Koncert duhovnog hora. Uloga duhovnog koncerta u crkvenoj praksi

Život muzičkih žanrova sličan je životu osobe: rođenje - djetinjstvo - formiranje - mladost - odrastanje - zrelost - starenje - izumiranje. Međutim, postojanje žanra samo po sebi nije kontinuirano – često period procvata i rasprostranjenosti javno priznanje naglo ustupa mjesto dugogodišnjoj tromoj vegetaciji, ili čak potpunom zaboravu, koji se također može iznenada zamijeniti burnim oživljavanjem žanra, njegovom društveno-umjetničkom reinkarnacijom. Razlozi za to leže u misteriji javne svijesti, čije je shvatanje iz veka u vek predmet filozofskog promišljanja.

Žanr duhovnog horskog koncerta prošao je upravo tim putem. Rođen u doba renesanse pod odjekujućim svodovima venecijanske katedrale sv. Marka, za kratko vrijeme – po mjerilima istorije – stekao je simpatije Evropski kompozitori. Nakon Italijana Vilarta, Andree i Đovanija Gabrijelija, Nemaca Šuca, Poljaka Zelenskog, Melčevskog, Ružickog, došlo je vreme da ruski autori „komponuju koncerte”. Kroz dela Nikolaja Dileckog, Vasilija Titova, Fjodora Redrikova, Jakova Rezvickog i drugih naših pisaca, u predpetrinskoj Rusiji cvetao je partes horski stil. Ali ovo je bila samo predistorija ruskog duhovnog horskog koncerta.

Dolaskom stranih dirigenta u Sankt Peterburg - Sartija, Zopija, Galupija - žanr i stil višestavnog koncert-moteta prodire u rusku horsku muziku. I sada ruski kompozitori s kraja 18. – početka 19. stoljeća stvaraju svoje duhovne kompozicije u ovom stilu: M. Berezovski, D. Bortnyansky.A. Vedel, S. Degtyarev, S. Davydov, i in sredinom 19 stoljeća - general A. Lvov. Ali želja da se odmaknu od mehaničke imitacije zapadnoevropskih modela i da stvore originalan stil sve se više osjeća u njihovom radu. muzički jezik. To je bilo vrijeme brz razvoj ruski državljanin muzičke kulture, i u tom razvoju se rodilo novo shvatanje svrhe i zadataka sakralne muzike.

Sljedeća faza u istoriji žanra duhovnog horskog koncerta bila je neraskidivo povezana sa procvatom briljantne umjetnosti Sinodalnog zbora i pojavom prijelaz iz 19. stoljeća i XX veka nove ruske kompozitorske škole crkvena muzika. U delima A. Arkhangelskog, A. Grečaninova, M. Ipolitova-Ivanova, Viktora Kalinnikova, A. Kastalskog, A. Nikolskog, Ju. Sahnovskog, P. Česnokova i mnogih drugih autora, želja da se identifikuju korenske tradicije ruske duhovno i muzičko stvaralaštvo kombinovano je sa upotrebom u spisima svih poznatim sredstvima muzički jezik. Sveta muzika je počela sve više da izlazi izvan crkvenih zidova, pretvarajući se od skromnog komentatora običnih radnji u moćno sredstvo duhovnog i estetskog vaspitanja. Nije slučajno što je A. Grečaninov u novembru 1917. rekao: „Neka nam, sinovima, bude dozvoljeno istočna crkva, nakon sv. Sveto pismo „Hvalite Boga u timpanonu i liri, na gudačima i orguljama“, pjevajte u slavu Božju, ni na koji način ne vezujući svoje slobodno nadahnuće.

Dugi period prisilnog utišavanja ruske sakralne muzike koji je uslijedio nakon 1917. godine privremeno je obustavio kreativna traganja domaći kompozitori. Međutim, s prvim bljeskovima oživljavanja vjerskog života, ove potrage su nastavljene. A onda se pokazalo da znatan dio onoga što su pronašle i testirale prethodne generacije autora nije izgubio svoju održivost u našim danima. Istovremeno, karakteristike savremeni razvoj nacionalna i svetska muzička kultura neminovno utiču na karakter ruske duhovne muzike.

Žanr duhovnog horskog koncerta također je ovih dana dobio nove karakteristike. Promjene su uticale bukvalno na sve njegove karakteristike. Višedijelna forma, izgrađena na kontrastnom poređenju dovršenih dijelova, sve više se zamjenjuje razvojem od kraja do kraja, kombinirajući elemente represalije s varijacijom i strofom. Urođena konciznost autorovog iskaza o epohi dovela je do toga da je obim djela znatno smanjen (vrijeme sviranja jednog broja rijetko prelazi 4 minute). Kontrast vanjskog poretka (prema principu „tiho – glasno”, „brzo – sporo”, „dur – mol”, „solista – hor”) sve više zamjenjuje unutrašnji, skriveni kontrast (polimodalni, polimetrijski, itd.), koji djeluju u minimalnom vremenskom periodu. Posljedica često prikrivene dijaloškosti bila je da se broj koncerata napisanih za soliste i horove značajno smanjio (u odnosu na Česnokovljevo doba). Melodijska osnova kompozicija postala je skromnija, pa čak i siromašnija, ustupajući mjesto harmonijskom i onomatopejskom koloritu. Glavna karakteristika moderne sakralne muzike postala je upotreba slobodno interpretiranog principa koncertnosti - u gotovo svim djelima nastalim na kanonskim tekstovima.

Indikativan je odnos savremenih autora prema tekstu duhovnih kompozicija. Ako u početkom XIX stoljeća, poetičku osnovu duhovnih koncerata činili su stihovi psalama ili pojedinačni stihovi stihira i tropara izvođeni na Jutrenji, tada su već početkom 20. stoljeća bilo koji kanonski tekstovi, čak i čisto službeni, mogli postati povod za pisanje djela. u "koncertnom stilu". Dovoljno je spomenuti duhovna djela P. Česnokova, A. Kastalskog, A. Grečaninova, A. Nikolskog i drugih autora predrevolucionarnog doba: upravo su oni počeli primjenjivati ​​princip koncertizma na tekstove Večernje. , Liturgija, zadušnica, parastos, monaški obredi itd. I treba priznati da je duhovno pročišćavajući efekat ovih tekstova postao mnogo dublji kada se naglašava i pojačava izražajnom i talentovanom muzikom.

Danas se dalje razvijaju eksperimenti istaknutih kompozitora moskovske škole crkvenog pjevanja. kreativni razvoj. Koristeći koncertne tehnike, savremenih autora muziciraju svetila, ikose, tropare, molitve itd. Pritom se često može primijetiti kako autor ne komponuje originalnu melodiju, ali i ne citira svakodnevnu melodiju, već bira određeni „srednji“ put – stvaralački, tj. prilično slobodno barata vokalnom melodijom, čuvajući neke njene elemente i istovremeno joj dajući obilježja izražajnog melodijskog recitativa. Istovremeno, harmonijski jezik horske pratnje može biti vrlo raznolik - od tradicionalnih dijatonskih crkvenih modusa do polimodalnih konstrukcija ili hromatski obojene varijabilnosti. Teksturne tehnike prezentacije u velikoj su mjeri povezane s tradicionalnom tradicijom hramskog pjevanja: čitanje, psalmodija, hison, antifona, responzorstvo itd.

Možda umjetnički rezultati savremenog stvaralaštva ruski autori sakralna muzika će izgledati skromnije od dostignuća njihovih prethodnika pre jednog veka. To je sasvim razumljivo: nakon duge pauze, mnogo toga mora početi iznova, pažljivo povezujući prošlost sa sadašnjošću, isprobavajući je sa modernim muzički ukusi sve što je najvrednije i najplodnije iz iskustva prošlih vekova. Postoji intenzivna, višestruka, ponekad neprimjetna za druge, potraga za izražajnim sredstvima, stilskom originalnošću, moralnim i estetskim kontinuitetom, duhovnom dubinom i smislenošću. Rezultat ove pretrage bi trebao biti nadolazeće ažuriranje. Obnova žanra duhovnog horskog koncerta, obnova ruske duhovne muzike, obnova nacionalne duhovne i muzičke kulture. I tada će se ostvariti ono što je bilo prorečeno: "Mladost će ti se obnoviti kao orao."

Konstantin NIKITIN.

Duhovna muzika

Duhovna muzika - muzička djela, povezan sa tekstovima religiozne prirode, namenjen za izvođenje tokom crkvene službe ili u svakodnevnom životu. Sveta muzika u užem smislu znači crkvena muzika hrišćana; u širem smislu, sveta muzika nije ograničena na prateće bogosluženje i nije ograničena na hrišćanstvo. Tekstovi sakralne muzike mogu biti ili kanonski (na primjer, katolička misa) ili slobodni, napisani na osnovu ili pod utjecajem svetih knjiga (za kršćane - Biblija).

U nastavku ćemo govoriti o sakralnoj muzici u širem smislu. O duhovnoj muzici, shvaćenoj kao sinonim za liturgijsku muziku (za hrišćane - crkvena muzika).

Žanrovi hrišćanske sakralne muzike

Najčešći žanrovi hrišćanske sakralne muzike, katolički i protestantski, pozajmljeni su iz crkvene muzike; ovo je koral, psalam, himna (uključujući Te Deum, Ave Maria), misa (uključujući sahranu - Requiem), sekvenca i strast.

Svaki od navedenih žanrova ima svoju istoriju, ali ono što je svima zajedničko je da su rođeni (ili formalizovani) u crkvi i pravo da komponuju dela duhovne prirode – ne samo tekstove, već i njihov muzički aranžman – u početku pripadao isključivo crkvenim službenicima (na primjer, autorstvo većine napjeva rimske liturgije srednjovjekovna tradicija pripisivala je papi Grguru I).

Psalmi- muzička dela male forme po tekstu Psaltira. Najstariji žanr, budući da su napjevi i molitve zasnovane na Davidovim stihovima nastajale u Judeji još u pretkršćansko doba. U 16. veku psalmi su postali široko rasprostranjeni u profesionalnoj nekultnoj muzici, posebno „De profundis” (s latinskog – „Iz dubine”) – na tekst 129. psalma, koji je, u početku među Jevrejima, a kasnije i među katolicima, često se koristio kao dženaza namaz; poznati su, posebno, “De profundis” J. D. Zelenke i K.V. Gluck, Bach, Handel.

mise- ciklična vokalna ili vokalno-instrumentalna djela, koja predstavljaju zbirku dijelova katoličke liturgije. IN Protestantska crkva Usvojene su kratke mise koje se sastoje samo od prva dva dijela katoličkog ordinarija - Kyrie eleison i Gloria. Bah, Mocart, Šubert, Betoven

Requiems- izvorno katoličke pogrebne mise. Prvim djelom ovog žanra, napisanim na kanonskom latinskom tekstu, smatra se Dufayev Requiem, koji do nas nije stigao; prva sačuvana, a capella kompozicija u polifonom stilu, je Johannesa Ockeghema (15. vek). Mocart, Verdi.

Strasti- vokalna i dramska djela posvećena događajima Strasne sedmice, u početku zasnovana na jevanđeljskim tekstovima; međutim sa početkom XVIII stoljećima, za djela ovog žanra sve su se više koristili tekstovi pisani po jevanđeljima poznatih pesnika, uključujući operske libretiste. Bach, Salieri,

Stabat Mater(stabet mater) - katoličko pjevanje (sekvenca) zasnovano na latinskom tekstu Jacoponea da Todija. Pergolezi, Rosini

hvaljena gospa(Hvaljena gospa) - katolička molitva, upućeno Djevici Mariji. Najpoznatiji pripada Franzu Schubert(prvobitno napisano nekanonskim tekstom), Gounod

Spirituals(od engleskog spiritual - spiritual) - duhovne pesme Afroamerikanaca mogu se smatrati izdanakom hrišćanske duhovne muzike, jer su izvor za njih bile duhovne himne koje su u Ameriku doneli Evropljani, a njihove teme su tradicionalno biblijske priče

Pravoslavna sakralna muzika

Cjelonoćno bdjenje

Počev od 18. veka ruski kompozitori stvaraju dela koncertnog karaktera na tekstove Svenoćnog bdenija – „Svenoćna bdenija“, koja su se mogla izvoditi i van bogosluženja; Poznata su “Cjelonoćna bdjenja” A. L. Vedela i S. A. Degtjareva. Od druge polovine 19. stoljeća „Večernja“ je često poprimala oblik originalnih horskih djela ili bolje rečeno slobodnih prerada drevnih napjeva; takva djela su posebno stvorili A. A. Arkhangelski, A. T. Grečaninov, P. G. Česnokov. Najbolji uzorcižanr se smatraju “Cjelonoćnim bdjenjima” P.I. Čajkovskog i Sergeja Rahmanjinova.

Ruski duhovni koncert

Duhovni koncert koji je u Rusiju došao sa Zapada krajem 17. veka, a koji je predstavljao „takmičenje“ dva ili više suprotstavljenih horova, u početku se razvijao kao žanr čisto crkvene muzike i odgovarao je tradiciji pravoslavlja. bogosluženja: za razliku od zapadnoevropskih, nije uključivala instrumentalnu pratnju i pisana je u obliku partes polifonije, koja je do tada uspostavljena u crkvi, u kojoj se broj glasova obično kretao od 3 do 12 (na nekim koncertima dostigao je 48). Ali u drugoj polovini 18. veka duhovni koncert je izašao iz okvira crkve; Klasične radove u ovom žanru stvorili su Maxim Berezovski i Dmitry Bortnyansky.

Aleksandar Arhangelski

Aleksandar Arhangelski je rođen 11. oktobra 1846. godine u porodici sveštenika u selu Staroje Tezikovo, Narovčatski okrug, Penzanska gubernija. Pored mlađeg Aleksandra, u porodici je bilo još dvoje djece. Seljački život i iznenadni gubitak oca (Saša je imao 7 godina) od ranog djetinjstva naučili su budućeg regenta i kompozitora stalnom teškom radu. U djetinjstvu se ispoljavalo glavno zanimanje Aleksandra - za pjevanje i muziku, a muzičko uho njegovog sina podigla je njegova majka Elizaveta Fedorovna (ćerka sveštenika u selu Staroje Tezikovo), koja je i sama voljela pjevanje i muziku.

Nakon što je završio seosku parohijsku školu, Saša je upisao obližnju versku školu Krasnoslobodski, gde su odmah primećene njegove muzičke sposobnosti i prelep glas (alt), a nadareni dečak je uvršten u horiste škole. Mora se reći da su horovi bogoslovskih škola i bogoslovija Rusije bili najbolji među horovima drugih obrazovne institucije. Godine 1859. glas Saše Arhangelskog primijetio je penzanski episkop Varlaam, koji je obilazio eparhiju. A u jesen 1859. talentovani mladić je odmah prebačen u drugi razred Pokrajinske bogoslovske škole u Penzi i upisan je kao solista u biskupski hor. I nakon što je uspješno završio fakultet 1862. godine, Arkhangelsky je prebačen u Penzinsku bogosloviju. I tu je 16-godišnji sjemeništarac imao priliku da “postane” voditelj zbora (ukazala se neočekivana potreba za smjenom direktora). Mladi regent u Penzi stekao je uspjeh, poštovanje i autoritet muzičkim krugovima. Ali to mu nije okrenulo glavu; Arhangelski je dobro shvatio da samoobrazovanje treba dopuniti dubljim znanjem. Aleksandar je sav njegov slobodno vrijeme a skromnu zaradu troši na časove muzike: 7 godina je učio violinu kod korepetitora opera Rubinovich. Uzima lekcije iz teorije muzike i harmonije kod poznatog penzanskog muzičara N. Potulova. Proširuje svoje horizonte u oblasti istorije muzike. A amaterski dirigent i pjevač iz Penze P. Fedotov, koji je cijenio dirigentske sposobnosti Arhangelskog, rado vodi njegove časove, upoznajući ga sa "tajnama" umjetnosti dirigiranja.

Nakon što je završio bogosloviju, Arhangelski nastavlja da radi kao drugi, a potom i prvi regent biskupskog zbora u Penzi. Ali njegov cijenjeni san ostaje da stekne visoko obrazovanje. „Još dok sam studirao u Bogosloviji, odlučio sam da mi je potrebno da primam više obrazovanje, čak i bez obzira na sve”, napisao je Arhangelski u svojim autobiografskim beleškama.

U ljeto 1870. godine, u 24. godini života, mladi namjesnik odlazi u Sankt Peterburg i postaje student dobrovoljac na hirurškom odsjeku Vojnomedicinske akademije. Istovremeno, akumulira i produbljuje svoje muzičko i profesionalno znanje: uzima privatne časove klavira i solo pjevanje. Arkhangelsky je vjerovao da bi regent-dirigent trebao sam pjevati profesionalno, znati pravila proizvodnje glasa, kako ne bi "pokvario" glasove pjevača. I ubrzo Aleksandar Arhangelski shvata da specijalnost hirurga kojoj teži ne odgovara njegovim duhovnim interesima i fizičkim mogućnostima. A onda 26-godišnji student Tehnološkog instituta podnosi molbu direktoru Pevačke kapele N. I. Bakhmetevu za polaganje eksternog ispita za titulu regenta. Nakon što je dobio naprednu svjedodžbu, Arkhangelsky je dobio mjesto regenta Saperskog bataljona, zatim Pukovnije konjske garde i konačno Dvorske ergele. Zbog teških materijalnih uslova, regentstvo se moralo kombinovati sa javna služba. Zahvaljujući ministru željeznica F. Neronovu, Arkhangelsky dobija poziciju službenika pravnog odjela ministarstva. F. Neronov pomaže „strasnom regentu“ da dobije svoj hor u crkvi pošte. Kakav entuzijazam, kakvu ogromnu snagu volje ste morali da imate da biste već 1880. godine ostvarili svoj dugogodišnji san – da stvorite svoj hor! Već tri godine nakon osnivanja, hor Arhangelski je započeo intenzivnu koncertnu aktivnost u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije, uz istovremeno učešće u crkvenim službama. Do 1918. hor je bio podijeljen u grupe od 14-20 ljudi i "dodijeljen" crkvama: ove "male" zborove vodili su pomoćnici regenta Arhangelskog. Hor, koji se sastojao od 75 pjevača, prvi je koncert održao 1883. godine u Sankt Peterburgu. I odmah dobio visoke pohvale od istaknutih savremenih kompozitora i muzičari: A. Rubinštajn, P. Čajkovski, N. Napravnik.

Za svoj hor Arhangelski je počeo birati ženske glasove, zamjenjujući glasove dječaka. Ova do sada neviđena inovacija u početku je naišla na mnoge protivnike. Ali takva radikalna reorganizacija horskih poslova od strane Arhangelskog ubrzo je pokrenuta prvo u Sankt Peterburgu, a zatim i u drugim gradovima Rusije. Godine 1887. završena je potpuna zamjena dječačkih glasova ženskim glasovima. 1898. godine hor je napravio svoju prvu koncertnu turneju po Rusiji, obilazeći 27 gradova! Godine 1901. održano je drugo putovanje hora u Rusiju. A 1907. godine hor je već nastupao u Drezdenu i Parizu i posvuda je naišao na oduševljen prijem.

On prijelaz iz XIX-XX vekovima, Arhangelski hor je potvrdio svoju poziciju „zvezde prve veličine“ u rangu sa drugim „zvezdama“ – Dvorskom pevačkom kapelom i Moskovskim sinodalnim horom.

Aleksandar Arhangelski je vodio svoj hor 43 godine - jedinstvena pojava u čitavoj istoriji ruske horske umetnosti.

Jedno od najsjajnijih dostignuća hora Arhangelsk bili su čuveni „istorijski koncerti“ (još tada su se zvali „horski sastanci“). Radilo se o tematskim nastupima A. Arhangelskog sa svojim horom na kojima su se publici predstavili muzička remek-djela Ruski duhovni kompozitori: M. Berezovski, Vedel, Dekhterev i drugi (kasniji zapadni kompozitori). Takvih koncerata bilo je devet, a posljednji, deveti, održan je 1890. godine. Ovi „istorijski koncerti“ hora Arhangelskog uvek su imali veliki uspeh kod ruske publike, koja je nagradila hor lovorovim vencima, a dirigenta srebrnim lovorovim vencem.

Štampa je primetila da je svaki „koncert davao slušaocima uverenje o ozbiljnosti pedagoški značaj ovaj posao" i da gospodin Arhangelski nije samo ozbiljan muzičar, već i izuzetan stručnjak u toj oblasti kojoj služi s ljubavlju i rijetkom energijom."

Godine 1891. Arhangelski i hor prvi put putuju u Moskvu sa ciljem da tamo prikažu fragmente „istorijskih koncerata“. Moskovljani su vrlo povoljno primili koncerte. „Arhangelceva“ su cenili S. Smolenski, direktor Sinodalne škole, i V. Orlov, dirigent Sinodalnog hora, i A. Saharov, dirigent čuvenog hora manastira Čudov, i mnogi drugi stručnjaci.

„Istorijski koncerti“ - samo jedna od stranica života Arhangelskog (i njegovog hora) - izazivaju osećaj dubokog poštovanja i zahvalnosti za kreativni rad Aleksandra Andrejeviča Arhangelskog.

Uspjesi Arhangelskog kao kompozitora povezani su i s početkom koncertnih aktivnosti hora. U životu Arhangelska stvaralaštvo kompozitora zauzimao značajno mesto. Istraživači njegovog životnog puta primećuju da je Arhangelski, zajedno sa autorima kao što su Bortnjanski, A. Lvov, Rimski-Korsakov, napravio „veliki korak napred” ka stvaranju sopstvene originalne ruske crkvene muzike. Njegova duhovna djela (a to je glavna stvar u njegovom radu) odlikovala se visokim profesionalnim nivoom (oko stotinu duhovnih djela). Prva djela Arhangelskog objavljena su 1887. To su bili molitveni napevi: „Maritivno Bogorodici“ i „Ugasi bolest“ (aranžmani pesama Aleksandro-Nevske lavre), kao i dva „Milost sveta“. Za tekstove crkvene himne kompozitor se odnosio sa najvećim poštovanjem, ne dozvoljavajući sebi da preuređuje reči ili ih ponavlja. Gotovo u isto vreme pojavio se i niz drugih dela: „Liturgija Jovana Zlatoustog“, „Milost sveta“ (br. 3, 4, 5), „ Cjelonoćno bdjenje(ovo je bio aranžman svakodnevnih napjeva za osam glasova), triodske službe, zadušnice itd. Arhangelski je već 1904. bio autor mnogih duhovnih djela (pored spomenutih): osam heruvima, osam „Milosrđa Svijet", 16 pjevanja (umjesto "participativnih stihova"). Svoje duhovne kompozicije kompozitor je često upućivao parohijskim školama, gdje su mogućnosti izvođenja bile skromnije. Iz dela Arhangelskog posebno bih izdvojio njegovu „Pogrebnu liturgiju“, koja je bila jedina Liturgija pogrebnog karaktera i bila je prožeta jedinstvom raspoloženja. N. Berenski je pisao: „U našoj crkvenoj muzici tip cele Liturgije se još nije u potpunosti razvio, kao što vidimo na Zapadu, i stoga je delo Arhangelskog za nas od dvostruke vrednosti.“

Njegov čuveni duhovni koncert „Ti si me odbacio“ napisan je na tekstu irmosa pete pesme Nedeljnog kanona (8. ton) i pripada žanru ruske crkvene muzike kasnog 17. veka (partes polifonijski stil).

Duhovni koncert „Mislim na strašni dan“ nastao je 1898. godine.

Muzički harmonični jezik Arhangelskog je prirodan, kao što je ljudski govor prirodan i izražajan. Njegove kompozicije odlikuju izuzetna mekoća, jasnoća, toplina muzike i molitvenost. Vjerovatno su zato rekli da se cijela Rusija voli moliti uz zvuke pjevanja A. Arhangelskog. I do danas Djela Arhangelskog pjevaju gotovo svi pravoslavni crkveni i svetovni horovi.

Prema zapažanju jednog od savremenika Arhangelskog, „osoba koja se moli... je fascinirana ne samo lepotom glasa, već, što je najvažnije, svetli pod uticajem muzike Arhangelskog sa još jačim religioznim osećanjem. Razlog za ovaj uticaj je duboko religiozno osećanje samog autora.”

Potrebno je barem ukratko reći o opsežnom društvenom radu Arhangelskog. Godine 1902. Arhangelski je osnovao Sankt Peterburško dobrotvorno pevačko društvo, čiji je zadatak bio da pruži pomoć (medicinsku i novčanu) pevačima hora (ne samo svom horu) u vremenima bolesti, invalidnosti i starosnih penzija. Ovaj rad na ujedinjenju pjevačkih snaga u Rusiji bio je tada poticaj za sazivanje Prvog sveruskog kongresa namjesnika 1908. A „inicijativa“ Arhangelskog iz Sankt Peterburga već je prihvaćena u Rusiji: crkveno-pjevačka dobrotvorna društva se organizuju u Moskvi, Harkovu, Penzi, Černigovu, Rostovu, Saratovu.

Politička oluja koja se približava Rusiji uopšte nije uticala na Aleksandra Arhangelskog. Bio je daleko od svega što se na ovaj ili onaj način nije odnosilo na muziku. Međutim, Oktobarska revolucija predstavljala je teške životne izazove za Arhangelskog i njegov hor. Hor je preimenovan u Prvi državni hor.

U zimu 1921. u Petrogradu je održana proslava 50. godišnjice horske delatnosti Arhangelskog. A u vezi sa preimenovanjem Dvorske pjevačke kapele u Sankt Peterburgu u Državnu akademsku kapelu, postojanje dvije u jednom gradu smatrano je „nespojivim“. državni horovi. A Arhangelskom je ponuđeno da organizuje Državnu kapelu u Moskvi. Međutim, Arkhangelsky je odbio ovaj prijedlog, navodeći bolest i starost.

Još neko vrijeme (i nakon što je odbio služiti u političkom obrazovanju) Arhangelski je dirigirao „stranim“ horovima u Moskvi, Penzi i, konačno, u Pragu. Nakon teške bolesti 1923. godine, Arhangelski se preselio u Prag. Postao je šef velikog studentskog hora, sa kojim je sa stalnim uspehom koncertirao u Pragu. Ali zašto je slavni ruski dirigent na kraju života završio u Pragu? Da li je Arhangelski mislio da će njegov duhovni koncert „Mislim na strašni dan“ postati proročanski i da će na kraju svog života, kao 77-godišnji starac, morati da ode u stranu zemlju u potrazi za svojim svakodnevni hleb?

Sačuvano je zadivljujuće pismo Arhangelskog njegovom prijatelju A. Kastorskom u Penzi (iz 1922. godine). Evo fragmenata ovog dugačkog pisma: „U teškim okolnostima, pišem Vam, dragi moj Alekseje Vasiljeviču; Pored svih nevolja koje su zadesile inteligenciju, ja i mi imamo glad u budućnosti. Ne mogu da idem na svoje imanje, jer su tamo sve već pokrali "drugovi", a ne znam gde da priklonim glavu za predstojeće leto. I tako sam odlučio da odem u domovinu... Mogu li se nekako zaposliti u Penzi ili u nekom selu?..

Ne mogu reći ništa posebno o svom životu u Petrogradu; Moj hor (u smanjenom sastavu) radi, ali sve oko mene je tako opterećujuće... Šta da radim? Devastacija je potpuna i opšta...”

I dogodilo se da je na povratku iz Penze Arhangelski sreo kompozitora A.T. Grechaninova, koji ga je pozvao da radi sa horom u Pragu. Od tog vremena počinje kratak, oko dve godine, period inostranog života Aleksandra Arhangelskog.

Ali zbog pogoršanja bolesti, Arhangelski mora da ode na kliniku. Na insistiranje ljekara, ljeto 1924. proveo je u Italiji. Po povratku u Prag, nastavio je školovanje u horu. Međutim, 16. novembra 1924. godine, na dan zakazane probe sa horom, Arhangelski je iznenada umro. Na jednoj od praških ulica visi skroman natpis: „Aleksandar Andrejevič Arhangelski je živeo i umro u ovoj kući 1923-1924. 1846-1924".

„U oktobru 1925. godine, pepeo Aleksandra Andrejeviča, po njegovoj izrečenoj volji, prenela je njegova supruga u Petrograd i tamo, posle saborno odslužene pogrebne liturgije u Kazanskoj katedrali, uz pevanje „bivšeg“ hora A.A. Arhangelski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre"

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 08.08.2016

"Duhovni koncerti"

(francuski "Concerts spirituels") - koncerti organizovani u Parizu 1725. godine. oboista i kompozitor A. Philidor (Danikan), koji je pripadao poznata porodica francuski muzičari. "D.k." bili su među prvim redovnim javnim koncertima u Evropi. Administrativno su bili podređeni Kraljevskoj muzičkoj akademiji i organizovani su na crkvene dane. praznicima kada su prodavnice bile zatvorene. Koncerti su se održavali u “švajcarskoj” dvorani palate Tuileries. Originalno u "D.K." Izvodile su se samo religije. produkcije, a kasnije su njihov program uključivao i svjetovne instrumente. i wok. muzika. Xopa i orkestar uključivali su operske i plesne umjetnike. muzičari. Sadržajni koncertni programi i učešće prvoklasnih izvođačkih snaga u njima doprineli su širokoj popularnosti “D.K.”, koji je ubrzo zauzeo jedan od najvažnijih mesta u muzici život Pariza u 18. veku. Nakon smrti Filidora (1728) na čelu "D.K." bili su istaknuti Francuzi muzičari, uklj. J. J. Mype, J. H. P. Royer, A. Dauvergne, kompozitor i violinista P. Gavinier (zajedno sa F. J. Gossecom) itd. Najveći stranci nastupali su kao solisti. umjetnici. Vrijeme procvata "D.K." nastavljeno do velikih Francuza. revolucija; krajem 18. veka. bili su obnovljeni, ali više nisu imali isto značenje. Po uzoru na pariski "D.K." (i pod istim imenom) slični koncerti su organizovani u različito vrijeme. evropski zemlje (Njemačka, Engleska, Austrija). U Rusiji se slični koncerti organizuju od septembra. 70s 18. vek stranih učesnika adv. trupe tokom posta. B 1780 ital. violinista A. Lolly najavio je ciklus od tri "D. k." uz učešće pevača kapele. Krajem 18. vijeka. Organizaciju ovakvih koncerata preuzela je direkcija Sankt Peterburga. imp. t-reda (tako se 1800. odvija ciklus “D. K.” u kojem je, između ostalih djela, izveden Guglielmijev “Novi italijanski oratorijum”).
Književnost: Keldysh Yu., Ruska muzika 18. veka, M., 1965, str. 126-31; Bobillier M. (pseud. Brenet M.), Les concerts en France sous l "ancien régime, P., 1900. Yu. V. Keldysh.

Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Pogledajte šta su “Duhovni koncerti” u drugim rječnicima:

DUHOVNA MUZIKA- muzika Hristova dela. sadržaji koji nisu predviđeni za izvođenje tokom bogosluženja. D. muzika je često u suprotnosti sa svetovnom muzikom, i u tom shvatanju, u ovo područje se ponekad uključuje izuzetno širok spektar pojava iz liturgijske muzike... ... Orthodox Encyclopedia

IZDAVAČKE KUĆE I PUBLIKACIJE DUHOVNE I MUZIČKE- državne, crkvene i privatne organizacije u Rusiji i drugim zemljama koje su izdavale pravoslavna štampana izdanja. crkvene himne i njihovo objavljivanje. U Rusiji u 17. poč. XX vijek U 17. veku objavljivanje hook chanters. knjige u Rusiji nije bilo ni 1652. godine, kada je ... ... Orthodox Encyclopedia

- (Pariz) glavni grad Francuske, jedan od najvećih kulturnih centara u Evropi. 2455 hiljada stanovnika (1974). Big P. cca. 10 miliona stanovnika (1974). Već u 12. veku. počele su se pojavljivati ​​škole (metrize) pri manastirima i crkvama P., kojima se poklanjala posebna pažnja...... Music Encyclopedia

Poreklo AM seže u prve vekove naše ere. Razvijala se u stalnoj interakciji sa muzikom. Po zahtjevu drugih naroda, teritorije su im se prvo pridružile, a zatim postale dio Habsburškog carstva. Pored bliskih veza sa muzikom...... Music Encyclopedia

Poreklo fablessa seže u folklor keltskih, galskih i franačkih plemena koja su živela u antičko doba na teritoriji današnje Francuske. Nar. pesnička kultura, kao i galo-rimska kultura, postali su temelj za razvoj f. m. antičke lit. i… … Music Encyclopedia

BEREZOVSKI Maksim Sozontovič- Maksim Sozontovič (16.10.1745 (?), Gluhov, Mala Rusija 22.3.1777, Sankt Peterburg), Rus. kompozitor. Kreativnost (posebno sakralna muzika) B., koji je postao prvi kompozitor među majstorima Katarininog doba V. A. Pashkevich, I. E. Khandoshkin, D. S. ... ... Orthodox Encyclopedia

Muzika koju izvodi hor ili je namenjena horovima. izvršenje. X. m. spada u najdemokratskije vrste parnica. Veliki uticaj na široki krug slušaoci određuju šta to znači. ulogu u životu društva. Edukativni i... Music Encyclopedia

DEGTYAREV- [Dekhterev, Dekhtyarev] Stepan Anikievich (1766, naselje Borisovka, Hotmiški okrug, Belgorodska gubernija, kasnije Grajvoronski okrug, Kurska gubernija. 23.04.1813, Moskva), ruski kompozitor, jedan od značajnih majstora horska muzika na prelazu iz 18. u 19. vek... ... Orthodox Encyclopedia

- (Hammerschmidt, Hammerschmied) Andreas (1611 ili 1612, Brux, Češka, sada Most, Čehoslovačka 29 X 1675, Zittau) njemački. kompozitor i orguljaš. Sin sedlara koji je emigrirao u srednji vijek. 20s 17. vijek od Češke do Saksonije. Informacije koje su nam stigle o... Music Encyclopedia

- (lat. Germania, od Nijemaca, njemački Deutschland, doslovno zemlja Nijemaca, od Deutsche German i Land country) država u Evropi (sa glavnim gradom u Berlinu), koja je postojala do kraja Drugog svjetskog rata 1939. 45 I. Istorijski pregled ... Velika sovjetska enciklopedija

9. Žanrovi horske muzike

Horsko pjevanje ima isto antičke istorije, kao i jednoglasno pjevanje. Prisjetimo se da su stari obredne pesme pjevaju kolektivno. Istina, svi pjevaju istu melodiju, pjevaju unisono. Mnogo vekova za redom horsko pevanje lijevo unison, odnosno u stvari monophonic. Prvi primjeri horske polifonije u evropska muzika referirati na X vek.

IN narodna muzika da li ste naišli na polifoniju u dugotrajan pjesme. Iz narodnog višeglasja proizašla je tradicija pjevanja pjesama u horu. Ponekad su to jednostavno transkripcije jednoglasnih pjesama za hor, a ponekad pjesme posebno namijenjene za horsko izvođenje. Ali horska pjesma ovo nije samostalan žanr, već jedan od sortežanr pjesme.

Horska minijatura

Ovo horska minijatura mali komad za hor. Za razliku od pjesme, u horskoj minijaturi je višeglasna horska tekstura razvijenija, a često se koristi i polifonija. Mnoge horske minijature su napisane za hor bez pratnje (talijanski izraz se koristi za hor bez pratnje a cappella“a cappella”).

Ovako ruski kompozitor koristi horsku teksturu u horskoj minijaturi „Zimski put“ prema pesmama A. S. Puškina (original u B-stan manji):

Allegro moderato. Leggiero [Umjereno brzo. Lako]

Ovdje kompozitor kao glavnu melodiju izdvaja sopran dionicu, a ostali glasovi "odjekuju" njihovim frazama. Oni pjevaju ove fraze s akordima koji prate prvi dio soprana kao instrumentalnu pratnju. U budućnosti, tekstura postaje složenija, a povremeno će se vodeća melodijska linija pojaviti u drugim glasovima.

Koncert hora

Uprkos ovakvom "koncertnom" nazivu, ovaj žanr nije predviđeno za koncertni nastup. godine održani su horski koncerti Pravoslavna crkva tokom svečane, svečane službe. Ovo je žanr Ruska pravoslavna sakralna muzika.

Horski koncert više nije minijatura, već veliko višeglasno djelo. Ali ne i niz minijatura. Može se nazvati muzičkom „pričom“ u nekoliko „poglavlja“, a svaki novi dio horskog koncerta nastavak je prethodnog. Obično postoje kratke pauze između dijelova, ali ponekad dijelovi prelivaju jedan u drugi bez prekida. Svi horski koncerti pisani su za hor a cappella, pošto su muzički instrumenti zabranjeni u pravoslavnoj crkvi.

Veliki majstori horskog koncerta 18. veka bili su.

U naše vrijeme pojavili su se i svjetovni horski koncerti. Na primjer, u radovima G.V. Sviridova.

Cantata

Vjerovatno ste već osjetili da ova riječ ima isti korijen kao i riječ “kantilena”. „Kantata“ takođe dolazi od italijanskog „canto“ („pevanje“) i znači „komad koji se peva“. Ovo ime je nastalo početkom 17. veka, zajedno sa nazivima "sonata" (komad koji se svira) i "toccata" (komad koji se svira na tastature). Sada se značenje ovih imena malo promijenilo.

WITH 18. vek ispod kantata Ne razumeju svako delo koje otpevaju.

Po svojoj strukturi, kantata je slična horskom koncertu. Poput horskih koncerata, bile su i prve kantate duhovni radi, ali ne u pravoslavnim, već u Katolik Zapadnoevropska crkva. Ali već unutra XVIII vijek pojavljuju i sekularni kantate namijenjene koncertnom izvođenju. J. S. Bach je napisao mnoge duhovne i svjetovne kantate.

U 19. veku žanr kantate je postao manje popularan, iako su mnogi kompozitori nastavili da pišu kantate.

U dvadesetom veku ovaj žanr ponovo oživljava. Divne kantate su kreirali S. S. Prokofjev, G. V. Sviridov, izvanredni njemački kompozitor, savremeni kompozitor iz Sankt Peterburga.

Oratorio

Riječ "oratorijum" prvobitno nije značila baš ništa. muzički žanr. Oratoriji su bili prostorije za molitvu u crkvama, kao i molitveni sastanci koji su se održavali u tim prostorijama.

Servis u katolička crkva Bilo je na latinskom, koji više niko nije govorio. Samo je bio shvaćen obrazovanih ljudi uglavnom sami sveštenici. A kako bi i župljani razumjeli šta se govori u molitvama, organizirane su pozorišne predstave na vjerske teme liturgijske drame. Bili su praćeni muzikom i pjevanjem. Od njih je nastalo u XVII vijekažanr oratoriji.

Kao i u kantati, u oratoriju prisustvuju solo pjevači, hor I orkestar. Oratorij se razlikuje od kantate na dva načina: mnogo veće veličine(do dva, dva i po sata) i koherentna narativna radnja. Antički oratoriji nastajali su, po pravilu, na biblijski parcele su bile namijenjene i jednom i drugom crkva, i za sekularni izvršenje. U prvoj polovini, #null je postao posebno poznat po svojim oratorijama #null njemačkog kompozitora koji je godinama živio u Engleskoj. Krajem 18. vijeka interesovanje za oratorijum je splasnulo, ali se u Engleskoj Hendlovi oratorijumi i dalje pamte i vole. Kada je austrijski kompozitor Haydn posjetio London 1791. godine, bio je zarobljen ovim oratorijumima i ubrzo je i sam napisao tri ogromna djela u ovom žanru: "Sedam reči Spasitelja na krstu", "godišnja doba" I "kreacija svijeta".

U 19. veku kompozitori su stvarali oratorije, ali nisu imali uspeha, kao ni kantate. Zamijenila ih je opera. Ponovo se pojavio u 20. veku značajna dela ovog žanra kao npr "Jovanka Orleanka na lomači" francuski kompozitor , Patetični oratorij Sviridov prema pjesmi "Dobro". 1988. značajan događaj muzički život Petersburg je bila izvedba oratorija "Život kneza Vladimira" na drevnom ruskom zapletu.

Poruka o duhovnoj muzici će vam ukratko pomoći da se pripremite za čas i produbite svoje znanje o umjetnosti. Također iz članka ćete naučiti na koje se žanrove dijeli sakralna muzika i upoznati se s glavnim djelima.

Izvještaj “Sacred Music”.

Kao što ste već shvatili iz samog imena, sveta muzika nije predmet sekularne zabave. Povezan je sa religijskom stranom naroda koji žive na Zemlji. Sveta muzika ima sadržaj religioznog teksta i namenjena je bogosluženju u crkvi ili hramu.

Ideje o njoj u različitim vjerske tradicije razlikovati:

• U hrišćanstvu, sveta muzika se deli na katoličku, pravoslavnu i protestantsku. Najčešći žanrovi sakralne muzike su psalam, koral, himna, sekvenca, misa i strast. U pravoslavlju je posebno mjesto posvećeno svenoćnoj službi.
• Sveta muzika igra važnu ulogu u jevrejskim verovanjima. U crkveni ritual uveden je za vrijeme vladavine kralja Davida - svaki hram je imao orkestar i hor. Danas se razvija sinagoška muzika sa molitvenim žanrom.
• U islamu je nastao u Indiji u 13. stoljeću u procesu spajanja Indijska muzika i perzijsku poeziju. Zove se qavalli i hvali svece, proroka Muhameda i Allaha.

Žanrovi sakralne muzike

Na početku pojave sakralne muzike, mogli su je pisati samo crkveni službenici. Najrasprostranjenija su bila djela pape Grgura I, monaha Tomasa da Celana i Jacoponea da Todija. Kasnije su sekularni kompozitori mogli komponovati sakralnu muziku. Nakon reformacije, popularne su himne, korali i pasije. Napisao ih je uglavnom Martin Luther. Inače, Stradanje se pojavilo u 17. veku i zasnovano je na događajima Strasne nedelje, poglavljima Jevanđelja i pričama iz Starog zaveta. Na primjer, takva djela sakralne muzike su "Sedam riječi Hristovih na križu" (Heinrich Schütz), "Sedam riječi Spasitelja na križu" ( Joseph Haydn), “Božićna pjesma” (Heinrich Schütz), “Božićni oratorij” (Bach), “Izrael u Egiptu” (Handel). Nakon renesanse počinju se stvarati zadušnice i mise. Pogledajmo detaljnije svaki žanr.

1. Psalmi su mala muzička djela zasnovana na tekstovima Psaltira. Smatraju se najstarijim žanrom sakralne muzike. Od 16. vijeka koriste se kao dženaza. U 19. i 20. veku, revidirane ili originalne psalme pisali su Mendelson, Hendl, Reger, Penderecki i Jančenko. Najpoznatiji psalmi I. F. Stravinskog nazivaju se "Simfonija psalama".
2. mise- to su vokalno-instrumentalni ili vokalna djela, koji predstavljaju zbirku katoličke liturgije. Prvu originalnu misu napisao je Guillaume de Machaut sredinom 14. stoljeća - Messe de Notre Dame. Početkom 19. veka misa je odvojena od bogosluženja i postala deo koncertne prakse. Autori takvih radova bili su,. U dvadesetom veku interesovanje za nju je počelo da bledi.
3. Requiems- ovo su u početku sahrane katoličke mise. Najviše ranu kompoziciju- Latinski kanonski tekst, Dufajev rekvijem. Nije opstala do danas. Prvi sačuvani tekst je “a capella” Johanesa Ockeghema (15. vijek). Od drugog polovina XVIII vekovima, zadušnice su postale deo ne samo sakralne muzike. Poznati autori: Berlioz, Fauré, Cherubini, Brahms, Britten, Zelenka i Bieber.
4. Strasti- radi se o vokalnim i dramskim djelima koja su posvećena Velikoj sedmici i izvorno su zasnovana na tekstovima Jevanđelja. Najviše rani radovi pripadaju Orlandu Lassu i Jacobu Obrechtu (XV-XVI vek). Ovaj žanr sakralna muzika je bila popularna do sredinom 18. veka veka. Nakon toga, kompozitori su ga zaboravili sve do dvadesetog veka. Hugo Distler je dao doprinos oživljavanju Passije tako što je napisao Horal Passion.”
5. Stabat Mater- Ovo su katolički napjevi u latinskom tekstu Jacoponea da Todija.

Nadamo se da vam je izvještaj o duhovnoj muzici pomogao da se pripremite za čas i produbite svoje znanje iz oblasti umjetnosti. A svoju priču o duhovnoj muzici možete ostaviti koristeći formu za komentare ispod.