Obrázky umělců, kteří se učí v mateřské škole. Seznamování předškoláků s malbami umělců: v dětech vychováváme smysl pro krásu

▫ Něco je. Nejsou žádná slova. Ale jeho strašně pokorný zdroj už vytrhl lásku. už je vidět, jak se jeho budoucí kraj postaví za bratry a sestry. Jak je to všechno temné, jak hloupé. Kdo je čí bratr a kdo sestra? Všichni všem. Když přijde slovo, nezná žádný vzdálený vztah. Líbá dušnost na rty. Vzájemný výdech – slyšíme a skvěle. Jen to slovo pošlapává delirium a chaos a pro smrtelníky mluví o nesmrtelnosti. Bella Akhmadulina 1982 (úryvek, ale doufám, že ho všichni milovníci poezie dobře znají - HUDBA!) 6176621-a151550 Vladimír Nikolajevič! Děkuji! Je to logické a líbí se mi tato odpověď na otázku. A vzniklo, protože od Anny Achmatovové, respektive od Aliny Alexandrovny v jejím komentáři, byl přijat žíravý epigram. Přesto jsem se podíval na hodnocení oblíbenosti básní z domácích textů. Za každých 10-15 mužské básníky bliká 1 žena. A Marina Cvetajevová je vyšší než Achmatovová, třetí (sebevědomě) je Bella Achmadulina, dále Larisa Rubalskaja, Julia Drunina, Veronika Tushnova .... Ale zakončím vaším názorem na tuto věc: „Každý básník je nenapodobitelný! A osudy všech lidí jsou různé. A každý je někým respektován, A každý píše `výborný`, Každý je svým způsobem zajímavý .... (c) Každý z nás má NEJ_NEJVÍCE!!! A ANI JEDEN! A V RŮZNÝCH OBDOBÍCH ŽIVOTA! Dnes bude spravedlivé oslavit narozeniny našich oblíbených básníků zde na stránce! Olga Fedorovna Bergholz se narodila 16. května (3. května 1910 Petrohrad - 13. listopadu 1975 Leningrad) - ruská sovětská básnířka, prozaička. 6582469-a151550 Igor Severyanin se narodil 16. května ( většina literární činnost autor preferoval pravopis Igor-Severyanin; skutečné jméno - Igor Vasiljevič Lotarev; 4. (16. května), 1887, Petrohrad - 20. prosince 1941, Tallin) - ruský básník stříbrného věku. 6465544-a151550 Děkuji za rozhovor, Vladimíre Nikolajeviči! Dobrý večer všem!
▫ Inna Viktorovna, `Plukovník říká, že je to zasraný voják, a ne... komik!` (`Zabiják`) Olga Alekseevno, výše uvedené se netýká soudruhů ve zbrani...
▫ Jen si protlačí asexuální výchovu, to je vše. V tom jsou snad nejlepší....Pokud se jejich model zavede na našich školách, neříkejte později, že se vám nelíbí. Koneckonců jsem chtěl. Chcete, aby ta vaše psala tužkou a všechny domácí úkoly udělala za 15 minut? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Veškerá jejich superduperita je jen v tom, že nenechají dítě `s neznalostí tématu`, vysvětlí do posledního. A máme to těžké, velmi těžké, ale to je chyba režisérů. Ale stejní Amonashvilis a Lysenkovs, před desítkami let před Finskem, vyvinuli metody, které umožnily asimilovat většinu materiálu bez křiku a nátlaku. Ale byli to Finové, kteří se nám vzdali.
▫ Ano.
▫ Nejsou tam žádní moderní vědci, protože zatímco ploutev oznámí další zastávku.. už je pryč. A najednou... se něco změnilo? Ano, nic se nezměnilo. Nemají nejlepší vzdělání na světě. Bryullov Karl Pavlovič- vynikající ruský malíř. Profesor petrohradské akademie umění (od 1836), čestný člen akademií v Miláně, Bologni, Florencii, Parmě.
Narodil se v rusifikované německé rodině v Petrohradě (otec budoucího mistra sám byl řezbář) 12. prosince 1799. Studoval na Akademii umění (1809-1821), zejména u A. I. Ivanova ( otec A. A. Ivanova) . V letech 1823-1835 působil Karl Bryullov v Itálii, když tam odešel jako „důchodce“ Společnosti pro podporu umění a zažil hluboký vliv antického, ale i italského renesančně-barokního umění.
Bryullovovy italské obrazy jsou prodchnuty smyslnou blažeností. V tomto období se konečně zformoval jeho talent jako kreslíř. Působí také jako mistr světského portrétu, mění své obrazy ve světy zářivé, „nebeské“ krásy. V roce 1835 se umělec vrátil do své vlasti jako žijící klasik.
Důležitou oblastí jeho tvorby byly také monumentální designérské projekty, kde se mu podařilo organicky spojit talent dekoratéra a dramatika.
Stále slabší nemocí, od roku 1849 žije Bryullov od roku 1849 na ostrově Madeira a od roku 1850 v Itálii. Bryullov zemřel ve městě Mandziana (nedaleko Říma) 23. června 1852.

Portrét velkokněžna Elena Pavlovna se svou dcerou Marií, 1830

Jezdkyně, 1832

"Dívka sbírá hrozny" 1827

„Portrét hraběnky Julie Samoilové s její adoptivní dcerou“

„Smrt Inessy de Castro“ 1834

Portrét M. A. Becka se svou dcerou, 1840

Erminia u pastýřů

Portrét Volkonských dětí s rapem, 1843

Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové s žákem a černoškou, 1832-1834

Portrét hraběnky O. I. Orlové-Davydové s dcerou, 1834

Portrét Teresa Michele Tittoni se svými syny, 1850-1852

Venetsianov Alexej Gavrilovič- ruský malíř Řecký původ, jeden ze zakladatelů domácí žánr v ruském malířství.
Z kupecké rodiny z Tverské oblasti. Narozen 7. února 1780 v Moskvě.
V mládí sloužil jako úředník a byl nucen studovat umění z velké části sám a kopíroval obrazy Ermitáže. V letech 1807-1811. bral hodiny malby u V. L. Borovikovského.
Je považován za zakladatele ruských tištěných karikatur. Během Vlastenecká válka V roce 1812 vytvořil společně s I. I. Terebenevem sérii propagandistických a satirických obrázků na témata lidového odporu proti francouzským nájezdníkům.
Od roku 1811 byl Venetsianov čestným členem Akademie umění.
Po odchodu do důchodu v roce 1819 se ve vesnici usadil A. G. Venetsianov. Safonovka, okres Vyshnevolotsky, provincie Tver, kde začal psát žánrové obrazy z venkovského života idylického charakteru.
Ve své vesnici založil umělecká škola ve kterém prošlo školením více než 70 malířů. Venetsianov se spolu s Žukovským V. A. a Bryullovem K. P. zasloužil o propuštění Ševčenka T. G. z nevolnictví. ()

Zaharka, 1825

Tady jsou ty a Batkinova večeře, 1824

Portrét A. A. Venetsianové, umělcovy dcery, 1825-1826

Spící pastýř, 1823-182

Selské děti na poli, 20. léta 19. století

Portrét Nastenky Khavské, 1826

Sedlák nazouvající si lýkové boty, 20. léta 19. století

Kiprensky Orest Adamovič- ruský umělec, malíř a grafik, mistr portrétní malba.
Narozen 13. (24. března) 1782 na panství Nezhinskaya (nyní Leningradská oblast). Pravděpodobně byl nemanželský syn majitel pozemku A.S. Dyakonova. Rok po jeho narození byla jeho matka, rolnická nevolnice, provdána za dvorního Adama Schwalbeho. Příjmení Kiprensky bylo vynalezeno.
Když bylo chlapci šest let, dal mu Djakovov svobodu a umístil ho do vzdělávací školy na petrohradské akademii umění.
O devět let později byl do třídy přijat Kiprensky historická malba, o kterém se v té době uvažovalo nejvyšší žánr výtvarné umění.
V roce 1805 shrnuje Kiprensky O. A. svá studia na akademii obrazem „Dmitrij Donskoj o vítězství nad Mamai“, za který dostává Velký Zlatá medaile a právo vycestovat do zahraničí. Kvůli nepřátelství Napoleonových armád však musí být tato plavba odložena.
Po absolvování Akademie se portrét stal hlavní věcí v umělcově díle. Kiprensky O. A. byl jedním z prvních v Rusku, který začal vyvíjet portrétní kompozici, ve které byla společenská třídní prestiž modelu nakonec nahrazena zájmem o osobnost člověka, uznáním jeho vlastní hodnoty. Ve skutečnosti je jedním z tvůrců romantického stylu v ruské malbě.
Kiprensky žije v Moskvě (1809), Tveru (1811), Petersburgu (od roku 1812).
V tomto období nejvíce slavných děl v jeho díle jsou: portréty chlapce od A. A. Čeliščeva (1810-1811), E.D. Davydová (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), manželé V. S. Chvostov a D. N. Khvostova (1814) a V. A. Žukovskij (1816) a další.
V roce 1816 odešel O. A. Kiprensky do zahraničí. Italská obchodní cesta se pro malíře ukázala jako plodná. Byl zavalen rozkazy. Galerie Uffizi ve Florencii, která ocenila zručnost ruského umělce, mu objednala autoportrét (1820).
Na nejlepší práce tohoto období patří obraz „Italský zahradník“ (1817), portréty A.M. Golitsyn (kolem roku 1819) a E.S. Avdulina (kolem roku 1822) a další.
Je třeba zmínit „Portrét Mariucci“, který sehrál významnou roli v osudu umělce. Předlohou mu byla půvabná dívka Mariuccia Falcucci. Její matka nevedla slušný životní styl. Kiprensky, odcházející z Itálie, koupil Mariuccii od své rozpustilé matky a umístil ji do klášterní internátní školy.
Rusko se s umělcem setkalo nepřátelsky. Nicméně v roce 1824, po další veřejné výstavě na Akademii umění, kde Kiprensky předváděl svá díla, byla jeho pověst obnovena.
V roce 1827 umělec píše slavný portrét TAK JAKO. Puškin. "Vidím se jako v zrcadle, ale toto zrcadlo mi lichotí ...", - napsal slavný básník v poděkování.
V roce 1828 Kiprensky O. A. opět odešel do Říma, kde se oženil s bývalou žačkou Mariucciou. Aby se mohl oženit, musel tajně konvertovat ke katolicismu. nicméně rodinný život nepřinesl umělci štěstí. Nic jiného významného nevytvořil.
17. října 1836 Kiprensky Orest Adamovich zemřel v Římě na zápal plic a byl tam pohřben v kostele Sant'Andrea delle Fratte. Po jeho smrti se narodila dcera Clotilde.

Dívka v makovém věnci s karafiátem v ruce (Mariuccia)

Neapolští rybáři chlapci

Neapolská dívka s ovocem

Portrét Avdotya Ivanovna Molchanova s ​​dcerou Elizabeth, 1814

Matka s dítětem (Portrét Madame Pres?)

Portrét A.A. Chelishcheva, 1808 - počátek roku 1809

<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruský umělec, akademik, představitel romantismu v ruském výtvarném umění, mistr portrétu.
Narozen ve vesnici Karpovka (provincie Novgorod) 19. (30. března) 1776 v rodině nevolníků hraběte A. S. Minikha; později byl poslán k dispozici hraběti I. I. Morkovovi jako věno pro dceru Munnicha.
Tropinin V. A. Už jako chlapec prokázal schopnost kreslit, ale mistr ho poslal do Petrohradu, aby se učil cukrářem. Navštěvoval kurzy na Akademii umění, nejprve tajně a od roku 1799 se svolením Mořkova; během let studia se seznámil s Kiprenskym O. A ..
V roce 1804 si majitel mladého umělce povolal k sobě a od té doby žil střídavě buď na Ukrajině, v novém morkovském panství Kukavka, nebo v Moskvě v pozici poddaného malíře.
V roce 1823 získal V. A. Tropinin svobodu a titul akademika, ale poté, co opustil svou kariéru v Petrohradě, zůstal v Moskvě. ()

Chlapec se sekerou, 1810

Portrét Arseny Vasiljevič Tropinin, cca 1818

Portrét chlapce, 20. léta 19. století

Portrét V.I. Ershova se svou dcerou, 1831

chlapec s lítostí

Portrét prince Michaila Alexandroviče Obolenskyho (?) jako dítěte, kolem roku 1812

Chlapec se stehlíkem, 1825

Dívka s panenkou, 1841

Chlapec s mrtvým stehlíkem, 1829

Portrét Dmitrije Petroviče Voikova s ​​dcerou Varvarou Dmitrievnou a Angličankou Miss Forty, 1842

<Makovský Konstantin Egorovič(20. 7. 20. 1839 - 30. 9. 1915), ruský umělec, řádný člen Petrohradské akademie umění (1898).
Narozen v Moskvě, v rodině E. I. Makovského, jednoho z organizátorů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Starší bratr umělce Vladimíra Makovského.
Studoval na MUZHVZ (1851-58) u S.K. Zaryanko a na Akademii umění (od roku 1858).
Jeden z účastníků „povstání čtrnácti“ (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev a další), Konstantin Makovsky opustil Akademii umění v roce 1863, stal se jedním z členů Artel of Artists a poté byl člen Spolku tuláků (viz výtvarníci Tuláci).
Dílo Konstantina Makovského lze rozdělit do dvou etap. V 60. - počátkem 70. let 19. století se pod vlivem toulavých myšlenek obrátil k výjevům z lidového života ("Sleďová žena" 1867, "Balagans na náměstí Admiraltejskaja" 1869, oba obrazy ve Státním ruském muzeu, Petrohrad, " Malí varhanáři u plotu v zimě“ 1868, soukromá sbírka).
Za zlom v umělcově tvorbě lze považovat cestu do Egypta a Srbska (polovina 70. let 19. století). Po této události se Makovský začal stále více přiklánět k akademismu („Návrat posvátného koberce z Mekky do Káhiry“, 1876, Ruské muzeum).
V roce 1883 došlo k poslednímu rozchodu s Wanderers. Od této chvíle maloval především navenek efektní portréty a žánrově historické výjevy (portrét umělcovy manželky, 1881, „Obřad líbání“, 1895, obojí v Ruském muzeu; „Princ Repnin na svátek Ivana Hrozného“ , Irkutské regionální muzeum umění). Obrazy Konstantina Makovského měly ve vysoké společnosti obrovský úspěch. Byl jedním z nejuznávanějších umělců té doby.
Makovskij Konstantin Jegorovič zemřel při nehodě (srazila se tramvaj s jeho posádkou) v roce 1915 v Petrohradě. Umělec zanechal obrovský umělecký odkaz.

Děti utíkající před bouřkou, 1872

Selský oběd na poli. 1871

Portrét syna ve studiu

Malí varhanáři u plotu v zimě, 1868

V ateliéru umělce, 1881

Portrét rodiny Volkovů

Princezna Maria Nikolaevna

Portrét umělcových dětí, 1882

Rodinný portrét, 1882

Děti pana Balashova

Dědečkovy příběhy. 1881(?)

vypravěč příběhů

<Makovský Vladimír Jegorovič(26. ledna (7. února), 1846, Moskva - 21. února 1920, Petrohrad) - vynikající ruský umělec, akademik (1873), řádný člen Petrohradské akademie umění (1893).
Jeden z největších mistrů každodenního žánru v realistické malbě 19. století.
Narozen v Moskvě, v rodině E. I. Makovského, jednoho z organizátorů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Bratr K. E. Makovského.
V letech 1861 až 1866 Vladimir studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury u nástupce benátské školy S. K. Zaryanka, E. S. Sorokina a samotného V. A. Tropinina.
Vysokou školu ukončil se stříbrnou medailí a titulem třídního výtvarníka III. stupně za dílo „Literární čtení“. Během tohoto období, které se shodovalo se vzestupem realistického každodenního žánru v ruské malbě, bylo určeno jeho tvůrčí směr.
V roce 1869 získal Makovský za obraz Sedláci hlídající koně titul „třídní umělec I. stupně se zlatou medailí Vigée-Lebrun za výraz“. V roce 1873 byl Makovský V. E. povýšen na akademika za obraz „Milenci slavíků“.
Od roku 1872 člen Asociace putovních uměleckých výstav.
Od roku 1894 Makovský V. E. žil v Petrohradě. Úspěšně působil také jako ilustrátor a učitel knih a časopisů (od roku 1882 vyučoval na Moskevské škole malířství a umění a poté na Akademii umění).

Makovskij V. E. ve svém díle navázal a rozvinul nejlepší tradice zakladatelů ruského žánru - A. G. Venetsianova a V. A. Tropinina, vynikajících ruských žánrových malířů P. A. Fedotova a V. G. Perova.

Chlapec prodávající kvas, 1861

Datum, 1883

Sedláci, 1880

Z deště, 1887

Hra o peníze, 1870

Pastýřky, 1903

Rybářky, 1886

Selské děti, 1890

Sedláci hlídající v noci koně, 1869

<Perov Vasilij Grigorjevič- ruský malíř, mistr domácí malby, portrétista, historický malíř.
Narozen v Tobolsku 21. nebo 23. prosince 1833 (2. nebo 4. ledna 1834). Byl nemanželským (protože jeho rodiče se po jeho narození vzali) synem místního prokurátora, barona G.K.
Svá dětská léta částečně prožil v Arzamas, kde s přestávkami studoval na škole A. V. Stupina (1846-1849).
V roce 1853 vstoupil na Moskevskou školu malířství a sochařství. Perovovými učiteli byli Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., spolužák a přítel - Pryanishnikov I.M.
V roce 1858 byl jeho obraz „Příjezd policisty k vyšetřování“ (1857) oceněn Velkou stříbrnou medailí, poté obdržel Malou zlatou medaili za obraz „První hodnost. Syn diakona, vyrobený kolegiálním matrikářům“ (1860, místo neznámé). První díla Perova měla na výstavách velký úspěch. Perov V. G. připravil pro závěrečnou soutěž obraz Kázání na vsi (1861, Státní Treťjakovská galerie). Autor byl oceněn Velkou zlatou medailí a právem vycestovat do zahraničí.
Po odchodu do zahraničí se umělec usadil v Paříži. Perov však „neznal ani lidi, ani jejich způsob života, ani charakter“, neviděl přínos práce ve Francii a požádal o povolení vrátit se domů v předstihu. Dostal povolení pokračovat v důchodovém období v Rusku a v roce 1864 přijel do Moskvy.
Perov V. G. vstoupil do dějin umění jako vůdce kritického trendu v ruské každodenní malbě 60. let 19. století, když ve svém díle spojoval sympatie k „poníženým a uraženým“ a rozzlobený patos satirického přestrojení těch, kdo jsou u moci. Umělcovo dílo významně ovlivnilo vývoj ruského, zejména moskevského umění druhé poloviny 19. století.
Byl jedním ze zakládajících členů Spolku tuláků (1870).
V letech 1871-1882 Perov V.G. učil na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kde mezi jeho studenty byli Kasatkin N.A., Korovin SA, Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. zemřel ve vesnici Kuzminki (v těch letech - poblíž Moskvy) 29. května (10. června 1882). ()

Vidět mrtvé

spící děti

Trojka

Dívka s džbánem

Údržbář chlapec zíral na papouška

Rybolov

<Korzukhin Alexej Ivanovič(1835 - 1894) - ruský žánrový malíř. Budoucí umělec se narodil 11. (23. března) 1835 v závodě Uktus (dnes Jekatěrinburg) v rodině poddaného rýžovače zlata. Brzy objevené umělecké schopnosti. Již v době dospívání maloval portréty příbuzných a podílel se na malbě ikon pro místní kostel Proměnění Páně (40. léta 19. století).
V roce 1857 Korzukhin přijel do Petrohradu ao rok později se stal studentem Akademie umění. Zde studoval od roku 1858 do roku 1863. Jeho obraz „Opilý otec rodiny“ v roce 1861 byl Akademií oceněn malou zlatou medailí. Odmítl však soutěžit o velkou zlatou medaili a právo na důchodový zájezd: spolu s dalšími účastníky slavné vzpoury čtrnácti v roce 1863 opustil Akademii a stal se členem Artela umělců (zejména Kramskoy byli zahrnuti Konstantin Makovsky, Lemokh a další).
V roce 1868 získal Korzukhin titul akademik Akademie umění za obraz „Návrat otce rodiny z veletrhu“.
Zakládající člen Spolku tuláků: jeho podpis byl pod zakládací listinou Spolku, přijatou vládou v roce 1870.
Korzukhinova tvorba se neomezovala pouze na žánrové obrazy. Umělec také maloval portréty, často prováděl církevní zakázky (podílel se na obrazové výzdobě katedrály Krista Spasitele, malbě katedrály v Yelets, vytvořil řadu obrazů pro katedrálu v Rize).
Vražda císaře Alexandra II. Narodnajou Voljou jako nedobrovolným svědkem, kterým se malíř stal v roce 1881, pro něj extrémně šokovala a měla vážný dopad na umělcovo zdraví. Pokračoval však v aktivní tvůrčí činnosti.
Korzukhin Alexej Ivanovič zemřel v Petrohradě 18. (30. října) 1894.

Návrat z města

Selské dívky ztracené v lese

ptačí nepřátelé

Dívka

Babička s vnučkou

U bochníku chleba

Hlavním zdrojem znalostí je stránka webstarco.narod.ru doplněná reprodukcemi z různých uměleckých galerií: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com a mnoha dalších.

I u mnohých z nás umělecká výstava občas vyvolává zívání a je spojena s něčím nudným a nezajímavým: no, obrázek, no, nakreslený – no a co? A zdá se, že dítě o to víc nebude ničemu rozumět. Pokud si ale vyberete tu správnou zápletku, diskutovat o tom, co jste viděli, a sdílet spolu své dojmy, bude to bavit děti i vás. Proto, aby nebyli lhostejní dospělí, je lepší naučit se rozumět umění a respektovat práci mistra od raného věku.

Natalya Ignatova, lektorka vzdělávacího projektu Level One a certifikovaná historička umění, se s Letidorem podělila o svá tajemství, jak v dětech vštípit lásku ke kráse.

Natálie Ignatové

lektorka vzdělávacího projektu Level One a diplomovaná historička umění

Zaujmout děti výtvarnou výstavou není tak těžké, jak se na první pohled zdá. A pro všechny rodiče. Aby se návštěva muzea stala dobrou rodinnou tradicí, zohledněte věk mladého diváka a studujte umění hravou formou. Když budete znát své dítě, budete mu moci vyprávět příběh obrázku nenápadným a přístupným způsobem, což znamená, že nebudete zahlceni zbytečnými informacemi.

předškoláci

Děti od 4 do 6 let se příliš nezajímají o to, kdo a proč namaloval ten či onen obraz. Pro začátek jim stačí vysvětlit, co je muzeum a obrazy obecně. Většina dětí v tomto věku již zná fotografie. Asi už zkoušeli vyfotit tatínka a maminku nebo jejich hračky. Můžeme tedy říci, že obrazy jsou něco jako fotografie. Prostě dříve nebyly chytré telefony ani fotoaparáty a lidé uměli jen kreslit – a to nejen realitu, ale i pohádky.

V předškolním věku musíte nejprve naučit dítě pečlivě si prohlížet obrázky. Zároveň mějte na paměti, že v galeriích visí plátna zobrazující jak nahotu, tak scény násilí. Proto si trasu promyslete předem. V Treťjakovské galerii je nejlepší okamžitě jít do místnosti s obrazy Viktora Vasnetsova (pokoj číslo 26). Ideální dílo pro vnímání dětí je "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Vyprávějte děj tohoto obrázku, který umělec velmi miloval, ve formě pohádky: „Byli jednou tři hrdinové. Jmenovali se Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. A chránili své země před invazí nepřátel. A jednoho dne vyšli do pole a ... “. Zde se můžete zeptat dítěte, co si myslí: vidí nepřátele nebo ne? Věnujte pozornost tomu, jak je dítě nataženo, jak je připraven šíp, jak vypadají postavy na obrázku - obecně ho dotlačte k závěru, že nepřítel je někde poblíž. Společně si představte, co bude dál. Vyzvěte dítě, aby přemýšlelo o tom, v čem jsou si epičtí hrdinové podobní a v čem se liší, jaké mají postavy.

Mimochodem, právě tento obraz se stal posledním ve sbírce Pavla Michajloviče Treťjakova, kterou si sám koupil a pověsil s Vasnetsovem na místo, kde nyní visí plátno.

Kromě pohádek budou děti rády studovat obrazy znázorňující zvířata, každodenní výjevy a zátiší.

I. F. Khrutsky "Květiny a ovoce" (1839)

Přejděte do zátiší Ivana Khrutského (pokoj 14) a vysvětlete svému dítěti, že umělci často malují vše, co vidí. Zeptejte se ho, jaké ovoce a zelenina je na obrázku, kde se hmyz schoval, jaké barvy umělec použil, kdo má rád jakou barvu. Zajímavější přitom bude, když se o své dojmy podělí i rodiče.

S mladšími ročníky už není nutné utíkat do konkrétních sálů v obavě, že uvidí válečné scény nebo něžné objetí milenců. Můžete začít portréty a vysvětlit, o jaký žánr se jedná.

Po výběru obrázků různých lidí se zeptejte dítěte, zda se od nás liší a jak, a také si zahrajte hru „Hádej, kdo to je?“. Voják, obchodník nebo řekněme král s atributy moci - moc a žezlo. Povězte nám také o tom, že portréty se liší žánrově - jsou portréty slavnostní, celovečerní, jsou portréty komorní - do pasu a nabídněte, abyste určili, kde který je.

Kromě toho upoutejte pozornost dítěte na emoce postav. K tomu uvažujme například tváře mužů na obraze Oresta Kiprenského „Čtenáři novin v Neapoli“ (místnost číslo 8).

O. A. Kiprensky „Čtenáři novin v Neapoli“ (1831)

Jedním z nich je čtení novin. Někdo by se mohl zeptat: co dělají ostatní? Naslouchají – to je vidět z otočení hlavy jednoho a zamyšleného pohledu druhého. Pak stojí za to si položit otázku: proč se čte všem? A sami rodiče na to pomohou odpovědět, když se trochu připraví. Všichni tito lidé na obrázku jsou cizinci a pouze jeden z nich zná jazyk, ve kterém jsou noviny psány. A překládá. Nejméně zajímavé čtení je pro psa, který se dívá na diváka a vůbec nechápe, o co jde. Zkuste svému dítěti ukázat, že také někoho pozorně posloucháte, a vyzvěte ho, aby porovnalo, jak se váš obličej podobá mimice postav na obrázku.

I. I. Levitan "Zlatý podzim" (1895)

Také v tomto věku můžete obdivovat krajinu, tak jasnou a jasnou. Zvažte se svým dítětem „Zlatý podzim“ od Isaaca Levitana (pokoj číslo 37). Zeptejte se ho: proč je podzim, do jakého období krajina patří, jaké barvy umělec použil, jakou náladu obraz navozuje.

Zkuste uhodnout, jaké je roční období na obraze „Mokrá louka“ od Fjodora Vasiljeva (pokoj 18). Malují se tam zelené stromy, rostou květiny a mezi mraky se prodírá slunce.

Také seznamte dítě s krajinami Konstantina Korovina (pokoj číslo 43). Na jeho obraze „Zima“ uvidíte dvůr pokrytý sněhem a koně zapřaženého do saní.

Dojděte k obrazu Alexeje Savrasova, který každý zná od dětství, „Věžové dorazili“ (místnost č. 18). Umělec ztvárnil uprostřed jara, kdy se oteplí, takže ptáci se vracejí z jihu, ale listy ještě nekvetly a sníh neroztál.

I. I. Shishkin "Ráno v borovém lese" (1889)

No, jak může malý mlsoun projít kolem tak známého obrázku (sál číslo 25). Nezapomeňte se se svým nejmenším podělit o tajemství: chlupatá zvířátka na zlomené borovici namaloval jiný umělec - Konstantin Savitsky. Svým příbuzným svého času řekl, že autor prodal obraz za 4000 rublů, a stal se proto „účastníkem 4. podílu“. Savitsky nejprve dal svůj podpis pod dílo, ale pak jej odstranil.

Upozorněte dítě na skutečnost, že vrcholky mnoha stromů se zdají být odříznuté a ani se nevejdou na plátno - tak chtěl umělec předat jejich sílu a majestát. A my se jako medvědi ocitáme uvnitř hustého houští.

Děti ve věku 9 a více let

Děti ve věku 9-11 let již mohou vyprávět o osobnosti umělce a jeho životě. Je pravda, že k tomu si dospělí budou muset připravit nebo vzít audio průvodce.

Děti v žánrových obrazech sovětských umělců 14. května 2016

Obrazy dětí na plátnech umělců se objevily poměrně pozdě. Dřívější malíři se samozřejmě pokoušeli zobrazovat i děti, ale byly to spíše miniaturní kopie dospělých, ale zprostředkovat dětskou bezprostřednost, povahové rysy, pohyby a gesta je poměrně obtížné. Naučit se malovat dětské portréty trvalo několik staletí. V tomto byli úspěšní zejména ruští umělci. Dětské obrázky na jejich obrazech jsou plné úžasného světla, jsou dojemné a něžné.

Myslím si, že děti jsou pro umělce vždy win-win tématem. To bylo zvláště cítit v sovětské éře. Ať jste otevřeli kteroukoli učebnici, mohli jste najít reprodukci nějakého umělce na dané téma... Dětské vědomí přitom chápalo zápletky obrazů. Protože to odráželo život, náš život, skutečný život. Ne nějaký komiks... Však se přesvědčte sami. Nechci to komentovat. Jen pozor.

Dostali jazyk. 1943. F. Rešetnikov

Nešel na ryby. K. Uspenskaya-Kologrivova

"Obtížný přechod" F. Sychkov

Trojka (Děti u řeky). 1937-1946 let. A. Plastov

Nový rok. 1967 A. Guljajev

Dcera sovětského Kyrgyzstánu. 1950 S. Čujkov

Přijel na dovolenou. 1948 F. Rešetnikov

Za mír! 1950 F. Rešetnikov.

Opět dvojka. 1951 F. Rešetnikov

Brankář. 1949 S. Grigorjev

Prvního září. 1951 A. Volkov

Ráno. 1954 T. Yablonskaya

Znovu. 1954 F. Rešetnikov

Zima přišla. Dětství. 1960 S. Tutunov

Děti na střeše 1963 P. Radoman

Výborná studie. G. Gavrilenko

Nevyřešený problém. 1969 V. Cvetkov

Dalších pět. 1954 E. Gundobin

Vzdělání mělo v SSSR velký význam. Proto není divu, že bylo mnoho obrazů sovětských umělců o vzdělávání dětí.

Tady je náhodou narazil na dávno zapomenutou píseň. Dnes se poslouchá poněkud naivně a jak říkají dnešní děti „hloupě“... Ale tak jsme byli vychováni v sovětských dobách. A obecně nedopadli nejhorší lidé.

Poslední příspěvky z tohoto deníku

• 
  BYLA GENOCIDA RUSKÉHO LIDU V SSSR?

  Nejjasnější politická show roku 2019! První klubová debata SVTV. Téma: Došlo ke genocidě ruského lidu v Sovětském svazu? Debata o ruštině...

• 
  M.V. POPOV VS B.V. YULIN – Fašismus na export

  Debata na téma „Fašismus na export“ mezi profesorem Popovem a vojenským historikem Yulinem Hlasujte o tom, kdo podle vás vyhrál...

• 
  Malá holčička pláče pro SSSR: V Sovětském svazu bylo všechno skutečné

• 
  Slepé uličky kapitalistické ekonomiky

  Krize je čas zbavit se iluzí zrozených v období stability, kdy se zdálo, že všechno skutečné je rozumné a všechno ...

• 
  Násilí (na ženách a dětech) a veřejná bezpečnost. Anton Beljajev

  Anton Belyaev, specialista na matematické modelování v oblasti veřejné bezpečnosti a výrobního designu, bývalý účastník ...

Souhlasíte s tím, že pravděpodobně, když ne všichni, tak alespoň většina všech rodičů na planetě chce ze svých dětí vypěstovat kreativní, jedinečné a vysoce kultivované osobnosti. Již od malička se snažíme učit a vštěpovat našim dětem lásku k divadlu, galeriím, výstavám a mnohému dalšímu. Ale ne každé dítě zažívá radost z návštěvy takových zařízení. Něco ho může vyděsit, něco pro něj nepochopitelné, a tudíž nudné... Každopádně si myslím, že asi hlavním úkolem nás rodičů není obsesivně tahat miminko po všech známých institucích, ale vštěpovat mu láska k umění, vysvětlete, proč je to nutné. Než tedy vezmete dítě, vezměte si příslušnou literaturu, řekněte o umělcích, ukažte obrázky, popovídejte si a pak vezměte velmi připravené dítě do muzea. Když se tam tedy objeví, bude mu vše připadat povědomé, pozná obrazy, na které se s vámi díval, vzpomene si na umělce, o kterých jste mu doma vyprávěli, a tento svět už mu nebude cizí, ale bude být součástí něčeho známého a domova.

Domnívám se, že umění miminka lze zavádět již od útlého věku, kdy jsou mu 3 měsíce. Jeho mozek je v této době tak zvídavý a zvídavý, že bude s velkým potěšením zvažovat vše, co mu ukážete. Tak proč mu neukázat obrazy některých z nejznámějších umělců.

Zde bych chtěl napsat pár slov o velmi dobrých knihách, pomocí kterých můžete své děti učit umění.

materiálů

Kromě toho si zde můžete zdarma stáhnout obrazy slavných umělců:

Kliknutím na obrázky níže je stáhnete a vytisknete:

zde jsou shromážděny obrazy některých z nejznámějších umělců

Jak hrát?

Nejmenší děti mohou jednoduše tisknout a ukazovat karty a přitom pojmenovávat jména obrazů a umělců. Se staršími dětmi si můžete hrát s vývojovými hrami, jemnou motorikou, všímavostí, pamětí a mnoha dalšími. Nejjednodušší možností je vytisknout dva typy stejných obrázků, z nichž jeden je rozřezán na kartičky a nabídnout dítěti, aby rozstříhané kartičky s hlavním polem vyložilo kartičkami. Tato hra je vhodná pro děti od 1,3 do 1,5 let. Pexeso - vytiskněte si dva druhy stejných karet a otočte je, dokud nenajdete pár stejných.

Můžete rozložit 4 různé obrázky, poté požádat dítě, aby zavřelo oči a jeden z nich skrylo. Až otevře oči, nabídněte mu hádat, který z obrazů zmizel.

Související knihy

Kromě toho všem doporučuji, aby si stáhli nebo koupili knihu slavné francouzské kritičky umění, učitelky dějin umění na škole Louvre Francoise Barbe-Galle „Jak mluvit s dětmi o umění?“.

Toto je kniha napsaná o umění především pro rodiče, kteří sami milují vše krásné a snaží se to vštípit svým dětem.

Velmi dobrá kniha, která vypráví dětem o umění, vydaná nakladatelstvím White City "The ABC of Russian Painting." Je to encyklopedie obsahující přes 100 slavných obrazů ruských umělců. S jeho pomocí se dítě seznámí s různými směry a žánry ruské malby.

Takto vypadá tato úžasná kniha:

Příklad stránky z knihy:

A samozřejmě jsem také chtěla napsat pár slov o nádherné sérii knížek nakladatelství Phoenix pro nejmenší děti o umělcích. Série se jmenuje "The Artists". To zahrnuje 4 knihy o životní historii slavných umělců Degase, Moneta, Gauguina a Van Gogha. Účelem těchto knih je představit našim dětem sérii obrazů od nejznámějších umělců. V knížkách jsou obrázky popsány pro děti snadno srozumitelnými barvami a nechybí ani drobné smyšlené příběhy. Knihy jsou velmi barevné.