Vzácné ruské lidové nástroje. Projekt „Lidové hudební nástroje Ruska

Krylov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931

Rusové vždy obklopovali svůj život písněmi a hudbou vycházející z lidových nástrojů. Od útlého věku měl každý dovednosti vyrábět jednoduché nástroje a uměl na ně hrát. Takže píšťalka nebo okarína mohou být vyrobeny z kusu hlíny a ráčna z prkna.

V dávných dobách měli lidé k přírodě blíž a učili se od ní, proto lidové nástroje vznikaly na základě zvuků přírody a byly vyráběny z přírodních materiálů. Vždyť nikde není krása a harmonie cítit tolik jako při hře na lidový hudební nástroj a nic není člověku bližší než zvuky nástroje známého z dětství.

Pro ruského člověka ve 21. století je akordeon takový původní nástroj, ale co všichni ostatní... Zastavte toho mladého muže a požádejte ho, aby jmenoval alespoň několik lidových nástrojů, které zná, tento seznam bude velmi malé, nemluvě o jejich hraní. Ale to je obrovská vrstva ruské kultury, která je téměř zapomenuta.

Proč jsme tuto tradici ztratili? Proč neznáme naše lidové nástroje a neslyšíme jejich krásné zvuky?

Na tuto otázku je těžké odpovědět, čas plynul, něco bylo zapomenuto, něco bylo zakázáno, například středověká křesťanská Rus nejednou vzala zbraně proti lidovým hudebníkům. Sedlákům a obyvatelům měst bylo pod hrozbou pokuty zakázáno přechovávat lidové nástroje, zejména na ně hrát.

„Aby oni (rolníci) nehráli démonické hry v šlukách, harfách, lesních rohech a domrách a nedrželi je ve svých domech... A kteří, zapomenouce na bázeň Boží a hodinu smrti, poučí hrát a udržovat všechny druhy her doma - opravit tresty pět rublů na osobu.(Z právních aktů 17. století.)

S nástupem elektronických nástrojů a hudebních nahrávek na deskách a kotoučích člověk obecně zapomněl, jak samostatně hrát a navíc vyrábět hudební nástroje.

Možná je tomu jinak a vše lze více než přičíst nemilosrdnosti času, ale mizení, a to hromadné, začalo už dávno a rychle postupuje. Ztrácíme své tradice, originalitu - držíme krok s dobou, přizpůsobili jsme se, hladíme si uši "vlnami a frekvencemi" ...

Takže nejvzácnější ruské lidové hudební nástroje nebo ty, které mohou velmi brzy zmizet. Možná velmi brzy na většinu z nich zapadne prach na policích muzeí jako tiché vzácné exponáty, ačkoli byly původně vytvořeny pro slavnostnější události ...

1. Gusli

Nikolaj Zagorskij David hraje na harfu před Saulem. 1873

Gusli je strunný hudební nástroj, nejrozšířenější v Rusku. Je to nejstarší ruský hudební nástroj na drnkací na strunu.

Existují gusli pterygoidní a helmovité. První, v pozdějších ukázkách, mají trojúhelníkový tvar a od 5 do 14 strun laděných v krocích diatonické stupnice, ve tvaru helmy - 10-30 strun stejného ladění.

Hudebníci, kteří hrají na harfu, se nazývají harfisté.

Historie harfy

Gusli je hudební nástroj, jehož odrůdou je harfa. Také starověká řecká cithara je podobná harfě (existuje hypotéza, že je to ona, kdo je předkem harfy), arménskému kánonu a íránskému santurovi.

První spolehlivé zmínky o použití ruského gusli se nacházejí v byzantských pramenech z 5. století. Hrdinové eposu hráli na harfu: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Ve velkém památníku starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“ (XI - XII století) se poeticky zpívá obraz guslara-vypravěče:

„Boyane, bratři, ne 10 sokolů na stádo labutí hustěji, ale jeho vlastní věci a prsty na živých provázcích v plném rozsahu; oni sami jsou knížetem slávy rachotu.

2. Trubka

Heinrich Semiradsky Shepherd hrající na flétnu.

Svirel - ruský dvouhlavňový dechový nástroj; jakousi dvouhlavňovou podélnou flétnu. Jeden z kmenů má obvykle délku 300-350 mm, druhý - 450-470 mm. Na horním konci hlavně je umístěno píšťalové zařízení, dole jsou 3 boční otvory pro změnu výšky zvuků.

V běžném jazyce se flétna často nazývá dechové nástroje, jako jsou jednohlavňové nebo dvouhlavňové flétny.

Vyrábí se ze stromu s měkkým jádrem, bezu, vrby, třešně ptačí.

Předpokládá se, že flétna migrovala do Ruska ze starověkého Řecka. V dávných dobách byla flétna hudebním dechovým nástrojem sestávajícím ze sedmi různě dlouhých jazýčkových trubic spojených navzájem. Podle starověké řecké mytologie jej Hermes vymyslel, aby se pobavil, když pásl krávy. Tento hudební nástroj je stále velmi milován řeckými pastýři.

3. Balalajka

Někteří připisují tatarský původ slovu „balalaika“. Tataři mají slovo „bala“, což znamená „dítě“. Může sloužit jako zdroj původu slov „balakat“, „balabonit“ atd. obsahující pojem nerozumné, jakoby dětinské žvatlání.

O balalajce je velmi málo zmínek i v 17. - 18. století. V některých případech skutečně existují náznaky, že v Rusku existoval nástroj stejného typu s balalajkou, ale s největší pravděpodobností se v něm zmiňuje domra, předchůdce balalajky.

Za cara Michaila Fedoroviče byli hráči domrachi připojeni k palácové zábavné komnatě. Za Alexeje Michajloviče byly nástroje perzekuovány. Do této doby, tj. 2. polovina 17. století pravděpodobně odkazuje na přejmenování domry na balalajku.

Poprvé se název „balalaika“ nachází v písemných památkách z doby Petra Velikého. V roce 1715, při oslavě komické svatby uspořádané na příkaz krále, byly balalajky zmíněny mezi nástroji, které se objevily v rukou oblečených účastníků obřadu. Navíc byly tyto nástroje předány do rukou skupiny Kalmyků oblečených.

Během XVIII století. Balalajka se široce rozšířila mezi velkoruským lidem a stala se tak populární, že byla uznána jako nejstarší nástroj a dokonce jí byl připisován slovanský původ.

Ruský původ lze přičíst pouze trojúhelníkovému obrysu těla nebo těla balalajky, který nahradil kulatý tvar domry. Tvar balalajky z 18. století se lišil od té moderní. Krk balalajky byl velmi dlouhý, asi 4krát delší než tělo. Tělo nástroje bylo užší. Balalajky, které se nacházejí ve starých populárních potiscích, jsou navíc vybaveny pouze 2 strunami. Třetí řetězec byl vzácnou výjimkou. Struny balalajky jsou kovové, což dává zvuku specifický odstín - znělost témbru.

V polovině XX století. byla vyslovena nová hypotéza, že balalajka existovala dávno předtím, než byla zmíněna v písemných pramenech, tzn. existovala vedle domry. Někteří badatelé se domnívají, že domra byla profesionálním nástrojem buvolů a jejich zmizením ztratila širokou hudební praxi.

Balalajka je čistě lidový nástroj, a proto je odolnější.

Zpočátku se balalajka šířila hlavně v severních a východních provinciích Ruska, obvykle doprovázela lidové taneční písně. Ale již v polovině 19. století byla balalajka na mnoha místech Ruska velmi populární. Hráli na ní nejen kluci z vesnice, ale i vážní dvorní muzikanti, jako Ivan Khandoshkin, I.F.Jabločkin, N.V.Lavrov. Do poloviny 19. století se však vedle ní téměř všude nacházela harmonika, která postupně nahradila balalajku.

4. Bayan

Bayan je jednou z nejdokonalejších chromatických harmonických v současnosti. Poprvé se název „knoflíkový akordeon“ vyskytuje na plakátech a reklamách od roku 1891. Do té doby se takový nástroj nazýval harmonika.

Harmonika vznikla z asijského nástroje zvaného shen. Shen byl v Rusku znám po velmi dlouhou dobu, v X-XIII století během období tatarsko-mongolské vlády. Někteří badatelé tvrdí, že šen cestoval z Asie do Ruska a poté do Evropy, kde byl zdokonalen a stal se rozšířeným, skutečně oblíbeným hudebním nástrojem po celé Evropě – harmonikou.

V Rusku byl určitým impulsem k rozšíření nástroje zakoupení ruční harmoniky Ivanem Sizovem na veletrhu v Nižním Novgorodu v roce 1830, po kterém se rozhodl otevřít dílnu na foukací harmoniku. Ve čtyřicátých letech 19. století se v Tule objevila první továrna Timofey Vorontsova, která vyráběla 10 000 harmonik ročně. To přispělo k nejširší distribuci nástroje a do poloviny 19. století. harmonika se stává symbolem nového lidového hudebního nástroje. Je povinnou účastnicí všech lidových slavností a slavností.

Jestliže v Evropě harmoniku vyráběli hudební mistři, pak v Rusku naopak harmoniku vytvářeli z řemeslníků řemeslníci. Proto v Rusku, jako v žádné jiné zemi, existuje takové bohatství čistě národních konstrukcí harmoniky, které se liší nejen formou, ale také rozmanitostí stupnice. Repertoár např. saratovské harmoniky nelze provést na livence, repertoár livenky na Bologoevce atp. Název harmoniky byl určen místem, kde byla vyrobena.

Tulští řemeslníci jako první v Rusku vyráběli harmoniky. Jejich první harmoniky TULA měly pouze jednu řadu tlačítek na pravé a levé ruce (jedna řada). Na stejném základě se začaly vyvíjet modely velmi malých koncertních harmonik - ŽELVY. Na publikum udělali dojem velmi zvuční a hluční, i když to bylo excentričtější číslo než hudba.

Saratovské harmoniky, které se objevily po Tulských harmonikách, se strukturálně nelišily od těch prvních, ale saratovští mistři byli schopni najít nezvykle znějící zabarvení přidáním zvonků do designu. Tyto harmoniky si mezi lidmi získaly velkou oblibu.

Řemeslníci Vyatka rozšířili zvukovou škálu harmonik (přidali tlačítka na levou a pravou ruku). Verze nástroje, kterou vynalezli, se jmenovala VYATSKAYA akordeon.

Všechny tyto nástroje měly vlastnost - stejné tlačítko pro otevírání a zavírání měchu vydávalo různé zvuky. Tyto akordeony měly jedno společné jméno - TALIANKI. Talyanki by mohl být s ruským nebo německým systémem. Při hře na takové harmoniky bylo nutné v první řadě zvládnout techniku ​​hry s měchy, aby bylo možné správně odvodit melodii.

Problém vyřešili řemeslníci LIVENSKIE. Na harmonikách mistrů Liven se zvuk při výměně kožešiny nezměnil. Harmoniky neměly popruhy přehozené přes rameno. Na pravé a levé straně svíraly ruce krátké řemínky. Harmonika Liven měla neuvěřitelně dlouhé kožešiny. Taková harmonika by se dala doslova omotat kolem sebe, protože. když byla srst úplně napnutá, její délka dosahovala dvou metrů.

Absolutní mistři světa v akordeonu Sergej Voitenko a Dmitrij Khramkov. Duet si již dokázal svým uměním podmanit obrovské množství posluchačů.

Další etapou vývoje akordeonů byly dvouřadé harmoniky, jejichž design přišel do Ruska z Evropy. Dvouřadý akordeon by se také mohl nazývat „dvouřadý“ akordeon, protože. každé řadě tlačítek v pravé ruce bylo přiřazeno určité měřítko. Takové harmoniky se nazývají RUSKÉ VĚNCE.

V současné době jsou všechny výše uvedené harmoniky vzácností.

Bayan vděčí za svůj vzhled talentovanému ruskému mistrovi - návrháři Peteru Sterligovovi. V letech 1905 až 1915 se Sterligovovy chromatické harmoniky (později knoflíkové akordeony) zdokonalovaly tak rychle, že i dnes se tovární nástroje vyrábí podle jejich nejnovějších vzorků.

Tento nástroj zpopularizoval vynikající hudebník - akordeonista Jakov Fedorovič Orlanskij-Titarenko. Mistr a virtuos pojmenoval nástroj na počest legendárního ruského hudebníka, vypravěče a zpěváka Boyana – „knoflíkový akordeon“. Bylo to v roce 1907. Od té doby existuje v Rusku knoflíková akordeon - nástroj je nyní tak populární, že není třeba mluvit o tom, jak vypadá.

Snad jediný nástroj, který v rámci tohoto článku nepředstírá předčasné zmizení a „vyřazení do regálu“. Ale také by bylo špatné o tom nemluvit. Pojďme dále...

5. Xylofon

Xylofon (z řeckého xylon - dřevo, dřevo a telefon - zvuk) je bicí nástroj s určitou výškou tónu, jehož konstrukci tvoří sada dřevěných špalků (desek) různých velikostí.

Xylofony se dodávají ve dvouřadých a čtyřřadých xylofonech.

Na čtyřřadý xylofon se hraje dvěma zahnutými lžícovitými tyčinkami se zesílením na koncích, které hudebník drží před sebou v úhlu rovnoběžném s rovinou nástroje. ve vzdálenosti 5-7 cm z talířů. Na dvouřadý xylofon se hraje třemi a čtyřmi tyčemi. Základním principem hry na xylofon je přesné střídání úderů obou rukou.

Xylofon má starověký původ - nejjednodušší nástroje tohoto typu byly a stále se nacházejí mezi různými národy Ruska, Afriky, jihovýchodní Asie a Latinské Ameriky. V Evropě se první zmínky o xylofonu datují na začátek 16. století.

Mezi ruské lidové nástroje dále patří: lesní roh, tamburína, židovská harfa, domra, zhaleyka, kaljuka, kugikly, lžíce, okarína, flétna, řehtačka a mnoho dalších.

Rád bych věřil, že se ve Velké zemi podaří oživit lidové tradice, lidové slavnosti, slavnosti, národní kroje, písně, tance... za zvuků skutečných domácích ruských hudebních nástrojů.

A článek zakončím optimisticky - podívejte se na video až do konce - dobrou náladu všem!

V mých rukou je duše Ruska,
kus ruského starověku,
Když požádali o prodej harmoniky,
Odpověděl jsem: "Nemá žádnou cenu."

Neocenitelná hudba lidí,
která žije v písních vlasti,
Její melodií je příroda,
jak ten balzám leje na srdce.

Není dost zlata a peněz
koupit můj akordeon,
A ten, jehož ucha se dotkne,
nemůže bez ní žít.

Hrajte, akordeon bez přestávky,
a otřel si zpocené čelo,
dám ti chlapče
Položím přítele na rakev!

Ruské lidové nástroje zaujímají zvláštní místo v hudební kultuře naší země.

Vyznačují se svou barevnou rozmanitostí a výrazností: zde je flétnový smutek a tančící melodie balalajky a hlučná zábava ze lžic a chrastítek a bezútěšné ječení soucitu a samozřejmě nejbohatší bayanová paleta, která pohlcuje vše. odstíny hudebního portrétu ruského lidu.

K otázce klasifikace

Známá klasifikace, vyvinutá na počátku 20. století K. Sachsem a E. Hornbostelem, je založena na zdroji zvuku a způsobu extrakce zvuku. Podle tohoto systému lze ruské lidové nástroje také rozdělit do čtyř skupin:

1. idiofony(samozvučné): téměř všechny bubny - chrastítka, rubel, lžíce, dříví (druh xylofonu);
2. membranofony(zdroj zvuku - natažená membrána): tamburína, gander;
3. chordofony(struny): domra, balalajka, harfa, sedmistrunná kytara;
4. aerofony(dechové a jiné nástroje, kde je zdrojem zvuku vzduchový sloup): lesní roh, flétna, šňupa, pyžatka, píšťala, zhaleyka, kugikly (kuvikly); to také zahrnuje zdarma aerofony - harmoniku a knoflíkovou harmoniku.

Jak to bylo zpočátku?

Mnoho bezejmenných hudebníků bavilo lid na jarmarcích, lidových slavnostech, svatbách od nepaměti. Dovednost gusliara byla připisována takovým annalistickým a epickým postavám jako Boyan, Sadko, Slavík Budimirovich (Sadko a Nightingale Budimirovič jsou hrdinové), Dobrynya Nikitich (hrdina-hrdina z). Ruské lidové nástroje byly také nepostradatelným atributem při vystoupeních bubáků, které doprovázely svirty, guslyary a lesní rohy.

V 19. století se objevily první příručky pro výuku hry na lidové nástroje. Virtuózní umělci se stávají populárními: hráči na balalajku I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, bayan hráči Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Něvský.

Byly tam lidové nástroje, staly se orchestrálními!

Koncem 19. století se již zformovala myšlenka na vytvoření (po vzoru symfonie) orchestru ruských lidových nástrojů. A vše začalo v roce 1888 „hrnkem fanoušků balalajky“, který zorganizoval skvělý hráč na balalajku Vasilij Vasiljevič Andreev. Nástroje různých velikostí a zabarvení byly speciálně vyrobeny pro soubor. Na základě tohoto týmu, doplněného o gusli a skupinu domra, vznikl v roce 1896 první plnohodnotný Velký ruský orchestr.

Ostatní ho následovali. V roce 1919, již v sovětském Rusku, B.S. Troyanovsky a P.I. Alekseev vytvořil budoucí orchestr pojmenovaný po Osipovovi.

Obměňovalo se a postupně rozšiřovalo i instrumentální složení. Nyní je součástí orchestru ruských nástrojů skupina balalajek, skupina domrů, knoflíkových akordeonů, gusli, perkusí a dechových nástrojů (to někdy zahrnuje hoboj, flétnu a klarinet blízké až folku, někdy i jiné nástroje klasické symfonie). orchestr).

Repertoár orchestru lidových nástrojů se obvykle skládá z ruských lidových melodií, děl napsaných speciálně pro takový orchestr, jakož i úprav klasických skladeb. Z lidových melodií mají lidé velmi rádi „The Moon Shines“. Poslouchejte i vy! Tady:

V naší době je hudba stále více nenárodní, ale v Rusku je stále zájem o lidovou hudbu a ruské nástroje, jsou podporovány a rozvíjeny interpretační tradice.

Jako dezert jsme si pro vás dnes připravili další hudební dárek - slavný hit Beatles v podání, jak už jistě tušíte, v podání orchestru ruských lidových nástrojů.

Na odpočinek po dezertu je připraven i dárek - pro zvídavé a rádi luští křížovky -

Popis prezentace na jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Ruské lidové nástroje Zpracovala: studentka 4. "A" třídy školy GBOU č. 633 Nikitina Alisa Učitel: Kirillova O.A. MOSKVA 2016

2 snímek

Popis snímku:

Ruské lidové nástroje zaujímají zvláštní místo v hudební kultuře naší země. Vyznačují se svou barevnou rozmanitostí a výrazností: zde je flétnový smutek a tančící melodie balalajky a hlučná legrace ze lžiček a chrastítek a bezútěšné ječení soucitu a samozřejmě nejbohatší bayanová paleta, která pohlcuje vše. odstíny hudebního portrétu ruského lidu. Ruské lidové nástroje lze zařadit do obecně uznávaného systému dělení: strunné (domra, gusli, balalajka, pípnutí); rákos (harmonika, akordeon); dechové nástroje (lesní rohy, zhaleyka, flétna, kugikly, židovská harfa, píšťalka); perkuse (lžíce, tamburína, chrastítka, dříví, palička). Pojďme se s některými z nich seznámit. Klasifikace ruských lidových hudebních nástrojů

3 snímek

Popis snímku:

Smyčcové hudební nástroje: harfa Pod harfou zvučné melodie Mladí muži a dívky se zamilovali. Při svatbách se v žaltáři zpívalo A mladí byli požehnáni. Za brnkání na kouzelné struny se bavili všichni - staří i mladí, Guslyar byl známý jako důležitá osoba, byl duší lidí. Harfa získala své jméno díky svým strunám, které jakoby bzučely, když se na ně hrálo. Ale v dávných dobách byl jakýkoli hudební zvuk strunného nástroje nazýván bzučením. Na rozdíl od dechových nebo bicích hudebních nástrojů se každému strunnému drnkacímu nástroji neříkalo nic jiného než gusli. Obvykle se hrálo na starou ruskou harfu, která jim dávala vodorovnou polohu. Počet strun v harfě nebyl pevnou hodnotou, to znamená, že mohly být instalovány v libovolném požadovaném počtu. Kovové struny dodávají harfě zvláštní, charakteristický zvuk. Proto dostal žaltář svůj rozpoznatelný přídomek „znělý“. Zkušení talentovaní harfisté vždy drnkali na struny harfy vlastními prsty a nikdy nepoužívali trsátka ani trsátka. Za starých časů byla znělá harfa slyšet v každé zemědělské usedlosti: ať už to byla domácnost prostého sedláka nebo bohaté knížecí domy. Vedun-gusliar byl správcem ruských starověkých tradic a právě díky nim máme dnes možnost nahlédnout do nekonečných hlubin naší Velké minulosti.

4 snímek

Popis snímku:

Strunné hudební nástroje: domra Domra je starověký lidový strunný drnkací hudební nástroj, známý v Rusku od starověku. Domra má ve své obvyklé podobě tři struny, na které se hraje trsátkem. Předpokládá se, že domra je prototypem nebo potomkem první ruské balalajky. Třístrunná domra se vyskytuje v několika formách: pikola (nejmenší), malá, alt a bas. Tělo domry a její krk jsou vyrobeny ze dřeva. Krk, stejně jako všechny strunné nástroje, se skládá ze dvou částí: hlavy a krku. Někdy se však krk provádí v jednom kuse, v podobě jednoho kusu. Kolíčky Domra, které se používají k ladění nástroje, by měly být rolovány ručně. Tělo domry je přednostně vyrobeno z javoru nebo palisandru. Je jasné, že pro výrobu krku se berou tvrdé dřevo. Kolíčky se v moderní době vyrábí z kovu a v minulosti se vyráběly i z tvrdého dřeva. Struny jsou vyrobeny z ocelového drátu různé tloušťky. Domra je nejdůležitější nástroj Krásná, s nejněžnějším hlasem. Když se dotknete provázků rukou, přenesete se do starověkého světa! Má citlivost, radost, laskavost a krásu všech harmonií! Pak bude smutný, pak se bude smát! Všechno kouzlo zvuků je jí dáno a ona nám dává zázrak!

5 snímek

Popis snímku:

Strunné hudební nástroje: balalajka Balalajka je ruský lidový třístrunný drnkací hudební nástroj s trojúhelníkovým, mírně zakřiveným dřevěným tělem. Jedná se o jeden z nástrojů, které se staly hudebním symbolem ruského lidu. Samotný název nástroje je typicky lidový, se zvukem slabik, který vyjadřuje povahu hry na něj. Kořen slov „balalajka“ nebo, jak se také říkalo, „balabayka“, již dlouho přitahuje pozornost výzkumníků svou příbuzností s takovými ruskými slovy jako balakat, balabonit, balabolit, joker, což znamená mluvit o něčem bezvýznamném. , chatování, cvrlikání, prázdné hovory, čmárání. Všechny tyto koncepty, které se navzájem doplňují, vyjadřují podstatu balalajky - nástroje lehkého, vtipného, ​​"brnkacího", nepříliš vážného. Tělo je slepeno ze samostatných (6-7) segmentů, hlava dlouhého krku je mírně ohnutá dozadu. Kovové struny Na krku moderní balalajky je 16-31 kovových pražců (do konce 19. století - 5-7 nucených pražců). V moderním orchestru ruských lidových nástrojů se používá pět druhů balalajek: prima, sekunda, viola, bas a kontrabas. Z nich pouze prima (600-700 mm) je sólový, virtuózní nástroj, zatímco zbytek má čistě orchestrální funkce: doprovod druhého akordu a nástroje pro violu a bas a kontrabas (až 1,7 metru dlouhé) - funkce basů. Zvuk je hlasitý, ale jemný. Nejběžnější techniky pro extrakci zvuku: rachocení, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, zlomky, kytarové triky.

6 snímek

Popis snímku:

Strunné hudební nástroje: Gudok Gudok (jiný název je smyk) patří ke starověkým strunným ruským lidovým hudebním nástrojům. Dřevěné tělo píšťaly je řemeslníky vydlabané, aby získala oválný nebo hruškový tvar. Krk rohu je poměrně krátký, bez pražců a s rovnou nebo zakřivenou hlavou. Na hmatníku jsou instalovány a upevněny tři struny. Na ploché desce houkačky byl vytvořen otvor pro rezonátor. Délka tohoto hudebního nástroje nepřesahuje jeden metr. Jeho maximální rozměry jsou 30-80 centimetrů. Obloukový tvar luku u rohu je tvarován jako luk. Hudebník se při hře na píšťalu dotýká smyčcem všech strun najednou. K extrakci hlavní melodie se však používá pouze jedna (první) struna. Zbývající dvě struny se nazývají bourdon a znějí ve stejné tónině, aniž by se změnil jejich zvuk. Neustálé, nepřetržité bzučení spodních strun je charakteristickým znakem lesního rohu a vlastně všech ostatních starověkých drnkacích hudebních nástrojů. ZAJÍMAVOST: V Dahlově slovníku se význam slova „píp“ vykládá jako jakési housle bez prohlubní po stranách s plochým spodkem a pneumatikou, ve třech strunách. Na rozdíl od stejného gusli se pípnutí nezmiňuje ve starých ruských spisech až do poloviny 17. století. Místo něj se v různých kronikách 16. století uvádí nástroj „smik“. Roh nebyl církví nijak zvlášť povzbuzován. Například v seznamech Pilot's Book - kodexu zákonů, pravoslavné církve - se říká, že nelze "bzučet s paprskem".

7 snímek

Popis snímku:

Rákosové hudební nástroje: akordeon Jaký druh medvědů - Malí kluci! Společně s mojí matkou vystupují, hrají na gormoshechku! Nejhlasitější harmonika s Mishkinovou dlaní! Akordeon neboli harmonika je plátkový hudební nástroj s klávesnicově-pneumatickým mechanismem. Po stranách nástroje jsou dvě klaviatury: melodie se hraje vpravo, levá je pro doprovod. Pod harmonikou se rozumí řada hudebních nástrojů, jak manuálních, tak i náustků. Zvuk v těchto nástrojích je dosahován vibrací plátku (kovové lišty) pod vlivem proudění vzduchu. U ručních modelů, stejně jako u akordeonu, je vzduch čerpán pomocí speciální nádrže - kožešiny. Skutečný původ takového hudebního nástroje, jakým je akordeon, nebyl dosud přesně stanoven. Některé zdroje tvrdí, že akordeon byl vynalezen v Německu, jiné - že v Rusku. Podle jedné verze vynalezl akordeon František Kirsník, český mistr varhanického umění, v roce 1783. Akce se podle akademika Mirka odehrála v Petrohradě. Hlavní design, který můžeme u moderního akordeonu pozorovat, dal nástroji v roce 1829 ruský mistr, žijící ve Vídni, Demianov. Vlastní myšlenku vytvoření pouzdra a dvou klávesnic. Měl 7 kláves na pravé straně a 2 klávesy na levé straně harmoniky. Již v roce 1830 byla organizována sériová výroba akordeonů. Vyrobil je tulský mistr Ivan Sizov. Doslova za jednu dekádu se nástroj rozšířil po všech ruských provinciích. Akordeon se stal národním nástrojem pro všechny třídy. Široký rozsah, hlasitý expresivní zvuk harmoniky dokonale zapadá do ruské chuti. Ruský akordeon je dvou typů. V prvním případě, když jsou měchy nataženy nebo stlačeny, každé tlačítko produkuje zvuk stejné výšky. U harmonií druhého typu závisí výška zvuku při stisku tlačítka na směru pohybu měchu. Další rozdělení harmonií se provádí počtem řad tlačítek. Existují jedno-, dvou- a třířadé akordeony.

8 snímek

9 snímek

Popis snímku:

Dechové nástroje: lesní roh Obvykle se lesní roh vyrábí z javorového, jalovcového nebo březového dřeva. Roh je často pojmenován podle oblasti, kde byl vyroben a získal si největší popularitu. Roh je široce používán v arzenálu pastýřů, válečníků a hlídačů. Zvuk klaksonu vždy přitahoval pozornost a sluch člověka a sloužil jako jakýsi signál pro jeho příbuzné o útoku nějakého úprku. Kromě signalizace mohl klakson sloužit k hraní písňových a tanečních melodií. Repertoár hornistů je zastoupen poměrně široce. Ani zařízení klaksonu není složité: kónická rovná dřevěná trubice s pěti hracími otvory nahoře a jedním otvorem dole. Na opačných stranách klaksonu je zvonek a náústek přizpůsobený k extrakci zvuku. Zvonek byl vyroben z rohu domácího zvířete nebo ze dřeva (například březové kůry). Zvuk klaksonu je poměrně ostrý a zvučný, zároveň má skrytou sílu a jemnost. Zvukový rozsah dosahuje desítek not, ze kterých se rodí miliony různých melodií a skladeb. Pastýř vyjde na pole, bude hrát na roh.

10 snímek

Popis snímku:

Dechové hudební nástroje: zhaleyka Charakteristický zvuk zhaleyka vydává speciální bzučák (jazyk). Roli zvonu-rezonátoru plní buď přírodní volský (kravský) roh, nebo dřevěný (bříza) trychtýř. Díky takovým přílohám se v některých oblastech moderního Ruska zhaleyka mylně nazývá roh. Rozměry zhaleyky (obvykle asi patnáct centimetrů) přímo ovlivňují výšku jejího systému. Do tuby se vkládá speciální náustek, ve kterém je umístěn pípák, což velmi usnadňuje v případě potřeby jeho výměnu za nový. Na povrchu trubice bylo pro rozšíření zvukového rozsahu vytvořeno několik otvorů. Tyto otvory jsou uspořádány podle stejného principu a přesně ve stejném pořadí jako na flétně. Věk lítosti se ztratil v bezedných hlubinách tisíciletí. Ruský lidový dechový hudební nástroj není vůbec náhodou nazýván škoda. Koneckonců, kořen názvu tohoto nástroje obsahuje slova jako „litovat“, „litovat“. Na zvuky soucitu člověk zaslechne jasnou lítost nad někým. Ostrý, plačtivý zvuk lítosti je způsoben jedinečnými schopnostmi tohoto nástroje. Obvyklým materiálem pro výrobu zhaleyky je rákos a dřevo (vrba, černý bez). V dnešní době je však trubice zhaleyka stále častěji vyrobena z plastu nebo kovu.

11 snímek

Popis snímku:

Dechové hudební nástroje: flétna Různé zdroje dávají flétně různé názvy: sniffles; tarzální. Flétna má mnoho společného se zařízením podélné flétny. Flétnu můžeme často vidět v různých dokumentech a hraných filmech, kde působí jako hudební nástroj, na který hrají pastýři a zamilovaní mladí muži. Nejstarší vzorek potrubí, který přežil dodnes, byl objeven na území moderního regionu Smolensk. Obvyklou, klasickou podobu píšťaly dostává flétna v hudebních dílnách, kde se dnes vyrábí z kovu nebo dřeva. Pravda, flétna vyrobená ze dřeva je stále nejoblíbenější. Klasická flétna má na povrchu šest hracích otvorů. Kromě obyčejné flétny existuje i tzv. dvojitá flétna, která umožňuje hudebníkovi výrazně rozšířit své hudební možnosti a svůj repertoár. Zde je suchý a rezonující rákos .. Good Pan! svažte opatrně tenkou nití a složte do flétny!

12 snímek

Popis snímku:

Dechové hudební nástroje: kugikly Spodní konce trubek jsou uzavřené a horní jsou uzpůsobeny ke hře. Sudy lze přemisťovat z jednoho místa na druhé (podle potřeby), protože nemají pevné spojení. Horní konce trubic-stopky leží ve stejné rovině a seřazené v jedné horizontální linii, což zvyšuje pohodlí při hraní. Kufry lze upravit: vložením pohyblivých zástrček do nich; plnění kmenů voskem nebo pytli s pískem; vrtání nových děr do jejich stěn; zkracování nebo prodlužování trubek. Kugikls (kuvikly, uvozovky) patří do rodiny vícehlavňových fléten, k jejichž výrobě jsou stonky duté stonky rákosu nebo kugi. Tak se rákos dříve jmenoval. Chcete-li vyrobit kugikly, můžete si vzít některé další druhy rostlin: černý bez, jehož větve mají měkké jádro; deštníkové druhy trav, jejichž stonky mají duté jádro; bambusové rostliny. Kugicle se vyrábějí ze tří až pěti trubek stejného průměru, ale různých délek (přibližně 100-160 mm).

13 snímek

Popis snímku:

Dechové hudební nástroje: židovská harfa Někteří nadšení badatelé z minulosti však naznačují, že přímým předchůdcem, předkem židovské harfy, je obyčejný lovecký nebo vojenský luk. Mužovi stačilo zafixovat jeden konec smyčce do země a druhý konec opřít o patro nebo zuby, protože smrtící zbraň se okamžitě proměnila v hudební nástroj osobitého vzhledu a zvuku. Postupem času se objevila lamelová, dřevěná nebo kostěná židovská harfa, která se mnohem později začala vyrábět z kovu. V této podobě židovská harfa existuje dodnes. Na harfu se hraje následujícím způsobem: · na rty se aplikuje kovový rám-oblouk; Hudebník jím tlačí a nasává vzduch; · současně hudebník uvede prstem do pohybu malý ocelový páskový jazyk. Ve dvacátém století byla židovská harfa zakázána jako „škodlivý pozůstatek minulosti“, nicméně lidská paměť uchovala a přinesla nám informace o tomto exotickém a živém hudebním nástroji. Dnes zvuky židovské harfy těší své přívržence tajemnými a záhadnými zvuky hudebního nástroje našich vzdálených předků. Vargan je nejstarší hudební nástroj, rozšířený na území starověkého Ruska a moderního Ruska. Během mnoha tisíciletí své historie harfa výrazně nezměnila ani svůj zvuk, ani svůj tvar. Vargan je rákosový libozvučný hudební nástroj. Hra na něm přispívá k harmonizaci všech tělesných funkcí, pročištění vědomí a posílení vitality. Doba vzniku židovské harfy je skryta za hlubokými závoji minulých tisíciletí.

14 snímek

Popis snímku:

Dechové hudební nástroje: píšťalka Píšťalka může být jednoduchá, geometrického tvaru a někdy dostává tvarovitý tvar ve formě nějakého zvířete nebo ptáka. Přesné stáří píšťaly není možné určit, protože hliněné předměty nepodléhají dlouhodobému používání a skladování. První hvizd se jistě již dávno proměnil v jednoduchou hroudu hlíny. S pozůstatky píšťaly se však v dohledné minulosti můžeme snadno setkat. Zařízení tohoto hudebního nástroje-hračky je prostě důmyslné: v malé hliněné komoře jejím foukáním vznikají turbulence a vibrace vzduchu, které vydávají pískání a jemné zvuky. V dřívějších dobách naši předkové používali píšťalku jako magický nástroj určený ke komunikaci s bohy Stribog a Perun. V současnosti se píšťalka z kouzelného nástroje proměnila v originální hudební nástroj nebo obyčejnou dětskou hračku. - Pták voskový, Zvonění ruční práce! Pojď, pojď, řekni mi, co v tobě je? - Věř tomu nebo ne, má drahá, A uvnitř něco - nic, Kromě dvou suchých hráchů A tvého dechu.

15 snímek

Popis snímku:

Bicí hudební nástroje: palivové dříví Právě touto cestou se rozhodli vydat naši dávní a moudří vynálezci-předkové. Vynalezli prototyp moderního koncertního xylofonu, jen to bylo mnohem zajímavější a kurióznější. Dřevěný xylofon byl ve své původní podobě obyčejný svazek dřeva, avšak hudební schopnosti tohoto nástroje převyšovaly úroveň dosahovanou jeho moderním protějškem. Dřevo-xylofon je laděn podle stejného principu jako jeho moderní protějšek: pro snížení nebo zvýšení tónu zvuku je třeba zvýšit nebo snížit hlasitost (délku, tloušťku) tóniny tohoto hudebního nástroje. Starobylý, exotický ruský lidový perkusní hudební nástroj drovo pochází z hlubokého starověku. Vyrábí se ze dřeva, které je charakteristickým materiálem pro výrobu mnoha dalších hudebních nástrojů. Lidé již dlouho věděli, že dřevo při fyzickém kontaktu vydává zvuk. K tomu stačí navrhnout hudební nástroj, který vydává zvuk na principu obyčejného xylofonu.

16 snímek

Popis snímku:

Bicí hudební nástroje: lžíce Lžíce nejsou jen příbory pro každodenní použití, ale také originální ruský lidový hudební nástroj. Je těžké najít starší a testovanější zařízení pro reprodukci rytmického hudebního zvuku. Je zřejmé, že lžíce jako hudební nástroj jsou stejně staré jako tento nejběžnější příbor. Můžete dokonce vyslovit domněnku, že jsou to lžíce, které jsou úplně prvním a nejrozšířenějším bicím nástrojem na Zemi. Starožitné vařečky se vyráběly ručně, bez použití moderních vysoce přesných strojů a zařízení, takže se ukázaly jako tlustostěnné, mnohem pevnější a měly nižší a lepší zvuk. Mnoho lžičkářů věší ze svých lžic nejrůznější rolničky a rolničky, které nepochybně zpestřují a umocňují jejich zvuk. Hra na lžičkách je rozpoznatelná podle rytmického vzoru a prolamované polyfonie, která samozřejmě lžičkám dodává oblíbenou lásku a oblibu. Lžíce jsou různé a někdy se s nimi hraje. Udělejte rytmus takto. Kdokoli bude okamžitě tančit. Lžíce – klavír ne. Ale mají vlastní klavír. Existuje forte, dokonce trylky, jako struny pro violoncello.

17 snímek

Popis snímku:

Bicí hudební nástroje: ráčna Klasická ráčna je sada dřevěných obdélníkových destiček, jeden konec navlečený na pevné šňůře. Při třepání ráčnou se ozývají ostré praskavé zvuky. Abyste mohli vyrobit ráčnu, musíte mít na skladě dvacet hladkých, rovných, identických desek stejné velikosti (asi 6x20 centimetrů). Tyto hudební desky jsou řezány z pevného a suchého dřeva (nejlépe dubového). Mezi každou běžnou desku je vložena dřevěná rozpěrka o tloušťce asi pět milimetrů, která umožňuje dosáhnout hlasitějšího a rezonantnějšího zvuku. Na jednom okraji desek, ve stejné vzdálenosti od sebe, jsou vyvrtány dva stejné otvory (asi 6-7 mm). Těmito otvory se protáhne silná šňůra. Konce šňůry, které zůstanou volné, by měly být svázány do uzlu. Měli byste získat bezplatný a silný prsten, který vám umožní dosáhnout pohodlnější a jednodušší hry s ráčnou. - Co je to za poprask pro celý okres? -Pracujeme s přítelem! - Oh, chrastítka jsou dobrá, Jen pastva pro duši!

18 snímek

Popis snímku:

Bicí hudební nástroje: tamburína Tamburína je v Rusku známá od nepaměti. Dnes není možné určit jeho přesný věk. Tamburína je kulatá dřevěná základna, na jejímž jedné straně je napnuta pevná kožená blána, která je hlavním zdrojem zvuku. Na přání hudebníka lze z mušle zavěsit zvonky nebo rolničky. Boční stěny pláště lze proříznout a jsou tam instalovány zvonící a rachotící plechy. V dřívějších dobách se v Rusku všem hudebním bicím nástrojům říkalo tamburína, která mnohem později začala dostávat nová, vlastní jména: tympány; xylofon; buben a tak dále. Neméně slavné ve starověku byly tzv. vojenské tamburíny: tulumby, alarm. Jejich rozměry byly tak velké, že k jejich přepravě bylo zapotřebí nejméně čtyř koní. Vojenské (vojenské) tamburíny byly používány v ruské armádě (v pěchotě a kavalérii). Hřmění vojenských tamburín spolu s pronikavým zvukem trubek a trubek bylo tak hrozné, že nepřátelské jednotky se daly na útěk, aniž by zahájily bitvu. Zvuky moderních tamburín jsou extrahovány prsty nebo dlaní. Samotná tamburína je mírně otřesena a poklepána. Když medvěd šel tančit, Zpívej a udeřil do tamburíny: - Bum! Výložník! Tramvaj - ra - ry! Odleťte, komáři!

19 snímek

Popis snímku:

Bicí nástroje: palička Palička je velmi starý ruský lidový bicí hudební nástroj. Nejprve byl určen pro strážce a hlídače, kteří chodili nočními ulicemi měst a vesnic a v pravidelných intervalech klepali paličkou. Tyto zvuky odstrašily noční lupiče a zloděje a sloužily jako signál pro obyčejné lidi, že je kolem všechno v pořádku. Postupem času byl tento hudební nástroj pevně zakořeněn v ruských lidových souborech. Vzácný svátek se obešel bez odměřeného zvuku šlehače. Ukázalo se, že šlehač tluče hudební rytmus melodie. Palička vypadá jako druh dřevěné rámové krabice nebo nějakého jednoduchého bubnu potaženého kůží. K hornímu konci paličky se zpravidla přivazovala malá dřevěná kulička nebo kus dřeva. Houpavé pohyby paličky způsobily roztočení míčku a dopad na povrch rámu nebo membrány. Zároveň byly slyšet jasné, klepavé zvuky. Ťuk-ťuk-ťuk, Zvířátko pavouk spí, Kráva spí, Moucha spí, Měsíc visí nad zemí. Nad zemí je velká mísa s převrácenou vodou. Spící rostlina Brambor. Spi brzy a ty!

20 snímek

Popis snímku:

Ruské hudební nástroje mají velké technické a umělecké schopnosti. Jsou schopni předvést nejrůznější díla – od jednoduchých, důmyslných chorálů, melodií a tanců až po složité originální hudební skladby. Mnoho z uvažovaných hudebních nástrojů je ve vývoji, zlepšuje se jejich design a kvalita zvuku. Tento proces přímo závisí na úspěších předních koncertních umělců. Díky úzké spolupráci se skladateli vzniká vysoce umělecký originální lidový repertoár. Škála hudebních obrazů přenášených lidovými nástroji se rozšiřuje, odlišuje se i samotná estetika jejich zvuku. Vývoj ruských lidových hudebních nástrojů v současné fázi Současný stav instrumentální lidové hudební tradice vzbuzuje jisté naděje na její zachování a další plodný rozvoj. Ruské lidové hudební nástroje jsou originálním fenoménem světové hudební kultury. Ve svém vývoji jsou neoddělitelně spojeny s duchovním životem, praktickými činnostmi, každodenním životem, estetickými a morálními základy širokých vrstev ruského lidu, vyjadřují bohatství jeho vnitřního světa, nevyčerpatelný optimismus, inteligenci, hloubku citů, zvláštní specifické rysy. národa.

21 snímek

Popis snímku:

Národní akademický orchestr lidových nástrojů Ruska. N.P. Osipova Jen on se vejde na ruské pole do koncertního sálu. Epické zvonkohry harfy, ranní flétna, prostorný zvuk rohu a zralost pšenice balalajky zní hudbu. Dává nám Rusko. Orchestr ruských lidových nástrojů se stal jedinečným fenoménem nejen v domácí, ale i v celé světové hudební kultuře. Je zvláštní syntézou ruského folklóru a evropského akademického umění a zároveň má jedinečný charakteristický témbr, který se stal do jisté míry hudebním symbolem ruské národní kultury.

22 snímek

Popis snímku:

K pěstování lásky k vlasti je nutné znát a rozumět lidovým tradicím. Odhalováním počátků tvorby lidových nástrojů, rozvíjením emocionálně celistvého postoje k životu prostřednictvím hudebního folklóru se všichni učíme chápat, respektovat a neničit kulturní dědictví našich předků. Závěr

Ruský lidový hudební nástroj je předmět, kterým hudebníci vyluzují jakékoli, včetně nehudebního, neorganizované zvuky.

Stávající běžné hudební nástroje se dělí do několika skupin: drnkací struny, smyčcové struny, žesťové dechové nástroje, rákosové dechové nástroje, dřevěné dechové nástroje a perkuse. Klávesové nástroje lze vyčlenit jako samostatnou skupinu, i když způsoby extrakce zvuku v nich jsou často odlišné.

Fyzikálním základem hudebního nástroje, který vydává hudební zvuky (s výjimkou digitálních elektrických zařízení), je rezonátor. Může to být struna, sloupec vzduchu v určitém objemu, oscilační obvod nebo jiný předmět, který dokáže ukládat dodanou energii ve formě vibrací. Rezonanční frekvence rezonátoru určuje základní tón (první podtón) produkovaného zvuku. Nástroj může produkovat tolik zvuků současně, kolik je v něm rezonátorů. Zvuk začíná v okamžiku vložení energie do rezonátoru. Rezonanční frekvence rezonátorů některých nástrojů lze často plynule nebo diskrétně měnit během hry na nástroj.

U hudebních nástrojů, které produkují nehudební zvuky, jako jsou bubny, není přítomnost rezonátoru nezbytná.

Ruské hudební nástroje

Balalajka

Balalajka je ruský lidový třístrunný drnkací hudební nástroj s trojúhelníkovým, mírně zakřiveným dřevěným tělem. Jedná se o jeden z nástrojů, které se staly hudebním symbolem ruského lidu.

Samotný název nástroje je typicky lidový, se zvukem slabik, který vyjadřuje povahu hry na něj. Kořen slov „balalajka“ nebo, jak se také říkalo, „balabayka“, již dlouho přitahuje pozornost výzkumníků svou příbuzností s takovými ruskými slovy jako balakat, balabonit, balabolit, joker, což znamená mluvit o něčem bezvýznamném. , chatování, cvrlikání, prázdné hovory, čmárání. Všechny tyto koncepty, které se navzájem doplňují, vyjadřují podstatu balalajky - nástroje lehkého, vtipného, ​​"brnkacího", nepříliš vážného.

Tělo je slepeno ze samostatných (6-7) segmentů, hlava dlouhého krku je mírně ohnutá dozadu. Kovové struny (V 18. století byly dvě z nich žilkované, moderní balalajky mají struny nylonové nebo uhlíkové). Na hmatníku moderní balalajky je 16-31 kovových pražců (do konce 19. století - 5-7 nucených pražců).

V moderním orchestru ruských lidových nástrojů se používá pět druhů balalajek: prima, sekunda, viola, bas a kontrabas. Z nich pouze prima (600-700 mm) je sólový, virtuózní nástroj, zatímco zbytek má čistě orchestrální funkce: doprovod druhého akordu a nástroje pro violu a bas a kontrabas (až 1,7 metru dlouhé) - funkce basů.

Zvuk je hlasitý, ale jemný. Nejběžnější techniky pro extrakci zvuku: rachocení, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, zlomky, kytarové triky.

Předpokládá se, že balalajka se šíří od konce 17. století. Možná pochází z asijské dombry. Zlepšení zásluhou V. Andreeva spolu s mistry Paserbským a Nalimovem. Byla vytvořena rodina modernizovaných balalajek: pikola, prima, sekunda, viola, basa, kontrabas. Balalajka se používá jako sólový koncert, soubor a orchestrální nástroj.

Kugikly

Kugikly (kuvikly) nebo tsevnitsa je dechový hudební nástroj, ruská odrůda vícehlavňové flétny. Kugicles je sada dutých trubek (3-5 trubek) různých délek (od 100 do 160 mm) a průměrů. Trubky jsou vyrobeny ze stonků kugi (bahenní rákosí), rákosí, bambusu, větví stromů a keřů s jádrem. Trubky nástroje nejsou spojeny dohromady, což umožňuje jejich výměnu v závislosti na požadovaném ladění. Horní otevřené konce jsou umístěny ve stejné úrovni, spodní je uzavřen uzlem kmene. Moderní cugicle mohou být vyrobeny z kovu, plastu nebo ebonitu.

Přivedením horních konců trubic k ústům a jejich pohybem (nebo hlavou) ze strany na stranu foukají na okraje sekcí, zpravidla vyluzují krátké, trhavé zvuky.

Zvuk kugikla je tichý, jemný, pískavý. Hodí se k ostatním lidovým nástrojům - píšťalka, lesní roh, škoda, flétna, lidové housle. Na kugikles hrají převážně ženy, soubor kugikalů tvoří 3-4 účinkující, jeden nebo dva hrají a současně vydávají zvuky podobné zvuku píšťal, ostatní hrají stejné melodie v synkopickém rytmu.

Rubel

Bicí a šumové nástroje patří mezi nejstarší hudební nástroje. Naši předkové je vyráběli z materiálu, který měli po ruce – dřeva, kůže, kostí, hlíny a později kovu. Byly jim připisovány magické síly.

Bicí nástroje, které nemají menzuru, mají velké výrazové možnosti a jsou hojně využívány v lidové hudbě.

Rubel (rebrak, pralnik) je předmět do domácnosti, kterým za starých časů ruské ženy žehlily prádlo po vyprání. Ručně vyždímané prádlo se navíjelo na váleček nebo váleček a válelo se rubelem tak, že i špatně vyprané prádlo zbělalo, jako by z něj byly vymačkané všechny „šťávy“. Odtud přísloví: "Ne mytím, ale válením."

Rubel byla deska z tvrdého dřeva s rukojetí na jednom konci. Na jedné straně desky byly vyříznuty příčné zaoblené jizvy, druhá zůstala hladká a někdy byla zdobena složitými řezbami. V různých oblastech naší země se rubly mohly lišit buď tvarovými rysy, nebo zvláštním dekorem. Takže v provincii Vladimir se rubel zdobený geometrickou řezbou vyznačoval mimořádnou délkou, na řece Mezen se rubel rozšířil a ke konci se mírně rozšiřoval a v provincii Jaroslavl se kromě geometrické řezby , rubel byl někdy zdoben trojrozměrnou plastikou, která, vyčnívající nad vyřezávanou plochu, sloužila současně a velmi pohodlně druhé rukojeti. Někdy byla rukojeť rublu dutá a dovnitř se dával hrášek nebo jiné drobné předměty, takže při vyvalování chrastily.

Pro rubely se používá tvrdé dřevo: dub, horský popel, buk, javor, bříza. Při práci můžete použít odpadové dřevěné desky, zpracovávat je ručně nebo na stroji. Konce rubelů jsou rovnoměrně zapilovány, ostré rohy na hranách jsou zaobleny pilníkem. Ze stejného polotovaru je také vyříznuta rukojeť. Další operací je řezání válečků na spodní ploše rubelů. V další fázi práce se výsledné ostré hrany vyhlazují a dodávají jim kulatý tvar. Štěrbina rezonátoru v pouzdře je vyvrtána a zpracována z jedné z bočních koncových stran, nikoli skrz.

Literatura:

1. Bezhkovich A.S. atd. Ekonomika a život ruských rolníků. - M.: Sovětské Rusko, 1959.

2. Bychkov VN Hudební nástroje. - M.: AST-PRESS, 2000.