Istočnoslovenska plemena, od kojih potiču Ukrajinci, svakako su imala talenat za muziku. Na zemljištu moderne Ukrajine pronađeni su originalni muzički instrumenti, čija je starost od tri do dvadeset milenijuma. visoki nivo Zapažena je muzička kultura - moćna feudalna država IX-XII stoljeća. Na freskama Katedrale Svete Sofije u Kijevu još uvek vidimo slike muzičara koji sviraju na flauti, trubama, lauti, pneumatskim orguljama. U hronikama i predanjima pominju se pjevači gusla Bojan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolska invazija je na duže vrijeme prekinula kulturni proces. Međutim, već u XIV-XVI veku, u doba formiranja ukrajinske nacije, došlo je do brzog razvoja muzike. Od tada je nacionalna (a samim tim i svjetska) kultura obogaćena takvima originalni žanrovi narodna umjetnost, kao istorijska misao, kozačke pjesme, seljačke kolo, plesne melodije i sl. To je bio značajan doprinos Ukrajinaca univerzalnoj riznici.

OD DUME DO OPERE

Zaista, tih dalekih godina, ukrajinski pjevači i banduristi često su nastupali na zabavama na dvorovima poljskih kraljeva i ruskih careva, koji su tada vladali zapadnim, odnosno istočnim regijama Ukrajine. Zaporoški kozaci, a kasnije i ukrajinski vojnici u sastavu ruske vojske prenosili su svoje melodije mnogima evropske zemlje. Tako je ukrajinski ples "Kozak" ušao u francuske balete sredinom 18. veka. Odjek ukrajinske lirske pjesme čuje se u jednom od Bahovih preludija.

Betoven je za klavirske varijacije koristio melodiju pesme "Kozak je jahao preko Dunava". List je napisao dvije parafraze na ukrajinske teme - baladu "O, ne idi, Gricija" i "Žalba" na melodiju "Vjetrovi duvaju".

Naravno, najčešće su se ruski kompozitori obraćali ukrajinskom melosu - Glinka, Dargomyzhsky, Chaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Njihove opere, simfonijska i kamerna djela, koristeći stvarne ili stilizirane ukrajinske melodije, dobila su svjetsko priznanje. Opere na ukrajinske teme stvarali su i poljski kompozitori (A. Minheimer, M. Soltis).

Omiljene pjesme i igre činile su osnovu narodnih opera, opereta, drama, sa kojima su posvuda putovale brojne amaterske pozorišne grupe. Među klasičnim primerima su opera Zaporožec iza Dunava talentovanog pevača i kompozitora Gulak-Artemovskog (učio i nastupao u italijanskim pozorištima), kao i Natalka-Poltavka u muzičkom izdanju Nikolaja Lisenka. Već u kasno XIX- početkom 20. veka ove opere su uspešno postavljane u Evropi, a poslednja je izvođena i u inostranstvu. Nikolaj Lisenko, osnivač nacionalne škole kompozitora, sakupljao je, uređivao i propagirao narodnu pjesmu, uveo je u različite muzičke žanrove. Ovaj posao razvili su njegovi sljedbenici - Stanislav Ljudkevič, Kiril Stecenko, Jakov Stepnoj, Nikolaj Leontovič i drugi. Izvanredni Leontovičev hor "Ščedrik", sa svojim kontrapunktnim dodatkom, stekao je ogromnu popularnost. Konkretno, uključen je u program sada poznatog okteta Swing Seagers, koji postoji u raznim transkripcijama.

Melos narodnih pjesama u kombinaciji s tradicijom klasične muzike određuje originalnost ukrajinske nacionalne opere. Raspon žanrova opere - od herojsko-istorijskog "Tarasa Bulbe" Nikolaja Lisenka i, u moderno doba, "Bogdana Hmeljnickog" Konstantina Dankeviča do lirsko-dramskih dela u pravcu modernih tema - "Mlada garda “ Julija Mejta (ova stvar je nekada bila postavljena u mnogim pozorištima istočne Evrope, u Vijetnamu itd.) i "Milan" Georgija Majborode.

Bogate mogućnosti narodne pesme na polju dramskog simfonizma otkrivaju Lev Revucki, Boris Ljatošinski, Andrej Štogarenko. Njihova djela sve sigurnije ulaze u prostranstva svjetske muzike.

RAZLIČITE PJESME I PLES

Folklorni utjecaji su se direktno ili indirektno odražavali u originalu pisanje pjesama savremenih kompozitora, uključujući najpopularnije od njih - kako u Ukrajini tako i u inostranstvu - Platon Maiboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Poznato je, na primjer, da su lirsku romansu "Draga moja" P. Mayborode izvodili razni pjevači na mnogim jezicima svijeta, uključujući japanski.

U Ukrajini je umjetnost zborskog pjevanja odavno razvijena - narodna, crkvena, akademska, a ove su tradicije, na ovaj ili onaj način, očuvane. Trijumfalni uspjeh pratila je turneja u Francuskoj (1929.) Državnog ukrajinskog lutajućeg hora (“Misao”) pod vodstvom Nestora Horodovenka. Svjetsku slavu stekao je hor Aleksandra Košica koji je održao mnoge turneje po zapadnoj Evropi, SAD, Kanadi i Australiji.

Državni ukrajinski narodni hor, koji je tokom Drugog svetskog rata organizovao Grigorij Verjovka (njegovo ime je dobila ova grupa), podigao se na novi nivo, a pod upravom Anatolija Avdejevskog, hor, čiji sastav dopunjuju orkestralni i plesne grupe, održao stotine koncerata na turnejama po svim kontinentima. Kritičar španskih novina sa oduševljenjem je napisao da "kada zemlja želi da čuva svoju kulturu, mora da prati rad hora Verevka, čineći to sa istom ljubavlju".

Ne manje popularan u svijetu uživa Državni ansambl narodni ples Ukrajinske SSR pod ravnanjem (i sada nazvan po) Pavla Virskog. Prema pisanju lista "Vradini", ovaj ansambl "nadmašuje ostale grupe u akrobatskim plesovima, koherentnosti, koja oduzima dah..." U plesovima ansambla sa velikim ukusom se odigravaju scene iz drevnog i modernog života Ukrajine. i umjetnički sjaj. Pod direktnim uticajem ansambla, u Francuskoj je stvoren plesni ansambl Zaporizhian Cossacks (predvodi Gregoire Lagoydyuk). Uspješne su i brojne amaterske grupe, učesnici raznih međunarodnih festivala folklora.

Ukrajina, bogata prelijepim glasovima, dugo je "snabdjevala" svoje pjevače susjednim narodima i državama (posebno za dvorsku pjevačku kapelu u Sankt Peterburgu u 18.-19. vijeku), odakle su pjevači odlazili na školovanje u Italiju. To je bila sudbina Bortnjanskog, Berezovskog, Gulak-Artemovskog i Nikolaja Ivanova.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka njihovu slavu povećali su Ivan Ličevski (solista Pariške Grand opere 1908-1910), Platon Česevič, koji je s Fjodorom Šaljapinom obišao Evropu.

Čuvena Solomiya Krushelnitskaya s pravom se svrstava među pet istaknutih pjevača tog vremena. Svojim talentom spasila je Puccinijevu operu Madama Butterfly, bila je jedna od najboljih izvođačica opera Wagnera i R. Straussa. "Koliko savremenih pevača od Ukrajinke treba učiti veštinu recitacije“, njenom glasu „nema premca“, primetio je poštovani italijanski pevač i učitelj J. Lauri-Volpi. Imena tako izuzetnih pjevača, solista najboljih europskih pozorišta kao što su Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky i Orest Rusnak zauvijek će ostati u istoriji svjetske opere. Nakon toga su se istakli Ivan Patoržinski, Marija Litšenko-Volgemut, Boris Gmirja, Zoja Gajdaj.

Bez obzira na svu raznolikost kulturnih veza Ukrajine sa svijetom, malo je vjerovatno da bi ukrajinska pjesma ili ples, opera ili simfonija dobila publicitet i odjek da nije bilo stranih Ukrajinaca koji žive na svim kontinentima planete. U različito vrijeme i iz raznih razloga, napuštajući Ukrajinu, ponijeli su sa sobom Ševčenkov "Kobzar" i kozačku banduru. U Americi, u Australiji i Evropi, gde su se naselili, pojavile su se nove generacije, čiji predstavnici često nikada nisu bili u rodna zemlja njihove bake i dede. Međutim, većina njih iskreno voli ukrajinsku muziku, koja je postala jedan od glavnih faktora nacionalnog identiteta. Danas je u svijetu teško naći takvu ukrajinsku zajednicu koja ne bi imala svoj hor, muzički ansambl ili plesnu grupu.

Po pravilu, u takve krugove nisu uključeni samo ljudi ukrajinskog porijekla, već i predstavnici drugih etničke grupe, što doprinosi popularnosti ukrajinske muzike na određenom području. Ukrajinski strani amaterski timovi uvijek učestvuju na festivalima različitih rangova. Može se navesti, na primjer, Mozaik festival koji se održava u gradu Regina u skladu s kanadskom multikulturalnom politikom. Rad u amaterskim grupama rađa svoje kompozitore, horovođe i koreografe, koji se često usavršavaju u Ukrajini.

Nasleđe ukrajinske muzike je neiscrpno, jer se neprestano obogaćuje. Otvorena je za sve, jer se ne kaže uzalud: „Što si dao, to si i zadržao“.

P.S. Drevne hronike kažu: U istoriji ukrajinske muzike, između ostalog, uzvratila je nacionalna psihologija ukrajinskog naroda. Vjerovatno bi psiholog Eduard Surzhik mogao provesti studiju o ovisnosti nacionalne psihologije o muzičkoj kulturi određenog naroda.

Muzikalnost je jedna od karakterističnih osobina ukrajinskog naroda.

Tada se pojavila muzika u Ukrajini Kievan Rus i u svom razvoju pokriva gotovo sve vrste muzička umjetnost- narodna i profesionalna, akademska i popularna muzika. Danas u Ukrajini i daleko izvan njenih granica zvuči raznovrsna ukrajinska muzika, razvija se u narodnoj i profesionalnoj tradiciji i predmet je naučnih istraživanja.

narodna muzika

Početni razvojni period

Muzičke tradicije na teritoriji moderne Ukrajine postoje još od praistorije. Muzički instrumenti koje su kijevski arheolozi pronašli u blizini Černigova - zvečke od kljova mamuta datiraju iz 18. milenijuma pre nove ere. Istom vremenu se pripisuju i frule pronađene na lokalitetu Molodovo u Černovci.

Na freskama Svete Sofije Kijevske (XI vek) prikazani su muzičari koji sviraju na raznim duvačkim, udaraljkaškim i žičanim (sličnim harfama i lutnjama) instrumentima, kao i kako plešu buffone. Ove freske svedoče o žanrovska raznolikost muzička kultura Kijevske Rusije. To XII vijek uključuju hronične reference na pjevače Bojana i Mitusa.

Generalno, primitivna muzika je imala sinkretičkog karaktera- pjesma, igra i poezija spojeni su i najčešće praćeni rituali, ceremonije, proces rada itd. U glavama ljudi, muzika i muzički instrumenti su igrali važnu ulogu kao amajlije tokom čarolija i molitvi. U muzici su ljudi vidjeli zaštitu od zlih duhova, od lošeg sna, od zlog oka. Postojale su i posebne magične melodije kako bi se osigurala plodnost tla i plodnost stoke.

U primitivnoj igri počeli su se isticati solisti i drugi pjevači. Razvoj primitivne muzike postao je izvorište iz kojeg je nastala narodna muzička kultura. Ova muzika je stvorila nacionalne muzičke sisteme i nacionalne karakteristike muzički jezik.

O praksi narodne pjesme koja je postojala u davna vremena na teritoriji Ukrajine, može se suditi po drevnim obredne pesme. Mnogi od njih odražavaju integralni pogled na svijet primitivnog čovjeka i otkrivaju njegov odnos prema prirodi i prirodnim pojavama.

Izvorni nacionalni stil najpotpunije je predstavljen pjesmama srednjeg Dnjepra. Odlikuje ih melodijska ornamentika, vokalizacija samoglasnika. Veze sa bjeloruskim i ruskim folklorom jasno su praćene u folkloru Polesja.

Na Karpatima i u Karpatima razvili su se posebni stilovi pesama. Definisani su kao huculski i lemkovski dijalekti.

ukrajinski narodne pesme podijeljeno na mnogo različitih žanrova, koji imaju određene karakteristike. U tom smislu, najtipičniji žanrovi ukrajinskih pjesama su:

• Kalendar i ceremonijal- kamenčići, schedrivke, gaivke, pjesme, kupala, obžinkovye i dr.

• Porodični ritual i domaćinstvo- vjenčanje, strip, ples (uključujući kolomijke), pjesmice, uspavanke, sahrana, jadikovke itd.

• Kmetski život- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky, itd.;
• istorijske pesme i misli
• Vojnički život- regrut, vojnik, streljaštvo;
• Lirske pjesme i balade.

Dumas i istorijske pjesme

U XV-XVI veku, istorijske misli i pesme postale su jedan od najupečatljivijih fenomena ukrajinske narodne muzike, svojevrsni simbol nacionalne istorije i kulture.

Tvorci i izvođači istorijskih pjesama i misli, psalama, napjeva nazivani su kobzarima. Svirali su kobzu ili banduru, koja je postala element nacionalne herojsko-patriotske epopeje, slobodoljubivog karaktera i čistoće moralnih misli naroda.

Velika pažnja u mislima okrenuta je borbi protiv Turaka i Poljaka. Ciklus „Tatarski“ uključuje poznate misli kao što su „O Samoilu Koški“, „O tri brata Azova“, „O oluji na Crnom moru“, „O Marusji Boguslavki“ i drugim. U "poljskom" ciklusu centralno mjesto zauzimaju događaji iz Narodnooslobodilačkog rata 1648-1654, posebno mjesto zauzimaju narodni heroji- Nečaj, Krivonos, Hmeljnicki. Kasnije su se pojavili novi ciklusi misli - o Šveđanu, o Siči i njenom uništenju, o radovima na kanalima, o hajdamaču, o panščini i slobodi.

Već u XIV-XVII i XVIII vijeku ukrajinski muzičari postali su poznati izvan Ukrajine. Njihova imena mogu se naći u hronikama tog vremena među dvorskim muzičarima, uključujući i one na dvoru poljskih kraljeva i ruskih careva. Najpoznatiji kobzari su Timofej Belogradski (poznati lautista, 18. vek), Andrej Šut (19. vek), Ostap Veresaj (19. vek) i drugi.

Narodni svirači su se udruživali u bratstva: pesničke radionice koje su imale svoju povelju i štitile njihove interese. Ova bratstva su se naročito razvila u 17.-18. veku, a postojala su do samog početka 20. veka, sve dok ih nije uništila sovjetska vlast.

Instrumentalni folklor i narodni instrumenti

Instrumentalni folklor zauzima važno mjesto u ukrajinskoj muzičkoj kulturi. Muzički instrumenti Ukrajine su veoma bogati i raznovrsni. Uključuje široku paletu mesinga, žica i udaraljke. Značajan dio ukrajinskih narodnih muzičkih instrumenata potiče iz instrumenata iz vremena Rusije, drugi instrumenti (na primjer, violina) su kasnije usvojeni na ukrajinskom tlu, iako su tada postali osnova novih tradicija i karakteristika izvođenja.

Najstariji slojevi ukrajinskog instrumentalnog folklora povezani su s kalendarskim praznicima i obredima, koji su bili praćeni marširanjem (marševe za procesije, čestitke) i plesna muzika(hopački, kozački, kolomijke, polke, valceri, golubice, lasoi, itd.) i pesma i instrumentalna muzika za slušanje. Tradicionalni ansambli su se najčešće sastojali od trija instrumenata, kao što su violina, njuškalo i tambura. Izvođenje muzike uključuje i određenu dozu improvizacije.

Prilikom molitve u kućnim uslovima (u kući, na ulici, u blizini crkve) često su se koristile lira, kobza i bandura kao pratnja kantevima i psalmima.

U vreme Zaporoške Seči, timpani, bubnjevi, kozački antimon i lule zvučali su u orkestrima Zaporoške Seči, a timpani su bili među kleinodima Zaporoške Seči, odnosno bili su među simbolima kozačke državnosti.

Instrumentalna muzika je takođe postala sastavni deo urbane kulture. Pored nacionalnih instrumenata kao što su violine i bandure, urbana kultura predstavljen instrumentima poput stolne harfe, citre, torbana. Uz njihovu pratnju pjevali su pohvalne pjesme, gradske pjesme i romanse, vjerske napjeve.

ukrajinski folklor

U 20. stoljeću mnoge profesionalne i amaterske grupe Ukrajine okrenule su se temi ukrajinskog folklora, a stvarali su se i ansambli u emigrantskim krugovima stranih zemalja. Karakteristična karakteristika prezentacije narodne tradicije u obliku akademskog muziciranja.

Tako je početkom 20. veka ukrajinski ansambl etno muzike predvođen Pavelom Gumenjukom iz Filadelfije stekao popularnost u Sjedinjenim Državama. Ukrajinske tradicije sačuvane su u radu takvih ukrajinsko-američkih muzičara iz New Yorka, Clevelanda, Detroita, Zinovy ​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov i drugi.

U sovjetskoj Ukrajini su također stvoreni mnogi ansambli koji su se specijalizirali za obrade ukrajinskih narodnih pjesama i igara, kao i djela ukrajinskih kompozitora u sličnom stilu: orkestri narodni instrumenti Ukrajina, ansambli pesama i igara, narodni horovi itd.

ukrajinski narodna pjesmačinio je osnovu djela mnogih ukrajinskih kompozitora. Najpoznatije obrade ukrajinskih pesama pripadaju N. Lisenku i N. Leontoviču, značajan doprinos proučavanju i prikupljanju narodne umetnosti dali su domaći folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 1980-ih raste interesovanje za autentične oblike narodnog muziciranja. Grupa Drevo, osnovana 1979. godine, na čijem je čelu profesor Kijevskog konzervatorijuma E. Efremov, smatra se pionirima ovog trenda. Tokom 2000-ih u Ukrajini su nastali takvi festivali etničke muzike kao„Država snova" i„ Sheshory“, gdje narodna muzika zvuči kako u autentičnoj izvedbi, tako iu raznim verzijama rock ili pop stilova. Organizatori festivala "Sheshory" odlučili su da svom potomstvu daju novo ime - "ArtPole". Činjenica je da se od 2003. festival održava u selu Šešori, Ivano-Frankivska oblast, ali se od 2007. godine nastanio u selu Vorobjevka (regija Vinica). "Posljednjih godina festival je počeo da se udaljava od čisto etničkog stila u kojem su Šešori rođeni, pa smo odlučili da je vrijeme da istaknemo novo lice našeg festivala, mijenjajući mu ime prema formatu. Osim toga, to je ispravnije u odnosu na one, prave, geografske Šešore, koji su ostali u Ivano-Frankivskoj regiji", rekao je direktor festivala "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Među modernim grupama autentičnog pevanja treba izdvojiti grupe „Božiči“, „Volodar“, „Buttya“. Etničke motive koriste grupe Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, originalnu slojevitost elemenata nudi grupa DakhaBrakha.

Uspon profesionalne muzike

Postoje podaci o profesionalnoj muzičkoj umjetnosti istočnoslovenskih plemena iz doba Rusije. Sa usvajanjem hrišćanstva krajem 10. veka, na teritoriji savremene Ukrajine javlja se crkveno pojanje, koje je nastalo pod uticajem vizantijske i slovenske narodne muzike. U XII-XVII veku monofono „znamenno pojanje“ proširilo se u pravoslavnim crkvama, što je takođe značajno uticalo na rad kompozitora kasnijih epoha.

XVII - XVIII vijeka

U doba baroka jednoglasno znamensko pjevanje zamijenjeno je višeglasnim parternim pjevanjem, što je doprinijelo razvoju dursko-molskog sistema i na osnovu kojeg se razvio stil svetog koncerta. Među istaknutim muzičkim ličnostima tog vremena bio je Nikolaj Dilecki, autor Muzičke gramatike (1675).

Važan događaj tog vremena bilo je otvaranje 1632. Kijevsko-mohiljanske akademije u kojoj su se, između ostalih, predavali i muzički predmeti. Učenici akademije popularizirali su jaslice, a kasnije i kanti. Među diplomcima Akademije bili su mnogi umjetnici, uključujući kompozitore Grigorija Skovorodu, Artemija Vedela.

Svetovna profesionalna vokalna i instrumentalna muzika, koja je postojala na imanjima i vojnim jedinicama, počinje da se razvija u gradovima od 17. veka. Pojavile su se radionice muzičara, a pod magistratom su se stvarali orkestri i kapele. Na osnovu narodne pjesme i kantovske tradicije u 18. i ranom 19. vijeku, rasprostranjena je pjesma-romansa na stihove raznih pjesnika. Jedan od prvih u ovom žanru počeo je stvarati Grigorij Skovoroda, koji je u žanr pjesme uveo građanske, filozofske i lirske teme.

Od posebnog značaja u ukrajinskoj muzičkoj kulturi 18. veka bila je Hluhovska pesnička škola, nastala na inicijativu Daniila Apostola 1730. godine, koju su predavali Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski i Artemij Vedel. Nakon što su završili Gluhovsku školu, Bortnjanski i Berezovski su nastavili studije u italijanskim muzičkim školama, koje su bile centre. evropska muzika tog vremena.

Kombinujući tradiciju partes pevanja i savremeni tehničari Evropsko pisanje odredilo je jedinstvenost stvaralaštva ovih kompozitora. Postavši dvorski vođa orkestra u Sankt Peterburgu, a od 1796. godine - šef dvorske kapele, formirane gotovo isključivo od učenika Gluhovske škole, Bortnjanski je u velikoj mjeri utjecao na razvoj ruske muzičke kulture. Takođe je postao prvi kompozitor Ruskog carstva, čija su muzička dela počela da se objavljuju.

19. - početak 20. vijeka

19. vek u istoriji muzike obeležen je pojavom mnogih nacionalnih škola na svetskoj sceni, što je bilo povezano sa rastom nacionalne samosvesti evropskih naroda. Nakon poljske i ruske, pojavila se i ukrajinska nacionalna škola kompozitora.

Prateći ukrajinske pisce i pesnike, profesionalni muzičari 19. veka počeli su da se okreću narodnim temama, da obrađuju narodne pesme, koje su izvodili talentovani amateri uz pratnju narodnih instrumenata - kobze, bandure, činela, violina, lira i dr. početkom 19. veka u ukrajinskoj muzici pojavljuju se prva simfonijska i kamerno-instrumentalna dela, među kojima su I. M. Vitkovski, A. I. Galenkovski, Ilja i Aleksandar Lizogubi.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne muzike bio je rad Nikolaja Lisenka, koji je stvorio klasične uzorke dela u različitim žanrovima: 9 opera, klavirskih i instrumentalnih, horskih i vokalna djela, proizvod u riječi ukrajinski pesnici, uključujući tekstove Tarasa Ševčenka. Postao je i organizator muzičke škole u Kijevu (1904; od 1918 - Muzičko-dramski institut Lysenko).

Početkom 20. vijeka svjetsku slavu stekla je galaksija ukrajinskih izvođača. Među njima su pjevači Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pjevači M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pijanista Vladimir Horowitz, horski dirigent A. A. Koshits. Izvan Ukrajine postali su poznati horski aranžmani N. D. Leontoviča.

U periodu Ukrajinske revolucije (1917-1918) došlo je do stvaranja niza umjetničkih grupa i pojave nove generacije ukrajinskih kulturnih ličnosti. Vlada ukrajinske države je dosljedno podržavala kulturni život, uključujući muzičku umjetnost, o čemu svjedoči i Rezolucija Vijeća ministara o mobilizaciji književnih, naučnih, umjetničkih i tehničkih snaga Ukrajine. Također, dekretom Pavla Skoropadskog 1918. godine osnovan je Državni simfonijski orkestar Ukrajine, čiji je prvi dirigent bio Aleksandar Gorili, Ukrajinska državna kapela, Prvi i Drugi nacionalni hor. Kijevska opera je preimenovana u Ukrajinsko dramsko i operno pozorište. Preveden je značajan broj svjetski poznatih opera ukrajinski jezik. Takođe 1918. godine osnovan je kobzarski hor, kasnije poznat kao Nacionalni zaslužni bandurski hor Ukrajine nazvan po I. G. I. Mayborody.

Dolazak sovjetske vlasti na zemlje Ukrajine obilježilo je nekoliko tragičnih događaja. Godine 1921. N. Leontoviča je ubio agent Čeke, a 1928. godine zabranjena je aktivnost društva po njemu. Sovjetske vlasti su tridesetih godina prošlog vijeka uništile nekoliko stotina bandurista, kobzara i lirača, a 1938. godine strijeljan je muzičar i etnograf Gnat Khotkevich. Općenito, dvadesete i tridesete godine u ukrajinskoj kulturi nazivaju se „pogubljena renesansa“

Istovremeno, sovjetska vlada je otvorila niz muzičkih institucija u različitim gradovima Ukrajine. Među njima su operska i baletska pozorišta u Harkovu (1925), Poltava (1928), Vinica (1929), Dnjepropetrovsk (1931), Donjeck (1941), horske i simfonijske grupe.

Počevši od druge polovine 1930-ih, muzička umjetnost sovjetske Ukrajine razvijala se uglavnom u skladu sa socijalističkim realizmom, koji je postao jedini kreativni metod književnosti i umjetnosti službeno dopušten u SSSR-u. Kulturne ličnosti koje su odstupile od ove metode bile su podvrgnute oštroj kritici i progonu.

Istovremeno, u Ukrajini je nastala masovna sovjetska pjesma, čiji je jedan od prvih tvoraca bio Konstantin Boguslavski. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavile su se prve opere na sovjetske teme, uključujući Ščors B. Ljatošinskog (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pjesme posvećene Komunističkoj partiji i njenim vođama učvrstile su se na repertoarima profesionalnih i amaterskih grupa.

Značajan doprinos razvoju ukrajinske muzičke umetnosti dao je kompozitor i učitelj Nikola Vilinski (učenik Vitolda Mališevskog), koji je radio prvo na Odesi, a zatim na Kijevskom konzervatorijumu.

U posleratnom periodu među istaknutim ukrajinskim kompozitorima bili su Hryhoriy Veryovka, braća Georgiy i Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko i dr. Među poznatim izvođačima bio je ukrajinski tenor Ivan Kozlovsky. Claudia Shulzhenko, rodom iz regije Harkov, postala je nadaleko poznata zahvaljujući izvođenju frontalnih pjesama.

Šezdesete su postale vrijeme proboja ukrajinske muzičke škole na svjetsku scenu, prodora najnovijih trendova evropske muzike u ukrajinsku muziku. U Kijevu je stvorena Kijevska avangardna grupa u kojoj su bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski i Vitalij Godzjacki. Zbog neslaganja sa službenim muzičkim krugovima U SSSR-u su pripadnici kijevske avangarde podlegli raznim pritiscima, zbog čega se grupa na kraju raspala.Nacionalna škola je dobila svjetsko priznanje vokalne umjetnosti. Paralelno sa formiranjem pop muzike u zapadne zemlje, u Ukrajini, kao iu drugim zemljama, sovjetska etapa je dostigla svoj vrhunac. Posebno se ističe rad Vladimira Ivasjuka, autora više od 100 pesama, čiji je život tragično prekinut 1979. godine.

Među tekstopiscima tih godina poznati su i AI Bilash, V. Vermenich, a kasnije I. Karabits. Iste godine popularnost su stekli pop pjevači - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i drugi.

Savremena muzika

Kao naslijeđe iz SSSR-a, Ukrajina je dobila opsežan sistem obrazovnih i koncertnih muzičkih organizacija, koje su pod jurisdikcijom Ministarstva kulture i turizma Ukrajine. Među njima:

Pozorišta

* operne kuće u Kijevu, Harkovu, Lavovu, Odesi, Dnjepropetrovsku, Donjecku

* pozorišta muzičke komedije u Harkovu i Odesi, kao i pozorište operete u Kijevu

* Dječije muzičko pozorište u Kijevu

Koncertne institucije

* Nacionalna filharmonija i filharmonija u svim regionalnim centrima Ukrajine,

* Kuće orgulja i kamerne muzike u Kijevu, Dnjepropetrovsku, Biloj Cerkvi, Lavovu i Harkovu

* palate kulture i domovi kulture u mnogim gradovima Ukrajine.

Muzičke obrazovne ustanove

Obuku profesionalnih muzičara sprovode:

* Konzervatorije (muzičke akademije) u Kijevu, Odesi, Lavovu, Donjecku, Dnjepropetrovsku

* Muzički fakulteti Harkovskog univerziteta umjetnosti i Kijevskog univerziteta kulture

* Muzičke škole u različitim gradovima Ukrajine.

Koncert bendova

Od 2008. godine u Ukrajini ima 9 nacionalnih i 2 državne reprezentacije. Od toga, 10 se nalazi u Kijevu i jedan - u Odesi:

* Nacionalni simfonijski orkestar Ukrajine

* Nacionalni Odeski filharmonijski orkestar

* Nacionalna počasna akademska kapela Ukrajine "Dumka"

* Nacionalni počasni akademski ukrajinski narodni hor. Grigorij Verjovka

* Nacionalni zaslužni banduristički hor Ukrajine nazvan po I. G. I. Maiborody

* Nacionalni ansambl solista "Kyivska Camerata"

* Nacionalni počasni akademski plesni ansambl Ukrajine nazvan po. P.P. Virsky

* Nacionalni orkestar narodnih instrumenata Ukrajine

* Nacionalni akademski duvački orkestar Ukrajine

* Državni estradni simfonijski orkestar Ukrajine

* Državni akademski muški hor Ukrajine. L. Revutsky

Osim toga, postoje mnoge opštinske grupe, grupe pri regionalnim filharmonijama, orguljaške i kamerne kuće itd.

Muzička udruženja

Dva kreativna muzička saveza imaju nacionalni status:

* Nacionalna unija kompozitora Ukrajine i

* Nacionalna sveukrajinska muzička unija

Popular muzika

Na modernoj ukrajinskoj sceni zastupljeni su gotovo svi muzički trendovi: od folka do acid jazza. Klupska kultura se aktivno razvija. Mnogi ukrajinski pop umjetnici - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežnjeva-Galushka, Verka Serduchka - odavno su stekli popularnost izvan Ukrajine. , posebno u ZND. Popularna muzika je predstavljena na festivalima "Červona ruta", "Tavrijske igre", "Galeb" i dr.

Izvođači iz Ukrajine adekvatno su predstavljali Ukrajinu na Pesmi Evrovizije. Tako je Ruslana, koja je u svojoj muzici sintetizovala folklorne motive Karpata, postala pobednica Evrovizije 2004. i izborila pravo da Ukrajina bude domaćin sledećeg takmičenja - Evrovizije 2005. Na Evroviziji 2007. Verka Serdjučka je zauzela drugo mesto.

Ukrajinska rok muzika se takođe razvija. Među najpoznatijim grupama su „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank na Majdanu Kongo“, „Kryhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Lament of Yeremia“, „Komu Down“, BadloV, “Lama” (Lama). Redovno se održavaju ukrajinski rok festivali "Rock Existence", "Taras Bulba" i drugi.

Čisto vokalni ansambli, poput Pikardijske terce i Mensounda, također postaju popularni. Umjetnost džeza zastupljena je i u Ukrajini - međunarodni festivali jazz muzike održavaju se u različitim gradovima zemlje, među kojima su najpoznatiji Jazz Bez i Jazz Koktebel. Značajan doprinos popularizaciji jazz pokreta u Ukrajini dali su Volodymyr Symonenko i Aleksey Kogan.

Trend korištenja folklora od strane modernih ukrajinskih izvođača postaje sve izražajniji. Jedan od prvih narodnih motiva u rok muzici u drugoj polovini 1980-ih počela je da koristi grupa Vopli Vidoplyasova. Oslanjajući se na folklornoj osnovi, novu originalnu muziku stvaraju grupe Scriabin, Mandri, Gaidamaki, izvođači Taras Chubai, Maria Burmaka i mnogi drugi. Dokaz sve većeg interesovanja za folklor bilo je osnivanje dva festivala etno muzike u Ukrajini - "Zemlja snova" u Kijevu i "Šešori" u Ivano-Frankovskoj oblasti.

Etikete

Krajem 1990-ih i početkom 2000-ih, u Ukrajini je stvoren veliki broj muzičkih izdavača, uključujući Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMuzika, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopolj), OMS Records (Žitomir), Wolf song production (Dnjepropetrovsk) i drugi.

Ukrajinske etikete se na domaćem tržištu takmiče sa glavnim igračima na globalnom audio tržištu - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Tržište ukrajinskih muzičkih medija u 2005. iznosilo je oko 10 miliona licenciranih diskova i kaseta, a borba protiv piraterije dovela je do činjenice da je udio piratskih proizvoda na ukrajinskom tržištu do 40% (u zapadnoj Evropi - 10-15%). .

en.wikipedia.org

OH DIVČINO, BUČNO

"Oh djevojko, napravi buku,
Koga voliš - zaboravi, zaboravi!
Oh curo, napravi buku,
Koga voliš - zaboravi!"

„Hajde da napravimo još buke,
Koga volim - moja budućnost, moja budućnost!
Hajde da napravimo jos malo buke,
Koga volim - moja budućnost!"

"O divčino, srce moje,
Chi pidesh ti za mene, za mene?
O devojko, srce moje,
Šta ćeš za mene?"

"Ne pevam za tebe, -
Nema hati imaš, imaš.
ne pevam za tebe -
Nemaš hati."

Idemo, srce, u tuđe,
Dok se budim, budim se.
Idemo, srce, u tuđe,
Za sada, ja ću probuditi svoje."

„Postavivši kolibu iz Lobodija,
I ne vodi drugome, ne vodi.
Stavljanje kolibe iz Lobodija,
Ne uzimajte nekog drugog!"

„Tako čudna kuća,
Jak svekrva poletna, poletna.
Tako čudna kuća
Jak je poletna svekrva.

Hotch ne laje, zato gunđaj,
Ali svejedno, ne govori, ne govori.
Hotch ne laje, zato gunđaj,
Ali ipak, ne govorite glasno.”

CRNE OBRVE, SMEĐE OČI

Ostanite 2 reda
kuplet kože - dvíchí

Zablistajte u duši, kao dvije zore.
Chi je u tebi puž, kao da je odvratan,
Chi, možeš li mi reći iscjelitelje? Crne obrve - šavovi, Sve bílki te volim- Smeđe oči, devojačke oči, "Budi zdrav sudidko,

ljubavi, dušo, djevojačko,

vau, ti garnesenka,

Kao malo snijega, malo bijelo! "Bože, bože prži,

Axis idi i stara majka!

„O, budi zdrava majko,

Stigao sam u Hannus! O, zdrava budi majko

Stigao sam u Gannus.

Želim biti s tobom.

Budi moja mala!”

NV po prvi put predstavlja specijalni projekat Top 100 ljudi kulture - najviši ešalon ruskog umjetničkog svijeta, koji je dao značajan doprinos umjetnosti i književnosti, prvenstveno u proteklih pet godina. U njegovom okviru urednici NV su imenovali dvadeset najbolji muzičari zemlje - ne kao rangiranje, već kao izbor po abecednom redu

Anthony Baryshevsky

Pijanista, 25 godina

Antony Baryshevsky jedan je od najmlađih članova "kulturne" stotine NV, što ne sprečava metropolitanskog virtuoznog pijanistu da bude među najtituliranijima.

O Bariševskom se počelo pričati još 2000. godine, kada je 11-godišnji (tada) muzičar na Međunarodnom pijanističkom takmičenju u znak sjećanja na Vladimira Horowitz-a dobio specijalnu nagradu u nominaciji Horowitz debi.

Od tada, Baryshevsky je učestvovao na mnogim međunarodnim takmičenjima u različitim zemljama, kao rezultat toga, postao je laureat na skoro dvadesetak međunarodnih takmičenja.

Samo u periodu 2013-2014, pijanista je osvojio pet stranih nagrada odjednom: pobedio je na međunarodnim pijanističkim takmičenjima u Parizu i na takmičenju Arthur Rubinstein u Tel Avivu, doneo prvu nagradu sa takmičenja Interlaken Classics u Bernu u Švajcarskoj i Grand Prix međunarodnom muzičkom takmičenju u Maroku, a takođe je dobio drugu nagradu na Evropskom pijanističkom takmičenju pijanističkih večeri (Luksemburg).

Od 2012. godine Bariševski je solista Nacionalne filharmonije Ukrajine. Mnogo gostuje i u inostranstvu - kako solo tako i sa orkestrima. Nastupio je talentovani stanovnik Kijeva koncertne dvorane Francuska, Italija, Švajcarska, Danska, Island, Srbija, Rumunija, Poljska, Španija, Nemačka, Belgija, Maroko, Izrael, SAD.

Svyatoslav Vakarchuk

Već nekoliko godina kult pridjeva se zalijepio za ime glavnog ukrajinskog rok muzičara Svyatoslava Vakarčuka. U onim danima kada je uspjeh muzičara određivao broj prodatih ploča, albumi grupe Vakarchuk Ocean Elzy raspršio stotine hiljada primjeraka i dobio status platine.

Sada kada je nastupila era slušanja muzike preko interneta, impresivni brojevi posećenosti koncerata benda elokventno govore o nacionalnoj ljubavi. Ovog ljeta koncerte u okviru turneje posvećene 20. godišnjici grupe, koja je održana u pet gradova Ukrajine, pratilo je četvrt miliona slušalaca. A kijevska emisija oborila je rekord u istoriji ukrajinskog šou biznisa - slušajte okeani u NSC Olympic Došlo je 75 hiljada ljudi.

U kontekstu revolucionarnih i vojnih događaja koji se dešavaju u zemlji, Vakarčukove pjesme su nabavljene za većinu Ukrajinaca. posebno značenje. Milioni sunarodnika povezuju njegov rad sa željom za promjenama koje država čeka, a građanska pozicija muzičara poistovjećuje se sa njegovom.

U decembru 2013 Oceani nastupali na bini Evromajdana, a sada svoje pesme izvode pred ukrajinskom vojskom i stanovnicima gradova oslobođenih od terorista na istoku Ukrajine.

Evgeny Gudz

Ono što je za balkanske narode Emir Kusturica sa svojim No Smoking Orchestra, za Ukrajince Yevhen Hudz i njegov pank rok bend Gogol Bordello. Ukrajinac, koji se u Sjedinjene Države doselio kasnih 1980-ih, zainteresirao je publiku s obje strane okeana eksplozivnom mješavinom folka, rocka, gypsy punka i karnevalskih pozorišnih predstava.

Najpoznatiji među obožavateljima divljeg Gudža je pop zvijezda Madona, koja ga je pozvala da glumi u naslovnoj ulozi u filmu. Prljavština i mudrost(2008), gde je muzika grupe postala glavni soundtrack, a sama pevačica je bila reditelj. Pevala je sa Ukrajincem tokom njenog solističkog koncerta London Live Earth na Wembleyu u Londonu, a muzički časopis Rolling Stone uključio je muziku benda u 50 najbolji albumi i 100 najbolje pesme godine.

Od tada je Gogol Bordello snimio četiri dugometražna albuma (ukupno sedam), a posljednji je Pura Vida Conspiration- izašao 2013.

I dvije godine prije pojavio se prvi disk grupe koji nije na engleskom jeziku My Gypsy, gdje je Hudz uključio svoju verziju kijevske Dinamove navijačke himne i pjesmu Kiev miy. Nepotrebno je reći da retke turneje grupe po Ukrajini uvek izazivaju pometnju, jer se po nivou koncertnog pogona malo ko može porediti sa Gudžijinom kompanijom.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Nije lak zadatak sačuvati originalnost, biti originalan i istovremeno prepoznat od strane masovne publike. Na ukrajinskoj sceni Jamala se s tim nosi bolje od ostalih. Od trijumfa muzičko takmičenje Novi talas u Jurmali, gdje je 2009. godine Jamala dobila Grand Prix, vjerna je sebi u načinu izvođenja, repertoaru i bliskosti svojim rodnim krimskotatarskim korijenima.

O Jamalinoj kreativnoj samodovoljnosti najbolje govore njena dva solo albuma (Za svako srce, 2011. i Sve ili ništa, 2013.), koji su bazirani na autorskim kompozicijama koje je sama pjevačica napisala. Inače, pjevačica pjeva na četiri jezika - ukrajinskom, ruskom, engleskom i krimskotatarskom.

Jamala neumorno eksperimentiše, nastupa na velikim koncertnim prostorima i pred sofisticiranom publikom muzičkih festivala, poput Jazz Koktebela. Osim toga, sudjeluje u operskim produkcijama i snimanjima (soundtrack i uloga u filmu vodič Olesya Sanina).

Sada je pjevačica, koja je 2011. bila nominirana za MTV Europe Music Awards u kategoriji Najbolji ukrajinski umjetnik, priprema se za izdavanje novog albuma, na kojem eksperimentiše sa elektronskom muzikom.

Alla Zagaykevich

Među modernim ukrajinskim kompozitorima, Alla Zagaykevich se smatra, ako ne zvijezdom, onda svijetlim talentom. I višestruko. Poznata je po svojim delima klasične instrumentalne muzike (i simfonijske i kamerne) i elektronske. Štaviše, kompozitor se često naziva "kumom" ukrajinske eksperimentalne elektronike.

Međutim, Zagaykevich nije ograničena samo na komponovanje, ona je kustos i inspirator mnogih elektroakustičkih projekata i nastupa u Ukrajini, poput festivala EM-VISIA (od 2005.) i Electroacoustics (od 2003.).

Prije nekoliko godina, Zagaykevich, koja vodi Ukrajinsko udruženje elektro-akustične muzike, osnovala je vlastiti elektro-akustički ansambl, s kojim je snimila svoj debitantski disk Nord/Ouest 2011. godine.

Istovremeno, rad ukrajinskih žena odavno je zapažen u inostranstvu. Zagaykevich je pobjednik međunarodnog takmičenja moderne klasične i elektro-akustične muzike Musica Nova (2011). Njena dela se izvode u Francuskoj, Kanadi, Austriji, a i sama redovno učestvuje na inostranim festivalima, uključujući Maraton nove muzike u Češkoj, E-musika i Gaida u Litvaniji, Takefu International Music Festival u Japanu.

Kirill Karabits

Kiril Karabits iz Kijeva sa svojih 37 godina čvrsto se učvrstio na vrhu međunarodnog dirigentskog Olimpa. Više od pet godina rukovodi Simfonijskim orkestrom Bournemoutha, jednim od najstarijih i najcjenjenijih u Velikoj Britaniji. U njegovoj biografiji - saradnja sa vodećim instrumentalnim grupama u Americi, Evropi i Aziji.

Veliki uspjeh došao je do Cirila Karabitsa, sina eminentnog ukrajinskog kompozitora Ivana Karabitsa, uz znatne poteškoće. Studirao je u Kijevu i Beču i više puta osvajao nagrade na prestižnim međunarodnim takmičenjima. A onda je, prevladavši ozbiljnu konkurenciju od 60 ljudi za mjesto, dobio mjesto asistenta dirigenta Budimpeštanskog festivalskog orkestra.

Karabitz do danas ima ugovor sa Simfonijskim orkestrom Bournemoutha do 2016. godine i angažmane najboljih instrumentalnih grupa od Los Angelesa do Tokija. Prošle godine je proglašen za najboljeg dirigenta godine od strane Kraljevskog filharmonijskog društva.

Međutim, u užurbanom rasporedu turneja muzičara uvijek postoji mjesto za domovinu - nekoliko puta godišnje nastupa u Kijevu zajedno s lokalnim muzičarima. Budući da je u inostranstvu, dirigent podržava Ukrajinu pristupačna čoveku kulturni načini. Na primjer, prošlog proljeća posvetio je svoje koncerte s orkestrima njemačkog Essena i francuskog Lila sjećanju na heroje Nebeske stotine koji su poginuli tokom sukoba na kijevskom Majdanu.

Kao i većina sovjetske djece, Aleksej Kogan je od malih nogu pohađao muzičku školu, gdje je bez velike želje savladao violinu. Nije išlo kao violinista od njega - šali se Kogan da je svojim sviranjem mogao zaraditi samo za jeftin ručak. Ali ispao je, bez preterivanja, najbolji poznavalac džeza u zemlji.

Jednom davno, mladi stanovnik Kijeva počeo je da prikuplja sve dostupne snimke slobodoljubive zapadne muzike koja je tada bila zabranjena u zemlji. Tokom godina perestrojke, ova jedinstvena kolekcija učinila ga je traženim radijskim voditeljem - nekoliko godina je vodio dnevne emisije, u kojima je puštao svoju omiljenu muziku iz svoje lične muzičke biblioteke.

Sada učestvuje u organizaciji glavnih jazz festivala u Ukrajini, uključujući Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Potonji ima samo četiri godine, ali su ovdje već nastupale svjetske džez legende poput britanskog gitariste Johna McLaughina ili Amerikanca Larryja Carltona. Koncerte festivala prenosi popularni francuski muzički kanal Mezzo, a zapadna štampa ga stavlja na listu događaja koje morate posjetiti.

Uprkos činjenici da je veći deo Koganovog svesnog života povezan sa džezom, on i dalje tvrdi da još uvek ne zna dovoljno o ovoj muzici. Džez guru je siguran: „Osoba koja duboko uđe u neku temu shvati da je ovo samo početak. Moraš učiti cijeli život."

Aleksandra Kolcova (Kasha Saltsova)

Dobitnica dvije NePops nagrade za najbolji ženski rock vokal, Aleksandra Koltsova, odavno je postala kultni lik ukrajinskog pop-roka - prvo sa svojim bendom Krykhitka Tsakhes, a zatim, nakon smrti gitariste benda Mikhaila Gichana, već sa projektom Krykhitka.

Sveukrajinska turneja u znak podrške albumu Recipe (debitantski album obnovljene grupe), koja je proputovala 15 najvećih gradova zemlje, postala je još jedan dokaz koliko je publika voljela očaravajući glas stalne frontmenke i iste iskreni tekstovi Krihitke.

Iako, po sopstvenom priznanju, Kolcova, ne uspeva da bude "samo muzičar". „Ne možeš da sediš na ivici stolice u svojoj zemlji“, kaže pevačica čija je karijera započela u novinarstvu. Vođa krykhitki, inače, rođena u Rusiji, tiho preuzima na desetine dobrih djela u rodnoj Ukrajini, od ekološke inicijative Eco-Torba, učešća u kampanjama protiv AIDS-a i organizacije dobrotvornih koncerata za pomoć djeci oboljeloj od raka, do nabavke opreme borcima u zonu ATO i borbu za lustraciju vlasti.

„Da sam muškarac i da ne puštam muziku, onda bi SBU imao fasciklu o meni kao ekstremistu“, ironično je Kolcova.

Roman Kofman

Britanski list The Telegraph nazvao ga je jednim od najvećih dirigenta našeg vremena, a njemački Sueddeutsche Zeitung stavio ga je u ravan sa Evgenijem Mravinskim, jednim od dvadeset najbolji provodnici svih vremena od strane BBC Music Magazina.

Roman Kofman je dostojan ovih laskavih riječi. On je prvi i jedini Ukrajinac koji je režirao Zapadnoevropsku operu: 2003-2008, Kofman je bio umjetnički direktor Bonska opera i Bonski simfonijski orkestar. Beethoven. S njim je dirigent dobio prestižnu međunarodnu nagradu Echo Klassik za snimanje oratorija Franza Lista Kriste. Ukupno je tokom svoje karijere Kofman uspio sarađivati ​​sa 80 stranih orkestara.

A domaćim slušaocima poznat je kao stalni šef Kijeva kamerni orkestar Nacionalna filharmonija, čiji je šef dirigent od 1990. godine.

Za to vrijeme, Kofman je, neumorno ažurirajući repertoar orkestra, za Ukrajince otvorio kako muziku najboljih savremenih sunarodnika (uključujući Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevgenija Stankoviča), tako i malo poznata djela zapadnih klasika. Tako je 2009-2010 postao prvi dirigent na svijetu, pod čijim je vodstvom orkestar izveo sve Mocartove simfonije u jednoj koncertnoj sezoni.

Natalia Lebedeva

Džez muzika je razmena žive energije, uverena je Natalija Lebedeva, koju nazivaju najboljom džez pijanistkinjom u Ukrajini. "Vidite kako vam čovek improvizuje pred očima, stvara zaplet, priča", kaže Lebedeva o džezu. "Javnost treba da gleda ovaj proces. Džez muzika postoji radi nje."

Lebedeva iz Kijeva nije samo pijanista, već pravi ljudski orkestar - džez kompozitor, aranžer, učitelj i vođa benda, svi zajedno. jazz bend Trio Lebedeva, gde su, pored nje, u različito vreme bili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (oba bas gitara) i Aleksej Fantajev (bubnjevi), od sredine 2000-ih izdao je tri dugometražna albuma i uspešno nastupa u Ukrajini i inostranstvu. Tako je trio od 2008. do 2010. godine održao koncerte u Poljskoj u okviru Slavjanskog džez festivala sa programom baziranim na muzici Frederika Šopena, kao i u Slovačkoj.

S obzirom da ukrajinska džez muzika tek prolazi kroz fazu svog formiranja, Lebedeva čini sve da podrži ovaj proces. Članica je mnogih zajedničkim projektima sa džez muzičarima početnicima, kao i organizator dječijih džez festivala O "Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Teško je povjerovati, ali u junu 2014. ukrajinska hip-hop grupa TNMK proslavio je 25. godišnjicu - tim stvara istoriju od 1989. godine.

Odrastanje uz zemlju tenkovi ostaju jedan od najsjajnijih, iskrenih i beskompromisnih ukrajinskih bendova - zbog čega ih je publika voljela svih ovih godina. Gde TNMK stalno proširuju i geografiju i obim svoje aktivnosti.

Tako je 2012. godine grupa otputovala na više od deset festivala u Ukrajini, Poljskoj, Rusiji i Njemačkoj, a 2013. ostvarila stari san - odsvirala niz koncerata po ukrajinskim gradovima. Symphonic hip hop zajedno sa Simfonijom mladih orkestarSlobozhansky. Inicijator turneje bio je Mikhailuta, koji s vremena na vrijeme preuzima ulogu i producenta zvuka i video reditelja TNMK.

I iako se diplomac Harkovskog konzervatorija Oleg Mikhailyuta (Fagot) pridružio muzičarima tek 1994. godine, zajedno sa osnivačem TNMK Aleksandrom Sidorenkom (Fozzy), postao je jedna od ključnih ličnosti ne samo za grupu, već i za svu ukrajinsku muziku. ere nezavisnosti.

Kao i Fozzy, Fagot se snalazi u mnogo čemu pored svojih muzičkih aktivnosti. Posljednjih godina se više puta okušao kao voditelj i učesnik raznih televizijskih emisija, a svojom popularnošću pomogao je da sinhronizacija filmova na ukrajinskom jeziku stane na noge. Na primjer, junak blokbastera govorio je glasom Mikhailyute Pirati s Kariba Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

U čast svog velikog prethodnika, nazivaju je novom Solomijom Krušelnickajom i najboljom Aidom naših dana. Vlasnica jedinstvenog dramskog soprana Ljudmila Monastirska je bez sumnje jedna od najjačih na svetu operski pevači modernost.

Od 2010. godine osvaja najbolje strane scene: njujoršku Metropoliten operu, milansku Skala, berlinsku nemačku operu, londonski Covent Garden pozvani su da izvedu vodeće deonice ukrajinske. I u svakom od ovih pozorišta, Monastyrskaya je napravila odjek, skupljajući oduševljene odgovore novinara, kolega i gledalaca. Iako su uloge koje izvodi glavne uloge u operama Atila, Nabucco, Tosca, Bal maskenbala, Aida, Macbeth, Country Honor- među najtežim i najodgovornijim za operske pjevače.

Među partnerima Monastirske su svjetske zvijezde na nivou Španca Placida Dominga i Italijana Lea Nuccija. A raspored ukrajinskih nastupa u inostranstvu, kakva operska diva i treba da bude, planiran je još dugo.

Ipak, ne propušta priliku da nastupi u Ukrajini - u Nacionalnoj operi. U jednom od intervjua, na pitanje koje zemlje zapadni slušalac smatra predstavnikom, pjevačica je odgovorila: "[Oni doživljavaju] samo ukrajinsku [pjevačicu]. I to mi daje poticaj i inspiraciju. Odgojena sam tim putem."

Victoria Field

Dela Ukrajinke Viktorije Poleve slušaju poštovaoci moderne klasične muzike u najboljim salama - od SAD i Čilea na zapadu do Koreje i Singapura na istoku. Kritičari ga cijene i u repertoare ga uključuju vodeće svjetske instrumentalne i horske grupe. 2013. godine, kompozicije darovitih Kijevčana po prvi put je izveo kultni američki ansambl Kronos Quartet.

Polevaya, više puta nagrađivana ukrajinskim i međunarodnim nagradama, piše muziku u horskom, kamerno-instrumentalnom i simfonijskom žanru. U ranim godinama bila joj je najbliža estetika avangarde. Danas ga kritičari ubrajaju u sakralni minimalistički stil popularan na Zapadu, kada se duboke duhovne teme otkrivaju kroz ponavljanje jednostavnih muzičkih fraza.

Takva kreativna transformacija bila je sasvim prirodna za Polevayu. Uostalom, po sopstvenim rečima, za kompozitorku, pre svega, nije bitna novost kao takva, već jednostavnost i istinitost izraza.

Aleksandar Položinski

Pesnik, građanin i frontmen grupe Tartak Aleksandar Položinski oduvek je bio više od muzičara.

2005., jedva napuštajući pozornicu narandžaste revolucije, nezvanična himna koji je bio gorki sastav Tartaka Ne želim, vođa grupe, zajedno sa ostalim kolegama muzičarima, organizovao je sveukrajinsku turneju Ne budi kreten.

Teško je pronaći najbolji simbol cjeline muzička karijera Položinskog od ove akcije, koja je ubrzo prerasla u onu koja postoji i danas. društveni pokret za evropske vrednosti za Ukrajinu.

U svakom Tartakovom albumu - a u proteklih deset godina tim je izdao pet ploča - autor svih tekstova grupe, Položinski, pronalazi reči koje su neophodne i bliske sunarodnicima sa aktivnom građanskom pozicijom.

„Ako želimo da odustanemo od nečega, moramo umesto toga formulisati šta ćemo graditi“, nedavno je primetio lider Tartaka, analizirajući posledice Evromajdana, čiji je bio aktivista.

U svom radu Položinski se ne umara od "gradnje". Ovog proleća muzičar je predstavio solo projekat boov'є , u okviru koje će izvesti vlastite kompozicije koje nisu bile na Tartakovom repertoaru.

Mariana Sadovskaya

Rodom iz Lavova i stanovnica Kelna, Maryana Sadovskaya često se poredi sa kultnom islandskom pevačicom Bjork - pevačicama je zajednička energija njihove muzike i želja da eksperimentišu sa žanrovima i stilovima. Obje crpe inspiraciju iz narodne umjetnosti, čineći je privlačnom i razumljivom slušaocima širom svijeta.

Uvek sam zainteresovana za izgradnju mostova - između kultura, između onoga što je bilo i onoga što jeste ”, formuliše svoj kreativni zadatak Sadovskaja, čije se pesme slušaju na svim kontinentima.

Karijeru je započela kao glumica Lvivskog pozorišta. Lesija Kurbasa Sadovskaja je uverena da svako može da peva - samo treba da otvorite svoje srce za muziku. Ima u tome istine, ali samo rijetki dobijaju pozive za saradnju od kultnog američkog ansambla Kronos Quartet. Posebno za zajednički nastup s ovim timom, žena iz Lavova je napisala djelo Černobil. Žetva, predstavljen prošle godine, prvo u Kijevu, a potom i u čuvenoj sali Linkoln centra u Njujorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukrajinska narodna lemkivska pjesma)

Sadovskaja mnogo putuje - u Poljskoj sarađuje sa pozorištem Garzhenitsa, u New Yorku - sa eksperimentalnom trupom Yara Arts Group, au Njemačkoj ima svoj bend Borderland. Putuje sa etnografskim ekspedicijama u Irsku, Egipat i Kubu. Njene interpretacije ukrajinskog folklora donijele su pjevačici autoritativnu njemačku nagradu RUTH prošle godine.

Valentin Silvestrov

Krajem 1950-ih na Kijevskom konzervatorijumu dogodio se događaj bez presedana. Student treće godine Kijevskog građevinskog instituta, Valentin Silvestrov, prebačen je bez ispita na glavni muzički univerzitet u Ukrajini. Od tada nije dao razloga da sumnja da je njegov pravi poziv da bude arhitekta muzike, a ne kamena.

Silvestrov je danas najpoznatiji savremenik ukrajinski kompozitor. Štoviše, svjetska slava stigla mu je mnogo ranije od priznanja u njegovoj rodnoj zemlji. Dok su u SSSR-u sa sumnjom gledali na Silvestrovove avangardne eksperimente, iz kojih se kasnije formirao njegov jedinstveni lični stil, on je već krajem 60-ih postao dobitnik prestižne nagrade Sergej Kusevicki (SAD) i međunarodnog takmičenja za mlade kompozitore. Gaudeamus (Holandija).

Do danas je ime Ukrajinca čija zaostavština uključuje simfonije, orkestarska djela, horske i kamerne kantate, kao i instrumentalnu muziku, zvuči na svjetskim pozornicama i muzičkim festivalima. Osim toga, muzika Silvestrova, poznata na Zapadu ne manje nego u Ukrajini, postaje dio zvučnih zapisa za filmove filmskih slavnih - Kira Muratova i Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Simfonija br. 5

U međuvremenu, kompozitor živi u Kijevu i priznaje da mu je prilično ugodno pisati muziku u svojoj rodnoj zemlji. Među onim što je Silvestrov u poslednje vreme pisao je muzika posvećena događajima na Majdanu: nova verzija ukrajinske himne i muzika na pesmu Tarasa Ševčenka Kavkaz, koju je na Majdanu pročitao preminuli demonstrant Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Da Ukrajina, kao i Amerika, ima svoju kuću slavnih rokenrola, Oleg Skripka bi, bez sumnje, bio uvršten u nju među prvima. Njegov glavni muzički potomak su legendarni Voplí Vídoplyasova- jedan je od najpopularnijih bendova u zemlji skoro 30 godina.

Narodna melodija i moćna energija napravljeni nastupi uživo BB tražene u zemlji i inostranstvu.

Međutim, u okviru jednog projekta, čak i ako je uspješan, Violini je tijesno. Samo u poslednjih godinu dana, pored turneje sa rodbinom BB u Ukrajini i Evropi uspeo je da odsvira niz koncerata sa svojim jazz kabareom Zabava i idi okolo sjeverna amerika, nastupa sa violinistom Vasilijem Popadjukom.

Turneje ne sprečavaju umetnika da održi festival već 11 godina zaredom Zemlja snova. Ove godine, glavna etno-akcija glavnog grada promenila je svoju lokaciju po prvi put, preselivši se u park u Kijevu Teofanija, i, prema mišljenju većine gostiju, dostigao je kvalitativno novi nivo.

Ako tome dodamo i jazz-folk festival koji je uspješno zagrmio prošlog ljeta Montmart na Andrejevskom spustu i bogatu alternativnu muziku Rock Sich, DJ setovi na zabavama u Kijevu i drugim gradovima Ukrajine, kao i nedavno otvoreni restoran visoke ukrajinske kuhinje Canapa, tada postaje očito - svom glavni cilj- pretvoriti Ukrajinu u zemlju snova - Violina se kreće skokovima i granicama.

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov je jedan od najdoslednijih i najinovativnijih ukrajinskih muzičara, podjednako popularan u zemlji i inostranstvu. Njegova muzika na razmeđu funka, soula, pop-roka i hip-hopa sluša se u Evropi i Aziji, skuplja sale u Ukrajini, Rusiji i SAD. Glavne zvijezde domaćeg šou biznisa nastoje da sarađuju s njim.

Ovaj rodom iz Donjecka počeo je kao DJ, nastupajući pod pseudonimom Dj Major. Nakon nekog vremena, primijetili su ga producenti, kao rezultat - saradnja sa TNMK-om, Smashom, Ani Lorak, Tinom Karol i drugima. Njegov debitantski disk sa sopstvenim projektom The Maneken izdat je za francusku izdavačku kuću Somekind Records i prodat je u mnogim zemljama svijeta, uključujući Japan, do kojeg ukrajinski muzičari teško mogu doći.

Danas muzičar ima pet ploča sa pesmama na engleskom i ruskom jeziku. U mom studiju Major Muzicka kutija radi zajedno sa najboljom soul pevačicom Ukrajine Jamalom, kao i sa još jednom izvođačicom, Natom Žižčenko. Zajedno s ovim drugim, Filatov je osmislio novi projekat Onuka, koji je moderan muzička tehnologija organski u kombinaciji sa narodnim instrumentima.

Andrey Khlyvnyuk

Hip-hop i funk-rock bend Boombox, čiji je osnivač, solista i tekstopisac Andriy Khlyvniuk, jedna je od najuspješnijih priča u savremenoj ukrajinskoj muzici. Tokom deset godina postojanja, bend je objavio šest punopravnih albuma, od čega polovinu - u posljednje četiri godine. I jedna od prvih Boombox ploča Porodicni posao postao zlato u Ukrajini: prodato je više od 100 hiljada primjeraka.

Količina nije uticala na kvalitet: za deceniju, grupa je postala jedna od najpopularnijih ne samo u Ukrajini, već i u Rusiji, gde je sa istim uspehom prikupila pune koncertne dvorane, a 2009. godine dobila je poznati ruski Nagrada Muz-TV u nominaciji Najbolji hip hop projekat.

Khlyvnyuk je javno podržao Euromajdan, a na proljeće su svi nastupi grupe u Rusiji iznenada otkazani. Ali ove jeseni bend će proslaviti svoju 10. godišnjicu evropskom turnejom - u novembru će se Boombox čuti u Rigi, Beču, Pragu, Varšavi, Krakovu, Antverpenu i Parizu.

Khlyvnyuku i njegovom timu nisu nepoznanica daleke turneje: u februaru 2011. bend je bio na turneji po Sjedinjenim Državama i Kanadi, a prošle godine je zajedno sa Dmitrijem Šurovom (Pianoboy) održao koncerte u Češkoj i Njemačkoj.

Dmitry Shurov

Dmitrija Šurova nazivaju najsjajnijim i najuspješnijim pijanistom domaćeg šou biznisa. Do 32. godine učestvovao je u snimanju albuma vodećih bendova Ukrajine i Rusije i odsvirao nekoliko hiljada nastupa uživo.

Sve je počelo saradnjom sa kultnim rok bendom Ocean Elzy- u prvoj polovini 2000-ih Šurov je koautor albuma Model i Supersimetrija, koja je postala možda najuspješnija u istoriji grupe. Velike turneje u znak podrške pločama nisu bile bez virtuoznog muzičara. Šurov je bio jedan od tih članova zlatnog tima okeani koji je ovog leta izašao na scenu NSC Olimpijski tokom nastupa posvećenog 20. godišnjici tima, koji je okupio rekordnu publiku za Ukrajinu.

Sljedeći koraci u karijeri pijaniste bili su popularni indie bend Esthetic Education i saradnja sa najeminentnijim Ruska rok pevačica Zemfira. Poznata po visokim zahtjevima prema muzičarima, pjevačica je pozvala Šurova da snimi album Hvala, koji se među ostalima izdvaja posebnom raskošom aranžmana. A onda je tri godine svirala žive koncerte s njim.

Danas, rodom iz Vinice, Šurov, zauzet je radom na svom solo projektu Pianoboy. Međutim, prema zgodnoj primjedbi samog muzičara, uloge mogu biti različite, ali suština toga se ne mijenja. I dalje majstorski svira klavijaturu i komponuje pjesme. Samo što sada njegovu muziku prati i sopstveni glas.

U materijalima su korištene fotografije Aleksandra Medvedeva, Natalije Kravčuk i Elene Božko

Specijalni projekat NV Ljudi kulture:

Pozorište i kino

Pokrovitelji i umjetnički menadžeri

TOP-100 ljudi kulture novog vremena pročitajte u specijalnom izdanju HB br. 20 od 26.09.2014.

„Bog nam je dao muziku, da nas je ona, pre svega, vukla uvis...“- Niče F.

Muzika je ona oblast umetnosti koja je u stanju da prevaziđe granice jezičkih barijera, i razumljivo srcu svakog čovjeka. Gotovo svi volimo da slušamo muziku., nešto manje ljudi zna kako da joj se dive, još manje ljudi na planeti je u stanju da izmisli muziku, i vrlo malo je dato da komponuje melodije koje ostaju vekovima.Želimo da vam pričamo o genijima muzike rođenim u Ukrajini.

Valentin Silvestrov (1937.)

Ime ovog sada živog kijevskog kompozitora poznato je u cijelom svijetu. Našim sunarodnicima je poznat po muzici za filmove Kire Muratove "Tri priče" (2002), "Čehovljevi motivi", "Dva u jednom" i "Ispravljač" (2004).

Njegov rad je pomno praćen Njemački filozof i kompozitor Theodor Adorno i Sovjetski kompozitor Alfred Schnittke i estonskog kompozitora Arvo Pärt Silvestrova naziva „najviše zanimljiv kompozitor modernost“. Među muzičkim obiljem simfonija koje je napisao Silvestrov, rekvijem, pesma za orkestar, nalaze se četiri pesme na Mandeljštamove stihove, jedinstvene po svojoj jednostavnosti.

Miroslav Skorik (1938.)

Danas slavni kompozitor ima 77 godina. Uprkos teškoj sudbini, uspeo je da održi osećaj za lepotu i da je prenese na ljude kroz muziku.

Među njegovim radovima muzika za film "Sjene zaboravljenih predaka", muzički ciklus "U Karpatima", Karpatska rapsodija za violinu i klavir.

Nikolaj Kolesa (1903-2006)

širom svijeta poznati kompozitor, rodom iz Lavovskog grada Sambira, Nikolaj Kolesa je živeo 102 godine! Bilo je svuda razvijena osoba. Iza njega Medicinski fakultet Jagelonskog univerziteta(Krakow), fakultet Filozofija i slavistika Praškog univerziteta, učenje od poznata italijanska pijanistica Marietta de Gelli.

Tokom svog dugog života, Kolessa je uspio da radi dirigent Lavovske filharmonije i operskog teatra, pisati metodička pomagala, kreirati muzika za film "Ivan Franko" i još mnogo divnih muzičkih komada.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Svoj muzički talenat kompozitor duguje svojoj majci, vrsnoj pijanisti, koja je sina počela da uči sviranju klavira već sa 5 godina. Već u dobi od 9 godina, Sergej je napisao dvije opere: "Div" i "Na pustim ostrvima".

Među njegovim poznatim djelima su opere "Rat i mir", "Priča o pravom muškarcu", "Kockar", "Ljubav prema tri narandže", baleti "Pepeljuga", "Romeo i Julija", "Priča o kamenom cvetu".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Čovjek koji je uspio proslaviti ukrajinsku pjesmu cijelom svijetu. Muzika koju je napisao za folk "Ščedrik" postala je poznata celom svetu pod imenom Carol The Bells. A zahvaljujući mnogim aranžmanima i korištenju u filmovima, melodija je postala božićna himna.

Leontovič je tečno govorio violinu, klavir i neke duvačke instrumente. U selu Čukovi, gde je kompozitor predavao muziku, uspeo je da organizuje amaterski simfonijski orkestar.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Uprkos stranom imenu i prezimenu, kompozitor Glier je iz Kijeva. Samo što je rođen još 70-ih godina 19. vijeka i b bio je sin saksonskog podanika. Reingold je slušao muziku od rođenja, od tada njegov otac i deda su pravili muzičke instrumente.

Evo samo male liste zemalja u kojima su Gliereova djela izvođena: Austrija, Grčka, Velika Britanija, Njemačka, Francuska, Danska. U čast velikog zemljaka u Kijevu je nazvana muzička škola.

Nikolaj Lisenko (1842-1912)

Kreativna energija ovog kompozitora je prosto neverovatna. Pored pisanja muzike Lysenko je bio muzički etnograf, prikupljao i proučavao narodne pjesme, obrede. Uspio je postati talentovan učitelj - on predavao je na Kijevskom institutu plemenitih djevojaka, a 1904. otvorio je vlastitu muzičku i dramsku školu.

Osim toga, Lysenko je bio dirigent, pijanista i aktivna javna ličnost. Napisao je muziku za "Dečiju himnu", sada svetski poznatu kao "Molitva za Ukrajinu" Veliki Bože, Jedinstvo!

Mihail Verbicki (1815-1870)

Kompozitor, društveni aktivista i sveštenik Verbicki je ušao u istoriju Ukrajine kao autor muzike državne himne.

Muzika i crkvena služba bili su glavni centri u životu Verbickog. Vodio je bogoslovski hor, pisao liturgijsku muziku. Pored toga, kompozitor je komponovao romansu, kreirao muziku za nastupe i orkestarske koncerte.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukrajinski kompozitor, horski dirigent i pjevač (tenor). Godine 1790. organizirao je i vodio hor u Kijevu "vojničke djece i slobodnih ljudi".

1790-1798 predavao je razred vokalne muzike na Harkovskom kolegijumu a istovremeno je vodio horove crkvenih pjevača. Autor 29 crkava horski koncerti, od kojih je i sam izvodio tenorske solo. U Vedelovim delima uticao je uticaj ukrajinskih narodnih pesama.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Zahvaljujući učenju u poznatoj školi Gluhov beba je postala super muzičko obrazovanje. Predivan glas omogućio je mladom muzičaru otići na studije u Veneciju, Bolonju, Rim i Napulj.

Nažalost, mnoga svjetovna djela Bortnjanskog su izgubljena. Arhiv dvorske kapele Sankt Peterburga odbio je da ih objavi. A nakon što je arhiva raspuštena, ispostavilo se da je većina kompozitorovih djela nestala.