlouho. Brzy se ale vrátil na akademii. Nakonec jeho chování vedlo k vyloučení z akademie kvůli odmítnutí ústní zkoušky. Jakmile zjistí, že jeho poslední otázka je o Raphaelovi, Dali řekl: "...neznám méně než tři profesory dohromady a odmítám jim odpovídat, protože jsem v této otázce lépe informován."

V roce 1927 odjel Dali do Itálie, aby se seznámil s renesančním malířstvím. Zatímco ještě nebyl v surrealistické skupině vedené André Bretonem a Maxem Ernstem, později se k nim přidal v roce 1929. Breton studoval Freudovo dílo do hloubky. Říkal, že objevením nevyjádřených myšlenek a tužeb skrytých v podvědomí může surrealismus vytvořit nový způsob života a způsob jeho vnímání.

V roce 1928 odchází do Paříže, aby hledal sám sebe.

Na začátku roku 1929 se Dali vyzkoušel jako režisér. Byl propuštěn první film podle jeho scénáře Luise Bonuela. Film se jmenoval Andaluský pes. Filmový scénář byl kupodivu napsán za 6 dní! Premiéra byla senzační, protože samotný film byl velmi extravagantní. Považován za klasiku surrealismu. Skládá se ze sady snímků a scén. Byl to malý krátký film, koncipovaný tak, aby poranil nervy buržoazie a zesměšnil principy avantgardy.

V Dalího osobním životě až do roku 1929 nebylo nic jasného a významného. Samozřejmě chodil, s dívkami bylo mnoho spojení, ale nikdy nešly daleko. A právě v roce 1929 se Dali skutečně zamiloval. Jmenovala se Elena Dyakonova nebo Gala. Původem Rus, byl o 10 let starší než on. Byla vdaná za spisovatele Paula Eluarda, ale jejich vztah se už rozpadal. Její letmé pohyby, gesta, její expresivita jsou jako druhá Nová symfonie: dává architektonické obrysy dokonalé duše, krystalizující v milosti samotného těla, ve vůni kůže, v jiskřivé mořské pěně jejího života. . Vyjadřující nádherný dech pocitů, plasticita a expresivita se zhmotňují v dokonalé architektuře masa a krve. . (Tajný život Salvadora Dalího)

Potkali se, když se Dali vrátil do Cadaqués, aby pracoval na výstavě svých obrazů. Mezi hosty výstavy byl Paul Eluard se svou tehdejší manželkou Galou, Gala se stala Dalího inspirací v mnoha jeho dílech. Maloval všechny druhy jejích portrétů a také různé obrazy založené na jejich vztahu a vášni. První polibek, - napsal Dali později, - když se naše zuby střetly a naše jazyky se propletly, byl to jen začátek toho hladu, který nás nutil kousat a hlodat jeden druhého až do samé podstaty našeho bytí.“ Takové obrazy se často objevovaly v dalších Dalího dílech: kotlety na lidském těle, smažená vejce , kanibalismus - všechny tyto obrazy připomínají násilné sexuální osvobození mladého muže.

Dali psal naprosto jedinečným stylem. Zdá se, že maloval obrazy známé všem: zvířata, předměty. Jenže on je sestavil a spojil zcela nemyslitelným způsobem. Dokáže spojit tělo ženy například s nosorožcem nebo roztavenými hodinkami. Dali sám by to nazval „paranoidně kritickou metodou“.

V roce 1929 měl Dalí svou první samostatnou výstavu v Paříži v galerii Geman, po které začala jeho cesta na vrchol slávy.

V roce 1930 mu Dalího obrazy začaly přinášet slávu. Freudovo dílo ovlivnilo jeho tvorbu. Ve svých obrazech odrážel sexuální zážitky člověka, stejně jako destrukci, smrt. Vznikla jeho mistrovská díla jako „The Persistence of Memory“. Dali také vytváří četné modely z různých předmětů.

V roce 1932 se v Londýně konala premiéra druhého filmu podle Dalího scénáře, Zlatý věk.

Gala se rozvádí se svým manželem v roce 1934 a provdá se za Dalího. Tato žena byla po celý Dalího život jeho múzou, božstvem.

V letech 1936 až 1937 Dalí pracoval na jednom ze svých nejslavnějších obrazů Metamorfózy narcise a okamžitě se objevila stejnojmenná kniha.
V roce 1939 se Dali vážně pohádal se svým otcem. Otec byl nešťastný ze spojení svého syna s Galou a zakázal Dali, aby se v domě objevila.

Po okupaci v roce 1940 z Francie se Dali přestěhoval do Spojených států v Kalifornii. Tam si otevře svou dílnu. Tam píše svou nejslavnější knihu Tajný život Salvadora Dalího. Po svatbě s Galou opouští Dali surrealistickou skupinu, protože. jeho a názory skupiny se začínají rozcházet. „Je mi fuk, jaké drby o mně může šířit Andre Breton, jen mi nechce odpustit, že zůstávám posledním a jediným surrealistou, ale přesto je nutné, aby se jednoho krásného dne celá svět, když si přečetl tyto řádky, zjistil, jak se všechno skutečně stalo.“ („The Diary of a Genius“).

V roce 1948 se Dali vrátil do své vlasti. Začíná se zapojovat do nábožensko-fiktivních témat.

V roce 1953 se v Římě konala rozsáhlá výstava. Vystavuje 24 obrazů, 27 kreseb, 102 akvarelů.

V roce 1956 začal Dali období, kdy myšlenka anděla byla inspirací pro jeho druhé dílo. Bůh je pro něj nepolapitelný pojem a nelze jej nijak specifikovat. Bůh pro něj také není kosmický pojem, protože by mu to ukládalo určitá omezení. Dali vidí Boha v souboru protichůdných myšlenek, které nelze zredukovat na žádnou strukturovanou myšlenku. Ale Dali věřil v existenci andělů. Hovořil o tom takto: "Ať mi připadnou jakékoli sny, dokážou mi poskytnout potěšení pouze tehdy, mají-li úplnou jistotu. Pokud tedy již zažívám takové potěšení, když se blížím k andělským obrazům, pak mám všechny důvody věřit, že andělé skutečně existují."

Mezitím, v roce 1959, protože jeho otec už nechtěl pustit Dalího dovnitř, se s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy už byly velmi oblíbené, prodávaly se za hodně peněz a on sám byl slavný. Často komunikuje s Williamem Tellem. Pod dojmy vytváří taková díla jako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.

Dali v zásadě pracoval na několika tématech: paranoidně kritická metoda, freudovské sexuální téma, teorie moderní fyziky a někdy i náboženské motivy.

V 60. letech vztah mezi Galou a Dalím praskl. Gala požádala o koupi dalšího domu, aby se mohla odstěhovat. Poté byl jejich vztah již jen pozůstatkem minulého jasného života, ale obraz Galy nikdy neopustil Dalího a nadále byl inspirací.
V roce 1973 se ve Figueres otevírá „Daliho muzeum“, které je svým obsahem neuvěřitelné. Až dosud udivuje diváky svým neskutečným vzhledem.
V roce 1980 začal mít Dalí zdravotní problémy. Smrt Franca, hlavy státu Španělska, Dalího šokovala a vyděsila. Lékaři mají podezření, že má Parkinsonovu chorobu. Dalího otec na tuto nemoc zemřel.

Gala zemřela 10. června 1982. Pro Dalího to byla hrozná rána, pohřbu se nezúčastnil. Říká se, že Dali vstoupil do krypty jen o několik hodin později. "Podívej, já nepláču," bylo vše, co řekl. Smrt Galy pro Dalího byla obrovskou ranou v jeho životě. Co umělec ztratil odchodem Gala, věděl jen on. Sám procházel místnostmi jejich domu a říkal něco o štěstí a kráse Galy. Přestal malovat, seděl hodiny v jídelně, kde byly všechny okenice zavřené.
Poslední dílo "Rybinový" bylo dokončeno v roce 1983.

V roce 1983 se zdálo, že se Dalího zdraví zlepšilo, začal chodit ven na procházky. Tyto změny byly ale krátkodobé.

30. srpna 1984 vypukl v Dalího domě požár. Popáleniny na jeho těle pokrývaly 18 % povrchu kůže.
V únoru 1985 se Dalího zdraví opět uzdravilo a dokonce poskytl rozhovory novinám.
Ale v listopadu 1988 byl Dali přijat do nemocnice. Diagnóza je srdeční selhání. 23. ledna 1989 zemřel Salvador Dalí. Bylo mu 84 let.

Na jeho žádost bylo tělo nabalzamováno a týden uchováno v jeho muzeu. Dali byl pohřben v samém středu svého vlastního muzea pod jednoduchou deskou bez nápisů. Život Salvadora Dalího byl vždy jasný a bohatý na události, on sám se vyznačoval mimořádným a extravagantním chováním. Měnil neobvyklé kostýmy, styl svého kníru, neustále chválil svůj talent v psaných knihách ("Deník génia", "Dali podle Dalího", "Daliho zlatá kniha", "Tajný život Salvadora Dalího"). Při jedné příležitosti přednášel v London Group Rooms v roce 1936. Konalo se v rámci Mezinárodní surrealistické výstavy Dali se objevil v obleku hlubinného potápěče.

11. května 1904 se v rodině bohatého katalánského notáře Salvadora Dalího i Cusiho narodil syn. V té době už pár zažil ztrátu milovaného prvorozeného Salvadora, který zemřel ve dvou letech na zánět mozku, a tak bylo rozhodnuto dát druhému dítěti stejné jméno. Španělsky to znamená „Spasitel“.

Matka dítěte, Felipe Domenech, okamžitě začala svého syna sponzorovat a hýčkat, zatímco otec zůstal na své potomky přísný. Chlapec vyrostl jako vrtošivé a velmi svéhlavé dítě. Poté, co se v 5 letech dozvěděl pravdu o svém starším bratrovi, začal být touto skutečností zatěžován, což ještě více ovlivnilo jeho křehkou psychiku.

V roce 1908 se v rodině Dalího objevila dcera Ana Maria Dali, která se později stala blízkou přítelkyní svého bratra. Chlapec od raného dětství se začal zajímat o kreslení a dělal to dobře. V zadní místnosti si Salvador vybudoval dílnu, kde se na hodiny uchyloval k tvořivosti.

Stvoření

Navzdory tomu, že se ve škole choval vyzývavě a špatně se učil, jeho otec mu dal hodiny malby u místního umělce Ramona Pichota. V roce 1918 se v rodném Figueres konala první výstava mladíkových děl. Představoval krajiny inspirované Dalího malebným okolím města. Až do posledních let zůstane Salvador velkým patriotem Katalánska.

Již v prvních dílech mladého umělce je patrné, že s obzvláštní pílí ovládá techniky malby impresionistů, kubistů a pointilistů. Pod vedením profesora umění Nuñense Dali vytváří obrazy „Teta Anna Šití v Cadaqués“, „Twilight Old Man“ a další. V této době má mladý umělec rád evropskou avantgardu, čte díla. Salvador píše a ilustruje povídky pro místní časopis. Ve Figueres získává určitou proslulost.

Když mladý muž dosáhne 17 let, jeho rodina zažije velkou ztrátu: jeho matka umírá na rakovinu prsu ve věku 47 let. Dalího otec do konce života neodstraní smutek za svou ženou a postava samotného Salvadora se stane zcela nesnesitelnou. Jakmile v témže roce nastoupil na madridskou akademii umění, okamžitě se začal chovat vyzývavě k učitelům i studentům. Dovádění arogantního dandyho vyvolalo pobouření mezi profesory Akademie a Dali byl dvakrát vyloučen ze vzdělávací instituce. Pobyt v hlavním městě Španělska však mladému Dalímu umožnil navázat potřebné známosti.

Federico Garcia Lorca a Luis Buñuel se stali jeho přáteli, výrazně ovlivnili umělecký růst Salvadoru. Ale nejen kreativita spojovala mladé lidi. Je známo, že Garcia Lorca se neostýchal své nekonvenční orientace a současníci dokonce tvrdili, že má spojení s Dalím. Ale Salvador se nikdy nestal homosexuálem, navzdory jeho zvláštnímu sexuálnímu chování.

Skandální chování a nedostatek akademického uměleckého vzdělání nezabránily Salvadoru Dalímu, aby o pár let později získal světovou slávu. Jeho díla z tohoto období byla: „Port-Alger“, „Mladá žena při pohledu zezadu“, „Ženská postava u okna“, „Autoportrét“, „Portrét otce“. A dílo „Košík chleba“ se dostává dokonce na mezinárodní výstavu do USA. Hlavním modelem, který umělci v této době neustále pózoval, aby vytvořil ženské obrazy, byla jeho sestra Ana Maria.

Nejlepší obrazy

Za první slavné dílo umělce je považován obraz „The Persistence of Memory“, který zobrazuje tekuté hodiny tekoucí ze stolu na pozadí písečné pláže. Nyní je obraz v USA v Muzeu moderního umění a je považován za nejslavnější dílo mistra. Za asistence její milované Galy se Dalího výstavy začnou konat v různých městech Španělska, ale také v Londýně a New Yorku.

Genia si všimne filantrop vikomt Charles de Noel, který jeho obrazy draze vykoupí. Za tyto peníze si milenci koupí slušný dům poblíž města Port Lligata, které se nachází na pobřeží.

Ve stejném roce podnikne Salvador Dalí další rozhodující krok k budoucímu úspěchu: připojí se k surrealistické společnosti. Ani tady ale výstřední katalánština nezapadá do rámce. I mezi rebely a rebely tradičního umění, jako jsou Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, vypadá Dali jako černá ovce. Dostává se do konfliktu se všemi účastníky hnutí a nakonec proklamuje své krédo – „Surrealismus jsem já!“.

Po nástupu k moci v Německu začíná mít Dali explicitní sexuální fantazie o politikovi, což se projevuje v umělecké tvorbě, což pobouří i jeho kolegy. Výsledkem je, že v předvečer druhé světové války Salvador Dalí přeruší svůj vztah se skupinou francouzských umělců a odjíždí do Ameriky.

Během této doby se stihl podílet na vzniku surrealistického filmu Luise Bonuela „Andaluský pes“, který měl u veřejnosti velký úspěch, a podílel se také na druhém snímku svého přítele „Zlatý věk“. Nejznámějším dílem mladého autora tohoto období byla Hádanka Viléma Tella, v níž ztvárnil sovětského vůdce komunistické strany s velkým nahým hýžďovým svalem.

Mezi několika desítkami pláten této doby, která byla vystavena na samostatných výstavách ve Velké Británii, USA, Španělsku a Paříži, lze vyzdvihnout „Měkké stavby s vařenými fazolemi, aneb Předtucha občanské války“. Obrázek se objevil těsně před začátkem španělské občanské války spolu se vzrušující bundou a telefonem humra.

Po návštěvě Itálie v roce 1936 začal Dali doslova blouznit o umění italské renesance. V jeho díle se objevily rysy akademismu, což se stalo dalším z rozporů se surrealisty. Píše „Metamorfózy Narcise“, „Portrét Freuda“, „Gala – Salvador Dalí“, „Podzimní kanibalismus“, „Španělsko“.

Za poslední dílo ve stylu surrealismu je považován jeho „Sen o Venuši“, který se objevil již v New Yorku. V USA umělec nejen maluje, ale vytváří reklamní plakáty, zdobí obchody, pracuje a pomáhá jim s výzdobou filmů. Zároveň píše svou slavnou autobiografii Tajný život Salvadora Dalího, kterou napsal sám a která je okamžitě vyprodána.

Minulé roky

V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Španělska, v Port Lligat, a vytvořil plátno „Elephants“, ztělesňující poválečnou bolest a zkázu. Navíc se poté v díle génia objevují nové motivy, které obracejí pohled diváka k životu molekul a atomů, což se projevuje v obrazech „Atomový led“, „Rozštěpení atomu“. Kritici připisovali tato plátna stylu mystické symboliky.

Od tohoto období začal Dali malovat také plátna s náboženskými tématy, jako je Madona z Port Lligata, Poslední večeře, Ukřižování nebo Hyperkubické tělo, některá z nich dokonce získala souhlas Vatikánu. Koncem 50. let na návrh svého přítele obchodníka Enrique Bernata vyvinul logo slavného lízátka Chupa-Chupsa, které bylo vyobrazením heřmánku. V aktualizované podobě je stále používán výrobními konstruktéry.

Umělec je velmi plodný v nápadech, což mu přináší stálý nemalý příjem. Salvador a Gala potkají trendsetterku a spřátelí se s ní po zbytek jejího života. Zvláštní podoba Dalího s neměnně stočeným knírem, který nosil již v mládí, se stává znakem jeho doby. Ve společnosti se vytváří kult umělce.

Génius neustále šokuje publikum svými dováděním. Opakovaně se fotí s neobvyklými zvířaty a jednou se dokonce vydá na procházku po městě s mravenečníkem, což potvrdily četné fotografie v populárních publikacích té doby.

Úpadek umělcovy tvůrčí biografie začal v 70. letech kvůli zhoršení jeho zdraví. Ale Dali stále vytváří nové nápady. Během těchto let se obrátil ke stereoskopické technice psaní a vytvořil obrazy „Polyhydras“, „Ponorkový rybář“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabore! Španělský génius začíná ve Figueres budovat velký dům-muzeum, kterému se říká „Palác větrů“. V něm plánoval umělec umístit většinu svých obrazů.

Na počátku 80. let obdržel Salvador Dalí mnoho cen a ocenění od španělské vlády, byl jmenován čestným profesorem na pařížské Akademii umění. Ve své závěti, která byla zveřejněna po Dalího smrti, excentrický umělec uvedl, že převedl celý svůj majetek ve výši 10 milionů dolarů do Španělska.

Osobní život

Rok 1929 přinesl změny v osobním životě Salvadora Dalího a jeho příbuzných. Potkal jedinou lásku svého života - Elenu Ivanovnu Dyakonovovou, emigrantku z Ruska, která byla v té době manželkou básníka Paula Eluarda. Říkala si Gala Eluard a byla o 10 let starší než umělkyně.

Po prvním setkání se Dali a Gala už nikdy nerozešli a jeho otec a sestra byli tímto spojením zděšeni. Salvador starší připravil svého syna o veškeré finanční dotace z jeho strany a Ana Maria s ním přerušila tvůrčí vztahy. Nově založení milenci se usadí na písečné pláži v Cadaqués v malé chatrči bez vybavení, kde Salvador začíná vytvářet své nesmrtelné výtvory.

O tři roky později se oficiálně podepisují a v roce 1958 se konala jejich svatba. Po dlouhou dobu žili manželé šťastně, až počátkem 60. let začaly v jejich vztahu neshody. Starší Gala toužila po tělesných radovánkách s mladými chlapci a Dali začal nacházet útěchu v kruhu mladých oblíbenců. Pro svou ženu koupí zámek v Pubolu, kam může přijet jen se souhlasem Galy.

Asi 8 let byla jeho múzou britská modelka Amanda Lear, se kterou měl Salvador pouze platonické vztahy, stačilo mu hodiny sledovat jeho vášeň a užívat si její krásu. Amandina kariéra zničila jejich vztah a Dali se s ní bez lítosti rozešel.

Smrt

V 70. letech 20. století začal El Salvador pociťovat exacerbaci své duševní choroby. Nesmírně ho oslabují halucinace, navíc trpí přemírou psychofarmak, které mu lékaři předepisují. Lékaři ne bezdůvodně věřili, že Dali trpí schizofrenií, která dostala komplikaci v podobě Parkinsonovy choroby.

Postupně začala stařecká porucha brát Dalímu schopnost držet v ruce štětec a malovat obrázky. Smrt jeho milované ženy v roce 1982 umělce nakonec pokosila a nějakou dobu ležel v nemocnici se zápalem plic. Po 7 letech to srdce starého génia nevydrží a 23. února 1989 umírá na nedostatečnost myokardu. Tak skončil milostný příběh umělce Dalího a jeho múzy Galy.

Škola výtvarných umění San Fernando, Madrid

Salvador dali(celé jméno Salvador Felipe Jacinto Fares Dali a Domenech Marquis de Dali de Pubol, španělština Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. května – 23. ledna) – španělský umělec, malíř, grafik, sochař, režisér. Jeden z nejznámějších představitelů surrealismu. markýz de Dali de Pubol (). Filmy: "Andaluský pes", "Zlatý věk", "Začarovaný".

Životopis

Dalího díla jsou vystavena na výstavách, získává si oblibu. V roce 1929 se připojil k surrealistické skupině organizované André Bretonem.

Poté, co se v roce 1936 dostal k moci caudillo Franco, se Dali pohádal se surrealisty na levici a byl ze skupiny vyloučen. V odpověď Dali ne bezdůvodně prohlašuje: "Surrealismus jsem já."

S vypuknutím druhé světové války odjíždí Dali spolu s Galou do Spojených států, kde žijí od roku 1999. Ve městě vydává svou beletrizovanou autobiografii Tajný život Salvadora Dalího. Jeho literární počiny, stejně jako jeho umělecká díla, bývají komerčně úspěšné.

Po návratu do Španělska žije především ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1981 se u něj rozvine Parkinsonova choroba. Gala umírá ve městě.

Dali zemřel 23. ledna 1989 na infarkt. Umělcovo tělo je zazděno v podlaze v Dalího muzeu ve Figueres. Velký umělec ho za svého života odkázal pohřbít, aby lidé mohli chodit po hrobě. V této místnosti není povoleno fotografování s bleskem.

Pamětní deska na zdi v místnosti, kde je pohřben Dali

• Design Chupa Chups (1961) Enrique Bernat pojmenoval svůj karamel „Chups“ a zpočátku byl k dispozici pouze v sedmi příchutích: Jahoda, Citron, Máta, Pomeranč, Čokoláda, Káva se smetanou a Jahoda se smetanou. Obliba „Chups“ rostla, zvyšovalo se množství vyrobeného karamelu, objevovaly se nové příchutě. Karamel už nemohl zůstat v původním skromném obalu, bylo potřeba vymyslet něco originálního, aby „Chups“ poznal každý. V roce 1961 se Enrique Bernat obrátil na svého krajana, slavného umělce Salvadora Dalího, s prosbou, aby nakreslil něco nezapomenutelného. Geniální umělec se dlouho nerozmýšlel a za necelou hodinu mu načrtl obrázek, na kterém byl vyobrazen heřmánek Chupa Chups, který je v mírně upravené podobě dnes rozpoznatelný jako logo Chupa Chups ve všech koutech planety. Rozdíl mezi novým logem byl jeho umístění: není na straně, ale na vrcholu cukroví
• Kráter na Merkuru je pojmenován po Salvadoru Dalím.

• V roce 2003 vydala společnost Walta Disneyho animovaný film Destino. Vývoj filmu začal Dalího spoluprací s americkým animátorem Waltem Disneym již v roce 1945, ale kvůli finančním problémům společnosti byl zpožděn.

Nejslavnější a nejvýznamnější díla

• Portrét Luise Buñuela (1924) Stejně jako „Zátiší“ (1924) nebo „Puristické zátiší“ (1924) i tento obraz vznikl během Dalího hledání vlastního způsobu a stylu výkonu, ale co do atmosféry připomíná plátna De Chirica.

• Flesh on the Stones (1926) Dali nazval Picassa svým druhým otcem. Toto plátno je vyrobeno kubistickým způsobem neobvyklým pro El Salvador, jako dříve napsaný „kubistický autoportrét“ (1923). Kromě toho Salvador namaloval několik portrétů Picassa.

• Upínací a ruční (1927) Experimenty s geometrickými tvary pokračují. Už cítíte onu mystickou poušť, způsob malby krajiny, charakteristický pro Dalího „surrealistického“ období, stejně jako pro některé další umělce (zejména Yves Tanguy).

• Neviditelný muž (1929) Obraz, nazývaný také „Neviditelný“, demonstruje metamorfózy, skryté významy a obrysy objektů. Salvador se k této technice často vracel, čímž se stala jedním z hlavních rysů jeho malby. Týká se to řady pozdějších obrazů, jako např. „Labutě odražené ve slonech“ (1937) a „Podoba tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ (1938).

• Enlightened Pleasures (1929) Je zajímavý, protože odhaluje posedlosti a dětské strachy ze Salvadoru. Používá také obrázky vypůjčené z jeho vlastního „Portrét Paula Eluarda“ (1929), „Mysteries of Desire:“ My mother, My mother, My mother“ (1929) a některých dalších.

• Velký masturbátor (1929) Malba, kterou badatelé velmi milovali, je stejně jako Enlightened Pleasures studijní obor pro umělcovu osobnost.

Obraz "Přetrvávání paměti", 1931

• The Persistence of Memory (1931) Snad nejznámější a nejdiskutovanější v uměleckých kruzích je dílo Salvadora Dalího. Jako mnoho dalších využívá nápady z předchozí tvorby. Zejména je to autoportrét a mravenci, měkké hodiny a pobřeží Cadaqués, rodiště Salvadoru.

• Hádanka Williama Tella (1933) Jeden z Dalího přímého výsměchu komunistické lásce Andre Bretona a jeho levicovým názorům. Hlavním hrdinou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským kšiltem. V Deníku génia Salvador píše, že dítě je samo sebou a křičí „Chce mě sníst!“. Nechybí zde ani berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepírá hledí a jedno ze stehen vůdce. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest vystoupení Lenina na klavír.

• Hitlerova záhada (1937) Dalí sám mluvil o Hitlerovi různými způsoby. Napsal, že ho přitahují měkká, baculatá záda Führera. Jeho mánie nevyvolala velké nadšení mezi surrealisty, kteří měli sympatie k levici. Na druhou stranu El Salvador následně mluvil o Hitlerovi jako o naprostém masochistovi, který válku rozpoutal s jediným cílem – prohrát ji. Podle umělce byl jednou požádán o autogram pro Hitlera a on dal rovný kříž - "úplný opak zlomené fašistické svastiky."

• Telefon – Humr (1936) Takzvaný surrealistický objekt je objekt, který ztratil svou podstatu a tradiční funkci. Nejčastěji to mělo vyvolat rezonanci a nové asociace. Dalí a Giacometti jako první vytvořili to, co sám Salvador nazval „předměty se symbolickou funkcí“.

• Tvář Mae West (používaná jako surrealistická místnost) (1934-1935) Práce byla realizována jak na papíře, tak ve formě skutečného pokoje s nábytkem v podobě lip-sofa a dalších věcí.

• Metamorfózy narcisu (1936-1937) Nebo "Proměna narcise". Hluboká psychologická práce. Motiv byl použit jako obal na jeden z disků Pink Floyd.

• Paranoidní proměny Galovy tváře (1932) Jako obrázkový návod Dalího paranoidně kritické metody.

• Retrospektivní busta ženy (1933) Surrealistický předmět. Navzdory obrovskému chlebu a klasům - symbolům plodnosti, El Salvador jakoby zdůrazňuje cenu, za kterou je to všechno dáno: tvář ženy je plná mravenců, kteří ji žerou.

• Žena s hlavou růží (1935) Hlava růží je spíše poctou Arcimboldovi, umělci milovanému surrealisty. Arcimboldo, dávno předtím, než se objevila avantgarda jako taková, maloval portréty dvořanů, k jejichž komponování používal zeleninu a ovoce (lilkový nos, pšeničné vlasy a podobně). Před surrealismem byl (stejně jako Bosch) něco jako surrealista.

• Tvárná konstrukce s vařenými fazolemi: Předtucha občanské války (1936) Stejně jako „Podzimní kanibalismus“ napsaný ve stejném roce je tento snímek hrůzou Španěla, který chápe, co se s jeho zemí děje a kam směřuje. Toto plátno je podobné Guernici od Španěla Pabla Picassa.

• Sun Table (1936) a Poetry of America (1943) Když reklama pevně vstoupila do života každého a každého, Dali se k ní uchýlí, aby vytvořil zvláštní efekt, jakýsi nenápadný kulturní šok. Na prvním obrázku jakoby omylem upustí krabičku cigaret CAMEL na písek a na druhém použije láhev Coca-Coly.

• Venus de Milo s umyvadlem (1936) Nejslavnější Dalian předmět. Myšlenka krabic je přítomna i v jeho malbě. To může potvrdit Žirafa v ohni (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) a další obrazy.

• Trh s otroky se vzhledem neviditelné busty Voltaira (1938) Jeden z nejznámějších Dalího „optických“ obrazů, ve kterém si umně pohrává s barevnými asociacemi a úhlem pohledu. Dalším mimořádně známým dílem tohoto druhu je „Gala, při pohledu na Středozemní moře, na vzdálenost dvaceti metrů se proměňuje v portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

• Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka sekundu před probuzením (1944) Tento jasný obraz se vyznačuje pocitem lehkosti a nestability toho, co se děje. V pozadí je dlouhonohý slon. Tato postava je i v dalších dílech, např. Pokušení svatého Antonína (1946).

• Nahý Dalí, kontemplující pět uspořádaných těl, měnících se v krvinky, z nichž nečekaně vznikla Leda Leonardo, impregnovaná tváří Galy (1950) Jeden z mnoha obrazů vztahujících se k období Salvadorovy vášně pro fyziku. Rozbíjí obrazy, předměty a tváře do kulovitých tělísek nebo jakýchsi rohů nosorožců (další posedlost demonstrovaná v deníkových záznamech). A pokud Galatea s koulemi (1952) nebo tento obrázek slouží jako příklad první techniky, pak je Exploze Raphaelovy hlavy (1951) postavena na té druhé.

• Hyperkubické tělo (1954) Corpus hypercubus - plátno zobrazující ukřižování Krista. Dalí se obrací k náboženství (a také k mytologii, jak dokládá Rhodský kolos (1954)) a píše biblické příběhy po svém, čímž do obrazů vnáší značnou dávku mystiky. Manželka Gala se nyní stává nepostradatelnou postavou „náboženských“ obrazů. Dalí se však neomezuje a umožňuje psát docela provokativní věci. Jako například Sodomská Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Poslední večeře (1955) Nejznámější plátno zobrazující jednu z biblických scén. Mnozí badatelé se stále přou o hodnotu takzvaného „náboženského“ období v Dalího díle. Obrazy „Naše paní z Guadalupe“ (1959), „Objevení Ameriky spánkovým úsilím Kryštofa Kolumba“ (1958-1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (ve kterém se Dali zachytil) jsou jasnými představiteli obrazů. té doby.

"Poslední večeře" je jedním z nejúžasnějších obrazů mistra. Představuje ve své celistvosti výjevy Bible (vlastní večeře, chození Krista po vodě, ukřižování, modlitba před Jidášovou zradou), které se překvapivě kombinují, vzájemně prolínají. Stojí za zmínku, že biblické téma v díle Salvadora Dalího zaujímá významné postavení. Umělec se snažil najít Boha v okolním světě, v sobě samém, představujíc Krista jako střed prvotního Vesmíru („Kristus ze San Juan de la Cruz“, 1951).

Odkazy

• Více než 1500 obrazů, biografie, zdroje (anglicky), plakáty (anglicky)
• Salvador Dalí na internetové filmové databázi

Nadace Wikimedia. 2010 .