Evgeniy Svetlanov je dirigent, který ovládá hudbu. Hrdinové socialistické práce Velkého divadla

Celý život jednoho z největších dirigentů naší doby je spojen s hudbou, které se začal vážně věnovat od svých šesti let.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov je jedním z brilantních tvůrců nejen 20. století, ale celé historie světa. hudební umění. Hudebník vzácného talentu se stal zosobněním všech ruská kultura, představitel univerzálních lidských duchovních hodnot. Kreativita Svetlanov je dnes majetkem celého lidstva. Znají to miliony posluchačů planety. Setkání s jeho uměním na vlastní oči nebo prostřednictvím audio a video nahrávek se pro lidi stalo naléhavou potřebou, inspirativním zdrojem, který rozdává radost a vitalita. Osobnost a kreativita Evgeny Svetlanova pokrývá mnoho oblastí lidského života. Je talentovaný ve všem - jako dirigent, skladatel, pianista, publicista, teoretik, kritik, veřejný činitel, pedagog, recenzent. Napsal více než 150 článků, esejů a esejů. Jak hluboce a rafinovaně zkoumá a analyzuje tvorbu klasiků, současníků a kolegů hudebníků.

Ale v celé jeho mnohaleté tvůrčí práci je pro něj hlavní hudba, je jejím všemocným vládcem a také jejím obětavým služebníkem. Sám Svetlanov přiznává, že svět mimo hudbu pro něj neexistuje. " Legendární Maestro“, jak ho zahraniční kritika nazývala, byl oceněn nejvyššími ruskými vyznamenáními: je Hrdina socialistické práce, Národní umělec SSSR, laureát Leninovy ​​ceny, státních cen SSSR a RSFSR pojmenovaných po M.I. Glinka, držitel řádů a medailí, včetně tří Leninových řádů a dvou Řádů za zásluhy o vlast (III. a II. stupně). Bylo mu také uděleno univerzální uznání a mnoho ocenění v zahraničí: čestný akademik Královské švédské akademie, čestný akademik Akademie umění USA atd.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov se narodil 6. září 1928 v rodině operních sólistů. Velké divadlo. Otec - Svetlanov Fedor Petrovich. Matka - Světlanova Tatyana Petrovna. Celé dětství E. Svetlanov bylo spojeno s hlavním divadlem země. Neustálá přítomnost na představeních a zkouškách, hodiny v dětském sboru a účast v operách, pak práce v mimickém souboru divadla samozřejmě ovlivnily jeho další osud. „Od chvíle, co si pamatuji sám sebe, mi bylo zcela jasné, že nemohu nebýt dirigentem,“ vzpomínal později E. Svetlanov. Jednou, jako obvykle v divadle a slyšel hudbu, vylezl na židli, začal mávat rukama a představoval si sám sebe na dirigentském pultu. Nedaleko byli Antonina Vasilievna Nezhdanova a Nikolaj Semenovič Golovanov. Při pohledu na tuto podívanou se srdečně zasmáli a Golovanov, láskyplně poplácal chlapce po rameni, prorocky poznamenal: "No, z toho, vidíte, bude dirigent."

Tato předpověď se šťastně splnila. Po absolvování školy vstoupil E. Svetlanov na Gnessinův hudební a pedagogický institut a po jeho absolvování se v roce 1951 stal studentem dirigentského oddělení Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovského. „K dirigování mě přivedl pevný záměr oživit nezasloužené zapomenutá díla, a především ruská klasika“ – tak vysvětloval mladý student výběr povolání svému učiteli, profesoru Alexandru Vasiljevičovi Gaukovi.

E. Svetlanov začal jako student Gnessinského hudebního a pedagogického institutu kreativním způsobem jako klavírista a v tomto oboru se osvědčil nejjasnější individualita. Jeho výkon ohromil hloubkou interpretace, pochopením autorova záměru.

Pianista Svetlanov je důstojným pokračovatelem ruských tradic klavírní škola. Na moskevské konzervatoři v klavírní hře E. Svetlanov studoval u Heinricha Neuhause a později skladbu u Jurije Shaporina. „Talent Světlanova jako skladatele je hluboký, skutečně ruský, rozvíjející se v souladu s tradicemi domácí umění", - Yury Shaporin mluvil o svém studentovi. První skladby Světlanova - kantáta "Rodná pole", První rapsodie "Obrazy Španělska", Tři ruské písně pro hlas a orchestr, Symfonie h moll - okamžitě vzbudily pozornost a přiměl lidi mluvit o autorovi jak o důstojný nástupce velkých ruských skladatelů. Později, v polovině 70. let, komponoval velké symfonická díla, mezi nimi - "Romantická balada", Symfonická báseň "Daugava", Koncert pro klavír a orchestr, "Sibiřská fantazie", Báseň pro housle a orchestr (na památku D.F. Oistracha), báseň "Kalina Krasnaya" (na památku V. Shukshin ), Druhá rapsodie, Ruské variace na harfu, "Dny vesnice" - kvintet pro dechové nástroje, Lyrický valčík. On také vlastní velký počet komorní práce. E. Svetlanov odvážně používal tradice ruštiny hudební klasiky, rozvíjející je ve své tvůrčí práci. To plně platí pro všechny jeho spisy.

V roce 1954 se E. Svetlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem svého profesora v dirigentské třídě A.V. Gauka, který v té době řídil Velký symfonický orchestr (BSO) All-Union Radio. "...Z mladý věk Myslel jsem si o sobě, že jsem dirigent. K dirigování jsem přistupoval vědomě, už jsem měl diplomy jako klavírista a skladatel. A dirigování bylo jakoby součtem toho, co jsem dostal mezi stěnami dvou vzdělávací instituce: Gnessinův institut a Moskevská konzervatoř. Přirozeně bylo pro mě snazší začít s vedením práce, protože mi hodně pomohly znalosti a zkušenosti v jiných příbuzných oborech,“ napsal Evgeny Fedorovich.

Nakonec se splnil hlavní sen: dirigovat Rachmaninovu 2. symfonii, Myaskovského violoncellový koncert, Ravelovu suitu „Daphnis a Chloe“ v podání BSO, Evgeny Svetlanov obhajuje svůj diplom. Světlanov debutoval jako operní dirigent v roce 1955, kdy uvedl své první dílo ve Velkém divadle, Rimského-Korsakovovu Služku z Pskova. Od toho roku osud opět spojil velkého dirigenta s velkým divadlem. Nejprve jako dirigent, poté deset let jako dirigent a od roku 1962 - šéfdirigent Velké divadlo. Jevgenij Svetlanov dirigoval repertoár 25 oper a baletní představení(16 oper a 9 baletů), z nichž Světlanov je režisérem ve 12 z nich: jedná se o opery "Služka z Pskova", " královská nevěsta Rimskij-Korsakov (1955), Čajkovského Čarodějka (1958), Ščedrinova nejen láska (1961), Muradeliho Říjen (1964), Verdiho Otello (1978), Příběh neviditelné město Kitezh" (1983), "Zlatý kohoutek" (1988) od Rimského-Korsakova; balety "Cesta hromu" od Karaeva (1959), "Paganini" na hudbu Rachmaninova (1960), " Noční město"na hudbu Bartóka (1961), "Stránky života" od Balanchivadzeho (1961).

V roce 1964 se Světlanov zúčastnil prvního turné Velké operní společnosti v Itálii. V milánském divadle La Scala s velkým úspěchem diriguje operní představení Borise Godunova, prince Igora a Sadka. symfonické koncerty, v jednom z nich na přání veřejnosti zazněly jako přídavek Rachmaninovovy „Tři ruské písně“. Jevgenij Svetlanov byl prvním ruským dirigentem, který se připojil ke kohortě velikánů, kteří působili ve slavné „Skále“, mezi nimi Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Opery "Sněhurka", "Mořská panna", "Cio-Cio-san", Beethovenova 9. symfonie, balety " labutí jezero", "Chopiniana", "Walpuržina noc", "Šípková Růženka", "Louskáček" doplňují repertoár dirigenta Velkého divadla. Světlanov nahrává soundtracky k filmům-oper "Khovanshchina" od Musorgského a " Piková dáma„Čajkovskij, diriguje koncertní provedení opery-baletu „Mlada“ od Rimského-Korsakova a mnoho slavnostních a jubilejní koncerty. Skvělá zpěvačka, sólistka Velkého divadla Irina Arkhipová o Světlanovových představeních ve Velkém divadle napsala: „Nemohu si pomoct, ale nenapadají mě takové inscenace Světlanova jako Pohádka o caru Saltanovi, Zlatý kohoutek a Rimského-Korsakova Pohádka o město Kitezh. Bylo to grandiózní! Orchestr zněl bez chvály.“

Po jednom z koncertů se Světlanovem vynikající zpěvačka Elena Obrazcovová řekla: „Vskutku, pravděpodobně nikdo necítí duši ruského člověka tak hluboce a tak opravdově jako on; nikdo ji neztělesňuje v hudbě s takovou opravdovou upřímností, pravdomluvnost, spalující emocionalita....Takoví vůdci – skuteční, ne imaginární – jsou dnes pro naše umění velmi potřební.“

Ballerina Raisa Struchkova napsala, že "... pro Jevgenije Fedoroviče "technologie" baletu ... nepředstavovala žádné zvláštní potíže. Taková je univerzální povaha jeho talentu. Dokonale cítil povahu choreografického umění. V představeních dirigoval, ... vždy tam byla úžasná syntéza orchestrálního zvuku a tance, jednota hudební a choreografické složky. Neexistovalo žádné oddělení: tady je orchestr, a tam je balet... Být na jevišti jsem doslova fyzicky cítil nejsilnější tvůrčí energii, kterou jeho ruce vyzařovaly. A to mi dalo svobodu, důvěru, inspiraci.

V roce 1965 se stává Evgeny Svetlanov umělecký ředitel a šéfdirigent Státního symfonického orchestru SSSR. Do té doby orchestr, vytvořený v roce 1936, vedli Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. V podstatě Evgeny Svetlanov, který s týmem pracoval asi 45 let, jej přeměnil v jedinečný, velkolepý a výkonný kreativní možnosti orchestru, který pod jeho vedením vstoupil na mezinárodní scénu a získal status jednoho z nej nejlepší orchestry mír.

Zde je to, co napsal Irakly Andronikov o orchestru a jeho vůdci: „Na koncertech Státního symfonického orchestru zažíváte pocit dovolené, skutečné dovolené... pod vedením Jevgenije Svetlanova – pocit jasu, jasnosti, síly. A novinka.Nedobrovolné překvapení...A vy si užíváte hudbu samotnou na jeho koncertech a bezvadnou hru orchestru podřízenou dirigentem.Ano,utlumenou.Ale tato dirigentská suverenita se u Světlanova úžasně snoubí s lidskou skromností, s respektem k báječní muzikanti sedící před ním. Umění v něm koexistuje s efektivitou, silný temperament s přísným sebeovládáním... Vše je promyšlené a promyšlené a zároveň srdečné, plné poetické animace, lásky k vykonávaná práce, a zdá se, že se poprvé rodí... s vámi."

Tisíce představení u nás i v zahraničí, v koncertní síně Volha, Ural, Sibiř, sponzorská představení v továrnách Omsk, Praha, Sofie, studentské kampusy, železniční depa, vystoupení na prestižních světových scénách – a všude nadšené přijetí a uznání. Evgeny Svetlanov je mezinárodně uznávaný tlumočník západoevropských, ruských, sovětských a současných skladatelů. Nahrál všechny symfonie Brahmse, Mahlera, symfonická díla Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvořáka, Griega, Saint-Saense, Blocha, Elgara, Šostakoviče, Prokofjeva, Šaporina, Chačaturjana, Sviridova, Kabalevského, Eshpaye, Bojka, Karaeva a dalších .

V 60. letech nahrávání všech symfonií P.I. Čajkovskij Jevgenij Svetlanov začíná svou nezištnou práci na vytvoření „Antologie ruštiny symfonická hudba", který trval tři desetiletí. Sám Světlanov toto dílo považuje za svou životní povinnost, stejně jako nahrání 20 symfonií N.Ya. Myaskovského.

Dnes je Jevgenij Svetlanov čestným dirigentem Velkého divadla. Geografie jeho zahraničních zájezdů je rozsáhlá, maestro spolupracuje s mnoha největšími symfonickými tělesy světa. Evgeny Svetlanov je éra v Rusku hudební historie a náš národní poklad.

"Celý život Světlanova je obrovské, kolosální dílo. V jeho osobě máme nepochybně vynikající osobnost moderní hudební svět, naše hrdost hudební kultury. Skvělý hudebník Jevgenij Fedorovič, velmi velký. Je na vrcholu svého talentu a já mu mohu jen popřát hodně úspěchů. Bude to k radosti nás všech“ (G.V. Sviridov).

Ruský dirigent (1928-2002). Celý život jednoho z největších dirigentů naší doby byl spojen s hudbou, které se začal vážně věnovat od svých šesti let.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov je jedním z brilantních tvůrců nejen 20. století, ale celé historie světového hudebního umění. Hudebník vzácného rozsahu talentu se stal zosobněním celé ruské kultury, představitelem univerzálních lidských duchovních hodnot. Kreativita Svetlanov je dnes majetkem celého lidstva. Znají to miliony posluchačů planety. Setkání s jeho uměním se pro lidi stala naléhavou potřebou, inspirativním zdrojem, který dává radost a vitalitu. Osobnost a kreativita Evgeny Svetlanova pokryla mnoho oblastí lidského života. Byl nadaný ve všem - jako dirigent, skladatel, klavírista, publicista, teoretik, kritik, veřejná osoba, pedagog, recenzent. Napsal více než 150 článků, esejů a esejů. Jak hluboce a rafinovaně zkoumal a analyzoval dílo klasiků, současníků a kolegů hudebníků.

Ale v celé jeho mnohaleté tvůrčí práci je pro něj hlavní hudba, je jejím všemocným vládcem a také jejím obětavým služebníkem. Sám Svetlanov přiznal, že svět mimo hudbu pro něj neexistuje. „Legendární maestro“, jak ho zahraniční kritici nazývali, získal v Rusku nejvyšší ocenění: je Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR, laureát Leninovy ​​ceny, státních cen SSSR a jmenovaných RSFSR. po M.I. Glinka, držitel řádů a medailí, včetně tří Leninových řádů a dvou Řádů za zásluhy o vlast (III. a II. stupně). Bylo mu také uděleno univerzální uznání a mnoho ocenění v zahraničí: čestný akademik Královské švédské akademie, čestný akademik Akademie umění USA atd.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov se narodil 6. září 1928 v rodině sólistů Velké opery. Otec - Svetlanov Fedor Petrovich. Matka - Svetlanova Tatyana Petrovna. Celé dětství E. Svetlanov bylo spojeno s hlavním divadlem země. Neustálá přítomnost na představeních a zkouškách, hodiny v dětském sboru a účast v operách, pak práce v mimickém souboru divadla samozřejmě ovlivnily jeho další osud. „Od chvíle, co si pamatuji sám sebe, mi bylo zcela jasné, že nemohu nebýt dirigentem,“ vzpomínal později E. Svetlanov. Jednou, jako obvykle v divadle a slyšel hudbu, vylezl na židli, začal mávat rukama a představoval si sám sebe na dirigentském pultu. Nedaleko byli Antonina Vasilievna Nezhdanova a Nikolaj Semenovič Golovanov. Při pohledu na tuto podívanou se srdečně zasmáli a Golovanov, láskyplně poplácal chlapce po rameni, prorocky poznamenal: "No, z toho, vidíte, bude dirigent."

Tato předpověď se šťastně splnila. Po absolvování školy vstoupil E. Svetlanov na Gnessinův hudební a pedagogický institut a po jeho absolvování se v roce 1951 stal studentem dirigentského oddělení Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovského. "K dirigování mě přivedl pevný záměr oživit nezaslouženě zapomenutá díla, a především ruskou klasiku," - tak mladý student vysvětlil volbu povolání svému učiteli, profesoru Alexandru Vasiljevičovi Gaukovi.

Jako student Gnessinského hudebního a pedagogického institutu začal E. Svetlanov svou tvůrčí kariéru jako klavírista a v této oblasti se ukázal jako nejjasnější individualita. Jeho výkon ohromil hloubkou interpretace, pochopením autorova záměru.

Klavírista Svetlanov je důstojným pokračovatelem tradic ruské klavírní školy. Na moskevské konzervatoři v klavírní hře E. Svetlanov studoval u Heinricha Neuhause a později skladbu u Jurije Shaporina. "Talent Světlanova jako skladatele je hluboký, skutečně ruský, rozvíjející se v souladu s tradicemi ruského umění," řekl o svém studentovi Jurij Šaporin. První skladby Světlanova - kantáta "Rodná pole", První rapsodie "Obrazy Španělska", Tři ruské písně pro hlas a orchestr, Symfonie h moll - okamžitě přitáhly pozornost a přiměly lidi mluvit o autorovi jako o důstojném nástupci k velkým ruským skladatelům. Později, v polovině 70. let, složil velká symfonická díla, mezi nimi - "Romantická balada", Symfonická báseň "Daugava", Koncert pro klavír a orchestr, "Sibiřská fantazie", Báseň pro housle a orchestr (na památku D.F. Oistrakha ), báseň "Kalina Krasnaya" (na památku V. Šukšina), Druhá rapsodie, Ruské variace na harfu, "Den vesnice" - kvintet pro dechové nástroje, Lyrický valčík. Vlastní také velké množství komorních děl. E. Svetlanov odvážně využíval tradice ruské hudební klasiky a rozvíjel je svým vlastním tvůrčím způsobem. To plně platí pro všechny jeho spisy.

V roce 1954 se E. Svetlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem svého profesora v dirigentské třídě A.V. Gauka, který v té době řídil Velký symfonický orchestr (BSO) All-Union Radio. "... Od malička jsem se považoval za dirigenta. K dirigování jsem přistupoval vědomě, už jsem měl diplomy klavíristy a skladatele. A dirigování bylo jakoby shrnutím toho, co jsem získal ve zdech dvě vzdělávací instituce: Gnessinův institut a Moskevská konzervatoř. Přirozeně pro mě bylo snazší začít s vedením práce, protože mi hodně pomohly znalosti a zkušenosti v jiných příbuzných oborech,“ napsal Jevgenij Fedorovič.

Nakonec se splnil hlavní sen: dirigovat Rachmaninovu 2. symfonii, Myaskovského violoncellový koncert, Ravelovu suitu „Daphnis a Chloe“ v podání BSO, Evgeny Svetlanov obhajuje svůj diplom. Světlanov debutoval jako operní dirigent v roce 1955, kdy uvedl své první dílo ve Velkém divadle, Rimského-Korsakovovu Služku z Pskova. Od toho roku osud opět spojil velkého dirigenta s velkým divadlem. Nejdříve dirigentem, poté deset let dirigentem a od roku 1962 šéfdirigentem Velkého divadla. Jevgenij Svetlanov dirigoval na divadelním pultu repertoár 25 operních a baletních představení (16 oper a 9 baletů), z nichž ve 12 je Světlanov režisérem: jedná se o opery Služka z Pskova, Carova nevěsta od Rimského- Korsakov (1955), Čarodějka Čajkovskij (1958), Ščedrinova nejen láska (1961), Muradeliho říjen (1964), Verdiho Othello (1978), Příběh neviditelného města Kitezh (1983), Zlatý kohoutek (1988) Rimskij-Korsakov; balety Cesta hromu od Karaeva (1959), Paganini na hudbu Rachmaninova (1960), Město v noci na hudbu Bartóka (1961), Stránky života Balanchivadzeho (1961).

V roce 1964 se Světlanov zúčastnil prvního turné Velké operní společnosti v Itálii. V milánském divadle La Scala diriguje s velkým úspěchem operní představení Borise Godunova, knížete Igora a Sadka a také symfonické koncerty, v jednom z nich na přání veřejnosti zazněly Rachmaninovy ​​Tři ruské písně "bis". Jevgenij Svetlanov byl prvním ruským dirigentem, který se připojil ke kohortě velikánů, kteří působili ve slavné „Skále“, mezi nimi Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Dirigentův repertoár ve Velkém divadle doplňují opery Sněhurka, Mořská panna, Cio-Cio-San, Beethovenova 9. symfonie, balety Labutí jezero, Chopiniana, Valpuržina noc, Šípková Růženka, Louskáček. Světlanov nahrává soundtracky k Musorgského filmům-operám Chovanščina a Čajkovského Piková dáma, diriguje koncertní představení Rimského-Korsakova opery-baletu Mlada a mnoho slavnostních a jubilejních koncertů. Skvělá zpěvačka, sólistka Velkého divadla Irina Arkhipová o Světlanovových představeních ve Velkém divadle napsala: „Nemohu si pomoct, ale nenapadají mě takové inscenace Světlanova jako Pohádka o caru Saltanovi, Zlatý kohoutek a Rimského-Korsakova Pohádka o město Kitezh. Bylo to grandiózní! Orchestr zněl bez chvály.“

Po jednom z koncertů se Světlanovem vynikající zpěvačka Elena Obrazcovová řekla: „Vskutku, pravděpodobně nikdo necítí duši ruského člověka tak hluboce a tak opravdově jako on; nikdo ji neztělesňuje v hudbě s takovou opravdovou upřímností, pravdomluvnost, spalující emocionalita....Takoví vůdci – skuteční, ne imaginární – jsou dnes pro naše umění velmi potřební.“

Ballerina Raisa Struchkova napsala, že "... pro Jevgenije Fedoroviče "technologie" baletu ... nepředstavovala žádné zvláštní potíže. Taková je univerzální povaha jeho talentu. Dokonale cítil povahu choreografického umění. V představeních dirigoval, ... vždy tam byla úžasná syntéza orchestrálního zvuku a tance, jednota hudební a choreografické složky. Neexistovalo žádné oddělení: tady je orchestr, a tam je balet... Být na jevišti jsem doslova fyzicky cítil nejsilnější tvůrčí energii, kterou jeho ruce vyzařovaly. A to mi dalo svobodu, důvěru, inspiraci.

V roce 1965 se Evgeny Svetlanov stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního symfonického orchestru SSSR. Do té doby orchestr, vytvořený v roce 1936, vedli Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. V podstatě Evgeny Svetlanov, který s orchestrem spolupracoval asi 45 let, jej přeměnil v jedinečný, grandiózní orchestr s mohutnými tvůrčími možnostmi, který pod jeho vedením vstoupil na mezinárodní scénu a získal status jednoho z nejlepších orchestrů svět.

Zde je to, co napsal Irakly Andronikov o orchestru a jeho vůdci: „Na koncertech Státního symfonického orchestru zažíváte pocit dovolené, skutečné dovolené... pod vedením Jevgenije Svetlanova – pocit jasu, jasnosti, síly. A novinka.Nedobrovolné překvapení...A vy si užíváte hudbu samotnou na jeho koncertech a bezvadnou hru orchestru podřízenou dirigentem.Ano,utlumenou.Ale tato dirigentská suverenita se u Světlanova úžasně snoubí s lidskou skromností, s respektem k báječní muzikanti sedící před ním. Umění v něm koexistuje s efektivitou, silný temperament s přísným sebeovládáním... Vše je promyšlené a promyšlené a zároveň srdečné, plné poetické animace, lásky k vykonávaná práce, a zdá se, že se poprvé rodí... s vámi."

Tisíce vystoupení u nás i v zahraničí, v koncertních sálech Povolží, Uralu, Sibiře, sponzorská vystoupení v továrnách v Omsku, Praze, Sofii, na studentských kolejích, v železničních depech, vystoupení na prestižních světových scénách - a všude nadšené přijetí a uznání. Jevgenij Svetlanov je mezinárodně uznávaný interpret děl západoevropských, ruských, sovětských a současných skladatelů. Nahrál všechny symfonie Brahmse, Mahlera, symfonická díla Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvořáka, Griega, Saint-Saense, Blocha, Elgara, Šostakoviče, Prokofjeva, Šaporina, Chačaturjana, Sviridova, Kabalevského, Eshpaye, Bojka, Karaeva a dalších .

V 60. letech nahrávání všech symfonií P.I. Čajkovskij, Jevgenij Svetlanov začíná svou nezištnou práci na vytvoření „Antologie ruské symfonické hudby“, která trvala tři desetiletí. Sám Svetlanov považoval toto dílo za svou životní povinnost, stejně jako nahrávku 20 symfonií N.Ya. Mjaskovskij.

"Celý život Světlanova je obrovské, kolosální dílo. V jeho osobě máme nepochybně vynikající osobnost moderního hudebního světa, chloubu naší hudební kultury. Jevgenij Fedorovič, skvělý hudebník, velmi skvělý." (G.V. Sviridov).

Podobné abstrakty:

Nikolaj Semenovič Golovanov (1891–1953) - ruský skladatel, dirigent Narozen v Moskvě 9. (21. ledna) 1891 v chudé buržoazní rodině. Po absolvování synodní školy církevního zpěvu v roce 1910 byl jmenován asistentem ředitele synodního sboru.

ruský dirigent. Narozen 10. prosince 1938 v Nalčiku. Jeho otec, Temirkanov Khatu Sagidovich, byl vedoucím katedry umění Kabardino-balkarské autonomní republiky a přátelil se se skladatelem Sergejem Prokofjevem.

Rožděstvenskij je bezpochyby nejintelektuálnějším a nejkultivovanějším dirigentem své generace. Jeho repertoár prakticky nezná stylové a chronologické hranice; seznam premiérů, které hraje, je grandiózní.

V roce 1879 se setkal čtrnáctiletý Alexander Glazunov slavný hudebník,hlava" mocná hrstka“(Kreativní společenství skupiny ruských skladatelů) M. A. Balakirev. Balakirevovi se líbila hudba, kterou chlapec složil.

Lidový umělec SSSR, umělecký ředitel Akademie sborového umění.

Umělecký vedoucí - ředitel Mariinské divadlo, Lidový umělec Ruska, laureát státních cen.

Lidový umělec Ruska, akademik Akademie ruské umění, umělecký ředitel a šéfdirigent Moskevského státního akademického symfonického orchestru

Sovětský ruský dirigent, skladatel a klavírista.
Ctěný umělec RSFSR (15. 9. 1959).
Lidový umělec RSFSR (1964).
Lidový umělec SSSR (1968).
Lidový umělec Kirgizské SSR (1974).
Hrdina socialistické práce (25.4.1986).

Začal studovat hru na klavír na hudebně pedagogické škole (1944-1946), poté na Gnessin Institute u Marie Abramovny Gurvich, žákyně N. K. Medtnera. Později studoval skladbu u M. F. Gnesina. Po absolvování institutu v oboru klavír (učitel - G. Neuhaus) v roce 1951 vstoupil na Moskevskou konzervatoř do tříd operního a symfonického dirigování u profesora A. V. Gauka a skladby - Yu. A. Shaporin.

V roce 1954 se Světlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem dirigenta Velkého symfonického orchestru All-Union Radio Grand Symphony Orchestra.

Dirigent od roku 1955, v letech 1963-1965. - šéfdirigent Velkého divadla.
Světlanov vedl u pultu divadla repertoár 25 operních a baletních představení (16 oper a 9 baletů), z nichž ve 12 je režisérem: jedná se o opery Služka z Pskova (1955) a Carova nevěsta N. A. Rimsky-Korsakov (1955), Čarodějka od P. I. Čajkovského (1958), Nejen láska od R. K. Ščedrina (1961), Říjen od V. I. Muradeliho (1964), Otello od G. Verdiho (1978), „Příběh neviditelného Město Kitezh" (1983), "Zlatý kohoutek" (1988) a "Příběh cara Saltana" od N. A. Rimského-Korsakova, "Ivan Susanin" od M. I. Glinky, "Princ Igor" A. P. Borodin, "Boris Godunov" od M. P. Musorgskij, "Faust" od C. Gounoda, "Rigoletto" od G. Verdiho, "Eugene Oněgin" od P. I. Čajkovského; balety Cesta hromu K. A. Karaeva (1959), Paganini na hudbu S. V. Rachmaninova (1960), Město v noci na hudbu B. Bartoka (1961), Stránky života A. M. Balanchivadzeho (1961).

V roce 1962 byl jmenován hudební režisér Kreml Palace of Congresses, který se v té době stal druhým místem pronájmu Velkého divadla.
V roce 1964 se zúčastnil prvního turné Bolshoi Opera Company v Itálii. V milánském divadle La Scala s velkým úspěchem diriguje operní představení Borise Godunova, knížete Igora a Sadka a také symfonické koncerty, v jednom z nich na přání veřejnosti zazněly Tři ruské písně S. V. Rachmaninova. provedena jako přídavek.
Byl prvním ruským dirigentem, který se připojil ke kohortě Velikých, kteří působili ve slavné La Scale, mezi nimi A. Toscanini, B. Walter, G. von Karajan.

V letech 1965 až 2000 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního akademického symfonického orchestru SSSR (od roku 1991 - Rusko).

V letech 1992-2000 Byl hlavním dirigentem Haagského rezidenčního orchestru (Nizozemsko).

V letech 2000-2002 - opět působil ve Velkém divadle.

Světlanovovy první skladby - kantáta "Rodná pole", První rapsodie "Obrazy Španělska", Tři ruské písně pro zpěv a orchestr, Symfonie h moll (h-moll) - okamžitě vzbudily pozornost a přiměly lidi mluvit o autorovi jako důstojným nástupcem velkých ruských skladatelů. Později, v polovině 70. let, složil velká symfonická díla, mezi nimi - „Romantická balada“, Symfonická báseň „Daugava“, Koncert pro klavír a orchestr, „Sibiřská fantazie“, Báseň pro housle a orchestr (na památku D.F. Oistrakh), báseň „Kalina Krasnaya“ (na památku V. M. Shukshina), Druhá rapsodie, Ruské variace pro harfu, „Den vesnice“ - kvintet pro dechové nástroje, Lyrický valčík. Vlastní také velké množství komorních děl. Světlanov odvážně využíval tradice ruské hudební klasiky a ve své tvorbě je rozvíjel svým vlastním způsobem. To plně platí pro všechny jeho spisy. Styl Světlanova jako skladatele odráží dílo Sergeje Rachmaninova.

Světlanovovo umění bylo uznáváno nejen v SSSR, ale i v zahraničí: byl opakovaně zván k dirigování předních zahraničních orchestrů a režii opery a baletní představení(zejména Louskáček P. I. Čajkovského v Covent Garden Theatre v Londýně). Nejlepší domácí a zahraniční interpreti- S. T. Richter, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A. K. Frauchi, F. Kempf.

Světlanovův tvůrčí odkaz je obrovský: několik tisíc kazet, CD, nahrávky z koncertů a divadelní inscenace. Svetlanov je prvním dirigentem, který realizoval myšlenku vytvoření antologie ruské symfonické hudby. Za léta práce s orchestrem nahrál téměř všechna symfonická díla Glinky, Dargomyžského, A. G. Rubinsteina, A. P. Borodina, M. A. Balakireva, Musorgského, Čajkovského, Rimského-Korsakova, Taneyeva, S. M. Ljapunova, A. S. Arenského, Glazunova, Glazunova. Kalinnikov, A. N. Skrjabin, Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, dále Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinskij, A. I. Chačaturjan, Šostakovič, Khrennikov, A Ja. Eshpay a mnoho dalších skladatelů. Některá jejich díla pod vedením Světlanova zazněla vůbec poprvé. Nejslavnější bylo Světlanovovo provedení symfonických děl Čajkovského a Rachmaninova. Existuje také řada nahrávek klavíristy Svetlanova.

Od roku 1974 - tajemník představenstva Svazu skladatelů SSSR.

V roce 2006 byl Státní akademický symfonický orchestr pojmenován po Evgeny Svetlanov.
Velký sál Moskevského mezinárodního domu hudby, otevřený v roce 2004, je pojmenován po Světlanovovi.
Dostala jméno Svetlanova vedlejší planeta № 4135.
Od roku 2004 tomu tak bylo mezinárodní soutěž dirigenty pojmenované po Světlanovovi.
Jméno Svetlanov dostal letoun Airbus A330 společnosti Aeroflot.

ceny a ocenění

Leninova cena (1972) - pro koncertní programy (1969-1971).
Státní cena SSSR (1983) - za koncertní programy (1979-1982).
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi (1975) - za koncertní programy (1973-1974) a koncerty věnované symfonická kreativita S.V. Rachmaninov.
Cena prezidenta Ruské federace (1998).
Řád za zásluhy o vlast II. stupně (8. října 1998).
Řád „Za zásluhy o vlast“ III. stupně (27. července 1996).
Tři Leninovy ​​řády (1971, 9.5.1978, 25.4.1986).
Řád rudého praporu práce (27.10.1967).
Řád přátelství národů (1977).
Řád "Cyrila a Metoděje" I. stupně (NRB, 1971).
Důstojník Řádu čestné legie (Francie).
Řád velitele (Nizozemsko).
Řád svatého Pravověřícího prince Daniela z Moskvy (ROC).
Čestný akademik Královské švédské akademie.
Čestný akademik Akademie umění USA.
Čestný profesor Moskevské státní univerzity a Hudební akademie Gnessin.
Čestný dirigent Velkého divadla (1999).
Čestný člen Wagnerovy hudební akademie.
Čestný člen Schubert Society.
Laureát "Grand Prix" (Francie) - za nahrání všech symfonií P. I. Čajkovského.
Laureát Mezinárodní cena Andrew První zvaný „Pro víru a loajalitu“ (1994).
Vděčnost pana prezidenta Ruská Federace(1998) - za mimořádný přínos k rozvoji hudebního umění.
Čestný člen Královské švédské hudební akademie (1992).

Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928 - 2002) - vynikající dirigent, skladatel a klavírista. Po dobu 45 let pracoval ve Velkém divadle, kombinoval toto obrovské tvůrčí činnost s vedením Státního orchestru SSSR.

Krátké informace z dětství

Otec i matka budoucího hudebníka nejvzácnějšího talentu byli operní pěvci. Nebo spíše sólisté Velkého divadla. A jeho dětství bylo spojeno, stejně jako jeho následná tvorba, s divadelními zkouškami a hudbou, kterou začal studovat v šesti letech. Jevgenij Svetlanov zpíval ve sboru, účastnil se jako mim na představeních a dokonce jednou vylezl na židli, když slyšel hudbu, a začal dirigovat. Toho si všimli A. Nezhdanova a dirigent N. Golovanov. Srdečně se smáli a předpovídali, že takový chlapec se definitivně stane dirigentem.

Mládí

Rychle se vrhla a prošla studiem jako umělkyně zpět studentská léta Jevgenij Svetlanov zaujal novým hlubokým čtením, odhalujícím záměry autorů děl, která provedl.

S úspěchem studoval také skladbu. Jeho skladby jsou vystavěny na základě ruské klasiky. Nejvíce ho ovlivnil S. Rachmaninoff. Paralelně s tím si vyzkoušel práci dirigenta. A od čtvrtého ročníku působí vedle svého učitele v Celosvazovém rozhlasovém orchestru. Práce dirigenta spojuje a syntetizuje všechny nabyté znalosti klavíristy a skladatele.

Za Velkým divadlem

V roce 1955 Evgeny Svetlanov poprvé vystoupil na Bolshoi. Byla to opera "Pskovityanka". Zpěváci považovali jeho práci za mimořádně záslužnou. A tanečníci poznamenali, že pod jeho rukama zněl orchestr tak, že to dával tvořivé síly umělec.

Měl úžasný smysl pro choreografii. Tanec a hudba k sobě neodmyslitelně patřily. Interpreti získali svobodu, sebevědomí a inspiraci.

„Antologie ruské symfonické hudby“

V 60. letech začalo toto asketické kolosální dílo. A už třicet let se to nezastavilo. Evgeny Svetlanov provedl tento případ tvůrčí život jako poslání. Začátek byl položen nahrávkou Čajkovského symfonií. Celkem bylo natočeno sto deset disků.

Uznání v zahraničí

Poprvé v roce 1964 spolu s Bolshoi vystoupil v Itálii v La Scale. Úspěch byl obrovský. Byl ztotožňován s takovými velkými dirigenty jako A. Toscanini, B. Walter a Karoyan.

Evgeny Svetlanov: osobní život

První sňatek se uskutečnil při práci na Bolshoi se sólistkou Larisou Avdeevovou (mezzosoprán). Jejich syn Maxim vyrůstal. Mladá novinářka z rádia "Mayak" Nina Nikolaeva v roce 1974 přišla udělat rozhovor s velkým hudebníkem. Povoláním byla také muzikoložka. Nejen kvůli svým specialitám, ale i na příkaz své duše navštěvovala koncerty velkého maestra. Dveře otevřela jeho žena Světlanova Larisa Ivanovna a za ní vyšel sám Jevgenij Fedorovič. Byl oblečený v úžasně krásném modrém hábitu s černými saténovými klopami a pantoflemi na bosých nohou. Všechny maličkosti prvního setkání se Nině Alexandrovně navždy vryly do paměti, protože se zamilovala na první pohled. Byla rozvedená, ale její sen byl v nedohlednu.

Pokračování románu

Při jednom z rozhovorů se rozhovor odklonil od tématu a ukázalo se, že oba jsou vášniví rybáři. Pak velký dirigent někam odešel a přinesl japonský rybářský prut úžasné krásy. Dohodli se, že se sejdou po práci. Nina Alexandrovna nemohla uvěřit, že by se setkání mohlo uskutečnit. A přesto přišel Jevgenij Fedorovič a pozval mě na večeři do restaurace Minsk. Ale z nějakého důvodu bylo zavřeno. Pak se Nina nabídla, že půjde do malé klidné restaurace, kde by hudebníka nikdo nepoznal. V klidu povečeřeli a povídali si o všem možném. A druhý den k ní Světlanov přijel do Davydkova na okraji Moskvy v pětipatrové budově bez výtahu a zůstal celou noc. Byl vyčerpaný a jen spal. A ráno poklekl a řekl, že na to nikdy nezapomene.

Rozloučení a nové setkání

Jejich vztah se nevyvíjel snadno. Světlanov o sobě více než rok nedával vědět. A najednou volání a otázka: „Ty se divíš? Můžu k vám přijít?" Potkali se a zůstali spolu dvacet pět let. Jeho žena Nina mu věnovala celý svůj život. Nejprve na děti nemysleli a pak už bylo pozdě.

Nemoc a smrt

Na stehně se objevil nádor, který prakticky nevadil. Ale testy ukázaly - onkologie. Lékaři požadovali operaci. Bylo jich deset a pak 25 chemoterapií. Světlanov chodil 7 měsíců o berlích a čekal na jedenáctou operaci. Trpělivě snášel tu nejkrutější bolest. A poslední den dostal 11 injekcí. Ale bolest nezmizela. Byla nesnesitelná a on křičel. A pak se slovy, že se to zdá být lepší, usnul. Ráno se díval jakýmsi odtažitým pohledem. Zemřel večer, v 19 hodin, za jasného májového dne v předvečer Velikonoc.

Pohřeb

Požádal, aby byl pohřben, protože je demokratičtější než Novoděviči.

Navštívit tam může kdokoli. Světlanov chtěl, aby některé z jeho skladeb byly uvedeny. Možná, jak řekl, je to naposledy.

Evgeny Svetlanov je titánský dirigent. Trpěl nejen velkými fyzickými bolestmi, ale také kvůli milovanému potomkovi - Státnímu orchestru. Rozchod s ním kvůli ekonomickým problémům 90. let proměnil Světlanova v osamělého pronásledovaného umělce. Poslední koncert asi dva týdny před smrtí Světlanova dal Evgeny Fedorovič v Londýně. Symfonie „Zimní sny“ od P. Čajkovského a „Zvony“ od Rachmaninova zazněly s BBC Orchestra.

Ruský dirigent (1928-2002). Celý život jednoho z největších dirigentů naší doby byl spojen s hudbou, které se začal vážně věnovat od svých šesti let.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov je jedním z brilantních tvůrců nejen 20. století, ale celé historie světového hudebního umění. Hudebník vzácného rozsahu talentu se stal zosobněním celé ruské kultury, představitelem univerzálních lidských duchovních hodnot. Kreativita Svetlanov je dnes majetkem celého lidstva. Znají to miliony posluchačů planety. Setkání s jeho uměním se pro lidi stala naléhavou potřebou, inspirativním zdrojem, který dává radost a vitalitu. Osobnost a kreativita Evgeny Svetlanova pokryla mnoho oblastí lidského života. Byl nadaný ve všem - jako dirigent, skladatel, klavírista, publicista, teoretik, kritik, veřejná osoba, pedagog, recenzent. Napsal více než 150 článků, esejů a esejů. Jak hluboce a rafinovaně zkoumal a analyzoval dílo klasiků, současníků a kolegů hudebníků.

Ale v celé jeho mnohaleté tvůrčí práci je pro něj hlavní hudba, je jejím všemocným vládcem a také jejím obětavým služebníkem. Sám Svetlanov přiznal, že svět mimo hudbu pro něj neexistuje. „Legendární maestro“, jak ho zahraniční kritici nazývali, získal v Rusku nejvyšší ocenění: je Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR, laureát Leninovy ​​ceny, státních cen SSSR a jmenovaných RSFSR. po M.I. Glinka, držitel řádů a medailí, včetně tří Leninových řádů a dvou Řádů za zásluhy o vlast (III. a II. stupně). Bylo mu také uděleno univerzální uznání a mnoho ocenění v zahraničí: čestný akademik Královské švédské akademie, čestný akademik Akademie umění USA atd.

Jevgenij Fedorovič Svetlanov se narodil 6. září 1928 v rodině sólistů Velké opery. Otec - Svetlanov Fedor Petrovich. Matka - Svetlanova Tatyana Petrovna. Celé dětství E. Svetlanov bylo spojeno s hlavním divadlem země. Neustálá přítomnost na představeních a zkouškách, hodiny v dětském sboru a účast v operách, pak práce v mimickém souboru divadla samozřejmě ovlivnily jeho další osud. „Od chvíle, co si pamatuji sám sebe, mi bylo zcela jasné, že nemohu nebýt dirigentem,“ vzpomínal později E. Svetlanov. Jednou, jako obvykle v divadle a slyšel hudbu, vylezl na židli, začal mávat rukama a představoval si sám sebe na dirigentském pultu. Nedaleko byli Antonina Vasilievna Nezhdanova a Nikolaj Semenovič Golovanov. Při pohledu na tuto podívanou se srdečně zasmáli a Golovanov, láskyplně poplácal chlapce po rameni, prorocky poznamenal: "No, z toho, vidíte, bude dirigent."

Tato předpověď se šťastně splnila. Po absolvování školy vstoupil E. Svetlanov na Gnessinův hudební a pedagogický institut a po jeho absolvování se v roce 1951 stal studentem dirigentského oddělení Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovského. „K dirigování mě přivedl pevný záměr oživit nezaslouženě zapomenutá díla, a především ruskou klasiku,“ vysvětlil mladý student svou volbu povolání svému učiteli, profesoru Alexandru Vasilieviči Gaukovi.

Jako student Gnessinského hudebního a pedagogického institutu začal E. Svetlanov svou tvůrčí kariéru jako klavírista a v této oblasti se ukázal jako nejjasnější individualita. Jeho výkon ohromil hloubkou interpretace, pochopením autorova záměru.

Klavírista Svetlanov je důstojným pokračovatelem tradic ruské klavírní školy. Na moskevské konzervatoři v klavírní hře E. Svetlanov studoval u Heinricha Neuhause a později skladbu u Jurije Shaporina. "Talent Světlanova jako skladatele je hluboký, skutečně ruský, rozvíjející se v souladu s tradicemi ruského umění," řekl Jurij Šaporin o svém studentovi. První skladby Světlanova - kantáta "Rodná pole", První rapsodie "Obrazy Španělska", Tři ruské písně pro hlas a orchestr, Symfonie h moll - okamžitě přitáhly pozornost a přiměly lidi mluvit o autorovi jako o důstojném nástupci k velkým ruským skladatelům. Později, v polovině 70. let, složil velká symfonická díla, mezi nimi - „Romantická balada“, Symfonická báseň „Daugava“, Koncert pro klavír a orchestr, „Sibiřská fantazie“, Báseň pro housle a orchestr (na památku D.F. Oistrakh), báseň „Kalina Krasnaya“ (na památku V. Šukšina), Druhá rapsodie, ruské variace na harfu, „Den vesnice“ – kvintet pro dechové nástroje, Lyrický valčík. Vlastní také velké množství komorních děl. E. Svetlanov odvážně využíval tradice ruské hudební klasiky a rozvíjel je svým vlastním tvůrčím způsobem. To plně platí pro všechny jeho spisy.

V roce 1954 se E. Svetlanov jako student 4. ročníku konzervatoře stal asistentem svého profesora v dirigentské třídě A.V. Gauka, který v té době řídil Velký symfonický orchestr (BSO) All-Union Radio. "... Od malička jsem se považoval za dirigenta. K dirigování jsem přistupoval vědomě, už jsem měl diplomy klavíristy a skladatele. A dirigování bylo jakoby shrnutím toho, co jsem získal ve zdech dvě vzdělávací instituce: Gnessinův institut a Moskevská konzervatoř. Přirozeně bylo pro mě snazší začít s vedením práce, protože znalosti a zkušenosti v jiných příbuzných oborech hodně pomohly,“ napsal Jevgenij Fedorovič.

Nakonec se splnil hlavní sen: dirigováním Rachmaninovovy Druhé symfonie, Mjaškovského violoncellového koncertu, Ravelovy Dafnis a suity Chloe v podání BSO obhajuje Evgeny Svetlanov svůj diplom. Světlanov debutoval jako operní dirigent v roce 1955, kdy uvedl své první dílo ve Velkém divadle, Rimského-Korsakovovu Služku z Pskova. Od toho roku osud opět spojil velkého dirigenta s velkým divadlem. Nejdříve dirigentem, poté deset let dirigentem a od roku 1962 šéfdirigentem Velkého divadla. Jevgenij Svetlanov dirigoval na divadelním pultu repertoár 25 operních a baletních představení (16 oper a 9 baletů), z nichž ve 12 je Světlanov režisérem: jedná se o opery Služka z Pskova, Carova nevěsta od Rimského- Korsakov (1955), Čarodějka "Čajkovskij (1958), Ščedrinova nejen láska (1961), Muradeliho říjen (1964), Verdiho Otello (1978), Příběh neviditelného města Kitezh" (1983), "Zlatý kohoutek" “ (1988) Rimskij-Korsakov; balety Cesta hromu od Karaeva (1959), Paganini na hudbu Rachmaninova (1960), Město v noci na hudbu Bartóka (1961), Stránky života Balanchivadzeho (1961).

V roce 1964 se Světlanov zúčastnil prvního turné Velké operní společnosti v Itálii. V milánském divadle La Scala diriguje s velkým úspěchem operní představení Borise Godunova, knížete Igora a Sadka a také symfonické koncerty, v jednom z nich na přání veřejnosti zazněly Rachmaninovy ​​Tři ruské písně "bis". Jevgenij Svetlanov byl prvním ruským dirigentem, který byl zařazen do kohorty velikánů, kteří působili ve slavné „Skále“, mezi nimi Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Dirigentův repertoár ve Velkém divadle doplňují opery Sněhurka, Mořská panna, Cio-Cio-san, Beethovenova 9. symfonie, balety Labutí jezero, Chopiniana, Valpuržina noc, Šípková Růženka, Louskáček. Světlanov nahrává soundtracky k Musorgského filmům-operám Chovanščina a Čajkovského Piková dáma, diriguje koncertní představení Rimského-Korsakova opery-baletu Mlada a mnoho slavnostních a jubilejních koncertů. Skvělá zpěvačka, sólistka Velkého divadla Irina Arkhipová o Světlanovových představeních ve Velkém divadle napsala takto: „Nemohu si nevzpomenout na inscenace Světlanova jako Pohádka o caru Saltanovi, Zlatý kohoutek a Pohádka Rimského-Korsakova město Kitezh. Bylo to skvělé! Orchestr zněl mimo chválu.

Po jednom z koncertů se Světlanovem vynikající zpěvačka Elena Obrazcovová řekla: „Vskutku, pravděpodobně nikdo necítí tak hluboce a tak opravdově duši ruského člověka jako on; nikdo to v hudbě neztělesňuje s takovou opravdovou upřímností, pravdivostí, spalující emocionalitou.... Takoví vůdci – skuteční, nikoli imaginární – jsou pro naše dnešní umění velmi potřební.“

Ballerina Raisa Struchkova napsala, že "... pro Jevgenije Fedoroviče "technologie" baletu ... nepředstavovala žádné zvláštní potíže. Taková je univerzální povaha jeho talentu. Dokonale cítil povahu choreografického umění. V představeních dirigoval ... vždy tam byla úžasná syntéza orchestrálního zvuku a tance, jednota hudební a choreografické složky Žádné oddělení: tady je orchestr a tam je balet ... Být na jevišti jsem doslova fyzicky cítil nejsilnější tvůrčí energie, která vyzařovala z jeho rukou. A to dávalo svobodu, sebevědomí, inspiraci."

V roce 1965 se Evgeny Svetlanov stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního symfonického orchestru SSSR. Do té doby orchestr, vytvořený v roce 1936, vedli Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. V podstatě Evgeny Svetlanov, který s orchestrem spolupracoval asi 45 let, jej přeměnil v jedinečný, grandiózní orchestr s mohutnými tvůrčími možnostmi, který pod jeho vedením vstoupil na mezinárodní scénu a získal status jednoho z nejlepších orchestrů svět.

Zde je to, co napsal Irakly Andronikov o orchestru a jeho vůdci: „Na koncertech Státního symfonického orchestru zažijete pocit dovolené, skutečné dovolené ... pod vedením Evgeny Svetlanova - pocit jasu, jasnosti, síly. A novinka. Nedobrovolné překvapení... A na jeho koncertech si užíváte hudbu samotnou a bezvadnou hru orchestru podmaněného dirigentem. Ano, dobyto. Absolutní síla tohoto dirigenta se ale ve Světlanově báječně snoubí s lidskou skromností, s respektem k úžasným muzikantům sedícím před ním. Umění v něm koexistuje s efektivitou, mocným temperamentem – s přísnou sebekontrolou... Všechno je promyšlené a promyšlené. A zároveň srdečný, plný poetické animace, lásky k předváděnému dílu, a jak se zdá, poprvé se rodí ... s vámi.

Tisíce vystoupení u nás i v zahraničí, v koncertních sálech Povolží, Uralu, Sibiře, sponzorská vystoupení v továrnách v Omsku, Praze, Sofii, na studentských kolejích, v železničních depech, vystoupení na prestižních světových scénách - a všude nadšené přijetí a uznání. Jevgenij Svetlanov je mezinárodně uznávaný interpret děl západoevropských, ruských, sovětských a současných skladatelů. Nahrál všechny symfonie Brahmse, Mahlera, symfonická díla Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvořáka, Griega, Saint-Saense, Blocha, Elgara, Šostakoviče, Prokofjeva, Šaporina, Chačaturjana, Sviridova, Kabalevského, Eshpaye, Bojka, Karaeva a dalších .

V 60. letech nahrávání všech symfonií P.I. Čajkovskij, Jevgenij Svetlanov začíná svou nezištnou práci na vytvoření Antologie ruské symfonické hudby, která trvala tři desetiletí. Sám Svetlanov považoval toto dílo za svou životní povinnost, stejně jako nahrávku 20 symfonií N.Ya. Mjaskovskij.

„Celý život Světlanova je obrovské, kolosální dílo. V jeho osobě máme bezesporu vynikající osobnost moderního hudebního světa, chloubu naší hudební kultury. Skvělý hudebník Jevgenij Fedorovič, velmi velký. (G.V. Sviridov).