Odkaz na historii. typy loutkových divadel a typy loutek

ODKAZ NA HISTORII

První zmínka o loutkovém divadle je spojena s prázdninami starověký Egypt. Scény ze života boha Osirise hrané pomocí sošek shromáždily davy lidí. Ve starověkém Řecku vyráběli obrovské postavy, které zdobily vzácné kameny a dát se do pohybu o zvláštních svátcích. V Řecku někdo přišel s nápadem znázornit svět krabicí, která nemá přední stěnu. Na dně krabice vymysleli štěrbiny pro vkládání tyčinek a ovládání loutek. Z malých dětských scének vyrostly celé hry a divadlo dopadlo.

Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes: ukrajinský betlém, polská shopka. Po celém světě se loutkové divadlo stalo opravdovým lidové umění. Loutkáři hráli mnoho lidové pohádky, podobenství, legendy.

Každá země má oblíbené panenky.

V Itálii je Pulcinella považována za oblíbenou panenku. Pulcinella se překládá jako kohoutek, je velmi namyšlený a vtipný.

Francouzi vyřezali ze dřeva veselého panáčka Polichinela. Má obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na otočení její hlavy.

V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.

Oblíbenec Němců je Casperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.

Šťastný je i osud Rusky Petrušky. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel. V roce 1700 se v Rusku uskutečnilo první turné loutkářů.

Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademické ústřední loutkové divadlo. S. V. Obraztsová. Byl organizován v roce 1931. Většina Představení nastudoval S. V. Obrazcov, který byl od roku 1949 ředitelem divadla. V roce 1937 bylo v divadle vytvořeno Muzeum divadelní loutky, jejíž kolekce je považována za jednu z nejlepších na světě.

Hlavní typy loutkových divadel

Loutkové divadlo je jednou z odrůd jako panenka umění. V představeních loutkového divadla, vzhled a fyzické akce postavy ztvárňují loutkoherci. Loutkoherci jsou obvykle řízeni a poháněni lidskými herci, loutkáři. Nutno podotknout, že sousloví „loutkové divadlo“ je nesprávné a uráží profesionální důstojnost loutkářů, neboť přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, tak se mimochodem říká všem profesionálním divadlům.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavice), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti plátnem.

2. Divadlo maňásků (loutkové loutky), ovládané shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou.

3. Divadlo loutek středních (nejezdeckých a ne lidových) loutek ovládaných na úrovni loutkářů.

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů.

Typy panenek

1. Loutka- druh panenky, kterou loutkář uvádí do pohybu pomocí nití.Na ruce, nohy, trup a hlavu panenky jsou připevněna lana, provlečená otvory tzv. "kříže", kterým panenka dělá lidské pohyby.

2. Panenky typu rukavice. Design loutky v rukavicích sestává z hlavy na prstu a rukavice na ruce loutkáře. Petržel je jedním ze zástupců loutek v rukavicích.

3. G rákosové panenky- se uvádí do pohybu pomocí hůlky, na kterou se panenka nasazuje. Takové panenky mohou mít ne jednu, ale dvě hole, pak se ovládá dvěma rukama.

4. Loutky. Panenka se nasazuje na člověka.Vyrábí se na speciálním rámu a může mít různé velikosti.

5. Betlémské panenky.Tělo panenky je nasazeno na rukojeti, za kterou loutkář panenku vede štěrbinou betlému. Obvykle jsou panenky vyřezávané ze dřeva a potažené látkou nebo malované.

6.Mimická panenka - jezdecká divadelní panenka z měkké materiály. Prsty herce, které jsou v hlavě panenky, ovládají oči, ústa a nos panenky.

7. Stínové loutky- rovinné postavy, které se zobrazují na osvětlené obrazovce ve formě siluet.

Počátky loutkového divadla sahají velmi hluboko do minulosti, v r primitivní časy kdy člověk žil ve společenství svého kmene a žil v odlehlých jeskyních. Téměř každý primitivní kmen měl svůj totem, tedy posvátné zvíře, které uctívali a velebili. Podle víry muže té doby byl totem obdařen magická síla. Chovali se k němu s velkou úctou, úctou, modlili se k němu a přispívali, někdy dokonce lidské životy. Ve většině kmenů bylo zvykem dělat jakési symbolické zobrazení totemu. S podobnou personifikací božstva byly prováděny různé rituály, které měly přispět ke štěstí.

V Rusku bylo také zvykem vytvářet podobné totemy. Byly to malé panenky, které měly za úkol chránit děti před všemi zlými duchy, poškozením a zlým okem a při různých slavnostech hrát roli božstva. Postupně, s rozvojem kultury společnosti, se tyto amulety staly pouze dětskými hračkami. Pomáhali na jevišti životní situace a ztělesňují vynalezené vtipné příběhy ve hře.

První divadelní loutky

Podoba prvních divadelních loutek je dána starořeckými tradicemi pořádání domácích představení. Členové rodiny šili panenky, oblečky pro ně, vytvářeli dekorace a poté organizovali vystoupení. Ušlechtilý bohatí lidé si mohl dovolit vyrábět panenky ze skutečného stříbra nebo dokonce zlata. Ve stejném období se začaly objevovat první panenky, které se mohly pohybovat pomocí hnacích řemenů a páry. Takové případy vedly publikum jednoduše k radosti. O něco později byly panenky umístěny do speciální krabice s otvory, ze kterých vyčnívaly během představení. S takovými „kouzelnými“ boxy se loutkáři toulali po městech a předváděli malá představení.

Ve středověku se taková představení konala přímo na jarmarcích a náměstích. Obliba tohoto druhu divadelního umění vedla ke vzniku nejen loutkářů, ale i loutkářů. Pro svá vystoupení měli k dispozici pouze kus látky natažený na laně. Loutkáři ve svých představeních vyprávěli o lásce a nenávisti, dobru a zlu. V polovině devatenáctého století se pro taková představení začaly vyčleňovat samostatné místnosti. Nové vylepšené panenky uměly vtipkovat, plakat a vyjadřovat své city veřejnosti. Chválili dobrotu a vysmívali se lidským nedostatkům. V tomto období byla rozmanitost panenek prostě úžasná - malé, velké, panenky v rukavicích, talíře, lžičky, rákosové, loutkové, mechanické, stínové a další.

Nyní to vnímáme jako dětinské, ale za takové to začalo být považováno až ve dvacátém století. Přesný čas Původ této umělecké formy nebyl stanoven, ale první zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny se svátky starověkého Egypta. Scény ze života boha Osirise a Isis hrané pomocí sošek shromáždily davy lidí. Loutky pak sloužily jako obrovské postavy, které byly bohatě zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích.
První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku pocházejí z roku 1636 a v roce 1700 se v Rusku uskutečnilo první turné loutkářů.

Historie Velkého loutkového divadla

Budova BTK byla postavena v roce 1912 pro bohatého obchodníka, bankéře Jevgenije Burceva. Plánoval zde otevřít muzeum soudobé umění, který se měl nacházet v sále s vysokým proskleným stropem. Po revoluci byla budova znárodněna, hrála v ní pojízdná divadla a 40 let po sobě zde fungovaly různé židovské obce.
BTK se do této budovy přestěhovala v roce 1941. Až do tohoto bodu se divadlo od té doby toulalo po různých místech města jeho založení v roce 1931. pět nadšenců. Teprve v roce 1956 ředitel BTK Korolev M.M. otevřel příslušné oddělení v ústavu Divadelní umění(RGISI), která byla druhá na světě.
Nyní BTK nabízí nejen loutková představení, ale také dramatická, hudební a plastická představení.

Tři druhy loutkového divadla

1) Jezdecké loutkové divadlo(rukavice, hůl a panenky jiných vzorů), ovládané zespodu. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo polovině své výšky.
2) Základní loutkové divadlo(loutkové loutky), ovládané shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, ne však plátnem, ale horním závěsem nebo živým plotem. V některých případech jsou loutkáři, jako v jezdeckých loutkových divadlech, pro diváky viditelní v celé nebo polovině své výšky.
3) Střední loutkové divadlo(nejezdící a ne lidové) loutky ovládané na úrovni loutkářů.

Betlémské divadlo

Toto představení se hraje přísně před Vánocemi. Vzniklo kvůli seminaristům, kteří chodili dům od domu a předváděli scénky o životě Ježíše Krista v jeskyni, kde byl ukryt před králem Herodem.
Betlém byl velký box, uvnitř kterého bylo jeviště, obvykle dvoupatrové, někdy třípatrové. Na horním jevišti ukazovali uctívání novorozeného Ježíška, na spodním - epizody s Herodem. Druhá část představení byla obvykle žhavá témata, kde hlavní roli přidělen Petrušce.
Panenky byly uváděny do pohybu pomocí malých štěrbin.

Hra stínů

Pocházel z východu z rituálů Indonésie a Číny. To je možná nejvíc starověký pohled divadlo. V 17. stol stínové divadlo migroval do Evropy.

Maska

Divadlo masek pocházelo ze starověkého Řecka. V antické divadlo, do kterého se vešlo 10 000 diváků, bez masek by hercům nikdo neviděl do tváří. Tváře umělců byly proto vizuálně zvětšeny.

Na fotografii vlevo je panochkův otec.

Panochka. V noci je pravděpodobně děsivé narazit na takové rekvizity.)

Typy panenek

Loutka

Prvním typem loutky je loutka zavěšená na provázcích připevněných k vágovi. Délka těchto nití může být maximálně jeden a půl metru. Slovo nit se etymologicky vrací ke slovu nerv a jde tedy o nejvíce polidštěnou panenku, protože i když jde o koně, fyziologii má stále nejblíže. Jedna taková loutka stojí od 200 000 do 600 000 rublů.

Dříve se nitě barvily speciální barvou, aby se skryly, nebo se zavěšovala speciální síť, aby se pozornost diváka rozptýlila a zdálo se, že panenka chodí sama.
Repertoár loutek představoval lhostejnost každodenní reality, oslovil věčná témata: biblické, antické příběhy, změny rytířské romance. Klasikou repertoáru jsou Don Juan a Faust.

Petržel

Každá země má oblíbené tradiční postavy. V Rusku je to Petruška.
Ve Francii je to otevřené, má obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na otočení její hlavy.
V Itálii je Pulcinella, což v překladu znamená kohoutek, velmi namyšlená a vtipná
Oblíbenec Němců je Casperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.
Dolls Punch a Judy jsou v Británii hrdinové.
V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.
Šťastný je i osud Rusky Petrušky. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

Jde o tradiční pouťové hrdiny. Obyčejný loutkář měl čtyřstranné plátno. Ve scénách nebyly více než dvě postavy, protože člověk má jen dvě ruce.
Panenku lze ovládat dvěma způsoby – Moskva a Petrohrad.
Moskva - ukazováčkem ovládají hlavu panenky a palcem a prostředníčky - její ruce.
Petersburg - hlava panenky je nasazena prostředníček, a její ruce - na palci a malíčku.

N. I. Smirnová

egyptská hrobka. Jeho dveře se otevírají z teplého vzduchu, který přichází z obětního ohně.

Jak často v životě vyslovujeme slova - "panenka", "obrazovka", "loutka", stejně jako v soudech o lidech používáme výrazy "tahat za provázek", "panenka bez duše", "nečinná panenka" nebo dokonce urážlivě a naštvaně - "zatracená panenko." V přísných novinových článcích čteme: „loutková vláda“, „hlava je loutka“, „za obrazovkou vysoce sledovaných zpráv“. Spisovatel G. Ibsen nazval svou hru " domeček pro panenky". "Otevřená tajemství," říkají lidé ironicky, když chtějí říci, že žádné tajemství neexistuje. "Loutková komedie!" - jsme rozhořčeni nad vulgárním trikem. "Nějaká petrželka!" - vztekáme se, když čelíme zmatku .
Od starověku v jazycích mnoha národů světa existuje srovnání lidského života s loutkou, která je tažena provázkem.
Loutkové divadlo odpradávna vzrušovalo lidi jak svou zvláštní podobností s živými bytostmi, tak tím, že neustále dávalo vzniknout filozofickým úvahám: příklad byl příliš zřejmý - řídit a být ovládán.
Téma loutky, nitky, které ji uvádějí do pohybu, a nakonec téma lidské vůle, která tento pohyb vede, jsou stálé nejen ve starověké, ale i ve středověké filozofii.

Starožitná řecká postava. Drží obraz snopu pšenice a slunce. Detaily jsou poháněny speciálně připevněným lanem.

Pokud si lidé pamatují sami sebe, vždy - v dětství, každodenním životě, náboženských obřadech - byl vedle člověka předmět, který byl obdařen zvláštním vztahem: ať už byl tento předmět symbolem Boha (nebo mnoha bohů), ať už ztělesňovalo tajemství přírody nebo jednoduše zobrazovalo člověka.
Z víry ve schopnost zobrazit to, co je očím skryto, co se jen tuší za změnou dne a noci, zimy a léta, života a smrti, pohybu slunce a stárnutí všeho živého, z víry v rostla schopnost vyjádřit svůj postoj k těmto jevům jednoduchými a srozumitelnými formami, pohybem a loutkovým divadlem.
Člověka odjakživa znepokojuje jedna z úžasných vlastností loutkového divadla – zázrak oživení mrtvého předmětu přímo před očima diváka.
A to je odnepaměti zázrak – prostá změna odpočinku pohybem se začala zabarvovat tajemnem, tajemnem.

Řecká hrobka Bacchus. Jeho horní část se otáčí díky hydraulické instalaci.

Ale bylo poznamenáno, že zázrak se stane zázrakem teprve tehdy, když předmět, který ožije, získá schopnost podobat se živé bytosti - člověku.
Od nepaměti byla také pozorována schopnost člověka pro fantazii probuzená tímto úžasným zázrakem. Proto byly pravděpodobně nehybné obrazy bohů - a v dávných dobách byly v každém domě - nahrazeny pohyblivými postavami a postavami, které člověk obdařil zvláštním postojem. To byl začátek loutkového divadla. Jeho původ.
Ve skutečnosti ten muž viděl, jak postava ožívá. To ho podnítilo: ona se pohybuje – tedy je naživu, a protože je naživu – je schopna myslet, a pokud myslí, pak má vůli a touhu. Ale pokud stále není osobou, ale něčím jiným, odlišným od něj, pak zjevně existují takové tajné sféry, do nichž není předmětem lidského myšlení proniknout. A tyto oblasti lidem po dlouhou dobu nepřístupné zůstaly tajemstvím smrti a vzniku života, tajemstvím plodnosti a přírodních katastrof.
Loutkové divadlo přežilo tisíce let, desítky historických staveb.


Tato rytina znázorňuje činnost tabletových loutek, které se pohybují pomocí lana. Předpokládá se, že tyto figurky byly nalezeny v římských ruinách.

První zmínky o loutkářství spojené s festivaly v Egyptě.
Ženy chodily s písněmi od vesnice k vesnici, v rukou nosily malé figurky vysoké třicet až čtyřicet centimetrů a uváděly je do pohybu pomocí speciálních lan. Flétnista šel napřed. Takové panenky se nacházejí jak v Sýrii, tak na území latinskoamerických států.
Archeologické vykopávky pomohly vidět obraz nejstaršího festivalu v Egyptě, věnovaného životu bohů Osiris a Isis (XVI. století před naším letopočtem).
Diváci, kteří se na představení sešli, neseděli na jednom místě. Po obou stranách silnice byly ve skupinkách davy diváků a „podívaná“ se hromadila na mnoha vozech. Takový vozík jel až k první skupině diváků, herci na něm sehráli první scénu - kočár jel dál. Další jel nahoru - to je pokračování akce (tento princip byl následně zachován v angličtině středověké divadlo a dostal jméno „pedzhent“). Rozdělení děje do samostatných scén, které navíc hráli různí herci, ještě není tím nejpodstatnějším rysem tohoto představení. Hlavní bylo, že se role bohů v tomto divadle hrály pouze s pomocí loutek. Byly nošeny na rukou a uváděny do pohybu rukama. Člověk nemohl převzít roli Boha.
Pozor – boha, jakousi „vyšší“ bytost, nezobrazuje člověk pomocí kostýmu, masky, nikoli pomocí vlastního těla, ale pomocí speciálního předmětu. Chtěl tak vyjádřit určitou myšlenku nezměrně méně „smrtelným“ (a v očích člověka dokonce nesmrtelným) materiálem – hlínou, dřevem – než je on sám, smrtelný člověk.
Náboženství využívalo víry člověka ve zvláštní vlastnosti neživých, ale pohyblivých postav.
V Starověké Řecko z drahé kovy a vzácná dřeva vyráběla obrovské obrazce, kterým se říkalo automaty. Daly se do pohybu pouze v nejslavnostnějších okamžicích náboženské akce.


Ukrajinský betlém s panenkami. Lidové vánoční vystoupení. XVIII století. Z muzea Státní akademické centrály pojmenované po S. V. Obraztsovovi.

Těmto automatům lze jen stěží říkat divadlo v plném slova smyslu, ale prvek teatralizace v těchto představeních stále existoval.
Pomocí páry, hnacích řemenů lidé ovládali pohyby obrovských postav.
"Jak živé!" - zvolali svědci těchto podívaných.
Kněží uvedli do pohybu hlavu, ruce, nohy robotů-automatů, vyvolávali strach a navozovali atmosféru kouzel, tajemství, hrůzy.
Výroba automatů se stejnou nápadnou silou vlivu přetrvává ve starověkém světě dlouhou dobu.
Řecká tradice je posílena a nezměrně rozšířena v Starověký Řím.
Římský básník Publius Ovidius Nason popisuje zázrak, který se stal v chrámu, když během slavnostní oběti socha Servia Tullia zavřela oči hněvivým gestem ruky, aby neviděla svou zločineckou dceru.


Model krakovské prodejny. Polsko, XIX století. Z muzea Státní akademické centrály pojmenované po S. V. Obraztsovovi.

A Titus Livy (římský historik), popisující zázraky, které se staly v Římě během slavností v roce 578, se zmiňuje o hostině uspořádané na veřejném náměstí na počest bohů ležících na purpurových postelích před prostřenými stoly: země se chvěla: uprostřed fóra, kde byly lóže, bohové, kteří na nich spočívali, odvrátili hlavy a odmítali jídlo.Tento zázrak zasáhl občany všech tříd.
A kromě toho v každém domě - ve starověkém Řecku a ve starém Římě - byly vždy jejich vlastní panenky a někdy dokonce sbírka panenek. Byly součástí výzdoby pokojů nebo dekorací stolů.
Nejšikovnější mistři Athén, Megary a Efesu soutěžili v umění a zázracích mechaniky.
Jejich panenky, které přežily dodnes, se vyznačovaly elegancí stylu, krásou zdobení a vynalézavostí. Hračka "létající holubice" sestoupila k nám - prototyp budoucího letadla. To je na tu dobu úžasná, dokonalá mechanická figurka velmi jemného zpracování.
Znali starověké a jiné panenky.
Ve starém Římě uspořádali průvod s obrovskými loutkami. Karikované mechanické obrázky pobavily nebo zastrašily dav. Střeva byly obrovské fantastické africké příšery, kterým se říkalo ostrozubé, s obrovskými, širokými, hroznými čelistmi.
V té době se často pořádaly karnevaly. Během karnevalu se vše jakoby změnilo – otrok se mohl smát svému pánovi, šašek se stal patriciem, řemeslník mohl ztvárnit samotného Caesara.

Rám. Jávská plochá kožená panenka. Indonésie, 19. století. Z muzea Státní akademické centrály pojmenované po S. V. Obraztsovovi.

V Řecku bylo také další divadlo. Jeden z nich vedl loutkář jménem Poteyn.
Tato divadla hrála světské příběhy, bajky, podobenství, komedie Aristofana, Plauta a dalších antických autorů a snažila se především pobavit a pobavit své publikum.
Na území starověkého Řecka vzniklo umění, kterému se běžně říká Betlémská schránka.
Toto „divadlo“ se poprvé a velmi originálním způsobem pokusilo vyprávět o vesmíru, o existenci „nebe“ a „země“, „nahoře“ a „dole“, „božském“ a „pozemském“ v forma, samozřejmě, jak se zdálo starověku.
Někoho napadlo znázornit svět pomocí krabice, ve které není přední stěna a která je napůl horizontálně přepažena.
Poté vyrobili malé panenky a umístili je níže - pod přepážku. A navrch usadili panenky, které znázorňovaly bohy. Tak se stalo: lidé – dole, bohové – nahoře.
Ale chtěla jsem, aby se panenky hýbaly.
Přišli s takovými štěrbinami na dně krabice, kam byly vloženy tyče z těchto panenek. Tyče provlečené štěrbinami se daly ovládat – tak se zrodil pohyb. A pak vymýšleli skeče, celé hry – a bylo z toho divadlo. Vážné divadlo. Pro dospělé.


Středověký dřevoryt. Pozornost přitahuje tyč připevněná na hlavě trojrozměrné panenky, kterou pán drží v ruce.

Když se starověké státy zhroutily a na jejich území vznikly nové útvary, zdědily další generace malé krabičky s nenáročnými panenkami.
Po Evropě se potulovali loutkáři s krabicemi. Všude ukazovali stejný příběh o narození Krista a příběh krále Heroda.
Kristus byl v horní, „božské“ přihrádce krabice. A dole, v „lidském pokoji“, se často začalo objevovat stále více nových postav, zápletek, událostí. Každá scéna má své.
Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes.
V mnoha zemích existují velmi silné důkazy o tom, jak tato jednoduchá myšlenka ovlivnila rozvoj kultury.
První loutková představení se dochovala v paměti lidí jako jedna z forem magie, kouzel.
Jávské divadlo například vzniklo z rituálu uctívání mrtvých předků.

Ilustrace z knihy "Don Quijote" od Cervantese, zobrazující lid loutkové divadloŠpanělští potulní loutkáři. Loutky na prutu hrály scény z francouzských královských kronik a španělských romancí.

Stejně jako v jiných zemích světa, zejména v některých oblastech Malajského souostroví, i v Indonésii panovala představa, že mrtví mají magickou moc a mohou poskytovat ochranu a pomoc živým.
K přilákání duchů zemřelých byly vyrobeny speciální figurky, do kterých by se prý měli nastěhovat. Samotné duše mrtvých se objevují mnoha národům světa, včetně některých národů Indonésie, ve formě stínů. Tedy jeden z původní pohledy divadelní podívaná - stínové divadlo.
Stínové divadlo bylo nejrozšířenější mezi národy Asie a Blízkého východu. Stínové divadlo se vyznačuje apelem na epiku, folklór. Stínové divadlo bylo nejrozšířenější v éře Tang (7.-9. století). Obrazy indického klasického eposu „Ramayana“ a „Mahabharata“ jsou zachovány v představeních potulných loutkářů v Indii a Indonésii dodnes.
A tak se na ostrově Jáva zrodilo stínové divadlo. Zpočátku v každém domě lidé vyvolávali duše zemřelých předků. Přemlouvali je pamlsky a kadidlem. To mezi Javanci zpravidla dělala hlava rodiny v jeho vlastní dům. Později to přešlo do rukou jistých lidí- kněží, šamani. A aby se lidé ujistili o skutečné existenci těchto „duší“, vymysleli si stínové divadlo.
Objevila se zvláštní profese – řidiči loutek.
Lidé, kteří pracovali s panenkami, se nazývali dalangové.
Dalang ukazoval stíny bájných předků, zpíval jejich hrdinské činy a činy.
Postupem času se tyto hrdinské příběhy, pochvalné hymny proměnily ve vyprávění s určitým dějem, stálými hrdiny.
Takové divadlo se nazývalo wayang-kulit. Neuspěchanost, epičnost podání zápletky (a představení začalo v deset hodin večer a trvalo až do svítání) byla prošpikována veselými dynamickými scénami. Byly nezbytné pro uvolnění publika. Pak se objevily dvě komické postavy - Killekyata a jeho žena.
Panenka zobrazující Killekyata byla černá s rozcuchanými vlasy, hustými rty, vyčnívajícím břichem, křivýma nohama a rukama. Tento lidový hrdina vtipkoval vesele a vždy aktuální.
Věřilo se, že Killekyata má vliv na plodnost a úrodu, takže figurky - sochařský obraz tohoto hrdiny - umisťovali farmáři na pole během sklizně. Doufali, že to pomůže sklidit dobrou úrodu.
Dekorace se používaly již ve starověkém wayang kulit. Byly potřeba k označení místa děje (palác, brány, hory, les), nezbytné pro větší spolehlivost příběhu. A samotný příběh zůstal nápadnou směsí magie a reality. Bylo tolik zaříkadel o křehkosti života, příběhů o bozích, kolik bylo živých obrazů života kolem.


Lidové festivaly v Rusku. Představení s Petruškou. XVII století. Rytina od německého cestovatele Adama Oleariuse.

Z generace na generaci, století za stoletím vstoupilo „hraní si s panenkou“ nejen do náboženské, magické, ale i umělecké sféry lidského života.
Člověk nejen poznává podstatu loutkového divadla, způsoby jeho působení na člověka, ale tyto vlastnosti i vědomě využívá či odmítá.
Staletí se změní, pominou tisíciletí a člověk bude obdivovat vlastnosti mrtvého předmětu, který ožije a získá svůj vlastní vlastní život, naplněný pouze svým vlastním rytmem, charakterem a obsahem, nebo naopak tuto vlastnost rozhořčeně odmítne, aby hledal podobnost panenky s člověkem.
Narozen ve středověku lidové divadlo panenky. Tito umělci na náměstí neměli potřebu svému publiku dokazovat, že jejich malí hrdinové mají zvláštní magickou moc, že ​​jsou „živí“. Loutkáři nepovažovali za ostudu jít přímo na veřejnost předvést své dovednosti – zázrak šikovných rukou a fantazie, vynalézavosti.
Po mnoho staletí se souběžně rozvíjelo loutkové divadlo činoherní divadlo, někdy se ukáže být jeho duchem nebo zrcadlem, někdy stínem a někdy náhradníkem.
Ale právě v minulém tisíciletí došlo k těm Speciální funkce loutkové divadlo, které dnes oceňujeme a které z něj činí samostatné živé umění.
Mezi všemi národy, které znaly loutkové divadlo, tak či onak spojené s magií resp náboženský kult, existovat literární záznamy alespoň jednu nebo dvě hry (nebo scénky), popisy loutek, jevištní aranžmá, představení.
Mnozí přežili a literární prameny- certifikáty prominentní spisovatelé který se zmínil o té či oné tradiční podívané, která se zachovala po mnoho staletí.
Tyto hry byly stavěny jako přehledové hry: stejný hrdina byl zobrazen ve vztazích s jinými osobami, které bylo možné časem nahradit. I v těch zemích, kde o samotných představeních, jejich režii, loutkách a kulisách nevíme téměř nic, vždy potkáme jednoho či dva loutkové hrdiny, které zná celá země.
V loutkových divadlech se od pradávna objevovaly typické obrazy, které žily staletími a vedle nich se často objevovali dnešní, „momentální“ hrdinové.
Tak tomu bylo ve starověku a v italském divadle středověku.
Spolu s hrdiny bajek a pověstí, lidovými postavami a starověká literatura hrály také aktuální „populární postavy“, „portrétové“ panenky.
Na území Rumunska se například v loutkovém divadle neustále uváděla postava Napoleona, v tomto divadle mimořádně milovaného.
Je dokonce možné přesně vysledovat, jak se z „populárních tváří“ s vrstvami času postupně staly generalizované obrazy a v průběhu staletí – a domácí hrdinové. Interakce takových společných postav vedla ke zrodu „typů života“.
Život sám vybral, vytvořil tyto "typy".
Byli tam národní loutkoví hrdinové. Vznikaly v průběhu staletí a zůstaly po staletí nesmrtelné.
Historicky se loutkové divadlo po celém světě, které se stalo skutečně lidovým uměním, rozvíjelo ve velmi těsné blízkosti všech forem lidové umění: jemné (včetně lidových řemesel) a samozřejmě folklór.
Loutkáři hráli mnoho lidových příběhů, podobenství, pověstí.
Obraz, který přešel z ústního lidového umění na loutkové plátno (a tento „přechod“ probíhal desítky let), byl nejen obohacen o nové rysy, ale často získal zcela nový charakter.
Poté se titíž folklórní hrdinové stali předmětem studia velké literatury. Pak už se ale trochu podobali svým předkům - loutkový obraz získal ve srovnání s tím slovním nejen jistou nadsázku, ale i velkou hloubku.
Postupem času – a především v Evropě – se loutkové divadlo stalo jakousi „spíží“, pokladnicí „druhů života“ a mnoha zápletek.
Vědci z Itálie, Rumunska, Německa dokázali, že zápletky děl „Král Lear“, „Romeo a Julie“, „Faust“, stejně jako mnoho dalších, které se staly chloubou světové literatury, byly známy dávno před Shakespearem a Goethem, nikoli jen v orální umění ale i v představeních loutkářů.
Goethe se se zápletkou a obrazem Fausta setkal na loutkovém představení. Wilhelm Kreuzenach, slavný německý historik, můžeme považovat za potvrzené, že první rozhodující dojem z legendy o Faustovi udělala na Goetha podívaná na loutky.
Ani poté, co se Goethe dotkl Fausta, lidová hra na této zápletce nejenže neztratila na významu, ale zůstala i nadále chloubou repertoáru mnoha loutkových divadel v Evropě. Génius Goetha ji osvítil novým světlem.
Mnoho loutkových divadel v Evropě dosud hraje pohádkové hry, jejichž děj se téměř zcela shoduje se zápletkami Shakespearových tragédií. Nejde vůbec o adaptace her velkého dramatika, ale o ty lidové hry, které Shakespeare pravděpodobně znal a které se zrodily dávno před jeho narozením. Od té doby se změnily jen málo. A jak se to může zdát divné, je to staré loutkové pohádkyčasto se stávají ony „skladiště“, „úložiště“ zápletek a obrazů, z nichž lze i dnes čerpat mnoho nejrůznějších moudrostí.

Návod

Postav pódium. Zástěnu lze vyrobit velmi jednoduše: doprostřed místnosti natáhněte provaz a pověste na něj kus látky nebo lehkou přikrývku. Pokud potřebujete něco dát na jeviště, dejte mezi opěradla židlí rovnou desku a přehoďte přes ni deku. Shora, v tomto případě, můžete dát jakékoli dekorace, hračky, umělý les. Hotovou scénu lze ozdobit mašlemi, papírovými srdíčky, kresbami, rybami.

Ruční loutky si můžete vyrobit sami! K tomu jsou vhodné rukavice nepotřebné v domácnosti, na které budete muset vyšít oči, nos, ústa, ozdobit výsledný obličej z nití. Hlavní věc je, že hračka by měla mít velikost ruky loutkáře.

Vyrobte si látkovou hračku. Chcete-li získat vzor, ​​položte dlaň na papír a obkreslete jej. Ruka by měla být v takové podobě, jako by byla nošena: ukazováček podívá se nahoru, palec a malíček jsou roztaženy do stran, ostatní prsty jsou zastrčené. Na vzoru udělejte na bocích rezervy ve výši jednoho centimetru pro švy. Nyní si vezměte hustou látku, měkkou a příjemnou na dotek. Odstřihněte dvě části panenky v rukavici a sešijte je k sobě. Jako hlavu můžete použít míč vyrobený metodou papier-mâché nebo si tuto část půjčit ze staré nepotřebné hračky.

Vymyslete scénář. Jako základ můžete vzít vše slavných pohádek nebo něco originálního. Čím mladší jsou účastníci představení, tím jednodušší by měla být práce. Nejprve lze dítěti svěřit roli s minimem slov a pak mu komplikovat hru. Když je scénář hotový, vyberte správné kulisy a kostýmy.

Najděte zvukové efekty pro představení. Dá se napsat hudební doprovod na samostatný disk, zapněte a vypněte jej ve správný čas.

Uspořádejte zkoušku představení, kde si každý loutkář bude moci zopakovat svou část slov, procvičit si interakci s hračkou před představením veřejnosti.

Když je vše připraveno na premiéru, stavte ze židlí hlediště. Můžete si vyrobit vstupenky na hračky loutkové divadlo, udělejte si mini bufet s nápoji a popcornem. Hlavní věc je, že všichni účastníci domácí výkon vytěžit z procesu maximum.

Výběr jména je obtížný, pokud není jasný účel. divadlo nebo poslání tvůrců. Abyste hledání nezdržovali, můžete se obrátit na znalosti z oblasti marketingu. Pak budou mít zakladatelé divadla 4 rovné příležitosti.

Návod

Spojte se s hodnotou diváků. Dáte tím najevo, že se věnujete nějakému ideálu blízkému publiku. Chcete-li najít hodnotu, prozkoumejte zájmy budoucích návštěvníků. Představte si oheň, kolem kterého se za chladného večera shromažďují stejně smýšlející lidé. Takovou roli by mělo hrát jméno divadla Jaká hodnota může lidi takhle spojovat? Název „Puppet“ zdůrazňuje myšlenku, že jde o obrazy lidí usilujících o krásu. Analogicky najděte hodnotu, která je vám a potenciálním zákazníkům blízká.

Najděte jméno v problému s publikem. Lidé rádi mluví o problémech, které je pronásledují. Seskupování kolem problémů je běžné. Na ochranu před problémy a problémy se vytvářejí výbory, kongresy, komunity. Zdá se to pochopitelné a přirozené, divadlo se může jmenovat „Spravedlnost“. V takovém jménu je spousta bolesti a naděje. Najděte si podobný název v závislosti na plánovaném repertoáru představení.