Vrhunski domaći horski dirigenti. Na mahanje rukom Kratka biografija narodnog dirigenta

Ciklus koncertnih programa(Rusija, 2010). 10 pitanja.

U modernoj muzičkoj kulturi nema autoritativnijih ličnosti od predstavnika svjetske dirigentske elite. Kreatori ciklusa odabrali su deset značajnih imena - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, kao i njihove poznate ruske kolege. Danas su univerzalno priznati majstori i vođe najvećih orkestara.

Svaki program je baziran na nastupu jednog od prozvanih maestra sa svojim orkestrom.

Solisti: violinisti Vadim Repin i Sergej Krilov, oboista Aleksej Utkin, pijanista Denis Macujev i drugi.

Program je najraznovrsniji - od I.S. Bacha A. Schoenbergu i A. Pärtu. Sva djela spadaju u remek djela svjetske muzike.

Voditelj ciklusa je pijanista Denis Macuev.

1. izdanje. .
Solista Vadim Repin.
Program: I. Stravinski. Simfonija u tri stavka; M. Bruch. Koncert za violinu br. 1 u g-molu; L. Beethoven. Simfonija br. 7.

2. izdanje. Vladimir Fedosejev i Boljšoj simfonijski orkestar. P.I. Čajkovski.
Program: L. Beethoven. Simfonija br. 4.
Snimljeno u Zlatnoj dvorani Musikvereina u Beču.

3. izdanje. "Maris Jansons i Simfonijski orkestar Bavarskog radija".
Program: R. Wagner. Uvod i "Izoldina smrt" iz opere "Tristan i Izolda"; R. Strauss. Svita valcera iz opere "Der Rosenkavalier".

4. izdanje. "Daniel Barenboim i West-Eastern Divan Orchestra".
Program: V.A. Mozart. Koncert br. 7 u F-duru za tri klavira i orkestar. Solisti - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Varijacije za orkestar. G. Verdi. Uvertira operi "Sila sudbine".

5. izdanje. „Vladimir Spivakov i Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije.
Sergej Prokofjev. Koncert br. 3 za klavir i orkestar. Simfonija br. 1 "Klasična". Solista Denis Macuev. Snimljeno u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma 2008.

6. izdanje. "Lauryn Maazel i Simfonijski orkestar Arturo Toscanini"
Program: Giacchino Rossini. Uvertira operi "Italijanac u Alžiru"; Johannes Brahms. Simfonija br. 2.
Snimljeno u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma.

7th issue. Jurij Temirkanov i Akademski simfonijski orkestar Filharmonije Sankt Peterburga. D.D. Šostakovich.

8. izdanje. Jurij Bašmet i kamerni ansambl Moskovski solisti.
Program: Joseph Haydn - Koncert za violončelo i orkestar. Solista Steven Isserlis (Velika Britanija), Niccolo Paganini - 5 caprices (aranžman E. Denisov za violinu i kamerni orkestar). Solista Sergey Krylov (Italija); V.A. Mozart - Divertimento br. 1.
Snimanje u BZK.

9. izdanje. Mihail Pletnev i Ruski nacionalni orkestar
Ruski nacionalni orkestar izvest će svitu iz baleta P.I. Čajkovskog "Labudovo jezero", kompozitora Mihaila Pletneva. Snimanje u Boljšoj teatru Rusije u okviru Velikog RNO festivala, 2009.

10. izdanje. Valerij Gergijev i Simfonijski orkestar Marijinskog teatra
Simfonijski orkestar Marijinskog teatra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva izvodi orkestarske hitove - uvertire iz opera Rosinija, Verdija, Wagnera, valcere iz baleta Čajkovskog, fragmente iz Prokofjevljevog Romea i Julije.

Muzička kultura ne može postojati bez dirigenta, kao ni filmska industrija bez reditelja, književna i izdavačka industrija bez montažera, modni projekti bez dizajnera. Vođa orkestra osigurava organsku interakciju svih instrumenata tokom izvođenja. Dirigent je glavni lik na bini Filharmonije, koncertne dvorane ili nekog drugog muzičkog prostora.

Virtuozi

Koherentnost simfonijskog orkestra, harmoničan zvuk brojnih muzičkih instrumenata postignuti su veštinom dirigenta. Nije ni čudo da najtalentovaniji od njih dobijaju razne visoke titule i titule, a u narodu ih zovu "virtuozi". I zaista, besprekorno posedovanje dirigentske palice omogućava vam da svakom muzičaru koji sedi u orkestarskoj jami dočarate sve nijanse kreativnog impulsa. Ogroman simfonijski orkestar odjednom počinje da zvuči kao cjelina, a muzička kompozicija se otkriva u svoj svojoj raskoši.

Poznati dirigenti su ujedinjeni na osnovu umijeća, svi su prošli školu visoke umjetnosti i trebalo je vremena da postanu popularni i priznati u široj javnosti. Popularnost se stiče godinama. Uglavnom, poznati dirigenti, pored koncertnih aktivnosti, bave se i nastavom, vode kurseve za mlade muzičare, kao i majstorske kurseve.

samopožrtvovanje

Umjetnost vođenja orkestra zahtijeva dugogodišnju praksu, kontinuirano usavršavanje, što rezultira beskrajnim probama. Neki poznati dirigenti odlikuju se posebnom stvaralačkom istrajnošću, koja se graniči sa samopožrtvovnošću, kada je lični život potisnut u drugi plan i ostaje samo muzika. Međutim, ova situacija je dobra za umjetnost.

Najpoznatiji dirigenti su vezani ugovorima sa određenim muzičkim grupama, što im daje mogućnost da postignu visok nivo izvođenja muzičkih dela. Istovremeno, neophodno je međusobno razumijevanje, koje će naknadno poslužiti kao garancija uspješne koncertne aktivnosti.

Značajni operski dirigenti

U svjetskoj muzičkoj hijerarhiji postoje imena koja svi znaju. Imena poznatih operskih dirigenta mogu se naći na plakatima, bilbordima, po njima se zovu brodovi za krstarenje. Ova popularnost je zaslužena, jer je malo ljudi još uvijek u stanju da cijeli svoj život, bez traga, posveti muzici. Najpoznatiji dirigenti putuju po cijelom svijetu, gostuju sa raznim muzičkim grupama ili vodećim orkestrima u velikim muzičkim centrima. Operne izvedbe zahtijevaju posebnu koherentnost orkestra, praćenu vokalnim dionicama, arijama i kavatinama. U svim muzičkim agencijama možete saznati imena poznatih operskih dirigenta koji mogu biti pozvani na sezonu ili seriju nastupa. Iskusni impresario poznaju stil rada i karakterne osobine svakog od njih. To im pomaže da naprave pravi izbor.

Poznati dirigenti Rusije

Muzika, posebno opera, ima mnogo komponenti. Ovdje je orkestar koji uključuje razne instrumente: duvački, gudački, gudački, udaraljke. Solisti, izvođači vokalnih dionica, hor i drugi učesnici nastupa. Razdvojene fragmente operske predstave ujedinjuju u jednu celinu reditelj predstave i dirigent orkestra. Štaviše, ovaj drugi aktivno učestvuje u akciji od početka do kraja. U Rusiji postoje dirigenti koji svojom muzikom usmeravaju operu jedinim pravim putem koji gledaoca vodi pravoj umetnosti.

Poznati dirigenti Rusije (lista):

• Aleksandrov Aleksandar Vasiljevič.
• Bašmet Jurij Abramovič.
• Bezrodnaja Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovič.
• Bronevicki Aleksandar Aleksandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanjan Georgij Abramovič.
• Gergijev Valerij Abisalovič.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Djagiljev Sergej Aleksandrovič.
• Evtušenko Aleksej Mihajlovič
• Ermakova Ljudmila Vladimirovna
• Kabalevski Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinski Jevgenij Aleksandrovič.
• Svetlanov Evgenij Fjodorovič.
• Spivakov Vladimir Teodorovič

Svaki poznati ruski dirigent može uspješno voditi bilo koji strani simfonijski orkestar, za to je dovoljno nekoliko proba. Profesionalnost muzičara pomaže u prevazilaženju jezičke barijere i razlika u stilovima.

Svjetske poznate ličnosti

Poznati svetski dirigenti su talentovani muzičari priznati u široj javnosti.

Pavel Kogan

Najpoznatiji ruski dirigent koji svetu daje svoju umetnost više od četrdeset godina. Njegova popularnost je bez presedana. Maestrovo ime nalazi se na listi deset najvećih savremenih dirigenta. Muzičar je rođen u porodici poznatih violinista Leonida Kogana i Elizavete Gilels. Od 1989. je stalni umjetnički direktor, kao i glavni dirigent MGASO (Moskovskog državnog simfonijskog orkestra). Istovremeno predstavlja Rusiju u glavnim muzičkim centrima Amerike.

Pavel Kogan nastupa širom svijeta sa najboljim simfonijskim orkestrima, njegova umjetnost se smatra nenadmašnom. Maestro je laureat Državne nagrade Rusije, ima titulu "Narodnog umjetnika Rusije". Pavel Kogan također ima mnoga priznanja, uključujući Orden zasluga za otadžbinu i Orden umjetnosti.

Herbert von Karajan

Svjetski poznati dirigent austrijskog porijekla Herbert von Karajan (1908-1989) rođen je u porodici grčkih imigranata. Sa osam godina upisao je Konzervatorij Mozarteum u Salzburgu, gdje je studirao 10 godina i stekao osnovne dirigentske vještine. Istovremeno, mladi Karajan je učio da svira klavir.

Debi se dogodio 1929. u Salburškom festivalskom teatru. Herbert je dirigovao operom Salome Richarda Straussa. U periodu od 1929. do 1934. bio je glavni Kapellmeister u pozorištu u njemačkom gradu Ulmu. Potom je Karajan dugo stajao kod dirigenta Bečke filharmonije. Zatim je nastupio sa operom Charlesa Gounoa "Valpurgijska noć".

Najbolji čas za dirigenta nastupio je 1938. godine, kada je opera Riharda Vagnera "Tristan i Izolda" u njegovoj izvedbi doživela veliki uspeh, po kojoj su Herberta prozvali "Čudo Karajana".

Leonard Bernstein

Američki dirigent Leonard Bernstein (1918-1990), rođen od roditelja jevrejskih imigranata. Muzičko obrazovanje Leonarda je počelo kao dijete, naučio je svirati klavir. Međutim, dječak se postepeno počeo baviti dirigiranjem, a 1939. je debitirao - mladi Bernstein je s malim orkestrom izveo kompoziciju vlastite kompozicije pod nazivom Ptice.

Zahvaljujući svom visokom profesionalizmu, Leonard Bernstein je brzo stekao popularnost i kao mlad predvodio Njujorški filharmonijski orkestar. Kao svestrana kreativna osoba, dirigent se bavio književnošću. Napisao je desetak knjiga o muzici.

Valery Gergiev

Čuveni dirigent Valerij Abisalovič Gergijev rođen je 2. maja 1953. godine u Moskvi. Sa devetnaest godina upisao je Lenjingradski konzervatorijum. Kao student učestvovao je na međunarodnom dirigentskom takmičenju u Berlinu, gde je osvojio drugo mesto.

Nakon što je 1977. diplomirao na konzervatorijumu, mladi dirigent je primljen za asistenta u Kirov teatar. Mentor mu je postao Jurij Temirkanov, a već 1978. Valerij Gergijev je stao na podijum i igrao Prokofjevljevu operu Rat i mir. Godine 1988. zamijenio je Jurija Temirkanova nakon što je otišao u Lenjingradsku filharmoniju.

Godina 1992. obilježena je vraćanjem Kirov teatru njegovog istorijskog naziva "Marijinski teatar". Pozorišna publika Sankt Peterburga, da bi stigla na operske predstave, snima se unapred, mesecima unapred. Danas je Valerij Gergijev glavni dirigent pozorišta i njegov umetnički direktor.

Evgenij Svetlanov

Čuveni ruski i svetski dirigent Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) ostavio je zapažen trag u kulturnom nasleđu Rusije. Ima titule "Heroja socijalističkog rada" i "Narodnog umjetnika SSSR-a". Dobitnik je Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a.

Kreativna karijera Svetlanova započela je odmah nakon diplomiranja na Gnessin institutu 1951. godine. Nastavio je studije na Moskovskom konzervatorijumu u klasi operskog i simfonijskog dirigovanja i kompozicije.

Debi se dogodio 1954. na sceni Boljšoj teatra u produkciji opere Rimskog-Korsakova "Pskovska deva". Od 1963. do 1965. bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Tokom njegovog rada, nivo operskih predstava primetno je porastao.

Godine 1965-2000 kombinirao je rad kao umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a (kasnije Rusije).

Vladimir Spivakov

Ruski dirigent Spivakov Vladimir Teodorovič rođen je 1944. godine u gradu Ufi. Godine 1968. diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu, 1970. završio je postdiplomske studije.

Majstorstvo Vladimir Spivakov studirao je na Konzervatoriju Gorki kod profesora Izraela Gusmana. Kasnije je pohađao specijalni kurs u SAD-u, kod Leonarda Bernsteina i Lorin Maazel.

Trenutno je stalni vođa i dirigent Kamernog simfonijskog orkestra Moskovski virtuozi, koji je lično organizovao 1979. godine. Nastupao je sa evropskim orkestrima i američkim muzičkim grupama. Diriguje se u teatru La Scala, Akademiji Cecilia, Filharmoniji njemačkog grada Kelna i Francuskom radiju. Predsjednik je Međunarodne kuće muzike u Moskvi.

Yuri Bashmet

Ruski dirigent Bašmet Jurij Abramovič rođen je 24. januara 1953. godine u Rostovu na Donu. Narodni umjetnik SSSR-a. Laureat četiri državne nagrade Ruske Federacije.

1976. diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu. 1972. godine, još kao student, kupio je violu violu italijanskog majstora Paola Testorea, izrađenu 1758. godine. Bašmet i danas svira ovaj jedinstveni instrument.

Aktivnu koncertnu aktivnost započeo je 1976. godine, a dvije godine kasnije dobio je mjesto profesora na Moskovskom konzervatorijumu. Jurij Bašmet je 1996. godine osnovao „Eksperimentalno odeljenje za violu“, gde se izučavaju deonice viole u simfonijskoj, operskoj i kamernoj muzici. Tada je dobio zvanje profesora na Moskovskom konzervatorijumu. Trenutno se bavi aktivnim dobrotvornim i društvenim aktivnostima.

G. Lomakin(1811-1885). Slava talentovanog učitelja pjevanja došla je do Lomakina rano i brzo se proširila širom sjevernog glavnog grada. Pozvan je da predaje u mnogim obrazovnim institucijama: kadetskom, mornaričkom i pažskom korpusu, liceju, pozorišnoj školi, pravnom fakultetu (gdje je u to vrijeme studirao P.I. Čajkovski). U ovoj školi upoznao se G.Ya. Lomakin sa likovnim kritičarem V.V. Stasov. Izvanredni ruski kritičar više puta je istakao Lomakinovu „odličnu školu“, „pravi put učenja“, „urođeni talenat“, „značaj i veštinu u vođenju hora“, koji je odigrao značajnu ulogu u karijeri našeg sunarodnika. Godine 1862, zajedno sa poznatim kompozitorom M.A. Balakirev, Lomakin je organizovao besplatnu muzičku školu - da prosveti i obrazuje narod. U školi G.Ya. Lomakin ne samo da je stvorio divan novi hor, već je uspio organizirati i obrazovanje budućih nastavnika muzike. Mnogi od njegovih učenika postali su poznati muzičari: pevači, dirigenti horova, učitelji. Gavriil Yakimovich je poslednje godine svog života posvetio komponovanju: pre toga je mogao da komponuje muziku samo na mahove, u kratkim pauzama između časova sa horovima. U tom periodu stvorio je niz kompozicija za hor, napisao nekoliko romansi. A 1883. godine, kada je M.A. Balakireva, Lomakin je također dobio rijetku priliku da objavi svoja djela. Posljednje dane svog života posvetio je njihovoj reviziji i uređivanju probnih listova.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Dvorska kapela.

Nezavisni zbor (1880).

Kapela grofa Šeremetjeva.

ŽIVOTOPIS. Smolenski (1848-1909)

Direktor Sinodalne škole (1889-1901).

Direktor dvorskog hora (1901-1903).

Direktor privatnih regentskih kurseva (Sankt Peterburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Hor Ruskog horskog društva (1878-1886).

Kapela Ruskog horskog društva (1882-1888).

Regent Sinodalnog zbora (1886-1907).

Aleksandar Dmitrijevič Kastalski (1856-1926).

Sinodalni hor (regent od 1901).

Pavel Grigorijevič Česnokov (1877-1944).

Privatni duhovni hor A.P. Kayutova.

Hor Ruskog horskog društva (1916-1917).

Regent moskovskih crkava.

Nikolaj Mihajlovič Danilin (1856-1945).

Sinodalni hor (1910-1918).

Privatni hor Kayutov (1915-1917).

Lenjingradska akademska kapela.

Državni hor SSSR-a.

Svešnjikov Aleksandar Vasiljevič(1890-1980), dirigent hora, Narodni umetnik SSSR-a (1956), Heroj socijalističkog rada (1970). 1936-37. bio je umjetnički direktor Državnog hora SSSR-a, organiziranog na bazi Svesaveznog radio-vokalnog ansambla koji je stvorio 1928.; u 1937-1941 - Lenjingrad. kapele; od 1941. - Državni hor ruske pesme (kasnije Državni akademski ruski hor SSSR-a). Organizator (1944) i direktor Moskve. horska škola (od 1991. Akademija za horsku umjetnost S.). Profesor (od 1946), rektor (1948-74) Moskva. konzervatorijum. Državna nagrada SSSR-a (1946).

JURLOV Aleksandar Aleksandrovič (1927-73), horski dirigent, narodni umetnik RSFSR (1970), Azerbejdžan. SSR (1972). Učenik A.V. Sveshnikov. Od 1958. umjetnički direktor i šef dirigent Rep. ruski horska kapela (od 1973. nosi njegovo ime). Profesor muzičke pedagogije. institut. Gnesins (od 1970). Državna nagrada SSSR-a (1967).

Tevlin Boris Grigorijevič, dirigent hora, profesor (1981), šef katedre za horsko dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu P. I. Čajkovski (1993-2007). Narodni umjetnik Ruske Federacije (1995).

Kazachkov Semjon Abramovič (1909-2005) - nastavnik, profesor, šef katedre za horsko dirigovanje na Kazanskom državnom konzervatorijumu.

Minin Vladimir Nikolajevič (r. 1929), dirigent hora, Narodni umetnik SSSR-a (1988). Student V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Od 1972 ruke. osnovao Moskvu. kamerni hor, od 1987. (ujedno) umjetnički direktor dr. ruski hor. Od 1978. profesor (1971-79 rektor) Muzičko-ped. institut. Gnesins. Državna nagrada SSSR-a (1982).

Dmitryak Genadij Aleksandrovič - horski i operski i simfonijski dirigent, zaslužni umetnik Rusije, umetnički direktor i glavni dirigent Državnog akademskog hora Rusije imena A.A. Jurlov i Kapela "Moskovski Kremlj", vanredni profesor na Katedri za horsko dirigovanje Ruske muzičke akademije. Gnesinikh.

Uslovi za dirigenta hora

Odlično poznavanje tehnike dirigovanja;

Umeti pravilno rasporediti članove hora u delove u skladu sa njihovim pevačkim glasom i opsegom;

Lako se snalazite u čitavom nizu muzičkih dela različitih stilova, epoha, pravaca, poznajete teorijske osnove snimanja i čitanja horskih partitura;

Imaju istančan sluh za muziku, osećaj za ritam i razvijen umetnički ukus.

Žanrovi horske muzike

VILLANELLA(Italijanska seoska pjesma) - italijanska pjesma 15.-16. vijeka, uglavnom troglasna, sa par al. kretanje glasova, živahan karakter, lirski ili humoristički sadržaji.

CANON(grčka norma, pravilo) - polifono. muzički. na osnovu forme. na strogom kontinuiranom, imitaciji, pod kojim. glasovi ponavljaju melodiju vodećeg glasa, ulazeći pre nego što se završi sa prethodnim. Kanon se razlikuje po broju glasova, intervalima između njih (Kanon u prima, kvinta, oktava, itd.), broju tema koje se imitiraju istovremeno (jednostavan kanon; dvostruki, na primjer, u br. 4 Mocartovog Rekvijema, itd.), oblik imitacije (Canon u povećanju, smanjenju). U takozvanom beskonačnom kanonu, kraj melodije prelazi u njen početak, tako da glasovi mogu ponovo ući neograničen broj puta. U kanonu sa „indikatorom promenljive“ (Vl. Protopopov), tokom imitacije, melodijski obrazac i ritam se čuvaju, ali se interval menja. Kanonska imitacija, u ovom ili onom obliku, često se koristi u horu. op.; postoje drame napisane u formi K. („Eho“ O. Lasoa, „Pesma o ševi“ F. Mendelsona, aranž. N.A. Rimski-Korsakov „Hodam sa klošarom“ itd.).

KANT(od lat, cantus - pjevanje, pjesma) - vrsta stare horske ili ansambl pjesme kapa. Nastao u 16. vijeku. u Poljskoj, kasnije - u Ukrajini, od 2. pola. 17. vek - u Rusiji, koja je postala raširena kao rana vrsta gradske pesme; do početka 18. vek - omiljeni žanr kućne, svakodnevne muzike. Pjesma je u početku hvalospjev vjerskog sadržaja, a kasnije je prožeta svjetovnim temama; pojavljuju se ivice. lirski, pastoralni, pijani, komični, marševski itd. U doba Petra Velikog, panegirički pjevanja, tzv. viva; izvode horovi pjevača tokom svečanosti i trijumfalnih povorki, uz topovsku paljbu, fanfare i zvonjavu. Stilske karakteristike Kanta: oblik dvostiha, podređenost muzičkog ritma poetskom; ritmička jasnoća i glatkoća melodije;, uglavnom 3-glasno skladište sa paralelnim pokretom 2 gornja glasa, bas je često melodijski razvijen; postoji i imitacija. U kantu postoji prirodna korelacija melodije i harmonije, ravnoteža harmonijskih funkcija - subdominanti, dominante, tonike. B. Asafjev ističe da „u evoluciji muzike u drugoj polovini 18. i početkom 19. veka. Kant postaje svojevrsna kratka enciklopedija trijumfalnog homofonijskog stila” („Muzička forma kao proces”, L., 1963, str. 288). Kante su distribuirane u rukopisnim zbirkama, bez navođenja autora teksta i muzike, iako su se često koristile pjesme modernih pjesnika Tredijakovskog, Lomonosova, Sumarokova i dr. nar. pjesme. Postepeno, ivica je postajala sve komplikovanija, dobijajući obilježja romantike. Kasnije (u 19. vijeku) nastaju vojničke, pivačke, studentske, a dijelom i revolucionarne pjesme na bazi kanta. Uticaj Kanta nalazi se iu ruskom jeziku. klasična muzika, Glinkina ("Slava" iz opere "Ivan Susanin") itd.

CANTATA(tal. cantare - pjevati) - djelo za pjevače-soliste, hor i orkestar, svečanog ili lirsko-epskog karaktera. Kantate mogu biti horske (bez solista), kamerne (bez hora), sa ili bez klavirske pratnje, u jednom stavu ili se sastoje od više završenih brojeva. Od oratorija (sličnog mu po izražajnim sredstvima), kantata se obično razlikuje manjom veličinom, ujednačenošću sadržaja i manje razvijenom fabulom. Kantata je nastala u Italiji (17. vek), prvo kao komad za pevanje (za razliku od sonate). To znači da kantata zauzima svoje mjesto u djelu J. S. Bacha, koji je pisao kantate na duhovne, mitološke i svakodnevne teme. U Rusiji se kantata manifestovala u 18. veku, a svoj razvoj dostigla u 19. i 20. veku: solo pozorišna kantata („Crni šal” Verstovskog), pozdravne, jubilarne, lirske, lirsko-filozofske kantate („Oproštajne pesme učenika Katarininog i Smoljnog instituta" Glinke; "Moskva", "Na radost" Čajkovskog; "Svitezjanka" Rimskog-Korsakova; "Jovan Damaskin", "Posle čitanja psalma" Tanejeva; "Proleće “, “Zvona” Rahmanjinova; “Kantata za otvaranje spomenika Glinki” Balakireva, itd. d.).

Žanr kantate razvio se u stvaralaštvu sovjetskih kompozitora, posebno u djelima povijesnih, patriotskih i modernih tema (Aleksandar Nevski od Prokofjeva, Šaporinova simfonija-kantata Na Kulikovom polju, Arutjunjanova Kantata o domovini itd.). Moderni njemački kompozitor K. Orff napisao je scenske kantate (Carmina Burana i dr.).

MADRIGAL(italijanski) - lirska pjesma na maternjem jeziku. (za razliku od napjeva na lat., lang.), izvorno monofono. U ranoj renesansi (14. vek) izvodila se u 2-3 glasa. U doba kasne renesanse (16. vek) zauzima središte, mesto u svetovnoj muzici, predstavljajući jednodelnu ili višedelnu vokalnu kompoziciju polifonog skladišta za 4-5 glasova; distribuiran je van Italije. Žanr madrigala je pretežno lirski, usko povezan s poetskim tekstom (do ilustracije pojedinih riječi). Nastao u aristokratskim krugovima, madrigal je po melodiji (za razliku od frotole, villanele, šansone itd.) daleko od narodne muzike, često previše sofisticiran; istovremeno je imao i progresivno značenje, proširujući raspon slika i izražajnih sredstava. Jednostavnije, povezano s folklorom, emotivni engleski madrigal 16.-17. stoljeća. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do 17. vijeka madrigal odstupa od vokalno polifonog stila, naglašavajući solo glas uz instrumentalnu pratnju. Izvanredni majstori madrigala (u različitim fazama njegovog razvoja) bili su Arkadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(od francuskog mot - riječ) - vokalni žanr. polifono. muzika. U početku, u Francuskoj (12-14 vek), nekoliko ih je bilo kombinovano u motetu. (najčešće 3) samostalne melodije sa različitim tekstovima: u nižem glasu (tenor) - crkva. napjev na latinskom tekstu, u sredini (motet) i gornji (triplum) - ljubavne ili komične pjesme na kolokvijalnom francuskom. Katolička crkva se borila protiv ovakvih "vulgarnih moteta" suprotstavljajući ih (od 15. vijeka) višeglasnim himnama jednom latinskom tekstu. Madrigali su za hor pisani kapom. (s kraja 16. vijeka i uz pratnju), sastojao se od nekoliko (2, 3 ili više) dionica, u višeglasnom, često u akordskom skladištu. U 17. veku bilo je moteta za solo pjevače uz instrumentalnu pratnju.

OPERA CHORUS- jedna od glavnih komponenti moderne operske predstave. U vezi sa epohom, žanrom, individualnošću kompozitora, hor u operi ima drugačiju ulogu od stvaranja domaće podloge, dekorativnog elementa, učesnika u prologu, interludija u gl. glumica. U operi seria ("ozbiljna opera", 17-18 vek) hor je skoro izostao, u operi buffa ("komična opera", 18 vek) se pojavljivao sporadično (na primer, u finalu). Osnažena je uloga hora kao nosioca lika naroda u operama Gluck i Cherubini, iako je to često i hor. scene u njima imaju oratorijsko-statičan karakter. Veći dramski značaj pridavan je horu u zapadnoevropskim operama prve trećine 19. veka, Rosinija (Vilijam Tel), Verdija (Nabuko, Bitka kod Lenjana), sa svojim slikama herojskog naroda; u Meyerbeerovoj operi učešće hora naglašava dramatične vrhunce.U lirskoj operi 19.st. hor doprinosi stvaranju odgovarajuće atmosfere, nacionalnog kolorita, raspoloženja (op. Bize, Verdi, Gounod); u narodno-kućnoj operi horovi su žanrovskog karaktera, bliski narodnoj pesmi, igri (op. Monjuško, Smetana). Rus. svjetovnu horsku umjetnost prvi su predstavljali operski horovi (18. vijek, op. Fomin, Paškevič i dr.); a u budućnosti horovi zauzimaju veliko mesto na ruskom jeziku. opere, kao „temelj dogme i afirmacije nacionalnosti i demokratije” (B. Asafjev). Operno i horsko stvaralaštvo Rus. kompozitora je izuzetno raznolika.

U istorijsko-patriotskim operama (Glinkin Ivan Susanin, Borodinov Knez Igor, Rimski-Korsakovljeva Pskovska deva itd.) hor postaje protagonista, zajedno sa likovima. Posebno (hor je dobio veliki značaj u narodnim muzičkim dramama Musorgskog ("Boris Godunov", "Hovanščina"), gde je slika naroda predstavljena na mnogo načina, u razvoju. U ruskim svakodnevnim operama Verstovskog ("Askoldov grob" "), Dargomiški ("Sirena"), Serov ("Neprijateljska sila"), Čajkovski ("Čerevički", "Čarobnica") itd. Uska je veza sa narodnom pjesmom. Nacionalna samobitnost se ogleda u horskim scenama opera na orijentalnu tematiku ("Ruslan i Ljudmila" Glinke, "Demon" od Rubinštajna, "Knez Igor" od Borodina itd.). U prikazu bajkovitih, fantastičnih zapleta koriste se horska sredstva (op. Glinka, Verstovski Refren se koristi i u oratorijumu, obično u prologu, epilogu (opera Glinka, Serov, Rubinštajn, Borodin itd., u izvođenju himni itd. („Orleanska deva“ Čajkovskog). , "Khovanshchina" Musorgskog, itd.) Tradicije aktivnog učešća hora u ruskoj klasičnoj operi nastavljaju se u sovjetskom muzičkom stvaralaštvu: oko perje ruskih sovjetskih kompozitora "Rat i mir", "Semen Kotko" Prokofjeva, "Decembristi" od Šaporina, "Katerina Izmailova" od Šostakoviča, "Emeljan Pugačov" od Kovalja, "Tihi Don" i "Prevrnuto devičansko tlo" Džeržinskog , "Oktobar" Muradelija, "Virinej" Slonimskog i druge, mnoge nacionalne opere sadrže zasebne horove i razvijene horske scene. Operski hor ima svoje izvedbene specifičnosti: prije svega velika je svjetlina, ispupčenje nijansi (slično dekorativnom dizajnu), naglasak na tekstu, sposobnost da „proleti kroz orkestar“ u gledalište. Budući da je operski hor često u pokretu, neophodno je posebno povjerenje i samostalnost svakog njegovog člana. Da bi razvili ove kvalitete, u nekim grupama pjevači uče vrijeme kada proučavaju svoje dionice. Prisustvo mizanscena, u kojima hor ne vidi dirigenta, iziskuje tzv. emisije (dirigentski tempo) koje iza kulisa provode horovođe; istovremeno, da bi se postigla sinhronizacija izvođenja, na dirigentske "tačke" (manje ili više, ovisno o dubini hora) vrši se ponešto.

ORATORIO(od lat, wow - kažem, molim) - glavno muzičko djelo za hor, soliste, orka .; comp. od vokalnih ansambala, arija, recitativa, dovršenih orkestarskih brojeva., oratorij je nastao u Italiji, na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, gotovo istovremeno s kantatom i operom i po strukturi im je blizak. Od kantate se razlikuje po većoj veličini, detaljnijem zapletu, epsko-dramskom karakteru, a od opere po prevlasti narativnog elementa nad dramskim, razvojem. Oratorij se razvio iz dramatiziranih hvalospjeva (duhovnih hvalospjeva) izvođenih u posebnim prostorijama pri crkvi - oratorijama. Posebna vrsta oratorija je Pasija; po strukturi i vrsti oratorijum obuhvata i misu, rekvijem, Stabat Mater i dr. Oratorijski žanr dostiže vrhunac u djelima Bacha, a posebno Hendla, koji je stvorio tip herojsko-epskog oratorija; Haydnove oratorije obilježavaju žanrovsko-domaćinske i lirsko-filozofske odlike. U 19. vijeku prod. Žanr oratorija stvarali su Mendelson, Šuman, Berlioz, Brams, Dvorak, List, Verdi i drugi; u 20. veku. - Honeger, Briten i dr. Prvi je ruski oratorij "Minjin i Požarski" Degtjarjeva; A. Rubinstein („Vavilonski pandemonijum“, „Izgubljeni raj“ itd.) stvorio je niz oratorija. U operama ruskih klasika naširoko se koriste tehnike oratorijskog stila u obliku velikih horskih scena (Ivan Susanin, Glinka Ruslan i Ljudmila, Serovljeva Judita, Borodinov knez Igor, Rimski-Korsakovljev Sadko itd.). Žanr oratorija naširoko koriste sovjetski kompozitori kada otelotvoruju istorijske i savremene teme („Emeljan Pugačov“ od Kovalja, „Legenda o bici za rusku zemlju“ od Šaporina, „Pesma o šumama“ od Šostakoviča, „Na straži“ za mir” Prokofjeva, “Rekvijem” Kabalevskog, “ Mahagoni “Zarina i drugi).

PJESMA- najjednostavniji i najčešći oblik vokalne muzike, koji kombinuje poetsku sliku sa muzičkom. Karakteristično za pjesmu je prisustvo cjelovite, samostalne, melodične melodije, jednostavnost strukture (obično tačka ili 2-, 3-dijelni oblik). Muzika pesme odgovara opštem sadržaju teksta, bez detaljnog opisa (na primer, u veoma čestoj pesmi u paru). Postoje narodne i profesionalne (u produkciji kompozitora) pjesme koje se razlikuju po žanru, porijeklu, strukturi itd. Žanr horske pjesme je uobičajen: narodna pjesma (seljačka i gradska), sovjetska masovna pjesma, otd. horovi ruskih i sovjetskih kompozitora. U zapadnoevropskoj muzici horsku pesmu su kultivisali romantičarski kompozitori (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). U prenesenom smislu, pojam pjesma. ili pjesma (da se naglasi epska, svečana, poetska uzvišenost djela) koriste se u naslovima velikih muzičkih djela, kantata (na primjer, Bramsova Pjesma sudbine, Pjesma o trijumfu).

CHORAL- vjersko pjevanje u katoličkoj i protestantskoj crkvi. Protestantski polifoni napjev (koju su u 16. veku uveli vođe reformacije) pevala je cela zajednica na nemačkom jeziku (za razliku od unisonog gregorijanskog napeva, koji su na latinskom pevali posebni muški pevači). Melodije korala odlikuju se sjedilačkim ritmom. Horalno skladište (ili jednostavno zbor) se obično naziva. predstavljanje akorda ujednačenim trajanjem u sporom pokretu.

Sovjetsko doba bilo je velikodušno sa talentima. Imena briljantnih sovjetskih pijanista, violinista, violončelista, pjevača i, naravno, dirigenta ušla su u povijest svjetske kulture. U to vrijeme se formira moderna ideja o ulozi dirigenta - vođe, organizatora, majstora.

Kakvi su bili, muzički vođe sovjetske ere?

Pet portreta iz galerije istaknutih dirigenta.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953)

Već sa šest godina, tokom šetnje, Nikolaj je pokušao da diriguje vojnim orkestrom. Godine 1900. mladi ljubitelj muzike primljen je u Sinodalnu školu. Ovdje su se otkrile njegove vokalne, dirigentske i kompozitorske sposobnosti.

Pošto je već postao zreo majstor, Golovanov će s velikom ljubavlju pisati o godinama studija: „Sinodalna škola mi je dala sve - moralna načela, principe života, sposobnost da se radi naporno i sistematski, usadila svetu disciplinu.

Nakon nekoliko godina rada kao regent, Nikolaj je ušao u klasu kompozicije Moskovskog konzervatorijuma. Godine 1914. diplomirao je sa malom zlatnom medaljom. Nikolaj Semenovič je tokom svog života pisao duhovne pesme. Nastavio je da radi u ovom žanru čak i kada je religija proglašena "opijumom za narod".

Fragment izvođenja uvertire Čajkovskog "1812"

Godine 1915. Golovanov je primljen u Boljšoj teatar. Sve je počelo skromnim mjestom asistenta horovođe, a 1948. postao je šef dirigent. Odnosi sa poznatim pozorištem nisu uvek bili glatki: Nikolaj Golovanov je morao da trpi mnoge uvrede i razočaranja. Ali nisu oni ostali u istoriji, već briljantne interpretacije ruske opere i simfonijske klasike, svetle premijere dela savremenih kompozitora i prve radio emisije klasične muzike u SSSR-u uz njegovo učešće.

Dirigent Genady Rozhdestvensky ovako se prisjeća majstora: „Nije mogao izdržati sredinu. Indiferentna sredina. I u nijansama, i u frazama, iu odnosu na slučaj.

Iako Golovanov nije imao studente-dirigente, njegove interpretacije ruskih klasika postale su uzor mladim muzičarima. Aleksandar Gauk je bio predodređen da postane osnivač sovjetske dirigentske škole.

ALEKSANDAR GAUK (1893–1963)

Aleksandar Gauk studirao je na Petrogradskom konzervatorijumu. Studirao je kompoziciju u klasi Aleksandra Glazunova, dirigovanje - u klasi Nikolaja Čerepnina.

Godine 1917. počinje muzički i pozorišni period njegovog života: radio je u Petrogradskom pozorištu muzičke drame, a zatim u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta.

U 1930-im, simfonijska muzika je bila u središtu Gaukovih interesovanja. Nekoliko godina vodio je simfonijski orkestar Lenjingradske filharmonije, a 1936. godine vodio je novostvoreni Državni simfonijski orkestar SSSR-a. Nije propustio pozorište, samo je žalio što nije imao priliku da postavi Pikovu damu svog voljenog Čajkovskog.

A. Honegger
Pacifik 231

Godine 1953. Gauk je postao glavni dirigent Boljšoj simfonijskog orkestra Državne radio-televizije SSSR-a. Ovaj rad je bio veoma intenzivan i zanimljiv. Orkestar je svirao programe, kako kažu, uživo. Godine 1961. maestro je "uljudno" penzionisan.

Radost za Gauka bila je pedagoška aktivnost. Evgenij Mravinski, Aleksandar Melik-Pašajev, Jevgenij Svetlanov, Nikolaj Rabinovič - svi su bili učenici maestra.

Evgenij Mravinski, koji je i sam već renomirani majstor, pisaće svom učitelju u pismu čestitke: "Vi ste naš jedini dirigent koji nosi tradiciju prave velike kulture."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Cijeli život Mravinskog bio je povezan s Peterburgom-Lenjingradom. Rođen je u plemićkoj porodici, ali je u teškim godinama morao da se bavi i "neplemićkim" poslovima. Na primjer, raditi kao statist u Marijinskom teatru. Važnu ulogu u njegovoj sudbini odigrala je ličnost šefa pozorišta - Emila Coopera: "On je bio taj koji je u mene uneo ono "zrno otrova", koje me je do kraja života povezalo sa dirigentskom umetnošću. ."

Zbog muzike, Mravinski je napustio univerzitet i upisao se na Petrogradski konzervatorijum. U početku se student marljivo bavio kompozicijom, a zatim se zainteresovao za dirigovanje. Godine 1929. dolazi u Gaukov razred i vrlo brzo savladava osnove ovog složenog (ili "mračnog" kako je govorio Rimski-Korsakov) posla. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Mravinski je postao asistent dirigenta u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta.

Godine 1937. održan je prvi susret dirigenta sa muzikom Dmitrija Šostakoviča. Mravinskom je povjerena premijera svoje Pete simfonije.

Šostakovič je u početku bio čak i uplašen dirigentskom metodom rada: „O svakoj meri, o svakoj pomisli Mravinski me je pravio za ispitivanje, zahtevajući od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu pojavile. Ali već petog dana našeg zajedničkog rada shvatio sam da je ova metoda definitivno prava.”

Nakon ove premijere, Šostakovičeva muzika će postati stalni pratilac maestrovog života.

Godine 1938. Mravinski je pobijedio na Prvom svesaveznom dirigentskom takmičenju i odmah je imenovan za šefa Lenjingradskog filharmonijskog orkestra. Mnogi umjetnici orkestra bili su mnogo stariji od dirigenta, pa se nisu libili da mu daju "vrijedne upute". Ali proći će vrlo malo vremena, na probama će se uspostaviti radna atmosfera, a ovaj tim će postati ponos nacionalne kulture.

Proba Lenjingradskog filharmonijskog orkestra

Ne tako često u istoriji muzike postoje primeri da dirigent radi sa jednom grupom nekoliko decenija. Jevgenij Mravinski vodio je Filharmoniju pola veka, a njegov mlađi kolega Jevgenij Svetlanov 35 godina je vodio Državni orkestar.

Dmitrij Šostakovič, Simfonija br. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Za Svetlanova, Boljšoj teatar je bio domaći u posebnom smislu te riječi. Njegovi roditelji su solisti operske trupe. Budući maestro debitovao je na slavnoj sceni još kao mlađi: igrao je malog sina Cio-Cio-sana u Pucciniovoj operi Madama Butterfly.

Gotovo odmah nakon diplomiranja na konzervatoriju, Svetlanov dolazi u Boljšoj teatar, savladavajući sve pozorišne klasike. 1963. postaje šef-dirigent pozorišta. Zajedno sa njim, trupa odlazi na turneju u Milano, u La Scalu. Svetlanov na sud zahtevnoj javnosti dovodi Borisa Godunova, kneza Igora, Sadka.

Godine 1965. predvodi Državni simfonijski orkestar SSSR-a (isti onaj koji je nekada vodio njegov učitelj Aleksandar Gauk). Zajedno sa ovom grupom, koja je postala akademska 1972. godine, Svetlanov je realizovao veliki projekat - "Antologija ruske simfonijske muzike na pločama". Značaj ovog dela vrlo je precizno definisao muzički direktor Radija Frans Rene Gering, koji je mnogo radio sa dirigentom: „Ovo je pravi Svetlanov podvig, još jedan dokaz njegove veličine.

M. Balakirev, simfonija br. 2, final

Radeći sa GASO-om, dirigent ne zaboravlja na Boljšoj teatar. Godine 1988., produkcija Zlatni petao (u režiji Georgija Ansimova) postala je prava senzacija. Svetlanov je pozvao "neoperskog" pevača Aleksandra Gradskog u superkompleksni deo Astrologa, što je dodalo još više originalnosti nastupu.

Koncert "Hitovi odlazećeg veka"

Među najvažnijim dostignućima Jevgenija Svetlanova je upoznavanje širokog kruga slušalaca sa muzikom izvanrednog kompozitora Nikolaja Mjaskovskog, koju su sovjetski orkestri vrlo rijetko izvodili.

Povratak na koncertnu pozornicu malo poznatih kompozicija postao je jedan od ključnih zadataka maestra Genadija Roždestvenskog.

GENNADY Rozhdestvensky (rođen 1931.)

Dirigenti koji sviraju instrumente ili komponuju muziku nisu neuobičajeni. Ali dirigenti koji mogu da pričaju o muzici su retki. Genady Rozhdestvensky je zaista jedinstvena osoba: on može pričati i pisati na fascinantan način o muzičkim djelima iz različitih epoha.

Roždestvenski je učio dirigovanje kod svog oca, čuvenog dirigenta Nikolaja Anosova. Mama, pjevačica Natalija Roždestvenskaja, učinila je mnogo da razvije umjetnički ukus svog sina. Još nije diplomirao na konzervatoriju, Gennady Rozhdestvensky je primljen u Boljšoj teatar. Njegov debi bila je Uspavana lepotica Čajkovskog. Godine 1961. Roždestvensky je vodio Veliki simfonijski orkestar Centralne televizije i radija. U to vrijeme se javljaju i dirigentske repertoarske preferencije.

Sa velikim interesovanjem vladao je muzikom 20. veka, a publiku je upoznao i sa "nehit" kompozicijama. Muzikolog, doktor istorije umetnosti Viktor Zukerman priznao je u pismu Roždestvenskom: „Dugo sam želeo da izrazim duboko poštovanje, pa čak i divljenje za vašu nesebičnu, možda čak i asketsku aktivnost u izvođenju ili nezasluženo zaboravljenih ili malo poznatih dela.

Kreativni pristup repertoaru odredio je rad maestra sa drugim orkestrima - poznatim i ne toliko poznatim, omladinskim i "odraslim".

Svi ambiciozni dirigenti sanjaju da studiraju kod profesora Roždestvenskog: već 15 godina on je šef Katedre za opersko i simfonijsko dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu.

Profesor zna odgovor na pitanje „Ko je dirigent?“: „Ovo je medij između autora i slušaoca. Ili, ako želite, neka vrsta filtera koji kroz sebe propušta tok koji emituje partitura, a zatim pokušava to prenijeti publici.

Film "Trouglovi života"
(sa fragmentima dirigentskih nastupa), u tri dijela

Itay Talgam

Poznati izraelski dirigent i konsultant koji pomaže liderima iz biznisa, obrazovanja, vlade, medicine i drugih oblasti da postanu "dirigenti" svojih timova i ostvare harmoniju kroz saradnju.

Itay Talgam tvrdi da su liderske vještine univerzalne, a stilovi komunikacije dirigenta s orkestrom na mnogo načina su slični odnosu šefa sa zaposlenima u kompaniji. Ali ne postoji univerzalni princip za organizovanje takvih odnosa. Autor iznosi svoja zapažanja o metodama upravljanja orkestrom koje su uočili veliki dirigenti i dijeli ih u šest uslovnih kategorija.

1. Dominacija i kontrola: Ricardo Mutti

Italijanski dirigent Ricardo Mutti vodi računa o detaljima i vrlo pedantan u rukovođenju orkestrom kako na probama tako i na nastupima. Sve nijanse igre koncentrisane su u njegovim gestikulacijama: on obavještava muzičare o promjeni tona mnogo prije nego što se moraju ponovo izgraditi. Mutti kontroliše svaki korak svojih podređenih, niko i ništa ne ostaje bez njegove pažnje.

Potpuna kontrola je zbog činjenice da sam dirigent osjeća pritisak od strane najvišeg rukovodstva: upravnog odbora ili uvijek prisutnog duha velikog kompozitora. Takav vođa je uvijek podložan osudi nemilosrdnog super-ega.

Dominantni lider je nezadovoljan. Njegovi podređeni ga poštuju, ali ga ne vole. To je posebno jasno pokazao primjer Mutti. Između njega i najvišeg rukovodstva milanske opere "La Scala" došlo je do sukoba. Dirigent je izneo svoje zahteve nadležnima, ako im se ne ispune, zapretio je da će napustiti pozorište. Nadao se da će orkestar stati na njegovu stranu, ali su muzičari rekli da su izgubili povjerenje u vođu. Mutti je morao da se povuče.

Mislite li da je ovo dirigentsko postolje tron? Za mene je ovo pusto ostrvo gde vlada samoća.

Ricardo Mutti

Uprkos tome, Rikardo Muti se smatra jednim od najvećih dirigenta 20. veka. Itay Talgam kaže da je na seminarima o upravljanju kadrovima većina studenata rekla da ne bi željela takvog vođu. Ali na pitanje: „Da li je njegovo vođstvo efikasno? Može li on natjerati podređene da rade svoj posao?" Gotovo svi su odgovorili potvrdno.

Dominantni lider ne veruje u sposobnost zaposlenih da se sami organizuju. On preuzima punu odgovornost za rezultat, ali zahtijeva bespogovornu poslušnost.

Kada radi

Ova taktika je opravdana u prisustvu problema sa disciplinom u timu. Autor daje primjer iz Mutijeve biografije i govori o njegovom iskustvu sa Izraelskom filharmonijom. Ovo je divan tim, ali stil njegovog rada nastao je na spoju evropskih, mediteranskih i bliskoistočnih kultura. Raznolikost tradicija dovela je do nedostatka formalne discipline unutar orkestra.

U tom trenutku, kada je Muttijev štap bio zaleđen u vazduhu u iščekivanju prvih nota, jedan od muzičara je odlučio da pomeri svoju stolicu. Čulo se škripanje. Dirigent je stao i rekao: „Gospodo, ja ne vidim riječi „stolica škripi“ u svojoj partituri. Od tog trenutka u sali je zvučala samo muzika.

Kad ne radi

U svim ostalim slučajevima, a posebno kada se radi o radu zaposlenih. Muttijev stil upravljanja isključuje prisustvo grešaka, a zapravo one često dovode do novih otkrića.

2 Kum: Arturo Toscanini

Zvjezdani dirigent Arturo Toscanini pokazao je maksimalno učešće u životu orkestra na probama i na sceni. Nije bio stidljiv u izrazima i grdio je muzičare zbog njihovih grešaka. Toscanini je postao poznat ne samo po svom dirigentskom talentu, već i po svom profesionalnom temperamentu.

Toscanini je svaki neuspjeh svojih podređenih uzeo k srcu, jer greška jednog je greška svih, a posebno dirigenta. Bio je zahtjevan prema drugima, ali ne više nego prema sebi: dolazio je na probe unaprijed i nije tražio privilegije. Svaki muzičar je shvatio da je dirigent iskreno zabrinut zbog rezultata i da nije bio uvrijeđen uvredama zbog netačnog sviranja.

Toscanini je od muzičara tražio punu posvećenost i očekivao besprijekoran nastup. Vjerovao je u njihov talenat i bio je skupljen na koncertima. Vidjelo se koliko je ponosan na svoju "porodicu" nakon uspješnog nastupa.

Važan motivator zaposlenih u takvom timu je želja da dobro rade „za oca“. Takve vođe se vole i poštuju.

Kada radi

U slučajevima kada je tim spreman da prihvati tri osnovna principa porodične kulture: stabilnost, empatiju i međusobnu podršku. Takođe je važno da menadžer ima autoritet, da je kompetentan u svojoj oblasti i da ima profesionalna dostignuća. Takvog vođu treba tretirati kao oca, tako da treba da bude pametniji i iskusniji od svojih podređenih.

Ovom principu upravljanja se često pribjegava kada tim prolazi kroz teška vremena. U periodu jačanja sindikata, velike kompanije uvode slogane iz kategorije "Mi smo jedna porodica!" Menadžment nastoji poboljšati uslove rada, pruža zaposlenicima mogućnost dodatnog obrazovanja, održava korporativne događaje i pruža podređenima socijalni paket. Sve ovo ima za cilj da motiviše zaposlene da rade zarad vlasti koja brine o njima.

Kad ne radi

U nekim modernim organizacijama, gdje su odnosi među ljudima ponekad važniji od formalne hijerarhije. U takvim grupama duboka emocionalna uključenost se ne podrazumijeva.

Takav princip upravljanja zahtijeva ne samo autoritet i kompetentnost vođe, već i sposobnost podređenih da opravdaju očekivanja koja im se postavljaju. Itay Talgam govori o svom iskustvu učenja kod dirigenta Mendyja Rodana. Tražio je mnogo od učenika i svaki svoj neuspjeh doživljavao je kao lični poraz. Ovaj pritisak, zajedno sa psovkama, tlačio je autora. Shvatio je da će mu takav učitelj pomoći da dobije diplomu, ali da neće u njemu odgojiti kreativnu osobu.

3. Prema uputstvu: Richard Strauss

Autor kaže da je mnoge od menadžera prisutnih na njegovim seminarima samo zabavljalo Štrausovo ponašanje na sceni. Posjetitelji su ga birali kao potencijalnog lidera samo na osnovu toga što se s takvim šefom ne možete baš zamarati poslom. Kapci dirigenta su spušteni, on sam izgleda dalek i tek povremeno baci pogled na jednu ili drugu dionicu orkestra.

Ovaj dirigent nema za cilj da inspiriše, on samo obuzdava orkestar. Ali ako pažljivo pogledate, postaje jasno šta je osnova takvog principa upravljanja - praćenje uputstava. Štraus nije fokusiran na muzičare, već na note, čak i ako orkestar svira njegovo djelo. Time pokazuje koliko je važno striktno poštovati pravila i jasno obavljati posao, ne dopuštajući vlastita tumačenja.

Treba shvatiti da nedostatak interpretacije i otkrića u muzici nije nimalo loš. Ovakav pristup vam omogućava da izložite strukturu djela, da ga odigrate onako kako je autor zamislio.

Takav vođa vjeruje podređenima, zahtijeva od njih da slijede uputstva i vjeruje da će ih moći ispoštovati. Ovakav stav laska i motiviše zaposlene, stiču samopouzdanje. Glavni nedostatak pristupa je što niko ne zna šta će se dogoditi ako se pojavi situacija koja nije navedena u uputstvu.

Kada radi

Ovaj princip kontrole funkcioniše u različitim slučajevima. Ponekad je najugodnije mirnim profesionalcima koji su navikli da rade po slovu zakona. Ponekad je jednostavno potrebno zaposlenima dati obavezna uputstva, na primjer, kada su različite grupe podređenih u interakciji.

Autor daje primjer svog iskustva sa orkestrom i rok grupom Natashini prijatelji. Problem je nastao zbog toga što su muzičari iz grupe došli do kraja drugog sata tročasovne probe. Bili su sigurni da ih ništa neće spriječiti da ostatak dana posvete muzici, ne razmišljajući o tome da su probe orkestra podložne strožim vremenskim okvirima.

Kad ne radi

Princip upravljanja zasnovan na slijedećim uputstvima ne funkcionira tamo gdje treba poticati sposobnost stvaranja i kreiranja novih ideja. Poput apsolutne poslušnosti vođi, praćenje instrukcija podrazumijeva odsustvo grešaka koje vode do novih otkrića. Takođe može lišiti zaposlene profesionalnog entuzijazma.

Autor daje primjer iz biografije dirigenta Leonarda Bernsteina. Izraelski filharmonijski orkestar, pod njegovim vodstvom, uvježbao je finale Malerove simfonije. Kada je kondukter dao znak za ulazak mesinga, usledila je tišina kao odgovor. Bernstein je podigao pogled: neki od muzičara su otišli. Činjenica je da je završetak probe zakazan za 13 sati. Sat je bio 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert fon Karajan jedva otvara oči na sceni i ne gleda u muzičare. On samo očekuje da njegovi podređeni magično razmatraju njegove želje. Tome je prethodio preliminarni rad: dirigent je pažljivo objašnjavao nijanse igre na probama.

Guru nije muzičarima dao vremenski okvir niti odredio ritam, samo je pažljivo slušao i prenio orkestru mekoću i dubinu zvuka. Muzičari su bili savršeni jedno za drugo. I sami su postali međuzavisni dirigenti i stalno iznova usavršavali svoje vještine zajedničkog sviranja.

Takav pristup govori o aroganciji vođe: on djeluje zaobilazeći prihvaćene postulate i uvijek je siguran u uspjeh. Istovremeno, članovi tima mnogo više ovise jedni o drugima nego o uputama rukovodstva. Oni imaju moć da direktno utiču na rezultate rada. Imaju dodatnu odgovornost, pa boravak u takvom timu za neke može biti psihički težak test. Ovaj stil upravljanja sličan je Mutijevoj dominaciji po tome što je vođa takođe nedostupan za dijalog i nameće svoju viziju organizacije podređenima.

Kada radi

Kada je rad tima povezan sa kreativnošću zaposlenih, na primer, u oblasti umetnosti. Američki umjetnik Saul LeWitt angažirao je mlade umjetnike (ukupno nekoliko hiljada), objasnio koncepte i dao neke smjernice. Nakon toga, podređeni su krenuli u stvaranje bez Levittove kontrole. Zanimao ga je rezultat, a ne podnošenje u procesu. Razuman i mudar vođa, shvatio je da zajednička kreativnost samo obogaćuje projekat. To ga je učinilo najizlaganijim umjetnikom na svijetu: u cijelom životu održao je više od 500 samostalnih izložbi.

Kad ne radi

U svakom timu, prikladnost ovog principa upravljanja zavisi od mnogih individualnih faktora. Ovakav pristup često dovodi do neuspjeha, zbog čega je, na primjer, Cadbury & Schweppes kreirao Cadbury Corporate Governance Code, koji opisuje procedure dizajnirane da zaštite kompaniju od pretjeranog ega lidera i prenesu važne informacije svim učesnicima u procesu.

Autor također priča poučnu priču iz vlastitog iskustva. Želio je započeti svoj rad sa Tel Avivskim simfonijskim orkestrom sa inovacijom visokog profila. Itai Talgam je podijelio gudački dio na kvartete i između njih postavio duvačke instrumente. Predložio je da se na ovaj način svaki od muzičara osjeća kao solista. Eksperiment je propao: učesnici nisu mogli da komuniciraju, bili su udaljeni jedni od drugih, pa su igrali izuzetno loše.

5 Vodeći ples: Carlos Kleiber

Carlos Klaiber pleše na pozornici: ispruživši ruke, skačući gore-dolje, savijajući se i njišući s jedne strane na drugu. U drugim slučajevima, orkestar vodi samo vrhovima prstiju, a ponekad samo stoji i sluša muzičare. Na sceni dirigent dijeli svoju radost i umnožava je. Ima jasnu viziju forme i vodi muzičare, ali to ne čini kao vođa, već kao solo igrač. On stalno traži od podređenih da učestvuju u tumačenju i ne opterećuje svoja uputstva detaljima.

Takav lider ne upravlja ljudima, već procesima. Pruža podređenima prostor za inovacije, stimuliše ih da sami stvaraju. Zaposleni dijele moć i odgovornost sa vođom. U takvom timu grešku je lako ispraviti, pa čak i transformisati u nešto novo. „Plesni“ menadžeri cijene ambiciozne zaposlenike, dajući im prednost pred onima koji su u stanju da svoj posao savjesno obavljaju prema uputstvima.

Kada radi

Sličan princip se primjenjuje kada običan zaposlenik može imati relevantnije informacije od šefa. Kao primjer, autor navodi svoje iskustvo u radu sa agencijama za borbu protiv terorizma. Agent na terenu mora biti u stanju da samostalno donosi odluke, ponekad kršeći direktna naređenja komande, jer ima najpotpunije i najsavremenije znanje o situaciji.

Kad ne radi

Kada zaposleni nisu zainteresovani za sudbinu kompanije. Autor također tvrdi da se takav pristup ne može vještački nametnuti. Ovo će uspjeti samo ako ste u mogućnosti da se iskreno radujete uspjehu zaposlenih i rezultatu rada.

6. Traganje za značenjem: Leonard Bernstein

Tajna interakcije Leonarda Bernsteina s orkestrom ne otkriva se na sceni, već van nje. Dirigent nije želio da odvaja emocije, životno iskustvo i težnje od muzike. Za svakog od muzičara, Bernstein je bio ne samo vođa, već i prijatelj. On je pozvao ne profesionalca, već osobu da radi: u njegovim orkestrima, prije svega, pojedinci izvode, slušaju i komponuju muziku, a tek onda podređene.

Bernstein je muzičarima postavio glavno pitanje: "Zašto?" Ovo je bilo: nije ga tjerao da igra, već je natjerao osobu da se igra. Svako je imao svoj odgovor na Bernsteinovo pitanje, ali su svi podjednako osjećali svoju uključenost u zajedničku stvar.

Kada radi

Dijalog menadžmenta sa zaposlenima i osmišljavanje njihovih aktivnosti koristit će svakoj organizaciji u kojoj rad članova tima nije doveden u niz sličnih akcija. Važan uslov za to je da zaposleni moraju poštovati lidera i smatrati ga kompetentnim.

Kad ne radi

Itay Talgam govori o situaciji kada je pokušao primijeniti Bernsteinov metod, ali je naišao samo na nerazumijevanje od strane svojih podređenih. Razlog je taj što su mnogi muzičari Tel Avivskog simfonijskog orkestra bili mnogo stariji i uopšte ga nisu poznavali. Prva proba nije dobro prošla. "Nešto nije u redu", rekao je Talgam orkestru. - Samo ne znam šta. Tempo, intonacija, nešto drugo? Šta ti misliš? Šta se može popraviti? Jedan od starijih muzičara je ustao i rekao: „Tamo odakle smo došli, dirigent nas nije pitao šta da radimo. Znao je šta da radi."

U The Ignorant Maestro, Itay Talgam ne samo da govori o principima upravljanja velikih dirigenta, već otkriva i tri važne kvalitete efikasnog vođe: neznanje, davanje smisla prazninama i motivaciono slušanje. Autor ne govori samo o tome kakav lider treba da bude, već i o ulozi podređenih u radnoj komunikaciji. Ne postoji univerzalni princip upravljanja, svaki efektivni lider ga razvija samostalno. A možete naučiti nešto i usvojiti neke tehnike od šest velikih dirigenta o kojima piše u ovoj knjizi.