Hudební skladba pro orchestr. Žánry hudebních děl

Diagnostické práce na hudbu pro 6 tříd

Instrukce pro studenty.

Období diagnostické práce 1 vyučovací hodina.

Práce se skládá ze 3 částí, z toho 14 úkolů.

Část 1

Úkoly 1-10

Každá otázka má tři možné odpovědi, z nichž pouze jedna je správná. Do odpovědního archu napište správné písmeno podle čísla úkolu.

Část 2

Úkoly 11-12

Výběr správné odpovědi, která odpovídá pojmu a jeho definici, autorovi hudby a jeho dílu.

Do odpovědního archu napište správné písmeno podle čísla úkolu.

Část 3

Úkoly 13-14

13. Na konci úkolu jsou slova, která je potřeba do textu dosadit podle významu. Napište tato slova do odpovědního archu.

14. Podrobné vysvětlení by mělo být uvedeno v odpovědním archu.

Při dokončování úkolů můžete použít koncept. Upozorňujeme, že záznamy v konceptu nebudou při hodnocení práce brány v úvahu.

Body, které získáte za všechny splněné úkoly, se sčítají. Pokuste se splnit co nejvíce úkolů a skórovat největší počet body.

Přejeme vám úspěch!

Částjá

1. Literární díla, která v dávných dobách bylo zvykem nevyprávět, ale zpívat:

a) hádanky

b) pohádky;

c) eposy.

2. Hudební skladba určená ke zpěvu beze slov:

a) vokalizace;

c) romantika.

3. Slavnostní státní píseň:

c) kantáta.

4.Produkt pro symfonický orchestr a sólový nástroj:

a) koncert

c) symfonie.

5. Vyberte správnou definici slova polyfonie:

a) v překladu z řečtiny toto slovo znamená polyfonie - druh polyfonie, který je založen na současném spojení dvou nebo více nezávislých melodií.

b) hudební forma skládající se z vícenásobných opakování hlavního úseku - refrénu, se kterým se střídají epizody.

c) hudební forma skládající se z tématu a jeho upravených opakování.

a) skladatel M. I. Glinka a básník W. Goethe

b) skladatel M. I. Glinka a básník A. S. Puškin;

c) skladatel P. I. Čajkovskij a básník A. S. Puškin.

7. N. A. Rimskij-Korsakov napsal operu ke 100. výročí A. S. Puškina:

a) "Sadko";

b) "Sněhurka";

c) „Příběh cara Saltana“.

8. Petrohradská konzervatoř je pojmenována po:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P. I. Čajkovskij.

9. Státní akademická kaple Petrohradu je pojmenována po:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P. I. Čajkovskij.

10. Z uvedených příjmení vyberte pouze příjmení vám známých ruských skladatelů:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

ČástII

11. Vytvořte soulad mezi názvy výrazových prostředků s jejich definicemi:

12. Spojte názvy děl a skladatelů:

ČástIII

Doplňte chybějící slova podle významu:

Umělec V. Boris-Musatov ve svém deníku píše o prolínání hudby a malby:

„Sedím doma a ptám se _____________________ jen pro sebe.

Místo ______________ mají všechny barvy. Já _________________________________.

Mé sny jsou vždy napřed. Vytvářejí pro mě celé __________________________.

Moje myšlenky jsou barvy, moje barvy jsou __________________.

Slova: improvizace, melodie, zvuky, koncerty, symfonie.

Zdůvodněte výběr slov-pojmů.

Žánr(fr. žánr) - tohle je obecný koncept, který obklopuje nejpodstatnější vlastnosti a souvislosti fenoménů světa umění, souhrn formálních a obsahových znaků díla. Všechna existující díla reflektují určité podmínky, přičemž se podílejí na tvorbě definice pojmu žánr.

Arioso- malá árie s melodickým deklamačním nebo písňovým charakterem.

Árie- dokončená epizoda v opeře, operetě, oratoriu nebo kantátě v podání sólisty za doprovodu orchestru.

Balada- sólové vokální skladby využívající texty básnických děl a zachovávající jejich hlavní rysy; instrumentální skladby.

Balet- Pohled múzických umění, jehož obsah se odkrývá v tanečních a hudebních obrazech.

Blues- jazzová píseň smutného, ​​lyrického obsahu.

Bylina- Ruská lidová epická píseň-pohádka.

Varieté- veselý divadelní hra S hudební čísla. 1) typ situační komedie s kupletovými písněmi, romancemi, tanci; 2) závěrečná kupletová píseň v estrádní hře.

Hymnus- slavnostní píseň

Jazz- druh improvizační, taneční hudby.

Disko — hudební styl se zjednodušenou melodií a tvrdým rytmem.

Vynález- krátká hudební skladba, ve které je zásadní jakýkoli originální nález v oblasti melodického vývoje, tvarování.

Sideshow- hudební skladba hraná mezi částmi skladby.

Intermezzo- malá hra ve volné formě, stejně jako samostatná epizoda v opeře nebo jiném hudebním díle.

Kantáta- velké vokální a instrumentální dílo slavnostního charakteru, obvykle pro sóla, sbor a orchestr.

Cantilena- melodická, hladká melodie.

komorní hudba - (doslova "pokojová hudba"). komorní díla jsou buď skladby pro sólové nástroje: písně beze slov, variace, sonáty, suity, preludia, improvizace, hudební momentky, nokturna, nebo různá instrumentální tělesa: trio, kvartet, kvintet atd., kde se účastní tři, resp. pět nástrojů a všechny části jsou stejně důležité, vyžadují pečlivé dokončení od interpretů i skladatele.

capriccio- virtuóz instrumentální skladba improvizační sklad s nečekanou změnou obrazů, nálad.

Koncert- dílo pro jeden nebo (výjimečně) několik sólových nástrojů a orchestru a také veřejné provedení hudební díla.

Madrigal- drobné hudební a básnické dílo lásky a lyrického obsahu ve 14.-16.

březen- hudební skladba s odměřeným tempem, jasným rytmem, obvykle doprovázející kolektivní průvod.

Hudební- hudební dílo, které kombinuje prvky opery, operety; balet, pop music.

Nokturno— v xviii — brzy xix v. vícedílná instrumentální skladba, z větší části pro dechové nástroje, obvykle provozované venku večer nebo v noci, od 19. století. malý lyrický instrumentální kousek.

Ach jo- slavnostní hudební skladba věnovaná nějaké významné události nebo osobě.

Opera- hudebně-dramatické dílo založené na syntéze slova, jevištní akce a hudba.

Opereta- hudební jevištní komediální dílo, včetně vokálních a tanečních scén, orchestrálního doprovodu a konverzačních epizod.

Oratorium- dílo pro sóla, sbor a orchestr, určené ke koncertnímu provedení.

Dům je styl a pohyb elektronická hudba. dům je potomek taneční styly raná post-disco éra (elektro, high energy, soul, funk atd.) hlavním rozdílem mezi house music je opakovaný rytmický rytmus, obvykle ve 4/4 taktu, a sampling – práce se zvukovými vložkami, které se čas od času opakují čas v hudbě, částečně se shodující s jejím rytmem. jedním z nejdůležitějších současných podstylů house je progressive house.

pěvecký sbor - dílo pro velkou pěveckou skupinu. sborové skladby jsou rozděleny do dvou velkých skupin - s instrumentálním (nebo orchestrálním) doprovodem nebo bez něj (a cappella).

Píseň- kus poezie, která se má zpívat. jeho hudební forma je obvykle kupletová nebo strofická.

potpourri- hra složená z úryvků několika populárních melodií.

Hrát si- hotové hudební dílo malého rozsahu.

Rapsódie- hudební (instrumentální) práce na témata lidové písně a epické příběhy, jako by reprodukovaly představení rapsoda.

Zádušní mše- smuteční sborová práce (smuteční mše).

Romantika — lyrické dílo pro hlas s hudebním doprovodem.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Jedná se o hudební styl žánru písně a tance. původně zobecněný název pro masovou hudbu vycházející z blues a jazzové styly 30.–40. léta 20. století. v současnosti se pro moderní rhythm and blues používá zkrácená zkratka rhythm and blues (anglicky r&b).

Rondo- hudební skladba, ve které se hlavní část několikrát opakuje.

Serenáda — lyrická píseň za doprovodu loutny, mandolíny nebo kytary, provedené na počest milovaného.

Symfonie- skladba pro orchestr, psaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby.

Symfonický Hudba- na rozdíl od komorního se hraje ve velkých místnostech a je určeno pro symfonický orchestr. symfonická díla se vyznačují hloubkou a všestranností obsahu, často velkolepostí rozsahu a zároveň přístupností hudebního jazyka.

Souzvuk- kombinace při současném znění několika zvuků různých výšek.

Sonáta- hudební dílo o třech nebo čtyřech částech různého tempa a charakteru.

Sonatina- malá sonáta

Suite- dílo pro jeden nebo dva nástroje z několika heterogenních skladeb spojených společnou myšlenkou.

Symfonický Báseň- žánr symfonické hudby vyjadřující romantickou myšlenku syntézy umění. symfonická báseň je jednovětá orchestrální dílo, umožňující různé zdroje programu (literatura a malířství, méně často - filozofie nebo historie; obrázky přírody).

Toccata- virtuózní skladba pro klávesový nástroj v rychlém pohybu a čistém tempu.

Tón- zvuk určité výšky.

tush- krátký hudební pozdrav.

Předehra je orchestrální skladba navržená tak, aby sloužila jako úvod do opery, baletu, činohry. mnoho klasických předeher se svou obrazností a formou blíží prvním větám symfonií.

Fantazie je volné hudební dílo.

Elegie- hudební skladba smutné povahy.

Etuda- hudební skladba založená na virtuózních pasážích.

I. Scénická hudba

1. Opery

"Maddalena", opera v jednom jednání, op. 13. Děj a libreto M. Lieven. 1913 (1911) "Hráč", opera o 4 jednáních, 6 scén, op. 24. Děj F. Dostojevského. Libreto S. Prokofjev. 1927 (1915–1916) „Láska ke třem pomerančům“, opera o 4 jednáních, 10 scén s prologem, op. 33. Autorské libreto podle Carla Gozziho. 1919 "Ohnivý anděl", opera o 5 jednáních, 7 scén, op. 37. Zápletka V. Brjusova. Libreto S. Prokofjev. 1919-27 "Semjon Kotko", opera o 5 jednáních, 7 scén podle povídky V. Kataeva "Jsem syn pracujícího lidu", op. 81. Libreto V. Katajev a S. Prokofjev. 1939 „Zasnoubení v klášteře“, lyricko-komická opera o 4 jednáních, 9 scén podle Sheridanovy hry "Duenna", op. 86. Libreto S. Prokofjev, veršované texty M. Mendelssohn. 1940 "Válka a mír ", opera o 5 jednáních, 13 scén se sborovým epigrafem-prologem podle románu L. Tolstého, op. 91. Libreto S. Prokofjeva a M. Mendelssohna. 1941-52 „Příběh skutečného muže“, opera o 4 jednáních, 10 scén podle stejnojmenné povídky B. Polevoye, op. 117. Libreto S. Prokofjev a M. Mendelssohn-Prokofjev. 1947-48 "Vzdálená moře", lyricko-komická opera na motivy hry V. Dykhovičného "Líbánky". Libreto S. Prokofjev a M. Mendelssohn-Prokofjev. Nedokončený. 1948

2. Balety

„Příběh šaška (Sedm šašků, kteří změnili vtipy)“, balet v 6 scénách, op. 21. Povídka A. Afanasieva. Libreto S. Prokofjev. 1920 (1915) "Ocelový skok", balet ve 2 scénách, op. 41. Libreto G. Jakulova a S. Prokofjeva. 1924 « Marnotratný syn» , balet o 3 jednáních, op. 46. ​​​​Libreto B. Kokhno. 1928 "Na Dněpru", balet ve 2 scénách, op. 50. Libreto S. Lifar a S. Prokofjev. 1930 "Romeo a Julie ", balet o 4 jednáních, 10 scén, op. 64. Děj W. Shakespeara. Libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij a S. Prokofjev. 1935-36 "Popelka", balet o 3 jednáních, op. 87. Libreto N. Volkov. 1940-44 „Příběh kamenného květu“, balet o 4 jednáních na motivy pohádek P. Bažova, op. 118. Libreto L. Lavrovského a M. Mendelssohn-Prokofjeva. 1948-50

3. Hudba k divadelním představením

"egyptské noci", hudba k představení Komorního divadla v Moskvě podle W. Shakespeara, B. Shawa a A. Puškina, pro malý symfonický orchestr. 1933 "Boris Godunov", hudba k nerealizovanému představení v divadle. V. E. Meyerholda v Moskvě pro velký symfonický orchestr, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", hudba k nerealizovanému představení Komorního divadla v Moskvě podle románu A. Puškina v nastudování S. D. Kržižanovského, op. 71. 1936 "Osada", hudba ke hře nastudované S. Radlovem v Leningradském činoherním divadle, pro malý symfonický orchestr, op. 77. 1937-38

4. Filmové partitury

"poručík Kizhe", filmová hudba pro malý symfonický orchestr. 1933 « Piková dáma» , hudba k nerealizovanému filmu pro velký symfonický orchestr, op. 70. 1938 "Alexander Něvskij", filmová hudba pro mezzosoprán, smíšený sbor a velký symfonický orchestr. Režie S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmová hudba pro velký symfonický orchestr. Režie A. Gendelstein. 1941 "Tonya", hudba ke krátkému filmu (nevydáno) pro velký symfonický orchestr. Režie A. Room. 1942 "kotovský", filmová hudba pro velký symfonický orchestr. Režie A. Feintsimmer. 1942 „Partizáni v stepích Ukrajiny“, filmová hudba pro velký symfonický orchestr. Režie I. Savčenko. 1942 "Ivan Hrozný", filmová hudba pro mezzosoprán a velký symfonický orchestr, op. 116. Režie S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Vokální a vokálně-symfonická hudba

1. Oratoria a kantáty, sbory, suity

Dvě básně pro ženský sbor a orchestru na slova K. Balmonta, op. 7. 1909 "Sedm z nich" na text K. Balmonta "Volání antiky", kantáta pro dramatický tenor, smíšený sbor a velký symfonický orchestr, op. 30. 1917-18 Kantáta k 20. výročí října pro symfonický orchestr, vojenskou kapelu, akordeonový orchestr, orchestr bicí nástroje a dva sbory na texty Marxe, Lenina a Stalina, op. 74. 1936-37 "Písně našich dnů", suita pro sóla, smíšený sbor a symfonický orchestr, op. 76. 1937 "Alexander Něvskij", kantáta pro mezzosoprán (sólo), smíšený sbor a orchestr, op. 78. Slova V. Lugovského a S. Prokofjeva. 1938-39 "Přípitek", kantáta pro smíšený sbor za doprovodu symfonického orchestru, op. 85. Lidový text: ruský, ukrajinský, běloruský, mordovský, kumycký, kurdský, marijský. 1939 „Balada o chlapci, který zůstává neznámý“, kantáta pro soprán, tenor, sbor a orchestr, op. 93. Slova P. Antokolského. 1942-43 Náčrtky k hymně Sovětský svaz a hymna RSFSR, op. 98. 1943 "Rozkvět, mocná země", kantáta k 30. výročí Velké říjnové socialistické revoluce pro smíšený sbor a orchestr, op. 114. Text E. Dolmatovského. 1947 "Zimní oheň", suita pro čtenáře, chlapecký sbor a symfonický orchestr na slova S. Ya. Marshaka, op. 122. 1949 "Stráží svět", oratorium pro mezzosoprán, recitátory, smíšený sbor, chlapecký sbor a symfonický orchestr na slova S. Ya.Marshaka, op. 124. 1950

2. Pro hlas s klavírem

Dvě básně A. Apukhtina a K. Balmonta pro zpěv s klavírem, op. 9. 1910-11 « Ošklivá kachna» (Andersenova pohádka) pro zpěv a klavír, op. 18. 1914 Pět básní pro hlas s klavírem., op. 23. Slova V. Gorjanského, 3. Gippia, B. Verina, K. Balmonta a N. Agnivceva. 1915 Pět básní A. Achmatovové pro zpěv a klavír., op. 27. 1916 Pět písní (beze slov) pro zpěv a klavír., op. 35. 1920 Pět básní K. Balmonta pro zpěv a klavír., op. 36. 1921 Dvě písně z filmu „Poručík Kizhe“ pro zpěv a klavír., op. 60 bis. 1934 Šest písní pro hlas s klavírem., op. 66. Slova M. Golodného, ​​A. Afinogenova, T. Sikorské a lid. 1935 Tři dětské písně pro hlas s klavírem., op. 68. Slova A. Barto, N. Sakonskaya a L. Kvitko (přeložil S. Mikhalkov). 1936-39 Tři romance na slova A. Puškina pro zpěv a klavír., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tři písně z filmu(slova B. Lugovského), op 78. 1939 Sedm písní pro hlas s klavírem., op. 79. Slova A. Prokofjeva, A. Blagova, M. Světlova, M. Mendelssohna, P. Pančenka, bez jména autora a lid. 1939 Sedm hromadných písní pro zpěv s klavírem., op. 89. Slova V. Majakovského, A. Surkova a M. Mendelssohna. 1941-42 Aranžmá ruských lidových písní pro zpěv a klavír., op. 104. Lidová slova. Dva sešity, 12 písniček. 1944 Dva duety, úpravy ruských lidových písní pro tenor a bas s klavírem., op. 106. Lidový text, zaznamenal E. V. Gippius. 1945 Vojákova pochodová píseň, op. 121. Slova V. Lugovského. 1950

III. Pro symfonický orchestr

1. Symfonie a symfonietta

Symphonietta A-dur op. 5, na 5 dílů. 1914 (1909) Klasická (první) symfonie D-dur, op. 25, na 4 díly. 1916-17 Druhá symfonie d moll, op. 40, na 2 díly. 1924 Třetí symfonie c moll, op. 44, na 4 díly. 1928 Symphonietta A-dur op. 48, v 5 dílech (třetí vydání). 1929 Čtvrtá symfonie C-dur, op 47, ve 4 větách. 1930 Pátá symfonie B-dur, op. 100. ve 4 dílech. 1944 Šestá symfonie es-moll, op. 111. ve 3 dílech. 1945-47 Čtvrtá symfonie C-dur, op. 112, na 4 díly. Druhé vydání. 1947 Sedmá symfonie cis. moll, op. 131, na 4 díly. 1951-52

2. Ostatní díla pro symfonický orchestr

"sny", symfonický obraz pro velký orchestr, op. 6. 1910 "Podzim", symfonická skica pro malý symfonický orchestr, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala a Lolly", Skytská suita pro velký symfonický orchestr, op. 20, na 4 díly. 1914-15 "Šašek", suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 21 bis, na 12 dílů. 1922 Andante ze Čtvrté sonáty pro klavír., transkripce autora pro symfonický orchestr, op. 29bis. 1934 "Láska ke třem pomerančům", symfonická suita z opery, op. 33 bis, na 6 dílů. 1934

Předehra na židovská témata, transkripce autora pro symfonický orchestr, op. 34. 1934

"Ocelový skok", symfonická suita z baletu, op. 41bis. ve 4 dílech. 1926 Předehra pro flétnu, hoboj, 2 klarinety, fagot, 2 trubky, pozoun, celesta, 2 harfy, 2 klavír, violoncello, 2 kontrabasy a perkuse B-dur, op. 42. Dvě verze: pro komorní orchestr o 17 lidech a pro velký orchestr (1928). 1926 Divertimento pro orchestr, op. 43, na 4 díly. 1925-29 "Marnotratný syn", symfonická suita z baletu, op. 46 bis, na 5 dílů. 1929 Andante z kvarteta h-moll, aranžmá autora pro smyčcový orchestr, op. 50 bis. 1930 Čtyři portréty a rozuzlení z opery Gambler, symfonická suita pro velký orchestr, op. 49. 1931 "Na Dněpru", suita z baletu pro velký orchestr, op. 51 bis, na 6 dílů. 1933 Symfonická píseň pro velký orchestr, op. 57. 1933 "Poručík Kizhe", symfonická suita z filmové hudby, op. 60, v 5 dílech. 1934 „Egyptské noci“, symfonická suita z hudby ke hře v Moskvě komorní divadlo, op. 61, v 7 dílech. 1934 Romeo a Julie, první suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 64 bis, na 7 dílů. 1936 "Romeo a Julie", druhá suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 64 ter, v 7 dílech. 1936 "Petr a vlk", symfonická pohádka pro děti, pro recitátora a velký symfonický orchestr, op. 67. Slova S. Prokofjeva. 1936 Ruská předehra pro symfonický orchestr, op. 72. Dvě možnosti: pro čtyřnásobné složení a pro trojité složení. 1936 "Letní den", dětská suita pro malý orchestr, op. 65 bis, na 7 dílů. 1941 "Semyon Kotko", suita pro symfonický orchestr, op. 81 bis, na 8 dílů. 1941 Symfonický pochod B-dur pro velký orchestr, op. 88. 1941 "rok 1941", symfonická suita pro velký orchestr, op. 90, na 3 díly. 1941 „Óda na konec války“ pro 8 harf, 4 klavíry, orchestr dechových a bicích nástrojů a kontrabasů, op. 105. 1945 "Romeo a Julie", třetí suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 101, v 6 dílech. 1946 "Popelka", první suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 107, v 8 dílech. 1946 "Popelka", druhá suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 108, v 7 dílech. 1946 "Popelka", třetí suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 109, v 8 dílech. 1946 Valčíky, suita pro symfonický orchestr, op. 110. 1946 Prázdninová báseň ("Třicet let") pro symfonický orchestr, op. 113. 1947 Puškinovy ​​valčíky pro symfonický orchestr, op. 120. 1949 « Letní noc» , symfonická suita z opery Zasnoubení v klášteře, op. 123, v 5 dílech. 1950 "Příběh kamenná květina“, svatební apartmá z baletu pro symfonický orchestr, op. 126, v 5 dílech. 1951 "Příběh kamenného květu", cikánská fantazie z baletu pro symfonický orchestr, op. 127. 1951 "Příběh kamenného květu", Ural Rhapsody z baletu pro symfonický orchestr, op. 128. 1951 Slavnostní báseň „Setkání Volhy s Donem“ pro symfonický orchestr, op. 130. 1951

IV. Koncerty s orchestrem

První koncert pro klavír. s orchestrem Des-dur, op. 10, jeden kus. 1911-12 Druhý koncert pro klavír. s orchestrem g-moll, op. 16, na 4 díly. 1923 (1913) První koncert pro housle a orchestr D-dur, op. 19, na 3 díly. 1916-17 Třetí koncert pro klavír. s orchestrem C-dur, op. 26, na 3 díly. 1917-21 Čtvrtý koncert pro klavír. s orchestrem pro levou ruku B-dur, op. 53, na 4 díly. 1931 Pátý koncert pro klavír s orchestrem G-dur, op. 55, v 5 dílech. 1932 Koncert pro violoncello a orchestr e moll, op. 58, na 3 díly. 1933-38 Druhý koncert pro housle a orchestr g-moll. op. 63, na 3 díly. 1935 Symfonický koncert pro violoncello a orchestr e-moll. op. 125, na 3 díly. 1950-52 Concertino pro violoncello a orchestr g-moll, op. 132. ve 3 dílech. Dokončeno po smrti S. Prokofjeva M. Rostropovičem. 1952 Koncert pro 2 klavíry a smyčcový orchestr, op. 133, na 3 díly. Nedokončený. 1952

V. Pro dechovku

Čtyři pochody, op. 69. 1935-37 březen B-dur op. 99. 1943-44

VI. Pro instrumentální soubory

Vtipné scherzo pro 4 fagoty, op. 12bis. 1912 Předehra na židovská témata pro klarinet, 2 housle, violu, violoncello a klavír. c moll, op. 34. 1919 Kvintet pro hoboj, klarinet, housle, violu a kontrabas g-moll, op. 39, v 6 dílech. 1924 Kvartet pro 2 housle, violu a violoncello v h-mol, op. 50, na 3 díly. 1930 Sonáta pro 2 housle C-dur, op. 56, na 4 díly. 1932 První sonáta pro housle a klavír. f-moll, op. 80, na 4 díly. 1938-46 Druhý kvartet (na kabardská témata) pro 2 housle, violu a violoncello F-dur, op. 92, na 3 díly. 1941 Sonáta pro flétnu a klavír. D-dur, op. 94, na 4 díly. 1943 Druhá sonáta pro housle a klavír.(přepis sonáty pro flétnu a klavír) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Sonáta pro violoncello a klavír. C-dur, op. 119, na 3 díly. 1949

VII. pro klavír

1. Sonáty, sonáty

První sonáta pro klavír. f-moll, op. 1, v jednom kuse. 1909 (1907) Druhá sonáta pro klavír. d moll, op. 14, na 4 díly. 1912 Třetí sonáta pro klavír. nezletilý, op. 28, v jedné části (ze starých sešitů). 1917 (1907) Čtvrtá sonáta pro klavír. c moll, op. 29, ve 3 dílech (ze starých sešitů). 1917 (1908) Pátá sonáta pro klavír. C-dur, op. 38, na 3 díly. 1923 Dvě sonatiny pro fp. e moll, op. 54, ve 3 částech, a G dur o 3 částech. 1931-32 Šestá sonáta pro klavír. A-dur, op. 82, na 4 díly. 1939-40 Sedmá sonáta pro klavír. B-dur, op. 83, na 3 díly. 1939-42 Osmá sonáta pro klavír. B-dur, op. 84, na 3 díly. 1939-44 Devátá sonáta pro klavír. C-dur, op. 103, na 4 díly. 1947 Pátá sonáta pro klavír. C-dur, op. 135, ve 3 částech: (nové vydání). 1952-53 Desátá sonáta pro klavír. e moll, op. 137. Expoziční skica (44 taktů). 1953

2. Ostatní díla pro klavír

Čtyři etudy pro klavír., op. 2. 1909 Čtyři kusy pro klavír., op. 3. 1911 (1907-08) Čtyři kusy pro klavír., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata pro klavír d moll, op. 11. 1912 Deset skladeb pro klavír., op. 12. 1913 Sarkasmy, pět skladeb pro klavír, op. 17. 1912-14 pomíjivost, dvacet skladeb pro klavír, op. 22. 1915-17 Pohádky staré babičky, čtyři kusy pro klavír, op. 31. 1918 Čtyři kusy pro klavír., op. 32. 1918 Valčíky od Schuberta, vybrané a spojené do suity, přepis na 2 f-str. ve 4 rukou. 1918 Varhanní preludium a fuga v d-mollu D. Buxtehude, transkripce pro klavír. 1918 "Láska ke třem pomerančům", 2 ukázky z opery, koncertní přepis pro klavír. autor, op. 33 ter. Rok vzniku neznámý "Věci samy o sobě", dvě skladby pro klavír, op. 45. 1928 Šest skladeb pro klavír., op. 52. 1930-31 Tři kusy pro klavír., op. 59. 1934 Myšlenky, tři skladby pro klavír., op. 62. 1933-34 dětská hudba, dvanáct snadných skladeb pro klavír, op. 65. 1935 "Romeo a Julie", deset skladeb pro klavír., op. 75. 1937 Divertimento, v úpravě autora pro klavír., op. 43bis. 1938 Gavota č. 4 z hudby ke hře „Hamlet“ pro klavír., op. 77bis. 1938 Tři kusy z baletu "Popelka" pro klavír., op. 95. 1942 Tři kusy pro klavír., op. 96. 1941-42 Deset skladeb z baletu "Popelka" pro klavír., op. 97. 1943 Šest skladeb z baletu "Popelka" pro klavír., op. 102. 1944

VIII. pro housle

Pět melodií pro housle a klavír., op. 35 bis. 1925 Sonáta pro sólové housle D-dur, op. 115, na 3 díly. 1947

IX. Pro violoncello

Balada pro violoncello a klavír. c moll, op. 15. 1912 Adagio z baletu "Popelka" pro violoncello a klavír., op. 97bis. 1944

Poznámky

Kategorie:

• Seznamy hudebních skladeb
- , sovětský skladatel, klavírista a dirigent, Národní umělec RSFSR (1947). Narodil se v rodině agronoma. Hudbu začal studovat ve věku 5 let pod ... ...

I Prokofjev Alexander Andrejevič, ruský sovětský básník, hrdina Socialistická práce(1970). Člen KSSS od roku 1919. První sbírky ... ... Velká sovětská encyklopedie

Jak se jmenují níže uvedené hudební nástroje?

Jaké nástroje hrají v těchto skladbách sólově?

1. K. Saint-Saens. "Swan" ze suity "Karneval zvířat"

2. I. Bach. „Vtip“ z Orchestrální suity h moll

3. N. Rimskij-Korsakov. "Let čmeláka" z opery "Příběh cara Saltana"

4. A. Ljadov. "Komiks" z "Osm ruských písní pro orchestr"

5. P. Čajkovskij. "Valčík květin" (hlavní téma) z baletu "Louskáček"

6. N. Rimskij-Korsakov. Téma Šeherezáda od symfonická suita"Šeherezáda"

7. K. Saint-Saens. "Slon" ze suity "Karneval zvířat"

8. P. Čajkovskij. "Tanec dražé víly" z baletu "Louskáček"

9. S. Prokofjev.Téma dědečka z symfonická pohádka"Petr a vlk"

Nástroje: lesní rohy, violoncello, klarinet, kontrabas, housle, fagot, flétna, pikola, celesta.

Křížovka

Horizontálně. 3. Rychlost provedení hudebního díla. 4. Měděný dechový nástroj s výsuvnou houpačkou. 5. Nízká mužský hlas. 6. Poměr hlásek v délce, střídání trvání. 8. Zbarvení zvuku vlastní hlasu nebo nástroji. 10. Měděný dechový nástroj, jehož název se překládá jako „lesní roh“. 12. Vysoký mužský hlas.

Vertikálně. 1. Posloupnost akordů, jejich vzájemná kombinace.

2. Vysoký smyčcový nástroj. 5. Průměrný mužský hlas. 7. Nejnižší ze skupiny smyčcových smyčcových nástrojů. 9. Hlukový bicí nástroj. 11. Dřevěný dechový nástroj.

fondy hudební expresivita

Hudební žánry:

Žánr(v překladu z francouzštiny - rod, typ, způsob) - umělecká forma s jistým, historicky

zavedené vlastnosti.

1. vokálně-sborový žánr- zahrnuje díla vytvořená pro představení

kantáta, oratorium, mše atd.

1. instrumentální žánr- zahrnuje díla vytvořená pro provedení na různé hudební nástroje: hru, nástrojový cyklus - suita, sonáta, koncert, instrumentální soubor (trio, kvartet, kvintet) atd.
2. žánr hudebního divadla- zahrnuje díla vytvořená pro představení v divadle: opera, opereta, balet, hudba k činoherním představením.
3. symfonický žánr- zahrnuje díla napsaná pro symfonický orchestr: symfonická skladba, suita, předehra, symfonie atd.

Prvky hudební řeči:

1. Melodie(v překladu z řečtiny - píseň) - hudební myšlenka vyjádřená jedním hlasem.

Typy melodie:

Cantilena (zpěvný chorál) - pohodová melodie

Vokální melodie je melodie vytvořená k provedení hlasu.

Instrumentální melodie je melodie vytvořená pro hraní na hudební nástroj.

2. Chlapec(přeloženo ze slovanštiny – harmonie, soulad, řád, mír) – vztah

hudební zvuky, jejich koherence a koherence. Z mnoha způsobů

Major a moll jsou nejpoužívanější.

1. Harmonie(v překladu z řečtiny - úměrnost, spojení) - spojování hlásek do souhlásek a jejich

vztah. (Další význam slova harmonie je nauka o akordech).

1. Metr(v překladu z řečtiny - míra) - nepřetržité a rovnoměrné střídání silných a slabých podílů. Velikost - digitální označení měřidla.

Základní měřiče: dvoudílné (polka, cval, ecossaise),

trojité (polonéza, menuet, mazurka, valčík), čtyřnásobné (pochod, gavota).

1. Rytmus(v překladu z řečtiny - proporcionalita) - střídání trvání, zvuků a pauz.

Druhy rytmu:

Rovnoměrné - málo častá změna trvání s převahou stejných.

Tečkovaný (v překladu z latiny - tečka) - skupina dvou zvuků, z nichž jeden je třikrát kratší než druhý (osmý s tečkou a šestnáctý).

Synkopace (v překladu z řečtiny - vynechání, redukce) - nesoulad rytmických a dynamických akcentů s metrikou. (posun silného úderu na slabý).

Ostinato (v překladu z italštiny - tvrdohlavý, tvrdohlavý) - opakovaně opakované

rytmický nebo melodický obrat.

6. Rozsah(v překladu z řečtiny - přes všechno) - vzdálenost od nejnižšího k nejvyššímu

zvuk, který může vydávat nástroj nebo hlas.

1. Registrovat- část zvukového rozsahu hudebního nástroje nebo hlasu, obsahující

zní barevně podobně (rozlišují horní, střední a dolní rejstříky).

1. Dynamika- síla zvuku, jeho hlasitost. dynamické odstíny - zvláštní podmínky

určení stupně hlasitosti hudebního díla.

1. Tempo(v překladu z latiny - čas) - rychlost hudby. V hudebních dílech

tempo je označeno speciálními termíny.

1. Poklop(v překladu z italštiny - směr, linie) - způsob, jak extrahovat zvuk při zpěvu, hře na hudební nástroje.

Základní tahy:

Legato - souvisle, plynule

Staccato – trhavé, ostré

Non legato - oddělující každý zvuk

1. Textura(v překladu z latiny - zpracování, zařízení) - hudební látka díla,

způsob vyjádření hudby. Fakturační prvky: melodie, akordy, basa, střední hlasy,

Hlavní typy faktur:

Monody (přeloženo z řečtiny - píseň jednoho zpěváka) - monofonie nebo jedna melodická

Polyfonní textura (v překladu z řečtiny - mnoho zvuků) - má hudební tkaninu

sestává z kombinace několika melodických hlasů. Každý hlas je

samostatná melodie.

Homofonně-harmonická textura nebo homofonie (v překladu z řečtiny - hlavní vůdce

zvuk) - jasně rozlišuje vedoucí hlas - melodii a ostatní hlasy

doprovázet.

druhy doprovodu:

akordické, basové akordy, harmonické figurace.

Akordová textura je sekvence akordů, ve kterých je horní hlas

je melodie.

1. Témbr(v překladu z francouzštiny - štítek, rozlišovací znak) - zvláštní zabarvení zvuku muzikálu

oktávy. Účinkují: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe a další.

Odrůda soprán - Koloraturní soprán.

Koloratura(v překladu z italštiny - dekorace) - rychlé virtuózní pasáže a melismata,

sloužící k ozdobení sólového vokálního partu.

Mezzosoprán - střední žena zpívající hlas s rozsahem "la" malé oktávy - "la"

("si flat") druhé oktávy. Účinkují: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsová a další.

Contralto - nejnižší ženský pěvecký hlas s rozsahem "fa" malé oktávy - "fa"

druhá oktáva. Účinkují: Tamara Sinyavskaya a další.

Účinkují: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras a další.

oktávy. Účinkují: Jurij Guljajev, Dmitrij Hvorostovskij, Tita Ruffo a další.

Účinkují: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko a další.

vokální hudba

Vokální díla lze provádět s doprovodem na hudební nástroje i bez doprovodu – a capella.

Vokální hudbu lze hrát:

Sólo - jedním zpěvákem

Vokální soubor - duet (2), trio (3), kvartet (4) atd.

Refrén - velké obsazeníúčinkující od 15 osob a více.

Sbory

sbory se mohou lišit složením účinkujících:

pánské

Ženy

Dítě

smíšený

sbory se mohou lišit způsobem provedení:

Akademický - vystupování klasická hudba a zpěv soudobých děl

"krytý" "kulatý" zvuk.

Folk - zpěv zvláštním způsobem s "otevřeným" zvukem.

Žánry vokální hudby

Píseň - nejrozšířenější žánr vokální hudby.

Lidové písně se rodily a žily mezi lidmi. Nikdo nezaznamenal ústně předávané z generace na generaci. Interpret byl zároveň tvůrcem: do každé písně vnesl něco nového, něco nového. Většina slavný druh lidová písňová tvořivost - to jsou ukolébavky, dětské hrané písně, vtipy, taneční, komické, kulaté, hry, pracovní, rituální, historické, eposy, lyrické písně.

Masová píseň jako žánr se začala rozvíjet od 20. let 20. století. Mešní písně mají blízko k lidovým, protože je každý miluje a zná, často zpívají po svém, mírně mění melodii a neznají jméno básníka a skladatele. Etapy vývoje masové písně: písně občanská válka, písně 30. let, písně druhé světové války atd.

Popové písně se rozšířily ve druhé polovině 20. století. Provádějí se s

jevištní umělci jsou profesionálové.

Největší oblibu si autorské (bardské) písně získaly v 60. letech 20. století. V autorské písni je básník, skladatel a interpret představen v jedné osobě. Jeho nejvýraznějšími představiteli jsou Vladimir Vysockij, Bulat Okudžava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin a další.

romantika - vokální práce pro hlas s doprovodem.

Romance se objevily ve Španělsku, odkud se rozšířily do celé Evropy. Do Ruska se dostaly v 19. století z Francie a zpočátku se hrály pouze na francouzština. Vokální díla v ruském textu se nazývala „ruské písně“.

Postupem času se význam slova „romance“ rozšířil. Romance se začalo říkat dílo pro hlas s doprovodem, psané složitější formou než píseň. V písních se opakují melodie sloky a refrénu, odrážející celkový obsah textu. V romanci se melodie, měnící se, pružně řídí slovem. Velkou roli hraje doprovod (nejčastěji klavírní part)

Kantáta a oratorium.

Oratorní žánr vznikl v církvi. V Římě, na konci 16. století, kdy se katoličtí věřící začali shromažďovat ve zvláštních místnostech kostela – oratořích – ke čtení a výkladu Bible. Jejich kázání byla doprovázena hudbou. Vznikly tak speciální práce na biblické příběhy pro sóla, sbor a instrumentální soubor - oratorium. V 18. století se objevují světská oratoria, tzn. určený pro koncertní vystoupení. Jejich prvním tvůrcem je G. F. Handel. Je důležité si uvědomit, že na rozdíl od opery se v oratoriu neděje žádná divadelní akce.

V 17. století se objevuje žánr podobný oratoriu - kantáta - koncertně-vokální skladba lyrického, gratulačního nebo uvítacího charakteru, skládající se z árií a recitativů. Účinkují sólisté nebo sbor za doprovodu orchestru. (rozdíl od oratoria - nedostatek děje)

J. S. Bach napsal mnoho nádherných kantát.

V současné době se rozdíl mezi oratoriem a kantátou stírá:

Nyní se jedná o velká vícedílná vokální a symfonická díla, jejichž hlavními tématy jsou: oslava vlasti, obrazy hrdinů, hrdinská minulost lidu, boj za mír atd.

Árie - nejjasnější sólové číslo v opeře.

Jedná se o vokální monolog, ve kterém je hrdina nejúplněji a nejvšestranněji charakterizován a jeho charakter je vykreslen. hudební portrét. V klasická operaárie je ve formě složitější než píseň.

Mezi odrůdy árie patří: arioso, arietta, cavatina.

Operním áriím obvykle předchází recitativ.

Recitativ - druh vokální hudby založený na intonacích řeči.

Staví se volně, blíží se řeči.

Hmotnost - vícedílná práce církevní hudba pro sbor, sólisty s instrumentál

doprovod

Mše je vzpomínkou na utrpení, smrt na kříži a zmrtvýchvstání Krista. Existuje křesťanská svátost – díkůvzdání a chléb a víno se proměňují v tělo a krev Kristovu.

Mše se skládá z povinných zpěvů:

Kirie eleison - Pane, smiluj se

Gloria - sláva Bohu na výsostech

Credo – věřím

Sanctus – svatý

Benedictus – blahoslavený

Agnus Dei - Beránek Boží (připomínka tradice obětování beránka, protože i Kristus se obětoval)

Společně tyto hymny současně ukazují Boží obraz a vyprávějí o pocitech, které člověk zažívá před Bohem.

Instrumentální hudba

Instrumentální soubor

(Soubor - společně, podle)

Vidlička - nástroj ve formě dvouhrotové vidličky, která vydává jeden zvuk "la".

Vynalezen v roce 1711 Johnem Shorem.

Pomocí ladičky si všichni muzikanti naladí své nástroje pro společnou hru.

Komorní soubory (z latinských slov camera - tj. pokoj) - malé stabilní typy souborů, kde se nástroje navzájem dobře zvukově vyrovnávají.

Nejčastější komorní soubory jsou:

Smyčcové kvarteto - skládá se ze 2 houslí, violy a violoncella

Smyčcové trio - housle, viola a violoncello

Klavírní trio – housle, violoncello a klavír

Existují soubory složené pouze z houslistů nebo pouze z harf a tak dále.

Typy orchestrů

Orchestr - skupina hudebníků, kteří společně provozují instrumentální hudbu.

Dirigent - vedoucí orchestru

V průběhu let se metody vedení mnohokrát změnily:

dirigenti byli za jevištěm, před orchestrem, za orchestrem, uprostřed orchestru. Během hry buď seděli, nebo chodili. Tiše dirigovali, zpívali, křičeli z plných plic, hráli na jeden z nástrojů.

Vedli obrovskou tyčí; role papíru stočená do tuby; kopy nohou, obuté do sandálů, jejichž podrážky byly čalouněny železem; luk; dirigentská taktovka - battuta.

Dříve stáli dirigenti zády k orchestru. Německý skladatel Richard Wagner v 19. století. porušil tuto tradici a obrátil se čelem k orchestru.

Skóre - notový zápis vícehlasého hudebního díla, ve kterém se spojují části jednotlivých nástrojů

Symfonický orchestr:

Zrod prvních orchestrů je spojen s výskytem opery v 16. - 17. století. Skupina hudebníků byla umístěna odděleně na speciální malé platformě před pódiem, které se říkalo „orchestr“. Soubor nástrojů v prvních orchestrech byl nejednotný: violy (předchůdci houslí a violoncella), 2-3 housle, několik loutn, trubky, flétny, cembalo. Všechny tyto nástroje přitom zazněly pouze v úvodní skladbě, které se v té době říkalo „symfonie“. Až do 18. století hledali skladatelé nejlepší kombinaci nástrojů v orchestru.

Vídeňští klasici - J. Haydn a W. A. ​​​​Mozart - určovali složení klasického symfonického orchestru.

Moderní symfonický orchestr má až 100 hudebníků.

Čtyři hlavní skupiny symfonického orchestru

Někdy orchestr zahrnuje: harfu, varhany, klavír, celestu

Dechovka

Zní především na open-air pódiích, doprovází průvody, pochody. Jeho zvuk je obzvláště silný, jasný. Hlavními nástroji dechovky jsou žesťové: klarinety, trubky, lesní rohy. Nechybí ani dřevěné dechové nástroje: flétny, klarinety, ve velkých orchestrech i hoboje a fagoty a také perkuse - bubny, tympány, činely. Existují díla napsaná speciálně pro dechové kapely, ale často se hrají symfonická díla uspořádaná pro dechové kapely.

Varietní orchestr

Je nejrozmanitější skladbou nástrojů i velikostí – od velkého, podobného symfonii, až po velmi malý, spíše ansámblový. Různé kapely často obsahují ukulele, saxofony a mnoho bicích nástrojů. Popový orchestr hraje: taneční hudbu, různé druhy písní, hudební díla zábavného charakteru, oblíbená klasická díla jednoduchého obsahu.

slavný varietní orchestry pod vedením O. Lundstrema, P. Moriaha, B. Goodmana a dalších.

Orchestr lidové nástroje

Jejich složení se liší, protože. každý národ má své vlastní národní nástroje. V Rusku zahrnuje orchestr lidových nástrojů

Struny drnkací nástroje: domra, balalajka, gusli,

Dechové nástroje - píšťaly, zhaleyka, lesní rohy, trysky, flétny

Bayans, harmoniky

Velká skupina bicích nástrojů

První profesionální orchestr lidových nástrojů vznikl v roce 1888 pod vedením o.s slavný hudebník V. V. Andreeva.

Jazz - orchestry

Na rozdíl od symfonického orchestru nemá jazzový orchestr pevně dané složení nástrojů. Jazz je vždy soubor sólistů. Mezi jazzové orchestry patří klavír, saxofony, banja a kytary. Smyčce - lze zařadit smyčcové smyčce, pozouny, trubky a klarinety. Skupina bicích nástrojů je velmi rozsáhlá a různorodá.

Hlavními rysy jazzu jsou improvizace (schopnost sólistů komponovat hudbu přímo během představení); rytmická svoboda.

V Americe se objevily první jazzové orchestry – nejvíce slavný mistr Jazz: Louis Armstrong.

V Rusku vytvořil první jazzový orchestr Leonid Utyosov.

Struktura hudebních děl. hudební forma. Hudební téma.

Téma (v překladu z řečtiny - co je základem) - hlavní hudební myšlenka díla. V jednom díle může být jedno nebo více (zpravidla kontrastních) témat.

hlavní poznámka (v překladu z němčiny - vůdčí motiv) - fráze popř celé téma, opakovaně

opakoval v práci.

opakování - takové provedení tématu, které několikrát projde beze změn nebo s drobnými změnami.

Sekvence - opakované opakování tématu beze změn v různých výškách.

rozptyl - opakované opakování tématu s výraznými změnami.

Rozvoj motivu (rozvoj) - izolace od tématu světlých prvků (motivů) a jejich

sekvenční, registr, zabarvení, tonální vývoj.

hudební forma

Formulář (v překladu z latiny - obraz, obrys) - stavba hudebního díla, poměr jeho částí.

Prvky hudební formy: motiv, věta, věta.

Motiv (v překladu z italštiny - základ) je nejmenším prvkem hudební formy. Motiv zpravidla obsahuje jeden akcent a rovná se jednomu taktu.

Fráze (v překladu z řečtiny – výraz) je prvek hudební formy, který obsahuje dvě resp

několik motivů. Délka fráze je od dvou do čtyř taktů. Někdy se fráze nedělí na motivy.

Věta je relativně úplný prvek hudební formy, který se skládá z několika frází. Objem nabídky je od čtyř do osmi cyklů. Jsou věty, které nejsou dělitelné na sousloví.

Doba- nejjednodušší hudební forma, která obsahuje úplný nebo relativně

hotová myšlenka. Tečka se skládá ze dvou (výjimečně tří) vět. Objem období

od osmi do šestnácti taktů. Období jsou:

Opakující se konstrukce (když druhá věta opakuje první doslova nebo s

malé změny. Diagram: a + a nebo a + a 1)

Neopakující se struktura (když druhá věta neopakuje první. Schéma: a + b)

Existují jednoduché a složité formy:

Jednoduchý - volat formulář, ve kterém každá část není delší než tečka.

komplex - volejte formu, ve které je alespoň jedna část větší než tečka.

Kterákoli z forem může mít úvod a závěr (coda).

Jednoduchá dvoudílná forma

Hudební forma skládající se ze dvou částí, každá ne delší než období

Odrůdy:

Repríza - kde druhá věta druhé části opakuje jednu z vět první části

například:

Čajkovskij "Stará francouzská píseň". Schéma: A B

a + a 1 b + a 2

Nerepríza - skládající se ze dvou různá období. Například:

Čajkovskij "Mlýnek varhan zpívá" Schéma: A B

a + b c + c 1

Jednoduchá třídílná forma

Hudební forma sestávající ze tří vět, z nichž každá není delší než období.

Odrůdy:

Repríza - kde třetí díl je opakováním prvního dílu doslova nebo s malými

Změny. Například:

Schéma Čajkovského "Pochod dřevěných vojáků": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepríza – ve které třetí díl není reprízou dílu prvního. Například:

Čajkovskij "neapolská píseň". Schéma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Složitá třídílná forma

Třídílná reprízová forma, ve které jsou krajní části jednoduchou dvoudílnou nebo třídílnou formou a střední část kontrastuje s extrémem a jde o jakoukoli jednoduchou formu.

Například: Čajkovskij "Valčík". Systém:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(jednoduchá dvoudílná) (tečka) (jednoduchá dvoudílná)

Tvar Rondo

Rondo (v překladu z francouzštiny - kruh, kulatý tanec) - hudební forma, ve které se hlavní téma opakuje

minimálně třikrát, střídající se s dalšími tématy – epizodami.

Hlavním tématem je tzv refrén (v překladu z francouzštiny - chorus).

Refrén a epizody mohou být prezentovány v jakékoli jednoduché formě.

Schéma: A B A C A

Variační formulář

Variační formulář - hudební forma, ve které se téma se změnami opakuje.

Upravené opakování tématu se nazývá variace (přeloženo z latiny - změna,

rozmanitost).

Ve variacích se mohou měnit jakékoli prvky hudební řeči.

Počet variant je od dvou do několika desítek.

Předmět lze napsat libovolnou jednoduchou formou. Ale nejčastěji – v jednoduchém dvoudílném.

Schéma: A A 1 A 2 A 3 A 4 atd.

Téma 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonátová forma

Sonátová forma - hudební forma založená na juxtapozici vývoje dvou témat, obvykle

kontrastní.

Sonátová forma se skládá ze tří částí.

Sekce 1 - expozice (v překladu z latiny. - show) - děj akce.

Výstava se zaměřuje na dvě hlavní témata - Domov a postranní .

Domov téma zní v hlavní, hlavní tónině díla a postranní Téma je v jiném tónu.

Domov a postranní témata se propojují Pořadač téma.

Dokončuje expozici Finále téma.

Sekce 2 - vývoj - dramatický střed sonátové formy;

srovnání, střet a rozvoj témat prezentovaných v expozici. Vývoj se vyznačuje častou výměnou kláves. Hlavní technikou rozvíjení témat je motivovaný rozvoj.

Sekce 3 - repríza - oddělovací akce.

Vynášení výstavního materiálu v hlavním klíči.

Repríza rozvoje expozice

Gl.t. Sdělení Pob.t. Záložka do knihy Gl.t. Sdělení Pob.t. Záložka do knihy

T------------D, VI, III T T

Cyklické formy

Cyklus - v jízdním pruhu. z řečtiny - kruh.

Cyklické formy - hudební formy, skládající se z několika nezávislých

kontrastní části, spojené jednou myšlenkou.

Nejdůležitějšími cyklickými formami jsou suita, sonátový cyklus.

Suite.

Starověké apartmá (16 - 18 století) - cyklus rozmanitých starověkých tanců, sepsaných v jednom

tonality.

Hlavní tance staré suity:

Mírný alemande (německá čtyřka)

živý zvonkohry (francouzská tripartita)

pomalý sarabande (španělská tripartita)

Rychle přípravek (anglická tripartita)

někdy byly do staré suity zařazeny tance menuet, gavota, bure a další, ale i netaneční kusy - předehra, fuga, árie, rondo.

Příklady antických suit v dílech G. Händela, J. S. Bacha, F. Couperina, J. Lullyho, J. Rameaua.

Nové apartmá (19. - 20. století) - cyklus jasně kontrastních her psaných v různých tóninách.

Nové suitě dominují netaneční kousky.

Příklady nové sady:

P.I. Čajkovskij "Roční období";

MP Musorgsky "Obrázky na výstavě";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Šeherezáda";

K. Sen-Sans "Karneval zvířat".

Sonátový cyklus Hudební forma, ve které je alespoň jedna věta napsána v sonátové formě.

Sonátový cyklus pro jednoho nebo dva sólové interprety se nazývá - sonáta;

pro tři účinkující trio;

pro čtyři účinkující kvartet;

pro pět účinkujících - kvintet.

Sonátový cyklus napsaný pro symfonický orchestr se nazývá - symfonie;

pro sólový nástroj a orchestr - koncert.

Třídílné cykly - sonáta, koncert.

Čtyřdílné cykly - symfonie, kvartet, kvintet.

Polyfonní formy

Polyfonie(řecky poly - mnoho, telefon - hlas, zvuk) - druh polyfonie, který se objevil mnohem dříve než homofonie a rozšířil se v 16. a 17. století. Zde všechny hlasy vedou své nezávislé a stejně důležité, stejně výrazné melodie.
V polyfonním umění vznikly jeho vlastní zvláštní žánry: to jsou passacaglia, chaconne, vynález a kánon . Všechny tyto hry využívají techniku ​​imitace.

Imitace znamená „imitace“, tedy opakování melodie jiným hlasem.

Například, Kánon je založena na přísném, nepřetržitém napodobování stejné melodie ve všech hlasech. Hlasy opakují melodii vedoucího hlasu a vstupují dříve, než tato melodie skončí v předchozí.
Vrcholem polyfonního umění je fuga . Nejvyššího vrcholu dosáhla tato forma polyfonie v díle Johanna Sebastiana Bacha.
Slovo "Fuga" pochází z latinského „běh“. Fuga je složena podle zvláštních, velmi přísných zákonů. Fuga je obvykle založena na jednom muzikálu téma - jasný, dobře zapamatovatelný. Toto téma zaznívá neustále v různých hlasech. V závislosti na počtu hlasů může být fuga dvouhlasá, tříhlasá, čtyřhlasá atd.
Podle struktury je fuga rozdělena do tří částí:

První je expozice, kde téma nesou všechny hlasy. Pokaždé, když je téma provedeno, je doprovázeno melodií v jiném hlase, tzv kontrapozice . Ve fuge jsou sekce, kde téma chybí, jsou to - mezihry, jsou umístěny mezi tématem.
Druhá část fugy se nazývá vývoj, rozvíjí se tam téma, střídavě prochází různé hlasy.
Třetí sekce je repríza, zde se témata drží v hlavní tónině. V repríze, k urychlení hudebního vývoje, se často používá technika stretta. Jedná se o takovou imitaci, kdy každá další pasáž tématu vstupuje dříve, než skončí jiným hlasem.
Reprízu doplňuje coda shrnující vývoj fugy.
Seznamte se v hudební literaturu fugy psané ne na jedno, ale na dvě nebo dokonce tři témata. Pak se nazývají dvojité a trojité. Velmi často fugu předchází malý kousek – fantazie, variace nebo chorál. Oblíbené byly ale především cykly „předehra a fuga“. JE. Bach napsal 48 preludií a fug a spojil je do dvou svazků pod názvem The Well-Tempered Clavier.

Vynálezy

Slovo vynález v latině znamená „vynález“. Námětem vynálezu je vlastně fikce – zkratka expresivní melodie. Struktura vynálezu se dále téměř neliší od struktury fugy, pouze je vše mnohem jednodušší a přístupnější pro výkon začínajících hudebníků.

Téma - krátká výrazná hudební fráze, která se střídá ve všech hlasech.

Protipozice - melodie v jiném hlase, doprovázející téma.

Vedlejší akce - jsou umístěny mezi tématy.

Stažení:

Náhled:

https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Hra „Hádej hudební nástroj“ Úkol: Pojmenujte nástroje, které ztvárňují témata hrdinů pohádky S.S. Prokofjeva „Petr a vlk“.

Hoboj Který nástroj hraje ptačí téma? Flétna

Který nástroj hraje téma Dědeček? Fagotový hoboj

Flétna Jaký nástroj hraje na téma Kočka? Klarinet

Flétna Jaký nástroj hraje téma Kachna? Hoboj

Smyčcové struny Jaké nástroje hrají Petitovo téma? Dřevěné dechové nástroje

Zvu vás na pohádku "Petr a vlk"

Náhled:

Chcete-li používat náhled prezentací, vytvořte si účet Google (účet) a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

"Pohádka prochází lesem" Muz. V. Pšenichnikovová

Pohádka jde lesem, Vede pohádku za ručičku, Pohádka vychází z řeky, Z tramvaje, z brány.

Co je to za kulatý tanec? Tohle je pohádkový kulatý tanec! Pohádka - chytrá a okouzlující, Žije vedle nás.

Tedy, aby opět zvítězilo Dobré zlo. To, Good to Zlova Staňte se dobrým přesvědčeným.

A pro mě a pro vás Pohádky běží v davu. Oblíbené pohádky Sladší než bobuležádný.

V pohádce slunce pálí, spravedlnost v něm vládne. Pohádka je chytrá a okouzlující, cesta je jí otevřená všude!

Tedy, aby opět zvítězilo Dobré zlo. To, Good to Zlova Staňte se dobrým přesvědčeným.

Tedy, aby opět zvítězilo Dobré zlo. To, Good to Zlova Staňte se dobrým přesvědčeným.

Tedy, aby opět zvítězilo Dobré zlo. To, Good to Zlova Staňte se dobrým přesvědčeným.

Tedy, aby opět zvítězilo Dobré zlo. To, Good to Zlova Staňte se dobrým přesvědčeným.

Náhled:

Chcete-li používat náhled prezentací, vytvořte si účet Google (účet) a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

"Nástroje symfonického orchestru v pohádce S. Prokofjeva "Petr a vlk" Odpovědi na testy:

Smyčcové struny Dřevěné dechové nástroje Bicí nástroje č. 1: Které nástroje hrají Péťovo téma? Úkol číslo 2:

Přemýšlejte více! Přemýšlejte více!

Správně! Řetězce

Úkol 3: Flétna hoboj Klarinet Který nástroj hraje na téma Kočka? č. 2:

Nespěchej!

Správně! KLARINET

Úkol 4: Flétna Klarinet Hoboj Který nástroj hraje na téma ptáka? Číslo 3:

Přemýšlejte více!

FLÉTNA Správně!

Aktivita č. 5: Klarinetový fagot Jaký nástroj hraje téma Dědeček? č. 4: Flétna

Přemýšlejte více!

Správně! FAGOT

Který nástroj hraje téma Kachna? Klarinetový hoboj č. 5: Flétna

Ach ne ne ne! Nespěchej!

HOBOJ Přesně tak!

Náhled:

Technologická mapa modelu lekce dle programu"Umění. Hudba“ (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Hudební učitelka UMB "Gymnázium č. 39" Malova Daria Anatolyevna

Téma: „Obraz Velikého Vlastenecká válka v Sedmé symfonii D. Šostakoviče.

Typ lekce: lekce objevování nových poznatků

třída 7

Účel lekce: Vzdělávání části obecné duchovní kultury studentů prostřednictvím hudební umění, stejně jako rozvoj vlastenectví v myslích školáků

Cíle lekce:

1) Vzdělávací: formovat pojetí Šostakovičovy hudby jako hudby odpovídající duchu doby;poskytnout představu o žánru symfonie na příkladu 7. symfonie D. Šostakoviče

2) Vývoj: rozvíjet dovednosti emocionálně uvědomělého vnímání symfonické hudby, schopnost analyzovat hudební dílo, realizovat se nerozlučné pouto mezi skladatelská činnost a historické události, ovládat své vzdělávací aktivity.

3) Vzdělávací: pěstovat úctu, hrdost a pocit vděčnosti vůči ruskému lidu, zejména vůči generaci, která přežila leningradskou blokádu.

Základní pojmy:symfonie, kulminace, výrazové prostředky (dynamické odstíny, tempo, nástroje, témbr…)

Formy organizace kognitivní činnosti:čelní, parní lázeň, nezávis

Zařízení: sada nástrojů, historické odkazy, úryvky z biografie D. Šostakoviče, sestavené učitelkou, kartičky se zadáním ve skupinách. plátno, projektor, video fragmenty ze života obležený Leningrad, hudební centrum, nahrávky fragmentů 7. symfonie D. Šostakoviče, audio kompilace písní válečných let, fotografie pomníku Broken Ring (A3), prezentace, vavřínové listy na věnec.

Během lekcí:

Fáze lekce	Učitelská činnost	Studentské aktivity	Plánované výsledky UUD
I. Org. okamžik Určení tématu lekce Stanovení cílů lekce	Úvodní slovo učitele, emocionální naladění k aktivní tvůrčí práci. Učitel položí problematickou otázku, na kterou budou studenti schopni odpovědět na konci hodiny.	Poslouchejte, připravte se na přijetí Z jednotlivých slov tvoří frázi „Múzy mlčí, když děla duní“ a diskutují o tom, který znak (., ?, ... nebo!) by měl být uveden na konec. Určete téma lekce, cíle.	Organizační, psychologická připravenost na lekci. Schopnost uvažovat, naslouchat názorům jiných lidí, stanovovat si cíle. Vschopnost ústně formulovat své myšlenky;schopnost naslouchat a rozumět řeči druhých.
II. Aktualizace znalostí, jejich uvedení do kontextu nových znalostí	Vede frontální rozhovor s cílem zjistit, co se děti dozvěděly o životě v Leningradu během blokády, biografické a muzikologické informace potřebné ke studiu tématu. Obrátí-li se na historiky umění, historiky a biografy, učitel spolu se studenty objevuje nové pojetí „symfonie“, okolnosti vzniku 7. symfonie D. Šostakovičem a její rysy.	Studují navržený text rozdělený do 3 skupin: historikové, biografové a muzikologové. Zúčastněte se obecné konverzace a odpovězte na otázky učitele. Zúčastněte se konverzace a spoléhejte se na jejich znalosti a navrhovaný text.	Schopnost orientovat se v textu, vyhledávat potřebné informace,formulování odpovědí na otázky; dovednost orientujte se ve svém znalostním systému:najít odpovědi na otázky pomocí svého životní zkušenost a informaceobdržel ve třídě. naplánujte svou akci v souladu s úkolem a podmínkami pro jeho realizaci.
Otevírání nové.	Přizpůsobuje se vnímání hudební fragmenty, citující básně I. Sačkova o podmínkách, za kterých byla 7. symfonie provedena v obleženém Leningradu. Nabízí práci se seznamem hudebních obrazů. Organizuje frontální rozhovor, během kterého se provádí analýza hudebních fragmentů (hudební obraz a výrazové prostředky, kterými autor tento obraz vytváří) Pomáhá studentům dospět k závěru o významu 7. symfonie D. Šostakoviče nejen pro obyvatele obleženého Leningradu, ale i pro jejich potomky. Organizuje pokládku vavřínový věnec k památníku "Broken Ring" (foto A3) Organizuje provedení 1. sloky písně "Pokloňme se těm skvělým letům"	Poslechněte si úryvky symfonie. Sestavte, diskutujte ve dvojicích, seznam slov, která charakterizují první a druhý fragment. V rozhovoru společně určují rysy hudebního obrazu prvního a druhého fragmentu, analyzují je z hlediska hudební expresivity, určují, do které části symfonie fragmenty patří. Docházejí k závěru, že 7. symfonie je nezbytná k posílení ducha obyvatel obleženého Leningradu, Zvažte svůj vztah s těmito lidmi. Píšou na listy vavřínu a přečtou malý vzkaz lidem Leningradu. Položili věnec z těchto vavřínových listů před památníkem Broken Ring. Před pomníkem „Broken Ring“ přednesou 1 sloku písně „Pokloňme se těm skvělým letům“	Schopnost vnímat hudbu a komunikativní:umožnit lidem mít různé názory, včetně těch, které se neshodují s jeho vlastními, a zaměřit se na pozici partnera v komunikaci a interakci; vzít v úvahu různé názory a zájmy a zdůvodnit svůj vlastní postoj.
Shrnutí. Odraz.	Nabízí sestavení a zapsání definice pojmu „symfonie“ do sešitu Vrátí žáky k problému, který vznikl na začátku hodiny, a nabídne jeho řešení. Co nám pomohlo vyřešit náš problém?	Složte a zapište si do sešitu koncept "symfonie" Určují, jaká věta má být, abychom s ní souhlasili („Když zbraně duní, múzy nemlčí!“, „Když duní múzy, mlčí zbraně!“ atd.)
Domácí práce.	Navrhuji, abyste si doma zjistili, jaká další díla byla napsána během válečných let: příběhy, básně, písně. A mluvte o nich ve třídě.	Zapište si domácí úkol do deníku.