Napišite koje su teme i slike najčešće. Koje su vam teme i slike moderne poezije najbliže? (Zasnovano na djelima jednog ili dva pjesnika.) (Jedinstveni državni ispit na ruskom)

Slika je pojam centralni za umjetnost, književnost i nauku o umjetnosti i književnosti, ali je u isto vrijeme polisemantičan i teško ga je definisati. Ilustruje veze između umjetnosti i stvarnosti, ulogu umjetnika u stvaranju djela, unutrašnje zakonitosti umjetnosti i otkriva određene aspekte umjetničke percepcije.

Poteškoće u formulisanju koncepta dovode do činjenice da ga brojni naučnici smatraju „zastarjelim“ i predlažu da se potpuno ukine kao nepotreban. U međuvremenu, nemoguće je ukloniti iz jezika riječi kao što su "slika", "mašta", "transformacija" itd. One imaju nešto zajedničko, naime "unutrašnji oblik" slike (o "unutrašnjoj formi" vidi radovi A. Potebnya).

Identitet unutrašnje forme i slike u umetnosti je, u suštini, isto što i identitet forme i sadržaja.
Značenje slike je sama slika, koja se u procesu njenog stvaranja objašnjava autoru i rekonstrukcije čitaocu (ovo shvatanje je svojstveno A. Belyju, M. Heideggeru, O. Pazu). S ove tačke gledišta, umjetnost ne “prikazuje” biće, već ga direktno “isporučuje”. Istovremeno, on je i sredstvo spoznaje kako vanumjetničke tako i estetske stvarnosti: tog „mjesta“ (onog prostora) gdje se obje stvarnosti „sreću“ i ukrštaju jedna s drugom. U neumjetničkim oblastima znanja postoji slična struktura – model.

U širem smislu, umjetničkom slikom može se nazvati bilo koji oblik u kojem je umjetnik utjelovio događaje, predmete, procese, fenomene toka života koje on opaža i koji su značajni za njegovu svijest i njegovu percepciju. Često govore o „odrazu“ stvarnosti u umjetnosti uz pomoć slike, o transformaciji ljudskog života u svjetlu autorovog estetskog ideala, stvorenog uz pomoć fantazije i oličenog u slici.

Glavne funkcije umjetničke slike su estetska, kognitivna i komunikativna. Uz nju se stvara individualna estetska stvarnost. U odnosu na stvarnost, slika u umetnosti ne deluje kao njena kopija, ne „udvostručuje“ je. On čitaocu i gledaocu prenosi autorski ideal. Unatoč subjektivnosti autorove slike svijeta, ona izražava i nešto univerzalno – inače umjetničko djelo ne bi našlo čitaoce (gledaoce) osim svog tvorca. Ovo „univerzalno“ je vrlo često umjetnička slika.

Istorija književnosti stvara nove figurativne sisteme koji nastaju pojavom novih metoda u umetnosti. Tako postoje slike klasicizma, sentimentalizma, romantizma, kritičkog realizma, naturalizma, simbolizma, ekspresionizma, raznih drugih škola modernizma itd.

Vizuelno značenje pojma koji nas zanima nije u suprotnosti sa lingvističkim značenjem, već iz njega postoji integralno.

Čitaočeva mašta je ista stvarnost kao i ona koja postoji u „oblici samog života“. Osoba ne može reagovati na nešto što ne postoji; svaki fantom koji izaziva reakciju prisutan je prvenstveno u mašti, i to, a ne njegovo odsustvo u stvarnom svijetu predmeta, pojava itd., određuje njegovu djelotvornost. Izraz „plastičnost“ je primenljiv na ono što se percipira čulima – dakle, muzika se ne vidi, već se čuje, što nas ne sprečava da govorimo o muzičkoj plastičnosti. Kao što u riječi običnog jezika koegzistiraju objektivni, „vidljivi“ princip, zvučni izgled i značenje, tako se u poetskoj slici „slika“, plastičnost i poetsko značenje riječi ne isključuju jedno drugo.

Poetska slika je u suštini ideogram, sličan staroegipatskoj ili sumerskoj jedinici pisanja. Izaziva vizualnu asocijaciju u svijesti pjesnika i čitatelja, ona je utisnuta u ovu asocijaciju kao neki, doduše shematiziran, crtež koji potiče percepciju i pojmova i slika („slika“). Istovremeno nastaje poetsko značenje i značenje riječi: iz opšteknjiževnog prelazi u poetsko. Pjesnička slika se ne čita jednoznačno, već se svaki put iznova „razotkriva“ i „gradi“ u umu.

Struktura i svojstva slike

Slika kao nešto „vidljivo“ upućena je emocionalnoj percepciji, osjećaju i percipira se čulno. Povezuje se kako s pojavama vanumjetničke stvarnosti, koje se u njoj sudaraju, postajući jedna drugoj slične, stapajući se u umjetničku cjelinu, tako i sa riječima književnog jezika, koje dobijaju nova značenja. Struktura slike uključuje ono što se transformira (neka svakodnevna stvarnost, predmet, pojava, proces itd.), što se transformira (to je upravo svako sredstvo umjetničkog govora - od poređenja do simbola), i što nastaje kao rezultat.

U svom najopćenitijem obliku, slika ima sljedeća svojstva:
- pobuđuje direktnu reakciju, „osjećaj“ čitaoca (aktivira i „pokreće“ estetsku percepciju);
- to je konkretno, "plastično" (ova definicija se danas koristi u analizi plastike (slikarstvo, skulptura, itd.), a ne muzičke umjetnosti (muzika, poezija itd.). Pitanje sadržaja pojma „plastičnost“ u odnosu na riječ ostaje neistražena: intuitivno se osjeća kao atribut i muzičkog i književnog djela) i upravo zbog tih svojstava je estetski fenomen;
- slika je posrednička veza između 1) spoljašnjih pojava, 2) osećanja i 3) ljudske svesti;
- dakle, mora biti šarena, opipljiva, konkretna, poput „objekta“ stvarnosti, a ne apstraktno racionalna.

Možemo govoriti o razlici između slike u poeziji i prozi. Slika u prozi radije rekreira određeni fenomen svijeta, dajući mu integritet, tretirajući ga kao umjetničku ideju. U prozi (isključujući takve prijelazne oblike iz poezije u prozu kao što su „pjesme u prozi“, na primjer, Turgenjeva i drugih), transformacija stvarnosti kao apsolutni trijumf autorove interpretacije je nemoguća. Ovdje bi se individualna autorova vizija svijeta, uglavnom, trebala poklapati s čitaočevom.

Vrste slika

Umjetničke slike se također mogu klasificirati prema onim predmetima koji prolaze kroz estetsku transformaciju i kao rezultat toga se pojavljuju u umjetničkom djelu.

Verbalna (jezička) slika: “Crni čamac tuđ čarima” (K. Balmont); osovina, osa, Osip u Mandelštamovim pjesmama; „Svuda okolo nije ni svetlo ni tamno, / I u harmoniji: oko - ikona - prozor. -/ Obećanje proročkog znaka, / Kao da je u pitanju sve što se dešava” (V. Perelmuter). Ovdje se glavna pažnja posvećuje leksičkim jedinicama, unutrašnji oblik riječi se često ažurira.
- Slika-personifikacija, oznaka ili znak, ponekad čak i identifikacija, zasnovana prvenstveno na metaforizaciji. Dakle, "bodež" u ruskoj poeziji tradicionalno znači "pjesnik", "galeb" u Čehovu je znak Nine Zarečne (ovdje se slika pretvara u simbol, ali se sama figurativna priroda u takvim slučajevima ne gubi). Pojedinačna, tipizirana ljudska ličnost počinje imati figurativnu prirodu.
- Slika-fragment, kada poseban dio ili određena pojava dobija karakterizirajući, generalizujući karakter. Glavna tehnika ovdje je metonimija. Tako, u S. Krzhizhanovsky, „Sunce je uletelo u paralelne zrake u otvore prozora na sva četiri sprata prodavnice Titsa” („Sastanak”). Zrake su zaseban atribut sunca, ali se cijeli objekt ovdje manifestira upravo kroz ovaj atribut.
- Generalizacijska slika (na primjer, “slika domovine”, “slika slobode” u djelima tog i tog autora (autora)). Apstraktan ili vrlo širok pojam koji se otkriva kroz konkretne stvarnosti prolazi kroz transformaciju.
- Slika autora (kao naratora ili jednog od junaka, likova) u djelu. Ovdje prednost imaju autorove ocjene, obično implicitno prisutne u tekstu.
- Slika određene osobe, junaka (lika) nekog djela, koji je nosilac i oličenje određenih kvaliteta i svojstava. Sadrži jedinstveno individualne i generalizirajuće tipične osobine, drugim riječima, nije kao bilo ko drugi i sjedinjen je sa mnogim stvarno postojećim ljudima. Na primjer, slika Tatjane u “Eugene Onegin”, Chatsky u komediji “Jao od pameti” itd. U ovom slučaju, sastoji se od različitih komponenti koje se otkrivaju prilikom analize djela. To je izgled, karakter (manifestiran u odnosu na svijet, u odnosima s drugim junacima, likovima), govorni portret, odnos prema ljudskim generacijama (na primjer, ima li junak djecu: u Gončarovljevom romanu „Oblomov” važno je da Stolz nakon smrti Oblomova usvaja svoje dete) itd. Umetnički detalji koji prate ovog ili onog junaka su veoma važni. Tako princa Andreja u romanu „Rat i mir“ prati ili stari hrast u Otradnom ili „nebo Austerlitza“, a to aktivno radi na stvaranju slike heroja.
- Slika (u pravom smislu, "slika") svijeta, njegovog stanja, fenomena.

Neophodno je imati na umu da pojedinačne varijante umjetničke slike u većini slučajeva koegzistiraju zajedno. Formiraju holistički umjetnički dojam.

Zanimljivo je analizirati koncept umjetničke slike nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. V. Brjusov, pesnik i teoretičar književnosti. Sa njegovog stanovišta, metafizička suština poezije ostvaruje se upravo u umjetničkoj slici, koja djeluje kao sintetizirajuće sredstvo spoznaje (za razliku od sekularno-naučnog - analizirajuće). To je svojevrsna „sinteza sinteza“: povezujući različite ideje o raznim pojavama u jednu cjelinu, može se smatrati posebnim sintetičkim sudom o svijetu („Sintetika poezije“, 1924).

U književnim delima pojam „ predmet"ima dva glavna tumačenja:

1)predmet– (od starogrčkog thema – ono što je osnova) subjekt slike, one činjenice i pojave života koje je pisac uhvatio u svom djelu;

2) glavni problem pozirao u radu.

Često se ova dva značenja kombinuju u koncept „teme“. Tako je u “Književnom enciklopedijskom rječniku” data sljedeća definicija: “Tema je krug događaja koji čine vitalnu osnovu epskih i dramskih djela i istovremeno služe za postavljanje filozofskih, društvenih, epskih i drugih ideoloških problema” (Književni enciklopedijski rečnik. Ed. Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, str.

Ponekad se „tema“ poistovećuje čak i sa idejom dela, a početak takve terminološke nejasnoće očigledno je postavio M. Gorki: „Tema je ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, sugeriše mu je života, ali se gnezdi u posudi njegovih utisaka, još neoblikovanih.” Naravno, Gorki je kao pisac osjećao, prije svega, neodvojivu cjelovitost svih elemenata sadržaja, ali za potrebe analize ovaj pristup je neprikladan. Književni kritičar treba jasno razlikovati same pojmove „tema”, „problem”, „ideja” i – što je najvažnije – „razine” umjetničkog sadržaja iza njih, izbjegavajući dupliciranje pojmova. Ovu razliku je napravio G.N. Pospelov (Holističko-sistemsko razumijevanje književnih djela // Pitanja književnosti, 1982, br. 3), a trenutno ga dijele mnogi književnici.

Prema ovoj tradiciji, tema se shvata kao predmet umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije (odnosi likova), kao i interakcija osobe sa društvom u cjelini, sa prirodom, svakodnevnim životom itd.), koji kao da prelaze iz stvarnosti u djelo i formu objektivnu stranu njegov sadržaj. Teme u ovom shvatanju, sve ono što je postalo predmet autorovog interesovanja, shvatanja i vrednovanja. Predmet djeluje kao vezu između primarne stvarnosti i umjetničke stvarnosti(odnosno, čini se da pripada oba svijeta odjednom: stvarnom i umjetničkom).

Prilikom analize teme pažnja je usmjerena o odabiranju činjenica stvarnosti pisca kao početnog trenutka autorovog koncepta radi. Treba napomenuti da se ponekad neopravdano mnogo pažnje posvećuje temi, kao da je glavna stvar u umjetničkom djelu stvarnost koja se u njemu ogleda, dok bi zapravo težište smislene analize trebalo da leži na potpuno drugačiji avion: ne to autor odrazio, A kako si shvatio reflektovano. Pretjerana pažnja na temu može razgovor o književnosti pretvoriti u razgovor o stvarnosti koja se ogleda u umjetničkom djelu, a to nije uvijek potrebno ili plodonosno. (Ako „Eugene Onjegin” ili „Mrtve duše” posmatramo samo kao ilustraciju života plemstva na početku 19. veka, onda se sva literatura pretvara u ilustraciju za udžbenik istorije. Dakle, estetska specifičnost dela umjetnosti, originalnost autorovog pogleda na stvarnost i posebni sadržajni zadaci su zanemareni književnost).

Teoretski, takođe je pogrešno pridavati primarnu pažnju analizi teme jer, kako je već napomenuto, to je objektivna strana sadržaja, a samim tim ni autorova individualnost, njegov subjektivni pristup stvarnosti nemaju mogućnost manifestiraju se na ovom nivou sadržaja u cijelosti. Autorova subjektivnost i individualnost na tematskom nivou dolazi do izražaja samo u selekcija životnih pojava, što, naravno, još ne omogućava da se ozbiljno govori o umjetničkoj originalnosti ovog djela. Da malo pojednostavimo, možemo reći da je tema djela određena odgovorom na pitanje: „O čemu je ovo djelo?“ Ali iz činjenice da je rad posvećen temi ljubavi, temi rata itd. Ne možete dobiti mnogo informacija o jedinstvenoj originalnosti teksta (pogotovo što se prilično često značajan broj pisaca okreće sličnim temama).

U književnim studijama definicije “filozofske lirike”, “građanske (ili političke)”, “patriotske”, “pejzaž”, “ljubav”, “slobodoljublje” itd., koje su u konačnici pokazatelji glavnih tema radovi, odavno su uspostavljeni. Uz njih, tu su i formulacije kao što su "tema prijateljstva i ljubavi", "tema domovine", "vojna tema", "tema pjesnika i poezije" itd. Očigledno je da postoji značajan broj pjesama posvećenih istoj temi, ali u isto vrijeme značajno različite jedna od druge.

Treba napomenuti da u specifičnoj umjetničkoj cjelini često nije lako razlikovati objekt refleksije(tema) i objekt slike(konkretna situacija koju je nacrtao autor). U međuvremenu, to se mora učiniti kako bi se izbjegla zabuna oblika i sadržaja i radi tačnosti analize. Pogledajmo tipičnu grešku ove vrste. Tema komedije A.S Gribojedov “Jao od pameti” često se uobičajeno definira kao “sukob Chatskog s društvom Famus”, dok to nije tema, već samo predmet slike. I društvo Čackog i Famusova izmislio je Griboedov, ali se tema ne može u potpunosti izmisliti ona, kako se navodi, „dolazi“ u umetničku stvarnost iz životne stvarnosti. Da biste „prešli“ direktno na temu, morate otkriti likovi, oličena u likovima. Tada će definicija teme zvučati nešto drugačije: sukob između progresivnog, prosvijećenog i kmetovskog, neukog plemstva u Rusiji 10-20-ih godina 19. stoljeća.

Razlika između objekta refleksije i objekta slike je vrlo jasno vidljiva u radi sa uslovno-fantastične slike. Ne može se to reći u basni I. A. Krilova „Vuk i jagnje“ tema je sukob vuka i jagnjeta, odnosno život životinja. U basni je ovaj apsurd lako osjetiti, zbog čega je njegova tema obično točno definirana: to je odnos između jakog, sa moći i bespomoćnog. Ali priroda slike ne mijenja strukturne odnose između forme i sadržaja, pa je i u djelima koja su po svojoj formi životna potrebno, pri analizi teme, ići dublje od prikazanog svijeta, do osobine likova oličenih u likovima i odnosi među njima.

Kada se analiziraju teme, tradicionalno se izdvajaju teme specifično istorijsko I vječni.

Specifične istorijske teme- to su likovi i okolnosti koje su rođene i uslovljene određenom društveno-istorijskom situacijom u određenoj zemlji; ne ponavljaju se nakon određenog vremena i manje-više su lokalizirane. To su, na primjer, tema "suvišnog čovjeka" u ruskoj književnosti 19. stoljeća, tema Velikog domovinskog rata itd.

Vječne teme bilježe ponavljajuće trenutke u historiji različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životima različitih generacija, u različitim istorijskim epohama. To su, na primjer, teme prijateljstva i ljubavi, međugeneracijski odnosi, tema domovine itd.

Često postoje situacije kada je jedna tema organski kombinuje i konkretne istorijske i večne aspekte, jednako važno za razumijevanje djela: to se dešava, na primjer, u “Zločinu i kazni” F.M. Dostojevskog, “Očevi i sinovi” I.S. Turgenjev, „Majstor i Margarita“ M.A. Bulgakov, itd.

U slučajevima kada se analizira određeni istorijski aspekt neke teme, takva analiza treba da bude što je moguće više istorijski specifična. Za preciziranje teme potrebno je obratiti pažnju tri parametra: zapravo društveni(klasa, grupa, društveni pokret), temporalni(u ovom slučaju poželjno je sagledati odgovarajuću eru barem u njenim glavnim definirajućim trendovima) i National. Samo tačna oznaka sva tri parametra će omogućiti zadovoljavajuću analizu specifičnih istorijskih tema.

Postoje radovi u kojima se može istaknuti ne jedna, već nekoliko tema. Njihova ukupnost se obično naziva predmet. Sporedne tematske linije obično "rade" na glavnoj, obogaćuju njen zvuk i pomažu da se bolje razumije. U ovom slučaju, postoje dva moguća načina da se istakne glavna tema. U jednom slučaju, glavna tema je povezana sa slikom centralnog lika, sa njegovom socijalnom i psihičkom sigurnošću. Dakle, tema izuzetne ličnosti među ruskim plemstvom 1830-ih, tema povezana sa slikom Pečorina, glavna je u romanu M.Yu. Ljermontovljev "Heroj našeg vremena", provlači se kroz svih pet priča. Iste teme romana, poput teme ljubavi, rivalstva i života sekularnog plemićkog društva, u ovom slučaju su sporedne, pomažu da se otkrije lik glavnog lika (odnosno glavne teme) u raznim životne situacije i situacije. U drugom slučaju, čini se da se jedna tema provlači kroz sudbine brojnih likova – dakle, tema odnosa pojedinca i naroda, individualnosti i života „roja“ organizira radnju i tematske linije romana. L.N. Tolstoja "Rat i mir". Ovdje čak i tako važna tema kao što je tema Domovinskog rata iz 1812. postaje sporedna, pomoćna, "radeći" na glavnoj. U ovom drugom slučaju, pronalaženje glavne teme postaje težak zadatak. Stoga bi analiza tema trebala početi s tematskim linijama glavnih likova, otkrivajući šta ih tačno ujedinjuje iznutra - ovaj objedinjujući princip bit će glavna tema djela.

U svom kratkom svijetlom životu Vladimir Vysotsky uspio je osvojiti srca miliona sunarodnika. Promukli glas “pjevačkog” pjesnika uz stalnu pratnju gitare dobro pamte i stariji ljudi.

Pjesme Vysotskog nisu samo književni, već i folklorni materijal. Njihov jezik ima neverovatnu osobinu - razumljiv je svima. I poenta ovdje nije u siromaštvu ili primitivnosti, naprotiv, ono je emocionalno i metaforično. Vladimir Semenovič je pokrenuo mnoge relevantne teme, pogledajmo samo neke od njih.

Značajan sloj kreativnosti Vysotskog čine „svakodnevni“ tekstovi, koji sarkastično ismijavaju buržoaski način života i ljudske poroke. O filistinstvu je pisao na osnovu sopstvenih zapažanja i utisaka.

Među poznatim djelima su “Jutarnje vježbe” i “Razgovor ispred TV-a”. Ove pjesme su ispunjene fascinantnim kolokvijalnim vokabularom komičnih slika.

Često se autor obraćao narodnoj umjetnosti, stvarajući na njenoj osnovi prava remek-djela, kao što su ciklus „Tamne oči“, „Ivan i Marija“ i bajke. Vysotsky je također bio pristran političkim pitanjima, zbog čega je dugo vremena morao stvarati pod strogom kontrolom sovjetske cenzure. Unatoč zabranama, Vysotsky se bavio bilo kojom temom koja mu je bila zanimljiva i pjevao je o doslovno svemu. Njegovim pjesmama nedostaje laži, laži i patetike, pa mu je publika vjerovala, jer su njegova djela bila u skladu sa njihovim srcima.

I sam je pjesnik cijenio svoj talenat, smatrajući ga Božjim darom. Sposobnost pisanja pjesama, pjesama i način njihovog izvođenja postali su njegovo neprocjenjivo blago, zlatna propusnica za besmrtnost.

Druga tema koja se često čuje u djelima Vysotskog je problem slomljene duše. U njegovoj tragičnoj lirici uvijek postoji predosjećaj, osjećaj pada u provaliju. Prilikom pisanja pjesme “Finicki konji” autor je koristio metaforu, upoređujući ljudski život sa trčanjem konja.

Redovi Vysotskyjevih djela već su se rastvorili u našem jeziku i postali udžbenici, položivši test vremena. Oni i danas oduševljavaju slušaoce i čitaoce: nikad se ne umaramo od smijeha, plača, prisjećanja dalekih prijatelja i palih vojnika. Njegov rad vas tjera na razmišljanje o životu, u kojem je najvažnije na vrijeme zaustaviti nesavladive konje, kako biste imali barem malo vremena da stanete na ivicu...

Postoji neraskidiva logička veza.

Koja je tema rada?

Ako postavite pitanje teme djela, onda intuitivno svaka osoba razumije o čemu se radi. On to samo objašnjava sa svoje tačke gledišta.

Tema djela je ono što leži u osnovi određenog teksta. Sa ovom osnovom nastaje najviše poteškoća, jer je nemoguće jednoznačno definisati. Neki ljudi vjeruju da je tema djela – ono što je tamo opisano – takozvani vitalni materijal. Na primjer, tema ljubavnih odnosa, rata ili smrti.

Tema se može nazvati i problemima ljudske prirode. Odnosno problem formiranja ličnosti, moralnih principa ili sukob dobrih i loših djela.

Druga tema može biti verbalna osnova. Naravno, rijetko se mogu naići na djela o riječima, ali ovdje ne govorimo o tome. Postoje tekstovi u kojima igra riječi dolazi do izražaja. Dovoljno je prisjetiti se rada V. Khlebnikova “Perverten”. Njegov stih ima jednu posebnost - riječi u retku se čitaju isto u oba smjera. Ali ako pitate čitaoca o čemu se zapravo radi u stihu, teško da će odgovoriti išta razumljivo. Budući da je glavni vrhunac ovog rada redovi koji se mogu čitati i s lijeva na desno i s desna na lijevo.

Tema rada je višestruka komponenta, a naučnici su postavili jednu ili drugu hipotezu u vezi s tim. Ako govorimo o nečemu univerzalnom, onda je tema književnog djela „temelj“ teksta. Odnosno, kao što je Boris Tomashevsky jednom rekao: "Tema je generalizacija glavnih, značajnih elemenata."

Ako tekst ima temu, onda mora postojati i ideja. Ideja je plan pisca koji teži određenom cilju, odnosno onome što pisac želi da predstavi čitaocu.

Slikovito rečeno, tema djela je ono što je kreatora natjeralo da stvori djelo. Da tako kažem, tehnička komponenta. Zauzvrat, ideja je “duša” djela; ona odgovara na pitanje zašto je stvorena ova ili ona kreacija.

Kada je autor potpuno uronjen u temu svog teksta, istinski je osjeti i prožet problemima likova, tada se rađa ideja – duhovni sadržaj, bez kojeg je stranica knjige samo skup crtica i kružića. .

Naučiti da pronađem

Kao primjer možete dati kratku priču i pokušati pronaći njenu glavnu temu i ideju:

• Jesenji pljusak nije slutio na dobro, posebno kasno u noć. Svi stanovnici malog grada su znali za ovo, pa su se svjetla u kućama odavno ugasila. U svim osim jednog. Bila je to stara vila na brdu izvan grada koja je služila kao sirotište. Tokom ovog strašnog pljuska, učiteljica je na pragu zgrade zatekla bebu, pa je u kući nastao užasan metež: hranjenje, kupanje, presvlačenje i, naravno, pričanje bajke - uostalom, ovo je glavna tradicija starog sirotišta. A da je neko od stanovnika grada znao koliko će biti zahvalno dete koje se nađe na pragu, odazvali bi se tihom kucanju na vratima koje se čulo u svakoj kući te strašne kišne večeri.

U ovom malom odlomku mogu se razlikovati dvije teme: napuštena djeca i sirotište. U suštini, to su osnovne činjenice koje su naterale autora da kreira tekst. Tada možete vidjeti da se pojavljuju uvodni elementi: pronalazak, tradicija i strašna grmljavina, koja je natjerala sve stanovnike grada da se zaključaju u svoje kuće i ugase svjetla. Zašto autor govori baš o njima? Ovi uvodni opisi bit će glavna ideja odlomka. Oni se mogu sažeti da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, trudi se da svakom čitaocu prenese da, bez obzira na vremenske prilike, treba ostati čovjek.

Po čemu se tema razlikuje od ideje?

Tema ima dvije razlike. Prvo, određuje značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti iu velikim djelima iu malim kratkim pričama. Ideja, pak, pokazuje glavni cilj i zadatak pisca. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možete reći da je ideja glavna poruka autora čitaocu.

Određivanje teme djela nije uvijek lako, ali takva će vještina biti korisna ne samo na časovima književnosti, već iu svakodnevnom životu. Uz njegovu pomoć možete naučiti razumjeti ljude i uživati ​​u ugodnoj komunikaciji.