Strana književnost, kraj 17.-18. vijeka. Strana književnost 17. veka

Lista pitanja za test « Strana književnost XVII-XVIII vijeka.

1. XVII vijeka u svjetskom književnom razvoju.

2. Barok (opće karakteristike pravca, metode, stila).

3. Klasicizam (opće karakteristike pravca, metode, da, stila).

4. Španska književnost 17. veka i njeni predstavnici.

5. Djelo Calderona. "Život je san" Calderon (analiza djela).

6. Francuska književnost 17. veka. Razvoj teorije klasicizma od Malherbea do Boileaua.

7. Rad Corneillea. "Sid" Corneille (analiza rada).

10. Creativity Racine. Fedra (analiza djela).

11. Molièreova uloga u transformaciji žanra komedije.

12. "Tartuffe" od Molierea (analiza djela).

13. "Mizantrop" od Molijera (analiza djela).

14. Proza francuskog klasicizma. "Priče" Perrault.

15. Italijanska komedija. Goldoni i Gozzi.

16. Engleska književnost 17. veka. Lyric Donna.

17. Izgubljeni raj od Miltona (opći opis djela).

18. Opće karakteristike književnosti prosvjetiteljstva u kontekstu evropska kultura XVIII vijek.

19. Kreativnost Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (analiza 1 tom).

20. Swiftov posao. "Guliverova putovanja" (analiza djela).

21. "Škola klevete" Sheridan (analiza djela).

22. Burns lyrics.

23. Volterovo djelo. "Candide" Voltaire (analiza djela).

24. Kreativnost Diderot. Analiza jednog od Diderotovih djela.

25. Rousseauovo djelo. Analiza jednog od radova.

26. "Figarova ženidba" Bomaršea (analiza djela).

27. Wielandov rad. Satire.

28. Literatura "Oluja i juriš". Goetheovo djelo. Lyrics.

29. „Patnja mladi Werther» Goethe (analiza djela).

30. Geteov "Faust" (analiza djela)

31. Šilerovo delo. Analiza jednog od Schillerovih djela.

32. Predromantizam u stranoj književnosti 18. veka. Engleska škola. Od sentimentalizma do predromantizma (prikaz).

Spisak referenci za obaveznu lektiru u disciplini

"Istorija strane književnosti 17. - 18. veka"

1. Lope de Vega F. Pas u jaslama. Ovčji izvor (Fuente Ovejuna). Učiteljica plesa.

2. Tirso de Molina.Blažena Marta. Sevilja nestašna, ili Don Huan.

3. Calderon P.Zivot je san.

4. Cornell P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Fedra. Britannic.

6. Moliere J.-B.Mizantrop. Tartuffe . Stingy. Don Huan. Trgovac u plemstvu.

7. Donn D. Poems.

8. Thomson D. Godišnja doba.

9. Milton D. Lost heaven. Raj se vratio.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(1. tom).

11. Swift D. Guliverova putovanja (verzija za odrasle).

10. Fielding G. Priča o Tomu Jonesu, pronalasku.

11. Sheridan R.B. Škola klevete.

12. Stern L. sentimentalno putovanje . Život i mišljenja Tristrama Shandyja.

13. Burns R. Lyrics.

14. Montesquieu C. perzijska slova.

15. Voltaire F.-M. Nevin. Candide. Orleanska djevica.

16. Didro D. Ramov nećak. Nun. Jacques je fatalist.

17. Rousseau J.-J. Julia, ili New Eloise (odvojeni dijelovi). Emil. Ispovest. Pigmalion.

18. Beaumarchais P.Seviljski berberin. Figarov brak .

19. Lesage.Avanture Gila Blasa iz Santiljane .

20. Lafayette. Princeza od Clevesa.

21. Lafontaine. Basne. Bajke.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoön (predgovor).

19. Goethe I.-V. Lyrics. Patnja mladog Vertera. Faust.

20. Schiller F. Lukavstvo i ljubav. Razbojnici. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Grey T. Elegies.

22. Wieland. Istorija Abderita. Oberon.

23. Goldoni K. Domaćica hotela, ili gostioničarka.

24. Gozzi K. Princeza Turandot.

25. Perro Sh. Tales.

26. Choderlos de Laclos. Opasne veze.

27. Prevost A. Priča o Chevalieru de Grieuxu i Manon Lescaut.

28. Austin D. Ponos i predrasude. Razum i senzibilitet, ili Razum i senzibilitet. Argumenti razuma. Emma.

29. Walpole G. Castle of Otranto.

30. Radcliff A. Udolf secrets.

Bilješka. Potrebna literatura je podebljana. Učenici moraju poštovati proporcionalnost u izboru radova sa liste, uzimajući u obzir nacionalne škole i žanrove.

Obavezna literatura je označena masnim slovima. Obični - dodatni (bonus bodovi za čitanje).

Spisak tekstova za čitanje sastoji se od obaveznih i izbornih. Sva pročitana dela evidentirati u Čitalačkom dnevniku (posebna sveska) u sledećem obliku:

1) otisak knjige (sa naznakom prijevoda);

2) metoda;

3) žanr umjetničkog djela;

4) glavne priče;

5) sistem slika, imena.

Svaki modul sadrži liste članaka za vođenje bilješki. Sažetke treba pisati u posebnu svesku.

Karakterizacija 17. veka kao posebnog doba u istoriji zapadne književnosti

17. vek je vek ratova, političkih i verskih sukoba, vek kada utopijske renesansne ideje o dominaciji nestaju, ostavljajući za sobom osećaj apsolutnog svetskog haosa. Osoba u ovom haosu prestaje biti najviša mjera svih stvari, prinuđena je da se pokori novim zakonima i pravilima. A pojačavanje progona jeretika, pooštravanje cenzure samo pojačavaju tragična raspoloženja koja se ogledaju u književnosti. Javljaju se dva koncepta svjetonazora: katolički koncept slobodne volje i protestantski koncept predestinacije. Prvi koncept karakterizira percepcija osobe kao slobodne, slobodne da bira između dobra i zla, čime se unaprijed određuje njegova budućnost. Protestantski koncept pretpostavlja da spasenje osobe ne zavisi od toga kako živi, ​​a sve je već unaprijed određeno odozgo. Ali to ne oslobađa osobu od obaveze da bude čestit. Uprkos nedostacima katoličkog koncepta slobodne volje, koji podrazumeva neku vrstu razmene između Boga i čoveka (dobra dela uz očekivanje božanske nagrade), ovaj koncept je najviše uticao na književnost 17. veka.

Druge popularne ideje koje su našle odraz u književnosti 17. stoljeća bile su ideje stoicizma i neostoicizma. Glavni princip i moto pristalica ovih ideja bilo je očuvanje unutrašnjeg mira. Neostoicizam karakteriše i veoma snažno religiozno osećanje, paralelno sa jevanđeoskim verovanjima i slutnjama.

U 17. vijeku formiraju se dva suprotstavljena umjetnička sistema: barok i klasicizam.

Opće karakteristike baroka.

Barok se sa italijanskog prevodi kao "neobičan", a ova reč najbolje karakteriše ovaj književni pokret. Dolazi da zameni renesansu i u književnost unosi bizarne, izražajne forme, dinamiku, disharmoniju i izraz. Linearnu perspektivu zamjenjuje čudna barokna perspektiva: dvostruki rakovi, zrcalne slike, pomaknute skale. Sve ovo ima za cilj da izrazi neuhvatljivost svijeta i iluzornost naših ideja o njemu. U baroku se suprotstavljaju visoko i naučno, zemaljsko i nebesko, duhovno i tjelesno, stvarnost i iluzija. Nema jasnoće, nema integriteta. Svijet je podijeljen, u beskrajnom kretanju i vremenu. Ovo trčanje čini ljudski život užasno prolaznim, pa otuda i tema čovjekove kratkoće, krhkosti svega što postoji.

U dramaturgiji se barokna igra u početku manifestuje u spektaklu, iluzionizmu, prelasku iz stvarnosti u fantaziju. Ljudski život je kao pozorište. Bog igra pozorište života podižući zavjesu haosa. to dramska izvedba o svijetu i o čovjeku uopće karakteristično je za barok. Razotkriva komičnost ljudskog postojanja, kada je potraga za srećom samo surov istorijski proces.

Opće karakteristike klasicizma.

Obično je najvažnija karakteristika klasicizma njegova normativna priroda, odnosno skup zakona i pravila koja obavezuju sve umjetnike. Međutim, mnogi pristalice klasicizma nisu uvijek striktno poštovali ova pravila.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Strana književnost 17. veka

Glavni književni pokreti

17. stoljeće se gotovo cijelu polovinu 20. stoljeća tumačilo kao „epoha klasicizma“. Sve umjetničke pojave koje su izašle iz kategorije klasicizma smatrane su ili umjetnički nesavršenim djelima (u stranoj književnoj kritici, par excellence), ili realističkim tvorevinama, najvažnijim u budućnosti. književni razvoj(u sovjetskoj književnoj kritici). Neobična barokna moda koja je nastala u zapadnoj nauci 30-40-ih godina dvadesetog veka i koja se sve više širi, uključujući i među nama, oživela je suprotan fenomen, kada je XVII vijeka prešlo u „epohu baroka“, a klasicizam se u Francuskoj počeo smatrati vrstom barokne umetnosti, tako da u novije vreme proučavanje klasicizma zahteva, možda, više truda i naučne hrabrosti nego proučavanje baroka.

Posebnu pažnju treba posvetiti problemu "realizma 17. veka". Ovaj koncept je u određenoj fazi razvoja domaće književne kritike bio vrlo popularan: uprkos zahtjevu koji su sredinom 1950-ih proklamirali veliki, autoritativni književnici da se "realizam" ne koristi kao komplementarni i evaluativni koncept, stručnjaci su ipak vidjeli razvoj književnosti kao svojevrsne "akumulacije" elemenata realizma, voljno povezanih demokratskih književnih pokreta, masovne strip i satirične književnosti itd. sa realističkim tendencijama. Izjave da realizam na ovaj ili onaj način učestvuje u književnom procesu 17. veka. Umjetnička istinitost, autentičnost i uvjerljivost slika, motiva, sukoba itd. postignuto i oličeno po drugim estetskim zakonima nego što će biti u realizmu - fenomen književnost XIX vekovima.

Borok i klasicizam

U modernoj nauci danas je praktično univerzalno priznato da su glavni književni trendovi 17. stoljeća bili barok i klasicizam. Njihov razvoj je bio kontradiktoran i neujednačen, između poetika ovih pravaca postojale su sličnosti i razlike, međusobni uticaji i kontroverze. Barok i klasicizam su se širili u različitom stepenu u različitim krajevima iu različitim fazama unutar tog istorijskog i književnog doba.

Prije svega, osvrnimo se na ključne točke u proučavanju barokne književnosti. Neophodno je razumjeti složenu etimologiju pojma "barok": naučnici su o tome raspravljali od početka 30-ih do sredine 50-ih godina našeg stoljeća. Takođe treba imati na umu da pisci koje današnja nauka odnosi na barokni pokret nisu poznavali ovaj pojam (bar kao književni) i nisu sebe nazivali baroknim piscima. Sama reč „barok“ kao pojam u istoriji umetnosti počela se primenjivati ​​na određeni spektar umetničkih pojava 17. veka tek u narednom, 18. veku, i to sa negativnom konotacijom. Dakle, u "Enciklopediji" francuskih prosvetitelja, reč "barok" se koristi sa značenjima "čudan, bizaran, neukusan". Teško je pronaći izvor na jednom jeziku za ovaj termin, jer se ta riječ, sa nijansama značenja, koristila i na italijanskom, i na portugalskom, i na španskom. Treba naglasiti da, iako etimologija ne iscrpljuje moderno značenje ovog književnog pojma, ona nam omogućava da uhvatimo neke odlike barokne poetike (otkačenost, neobičnost, dvosmislenost), u korelaciji je s njom, dokazuje da je rađanje terminologije u istorija književnosti, iako slučajna, nije sasvim proizvoljna, ima određenu logiku.

Dizajn baroka kao terminološkog pojma ne znači da u njegovom današnjem tumačenju nema diskutabilnih tačaka. Često ovaj termin dobija suprotna tumačenja od strane istoričara kulture. Dakle, određeni dio istraživača u pojam "baroka" unosi vrlo širok sadržaj, videći u njemu svojevrsnu repetitivnu fazu u razvoju umjetničkog stila - fazu njegove krize, "bolesti", koja vodi do neke vrste nedostatak ukusa. Poznati naučnik G. Wölfflin, na primjer, suprotstavlja "zdravu" umjetnost renesanse sa "bolesnom" umjetnošću baroka. E. Ors razlikuje takozvani helenistički, srednjovjekovni, romanistički barok itd. Za razliku od ovog tumačenja, većina naučnika preferira specifično historijsko razumijevanje pojma "barok". Upravo je ovo tumačenje barokne umjetnosti postalo najraširenije u ruskoj književnoj kritici. Ali i među našim naučnicima postoje razlike u analizi barokne poetike, raspravama o pojedinim aspektima njegove teorije.

Morate znati da je dugo vremena na tumačenje baroka kod nas utjecao njegov vulgarno sociološki, direktno ideološki koncept. Do sada se u literaturi mogu naći tvrdnje da je umjetnost baroka umjetnost kontrareformacije, da je cvjetala prvenstveno tamo gdje su plemićki krugovi prevladali nad buržoazijom, da izražava estetske težnje dvorskog plemstva itd. . Iza toga stoji vjera u “reakcionarni” stil baroka: ako se pisci ovog trenda cijene zbog formalne sofisticiranosti stila, ne mogu im oprostiti njihovu “ideološku inferiornost”. Ovo je, očigledno, značenje zloglasne definicije baroka u udžbeniku S.D. Artamonova: "Barok je bolešljivo dete, rođeno od nakaze oca i prelepe majke." Dakle, za istinski duboko i ispravno razumijevanje odlika barokne književnosti nisu posebno potrebni zastarjeli udžbenici, već nova naučna istraživanja.

Pokušajmo ukratko okarakterizirati glavne parametre barokne poetike, kako se pojavljuju u ovim studijama, prije nego što preporučimo odgovarajuću dodatnu literaturu.

Važnost koju naučnici, uključujući i ruske, u sadašnjoj fazi pridaju kulturi i književnosti baroka ponekad dovodi do tvrdnje da barok „uopšte nije stil, a ne pravac“. Čini se da je ova vrsta tvrdnje polemički ekstrem. Barok je, naravno, i umjetnički stil i književni pokret. Ali to je i tip kulture, koji ne poništava, već uključuje prethodna značenja ovaj termin. Mora se reći da je opći patos članka A.V. Mihajlov je veoma važan, jer se barok vrlo često doživljava kao stil u užem smislu reči, tj. kao zbir formalnih estetskih sredstava.

Odnos baroknog čovjeka prema svijetu, barok kao umjetnički sistem još uvijek se proučava, čini se, nešto manje i lošije. Kako je napomenuo poznati švicarski stručnjak za barok J. Rousset, „ideja baroka je jedna od onih koje nam izmiču, što je pažljivije ispitujete, to manje vladate njome“. Vrlo je važno razumjeti kako se u baroku promišlja cilj i mehanizam umjetničkog stvaralaštva, kakva je njegova poetika, kako se korelira s novim svjetonazorom, kako ga zahvaća. Naravno, A.V. je u pravu. Mihajlov, koji ističe da je barok kultura „spremne reči“, tj. retorička kultura koja nema direktan izlaz u stvarnost. Ali upravo ta ideja svijeta i čovjeka, provučena kroz „gotovu riječ“, omogućava da se osjeti duboki društveno-istorijski pomak koji se dogodio u svijesti osobe iz 17. stoljeća, odražavajući krizu renesansni pogled na svet. Neophodno je pratiti kako se na osnovu te krize koreliraju manirizam i barok, što manirizam i danas čini dijelom književnog procesa kasnorenesansne književnosti, a barok ga nadilazi, uključujući ga u novu književnu etapu - 17. veka. Zapažanja koja omogućavaju da se osjeti razlika između manirizma i baroka nalaze se u izvrsnom članku L.I. Tanaeva "Neki koncepti manirizma i proučavanje umetnosti istočne Evrope na kraju 16. i 17. veka".

Filozofska osnova baroknog svjetonazora je pojam antinomske strukture svijeta i čovjeka. Moguće je uporediti neke konstruktivne aspekte barokne vizije (suprotstavljanje tjelesnog i duhovnog, visokog i niskog, tragičnog i komičnog) sa srednjovjekovnom dualističkom percepcijom stvarnosti. Naglasimo, međutim, da su tradicije srednjovjekovne književnosti uključene u baroknu književnost u izmijenjenom obliku i u korelaciji s novim razumijevanjem zakona bića.

Prije svega, barokne antinomije su izraz želje da se umjetnički ovlada kontradiktornom dinamikom stvarnosti, da se riječima prenese haos i nesklad ljudske egzistencije. Sama knjiženost svijeta barokne umjetnosti proizlazi iz ideja naslijeđenih iz srednjeg vijeka o svemiru kao knjizi. Ali za baroknog čoveka ova knjiga je nacrtana kao ogromna enciklopedija bića, pa stoga i književna dela u baroku nastoje da budu enciklopedije, da svet u celini i razloživosti nacrtaju na zasebne elemente - reči, pojmove. U baroknim kreacijama mogu se pronaći i tradicije stoicizma i epikurejstva, ali te suprotnosti ne samo da se bore, već se i spajaju u zajedničkom pesimističkom smislu života. Barokna književnost izražava osjećaj nestalnosti, promjenljivosti i iluzornosti života. Aktuelizirajući tezu „život je san“, već poznatu u srednjem vijeku, barok skreće pažnju prvenstveno na krhkost granica između sna“ i „života“, na stalnu sumnju čovjeka da li je u stanju spavati ili budno, na kontraste ili bizarnu konvergenciju između lica i maske. , "biti" i "činiti se".

Tema iluzije, privida, jedna je od najpopularnijih u baroknoj književnosti, često rekreirajući svijet kao pozorište. Treba razjasniti da se teatralnost baroka očituje ne samo u dramatičnoj percepciji uspona i padova čovjekovog vanjskog života i njegovih unutarnjih sukoba, ne samo u antinomskom sučeljavanju kategorija lica i maske, već u sklonost svojevrsnom demonstrativnom likovnom stilu, dekorativnosti i raskoši likovnih sredstava, njihovom preuveličavanju. Stoga se barok ponekad s pravom naziva umjetnošću hiperbole, govore o dominaciji principa ekstravagancije u baroknoj poetici. umetničkim sredstvima. Treba obratiti pažnju na polisemantičnost svijeta i jezika, multivarijantnu interpretaciju slika, motiva, riječi u baroknoj književnosti. S druge strane, ne treba izgubiti iz vida da barok spaja i izražava emocionalno i racionalno u poetici svojih djela, ima određenu „racionalnu ekstravaganciju“ (S.S. Averintsev). Barokna književnost ne samo da nije tuđa, već je organski svojstvena dubokoj didaktičnosti, ali je ova umjetnost nastojala, prije svega, uzbuditi i iznenaditi. Zato se među baroknim književnim djelima mogu naći i ona u kojima didaktičke funkcije nisu izražene direktno, čemu umnogome doprinosi odbacivanje linearnosti u kompoziciji, razvoj umjetničkog sukoba (tako se specifični prostorni i nastaju psihološki barokni lavirinti), složen razgranati sistem slika i metaforička priroda jezika.

O specifičnostima metaforizma u baroku važna zapažanja nalazimo u Yu.M. Lotman: „...ovdje smo suočeni s činjenicom da tropi (granice koje razdvajaju jednu vrstu tropa od drugih u baroknim tekstovima dobijaju izuzetno klimav karakter) nisu vanjska zamjena nekih elemenata plana izraza drugim, već način formiranja posebne strukture svijesti.” Metafora u baroku, dakle, nije samo sredstvo za uljepšavanje narativa, već posebna umjetnička tačka gledišta.

Takođe je potrebno naučiti karakteristike baroknog žanrovskog sistema. Najkarakterističniji žanrovi koji se razvijaju u skladu sa ovim književnim trendom su pastirska poezija, dramska pastorala i pastirska romansa, filozofska i didaktička lirika, satirična, burleska poezija, strip roman, tragikomedija. Ali posebnu pažnju treba obratiti na takav žanr kao što je amblem: on je utjelovio najvažnije karakteristike barokne poetike, njen alegorizam i enciklopedizam, kombinaciju vizualnog i verbalnog.

Bez sumnje, treba biti svjestan glavnih ideoloških i umjetničkih strujanja unutar baroknog pokreta, ali je potrebno upozoriti na usko sociološko tumačenje ovih strujanja. Dakle, podjela barokne književnosti na “visoku” i “nisku”, iako korelira s pojmovima “aristokratskog” i “demokratskog” baroka, nije ograničena samo na njih: uostalom, najčešće se poziva na poetiku „visoko“ ili „niže“ krilo baroka nije diktirano društvenom pozicijom pisca ili njegovim političkim simpatijama, već je estetski izbor, često vođen žanrovskom tradicijom, uspostavljenom hijerarhijom žanrova, a ponekad i svjesno suprotstavljen ovu tradiciju. Analizirajući rad mnogih baroknih pisaca, lako se može uočiti da su oni ponekad gotovo istovremeno stvarali djela i "visokih" i "niskih", voljno pribjegavajući kontaminaciji "sekularno-aristokratskih" i "demokratskih" zapleta, unoseći u uzvišeni barok. verzija umjetničkog svijeta burleske, reduciranih likova, i obrnuto. Dakle, potpuno su u pravu oni istraživači koji smatraju da u baroku "elitisti i plebejci čine različite strane iste cjeline". Unutar baroknog pravca, kao što vidite, postoji još frakciona podjela. Morate imati predstavu o karakteristikama takvih pojava kao što su kultizam i konceptizam u Španiji, marinizam u Italiji, slobodarska književnost u Francuskoj i poezija engleskih metafizičara. Posebnu pažnju treba obratiti na koncept „preciznosti“ primenjen na fenomene baroka u Francuskoj, koji se pogrešno tumači kako u našim udžbenicima tako i u naučnim radovima. Tradicionalno, „preciznost“ domaći stručnjaci shvataju kao sinonim za književnost „aristokratskog“ baroka. U međuvremenu, moderne zapadnjačke studije ovog fenomena ne samo da razjašnjavaju njegove društveno-istorijske korene (preciznost ne nastaje u dvorsko-aristokratskoj, već prvenstveno u urbanoj, salonskoj građansko-plemićkoj sredini), hronološki okvir - sredina 40-ih - 50-ih godina XVII. vijeka (tako se, na primjer, roman d, Yurfe "Astrea" (1607-1627) ne može smatrati preciznim), ali ga i otkrivaju. umjetničke specifičnosti kao poseban klasicističko-barokni tip stvaralaštva, zasnovan na kontaminaciji estetskih principa oba smjera.

Treba se prisjetiti i evolucije baroka tokom 17. stoljeća, njegovog relativnog kretanja od „materijalnosti“ stila naslijeđenog iz renesanse, slikovitosti i šarenilosti empirijskih detalja do jačanja filozofske generalizacije, simboličke i alegorijske slike. , intelektualnosti i rafiniranog psihologizma (up., na primjer, barokne pikareskne romane ranog sedamnaestog stoljeća u Španiji sa filozofskim španskim romanom srednjeg vijeka, ili prozu C. Sorela i Pascala u Francuskoj, ili poetske spise rani Donne sa poezijom Miltona u Engleskoj, itd.). Također je važno osjetiti razliku između nacionalnih varijanti baroka: njegova posebna previranja, dramatična napetost u Španiji, značajan stepen intelektualne analitičnosti koji spaja barok i klasicizam u Francuskoj, itd.

Također je potrebno razmotriti daljnje izglede za razvoj barokne tradicije u književnosti. U ovom aspektu posebno je zanimljiv problem odnosa baroka i romantizma. Članci navedeni u listi referenci pomoći će vam da se upoznate sa savremenim nivoom rješavanja ovog problema. Relevantan je i problem proučavanja tradicije baroka u 20. stoljeću: oni koji se zanimaju za modernu stranu književnost mogu lako pronaći među njenim djelima one čija poetika jasno odzvanja baroknom (ovo se, na primjer, odnosi na latinoamerički roman takozvanog “magijskog realizma” itd.).

Polazeći od proučavanja još jednog značajnog književnog pravca u stranoj književnosti 17. veka – klasicizma, može se slediti isti redosled analize, počevši od pojašnjenja etimologije pojma „klasik“, koji je jasniji od etimologije „baroka“, tj. ako uhvati privlačnost samog klasicizma jasnoći i logici. Kao iu slučaju baroka, „klasicizam“ kao definicija umetnosti 17. veka, usmerena na svojevrsno nadmetanje sa „antičkim“, antičkim piscima, sadrži u svom izvornom značenju neke odlike klasične poetike, ali ne. ne objasniti ih sve. I baš kao što se pisci baroka, klasicisti 17. veka nisu nazivali takvima, oni su se ovom rečju počeli definisati u 19. veku, u doba romantizma.

Skoro do sredine 20. vijeka, 17. stoljeće su istoričari književnosti smatrali "epohom klasicizma". To nije bilo samo zbog podcjenjivanja umjetničkih dostignuća baroka ili, naprotiv, zbog precjenjivanja klasicizma (budući da su za neke zemlje klasicisti i klasici nacionalne književnosti, ovaj smjer je „teško precijeniti“) , ali prije svega objektivnim značajem ove umjetnosti u 17. vijeku, s tim što su teorijska promišljanja umjetničkog stvaralaštva u ovom periodu bila pretežno klasična. To se može vidjeti ako se pozove na antologiju "Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista" (M., 1980). Iako su u 17. veku postojali teoretičari baroka, njihovi koncepti su često imali tendenciju da kontaminiraju barokne i klasične principe, uključivali su priličnu količinu racionalističke analitičnosti, a ponekad čak i normativnosti (poput teorije romana francuskog pisca M. de Scuderija), koji je imao priličnu količinu racionalističke analitičnosti, a ponekad i normativnosti. pokušao da stvori “pravila” ovog žanra).

Klasicizam nije samo stil ili trend, već, poput baroka, moćniji umjetnički sistem koji se počeo oblikovati još u renesansi. Prilikom proučavanja klasicizma potrebno je pratiti kako se tradicije renesansnog klasicizma prelamaju u klasičnoj književnosti 17. stoljeća, obratiti pažnju na to kako se antika iz predmeta oponašanja i egzaktne rekreacije, „oživljavanja“, pretvara u primjer ispravno poštovanje vječnih zakona umjetnosti i predmet nadmetanja. Izuzetno je važno zapamtiti da su klasicizam i barok nastali u isto vrijeme, kontradiktorni, ali jedinstveni svjetonazor. Međutim, specifične društveno-kulturne okolnosti razvoja određene zemlje često su dovele do veoma različitih stepena njene rasprostranjenosti u Francuskoj, na primer u Španiji, Engleskoj i Nemačkoj itd. Ponekad se u literaturi može naići na tvrdnju da je klasicizam svojevrsna "državna" umjetnost, budući da je njegov najveći procvat povezan sa zemljama i periodima koje karakterizira porast stabilizacije centralizirane monarhijske vlasti. Međutim, ne treba brkati urednost, disciplinu mišljenja i stila, hijerarhiju kao estetska načela sa hijerarhijom, disciplinom itd. kao principima krute državnosti, a još više, u klasicizmu vidjeti neku vrstu poluzvanične umjetnosti. Vrlo je važno osjetiti unutrašnju dramatiku klasične vizije stvarnosti, koja se ne eliminira, već, možda, čak i pojačava disciplinom njenih vanjskih manifestacija. Klasicizam, takoreći, pokušava umjetnički prevladati tu kontradikciju barokna umjetnost kapriciozno hvata, prevazilazi ga strogim odabirom, redosledom, klasifikacijom slika, tema, motiva, celokupnog materijala stvarnosti.

Također možete pronaći izjave da je filozofska osnova klasicizma bila Dekartova filozofija. Međutim, želio bih upozoriti na svođenje klasicizma na Descartesa, kao i Descartesa na klasicizam: podsjetimo da su se klasicističke tendencije u književnosti počele oblikovati prije Descartesa, još u renesansi, a Descartes je, sa svoje strane, generalizirao mnogo toga lebdela u vazduhu, sistematizovala i sintetizovala racionalističku tradiciju prošlosti. Istovremeno, zaslužuju pažnju nesumnjivi "kartezijanski" principi u poetici klasicizma ("razdvajanje teškoća" u procesu umjetničke rekonstrukcije složenih pojava stvarnosti, itd.). Ovo je jedna od manifestacija opšte estetske "intencionalnosti" (J. Mukaržovski) klasične umetnosti.

Nakon što smo se upoznali s najvažnijim teorijama europskih klasicista, može se pratiti njihova logička utemeljenost principa primata dizajna nad implementacijom, "ispravne" racionalne kreativnosti nad hirovitim nadahnućem. Vrlo je važno obratiti posebnu pažnju na tumačenje u klasicizmu principa oponašanja prirode: priroda se pojavljuje kao lijepa i vječna tvorevina, izgrađena „po zakonima matematike“ (Galileo).

Specifičan princip vjerovatnoće igra značajnu ulogu u klasicizmu. Imajte na umu da je ovaj koncept daleko od uobičajene svakodnevne upotrebe ove riječi, on uopće nije sinonim za “istinu” ili “stvarnost”. Kako piše poznati moderni naučnik, "klasična kultura je vekovima živela sa idejom da se stvarnost ni na koji način ne može mešati sa uverljivošću". Plauzibilnost u klasicizmu podrazumijeva, pored etičke i psihološke uvjerljivosti slika i situacija, pristojnosti i poučavanja, implementaciju principa „uči, zabavi“.

Dakle, karakterizacija klasicizma ne može se svesti na nabrajanje pravila tri jedinstva, ali se ni ta pravila ne mogu zanemariti. Za klasičare oni su, takoreći, poseban slučaj primjene univerzalnih zakona umjetnosti, način da se sloboda stvaralaštva zadrži u granicama razuma. Potrebno je uvidjeti važnost jednostavnosti, jasnoće, logičnog slijeda kompozicije kao bitnih estetskih kategorija. Klasicisti, za razliku od baroknih umjetnika, odbijaju "dodatne" likovne detalje, slike, riječi, drže se "ekonomije" izražajnih sredstava.

Neophodno je znati kako je u klasicizmu izgrađen hijerarhijski sistem žanrova, zasnovan na dosljednom uzgoju "visokih" i "niskih", "tragičnih" i "komičnih" pojava stvarnosti prema različitim žanrovskim formacijama. Istovremeno, potrebno je obratiti pažnju na činjenicu da se žanrovska teorija klasicizma i praksa ne podudaraju u potpunosti: dajući prednost u teorijskom rasuđivanju "visokim" žanrovima - tragediji, epu, klasicisti su se okušali u "niskim" " žanrovi - satira, komedija, pa čak i u žanrovima nekanonskim, koji ispadaju iz klasicističke hijerarhije (kao što je roman: vidjeti u nastavku o klasičnom romanu M. de Lafayettea).

Klasicisti su ocjenjivali umjetnička djela na osnovu onoga što su smatrali "vječnim" zakonima umjetnosti, a zakoni ne prema običaju, autoritetu, tradiciji, već prema razumnom sudu. Stoga treba napomenuti da klasicisti svoju teoriju misle kao analizu zakonitosti umjetnosti općenito, a ne stvaranje nekog zasebnog estetskog programa škole ili smjera. Promišljanje klasicista o ukusu ne znači individualni ukus, ne hirovitost estetskih preferencija, već "dobar ukus" kao kolektivnu razumnu normu "dobro odgojenih ljudi". Međutim, u stvarnosti se pokazalo da su specifični sudovi klasicista o pojedinim pitanjima umjetničkog stvaralaštva, vrednovanja konkretni radovi prilično se razlikuju, što je dovelo do kontroverzi unutar klasicizma i stvarne razlike između nacionalnih verzija klasične književnosti. Neophodno je razumeti istorijske, društvene i kulturne obrasce razvoja književnih tokova 17. veka, razumeti zašto je u Španiji, na primer, prevladala barokna umetnost, a u Francuskoj - klasicizam, zašto istraživači govore o "baroknom klasicizmu". “ M. Opitza u Njemačkoj, o svojevrsnoj harmoniji ili ravnoteži baroknih i klasičnih principa u Miltonovom djelu u Engleskoj, itd. Važno je to osjetiti pravi zivot književni trendovi tog doba nisu bili shematski, da se nisu sukcesivno smenjivali, već su se preplitali, boreći se i međusobno delovali, ulazeći u različite odnose.

književna poetika baroknog klasicizma

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Književnost Ancient Greece i stari Rim. Klasicizam i barok u zapadnoevropska književnost XVII vijeka. Književnost doba prosvjetiteljstva. Romantizam i realizam u stranoj književnosti 19. stoljeća. Savremena strana književnost (od 1945. do danas).

priručnik za obuku, dodan 20.06.2009


Servantesov roman "Don Kihot" kao vrhunac španskog fikcija. Milton je tvorac grandioznih pjesama "Izgubljeni raj" i "Vraćeni raj". Glavni umjetnički pravci u književnosti 17. stoljeća: renesansni realizam, klasicizam i barok.

sažetak, dodan 23.07.2009


Barokna književnost: sklonost ka složenosti oblika i želja za veličinom i pompom. Pojava u ruskoj književnosti u XVII-XVIII vijeku. barokni stil, načini njegovog formiranja i značaj. Vanjske karakteristike sličnosti djela Avvakuma sa djelima baroka.

test, dodano 18.05.2011


Opća analiza strane književnosti 17. stoljeća. Karakteristike baroknog doba sa stanovišta vremena intenzivnih traganja na polju morala. Transformacija legende o Don Huanu u djelu Tirso de Molina. "Vječna" slika Don Giovannija u Molijerovoj interpretaciji.

seminarski rad, dodan 14.08.2011


Teška atmosfera propasti u Njemačkoj u 17. vijeku nakon Tridesetogodišnjeg rata. Pesnik Martin Opitz i rasprava "Knjiga nemačke poezije". Optimizam Flemingove poezije. Antiratna tema i Grimelshausenov roman Simplicissimus. Njemački barok, dramaturgija.

sažetak, dodan 23.07.2009


Barok i klasicizam u književnosti i umetnosti Francuske u 17. veku. Pierre Corneille i njegova vizija svijeta i čovjeka. Početni period kreativnosti. Formiranje klasične drame. Tragedije trećeg načina. Larisa Mironova i D. Oblomievsky o radu Corneillea.

seminarski rad, dodan 25.12.2014


Ruska književnost u 16. veku. Ruska književnost u 17. veku (Simeon Polocki). Ruska književnost 19. veka. Ruska književnost XX veka. Dostignuća književnosti XX veka. Sovjetska književnost.

izvještaj, dodano 21.03.2007


Strana književnost i istorijskih događaja XX vijek. Pravci strane književnosti prve polovine 20. veka: modernizam, ekspresionizam i egzistencijalizam. Strani pisci XX vijek: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franc Kafka.

sažetak, dodan 30.03.2011


Opće karakteristike situacije XVII vijeka. Uticaj ruskog raskola Pravoslavna crkva o razvoju drevne ruske književnosti. Starovjerski pokret i fenomen "anonimne fikcije". Fenomen ruske satirične priče u pozadini "pobunjenog" XVII vijeka.

kontrolni rad, dodano 16.10.2009


Politička situacija Francuske u 17. veku, razvoj književnosti i umetnosti. Položaj seljaštva na kraju veka i njegov opis u delima La Bruyèrea. Tradicije renesansnog realizma u djelima kasnog Racinea ("Atalia"). Aktivnosti pjesnika Molitva.

Strana književnost 17. - 18. vijeka

17. vijek u svjetskom književnom razvoju.

Književni proces u Evropi u 17. veku veoma je složen i kontradiktoran. 17. stoljeće je doba koje je označilo prijelaz iz renesanse u prosvjetiteljstvo, a to je odredilo obilježja istorijskog i kulturni razvoj u evropskim zemljama jačaju pozicije feudalno-katoličke reakcije, što je izazvalo krizu renesansnog humanizma, najsnažnije izraženu u umjetnosti baroka.

Barok se kao stil formira ne samo u književnosti, već iu slikarstvu i muzici. Kao književni pravac, barok ima niz općih filozofskih i umjetničkih principa.

Barok se temelji na polemičkom konceptu čovjeka u odnosu na renesansne tradicije. Slabo i krhko stvorenje, osoba, kako su vjerovali barokni pisci, osuđena je da luta u tragičnom haosu života. Duboko pesimistična koncepcija bića vodi baroknu književnost ka asketskim religioznim idealima.

Barok stvara elitističku teoriju umjetnosti, afirmiše poseban metaforički ornamentalni stil. Na osnovu ideje nesklada svijeta, barokni pisci, pokušavajući da izraze ideju nesklada u samom figurativnom sistemu djela, zaneseni su semantičkim i slikovnim kontrastima. Barokna načela najslikovitije su oličena u djelu velikog španskog dramatičara P. Calderona.

U europskom baroku formiraju se dvije struje - visoki i osnovni, odnosno demokratski, barokni. Elitističkim idejama, uzvišena retorika visokog baroka, koju predstavlja pozorište P. Calderona, poezija L. de Gongore, D. Donnea, pastoralni i galantno-herojski roman, osnovni barok suprotstavlja se stilu stripa. burleska, umnogome svjesno parodirajući uzvišene slike (ove su tendencije najjasnije izražene u pikarskom romanu 17. vijeka).

Još jedan književni pravac 17. stoljeća bio je klasicizam, koji je u Francuskoj dobio poseban procvat. Treba imati na umu da porijeklo klasicizma seže u estetiku renesanse, koja je stvorila kult antike kao fokus umjetničkog ideala. Klasicizam je odrazio uspon nacionalne svijesti francuskog društva. U prvoj trećini 17. stoljeća u Francuskoj se uspostavlja apsolutna monarhija, što je dovelo do eliminacije feudalnih građanskih sukoba i formiranja jedinstvene centralizirane države. Ovaj istorijski progresivan proces stvara objektivne pretpostavke za razvoj klasicizma. Ideje R. Descartesa, osnivača racionalističke filozofske škole, duboko su utjecale na estetiku klasicizma.

U svom razvoju klasicizam 17. vijeka prošao je kroz dvije glavne faze. U prvoj polovini 17. vijeka afirmirao je uzvišene ideje građanstva i herojstva, što se odrazilo u političkim tragedijama P. Corneillea.

U drugoj polovini 17. stoljeća, nakon tragičnih događaja u Frondi, tragični motivi produbljuju se u klasicizmu. Klasicizam je stvorio koherentnu estetsku teoriju, koja je dovršena u raspravi N. Boileaua "Poetska umjetnost". Klasicisti su razvili normativnu teoriju umjetnosti, uključujući jasnu razliku između "visokog" i "niskog", stroge žanrovske i stilske kanone. Racionalistički stav odredio je pojam čovjeka, obilježja sukoba u klasičnim djelima. U isto vrijeme, klasicisti su branili princip "imitacije prirode", "razumne vjerovatnoće", što im je omogućilo da u svojim djelima ponovo stvore tipične osobine. javni život 17. vijek.

XVII vijeka u svjetskom književnom razvoju

Renesansu je teško odvojiti od istorije i kulture 17. veka. Početkom 17. stoljeća nastavljaju stvarati svjetiljke renesanse. Prijelaz između epoha je vrlo gladak i traje nekoliko generacija. Ista stvar se dešava na gornjim granicama perioda. XVII - XVIII vijek - temeljna era za razvoj moderne evropske kulture. U ovoj eri nastaju države modernog tipa. U Francuskoj, pod uticajem kulture klasicizma, nastaju norme književnosti i jezika, koje su se ukorijenile sve do 20. stoljeća. Prosvjetiteljski pokret i racionalistička književnost imali su sličnu regulatornu funkciju u Engleskoj.

Renesansa je doba društvenog optimizma, otkrića svemira i ljudskih sposobnosti. Društveni sistem postaje dinamičniji, otvaraju se mogućnosti ljudske ličnosti i sudbine. Postoji vjerovanje u prevazilaženje društvenih prepreka u različitim oblastima. Ideal renesansnog čovjeka tipološki je sličan u različitim kulturama. Univerzalni ideal oličavao je trojstvo lepote, dobrote i istine. Ali već na kraju renesanse, u 16. vijeku, ovaj ideal počinje da se potresa. U XVI veku postoje verski ratovi, borba država za kolonije, takmičenje u evropskoj areni. Jedinstvena evropska kultura je uzdrmana. Gubi se generalizujući uticaj latinskog porekla. Pojavljuje se nacionalna kultura i stvaraju se različite vrste država: buržoaske (revolucija u Holandiji i Engleskoj), koje su nastale kao rezultat procesa refeudalizacije, povratka na stare društvene odnose (Španija, Njemačka, Italija). U Njemačkoj je vladao "patuljasti apsolutizam", država je bila u stanju rascjepkanosti. Situaciju je pogoršao Tridesetogodišnji rat koji se odigrao u 16. veku. U Francuskoj je došlo do postepenog kretanja ka kapitalizmu. Francuska tog doba jedna je od vodećih evropskih sila. Smatra se klasikom književnosti tog doba. Najjasnije se manifestuju tendencije centralizacije: regionalne razlike nestaju, centar jača, stvara se jedinstven pravni i kulturni sistem - i apsolutizam (isključiva uloga kraljevske vlasti).

U 17. veku se pojavljuje pojam moći. Moć postaje transpersonalna sila koja se ne može kontrolisati. Engleski filozof Hobbes zamišljao je državu u obliku čudovišta Levijatana, koje kontroliše sve, zahtijeva potčinjavanje i djeluje oštrim metodama. Dolazi do potpunog ujedinjenja života, potčinjavanja kralju. Kategorija upravljivosti postaje vodeća u epohi. U Evropi postoje rituali koji kontrolišu kulturni i društveni život, uvodi se bonton. U eri Louis XIV bonton je bio preuveličan. Kontrola krutog stanja postaje ograničavajuća sila. Događaju se revolucije, praćene diktaturom i naknadnom restauracijom monarhije.

Tokom 17. vijeka formirao se novi vjerski ideal. Traga se za "ličnim" Bogom, njegovim pristupom svakodnevnom životu. Buržoazija pretpostavlja ličnu inicijativu. Oličenje ovog traganja je reformacija u njenim ekstremnim manifestacijama (puritanizam, kalvinizam). Ritualna strana se odbacuje i ostaje gola vjera. Osnovni postulat protestantizma je individualni dokaz da ste dostojni božanskog spasenja. Sadržaj epohe je i pokret protivreformacije, koji se posebno razvija u Španiji i Italiji. Prema kontrareformatorima, Bog je potisnut u empirejsku, on djeluje kao slijepa i iracionalna sila. Nosilac ove vjere je Crkva, koja je također potisnuta u carstvo. Ovu strategiju sprovodi jezuitski red, čiji je slogan „Cilj opravdava sredstva“.

17. vijek je prekretnica, kada se ljudske vrijednosti katastrofalno mijenjaju. Simboli epohe su beskrajna traženja, povjerenje u iracionalne kategorije i pobuna, pobuna vlastite volje. Čovjek epohe traži podršku u potrazi. Ova podrška postaje ili razum ili osjećaj. Istina, dobrota i ljepota počinju postojati odvojeno jedna od druge. Kao rezultat, javljaju se dvije suprotne tendencije: racionalizam, odnosno iracionalizam.

Najizrazitiji simptom racionalizma je uspon nauke. U istraživanju empirizma javlja se problem metode, približavanja nauke književnosti (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Ova naučna istraživanja nastavljaju se sve do 20. vijeka.

Povratna strana ovih traganja je iracionalizam. Iracionalizam sumnja u mogućnosti ljudskog znanja. On nastoji da identifikuje oblasti nepoznatog, da pokaže raznolikost i igru ​​fenomena. U iracionalizmu se ističe kategorija pojma – konvergencija različitih, ali mistički povezanih kategorija. Metafora se razvija iz koncepta. Književnost ovog doba je metaforična. Izbor između pojedinih istina zavisi od sopstvene volje.

Jedna od univerzalija epohe je osjećaj krize, prekretnice, preispitivanja ideala renesanse. Književnost tog doba je polemička i propagandistička. Ideal renesanse ili pokušava da ga obnovi ili negira. Postoji i odbacivanje principa harmonije. U 17. vijeku postoji instalacija o dominantnim kategorijama. Dijalektika je određena jedinstvom i borbom suprotnosti: interakcijom razuma i osjećaja, ličnosti i društva. Barokna era je zainteresirana za lične procese. Humanizam se mijenja - postaje "humanizam uprkos". Vrijednost osobe se ne postavlja na početku, ona se stiče. Još jedna karakteristika ere je analitičnost, istraživački pristup. Razvijen je metod za rasparčavanje stvarnosti na detalje i njenu neočekivanu kombinaciju. Epoha teži širokim epskim panoramama. Pisci ističu centralizaciju ideje. Zahvaljujući otkriću ideje, dolazi do interakcije između novinarskih i umjetničko stvaralaštvo. Sama ideja u umjetnički tekst otkriveno kroz patos i logiku. Logika organizuje kompoziciju, vezu delova. Jedno od glavnih pitanja ere je istina i kredibilitet. Traga se za kriterijumima istine.

Barokna književnost (opći opis).

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za različitošću, za sažimanjem znanja o svetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem bivstvovanja u njegovim suprotnostima (duh i telo, tama i svetlost, vreme i večnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životnim snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama "Život je san". Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudery, M. de Scudery), stvarni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: Marinizam, Gongorizam (Kulteranizam), Konceptizam (Italija, Španija), Metafizička škola i Eufuizam (Engleska) (Vidi Precizna literatura).

Radnje romana često se prenose u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Poezija cveta pretencioznošću, upotrebom složenih metafora. Uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, u polju romana, izuzetan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča. U Francuskoj je "dragocena književnost" cvetala tokom ovog perioda. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni trend u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

barokna književnost (opće karakteristike).

univerzalije tog doba pojavljuju se u baroku i klasicizmu. U evropskoj književnosti klasicizam je predstavljen kao pojednostavljena verzija baroka, u ruskoj književnosti barok i klasicizam se smatraju različitim umjetničkim pokretima. Ali u radu jednog pisca oba ova trenda se mogu spojiti. U Španiji je barok zauzimao dominantnu poziciju. Njegovu estetiku i poetiku razvili su predstavnici škole Lope de Vega. Klasicizam se tamo razvio samo teoretski. U Engleskoj nijedna od metoda nije bila dominantna, jer su tamo bile jake tradicije renesanse. Tek sredinom stoljeća u engleskoj umjetnosti (teorija Bena Džonsona) izrastaju klasicističke crte, ali u ovoj zemlji nisu zaživjele. U Njemačkoj se razvija osnovni barok, čiji su omiljeni žanrovi krvava drama i pikarski roman. Klasicizam postaje temeljna metoda u Francuskoj, ali se i ovdje pojavljuju barokne tendencije. Uz klasiku, tu je i salonska književnost, poezija slobodara.

Barok se ne ostvaruje samo u književnosti. U početku je bio istaknut u arhitekturi (djeli Berninija, fontane Versaillesa). U muzici, barok je bio zastupljen djelima Bacha i Hendla, u slikarstvu Tiziana i Caravaggia, u književnosti Jean-Baptiste Marino i Calderona. Barok je usko povezan s renesansom. Yu.B. Wipper govori o manirizmu, tragičnom humanizmu kasne renesanse. Ovo je izlaz u alegorijske prostore sa filozofskim sukobima koji pokazuju vjeru u čovjeka i tragediju ljudskog postojanja.

Sama riječ "barok" nema tačno objašnjenje. Ovaj termin se odnosi na širok spektar fenomena. Barok, po definiciji, nema kanona. Kanon je individualan, ovdje vlada raznolikost.

Svjetonazorske postavke baroka:

1. Osjećaj kontradiktorne prirode svijeta, nedostatak ustaljenih formi, beskrajnu borbu. Zadatak autora je da uhvati stvarnost u njenoj promjenljivosti.

2. Pesimistički emocionalni ton. Dolazi iz fragmentacije, dualnosti svijeta. U literaturi ovog trenda često se sreće motiv dvojnika.

3. Vodeći motivi - borba tijela i duha, vidljivog i stvarnog. Omiljena tema je borba na život i smrt. Barokni autori često prikazuju osobu u njenim graničnim stanjima (san, bolest, ludilo, gozba za vrijeme kuge).

4. Teatralnost, igra, eksperimenti junaka sa životom, pobožni odnos prema zemaljskim radostima, divljenje malim stvarima života. Barokna djela prikazuju kaleidoskop života.

5. Barokni junak je potpuni individualista. Ovo je ili bistro, ali u početku opako stvorenje koje treba da se iskupi za svoje grijehe, ili osoba koja je u početku ljubazna, ali unakažena životnim okolnostima. Drugi tip heroja nastoji da pobegne od sveta ili u kreativnost ili stvaranjem životnih utopija.

Barokna estetika izložena je u raspravama Pamet ili umjetnost brzog uma (Balthasar Grassian) i Aristotelovoj špijunki (Emmanuel Tesauro). Umjetnost je sa stanovišta baroka subjektivno stvaralaštvo. Ne izražava istinu, već stvara iluziju, povinujući se volji autora. Zadatak pisca je transformacija stvarnosti. Let misli mora biti preuveličan. Barokne autore zanima sve neobično. Upoznavši se sa neviđenim, čitatelj može biti iznenađen. Glavno umjetničko sredstvo je metafora. Metafora se ukršta sa pojačavanjem – preuveličavanjem. Isti predmet se rotira s različitih strana.

Osobine engleske književnosti 17. vijeka.

Prva polovina 17. vijeka u Engleskoj je obilježena procvatom barokne poezije, koju je predstavljala prvenstveno škola metafizičkih pjesnika. Jedan od najtalentovanijih pjesnika ovog smjera, koji je otvorio nove horizonte evropske poezije modernog doba, bio je John Donne (1572 - 1631) sa čijim se radom preporučuje studentima da se upoznaju. Engleska buržoaska revolucija (1640-1650) imala je presudan uticaj na razvoj engleske književnosti u 17. veku. Održan je pod religioznim puritanskim sloganima, koji su odredili specifičnosti umjetničke misli tog doba.

Glavnu pažnju u proučavanju engleske književnosti 17. veka treba posvetiti delu D. Miltona (1608 - 1674). Izvanredan revolucionarni publicista, Milton je u svojim pjesmama odražavao najhitnije političke sukobe našeg vremena. Njegova pjesma "Izgubljeni raj" pokušaj je socio-filozofskog razumijevanja razvoja svijeta i čovječanstva u cjelini. U umjetničkom svijetu pjesme organski su spojene barokne i klasicističke tendencije, što treba napomenuti pri njenoj analizi.

karakteristike engleske književnosti 17. veka.

u 16. veku dolazi do razvoja Engleske. Postaje jaka evropska država. Ali već pod Jamesom I, apsolutizam je ometao razvoj zemlje. Društvena i politička kriza se sprema. Niži slojevi ne mogu živjeti na stari način, viši slojevi ne mogu vladati na novi način. U Engleskoj, grad (velika buržoazija) i gentry (sitna buržoazija) imaju stvarnu moć. Počinje akutna društveno-politička borba koja se završava proglašenjem republike. "Velika pobuna", koja je dovela kralja Karla I do suđenja i pogubljenja, bila je početak revolucije. Došlo je do sukoba rojalista (pristaša kralja), nezavisnih (pristaša Kromvela, uz podršku grada), živahnih (podržanih od plemstva) i kopača (seljačke stranke koja se zalagala za obnovu zajednice i lokalne samouprave). , za preraspodjelu imovine). Nezavisna stranka je pobijedila. Uspostavljen je Cromwellov vojni diktat. Sebe je proglasio lordom zaštitnikom. Vojna diktatura je prerasla u monarhiju. Ovaj proces je prekinut Kromvelovom smrću 1658. Godine 1660. monarhija je obnovljena. Režim obnove je bio težak. Novi vladar, Karlo II, nastojao je da ograniči prava parlamenta. To je izazvalo nezadovoljstvo puritanaca - pristalica revolucije. Godine 1689 bivša dinastija je zbačena, a na tron ​​je stupio predstavnik kuće Hanover. On je potvrdio prava parlamenta.

Ova revolucija je bila glavno kulturno dostignuće u Engleskoj. Nosila je religioznu konotaciju. Pokretačka snaga iza ove revolucije bili su puritanci (od latinskog purus, čist). Tražili su uništenje obreda. Pojavljuje se kategorija "svjetske svetosti". Želja za čistoćom morala postala je osnova puritanskog pokreta. Tipičan puritanac je stroga osoba, asketa u svakodnevnom životu, vredna i trezvena. Biblijsko pitanje je odigralo veliku ulogu. Svi sukobi tog doba bili su uhvaćeni u biblijske slike.

U literaturi su ovi sukobi prelomljeni u novinarskoj perspektivi. Sam početak 17. vijeka je nastavak renesanse. 1620 - 1630 - uspon poezije. 1640 - 1660 - razvoj novinarstva. U stvari, književnost 17. vijeka je završena 1660-1680. tokom perioda restauracije. Od 1990-ih počinje prelazak na obrazovnu literaturu, mijenja se žanrovski sistem. U početnom periodu razvoja engleske književnosti dominirale su barokne težnje koje su se sukobljavale s renesansom. Tragični pogled na svet se pojačava, predstavljen u lirici metafizičke škole, čiji je najupečatljiviji predstavnik Džon Don, razvijaju posebnu vrstu poezije, pune alegorijskih slika za razmatranje ozbiljnih konfliktnih situacija. Metafizičari su uronili u filozofske probleme. Stil metafizičara bio je složen, mračan.

Novinarstvo je pragmatičan žanr koji rješava društveno značajne probleme. No, publicistika ovog perioda koristi se umjetničkim sredstvima, epskim patosom, neki događaj je poslužio kao povod za pisanje ovakvih članaka. Utopijska djela su ovdje vrlo česta (# "Republika Okeanija" D. Harringtona) Ep. patos je spojen u novinarstvu sa logikom, retoričkim pristupom. Svaki članak prerasta u sliku svijeta s kosmičkim prizvukom. Svrha eseja je da ubede čitaoca.

Politički programi revolucionarnog pokreta u Engleskoj:

Partijski ideolog Programski rad Izražena ideja

Rojalisti John Godin "The Image of King" Napisana odmah nakon pogubljenja Charlesa I. Charles postaje mučenik, v. detaljno je prikazan lični život kralja, naglašena je njegova duhovnost i čistoća morala

Nezavisni John Milton "Ikonoklast" Mit o kralju mučeniku je razotkriven logičkim sredstvima, prikazani su njegovi lični kvaliteti, čime se pokazuje da je zaslužio svoje pogubljenje - Anti-Traktat.

Livelliers John Lilburn "Zakon slobode" Koriste se utopijske slike, "društvo sa idealnom jednakošću", ispunjeno antikromvelovskim duhom.

Kopači Gerard Winstley

stvaralačkom putu Džona Miltona, filozofskom i humanističkom značenju pesme "Izgubljeni raj".

Novinarski rad Johna Miltona prožet je patosom slobode. Izrazio je brojne ideje u religioznoj formi. Objavio je rat Engleskoj crkvi, zahtijevao slobodu savjesti, odvajanje crkve od države i razotkrio božansko porijeklo same crkve. Bio je inspirisan idealom "ličnog Boga". Bog je shvaćen kroz izgradnju života. Milton je liječio probleme politički život i građanske organizacije (traktat "Areopagistika" - sloboda govora). Znanje za Miltona je jedno od njih najviše vrijednosti. U političkoj sferi, Milton je napisao rasprave Prava i dužnosti kraljeva i Odbrana engleskog naroda. Milton je stvorio ideal demokratije, čije je oličenje Samson. Brojne nepristrasne izjave su ga posvađale sa vlastima. Milton podnosi ostavku, ali se ne odriče svojih uvjerenja. Milton je formirao filozofiju kršćanskog humanizma, gdje slobodna osoba sama donosi svoj životni izbor. Ovaj humanizam je interno konfliktan. Ova filozofija je bila tražena tokom godina restauracije. Godine restauracije - uspon pozorišta i drame. Puritanci su bili karikirani. John Bunyan u svom djelu The Pilgrim's Progress koristi alegorijske slike, od kojih je najpoznatija Vanity Fair. U uslovima društvene borbe Džon Milton deluje kao disident.

Džon Milton je rođen u porodici londonskog notara, puritanca sa sklonošću ka nauci i umetnosti. Džon Milton je diplomirao na Univerzitetu u Kembridžu, studirao jezike, književnost i filozofiju. Putovao je po Italiji i Francuskoj. Njegova putovanja su prekinuta zbog početka revolucije. Aktivno je učestvovao u političkoj borbi. U Miltonu su se borile dvije težnje: renesansna i puritanska. Njegovo rani tekstovi pokazuje ličnost sa dvije strane. Milton donosi konačan izbor u korist puritanskog ideala tokom godina revolucije. Lične nevolje i zdravstveni problemi nadovezuju se na teške političke situacije. Ali ovaj period je uspon kreativnosti. U tom periodu napisao je Izgubljeni raj, Povrateni raj i tragediju Hrvač Samson.

Ideja o pesmi "Izgubljeni raj" potekla je od Miltona u mladosti. Pesma je prvobitno trebalo da bude o kralju Arturu i danima slave Engleske. Ali nakon upoznavanja s Homerom i evropskim epom, što je autora navelo da prikaže alegorijski koncept. Da bi ostvario svoj plan, Milton bira biblijsku priču. Diktirao ga je puritanski odgoj. Glavna ideja ugrađena u radnju je da je osoba slobodna da bira između Boga i đavola. Scena P.R. postaje univerzum. Radnja se odvija u empireju, u paklu, u prostoru Haosa. U slici Haosa bitna je borba elemenata. Kruna razvoja je zemlja, najdublji Božji plan. Zlatno stepenište se proteže od zemlje do empireja. Borba elemenata je kreativne prirode. Središte djela je priča o arhanđelu o stvaranju svijeta. Čovek je iznad anđela, jer je slobodan da bira. Radnja utjelovljuje borbu kosmičkih elemenata za njegovu dušu. Likovi su alegorijski. Kompozicija slijedi homerski obrazac: narativ počinje u sredini.

figurativni sistem pjesme Johna Miltona "Izgubljeni raj": Sotona, Bog Otac, Mesija, Adam i Eva. karakteristike poetike.

slike pesme su dvosmislene. Jednostavni i integralni znakovi ne postoje. Imaju unutrašnje sukobe. Bog Otac je apsolutno dobronamjerna sila, on sve zna, ali je sam. Nema mu ravnog u univerzumu. Božja usamljenost se razvija u neograničenu moć nalik moći apsolutnog monarha. U liku Boga Oca manifestuju se crte prevare.

Jedna od najskladnijih slika je lik Sina, Mesije, svojevrsnog posrednika između Boga i ljudi. Njegova slika je višestruka: on je i ratnik, i stvaralac, i sudac, ali ga odlikuje samilost. U Bogu Sinu leži opravdanje za ono što se dešava. Istorija pada dobija unutrašnju zaokruženost. U narednim pesmama se odvija cela svetska istorija. Slika Mesije treba da bude oslonac za Adama, vodič u njegovoj budućoj sudbini. Pesma je optimistična, uprkos logičnom raspletu.

Eva je oličenje ljepote, šarma. Adam je oličenje snage, žeđi za znanjem. Oni čine slobodnu, harmoničnu zajednicu u kojoj tijelo nije odvojeno od duha. Ali ljudski sklad nije statičan. Adam i Eva se menjaju tokom pesme. Pad je u središtu pjesme. Za Evu su važni estetski motivi. Eva vjeruje u Božiju samilost. Adam je stroži i odgovorniji, ali ga privlači znanje. Žeđ za znanjem je, prema Miltonu, neiskorenjiva. Adam i Eva biraju put stoicizma, prilično puritanskog duha.

Da biste razumjeli sliku Sotone, morate razumjeti samog Miltona. Slika Sotone je prvobitno bila zamišljena kao negativna, ali se nije ispostavilo da je jednoznačna. Sotonina glavna mana je ponos. On želi nemoguće, za njega nema zabrana, to se iskazuje u suprotnosti s njim. Pobuna je podstaknuta hipertrofiranom strašću. Za njega je emocionalno važnije od racionalnog. Strasti ga porobe. Pakao postoji u njegovoj duši. Pobuna je način da se oslobodimo usamljenosti, pakla u duši. Ima dar da ubeđuje, da oseća druge. Bio je u stanju da inspiriše svoje pristalice u paklu. Još jedna tačka njegove psihologije je njegov stoicizam. Ispostavilo se da je efekat ove slike šekspirovski (uporedivo sa Richardom 3). Ova slika pokazuje spoj dobra i zla u jednoj osobi. Dijalektika pristupa čovjeku učinila je Miltona jednim od poznatih pisaca, a Satanu jednom od popularnih slika (Byron).

Osobenost španske književnosti 17. veka.

U 17. veku, Španija je postala centar protivreformacije u Evropi. Španski apsolutizam, u savezu sa crkvom, počinje žestoki progon slobodne misli. Tešku političku situaciju prati i duboka ekonomska kriza u Španiji. Stoga se ovdje prije svega otkriva kriza renesansnog svjetonazora. Već početkom 17. vijeka u španskoj književnosti počinju zvučati barokni motivi, razvijaju se poetske škole u kojima se razvijaju filozofski i estetski temelji novog književnog pravca: kulteranizam, odnosno kultizam (L. De Gongora) i konceptizam (B. Gracien), izražavajući estetiku visokog baroka. Grassroots barok u Španiji živopisno je predstavljen pikarskim romanom (F. Quevedo).

transkript

1 Napomena U publikaciji namijenjenoj studentima filologije i pisanoj u obliku predavanja dat je opis uslova za formiranje evropska književnost u 17. i 18. veku, analiza stvaralaštva istaknutih pisaca, čija su djela odražavala karakteristične crte umjetničkih sistema tog vremena - renesansnog realizma, baroka, klasicizma, prosvjetiteljskog klasicizma, prosvjetiteljskog realizma, sentimentalizma. Nakon svake teme nudi se lista literature, što uvelike olakšava orijentaciju studenata u okviru ovog predmeta.

2 Veraksich I.Yu. Istorija strane književnosti 17.-18. veka Predavanja

3 Predgovor Predmet „Istorija strane književnosti 17.-18. veka” je sastavni deo univerzitetskog predmeta „Istorija strane književnosti”. Priručnik, napisan u obliku predavanja, osmišljen je da pomogne studentima da savladaju teško, ali zanimljivo gradivo, da ih pripremi za percepciju književnosti 17.–18. Sav materijal je raspoređen na način da učenici imaju holistički pogled na osobenosti književnog procesa 17.–18. Strana književnost 17. vijeka dugo se smatrala fenomenom koji prethodi prosvjetiteljstvu. Međutim, istraživanja posljednjih desetljeća pokazala su da ima svoje karakteristične karakteristike, uključujući stil. Bilo je to 17. stoljeće koje je dugo odredilo razvoj glavnih umjetničkih sistema tog vremena - klasicizma, baroka, renesansnog realizma. U razvoju epskih pojmova (čast, razum, odnos časti i dužnosti itd.) prosvjetitelji su se u velikoj mjeri oslanjali na iskustvo svojih prethodnika. Umjetnički sistemi su detaljno razmotreni XVIII vijek(prosvjetiteljski klasicizam, prosvjetiteljski realizam, sentimentalizam). Složen teorijski materijal upotpunjen je analizom radova najistaknutijih predstavnika određenog umjetničkog sistema. Pri tome se uzimaju u obzir poznati koncepti književnih kritičara, predstavljeni u udžbenicima, udžbenicima iz istorije književnosti i referentnim publikacijama, što umnogome olakšava orijentaciju studenata u okviru ovog predmeta. Broj sati predviđenih nastavnim planom i programom za izučavanje predmeta „Istorija strane književnosti 17.-18. vijeka“, nažalost, je mali, stoga ovaj priručnik pruža sistem osnovnih znanja neophodnih studentima. Nakon svake teme studentima se nudi lista referenci, čije proučavanje će im omogućiti da sumiraju znanja stečena na predavanjima, kao i tokom samostalan rad po predmetu.

4 Sadržaj Predavanje 1. Opšte karakteristike književnog procesa 17. vijeka. Djelo Lopea de Vege. Predavanje 2. Španska barokna književnost 17. veka. Predavanje 3. Njemačka književnost 17. stoljeća. Predavanje 4 Francuski klasicizam(Cornel, Racine, Moliere). Predavanje 5. Doba prosvjetiteljstva. Opće karakteristike engleskog prosvjetiteljstva. Predavanje 6. English Enlightenment. D. Swift. R. Burns. Predavanje 7. Njemačko prosvjetiteljstvo. Lesingov estetski program. Predavanje 8. Goetheovo djelo. Predavanje 9. Francusko prosvjetiteljstvo. Voltaire. J.-J. Rousseau. Predavanje 10. Kreativnost Bomaršea.

5 Predavanje 1 Opšte karakteristike književnog procesa XVII vijeka. Kreativnost Plan Lope de Vega 1. Osobine razvoja književnog procesa XVII vijeka. 2. Vodeći književni pravci 17. vijeka: a) klasicizam; b) barok; c) Renesansni realizam. 3. Kreativnost Lope de Vega: a) kratka recenzijaživotni i stvaralački put dramskog pisca; b) idejna i umjetnička originalnost drame "Fuente Ovehuna"; c) idejna i umjetnička originalnost drame "Seviljska zvijezda". 1. Osobenosti razvoja književnog procesa 17. veka Književne epohe teško je uklopiti u stroge kalendarske okvire. Govoreći o književnosti 18. vijeka, prije svega imamo u vidu doba prosvjetiteljstva. Ima li sličnog ideološkog i estetskog sadržaja u konceptu „strane književnosti 17. vijeka“? O ovom pitanju nema konsenzusa kako u domaćoj nauci tako iu inostranstvu. Mnogi književnici na ovo pitanje odgovaraju negativno i iznose mnoge argumente koji zvuče vrlo uvjerljivo. Svakoga ko se okrene proučavanju ovog doba prije svega zadivi raznolikost ekonomskih, društvenih, političkih i kulturnih procesa koji su se u to vrijeme odvijali u različite zemlje ah Evropa. U privredi Engleske i Holandije, buržoaski odnosi u 17. veku postali su dominantni; u Francuskoj je kapitalistički poredak trijumfovao u industriji, trgovini i bankarstvu, ali je u poljoprivredi feudalni sistem još uvijek bio prilično jak; u Španiji, Italiji, Nemačkoj, buržoaski odnosi su bili jedva vidljivi, poprimajući formu lihvarstva. Jednako su očigledni i kontrasti u korelaciji društvenih snaga. Početkom 17. stoljeća okončana je buržoaska revolucija u Holandiji, koja se spojila s nacionalno-oslobodilačkom borbom protiv španske vlasti i dovela do nastanka buržoaske države Holandije. U Engleskoj je došlo do buržoaske revolucije. Međutim, u Italiji, Španiji i Njemačkoj feudalne snage pokušavaju konsolidirati svoju vlast.

6 Ništa manje šarena slika političkog života zapadna evropa. U 17. veku, apsolutizam je bio dominantan oblik države. Nije slučajno što se vek koji se razmatra naziva stoljećem apsolutizma. Međutim, oblici apsolutističkog sistema bili su različiti u evropskim zemljama. 17. vijek je doba neprekidnih ratova u Evropi, neprekidnih kolonijalnih osvajanja u Novom svijetu, Aziji i Africi. Istovremeno, stare kolonijalne zemlje Španije i Portugala postepeno potiskuju u drugi plan mlade države Holandije i Engleske. Sa takvom raznolikošću ekonomskih, političkih i društvenih odnosa u zemljama Evrope, čini se da je nemoguće govoriti o bilo kakvom jedinstvu zapadnoevropske kulture u 17. veku. A ipak ćemo se osvrnuti na stanovište S.D. Artamonova, Z.T. Civil, koji ovo doba smatraju samostalnom etapom u istoriji strane književnosti, budući da se kroz raznovrsnost specifičnih oblika istorijskog i kulturnog razvoja pojedinih zemalja vide karakteristike tipološke zajednice društvenih, političkih i kulturnih procesa ovog doba. . Dakle, 17. stoljeće je samostalan period u tranziciji od feudalizma ka kapitalizmu, koja leži između renesanse i prosvjetiteljstva. Ovo je period istorije pun događaja, obilježen izuzetno zaoštrenom klasnom borbom i obilježen rastućim istraživanjem prirode. U političku arenu ulaze dvije grupe: Protestantska unija (Francuska, Holandija, Engleska, Danska, Švedska osnovana 1607) i Katolička liga (Austrija, Španija, Vatikan osnovan 1609). Rivalstvo između ova dva politička tabora dovelo je do 30-godišnjeg rata, ključnog događaja 17. vijeka. Rat je počeo 1618. i bio je okarakterisan borbom između ranog buržoaskog poretka uspostavljenog u Holandiji kao rezultat sloboda kretanja, i poseban reakcionarni oblik kasnofeudalnog sistema. S druge strane, došlo je do oružanog sukoba između feudalnih zemalja različitog stepena razvoja. Rat je završio sklapanjem Vestfalskog mira 1648., konačnim priznanjem Generalnih država (Holandija) i Engleskom buržoaskom revolucijom 1649. godine. Tako su nastale prve buržoaske nacionalne države i slomljena je vlast reakcionarne Španije. Dakle, vidimo da je glavna stvar koja karakteriše istoriju Evrope u 17. veku tranzicija, kriza epohe. Vjekovni temelji se ruše; feudalni poredak i dalje zadržava svoju dominaciju, ali u dubinama feudalizma otkrivaju se najoštrije kontradikcije koje nagoveštavaju kolaps starog sistema.

7 Početak ovog perioda postavila je prethodna era. Renesansni pogled na svijet zamjenjuje se novim. Njegovom formiranju doprineli su i pomaci u oblasti nauke. U Evropi se pojavljuju prve naučne zajednice i akademije, počinje izdavanje naučnih časopisa. Sholastička nauka srednjeg vijeka ustupa mjesto eksperimentalnoj metodi. Matematika je postala vodeća oblast nauke u 17. veku. U tim istorijskim uslovima, kao i pod uticajem renesansne tradicije koja se delimično nastavila, razvili su se koncepti poimanja stvarnosti, koji su se zasnivali na suprotstavljenim pogledima na svet i svrhu čoveka. Ovi procesi nisu mogli a da se ne odraze na sferu književnog stvaralaštva i na razvoj filozofske misli tog doba. Dok su se pisci, s jedne strane, zalagali za oslobođenje pojedinca, s druge strane, uočavali su postepeno vraćanje starom društvenom poretku, koji je, umjesto dotadašnje lične potčinjenosti, uspostavio novi oblik ljudske ovisnosti o materijalne i ideološke osnove. Ovo novo je izazvalo vjeru u sudbinu. Novo u poimanju čovjeka, koje je iznijela književnost ovog perioda, bilo je shvatanje odgovornosti za njegove postupke i djela, bez obzira na političke i vjerske odnose s kojima je bio okovan. Pitanje čovekovog odnosa prema Bogu zauzimalo je odlučujuće mesto u razmišljanju sedamnaestog veka. Bog je predstavljao najviši red, harmoniju, koja je uzeta kao model za haotičnu zemaljsku strukturu. Sudjelovanje u Bogu trebalo je pomoći osobi da izdrži životna iskušenja. 2. Vodeći književni pravci 17. stoljeća Zaoštravanje političke i ideološke borbe ogledalo se u formiranju i sučeljavanju dvaju umjetničkih sistema baroka i klasicizma. Obično, karakterizirajući ove sisteme, fokusirajte se na njihove razlike. Njihova različitost je neosporna, ali je takođe neosporno da ova dva sistema imaju tipološki zajednička obeležja: 1) umetnički sistemi su nastali kao svest o krizi renesansnih ideala; 2) predstavnici baroka i klasicizma odbacili su ideju harmonije u osnovi humanističkog renesansnog koncepta: umjesto harmonije između čovjeka i društva, umjetnost 17. stoljeća otkriva složenu interakciju između pojedinca i okoline; umjesto harmonije razuma i osjećaja, postavlja se ideja podređivanja strasti razumu.

8 A. Klasicizam Klasicizam XVII veka postao svojevrsni odraz postrenesansnog humanizma. Klasiciste karakteriše želja da istraže ličnost u njenim vezama sa svetom. Klasicizam kao umetnički sistem kombinuje orijentaciju prema antici sa dubokim prodiranjem u unutrašnji svet likova. Borba između osjećaja i dužnosti glavni sukob klasicizam. Kroz njenu prizmu pisci su pokušavali da razriješe mnoge kontradiktornosti stvarnosti. Klasicizam od lat. classicus prvorazredni, egzemplarni nastao je u Italiji u 16. vijeku u univerzitetskim krugovima kao praksa oponašanja antike. Humanistički učenjaci su pokušali da se suprotstave feudalnom svijetu visokom optimističnom umjetnošću starih. Tražili su da ožive antičke drame, pokušao je iz djela starih majstora izvući opšta pravila na osnovu kojih su navodno građene starogrčke predstave. Zaista nema pravila antičke književnosti nisu imali, ali humanisti nisu shvatili da se umjetnost iz jedne epohe ne može „presaditi“ u drugu. Uostalom, svaki rad ne nastaje na osnovu određenih pravila, već na osnovu specifičnih uslova društvenog razvoja. U Francuska XVII vijeka, klasicizam ne samo da se brzo razvija, nalazi svoje metodološko opravdanje u filozofiji, već postaje, po prvi put u istoriji, službeni književni pokret. Tome je olakšala politika francuskog dvora. francuski apsolutizam ( prelazni oblik države, kada su oslabljena aristokratija i buržoazija, koja još nije stekla snagu, podjednako zainteresovani za neograničenu vlast kralja) nastojale su da uspostave red u svim oblastima života, da uspostave principe građanske discipline. Klasicizam je sa svojim strogim sistemom pravila bio pogodan za apsolutizam. Dozvolio je kraljevskoj vlasti da se miješa u umjetničku sferu javnog života, da kontroliše stvaralački proces. Za takvu kontrolu stvorena je poznata Académie de Reshelie 40-ih godina 17. vijeka. Filozofija Renéa Descartesa (), koja je tvrdila da je čovjek, a ne Bog, mjera svih stvari, u mnogo čemu se suprotstavljala katoličkoj reakciji tog vremena. Umjesto da afirmiše asketizam i poslušnost, Descartes proglašava "Cogito, ergo sum" "Mislim, dakle jesam". Proklamacija ljudskog razuma imala je objektivno antiklerikalni karakter. To je ono što je privuklo teoretičare estetike klasicizma u učenju francuskog mislioca. Filozofija racionalizma predodredila je prirodu ideja klasicista o idealu i pozitivnom junaku. Klasicisti su cilj umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja je djelovala kao ideal ljepote. Predložili su metod da to postignu, zasnovan na tri njihove centralne kategorije

9 estetika: razum, model, ukus. Sve ove kategorije smatrane su objektivnim kriterijima umjetnosti. Sa stanovišta klasicista, velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke mašte, već tvrdoglavo slijedeći naredbe razuma, proučavajući klasičnih djela starina i poznavanje pravila ukusa. Klasicisti su vjerovali da je samo ona osoba koja svoja osjećanja i strasti može podrediti razumu dostojan primjer. Zato se osoba koja je u stanju da žrtvuje svoja osećanja zarad razuma oduvek smatrala pozitivnim herojem klasične književnosti. Tako je, po njihovom mišljenju, Sid, lik istoimene Kornejeve drame. Racionalistička filozofija je predodredila i sadržaj umjetničkog sistema klasicizma, koji se zasniva na umjetničkom metodu kao sistemu principa kroz koji se odvija umjetnički razvoj stvarnosti u svoj njenoj raznolikosti. Pojavljuje se princip hijerarhije (tj. subordinacije) žanrova, koji potvrđuje njihovu nejednakost. Ovaj princip se dobro slagao sa ideologijom apsolutizma, koja je društvo uporedila sa piramidom, na čijem vrhu stoji kralj, kao i sa filozofijom racionalizma, koja je zahtevala jasnoću, jednostavnost i sistematičan pristup svakoj pojavi. Prema principu hijerarhije, razlikuju se "visoki" i "niski" žanrovi. „Visokim“ žanrovima (tragedija, oda) dodijeljena je nacionalna tema, mogli su govoriti samo o kraljevima, generalima i najvišem plemstvu. Jezik ovih djela imao je poletan, svečan karakter („visoko smirenje“). U „niskim“ žanrovima (komedija, basna, satira) bilo je moguće dotaknuti se samo pojedinih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje, taština, itd.), djelujući kao apsolutizirane privatne osobine ljudskog karaktera. Heroji u "niskim" žanrovima mogli bi biti predstavnici nižih slojeva društva. Uklanjanje plemićkih osoba bilo je dozvoljeno samo u izuzetnim slučajevima. U jeziku takvih djela dopuštena je grubost, dvosmisleni nagoveštaji, kalambura („niska smirenost“). Upotreba riječi "visoko mirno" ovdje je po pravilu bila parodijske prirode. U skladu s načelima racionalizma, klasicisti su postavili zahtjev za čistoćom žanrova. Mješoviti žanrovi, poput tragikomedije, istiskuju se. Ovo pogađa sposobnost određenog žanra da sveobuhvatno odražava stvarnost. Od sada je samo čitav sistem žanrova sposoban da izrazi raznolikost života. Drugim riječima, u klasicizmu se bogatstvo i složenost stvarnosti otkriva ne kroz žanr, već kroz metodu.

10 Sredinom 17. vijeka se učvrstilo mišljenje da je najvažnija književna vrsta tragedija (u arhitekturi palata, u slikarstvu svečani portret). U ovom žanru zakoni su bili najstroži. Radnja (povijesna ili legendarna, ali vjerodostojna) trebala bi reproducirati davna vremena, život dalekih država. Trebalo bi se naslutiti već po imenu, kao i ideja iz prvih redova. Slava zapleta suprotstavljala se kultu intrige. Trebalo je potvrditi logiku života, u kojoj je pravilnost trijumfovala nad slučajnošću. Posebno mjesto u teoriji tragedije zauzimao je princip tri jedinstva. Formulisan je u delima italijanskih i francuskih humanista 16. veka (J. Trissino, J. Scaliger), koji su se u svojoj borbi sa srednjovekovnim pozorištem oslanjali na Aristotela. Ali samo su ga klasicisti 17. stoljeća (posebno Boileau) uzdigli do neospornog zakona. Jedinstvo radnje zahtijevalo je reprodukciju jedne cjelovite i cjelovite radnje koja bi ujedinila sve likove. Jedinstvo vremena svedeno je na zahtjev da se radnje stave u jedan dan. Jedinstvo mjesta izražavalo se u tome da se radnja cijele predstave odvija na jednom mjestu. Glavni teorijski rad, koji je izložio principe koje smo razmatrali, bila je knjiga N. Boileaua "Poetska umjetnost" (1674). Većina poznatih predstavnika klasicizam: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok Postoje različita objašnjenja za pojam "barok". I svaki od njih daje mnogo za razumijevanje samog stila. Vjeruje se da naziv ovog smjera dolazi od portugalskog perola barrocca, što znači dragocjeni biser nepravilnog oblika, koji svjetluca i svjetluca svim duginim bojama. Prema drugoj verziji baroka, zamršenog sholastičkog silogizma. Konačno, treća verzija baroka znači laž i prevaru. Činjenica da ovaj biser nepravilnog oblika odmah suprotstavlja barok i skladnu, blisku klasičnom idealu, umjetnost renesanse. U zbližavanju s dragocjenim biserom uočava se barokna želja za luksuzom, sofisticiranošću i dekorativnošću. Spominjanje silogizma ukazuje na vezu baroka sa srednjovjekovnom sholastikom. Konačno, činjenica da se barok tumači kao laž i obmana naglašava iluzorni momenat koji je u ovoj umjetnosti vrlo jak.

11 Barok se temelji na disharmoniji i kontrastu. Ovo je kontrast između nerazumne ljudske prirode i trezvenog uma. Barok se odlikuje i kontrastom između prozaičnog i poetskog, ružnog i lijepog, karikature i uzvišenog ideala. Barokni pisci su isticali zavisnost čoveka od objektivnih uslova, od prirode i društva, materijalne sredine i sredine. Njihov pogled na osobu je trezan i nemilosrdno oštar. Odbacujući idealizaciju čovjeka, koja je bila osnova renesansne književnosti, barokni umjetnici ljude prikazuju kao zle i sebične ili prozaične i obične. Sam čovjek je u njihovim očima nosilac disharmonije. U njegovoj psihologiji traže kontradikcije i neobičnosti. Tako zasjenjuju složenost unutrašnjeg svijeta osobe i naglašavaju u njemu, takoreći, međusobno isključive osobine. Ali nije samo čovjek disharmoničan. Jedan od principa barokne književnosti je i princip dinamike, pokreta. Pokret se posmatra kao zasnovan na unutrašnje kontradikcije i antagonizam. U tom unutrašnjem neskladu, koji se ogleda u književnosti baroka, očitovala se činjenica da u samom društvu vlada nesklad, koji proizlazi iz borbe sebičnih interesa. S tim je povezana i važna karakteristika poimanja ljepote, ideja ljepote u baroknoj umjetnosti. Život je prozaičan, čovjek je po prirodi slab i zao. Stoga je sve lijepo izvan materijalnog prirodnog principa. Samo duhovni impuls može biti lijep. Lijepo je prolazno, idealno i ne pripada stvarnom, već drugi svijet, svijet fantazije. Za pisce renesanse ljepota je bila sadržana u samoj prirodi, na primjer, u prirodnoj poeziji ljudi. Za barokne pisce ljepota je rezultat svjesne vještine, svjesne mentalne aktivnosti. Bizaran je, neobičan, pretenciozan. U 16. i 17. veku pisci iz različitih zemalja raspravljali su o tome šta je više: ta neposrednost same prirode ili umetnost, zanatstvo. Simpatije baroknih pisaca bile su na strani zanatstva. Ovo se također odnosi na književni stil, koju su nastojali učiniti nepristupačnim, zamršenim, ispunjenim složenim metaforama i poređenjima, hiperbolama i retoričkim figurama. Unatoč činjenici da je barok cjelovit stil, s ideološke tačke gledišta nije bio integralni. Dovoljno je ukazati na žestoku politiku koju su vodili Gongora i Quevedo. Gongora je predstavljala barok u njegovom aristokratskom obliku. On je suprotstavio stvarnost iluzornom svijetu, sličnom uvjetnoj scenografiji. Stvaranju ovog svijeta poslužio je i stil Gongore, prepun zamršenih hiperbola i bizarnih slika i

12 pretvara život u fantaziju. Ovaj stil je nazvan "kulteranizam" (od riječi culto obrađen, odjeven). Za razliku od Gongore, njegov protivnik Quevedo je tražio kontraste i kontradikcije u samoj španskoj stvarnosti, dovodeći poroke života do točke karikature i groteske. Njegov stil "konceptizma" (od riječi concepto misao) suprotan je onome što je Gongora predstavljala. Da bismo upotpunili karakterizaciju baroka, potrebno je dodati sljedeće. Najveći pisci ovog doba, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, bili su religiozni ljudi. Mnoga njihova djela prožeta su religijskom idejom i pripadaju vjerskoj umjetnosti. Na osnovu toga ih je vrlo lako proglasiti reakcionarima. Međutim, najveći od njih (Calderón, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) su u svom radu došli u dodir sa narodnim idejama i narodnim gledištem. Dali su trijezni i oštra kritika monetarni svijet u nastajanju, naslikao je običnog čovjeka i time doprinio demokratizaciji umjetnosti. C. Renesansni realizam Renesansni realizam, koji se razvijao paralelno sa klasicizmom i barokom, bacio je novo svjetlo na kontradiktornosti tog vremena, posebno u pogledima na moralne vrijednosti, od kojih je najviši bio čovjek. Predstavnici renesansnog realizma bili su u mnogome protivnici klasicizma sa njegovim sistemom pravila i normi i baroka, težeći svijetu egzotike i fantazije. Nisu prihvatali manire, pretjeranu sofisticiranost baroknih djela. Sljedbenici humanizma ostali su pobornici jasnoće, istinitosti u umjetnosti, ali više nisu žurili da afirmišu snagu ljudskog uma i neograničene mogućnosti pojedinca. Doživljavajući isto razočaranje u humanističke ideale kao i savremenici, pisci renesansnog realizma nisu se bojali postavljati goruća pitanja. Posebno mjesto među njima zauzima koncept vrline, uključujući ljudsko dostojanstvo, ponos, čast, koji se sukobljavaju sa klasnim predrasudama feudalizma. Osim toga, predstavnici renesansnog realizma okrenuli su se opisu svakodnevnog života ljudi. Nastavili su da razvijaju tradiciju urbane književnosti. Po prvi put su predstavnici renesansnog realizma postavili pitanje odnosa moralnog karaktera osobe i njegovog posjeda, sa sredinom u kojoj je odgajan. U isto vrijeme, predstavnici naroda su se pokazali višim i moralno češće u svojim djelima, a Lope de Vega je, na primjer, prvi put pokazao seljake kao zajednicu bistrih pojedinaca, ljudi sposobnih da raspravljaju o uzvišenim stvarima i, ako je potrebno, očuvanje njihovog ljudskog dostojanstva do kraja.

13 Zamjerka kritičara humanističkim piscima je odsustvo oštre društvene kritike u njihovim spisima. Ali ne treba zaboraviti da su i u dramaturgiji i u prozi pitanja etike usko povezana s političkim pitanjima. Samo što sada nisu stavljeni u prvi plan. zemaljski svakodnevni život osoba ne zahtijeva visok patos i sofisticiranost u izražavanju misli. Istovremeno, iza sve prividne jednostavnosti opisivanja stvarnosti, pisci kriju ozbiljna razmišljanja o sudbini svoje zemlje i naroda. Zato dramaturgija Lopea de Vege ili rana dramaturgija Tirsa de Moline još nije izgubila svoj civilni zvuk. I nije slučajno što se u raznim književnim izvorima pisci renesansnog realizma prve polovine 17. stoljeća često svrstavaju među pisce kasne renesanse, a njihov rad se ubraja u dio povijesti renesansne književnosti. Takav pristup nalazimo u radovima A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balashova. 3. Djelo Lopea de Vege A. Osvrt na životni i stvaralački put dramskog pisca Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, Lope de Vega (), oslanjajući se na tradiciju španskog narodnog pozorišta i moćnu realističku tradiciju renesanse, stvorio špansku dramaturgiju. Među plejadom istaknutih dramskih pisaca, on drži prvo mjesto. Španci su obožavali svoj nacionalni genij. Njegovo ime je postalo simbol svega što je lijepo. Lope Felix de Vega Carpio rođen je 25. novembra 1562. godine u Madridu. Njegov otac, iz asturijske seljačke porodice, bio je bogat čovjek koji su imali svoju firmu za zlatovez u Madridu. Dao je svom sinu dobro obrazovanje, pa čak i plemstvo, kupivši, po običaju tog vremena, patent za plemićku titulu. Nakon što je stekao početno obrazovanje na jezuitskom koledžu, mladić je diplomirao na sveučilištu. Već od malih nogu bio je u službi plemića, rano nastupao sa glumačkim trupama za koje je pisao drame, jedno vrijeme bio vojnik, ženio se nekoliko puta, imao beskrajne ljubavne veze, u godinama pedeset je postao službenik inkvizicije, zatim monah i svećenik, što ga nije spriječilo da vodi sekularni način života, bez prekida ljubavnih veza do poznih godina. Tek nedugo prije smrti, pod utjecajem teških ličnih iskustava (smrt sina, otmica kćeri), Lope de Vega je počeo da se upušta u asketska vjerovanja i pokazuje sklonost misticizmu. Umro je okružen univerzalnom čašću. Više od stotinu pjesnika komponiralo je pjesme za njegovu smrt. Svestrani život Lopea de Vege ogleda se u njegovom književnom radu. Lakoća sa kojom je pisao, bogatstvo i sjaj

Njegovi savremenici su se divili 14 njegovih dela, koji su ga nazivali "čudom prirode", "feniksom", "okeanom poezije". Sa pet godina Lope de Vega je već pisao poeziju, a sa dvanaest je komponovao komediju, koja je postavljena. Nakon toga, kako je uvjeravao, dramu je napisao više puta u jednom danu. Pokušao je sve poetsko i proznih žanrova. Prema samom Lopeu de Vegi, napisao je 1800 komedija, kojima se mora dodati 400 religioznih drama i veoma veliki broj interludija. Međutim, sam Lope de Vega malo je mario za sigurnost svojih dramskih djela, koja su smatrana najnižom vrstom književnosti, zbog čega je večina nisu objavljivani za njegovog života. Do nas je došao tekst samo 400 komada Lopea de Vege (gotovo u potpunosti poetskih), a još 250 poznati su samo po naslovu. Dramaturg je rano uočio da drame pisane po strogim pravilima klasicizma ne nailaze na pravi odjek u narodu. Veličanstvene fraze junaka doživljavaju se hladno, strasti izgledaju pretjerane. Lope de Vega je želio da ugodi publici, pisao je za obične ljude. Osnivači klasičnog teatra tražili su jedinstvo utiska, tragično za tragediju, smiješno za komediju. Lope de Vega je to odbio, navodeći da sve u životu nije tragično ili da je sve smiješno, te je zarad istine života za svoje pozorište uspostavio "mješavinu tragičnog sa smiješnim", "mješavinu uzvišenog". i smiješno." Lope de Vega je smatrao da je apsurdno ograničiti dramskog pisca na dvadesetčetvoročasovno vremensko ograničenje, zahtijevati od njega jedinstvo mjesta, ali jedinstvo radnje je neophodno, jedinstvo radnje je obavezno. Dramaturg razvija teoriju scenskih intriga. Intriga je živac predstave. Povezuje predstavu i snažno drži gledatelja zarobljenim scenom. Od samog početka intriga bi već trebala čvrsto vezati čvor događaja i voditi gledaoca kroz lavirint scenskih prepreka. Lope de Vega se okušao u raznim žanrovima. Pisao je sonete, epske pesme, pripovetke, duhovne pesme. Međutim, Lope de Vega je bio par excellence dramaturg. Raspon parcela radova je širok: ljudska istorija, nacionalne istorijeŠpanija, posebno herojska vremena, događaji iz života savremenika različitih društvenih slojeva zemlje, živopisne epizode iz života svih naroda. Postoje 3 perioda u radu dramskog pisca: I period () u ovom trenutku on aktivno sažima dostignuća nacionalnog teatra, potvrđuje pravo pisca na slobodno stvaralaštvo. Najbolje predstave ovog perioda "Učitelj plesa" (1594), "Udovica iz Valensije" (1599), "Novi svet koji je otkrio Kristofor Kolumbo" (1609).

15 U drugom periodu (), pisac stvara svoje nacionalne istorijske drame, koristeći zaplet narodnih romana Fuente Ovehuna (1613), Vanbračni sin Mudara (1612). U tom periodu pojavljuju se najpoznatije komedije: “Pas u jaslama” (1613), “Budala” (1613). III period () piše drame "Najbolji kralj Alkalde" (), "Seviljska zvezda" (1623), komediju "Devojka sa vrčem" (1623), "Voleti ne znajući koga" (1622). Uprkos složenosti žanrovske klasifikacije spisateljske zaostavštine, najčešće se izdvajaju tri grupe dela: narodno-herojske, nacionalno-istorijske i društvene drame; kućne komedije, nazvane "komedije ogrtača i mača"; autos duhovne aktivnosti. B. Idejna i umjetnička originalnost drame "Fuente Ovejuna" Drama "Fuente Ovejuna" jedan je od vrhunaca stvaralaštva Lopea de Vege. Takođe se može uvrstiti među istorijske drame, budući da se njegova radnja odvija krajem 15. stoljeća, za vrijeme vladavine Ferdinanda i Izabele. Najznačajnije u ovoj predstavi, prožetoj istinski revolucionarnim patosom, jeste to što njen junak nije bilo koji pojedinačni lik, već narodne mase. Grad Fuente Ovehuna, u prijevodu "Ovčji izvor", nalazi se u Španiji u blizini grada Kordobe. Ovdje je 1476. godine izbio ustanak protiv samovolje zapovjednika reda Kalatrave, Fernanda Gomeza de Guzmana. Komandira su ubili pobunjenici. Ovu istorijsku činjenicu reproducirao je dramaturg u svojoj drami. Do toga nas vodi koncept „duhovnog poretka“. duboke antikeŠpanija. Već u 12. veku u zemlji su stvoreni duhovni i viteški redovi, vojne i monaške organizacije za borbu protiv Maura. Na čelu reda bio je veliki majstor, koji je bio podložan savjetima reda i pape. Moć Velikog majstora vršili su komandanti regionalnih vojnih guvernera. Ovi redovi su ubrzo zauzeli ogromna područja, ekonomski ojačali, a kako su bili direktno podređeni papi, a ne kralju, postali su svojevrsno uporište feudalne anarhije u zemlji. Komandant reda Kalatrave, Fernand Gomez, koji je stacioniran sa svojim odredom u selu Fuente Ovehuna, vrši nasilje nad stanovnicima, vrijeđa lokalnog alkaldea i pokušava obeščastiti svoju kćer Laurenciju. Seljak Frondoso, koji je voli, uspeva da zaštiti devojku. Ali tokom vjenčanja Frondosa i Laurensije, pojavljuje se zapovjednik sa svojim pristašama, rastera okupljene, tuče alkalde, želi objesiti Frondosa i kidnapuje Laurenciju kako bi je potom nasilno zauzeo. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu: svi su oni ljudi,

16 žena, djece bez izuzetka se naoružavaju i tuku silovatelje. Tokom sudske istrage koju je odredio kralj u ovom slučaju, kada se muče seljaci, ko je tačno ubio Fernanda Gomeza, sve kao jedan odgovor: "Fuente Ovehuna!" Kralj je primoran da prekine suđenje: "oprašta" seljacima i uzima Fuente Ovejunu pod svoju direktnu vlast. Takva je moć narodne solidarnosti. Komandant Fernand Gomez je, kako kaže istorijska hronika, samovoljno zauzeo grad Fuente Ovehuna, protiv volje kralja i vlasti grada Kordobe. Seljaci koji su se pobunili protiv njega personificirali su ne samo borce protiv ugnjetača naroda, već i borce za političko jedinstvo zemlje, što je Lope de Vega isticao u svojoj drami. To se poklopilo sa političkim programom španskih vlasti. Stoga je bilo moguće tako hrabro veličati buntovne seljake. Političke probleme predstave Lope de Vega tumači u istorijskoj perspektivi. Brak aragonskog infante Ferdinanda s Izabelom od Kastilje značio je aneksiju kraljevstva Aragona od Kastilje, odnosno ujedinjenje cijele Španjolske. U Lope de Vegi, seljaci Fuente Ovejune su odani Ferdinandu i Izabeli, dok se komandant, zajedno sa čitavim svojim redom, ponaša kao izdajnik, podržavajući pretenzije na kastiljski tron ​​drugog kandidata, što bi dovelo do rasparčavanja Španija. Tako su u drami Lopea de Vege nacionalno jedinstvo, nacionalnost i pravo plemstvo iznutra povezani. Centralni lik drame Laurencia. Ovo je obična seljanka. Šarmantan, ponosan, oštrog jezika, pametan. Ima visoko razvijeno samopoštovanje i neće dozvoliti da bude uvređena. Lorensiji udvaraju seoski momci, ali za sada su ona i njen prijatelj Pascuala odlučili da su svi muškarci lopovi. Vojnici pokušavaju da zavedu Laurenciju darovima, priklanjajući je naklonosti komandanta, ali djevojka im odgovara s prezirom: Kokoška nije tako glupa, Da, i gruba prema njemu. (Preveo K. Balmont) Međutim, djevojka već zna da ljubav postoji na svijetu; Ona već ima određenu filozofiju u tom pogledu. U jednoj od scena drame počinje svađa o ljubavi između mladih seljačkih momaka i devojaka. Šta je ljubav? Da li uopšte postoji? Seljak Mengo, jedan od najzanimljivijih likova u komadu, poriče ljubav. Barildo se ne slaže s njim: Da nije postojala ljubav, ne bi postojao ni svijet. (Preveo K. Balmont)

17 Ovu presudu preuzimaju drugi. Ljubav je, prema Laurenciji, „želja za lepotom“ i njen krajnji cilj je „okusiti zadovoljstvo“. Pred nama je filozofija renesanse koja potvrđuje život. Lik Laurensije nije odmah otkriven gledaocu. Još uvijek ne znamo kakve snage duše krije u sebi ova seljanka. Evo scene pored reke: Laurensija pere veš, seljački dečak Frondoso, koji čami od ljubavi prema njoj, priča joj o svojim osećanjima. Bezbrižna Laurencia mu se smije. Raduje joj se rugati se svom ljubavniku, ali on joj se sviđa, ovaj pošteni, istinoljubivi mladić. Pojavljuje se komandant. Ugledavši ga, Frondoso se sakrije, a komandir se, vjerujući da je djevojka sama, grubo zalijepi za nju. Laurensija je u velikoj opasnosti i ne preostaje joj ništa drugo nego da pozove pomoć. Ne pominje ime Frondosa, koji se sakrio iza grma, doziva u nebo. Evo testa Frondosove hrabrosti: da li je njegova ljubav jaka, da li je dovoljno nesebičan? I mladić juri u pomoć. Prijeti mu smrću, ali on spašava djevojku. Frondoso je primoran da se krije. Komandantovi vojnici ga love kako bi ga uhvatili i pogubili. Ali on je nemaran. On traži da upozna Laurenciju, voli je i još jednom joj govori o svojoj ljubavi. Sada devojka ne može da ga ne voli, spremna je da se uda za njega. Tako se zaljubila neoprezna Laurensija, koja je sve muškarce smatrala prevarantima i lopovima. Sve joj obećava sreću. Vjenčanje će se održati uskoro. Roditelji mladih pristaju da ih ujedine. U međuvremenu, komandant i njegovi vojnici su nečuveni, preplavljuju čašu strpljenja naroda. Užasne stvari se dešavaju u Fuente Ovehuni. Ali pjesnik ne može biti mračan, govoreći čak i o tome. Njemu, kao i njegovim seljačkim junacima, strano je raspoloženje malodušnosti i pesimizma. Duh vedrine i vjere u istinu nevidljivo je prisutan na sceni. Frondoso i Laurencia su vjenčani. Seljaci pevaju spasonosne pesme. Svadbenu povorku sustiže komandant sa svojim vojnicima. Komandant naređuje da se obojica zarobe. I praznična gomila se raspršila, mladi supružnici zarobljeni, nesretni roditelji žale za svojom djecom. Frondosu prijeti smrću. Nakon dugih mučenja, prljavog maltretiranja, Laurencia bježi od komandanta. I kako se ona promijenila! Pojavila se na Narodnoj skupštini, gde ženama nije bilo dozvoljeno: Ne treba mi pravo glasa, Žena ima pravo da jauče (Preveo K. Balmont) Ali nije došla da stenje, nego da se izrazi njen prezir prema jadnim muškarcima koji nisu u stanju da se brane. Ona odbija svog oca. Ona osuđuje kukavičke seljake:

18 Vi ste ovce, a Ovčiji ključ je baš za vas da živite!.. Vi ste divljaci, a ne Španci, Kukavice, zečje potomstvo. Nesretan! Svoje žene daješ strancima! Zašto nosiš mačeve? Objesite sa strane vretena! Kunem ti se, urediću da same žene svoju ukaljanu čast operu U krvi tirana izdajničkih, I ostaviće te na hladnoći (Preveo K. Balmont) Govor Laurensije zapalio je seljake, pobunili su se. Bes pobunjenika je nemilosrdan. Komandir je ubijen. Vesela i stidljiva, sasvim obična seljanka na početku drame, Laurencia u toku radnje postaje priznati vođa pobunjenika. I ne samo lična ogorčenost i ljubav prema Frondosu vode njene postupke, već i zajednički interesi sela. Predstava se završava srećnim završetkom. Seljaci su pobedili. A drugačije i nije moglo, jer život uvijek pobjeđuje. To je glavna razlika između Lopea de Vege i baroknih pjesnika i dramatičara. Suština pitanja nije u temama i zapletima, ne u prikazanim događajima, već u odnosu autora prema tim temama, zapletima i događajima. B. Idejna i umjetnička originalnost drame "Seviljska zvijezda" (1623) Radnja drame se odvija u Sevilji, centru Andaluzije, u antičko doba, kada je zemljom vladao seljački kralj Sančo IV Smjeli. Sukob se razvija između kralja, koji ne vodi računa o ljudskom dostojanstvu drugih, i stare Španije, koja čuva tradiciju i živi po zakonima visoke časti. Dva koncepta časti određuju razvoj sukoba. Obojica su oličena u centralnom liku Sančo Ortizu. Kralju se svidjela Estrella, koju su ljudi zbog svoje ljepote prozvali "Seviljska zvijezda". Želi da preuzme ljepotu, ali djevojčin brat Busto Tabera mu staje na put. Našavši kralja u njegovoj kući, juriša na njega sa mačem. Monarh odlučuje da ubije neprijatelja, ali za to koristi plemenitog Sanča Ortiza, Estrellinog verenika. Kralj igra na Sanchovo poštenje. Prije nego što naredi atentat na Busta Taberu, on izvodi Sancha na iskren razgovor

19 odanost i odanost kralju i vjeruje mu na riječ da će bespogovorno ispuniti sve naredbe gospodara. Dobro poznavajući Sanchovu ponosnu prirodu, on mladiću daje papir kojim opravdava sve naredne postupke, ali ga Sancho pokida. I tek nakon što se kralj konačno uvjerio u Sanchovu spremnost da osveti uvredu monarhu, on daje pismenu naredbu s imenom žrtve i odmah žurno odlazi s primedbom koja ukazuje na potpunu ravnodušnost prema sudbini njegovih podređenih: Pročitajte nakon i saznaj koga moraš ubiti. Iako vas ime može zbuniti, Ali nemojte odustajati (Prevela T. Shchepkina-Kupernik) Saznavši da mora ubiti Busta Tabera, svog najboljeg prijatelja i brata Estrele, Sancho je suočen sa izborom: slijediti kraljevu naredbu ili odbiti. U oba slučaja on je talac časti. Po prvi put, dramaturg je progovorio o neslobodi čoveka u nehumanom društvu i besmislenosti života. Sančo ubija Busta Taberu i zauvijek gubi Estrelu. Vrhunac debate o časti bit će sudska scena u kojoj Sancho odbija da navede ime naručitelja ubistva. Fokusirajući se na pitanja časti i tradicije stare Španije, Lope de Vega je istovremeno naglasio da, vaspitan u duhu ovih tradicija, Sančo Ortiz postaje njihov talac, postajući instrument u rukama kraljevske moći. Karakteristična karakteristika drame je to što autor u scenski narativ unosi istorijski prizvuk koji je svojstven eri Sanča IV Smelog, što radnji daje uzbudljivu poeziju. Kao i mnoga druga djela, i "Seviljska zvijezda" karakteriše humor, lukava šala. Odmah nakon patetičnog objašnjenja mladih ljubavnika, tjera sluge, za koje se pokazalo da su bili slučajni svjedoci ovog događaja, da parodiraju svoje gospodare. Ovdje Lope de Vega slijedi svoju tradiciju, unoseći "uzvišeno i smiješno" u scenski narativ. Spisak preporučene i korišćene literature 1. Artamonov, S.D. Istorija strane književnosti XVII-XVIII veka / S.D. Artamonov. Moskva: Prosveta, S. Artamonov, S.D. Strana književnost 17.–18. stoljeća: antologija. Proc. dodatak za studente. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Prosvjeta, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Kurs predavanja o istoriji stranih književnosti 17. veka / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; ed. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Strana književnost. XVII vijek: udžbenik za učenike ped. univerziteti / N.E. Erofeev. Moskva: Drfa, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Istorija španske književnosti / A.L. Mat. 2nd ed. Moskva: Uredništvo URSS, S

21 Predavanje 2 Španska barokna književnost 17. veka Plan 1. Osobine razvoja španske barokne književnosti. 2. Književne škole španskog baroka. 3. Luis de Gongora kao vodeći predstavnik španske barokne lirike. 4. Španska barokna dramaturgija (Kalderon). 5. Francisco de Quevedo i španska barokna proza. 1. Osobine razvoja španske barokne književnosti XVII vijeka u Španiji, doba najdubljeg ekonomskog propadanja, političke krize i ideološke reakcije. Kada je krajem 15. veka nastala ujedinjena španska država i završena Rekonkvista, činilo se da ništa nije nagoveštavalo brzu katastrofu. Kolonizacija je najprije poslužila kao poticaj za razvoj privrede, nastanak ranih buržoaskih odnosa u industriji i trgovini. Međutim, vrlo brzo se otkrio duboki pad španske države, njene ekonomije i politike. Američko zlato omogućilo je vladajućim klasama i kraljevskoj moći Španije da zanemare razvoj domaće industrije i trgovine. Kao rezultat toga, do kraja 16. stoljeća, industrija je odumrla. Čitave grane proizvodnje su nestale, trgovina je bila u rukama stranaca. Poljoprivreda je propala. Narod je prosio, a plemstvo i više sveštenstvo davili su se u raskoši. Društvene i nacionalne kontradikcije unutar zemlje naglo su eskalirali. Godine 1640. u Kataloniji (najindustrijalizovanoj regiji tadašnje Španije) počeo je rašireni separatistički ustanak, praćen brojnim seljačkim ustancima i nemirima. Postepeno, Španija je počela gubiti svoje kolonije. Sve to nije moglo a da ne ostavi pečat u španskoj književnosti 17. veka. Osobenosti španske književnosti 17. veka: 1) tokom prvih decenija 17. veka renesansna umetnost je zadržala jaku poziciju u Španiji, iako je već pokazivala krizna obeležja. Vodeći pisci sve jasnije postaju svjesni unutrašnje nedosljednosti ideala renesanse, njihove nedosljednosti sa sumornom stvarnošću;

22 2) dominantan sistem umetnosti u Španiji tokom čitavog veka bio je barok. Njegove tendencije su svojstvene stvaralaštvu umjetnika iz 17. stoljeća Velazqueza („Venera pred ogledalom“), Murilla („Isus dijeli kruh lutalicama“) i dr. Interakcija baroka i renesanse u Španiji bila je više intenzivnije nego u drugim zemljama zapadne Evrope. Nije slučajno da se u stvaralaštvu velikih ličnosti španjolske barokne književnosti Queveda, Calderona i drugih, jasno naziru odjeci renesansnih ideala i problema; 3) španska umjetnost barok je bio orijentisan na intelektualnu elitu. Općenito, umjetnost španjolskog baroka odlikuje se: ozbiljnošću i tragedijom; dolazi do izražaja duhovnost; želja za bijegom iz kandži životne proze. U drugoj polovini 17. veka karakteriše ga porast mističnih tendencija. 2. Književne škole španskog baroka U književnosti španskog baroka (naročito u prvoj polovini veka) vodila se borba između dve njegove glavne škole kultizma (kultarizma) i konceptizma. Kultizam (od španskog cultos obrađen, kultivisan) je dizajniran za percepciju izabranih, suptilno obrazovanih ljudi. Neprihvatanje stvarnosti, suprotstavljanje savršenom i prelep svet umjetnosti, kultisti su jezik koristili prvenstveno kao sredstvo za odbacivanje ružne stvarnosti. Stvorili su poseban „mračni stil“, preopterećujući radove neobičnim i složenim metaforama, neologizmima (uglavnom latinskog porijekla) i složenim sintaksičkim konstrukcijama. Najveći i najtalentovaniji pjesnik-kultista bio je Gongora (zato se kultizam naziva i gongorizmom). Konceptizam (od španskog consepto think), za razliku od kultizma, tvrdio je da izražava složenost ljudske misli. Glavni zadatak konceptista je otkriti duboke i neočekivane veze između pojmova i objekata koji su međusobno udaljeni. Konceptisti su tražili maksimalno semantičko bogatstvo iskaza. Omiljeni trikovi konceptista su upotreba polisemije riječi, igre riječi, uništavanje stabilnih i poznatih fraza. Njihov jezik je demokratičniji od jezika kultista, ali nije ništa manje težak za razumijevanje. Nije slučajno da je istaknuti španski filolog R. Menendez Pidal način konceptista nazvao "teškim stilom". Najistaknutiji konceptistički pisci bili su Quevedo, Guevara i Gracian (potonji je i teoretičar koncepta).

23 Međutim, obje škole imaju više zajedničkog nego razlika. Oba smjera prije svega stavljaju metaforu u kojoj je "brzi um" spajao neočekivane i daleke koncepte, kombinovao neskladno. Izuzetnim pridržavanjem svojih dogmi, škole su obogatile književnost novim izražajnim sredstvima i uticale na njen kasniji razvoj. Kultizam se najslikovitije oličio u poeziji, konceptizam u prozi. I to nije slučajnost. Kultisti su iskazivali najsuptilnije nijanse osjećaja: njihova poezija je emocionalno prezasićena. Konceptisti su prenijeli svo bogatstvo i fleksibilnost oštre misli: njihova proza ​​je suha, racionalistička, duhovita. 3. Luis de Gongora kao vodeći predstavnik španjolske barokne lirike Luis de Gongora y Argote () jedan od najsloženijih i najtalentovanijih pjesnika svjetske književnosti, dugo je smatran "smutljivim", "mračnim", nedostupnim prosječnom čitaocu . Interes za njegovo stvaralaštvo ponovo je oživeo u dvadesetom veku kroz zalaganje pesnika kao što su R. Dario i F. Garcia Lorca. Gongorina djela nisu objavljivana za njegovog života. Objavljeni su posthumno u zbirci Dela u stihovima španskog Homera (1627) i u zbirci njegovih dela, objavljenoj 1629. Romansa, letrilla (popularni oblici narodne poezije), sonet, lirska pjesma - žanrovi u kojima je pjesnik ovekovečio svoje ime. Gongora je stvorio poseban „mračni stil“ u poeziji, koji je isključivao nepromišljeno čitanje poezije i za njega bio svojevrsno sredstvo odbacivanja ružne stvarnosti. Od velikog značaja za formiranje pesnikovog stila bila je srednjovekovna arapsko-andaluzijska lirika (Gongora je rođen u Kordobi, nekadašnjoj prestonici arapskog kalifata, koja je čuvala tradiciju hiljadugodišnje kulture). Ona je reprodukovala stvarnost u dve ravni, realnoj i uslovnoj. Stalna zamjena realnog plana metaforičkim je najčešći način Gongorine poezije. Teme njegovih pjesama gotovo su uvijek jednostavne, ali je njihova implementacija izuzetno teška. Njegove linije treba razotkriti, a ovo je njegova svjesna kreativna postavka. Autor je smatrao da nedorečenost izraza, „mračni stil“ potiču čovjeka na aktivnost i sukreaciju, dok uobičajene, zabrisane riječi i izrazi uspavljuju njegovu svijest. Zato je svoj poetski govor zasitio egzotičnim neologizmima i arhaizmima, koristeći poznate reči u neobičnom kontekstu, napustili tradicionalnu sintaksu. Gongorina poezija pokazuje mnogostrukost gledišta na temu (pluralizam) i višeznačnost riječi, tipične za barokni umjetnički sistem. U njegovom poetskom vokabularu ima osebujnih

24 ključne reči na kojima je izgrađen čitav sistem metafora: kristal, rubin, biseri, zlato, sneg, karanfil. Svaki od njih, ovisno o kontekstu, dobiva jedno ili drugo dodatno značenje. Dakle, riječ "kristal" može značiti ne samo vodu, izvor, već i tijelo žene ili njene suze. "Zlato" je kosa zlatna, zlatna maslinovo ulje, zlatno saće; „leteći sneg“ bela ptica, „pret sneg“ beli stolnjak, „tečeći sneg“ snežno belo lice voljene. U godinama Još prilično mlad, Gongora stvara oko 30 soneta, koje piše prema Ariostu, Tassu i drugim italijanskim pesnicima. Već ove, često još studentske pjesme, odlikuju se originalnošću namjere i brižljivim uglačavanjem forme. Većina njih posvećena je temi krhkosti života, krhkosti ljepote. Motiv čuvenog soneta "Dok runo tvoje kose teče" seže do Horacija. Razvili su ga mnogi pjesnici, uključujući Tasoa. Ali čak ni u tragičnom Tassu ne zvuči tako beznadežno kao u Gongori: ljepota neće samo izblijediti ili izblijedjeti, već će se pretvoriti u svemoćno Ništa... Požurite da okusite užitak u moći skrivenoj u koži, u uvojku, u ustima. Dok buket tvojih karanfila i ljiljana ne samo da neslavno nije uvenuo, nego te godine nisu pretvorile u pepeo i zemlju, u pepeo, dim i prah. (Preveo S. Gončarenko) Disharmoniju svijeta, u kojem je sreća prolazna pred svemoćnim Ništa, naglašava harmonično harmonično, do najsitnijih detalja promišljena kompozicija pesme. Gongorin pjesnički stil najpotpunije je izražen u njegovim pjesmama Priča o Polifemu i Galateji (1612) i Samoća (1614). Radnja Polifema i Galateje posuđena je iz Ovidijevih Metamorfoza. Gongoru je privukao zaplet svojim fantastičnim karakterom i hirovitim slikama. Polazeći od klasične slike, Gongora je stvorio cjelovitu i savršenu baroknu pjesmu, više lirsku nego narativnu. Ona je interno muzikalna. Istraživač djela Gongore Belmasa uporedio je sa simfonijom. Pjesma, napisana u oktavama, izgrađena je na antitezama lijepog, svijetlog svijeta Galatee i njene voljene Aside i sumornog Polifemovog svijeta, kao i ružnog izgleda Kiklopa i tog nježnog, snažnog osjećaja koji ga je potpuno ispunio. . U središtu pjesme je susret Asisa i Galateje. Ne čujemo njihov govor, to je nijema pantomima ili balet. Datum izgleda kao idila, prožeta duhom harmonije i spokoja. Prekida ga pojava čudovišta razbješnjenog ljubomorom. Ljubavnici beže, ali katastrofa

25 ih prestiže. Ljut, Polifem baca kamen na Asisa i zakopava ga ispod njega. Asis se pretvara u potok. Gongora navodi čitaoca na misao: svijet je disharmoničan, sreća je u njemu nedostižna, u njemu umire ljepota, kao što lijepa Asis umire nad krhotinama stijene. Ali nesklad života uravnotežen je strogim skladom umjetnosti. Pesma je završena. I uz svu unutrašnju disharmoniju, ima ravnotežu sastavni dijelovi. Pravi vrhunac Gongorinog stvaralaštva je pjesma "Samoća" (napisana je samo "Prva samoća" i dio "Druge" od planirana 4 dijela). Sam naziv je dvosmislen i simboličan: samoća polja, šuma, pustinja, ljudska sudbina. Lutanja usamljenog lutalica, junaka pjesme, doživljavaju se kao simbol ljudskog postojanja. U pjesmi praktički nema zapleta: bezimeni mladić, razočaran u sve, pati od neuzvraćene ljubavi, kao rezultat brodoloma, nalazi se na nenaseljenoj obali. Radnja služi samo kao izgovor za otkrivanje najsuptilnijih asocijacija svijesti junaka koji razmišlja o prirodi. Pjesma je prezasićena slikama, metaforama, najčešće zasnovanim na spajanju u jednu sliku pojmova koji su daleko jedan za drugim (tzv. "concetto"). Figurativno zbijenost stiha dovedena do krajnjih granica stvara efekat „tame“ stila. Dakle, vidimo da je Gongorino djelo zahtijevalo promišljenog čitaoca, obrazovanog, upoznatog s mitologijom, istorijom, poznavanjem historizama i aforizama. Savršenom čitaocu njegova poezija je, naravno, razumljivija, ali je za Gongorine savremenike djelovala tajanstveno i nezemaljsko. 4. Španska barokna dramaturgija (Calderón) Barokna drama nastala je u kontekstu pojačane ideološke borbe pozorišta. Najfanatičnije pristalice kontrareformacije u više navrata su postavljale zahtjeve za zabranu sekularnog pozorišne predstave. Međutim, ne samo humanistički nastrojene ličnosti španjolskog teatra, već i umjereni predstavnici vladajuće elite društva suprotstavljali su se ovim pokušajima, videći u pozorištu moćno sredstvo za afirmaciju svojih ideala. Ipak, od samog početka 17. vijeka vladajući slojevi sve odlučnije napadaju demokratske snage koje su se učvrstile u španskom teatru. Taj cilj je ispunjen smanjenjem broja pozorišnih trupa, uspostavljanjem stroge svjetovne i crkvene cenzure nad repertoarom i, posebno, postupnim ograničavanjem djelovanja javnih gradskih pozorišta (tzv. „korala“) i jačanje uloge dvorskih pozorišta. Zakonodavac pozorišne mode, naravno, nije nasilna i buntovna masa građana, kao u "koralima",

Alegorija je alegorija, kada se ispod određene slike predmeta, osobe, pojave krije drugi koncept. Aliteracija je ponavljanje homogenih suglasnika, izdaja književni tekst poseban

Žanrovi umjetničkog stila govora Umjetnički stil se koristi u fikciji. Utječe na maštu i osjećaje čitaoca, prenosi misli i osjećaje autora, koristi svo bogatstvo

Manirizam sa italijanskog "maniera" "način", "stil", prevodi se kao pretencioznost. Stil je skup karakteristika koje karakteriziraju umjetnost određenog vremena, smjera ili individualnog stila umjetnika.

Iutinskaya Galina Ivanovna nastavnik ruskog jezika i književnosti Regionalna državna budžetska profesionalna obrazovna ustanova "Kostromski koledž potrošačkih usluga" Kostroma CONSPECT

OPŠTINSKI BUDŽET OPŠTA OBRAZOVNA USTANOVA GRADSKOG OKRUGA TOLJATI "ŠKOLA 11" Naredba 130 od 14.06.2016.

Modeliranje književnih pojmova Modeliranje alokacije zajedničkog odnosa u znakovnom sistemu je konstrukcija kopija sistema. Razlikovati tekstualno, grafičko i tehničko modeliranje (klasifikacija

Nova priča 1500-1800 (7 razred) U nastavnom planu i programu se koristi sljedeći obrazovni i metodološki komplet: Udžbenici: "Nova istorija 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M.: "Prosvjeta",

Tehnička otkrića i pristup okeanima. susret svetova. velika geografska otkrića i njihove posljedice Koje godine je prvi putovanje oko svijeta? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

Odjeljenje za obrazovanje regionalne državne budžetske stručne obrazovne ustanove Ivanovske regije Teikovsky Industrial College nazvano po Heroju Sovjetskog Saveza A.P. Bulanovu

Program rada Opća historija Istorija novog vremena. 7. razred (32 sata) radni program sastavljeno na osnovu autorskog programa: Yudovskaya, A.Ya. Opća istorija. Istorija novog doba.

Obrazloženje Program rada za predmet "Ruska književnost" u 5. razredu zasnovan je na odredbama federalne komponente državnog standarda za osnovno srednje obrazovanje na ruskom jeziku.

N.V. Gogolj Život i delo U svakoj velikoj književnosti postoji pisac koji čini zasebnu Veliku književnost U ruskoj književnosti se uzdiže vrhunac koji nikoga ne zasenjuje, ali je sam po sebi

B3.V.22 Istorija strane književnosti: Antička književnost Fond alata za ocenjivanje za sprovođenje srednje sertifikacije studenata u disciplini (modulu): Opšte informacije 1. Katedra za rusku filologiju

Objašnjenje Program rada za predmet "Ruska književnost" u 7. razredu zasnovan je na odredbama federalne komponente državnog standarda za osnovno srednje obrazovanje na ruskom jeziku.

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUJSKE FEDERACIJE Federalna državna autonomna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja „Severni (Arktički) federalni univerzitet

Šta je filozofija Specifičnosti filozofskog znanja 1. Posebnost filozofije, uz univerzalnost i apstraktnost, je

ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ FILOZOFIJA ALBERTA SCHWEITZERA KAO NOVO ETIČKO UČENJE SIMONYAN S.M. Počevši od

Književnost. 10. razred (102 sata, 3 sata sedmično) p/p Tema Broj sati učenika ZUN-a 1 Uvod. Ruska književnost XIX. Ključ 1 Znati značaj ruske književnosti 19. stoljeća u razvoju tema i problema

Kovaleva T. V. KNJIŽEVNO PREVOĐENJE I LIČNOST PREVODIOCA Književno prevođenje je vrsta književnog stvaralaštva, tokom koje se delo koje postoji na jednom jeziku ponovo stvara na drugom.

Prepoznajem te živote! Prihvatam! do 133. godišnjice rođenja AA Bloka O, hoću da živim sumanuto: da ovekovečim sve što postoji, da humanizujem Bezlično, da otelotvorim Neostvareno! A Block A Block kreativnost pripada njemu

Književnost 8. razred (2 sata sedmično) umjetničke zasluge,

OPŠTINSKA AUTONOMNA PREDŠKOLSKA VASPITNA USTANOVA BELOYARSKOG OKRUGA „CENTAR ZA RAZVOJ DETETA VRĆIĆ „SKAZKA G.BELOYARSKY” Konsultacije za roditelje Tema: „Umetnost koja se zove

SAVREMENA LEKCIJA U KONTEKSTU IMPLEMENTACIJE GEF Gnučeva Nadežda Sergejevna nastavnik istorije i društvenih nauka, MBOU "Srednja škola 12", Astrakhan, Astrahanska oblast SAŽETAK ČASA "ZLATNO DOBA ŠPANIJE" Napomena:

Moj Ljermontov Priredio učenik 6. B razreda MBOU Licej 3 Averin Dmitrij Sarov 2014. Moje prvo poznanstvo sa velikim Ljermontovim Jednom kada sam došao u biblioteku, ugledao sam na polici među mnogim knjigama staru

OBJAŠNJENJE Radni program obuke iz ruske književnosti za učenike 8. razreda srednje škole sastavlja se na osnovu sledećih dokumenata: Zakon Ruska Federacija„O

REFLEKSIJA NARODNOG POGLEDA NA SVET U „TIHOJ“ POEZIJI N. RUBCOVA Baimusaeva B.Sh., Kabylbek A.Zh. Državni univerzitet Južnog Kazahstana. M.Auezova Šimkent, Kazahstan Među mladim pesnicima šezdesetih,

Napomena uz program rada Ocena: 5 uzorak programa main opšte obrazovanje(osnovni nivo)

REGIONALNA DOPISNA OLIMPIJADA IZ DRUŠTVENIH STUDIJA 2016-2017 akademske godine. 10-11 RAZRED 1. DIO 1. Odaberite tačan odgovor. (5 bodova) 1.1. Struktura civilizacije obuhvata sledeće elemente: 1) proizvodnju

Rad na bajci 1. Kako se zove bajka, ko ju je sastavio? 2. Odredite vrstu bajke (domaćinstvo, o životinjama, magija). 3. Imenujte heroje. Šta su ovi heroji? 4. Koji su događaji opisani u bajci? 5. Pobjede

Tema 2.1. Filozofija antički svijet i srednjovjekovna filozofija Tema: Srednjovjekovna filozofija: patristika i sholastika Pregled 1. Srednjovjekovna filozofija 2. Patristička filozofija 3. Školski period 4.

2. OBJAŠNJENJE Ovaj program razvijen na osnovu autorskog programa „Osnovi ruske književnosti. Od riječi do književnosti. Za razrede 5-9, urednik R. I. Albetkova. M.: Drfa, 2011.

ANNA KARENINA i LEV NIKOLAEVICH TOLSTOY Ruski pisac, publicista, filozof Poshti cijeli njegov život je povezan sa Yasnaya Polyana. Ovdje je rođen 28. avgusta 1828. godine, živio je više od 50 godina, a ovdje je i sahranjen. Tolstoj

Glossary Tools umetničku ekspresivnost Aliteracija je namjerno ponavljanje istih suglasničkih glasova i njihovih kombinacija: Volim grmljavinu početkom maja, Kad zagrmi prva proljeća, Kao da se brčkam

I 6 Na primjer, odnos između pitanja i odgovora u obrazovnom sistemu pratio je E. Fromm. Istina, nije se bavio metodološkim proučavanjem problema. To mu je potrebno da napravi razliku između dva načina

FORMIRANJE KULTURE ČITALAČKE PERCEPCIJE U PROCESU PROUČAVANJA EPSKOG DELA U ŠKOLI Anichkina N.V. Orsk Institut za humanističke nauke i tehnologiju (ogranak) OSU, Orsk