Od svih muzičkih instrumenata najbrojnija je grupa udaraljki. I to nije iznenađujuće, jer su muzički instrumenti za udaraljke najstariji na zemlji. Njihova istorija seže skoro do samog početka čovečanstva. Najprimitivniji od njih su ili vrlo jednostavni za proizvodnju, ili uopće ne zahtijevaju nikakvu obradu. Zapravo, svaki predmet okolnog svijeta može poslužiti kao takav alat.

Tako su prvi udarački instrumenti na svijetu bile životinjske kosti, grane drveća, a kasnije, za muziciranje, osoba je počela koristiti kuhinjsko posuđe koje se pojavilo do tog vremena - kotlove, lonce i tako dalje.

Udarački muzički instrumenti različitih naroda

Zbog gore navedenih okolnosti: lakoće proizvodnje i povijesti koja datira još od antičkih vremena, udaraljke su postale toliko raširene da su prodrle bukvalno u svaki kutak naše planete. Svaki narod ima svoje instrumente, čiji se zvuk izvlači uz pomoć udaraca ove ili one vrste.

Naravno, broj udaraljki za svaki pojedini narod zavisi od prirode njegove muzičke kulture. Na primjer, u zemljama Latinske Amerike, gdje se etnička muzika odlikuje raznolikošću ritmova, složenošću ritmičkih obrazaca, postoji red veličine više udaraljki nego, na primjer, u Rusiji, gdje umjetnost narodnih pjesama često ima ne uključuje nikakvu instrumentalnu pratnju. Ali ipak, čak iu zemljama u kojima melodijski princip prevladava nad ritmičkim u narodnoj muzici, i dalje postoje njihovi jedinstveni perkusioni instrumenti.

udaraljke

Neki bubnjevi su na kraju formirali jedinstvenu celinu, koja sada nosi naziv komplet bubnjeva. Kompleti bubnjeva se obično koriste u raznim varijantama pop muzike: u roku, džezu, pop muzici i tako dalje. Instrumenti koji nisu uključeni u klasičnu kompoziciju bubnjeva nazivaju se perkusije, a muzičari koji ih sviraju nazivaju se perkusionisti.

Takvi instrumenti, po pravilu, imaju izražen nacionalni karakter. Danas su najrasprostranjeniji udarni muzički instrumenti naroda Latinske Amerike i Afrike.

Istorija imena

Sam naziv muzičkog instrumenta "udaraljke" ima latinske korijene. Dolazi od korijena koji znači "udariti, pogoditi". Zanimljivo je da je ova riječ poznata ne samo muzičarima i ljubiteljima muzike, već i doktorima. Udaraljke se u medicinskoj literaturi nazivaju metodom dijagnosticiranja bolesti tapkanjem po tkivima tijela i analizom zvuka koji ona emituju. Poznato je da se zvuk udarca u zdrav organ razlikuje od zvuka udarca u organ koji je u bolesnom stanju.

Muzičke udaraljke su također povezane sa taktovima koji odjekuju s osobom, ali ne direktnim udarcem, kao u medicini.

Klasifikacija udaraljki muzičkih instrumenata

Veliki izbor udaračkih instrumenata koji ne pripadaju setu klasičnog kompleta bubnjeva, vremenom je počeo da se sistematizuje. Instrumenti ove vrste obično se dijele na ugođene na određene muzičke note i šumne instrumente - odnosno one čiji zvuk nema određenu visinu. Prvi uključuju ksilofon, metalofon, timpane i druge. Sve vrste bubnjeva su udaraljke druge vrste.

Prema izvoru zvuka, udaraljke se dijele na:

1. Membranofoni - to jest oni kod kojih zvuk dolazi od vibracija membrane rastegnute preko neke vrste baze, kao što je u tamburi.
2. Idiofoni – gde je izvor zvuka celo telo instrumenta, ili njegovi sastavni delovi, kao što su trougao, glokenšpil i sl.

Zauzvrat, idiofoni se dijele na drvene i drvene.

Zanimljiva je činjenica da i klavir spada u muzičke instrumente tipa udaraljki, jer se kod ovog instrumenta zvuk dobija udarcem čekićima po žicama. Gudačke perkusije također uključuju tako drevni muzički instrument kao što su činele.

egzotični instrumenti

Udaraljke u modernoj muzici

Uprkos svojim nacionalnim korijenima, udaraljke se koriste ne samo u etno muzici. U mnogim modernim džez orkestrima i rok bendovima, pored tradicionalnog bubnjara, postoji i perkusionista.

Tako je ritmička dionica ansambla primjetno obogaćena zbog zasićenosti udaraljki. Uzorci udarnih muzičkih instrumenata se takođe koriste u različitim oblastima elektronske muzike. Set bubnjeva u simfonijskom orkestru naziva se orkestarske udaraljke.

Kompleti za udaraljke

Za one koji žele da se okušaju u sviranju udaraljki kao amaterski muzičar iz interesa, ili za one koji su profesionalci u ovoj oblasti, u prodaji su i pojedinačni udarački instrumenti i gotovi setovi.

Za najmlađe muzičare u muzičkim prodavnicama možete pronaći komplete dečijih udaraljki, a često se prodaju i u običnim prodavnicama igračaka. Ponekad su ovi instrumenti potpuno identični pravim udaraljkama, osim njihove smanjene veličine.

Poznati perkusionisti

• Airto Moreira - Poznat po svojoj saradnji sa jazz klasikom Milesom Davisom. Poznati su i njegovi solo projekti. Doprineo širenju malih udaračkih instrumenata u evropskom džezu.
• Karl Perazzo je perkusionista poznatog benda Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - vokal, kompozitor i perkusionista. Poznat po svojoj sposobnosti da dobije prvoklasni zvuk iz bilo kojeg predmeta pri ruci.

Muzika nas okružuje od detinjstva. A onda imamo prve muzičke instrumente. Sjećate li se svog prvog bubnja ili tambure? A sjajni metalofon, po čijoj ste ploči morali da kucate drvenim štapom? A cijevi sa rupama sa strane? Uz određenu vještinu, na njima bi se mogle svirati i jednostavne melodije.

Instrumenti igračke su prvi korak u svijet prave muzike. Sada možete kupiti razne muzičke igračke: od jednostavnih bubnjeva i harmonika do gotovo pravih klavira i sintisajzera. Mislite li da su ovo samo igračke? Nikako: u pripremnim razredima muzičkih škola od ovakvih igračaka sačinjavaju se čitavi bučni orkestri, u kojima klinci nesebično duvaju u lule, udaraju u bubnjeve i tamburice, podstiču ritam marakasama i sviraju prve pjesme na ksilofonu ... I ovo je njihov prvi pravi korak u svjetsku muziku.

Vrste muzičkih instrumenata

Svijet muzike ima svoj poredak i klasifikaciju. Alati su podijeljeni u velike grupe: gudače, klavijature, udaraljke, limeni, i također trska. Ko se od njih pojavio ranije, a koji kasnije, sada je teško sa sigurnošću reći. Ali već su stari ljudi koji su pucali iz luka primijetili da zvuči nategnuta tetiva, cijevi od trske, ako se puše u njih, ispuštaju zvižduke, a zgodno je pobijediti ritam na bilo kojoj površini svim raspoloživim sredstvima. Ovi predmeti postali su rodonačelniki žičanih, duvačkih i udaraljki već poznatih u staroj Grčkoj. Trske su se pojavile isto tako davno, ali su klavijature izumljene nešto kasnije. Pogledajmo ove glavne grupe.

Brass

U duvačkim instrumentima zvuk se proizvodi kao rezultat vibracija stupca zraka zatvorenog unutar cijevi. Što je veća zapremina vazduha, to je niži zvuk.

Duvački instrumenti se dijele u dvije velike grupe: drveni i bakar. Drveni - flauta, klarinet, oboa, fagot, alpski rog... - su ravna cev sa bočnim rupama. Zatvaranjem ili otvaranjem rupa prstima, muzičar može skratiti stub vazduha i promeniti visinu tona. Moderni instrumenti često se ne izrađuju od drveta, već od drugih materijala, međutim, prema tradiciji, nazivaju se drvenim.

Bakar duvački duvači postavljaju ton svakom orkestru, od duvačkih do simfonijskih. Truba, horna, trombon, tuba, helikon, čitava porodica sakshorna (bariton, tenor, alt) tipični su predstavnici ove najglasnije grupe instrumenata. Kasnije je došao saksofon, kralj džeza.

Visina mjedenih vjetrova se mijenja zbog snage uduvanog zraka i položaja usana. Bez dodatnih ventila, takva cijev može proizvesti samo ograničen broj zvukova - prirodnu ljestvicu. Da bi se proširio opseg zvuka i mogućnost udaranja svih zvukova, izmišljen je sistem ventila - ventila koji mijenjaju visinu stupca zraka (kao bočne rupe na drvenim). Predugačke bakrene cijevi, za razliku od drvenih cijevi, mogu se namotati, dajući im kompaktniji oblik. Francuski rog, tuba, helikon su primjeri namotanih truba.

Strings

Tetiva se može smatrati prototipom žičanih instrumenata - jedne od najvažnijih grupa svakog orkestra. Zvuk proizvodi vibrirajuća žica. Da bi se pojačao zvuk, žice su se počele navlačiti preko šupljeg tijela - tako su se pojavile lutnja i mandolina, činele, harfa... i poznata gitara.

Grupa nizova je podijeljena u dvije glavne podgrupe: naklonio se i iščupao alata. Gudalske violine uključuju violine svih varijanti: violine, viole, violončela i ogromne kontrabase. Zvuk se iz njih izvlači gudalom, koji se pokreće po napetim žicama. Ali za trzane žice gudalo nije potrebno: muzičar prstima štipa žicu, uzrokujući da ona vibrira. Gitara, balalajka, lutnja - trkački instrumenti. Kao i prelijepa harfa koja ispušta tako nježne zvukove gugutanja. Ali kontrabas - gudački ili trkački instrument? Formalno spada u gudalo, ali se često, posebno u džezu, svira trzaljkama.

Tastature

Ako se prsti koji udaraju po strunama zamijene čekićima, a čekići se pokrenu uz pomoć tipki, dobićemo tastature alata. Prve klavijature - klavikorda i čembala pojavio u srednjem veku. Zvučale su prilično tiho, ali vrlo nježno i romantično. I početkom 18. veka, oni su izmislili klavir- instrument koji se može svirati i glasno (forte) i tiho (klavir). Dugi naziv se obično skraćuje na poznatiji "klavir". Stariji brat klavira - šta je brat - kralj! - tako se zove: klavir. Ovo više nije alat za male stanove, već za koncertne dvorane.

Tastature uključuju najveću - i jednu od najstarijih! - muzički instrumenti: orgulje. Ovo više nije klavijatura za udaraljke, kao klavir i klavir, već duvanje na tastaturi instrument: ne pluća muzičara, već mašina za puhanje stvara protok vazduha u sistem cevi. Ovim ogromnim sistemom upravlja složena kontrolna tabla, koja ima sve od ručne (odnosno ručne) tastature do pedala i prekidača za registar. A kako bi drugačije: organi se sastoje od desetina hiljada pojedinačnih cijevi različitih veličina! Ali njihov raspon je ogroman: svaka cijev može zvučati samo na jednoj toni, ali kada ih ima na hiljade...

Bubnjevi

Perkusije su bili najstariji muzički instrumenti. Upravo je tapkanje ritma bila prva praistorijska muzika. Zvuk se može proizvesti rastegnutom opnom (bubanj, tambura, orijentalna darbuka...) ili samim tijelom instrumenta: trouglovi, činele, gongovi, kastanjete i druga kucala i zvečke. Posebnu grupu čine bubnjevi koji proizvode zvuk određene visine: timpani, zvona, ksilofoni. Na njima već možete odsvirati melodiju. Udarački ansambli, koji se sastoje samo od udaraljki, priređuju čitave koncerte!

Reed

Postoji li neki drugi način za izdvajanje zvuka? Može. Ako se jedan kraj ploče napravljene od drveta ili metala učvrsti, a drugi ostavi slobodan i prisiljen da oscilira, tada dobivamo najjednostavniji jezik - osnovu instrumenata od trske. Ako postoji samo jedan jezik, dobijamo jevrejska harfa. Lingvistika uključuje harmonike, bajane, harmonike i njihov minijaturni model - harmonika.

harmonika

Na harmonici i harmonici možete vidjeti tipke, tako da se smatraju i klavijaturama i trskama. Neki duvački instrumenti se također koriste trskom: na primjer, u nama već poznatim klarinetu i fagotu, trska je skrivena unutar cijevi. Stoga je podjela alata na ove vrste uvjetna: postoji mnogo alata mješoviti tip.

U 20. veku, prijateljska muzička porodica je popunjena još jednom velikom porodicom: elektronski instrumenti. Zvuk u njima nastaje umjetno uz pomoć elektronskih kola, a prvi primjer je legendarni teremin, nastao davne 1919. godine. Elektronski sintisajzeri mogu imitirati zvuk bilo kojeg instrumenta, pa čak i... svirati sami. Osim ako, naravno, neko ne napravi program. :)

Podjela instrumenata na ove grupe samo je jedan od načina njihove klasifikacije. Ima ih mnogo drugih: na primjer, Kinezi su kombinirali alate ovisno o materijalu od kojeg su napravljeni: drvo, metal, svila, pa čak i kamen... Metode klasifikacije nisu toliko bitne. Mnogo je važnije moći prepoznati instrumente i po izgledu i po zvuku. To je ono što ćemo naučiti.

Grupa instrumenata ujedinjenih prema načinu proizvodnje zvuka po taktu. Izvor zvuka je čvrsto tijelo, opna, žica. Postoje instrumenti sa određenim (timpani, zvona, ksilofoni) i neodređenim (bubnjevi, tambure, kastanjete)...

Grupa instrumenata ujedinjenih prema načinu proizvodnje zvuka po taktu. Izvor zvuka je čvrsto tijelo, opna, žica. Postoje instrumenti sa određenim (timpani, zvona, ksilofon) i neodređenim (bubnjevi, tambure, kastanjete)... enciklopedijski rječnik

Pogledajte Muzički instrumenti...

One iz kojih se zvuk izvlači udarcem. To uključuje klavijaturne instrumente, ali ih je uobičajeno zvati bubnjevi koji se koriste u orkestru. Dijele se na alate sa rastegnutom kožom, metalne i drvene. Neki od njih imaju… Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

udaraljke muzičkih instrumenata- ▲ Udarna membrana muzičkog instrumenta: bubanj. tambura. tom-tom. timpani instr. u obliku kotla sa jednom opnom. tambura. flexaton. carillon. samozvučni: kastanjete. ksilofon. vibrafon. glockenspiel. celesta. ploče. drevni: timpanon ... ... Ideografski rečnik ruskog jezika

Muzički instrumenti čiji su izvor zvuka istegnute žice, a zvuk se proizvodi udaranjem u žicu tandžom, čekićem ili štapom. Za S. at. m. i. uključuju klavir, činele, itd. Pogledajte Gudački mjuzikl ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Strings Plucked Bowed Wind Wood Brass Reed ... Wikipedia

Veliki enciklopedijski rječnik

Instrumenti dizajnirani za izdvajanje muzičkih zvukova (pogledajte Muzički zvuk). Najstarije funkcije muzičkih instrumenata su magijske, signalne itd. Postojale su već u doba paleolita i neolita. U savremenoj muzičkoj praksi ... ... enciklopedijski rječnik

Instrumenti koji imaju sposobnost reprodukcije, uz pomoć osobe, ritmički organiziranih i fiksiranih u visini zvukova ili jasno reguliranog ritma. Svaki M. i. ima poseban tembar (boju) zvuka, kao i svoj ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Muzički instrumenti svijeta za djecu, Sylvie Bednar. Ko bi rekao da se bilo koji komad voća, komad drveta, obične kašike, školjka, činija ili suva zrna mogu pretvoriti u muzičke instrumente? Ali ljudi su pokazali neverovatno...
• NALJEPNICE ZA PONOVNU UPOTREBU. Muzički instrumenti, Aleksandrova O. Mala Timoška sanja da nauči da svira. Ali na čemu? Gudački, duvački, udarački instrumenti - šta odabrati? Pomozite Timoshki - zalijepite smiješne slike. Naljepnice su za višekratnu upotrebu pa...

Udarački muzički instrumenti pojavili su se prije svih ostalih muzičkih instrumenata. U davna vremena narodi afričkog kontinenta i Bliskog istoka koristili su udaraljke za pratnju vjerskih i borilačkih plesova i plesova.

Danas su perkusioni instrumenti veoma česti, jer nijedan ansambl ne može bez njih.

Udarački instrumenti su instrumenti čiji se zvuk proizvodi udaranjem. Prema svojim muzičkim kvalitetima, odnosno mogućnosti dobijanja zvukova određene visine, svi udaraljki se dijele na dvije vrste: sa određenom visinom (timpani, ksilofon) i sa neodređenom tonom (bubnjevi, činele itd.).

U zavisnosti od vrste zvučnog tijela (vibrator), udaraljke se dijele na rebraste (timpani, bubnjevi, tambura, itd.), lamelarne (ksilofoni, vibrafoni, zvona itd.), samozvučne (cimbale, trokuti, kastanjete, itd.). itd.).

Jačina zvuka udaraljke određena je veličinom tijela koje sondira i amplitudom njegovih vibracija, odnosno snagom udara. Kod nekih instrumenata pojačanje zvuka se postiže dodavanjem rezonatora. Timbar zvuka udaraljki ovisi o mnogim faktorima, od kojih su glavni oblik tijela za sondiranje, materijal od kojeg je instrument napravljen i način udara.

Prepleteni udaraljki

U perkusijskim instrumentima sa trakama, zvučno tijelo je rastegnuta membrana ili membrana. To uključuje timpane, bubnjeve, tambure itd.

timpani- instrument određene visine, metalnog tijela u obliku kotlića, u čijem je gornjem dijelu zategnuta opna od dobro obrađene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala visoke čvrstoće.

Membrana je pričvršćena na tijelo pomoću obruča i zateznih vijaka. Ovi vijci, koji se nalaze po obodu, zatežu ili oslobađaju membranu. Dakle, timpani su podešeni: ako se membrana povuče, sistem će biti viši, i obrnuto, ako se membrana oslobodi, sistem će biti niži. Kako se ne bi ometale slobodne vibracije membrane u sredini kotla, na dnu je rupa za kretanje zraka.

Tijelo timpana je izrađeno od bakra, mesinga ili aluminija, postavljeno na stativ.

U orkestru se timpani koriste u setu od dva, tri, četiri ili više kotlova različitih veličina. Prečnik modernih timpana je od 550 do 700 mm.

Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Pedalne su najčešće, jer jednim klikom na pedalu možete ponovo konstruisati instrument na željeni taster bez prekidanja igre.

Jačina zvuka timpana je oko petine. Veliki timpani su podešeni niže od svih ostalih. Raspon zvuka instrumenta je od F velike oktave do male oktave. Srednji timpani imaju opseg zvuka od B velike oktave do F male oktave. Mali timpani - od D male oktave do la male oktave.

bubnjevi- Instrumenti sa neodređenom tonom. Postoje mali i veliki orkestralni bubnjevi, mali i veliki pop bubnjevi, tom-tenor, tom-bass, bongo.

Veliki orkestralni bubanj je cilindrično tijelo prekriveno s obje strane kožom ili plastikom. Veliki bubanj ima snažan, tih i šupalj zvuk, koji se svira drvenim čekićem sa loptastim vrhom od filca ili filca. Trenutno se umjesto skupe pergamentne kože za membrane bubnja koristi polimerni film koji ima veće pokazatelje čvrstoće i bolja muzička i akustička svojstva.

Membrane na bubnjevima su pričvršćene sa dva oboda i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tela alata. Tijelo bubnja je izrađeno od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzije 680x365 mm.

Veliki pop bubanj ima oblik i dizajn sličan orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestarski bubanj ima izgled niskog cilindra prekrivenog s obje strane kožom ili plastikom. Membrane (mreže) su pričvršćene za tijelo pomoću dva ruba i šrafova.

Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, preko donje membrane se povlače posebne žice ili spirale (stringer), koje pokreće mehanizam za resetovanje.

Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšala njihove muzičke i akustičke mogućnosti, operativnu pouzdanost, vijek trajanja i prezentaciju. Dimenzije malog orkestralnog bubnja su 340x170 mm.

Mali orkestarski bubnjevi su uključeni u vojne orkestare, koriste se i u simfonijskim orkestrima.

Mali estradni bubanj ima isti uređaj kao i orkestarski. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-tenor bubanj i tom-tom-bass bubanj se ne razlikuju po dizajnu i koriste se u pop setovima bubnjeva. Tom-tenor bubanj je pričvršćen nosačem na bas bubanj, tom-tom-bass bubanj je postavljen na pod na posebnom postolju.

Bongovi su mali bubnjevi sa kožom ili plastikom rastegnutom na jednoj strani. Oni su dio pop seta bubnjeva. Između sebe, bongovi su povezani adapterima.

Tambura- je obruč (školjka), u koji je na jednoj strani razvučena koža ili plastika. Na tijelu obruča napravljeni su posebni prorezi u koje su pričvršćene mesingane ploče koje izgledaju kao male orkestarske činele. Ponekad, čak i unutar obruča, mala zvončića i prstenje su nanizane na istegnute žice ili spirale. Sve to od najmanjeg dodira do instrumenta zvecka stvarajući neobičan zvuk. Udarci na membranu vrše se krajevima prstiju ili bazom dlana desne ruke.

Tambura se koristi za ritmičku pratnju igara i pjesama. Na istoku, gdje je umjetnost sviranja tambure dostigla virtuoznost, solo sviranje na ovom instrumentu je uobičajeno. Azerbejdžanska tambura se zove def, dyaf ili gaval, armenska - daf ili haval, gruzijska - daira, uzbekistanska i tadžikistanska - doira.

Pločasti udaraljki

U pločaste udaraljke određene visine spadaju ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvona, zvona.

Ksilofon- je skup drvenih blokova različitih veličina, koji odgovaraju zvucima različite visine. Šipke se izrađuju od ružinog drveta, javora, oraha, smrče. Oni su raspoređeni paralelno u četiri reda po hromatskoj skali. Šipke su pričvršćene na jake vezice i odvojene oprugama. Kabel prolazi kroz rupe na šipkama. Za sviranje, ksilofon je položen na malom stolu na gumenim jastučićima koji se nalaze duž kablova instrumenta.

Na ksilofonu se svira sa dva drvena štapa sa zadebljanim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i za orkestar.

Raspon ksilofona je od male oktave do četvrte oktave.

Metalofoni su slični ksilofonima, samo su zvučne ploče od metala (mesing ili bronza).

Marimbafons (marimba) je udaraljkaški muzički instrument, čiji su zvučni elementi drvene ploče, a za poboljšanje zvuka na njega su ugrađeni cevasti metalni rezonatori.

Marimba je mekog, sočnog tona, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note do male oktave do note do četvrte oktave.

Ploče za sviranje su izrađene od ružinog drveta, što instrumentu daje visoka muzička i akustična svojstva. Ploče su raspoređene na ramu u dva reda. Prvi red sadrži osnovne tonske ploče, drugi red sadrži ploče polutona. Rezonatori postavljeni na okvir u dva reda (metalne cijevi sa utikačima) su podešeni na frekvenciju zvuka odgovarajućih ploča.

Glavne komponente marimbe su pričvršćene na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.

Marimbu mogu koristiti i profesionalni muzičari i u obrazovne svrhe.

vibrafon je set kromatski podešenih aluminijskih ploča raspoređenih u dva reda slično klavirskoj klavijaturi. Ploče su postavljene na visoki okvir (sto) i pričvršćene vezicama. Ispod svake ploče u sredini su cilindrični rezonatori odgovarajuće veličine. Osovine prolaze kroz sve rezonatore u gornjem dijelu na koje su montirani impeleri - ventilatori. Prenosivi tihi elektromotor montiran je sa strane kreveta, koji ravnomjerno rotira impelere tokom cijelog sviranja instrumenta. Tako se postiže vibracija. Instrument ima prigušivač povezan na pedalu ispod kreveta za prigušivanje zvuka nogom. Vibrafon se svira sa dva, tri, četiri ponekad duža štapa sa gumenim kuglicama na krajevima.

Opseg vibrafona je od F male oktave do F treće oktave, ili od do prve oktave do treće oktave.

Vibrafon se koristi u simfonijskom orkestru, ali češće u estradnom orkestru ili kao solo instrument.

zvona- set udaraljki koje se koriste u operskim i simfonijskim orkestrima za imitaciju zvona. Zvono se sastoji od seta od 12 do 18 cilindričnih cijevi usklađenih kromatski. Cijevi su obično od niklovanog mesinga ili hromiranog čelika promjera 25-38 mm. Okačeni su u regalni okvir visine oko 2 m. Zvuk se izvlači udarcem drvenim čekićem o cijevi. Zvona su opremljena prigušivačem pedala za prigušivanje zvuka. Raspon zvona je 1-11/2 oktave, obično od F do velike oktave.

zvona- udaraljkaški muzički instrument, koji se sastoji od 23-25 ​​hromatski podešenih metalnih ploča postavljenih u ravnu kutiju u dva reda u koracima. Gornji red odgovara crnim, a donji red bijelim klavirskim tipkama.

Zvučni raspon zvona je jednak dvije oktave: od note do prve oktave do note do treće oktave, a ovisi o broju ploča.

Samozvučni udaraljki

U samozvučne udaraljke spadaju: činele, trouglovi, tam-tam, kastanjete, marakase, zvečke itd.

Ploče su metalni diskovi od mesinga ili nikl srebra. Diskovi činela imaju donekle sferni oblik, kožne trake su pričvršćene na sredinu.

Kada se činele udare jedna u drugu, čuje se dugi zvuk zvona. Ponekad se koristi jedna činela i zvuk se izdvaja udarcem štapa ili metalne četke. Proizvode se orkestarske činele, činele Charleston, činele za gong. Činele zvuče oštro, zvone.

Trougao orkestar je čelična šipka, koja ima otvoreni trokutasti oblik. Prilikom sviranja trokut se slobodno visi i udara metalnom palicom, izvodeći različite ritmičke obrasce.

Zvuk trougla je svetao, zvonak. Trokut se koristi u raznim orkestrima i ansamblima. Izrađuju se orkestarski trouglovi sa dva čelična štapa.

Tamo tamo ili gong- bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, čiji je centar udaren maljem sa vrhom od filca, zvuk gonga je dubok, gust i sumoran, ne dostiže punu snagu odmah nakon udarca, već postepeno.

Kastanjete- u Španiji su narodni instrument. Kastanjete imaju oblik ljuski okrenutih jedna prema drugoj sa konkavnom (sferičnom) stranom i spojene konopcem. Izrađene su od tvrdog drveta i plastike. Proizvode se duple i jednostruke kastanjete.

Maracas- kugle od drveta ili plastike, punjene malom količinom sitnih komada metala (šut), marakase su šareno ukrašene spolja. Za lakše držanje tokom igre, opremljeni su ručkom.

Protresanjem maraka reproduciraju se različiti ritmički obrasci.

Marake se koriste u orkestrima, ali češće u pop ansamblima.

zvečke su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.

Raznovrsni set bubnjeva ansambl

Za kompletno proučavanje grupe udaraljki muzičkih instrumenata, stručnjak uključen u njihovu implementaciju treba da poznaje sastav bubnjeva (setova). Najčešći je sastav kompleta bubnjeva: bas bubanj, mali bubanj, duple činele "Charleston" (hej-šet), pojedinačne velike činele, pojedinačne male činele, bongosi, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Neposredno ispred izvođača, na podu je postavljen veliki bubanj, ima otporne noge za stabilnost. Na vrhu bubnja, uz pomoć nosača, mogu se pričvrstiti tom-tom tenor i tom-tom alt bubnjevi, a na bas bubnju je dodatno predviđeno postolje za orkestarsku ploču. Nosači koji pričvršćuju tenor tom-tom i alt-tom-tom za bas bubanj prilagođavaju njihovu visinu.

Sastavni dio bas bubnja je mehanička pedala, pomoću koje izvođač izvlači zvuk iz bubnja.

Sastav seta bubnjeva obavezno uključuje mali pop bubanj, koji je montiran na posebnom postolju s tri stezaljke: dvije sklopive i jednom uvlačenjem. Stalak se postavlja na pod; to je stalak opremljen uređajem za zaključavanje za fiksiranje u datom položaju i podešavanje nagiba bubnja.

Mali bubanj ima uređaj za resetovanje, kao i prigušivač koji se koriste za podešavanje tembra zvuka.

Komplet bubnjeva može uključivati ​​nekoliko tom-tom bubnjeva različitih veličina, tom-tom alta i tom-tom tenora u isto vrijeme. Tom-tom bas je montiran na desnoj strani izvođača i ima nožice pomoću kojih možete podesiti visinu instrumenta.

Bong bubnjevi uključeni u komplet bubnjeva postavljeni su na zasebno postolje.

Komplet bubnjeva takođe uključuje orkestarske činele sa postoljem, mehaničko postolje za činele Charleston i stolicu.

Prateći instrumenti bubnjeva su marakase, kastanjete, trouglovi i drugi šum instrumenti.

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke uključuju: stalke za male bubnjeve, stalke za orkestarske činele, mehaničko postolje za pedale za orkestarske činele "Charleston", mehaničku udaralicu za bas bubanj, timpanije, štapove za male bubnjeve, estradne bubnjeve, orkestarske četke, bas bubnjeve, koža za bas bubanj, trake, futrole.

U udarnim muzičkim instrumentima zvuk se proizvodi udaranjem uređaja ili pojedinih dijelova instrumenta jedan o drugi.

Udarački instrumenti se dijele na membranske, lamelarne, samozvučne.

Membranski instrumenti uključuju instrumente kod kojih je izvor zvuka rastegnuta membrana (timpani, bubnjevi), zvuk se izvlači udaranjem o membranu nekim uređajem (na primjer, čekićem). U lamelarnim instrumentima (ksilofoni, itd.), drvenim ili metalnim pločama, šipke se koriste kao zvučno tijelo.

Kod samozvučnih instrumenata (cimbale, kastanjete, itd.), izvor zvuka je sam instrument ili njegovo tijelo.

Udarački muzički instrumenti su instrumenti čija se zvučna tijela pobuđuju udarcima ili drhtanjem.

Prema izvoru zvuka, udaraljke se dijele na:

Ploča - u njima su izvor zvuka drvene i metalne ploče, šipke ili cijevi, po kojima muzičar udara štapićima (ksilofon, metalofon, zvona);

Mrežasti - u njima zvuči rastegnuta opna - opna (timpani, bubanj, tambura itd.). Timpani su skup od nekoliko metalnih kotlova različitih veličina, prekrivenih kožnom membranom na vrhu. Napetost membrane se može mijenjati posebnim uređajem, dok se visina zvukova koji se izdvajaju maljem mijenja;

Samozvučno – kod ovih instrumenata izvor zvuka je samo tijelo (cimbale, trouglovi, kastanjete, marakase).

ETNIČKI BUBNJEVI SVIJETA

Da čujete zvuk bubnjeva, uključite Flash Player!

Po regionu porekla	Bubnjevi u obliku čaše i pješčanog sata		Cilindrični bubnjevi i konusni
	bačvasti bubnjevi		Idiofoni (udaraljke bez membrane)

(otvori mapu u punoj veličini)

Etno bubnjevi su pravo otkriće za one koji žele da osete slobodu samoizražavanja i osete nalet snage i energije. Osim toga, neobičnost etno instrumenata leži u njihovom izvornom nezaboravnom zvuku, a oni će također dodati etno aromu svakom interijeru i sigurno nećete ostati bez pažnje. Većina ovih bubnjeva se mora svirati rukama, zbog čega se ručni bubnjevi nazivaju i udaraljke, od latinske riječi perka, što znači ruka.

Etnički bubnjevi su za one koji traže nove senzacije i stanja. I što je najvažnije, ne morate biti profesionalni muzičar, jer se bubnjevi lako uče i ne zahtijevaju poseban muzički talenat. Osim vještine i bezgranične želje, od vas se ne traži ništa više!

Bubnjevi su se pojavili u zoru ljudske istorije. Prilikom iskopavanja u Mesopotamiji pronađeni su neki od najstarijih udaraljki - izrađenih u obliku malih cilindara, čije porijeklo datira iz šestog milenijuma prije nove ere. Starost bubnja pronađenog u Moravskoj datira iz petog milenijuma pre nove ere. e. U starom Egiptu bubnjevi su nastali četiri hiljade godina prije nove ere. e. Poznato je o postojanju bubnjeva u starom Sumeru (oko tri hiljade godina prije nove ere). Od davnina se bubanj koristio kao signalni instrument, kao i za pratnju ritualnih plesova, vojnih procesija i vjerskih ceremonija.

Simboličko značenje bubnja blisko je semantici srca. Kao i većina muzičkih instrumenata, on ima funkciju posredovanja između zemlje i neba. Bubanj je usko povezan s tamburom, koja može biti ili primarna u odnosu na bubanj ili izvedena iz njega. U mitologiji mongolskih naroda, tamburina se pojavila kao rezultat podjele bubnja od strane šamanskog božanstva Danna Derkhea na dvije polovine. Ali češće se na bubanj gleda kao na spoj suprotnih principa: ženskog i muškog, lunarnog i solarnog, zemaljskog i nebeskog, personificiranog s dvije tamburice. U mnogim kulturama bubanj se funkcionalno uspoređuje sa žrtvenim oltarom i povezuje se sa svjetskim drvetom (bubnjevi su napravljeni od drveta svetih vrsta drveća). Dodatno značenje u okviru opšte simbolike ima oblik bubnja. U šaivizmu se koristi dvostruki bubanj, koji se smatra sredstvom komunikacije s božanstvom Šivom, kao i atributom potonjeg. Ovaj bubanj, u obliku pješčanog sata i nazvan damara, simbolizira suprotnost i međusobnu povezanost nebeskog i zemaljskog svijeta. Dvije kuglice obješene na užad udaraju o površinu bubnja dok se bubanj rotira.

U šamanističkim kultovima, bubanj se koristi kao način za postizanje ekstatičnog stanja. U tibetanskom budizmu, jedan od obreda prelaza uključuje ples uz pratnju bubnja napravljenog od lobanja. Bubanj samijskih šamana - kobda, na kojem su nacrtane različite slike svete prirode, koristi se za proricanje (pod udarcima čekića, poseban trokut postavljen na bubanj pomiče se s jedne slike na drugu, a njegovi pokreti su koje šaman tumači kao odgovore na pitanja.

Kod starih Grka i Rimljana, bubanj za timpan, preteča modernih timpana, koristio se u kultovima Kibele i Bakhusa. U Africi, među mnogim narodima, bubanj je stekao i status simbola kraljevske moći.

Danas su bubnjevi izuzetno popularni u cijelom svijetu, izrađuju se u najrazličitijim oblicima. Neki tradicionalni bubnjevi se dugo koriste u pop praksi. To su, prije svega, sve vrste latinoameričkih instrumenata: bongosi, konge itd. Relativno nedavno, najznačajniji orijentalni i afrički bubnjevi pojavili su se u instrumentima pop, etno i srednjovjekovnih muzičkih grupa - odnosno darbuka (ili njen bas). sorta dumbek) i djembe. Posebnost ovih instrumenata je u tome što mogu proizvesti zvukove različitih boja boja. Ovo posebno važi za darbuki. Majstori igre mogu izvući mnogo različitih zvukova iz orijentalnog bubnja - darbukija i tako se takmičiti sa cijelim kompletom bubnjeva. Obično tehniku ​​na ovim instrumentima podučavaju nosioci tradicije, a gradivo savladava isključivo sluhom: učenik za nastavnikom ponavlja sve vrste ritmičkih obrazaca.

Glavne funkcije etničkih bubnjeva:

• Ritual. Od davnina, bubnjevi su se koristili u raznim misterijama, budući da dugi monotoni ritam može dovesti do stanja transa (vidi članak Misticizam zvuka.). U nekim tradicijama, bubanj se koristio kao dvorski instrument za posebne ceremonijalne prilike.
• Vojska. Bubnjanje je u stanju da podigne moral i zastraši neprijatelja. Vojna upotreba bubnjeva zabeležena je u drevnim egipatskim hronikama u 16. veku pre nove ere. U Švajcarskoj, a kasnije i širom Evrope, ratni bubnjevi su takođe korišćeni za postrojavanje trupa i parade.
• Medicinski. U medicinske svrhe, bubnjevi su se koristili za istjerivanje zlih duhova. Brojne tradicije su poznate u Africi, Bliskom istoku i Evropi. Uz brze udarce bubnjeva, pacijent je morao izvesti poseban ples, što je rezultiralo izlječenjem. Prema modernim istraživanjima, bubnjanje pomaže u oslobađanju od stresa i oslobađanju hormona radosti (vidi članak Iscjeljujući ritmovi).
• Komunikacija. Bubnjevi koji govore, kao i brojni drugi bubnjevi u Africi, korišteni su za prenošenje poruka na velike udaljenosti.
• Organizacijski. U Japanu je taiko bubanj određivao veličinu teritorija koje pripadaju datom selu. Poznato je da je među Tuarezima i nekim drugim narodima Afrike bubanj bio personifikacija moći vođe.
• plesati. Ritam bubnjeva tradicionalno je osnova mnogih plesova u svijetu. Ova funkcija je usko povezana i proizilazi iz ritualne i medicinske upotrebe. Mnogi plesovi su izvorno bili dio hramskih misterija.
• Musical. U savremenom svetu tehnika bubnjanja je dostigla visok nivo, a muzika je prestala da se koristi isključivo u ritualne svrhe. Drevni bubnjevi su čvrsto ušli u arsenal moderne muzike.

Više o raznim tradicijama bubnjanja možete pročitati u članku. Bubnjevi svijeta .

Bliskoistočni, sjevernoafrički i turski bubnjevi

Slušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- bubanj sjeverne Afrike (Magreba), posebno regije istočnih Berbera. To je okvirni bubanj napravljen od drveta i obložen životinjskom kožom s jedne strane. Žice su obično pričvršćene za unutrašnju površinu bendir membrane, koje stvaraju dodatnu zvučnu vibraciju kada se udari. Najbolji zvuk se postiže na bendiru sa vrlo tankom membranom i prilično jakim žicama. Alžirski i marokanski orkestri koji izvode moderne i tradicionalne muzičke forme. Za razliku od dafe, bendir nema prstenove na poleđini membrane.

Govoreći o ritmovima i instrumentima sjeverne Afrike, ne može se ne spomenuti još jedna zanimljiva tradicija, a to je grupno pljeskanje. Turistima se ova tradicija čini, najblaže rečeno, neuobičajenom, a za same stanovnike Magreba nema ničeg poznatijeg nego da se okupite i počnete pljeskati rukama, stvarajući određeni ritam. Tajna ispravnog zvuka pri pljeskanju leži u položaju dlanova. Teško je to opisati, ali sami mještani kažu da kada udarite, morate osjetiti kako objema rukama držite zrak. Važan je i sam pokret ruku - apsolutno slobodan i opušten. Slične tradicije mogu se naći i u Španiji, Indiji i na Kubi.

Slušajte marokanski bendir solo

Tarija ( Tarija).

Mali keramički peharasti bubanj sa zmijskom kožom i žicom unutra. Poznato najmanje od 19. stoljeća, korišteno u Maroku u ansamblima Malhun za pratnju vokalnog dijela. Pevač lupka dlanom po glavnom ritmu kako bi kontrolisao ritam i tempo orkestra. Na kraju pjesme može se koristiti za pojačavanje energije i ritmičnog završetka.

Poslušajte marokanski ansambl Malhun uz tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

Grčka sorta darbuke sa tijelom u obliku amfore. Koristi se za izvođenje grčkih melodija u Trakiji, grčkoj Makedoniji i na ostrvima Egejskog mora. Tijelo je napravljeno od gline ili metala. Ovu vrstu bubnjeva možete kupiti i u Savvas Percussion ili kod Evgenija Streljnikova. Bas toubeleki se razlikuje od darbukija po većoj buci i mekoći zvuka.

Slušajte zvuk toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je tadžikistanski keramički bubanj u obliku čaše male veličine (20-400 mm). Tavlak je pretežno ansambl instrument koji se koristi u kombinaciji sa doirom ili dafom. Zvuk tavlaka, za razliku od darbuke, je razvučeniji, sa wow efektom karakterističnijim za doiru ili indijske udaraljke. Tavlyak je posebno popularan u regiji Khatol u Tadžikistanu, koja se graniči s Avganistanom i Uzbekistanom, gdje se može koristiti kao solo instrument.

Slušajte ritmove tadžikistanskog tavljaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je avganistanski bubanj u obliku čaše. Kućište je napravljeno ili od drveta, poput iranskog tonbaka, ili od gline. Membrana u ranim uzorcima sadržavala je dodatni sloj, sličan indijskoj tabli, koji je davao zvuk vibrata. Tehnika sviranja na kojoj je donekle bliska, s jedne strane, tehnici sviranja na perzijskom tonbak(toneback), a s druge strane, tehnika sviranja indijanca tablet (tabla). S vremena na vrijeme, pozajmljene su razne tehnike darbuki. Indijska tabla posebno je uticala na zanatlije iz Kabula. Može se smatrati da je zerbakhali indo-perzijski muzički instrument perzijskog porijekla. Na ritmove i tehniku ​​zerbakalija uticali su Perzija i Indija, koristio je sofisticiranu tehniku ​​prstiju i prenapunjene ritmove pre rata, što je kasnije postalo glavno obeležje turskih udaraljki. Početkom 20. vijeka instrument se koristio u Heratu, kasnije 50-ih godina postao je širok u upotrebi u avganistanskoj muzici, zajedno sa dutarom i indijskim rubabom. Sedamdesetih godina na ovom bubnju su se pojavile ženske izvođačice, prije toga su svirale samo okvirne bubnjeve.

Slušajte zerbakhali nastupe 70-ih

Kshishba ( Khishba, Kasour (nešto širi), Zahbour ili Zenboor).

Ovi bubnjevi se uglavnom koriste u zemljama Perzijskog zaliva u muzici Choubi i plesnom pravcu Kawleeya (Irak, Basra). Uski cevasti bubanj sa drvenim telom i membranom od riblje kože. Koža je zategnuta i hidratizirana za živahan zvuk.

Slušajte zvuk kshishbe (ponekad uđe darbuka)

Tobol

Tobol je bubanj Tuarega. Tuarezi su jedini narod na svijetu čiji su muškarci, čak i u kućnom krugu, dužni da pokriju lica zavojem (samoime je "ljudi prekrivača"). Žive u Maliju, Nigeru, Burkini Faso, Maroku, Alžiru i Libiji. Tuarezi su zadržali plemensku podjelu i značajne elemente patrijarhalnog sistema: ljudi su podijeljeni u grupe "bubnjeva", od kojih je svaka na čelu sa vođom, čiju moć simbolizira bubanj. A iznad svih grupa stoji vođa Amenokal.

Poznati francuski istraživač A. Lot napisao je o tobolu - bubnju koji simbolizira vođu Tuarega: „To je personifikacija moći među Tuarezima, a ponekad i sam amenokal (titula vođe plemenskog saveza) zove se tobol, kao i sva plemena pod njegovim patronatom. Probijanje tobola je najstrašnija uvreda koja se može nanijeti vođi, a ako ga neprijatelj uspije ukrasti, tada će biti nanesena nepopravljiva šteta prestižu amenokala.

Davul (Davul)

Davul- bubanj uobičajen među Kurdima, u Jermeniji, Iranu, Turskoj, Bugarskoj, Makedoniji, Rumuniji. S jedne strane ima opnu od kozje kože za bas, koja se tuče posebnom tvrdom, s druge strane rastegnuta je ovčja koža koja se tuče grančicom, izvlačeći visok grizni zvuk. Trenutno se membrane izrađuju od plastike. Ponekad su štapom udarali o drvenu kutiju. Na Balkanu iu Turskoj, ritmovi za davul su prilično složeni, kao i pravila za neparne ritmove i sa sinkopama. U našem studiju koristimo davul za ulične performanse i za stvaranje osjećaja ritma.

Slušajte zvuk davula

kosh ( Kosh)

U XV-XVI veku u Zaporožju su postojale slobodne zemlje. Rizični ljudi su se tamo odavno nastanili, želeći slobodu od različitih vladara. Tako su se postepeno pojavili Zaporoški kozaci. U početku su to bile male bande hrabrih ljudi koji su lovili za racije i pljačke. Štaviše, faktor formiranja grupe bio je kotao za kuvanje, nazvan "koš". Otuda i "koschevoi ataman" - u stvari, najmoćniji pljačkaš koji dijeli obroke. Koliko se ljudi moglo hraniti iz takvog kazana, toliko je sablja bilo u koš-vatagu.

Kozaci su putovali na konjima ili čamcima. Njihov život je bio asketski i minimiziran. Nije trebalo ponijeti dodatne stvari sa sobom u raciju. Stoga je siromašna imovina bila multifunkcionalna. Najzanimljivije je da se taj isti koš-kotlić, nakon obilne večere, lako i jednostavno pretvorio u tulumbas bubanj, neku vrstu timpana.

Uz pomoć užadi, koža životinje koja je u njoj kuvana za večeru bila je razvučena na kotao koji je bio čist. Tulumbe su se tokom noći na vatri osušile, a do jutra je dobijen ratni bubanj, uz pomoć kojeg su davani signali vojsci i komunikacija sa drugim mačkama. Na čamcima je takav bubanj osiguravao koordinirano djelovanje veslača. Kasnije su se iste tulumbe koristile na karaulama duž Dnjepra. Uz njihovu pomoć preko štafete je prenošen signal o približavanju neprijatelja.Pojava i upotreba tulumba-kotla.

sličan bubanj Kus je veliki perzijski bubanj u obliku kotla. To je par bubnjeva napravljenih od gline, drveta ili metala u obliku poluloptastog kotla preko koje je navučena koža. Kuša se igrala kožnim ili drvenim štapovima (kožni štapovi su se zvali daval). Obično se kus nosio na leđima konja, deve ili slona. Korišćen je tokom svečanih događaja, vojnih marševa. Često je nastupao i kao pratnja uz karnay (karnay - perzijska lula). Perzijski epski pjesnici spominju kus i karnai kada opisuju bitke iz prošlosti. Također na mnogim drevnim perzijskim platnima možete vidjeti slike kusa i karnaya. Pojavu ovih muzičkih instrumenata naučnici pripisuju 6. veku. BC.

Kozaci Zaporiške Siče koristili su tulumbe različitih veličina za kontrolu vojske. Mali je bio vezan za sedlo, zvuk se proizvodio drškom biča. Najveću tulumbu udarilo je osam ljudi u isto vrijeme. Glasni pojedinačni zvuci toksina, zajedno sa tutnjavom tulumba i prodornim zveckanjem tamburica, korišteni su za zastrašivanje. Među ljudima ovaj alat nije dobio značajnu distribuciju.

(Krakeb)

ili na drugi način kakabu (kakabu)- Magreb nacionalni muzički instrument. Krakeb je par metalnih kašika sa dva kraja. Prilikom sviranja, u svakoj se ruci drži par takvih "kašika", tako da kada se svaki par sudara jedan s drugim, dobijaju se brzi, pulsirajući zvuci, stvarajući šareni ukras za ritam.

Krakebi su glavna komponenta Gnaua ritmičke muzike. Koristi se uglavnom u Alžiru i Maroku. Postoji legenda da zvuk krakeba podsjeća na zveket metalnih lanaca u kojima su hodali robovi iz zapadne Afrike.

Slušajte Gnawa muziku uz krakebe

Perzijski, kavkaski i centralnoazijski bubnjevi

Daph (Daf, tata)

Daph- jedan od najstarijih okvirni perkusioni instrumenti o kojoj postoje mnoge narodne priče. Vrijeme njenog nastanka odgovara vremenu pojave poezije. Na primjer, u Touratu se kaže da je Tawil, sin Lamaka, izmislio daf. A takođe, kada je u pitanju venčanje Solomona sa Belkisom, pominje se da je daf zvučao u njihovoj bračnoj noći. Imam Mohamad Kazali je napisao da je Poslanik Muhamed rekao: "Raširite barake i svirajte glasno daf." Ova svjedočanstva govore o duhovnoj vrijednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altavusi piše o odnosu dafe sa igračem i načinu igranja dafe: „Krug dafe je krug Akvana (egzistencije, svijeta, svega što postoji, univerzuma) i kože koja je navučena na to je apsolutno postojanje, a udarac u njega je ulazak božanske inspiracije, koja se iz srca, unutrašnjeg i tajnog, prenosi u apsolutno biće.A dah igrača koji svira dafu je podsjetnik na stepen Boga, kada se on obrati ljudima, njihove duše će biti zarobljene ljubavlju."

U Iranu su sufije koristile daf za ritualne ceremonije ("zikr"). Poslednjih godina iranski muzičari su uspešno počeli da koriste orijentalni bubanj - daf u modernoj pop perzijskoj muzici. Danas je daf veoma popularan među Irankama - na njemu sviraju i pevaju. Ponekad se žene iz iranskih provincija Kurdistana okupljaju u velikim grupama kako bi zajedno svirale daf, što je analogno kolektivnoj molitvi uz pomoć muzike.

Slušajte zvuk Dafe

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) je iranski tradicionalni udaraljkaški instrument (bubanj) u obliku pehara. Postoje različite verzije porijekla imena ovog instrumenta. Prema glavnom - naziv je kombinacija imena glavnih poteza Tom i bak. Odmah ćemo razgovarati o nijansama pravopisa i izgovora. U perzijskom, kombinacija slova "nb" se izgovara kao "m". Otuda je došlo do neslaganja između naziva "tonbak" i "tonbak". Zanimljivo je da se čak i na farsiju može naći zapis ekvivalentan izgovoru "tombak". Međutim, smatra se ispravnim pisati "tonbak" i izgovoriti "tombak". Prema drugoj verziji, tonbak dolazi od riječi tonb, što doslovno znači "trbuh". Zaista, dongbak ima konveksan oblik sličan trbuhu. Iako je, naravno, prva verzija općeprihvaćena. Preostala imena (tombak/donbak/dombak) su varijacije originala. Drugo ime - zarb - je arapskog porijekla (najvjerovatnije od riječi darab, što znači zvuk udaranja bubnja). Na tonbaku sviraju prstima, što je općenito tipično za udaraljke orijentalnog porijekla. Zvuk instrumenta, zahvaljujući ne prejakoj napetosti kože i specifičnom obliku tijela, bogat je nijansama boje, ispunjen neuporedivom dubinom i gustinom basa.

Tehnika tombaka izdvaja ga od ogromnog broja bubnjeva ovog tipa: vrlo je sofisticirana i odlikuje se raznolikošću tehnika izvođenja i njihovih kombinacija. Na tombaku sviraju s obje ruke, postavljajući instrument gotovo u horizontalni položaj. Postizanje željene zvučne boje ovisi, u najmanju ruku, o području instrumenta koji se udara i da li se udar vrši prstima ili četkom, trzanjem ili klizanjem.

Slušajte zvuk tongbaka

Doira)

(prevedeno kao krug) - tamburina, uobičajena na teritoriji Uzbekistana, Tadžikistana, Kazahstana. Sastoji se od okrugle ljuske i membrane čvrsto zategnute s jedne strane promjera 360-450 mm. Na školjku su pričvršćeni metalni prstenovi, čiji se broj kreće od 54 do 64, ovisno o promjeru. Ranije se ljuska izrađivala od voćaka - suhe loze, oraha ili bukve. Sada se pravi uglavnom od bagrema. Nekada se opna izrađivala od kože soma, koze, ponekad od želuca životinje, a sada se opna pravi od debele teleće kože. Prije sviranja, doira se zagrijava na suncu pomoću vatre ili lampe kako bi se povećala napetost membrane, što doprinosi čistoći i zvučnosti zvuka. Metalni obruči na ljusci doprinose povećanju toplinske provodljivosti kada se zagrijavaju. Opna je toliko jaka da može izdržati da osoba skoči na nju i udar nožem. U početku, doira je bila čisto ženski instrument, žene su se okupljale, sjedile, pjevale i svirale doiru, kao i Iranke su se okupljale i svirale daf. Trenutno je vještina sviranja doire dostigla neviđen nivo. U svijetu su poznati majstori doire kao što su Abos Kasimov iz Uzbekistana, Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana. Zvuk se izvlači udaranjem 4 prsta obe ruke (palčevi služe kao podrška instrumentu) i dlanovima o membranu. Udarac u sredinu membrane daje tih i tup zvuk, udarac u blizini školjke daje viši i zvučni zvuk. Glavnom zvuku pridružuje se zvonjava metalnih privjesaka. Razlika u zvučnoj obojenosti postiže se različitim tehnikama sviranja: udarci prsta i dlana različite jačine, klikovi malog prsta (noukhun), klizanje prstiju duž membrane, drhtanje instrumenta itd. Mogući su tremolo i graciozni noti. Raspon dinamičkih nijansi - od nježnog klavira do snažnog fortea. Tehnika sviranja doire, razvijana vekovima, dostigla je visok nivo virtuoznosti. Doira se svira (amateri i profesionalci) solo, uz pjevanje i ples, kao i u ansamblima. Repertoar doire čine različite ritmičke figure - usuli. Doira se koristi u izvođenju makoma, mugama. U moderno doba, doira se često uključuje u narodne, a ponekad i simfonijske orkestre.

Slušajte zvuk doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbejdžanska tambura, usko povezana sa tradicijom, životom i ceremonijama. Trenutno se uz pratnju gavala izvodi niz muzičkih žanrova, narodnih priredbi i igara. Trenutno je gaval član ansambala, uključujući narodne instrumente i simfonijske orkestre.

U pravilu, promjer okrugle školjke gavala je 340 - 400 mm, a širina 40 - 60 mm. Drveni gavalni obruč izrezan je iz stabala lišćara, spolja je gladak, a iznutra je konusnog oblika. Glavni materijal za izradu drvenog obruča su grožđe, dud, orah, crveni hrast. Na površinu okrugle školjke apliciran je umetnuti ornament od mramora, kostiju i drugih materijala. Sa unutrašnje strane drvenog obruča, uz pomoć buzdova, u male rupice se učvršćuje od 60 do 70 bronzanih ili bakrenih prstenova. a često i četiri mesingana zvona. Na buzdovanima, vidljivim sa vanjske strane drvenog obruča, pažljivo je zalijepljena koža. Nedavno se u Iranu gaval pravi od drveta pistacija. To dovodi do poteškoća za khanandu prilikom izvođenja na gavalu.

Tipično, membrana se pravi od kože jagnjeta, jareta, gušave gazele ili bikovske bešike. U stvari, membrana mora biti napravljena od riblje kože. Sada, tokom razvoja tehnologije, koriste se i umjetna koža i plastika. Riblja koža se proizvodi posebnim štavljenjem. Profesionalni izvođači, može se reći, ne koriste gaval od kože drugih životinja, jer je koža ribe prozirna, tanka i vrlo osjetljiva na temperaturne promjene. Najvjerovatnije, izvođač dodirom gavala ili pritiskom na grudi zagrijava instrument i kao rezultat toga, kvaliteta zvuka gavala se značajno poboljšava. Prilikom tresanja metalnih i bakrenih prstenova koji vise s unutarnje strane instrumenta, te prilikom udaranja, proizvodi se dvostruki zvuk. Hlapljiv zvuk koji dolazi iz membrane instrumenta i prstenova iznutra dobija jedinstven zvuk.

Tehnika sviranja gavala ima najšire mogućnosti. Ekstrakcija zvuka se izvodi prstima desne i lijeve ruke i udarcima koji se reproduciraju unutarnjom stranom dlanova. Gaval treba koristiti vrlo pažljivo, vješto, s kreativnim pristupom, poštujući određene mjere opreza. Prilikom izvođenja gavala, solista treba da se trudi da ne zamara slušaoca neprijatnim i neprijatnim zvukom. Uz pomoć gavala možete dobiti željene dinamičke nijanse zvuka.

Gaval je obavezan instrument za izvođače tradicionalnih azerbejdžanskih muzičkih žanrova kao što su tesnif i mugam. Mugam u Azerbejdžanu obično izvodi trio sazandari: tar igrač, kemančista i gavalista. Struktura mugam dastge je takva da mugam dastgah uključuje nekoliko ryangeva, daramada, tasnifa, diringa, melodija i narodnih pjesama. Sam khanende (pjevač) često je istovremeno i gavalista. Trenutno, majstor koji u potpunosti posjeduje instrument je Mahmoud Salah.

Slušajte zvuk havala

Nagarra, naslovnica ( Nagarra)

Postoji širok izbor instrumenata koji se zovu nagarra: oni su uobičajeni u Egiptu, Azerbejdžanu, Turskoj, Iranu, Centralnoj Aziji i Indiji. U prijevodu, nagara znači "tapkanje", dolazi od arapskog glagola naqr - udarati, kucati. Nagara, koja ima snažnu dinamiku zvuka, omogućava vam da iz nje izvučete razne nijanse boja, a može se svirati i na otvorenom. Nagarra se obično igra štapovima, ali se može igrati i prstima. Tijelo mu je napravljeno od oraha, kajsije i drugih vrsta drveća, a opna je od ovčje kože. Visine 350-360 mm, prečnik 300-310 mm. U zavisnosti od veličine, nazivaju se kyos nagara, bala nagara (ili chure N.) i kichik nagara, odnosno veliki, srednji i mali bubanj. Gosha-nagara po strukturi podsjeća na dva bubnja u obliku kazana spojena zajedno. Takođe u Azerbejdžanu postoji bubanj u obliku kotla koji se zove "timplipito", koji spolja podseća na dva mala bubnja spojena zajedno. Gosha-nagar se igra sa dva drvena štapa, koji su napravljeni uglavnom od drena. Riječ Gosha-nagara doslovno prevedena sa azerbejdžanskog jezika znači "par bubnjeva". Reč "goša" znači - par.

U početku je tijelo gosha-naghare bilo napravljeno od gline, a zatim je počelo da se pravi od drveta i metala. Za proizvodnju opne koristi se teleća, kozja, rijetko devina koža. Membrana je pričvršćena na telo metalnim vijcima, koji služe i za podešavanje instrumenta. Igraju gosha-nagar, stavljajući ga na pod ili na poseban sto, u nekim tradicijama postoji posebna profesija: nosilac nagarre, kojoj vjeruju niski dječaci. Gosha-nagara je obavezan atribut svih ansambala i orkestara narodnih instrumenata, kao i svadbi i proslava.

Pjesnik Nizami Ganjavi opisao je "nagharu" na sljedeći način:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (što, u prijevodu sa azerbejdžanskog, doslovno znači “čađ iz vučje kože uznemirila je i bukom iscrpila sve na svijetu”). Vodič za turske nagarrame (PDF) U ruskoj tradiciji takvi bubnjevi su se zvali nakras. Nakry je bio male veličine i imao je tijelo od gline (keramike) ili bakra u obliku kazana. Na vrh ovog tijela, uz pomoć jakih užadi, bila je zategnuta kožna opna po kojoj su se zadavali udarci posebnim, teškim i debelim drvenim štapovima. Dubina instrumenta bila je nešto veća od njegovog prečnika. Nekada se nakry, zajedno sa nekim drugim udaraljkama i duvačkim instrumentima, koristio kao vojni muzički instrument, dovodeći neprijatelja u paničnu pometnju i neuredno bijeg. Glavna funkcija vojnih udaraljki je ritmička pratnja trupa. Pričvršćivanje nakra vršeno je sljedećim metodama: bacanjem ratnog konja preko sedla; pričvršćivanje na pojas oko struka; pričvršćivanje na leđima osobe ispred. Ponekad su poklopci bili pričvršćeni za tlo, što je dovelo do postepenog povećanja veličine i transformacije u moderne timpane. Kasnije su se nakrasi počeli pojavljivati ​​u srednjovjekovnim orkestrima. Muzičar koji je svirao srednjovekovnu nakru, takozvani "dvorski nakrachi", postojao je u Rusiji još u 18. veku nove ere.

Slušajte zvuk nagarre

Kavkaski dvostrani bubanj, uobičajen u Jermeniji, Gruziji, Azerbejdžanu. Jedna od membrana je deblja od druge. Tijelo je izrađeno od metala ili drveta. Zvuk se izvlači rukama ili dva drvena štapa nalik turskom davulu - debelim i tankim. Ranije se koristio u vojnim kampanjama, trenutno se koristi u ansamblu sa zurnima, prati plesove, procesije.

Slušajte zvuk dhola

Kayrok)

. Riječ je o dva para ravnog uglačanog kamenja, svojevrsnog analoga kastaneta. Najviše ga ima kod stanovnika Horezma (Uzbekistan, Avganistan). Obično u pratnji mačka- instrument napravljen od drveta duda, kajsije ili kleke, nalik na dva para kašika. Danas je košik praktički neupotrebljiv i koristi se samo na nacionalnim proslavama više kao simbol. Doslovno, kairok je brusni kamen na uzbekistanskom. Ovo je poseban kamen od škriljevca, crni kamen. Ima veliku gustinu. Nalaze se na obalama rijeka. Po mogućnosti izduženog oblika. Zatim čekaju da neko od komšija igra igračku (venčanje). To znači da će se šurpa polako kuhati na vatri tri dana. Kamen se dobro opere, umota u snježnobijelu gazu i zapravo umače u šurpu, uz saglasnost vlasnika. Nakon tri dana kamen dobija željena svojstva. Kamenje u porodicama noževa prenosi se s generacije na generaciju.

Poslušajte zvuk kayroka u izvedbi Abosa Kasimova

Indijski bubnjevi

Naziv indijskog tabla bubnja je vrlo sličan nazivu egipatskog tabla bubnja, što na arapskom znači "membrana". Iako je sam naziv "tabla" stran, to se ni na koji način ne odnosi na instrument: poznati su drevni indijski reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, a čak i u Natyashastri, tekstu prije skoro dvije hiljade godina, riječni pijesak spominje se određeni kvalitet koji je dio paste za pokrivanje membrane.

Postoji legenda o rođenju tabla. Za vrijeme Akbara (1556-1605) postojala su dva profesionalna igrača Pakhavaja. Bili su ljuti rivali i stalno su se takmičili jedni s drugima. Jednom je, u žestokoj utakmici bubnjanja, jedan od rivala - Sudhar Khan - bio poražen i, ne mogavši ​​da podnese svoju gorčinu, bacio je svoj pakhawaj na zemlju. Bubanj se razbio na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, a mali daina.

Membrana nije napravljena od jednog komada kože; sastoji se od okruglog komada koji je zalijepljen na kožni prsten. Tako se u tabli membrana sastoji od dva komada kože. Prstenasti komad je pak pričvršćen za kožni obruč ili gajtan koji okružuje membranu, a kroz ovu vrpcu se provlače trake koje pričvršćuju membranu (pudi) za tijelo. Na unutrašnju membranu nanosi se tanak sloj paste, napravljen od mješavine gvožđa i mangana, pirinčanog ili pšeničnog brašna i ljepljive tvari. Ovaj crni premaz se zove syahi.

Sva ova tehnika pričvršćivanja i rastezanja kože ne samo da utiče na kvalitet zvuka, čineći ga manje "bučnim" i više muzikalnim, već vam omogućava i podešavanje visine tona. Na tabli se zvuk određene visine može postići bilo vertikalnim pomicanjem malih drvenih cilindara sa značajnim promjenama visine tona, ili lupkanjem posebnim čekićima po kožnom obruču.

Postoji nekoliko gharana (škola) tabla, a najpoznatije su njih šest: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Jedan od najpoznatijih muzičara koji je ovaj instrument proslavio u cijelom svijetu je legendarni indijski muzičar Zakir Hussain.

Slušajte zvuk tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrt - mrdanga, dravidski oblici - mrdangam, mridangam) - južnoindijski bubanj u obliku bačve s dvostrukom membranom. U skladu sa indijskom klasifikacijom instrumenata, pripada grupi avanaddha vadya (sanskritski „prevučeni instrumenti”). Rasprostranjen u praksi muziciranja karnatske tradicije. Sjevernoindijski analog mridange je pakhawaj.

Tijelo mridange je šuplje, izdubljeno od dragocjenog drveta (crno, crveno), u obliku bureta, čiji je najveći dio, po pravilu, asimetrično pomjeren prema široj opni. Dužina tijela varira između 50-70 cm, prečnik membrana je 18-20 cm.

Membrane su različite veličine (lijeva je veća od desne) i kožne su obloge koje nisu pričvršćene direktno na tijelo instrumenta, već, kao i svi indijski klasični bubnjevi, preko debelih kožnih obruča pomoću sistema kaiševa. . Provučene kroz oba obruča, ove trake prolaze duž tijela i povezuju obje membrane.

Za razliku od bubnjeva kao što su pakhawaj i tabla, mridanga nema drvene šipke provučene kroz trake i koje se koriste za štimovanje; Promjena napetosti u sistemu za pričvršćivanje kaiša se dešava udarcem direktno oko membranskog obruča. Tokom igre, tijelo bubnja preko traka često je prekriveno vezenom platnenom "odjećom".

Raspored membrana je značajan po složenosti karakterističnoj za južnoazijske bubnjeve. Sastoje se od dva međusobno postavljena kruga kože, ponekad presvučena posebnim trskama za stvaranje posebnih zvučnih efekata. Gornji krug ima rupu koja se nalazi u sredini ili je malo pomaknuta u stranu; na desnoj membrani, trajno je zapečaćen premazom od sorua od tamne paste posebnog sastava, čiji recept muzičari čuvaju u tajnosti. Prije svakog nastupa na lijevu opnu se nanosi lagana pasta pomiješana sa pirinčanim ili pšeničnim brašnom, koja se sastruže odmah nakon utakmice.

Pojam mridanga ne označava samo ovu vrstu bubnja, već ima i specifičan karakter. Obuhvata čitavu grupu bubnjeva u obliku bureta, uobičajenih u praksi klasičnog i tradicionalnog muziciranja u regionu. Već u drevnim indijskim tekstovima spominju se vrste bubnjeva ove grupe kao što su java, gopuchkha, haritaka itd.

U naše vrijeme, grupa mridanga, pored bubnja s ovim imenom, zastupljena je na razne načine; ovo uključuje i stvarne mridange različitih konfiguracija i funkcionalnih pripadnosti, kao i, na primjer, bubnjeve grupe dholak koji se koriste u tradicionalnoj muzici i muzičkim i plesnim žanrovima, i druge bubnjeve sličnog oblika.

Sam Mridang, kao i njegov severnoindijski pandan Pakhavaj, zauzima centralno mesto među njima, jer je povezan sa tipovima muziciranja, koji najslikovitije odražavaju suštinu muzičkog razmišljanja južne Azije. Kompleksan, tehnički savršen dizajn merača, zajedno sa sistemom koji omogućava podešavanje njegovog podešavanja, stvara posebne uslove za preciznu regulaciju i nijansiranje parametara visine tona i tembra.

Sa dubokim zvukom bogatim tembrom, mridang je takođe instrument sa relativno kontrolisanim tonom. Membrane su podešene na kvartu (kvintu), što općenito uvelike proširuje domet instrumenta. Klasična mridanga je bubanj koji ima najširi spektar izražajnih i tehničkih mogućnosti koje su se vekovima razvile u pažljivo razvijen i potkrijepljen teorijski sistem.

Jedna od njegovih karakteristika, karakteristična i za druge bubnjeve u regionu, bila je specifična praksa bol ili konnakol - verbalizacija ("izgovor") metroritmičkih formula-tala, koja je sinteza verbalnog (uključujući u velikoj mjeri element imitacija zvuka) i fizio-motoričkih principa u njihovoj kombinaciji sa izražajnim kvalitetima alata.

Mridang nije samo najstariji bubanj na potkontinentu; to je instrument koji živopisno utjelovljuje specifične regionalne ideje o zvuku i zvuku. Upravo su bubnjevi, među kojima prednjači grupa mridanga, sačuvali osnovne genetske kodove hindustanske kulture do danas.

Slušajte zvuk mridange

Kanjira ( canjira)

Kanjira je indijska tambura koja se koristi u južnoindijskoj muzici. Kanjira je neverovatan instrument sa veoma prijatnim zvukom i neverovatno širokim spektrom mogućnosti. Ima jak bas i dugotrajan visok zvuk. Poznat ne tako davno, koristi se u klasičnoj muzici od 1930-ih. Kanjira se obično svira u ansamblu narodnih instrumenata, uz mridangu.

Opna instrumenta je napravljena od kože guštera, zbog čega instrument ima neverovatna muzička svojstva. Jednostrano je rastegnut na drvenom okviru od drveta džekfruta, prečnika 17-22 cm i dubine 5-10 cm. Druga strana ostaje otvorena. Na okviru se nalazi jedan par metalnih ploča. Umjetnost sviranja može dostići visok nivo, razvijena tehnika desne ruke vam omogućava da koristite tehnike sviranja na drugim okvirnim bubnjevima.

Slušajte zvuk kanjire

Gatam i Maja ( ghatam)

Gatam- glineni lonac iz južne Indije, korišten u muzičkom stilu "karnak". Gatam je jedan od najstarijih instrumenata južne Indije. Naziv ovog instrumenta doslovno znači "vrč za vodu". To nije slučajno, jer svojim oblikom upravo podsjeća na posudu za tečnost.

Po zvuku, gatam je sličan afričkom udu bubnju, ali je tehnika sviranja mnogo složenija i rafiniranija. Glavna razlika između gatama i udua je u tome što se metalna prašina dodaje mješavini gline u fazi proizvodnje, što ima blagotvoran učinak na akustička svojstva instrumenta.

Gatam se sastoji od tri komponente. Donji dio se zove dno. Ovo je opcioni dio instrumenta jer neki gatami nemaju dno. Prema sredini, alat se zgušnjava. Upravo po tom dijelu instrumenta morate udariti da biste izvukli zvukove zvonjave. Gornji dio se zove vrat. Njegove dimenzije mogu varirati. Vrat može biti širok ili uzak. Ovaj dio također igra važnu ulogu u igri. Pritiskom vrata uz tijelo izvođač može proizvesti i različite zvukove mijenjajući zvuk gatama. Muzičar udara po površini rukama, držeći je na kolenu.

Jedinstvenost gatama leži u činjenici da je potpuno samodovoljan. To znači da reprodukuje zvukove koristeći iste materijale od kojih je napravljeno tijelo. Neki instrumenti zahtijevaju dodatne komponente za izdvajanje zvukova. To mogu biti, na primjer, žice ili rastegnuta životinjska koža. U slučaju gatama, sve je mnogo jednostavnije. Međutim, gatam se može promijeniti. Na primjer, možete rastegnuti kožu preko vrata. Instrument se koristi kao bubanj. U tom slučaju proizvodi zvukove zbog vibracije istegnute kože. U ovom slučaju se mijenja i visina. Gatam proizvodi neujednačene zvukove. Zavisi kako, gdje i čime ste ga udarili. Možete udarati prstima, prstenovima, noktima, dlanovima ili zglobovima. Muzičari koji sviraju gatamu mogu učiniti svoj nastup veoma efektnim. Neki svirači gatame bacaju instrument u zrak na kraju svog nastupa. Ispostavilo se da se gatam lomi s posljednjim zvukovima.

Takođe u Indiji postoji varijacija ovog bubnja pod nazivom maja (madga) - ima okrugliji oblik i uži vrat od gatama. Osim metalne prašine, u maji smjesu se dodaje i grafitni prah. Osim individualnih akustičkih svojstava, instrument dobiva ugodnu tamnu boju s plavičastom nijansom.

Slušajte zvuk gatama

tavil ( thavil)

Tawil- udaraljkaški instrument poznat u južnoj Indiji. Koristi se u tradicionalnim ansamblima zajedno sa duvačkim instrumentom nagswaram trske.

Telo instrumenta je napravljeno od džekfruta, sa kožnim opnama rastegnutim sa obe strane. Desna strana instrumenta je veća od lijeve, a desna membrana je jako zategnuta, dok je lijeva labavija. Ugađanje instrumenta se vrši uz pomoć traka provučenih kroz dva oboda od konopljinih vlakana, u modernim varijantama metalnog pričvršćivanja.

Bubanj se svira sjedeći ili okačen za pojas. Uglavnom se igra dlanovima, iako se ponekad koriste posebni štapići ili prstenovi koji se nose na prstima.

Slušajte zvuk tavile

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"čvrst, gust zvuk") - bubanj s dvostrukom membranom u obliku bureta, uobičajen u praksi stvaranja muzike u hindustanskoj tradiciji. U skladu sa indijskom klasifikacijom instrumenata, kao i svi drugi bubnjevi, spada u grupu avanaddha vadya („obloženih instrumenata“).

Tipološki povezan sa svojom južnoindijskom kolegom mridangom. Tijelo pakhawaj je izdubljeno od kvadra dragocjenog drveta (crno, crveno, roze). U poređenju sa konfiguracijom mridanga tijela, pakhawaj tijelo je više cilindričnog oblika, s manje izbočina u sredini. Dužina tijela 60-75 cm, prečnik membrane cca. 30 cm, desna membrana je nešto manja od lijeve.

Dizajn membrana, kao i remenski sistem njihovog spajanja, sličan je mrdangu, ali za razliku od njega, promjena zategnutosti remena, a samim tim i proces podešavanja membrana, vrši se kucanjem. okrugle drvene kocke položene između pojaseva bliže lijevoj opni (kao na tabli). Na desnu membranu se trajno lijepi i trajno postavlja kolač od tamne paste (syahi), na lijevoj prije nadmetanja divljači, a odmah nakon nje skida se kolač od pšeničnog ili pirinčanog brašna pomiješanog sa vodom.

Kao i drugi klasični bubnjevi ovog regiona, ovo doprinosi postizanju dubljeg i diferenciranijeg zvučenja boje i visine tona, p. Generalno, odlikuje ga „solidnost“, „ozbiljnost“, dubina i bogatstvo zvuka. Kada svira, pakhawaj se postavlja horizontalno ispred muzičara koji sjedi na podu.

Gotovo nikad ne zvuči kao solo instrument, jer je uglavnom dio ansambala koji prate pjevanje, ples, sviranje instrumentaliste ili vokala, gdje je ovom instrumentu povjereno predstavljanje tala linije. P. je posebno snažno povezan sa vokalnom tradicijom Dhrupad, koja je procvjetala za vrijeme vladavine cara Akbara (16. vijek), ali danas zauzima prilično ograničeno mjesto u hindustanskoj muzičkoj kulturi.

Kvalitet zvuka pakhawaja, karakteristike njegove tehnike direktno su povezane sa estetskim i emocionalnim aspektima dhrupada: sporost, strogost i redoslijed raspoređivanja zvučnog tkiva zasnovanog na strogo reguliranim pravilima.

Istovremeno, pakhawaj je razvio virtuozne i tehničke sposobnosti, što omogućava muzičaru da ispuni metro-ritmičke klišee (theka) povezane sa dhrupadom raznim ritmičkim figuracijama. Mnoge tehnike svojstvene Pakhavaju postale su osnova tabla tehnike, bubnja, sa tradicijom muziciranja na kojoj je povezan vezama sukcesije.

Slušajte pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer slušaj)) je nacionalni kašmirski pehar bubanj koji se koristi za solo, pratnju pjesama i na vjenčanjima u Kašmiru. Po obliku je sličan afganistanskom Zerbakhaliju, ali je tijelo veće, duže i Indijci mogu svirati dva tumbaknarija istovremeno. Riječ tumbaknari sastoji se od dva dijela: Tumbak i Nari, gdje Nari znači glineni lonac, jer je, za razliku od iranskog tonbaka, tijelo tumbaknarija napravljeno od gline. Ovaj bubanj sviraju i muškarci i žene. Drugi bubnjevi u obliku pehara koji se koriste u Indiji su humate(gumat) i jamuku(jamuku) (Južna Indija).

Slušajte tumbaknari solo sa gothamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- mali bubanj sa dvostrukom membranom u Indiji i Tibetu, u obliku pješčanog sata. Ovaj bubanj je obično napravljen od drveta sa kožnim membranama, ali može biti i u potpunosti napravljen od ljudskih lobanja i membrane od zmijske kože. Rezonator je napravljen od bakra. Visina damrua je oko 15 cm, a težina oko 250-300 gr. Bubanj se svira okretanjem jednom rukom. Zvuk se uglavnom proizvodi kuglicama koje su pričvršćene na uzicu ili kožnu vrpcu omotanu oko uskog dijela damrua. Kada osoba trese bubanj valovitim pokretima zglobova, loptice se udaraju na obje strane damarua. Ovaj muzički instrument koriste muzičari svih vrsta putujući zbog svoje male veličine. Takođe se koristi u ritualnoj praksi tibetanskog budizma.

Damru lubanje se naziva "thöpa" i obično se pravi od kapica lobanje uredno isječenih preko uha i spojenih na vrhu. Mantre su ispisane unutra zlatom. Koža se boji bakrom ili drugim mineralnim solima, kao i posebnim biljnim mješavinama dvije sedmice. Kao rezultat, dobiva plavu ili zelenu boju. Spoj polovica damrua vezan je pletenom vrpcom na koju je pričvršćena ručka. Za isto mjesto su vezane i tuče, čiji pleteni omotač simbolizira očne jabučice. Lobanje se biraju prema određenim zahtjevima za bivše vlasnike i načinima dobijanja. Sada je zabranjena proizvodnja damrua u Nepalu i izvoz u druge zemlje, jer se kosti dobijaju uglavnom nepoštenim putem. Ritual "nebeske sahrane" nije tako tradicionalan kao što je bio. Prvo, Kina smatra da to nije sasvim legalno. Drugo, postalo je lakše i jeftinije pronaći drva za ogrjev ili druge materijale za spaljivanje tijela. Ranije su samo vladari i sveštenici visokog ranga bili počašćeni ovako skupim postupkom. Treće, većina Tibetanaca sada umire u bolnicama. Njihova tijela, impregnirana lijekovima, ptice ne žele jesti, što je neophodno prije izrade alata.

Damaru je općenito dobro poznat na cijelom indijskom potkontinentu. Među šaivcima, on je povezan sa oblikom Šive zvanim Nataraja, koji je simbol ovog potonjeg. Četveroruki Nataraja drži damaru u gornjoj desnoj ruci dok izvodi svoj kosmički ples tandave. Vjeruje se da se damaru izgovara samim prvim zvukom (nada). Postoji legenda da svi zvuci sanskrita potiču od zvukova Šive koji svira damaru. Otkucaji ovog bubnja simboliziraju ritam sila tokom stvaranja svijeta, a njegove dvije polovine predstavljaju muški (lingam) i ženski (yoni) princip. A veza ovih delova je upravo mesto gde se rađa život.

Slušajte zvuk damarua u budističkom ritualu.

Japanski, korejski, azijski i havajski bubnjevi

Taiko ( Taiko)

taiko je porodica bubnjeva koji se koriste u Japanu. Doslovno taiko prevodi se kao veliki (trbušasti) bubanj.

Najvjerovatnije su ovi bubnjevi doneseni iz Kine ili Koreje između 3. i 9. vijeka, a nakon 9. vijeka radili su ih lokalni majstori, koji su iznjedrili jedinstveni japanski instrument.

U davna vremena svako selo je imalo signalni bubanj. Jednostavnim kombinacijama udaraca, taiko je signalizirao nadolazeću opasnost ili opći posao. Kao rezultat toga, teritorij sela je bio određen takvom razdaljinom do koje je mogao doprijeti zvuk njegovog bubnja.

Imitirajući tutnjavu grmljavine bubnjem, seljaci su pozivali na kišu u sušnim periodima. Taiko su mogli igrati samo najugledniji i najprosvijećeniji stanovnici. Sa jačanjem glavnih religijskih učenja, ova funkcija je prešla na službenike šintoizma i budizma, a taiko je postao hramski instrument. Kao rezultat toga, taiko se svirao samo u posebnim prilikama i to samo od strane bubnjara koji su za to dobili blagoslov svećenika.

Trenutno, taiko bubnjari sviraju pesme samo uz dozvolu učitelja i uče sve pesme po sluhu. Muzički zapis se ne održava i, štaviše, zabranjen je. Obuka se odvija u posebnim zajednicama, ograđenim od vanjskog svijeta, što predstavlja križ između jedinice vojske i manastira. Taiko zahteva veliku snagu za sviranje, tako da svi bubnjari prolaze kroz rigoroznu fizičku obuku.

Poznato je da je jedan od najranijih zadataka Taika bio vojni. Grmljavina bubnjeva tokom napada korišćena je da zastraši neprijatelja i inspiriše njegove trupe na borbu. Kasnije, do petnaestog veka, bubnjevi su postali oruđe za signalizaciju i prenošenje poruka u borbi.

Pored vojnih i teritorijalnih, taiko se oduvijek koristio u estetske svrhe. Muzika u stilu gagaku (gagaku) pojavio se u Japanu tokom perioda Nara (697 - 794) zajedno sa budizmom i brzo se ukorijenio na carskom dvoru kao službeni. Singl taiko je deo grupe instrumenata koji prate pozorišne predstave Ali i kabuki.

Japanski bubnjevi su zajednički poznati kao taiko, a po dizajnu su podijeljeni u dvije velike grupe: byo-daiko, kod kojeg je membrana kruto pričvršćena ekserima bez mogućnosti podešavanja, i shime-daiko, koja se može podesiti uz pomoć užeta ili vijaka. . Telo bubnja je izdubljeno od jednog komada tvrdog drveta. Taiko se igra štapovima zvanim bati.

U našem studiju nalaze se analozi taikoa, iz projekta Big Drum, na kojima možete izvoditi tradicionalnu japansku muziku.

Slušajte japanske bubnjeve

Uchiwa Daiko)

Japanska ritualna tambura koja se koristi u budističkim ceremonijama Doslovno prevedeno kao bubanj. Uprkos svojoj maloj veličini, ima impresivan zvuk. Po obliku je sličan Chukchi tamburi. U moderno doba, bubnjari često postavljaju nekoliko uchidaiko na postolje, što omogućava izvođenje složenijih ritmičkih kompozicija.

Slušajte set iz uchiva-daiko

changu).

Canggu je korejski bubanj koji se najčešće koristi u tradicionalnoj muzici. Sastoji se iz dva dijela, koji se najčešće izrađuju od drveta, porcelana ili metala, ali se smatra da je najbolji materijal paulovnij ili adamwood, jer je lagan i mekan, što mu daje predivan zvuk. Ova dva dijela su povezana cijevi i obložena kožom (obično jelenskom) s obje strane. U drevnim seljačkim ritualima simbolizirao je element kiše.

Koristi se u tradicionalnom žanru samulnori. Tradicionalna muzika za bubnjeve zasnovana je na dugoj tradiciji korejske seljačke muzike koja se izvodi tokom seoskih praznika, verskih ceremonija i rada na terenu. Korejske riječi "sa" i "mul" prevedene su kao "4 alata", a "nori" znači igra i izvedba. Muzički instrumenti u samulnori bendu se zovu changu, puk, pingari i chin (dva bubnja i dva gonga).

puk).

Bunch- tradicionalni korejski bubanj, koji se sastoji od drvenog tijela obloženog kožom s obje strane. Počeo se koristiti od 57. pne. i obično za korejsku dvorsku muziku. Prdež se obično postavlja na drveno postolje, ali ga muzičar može držati i na boku. Za udaranje se koristi štap od teškog drveta. Simbolizira element groma.

Slušajte korejske bubnjeve

Postoje dvije vrste Nga bubnjeva. Prvi, Ra-dang ili Dang Chen (ručni bubanj), koristi se tokom ritualnih procesija. Bubanj ima dugačku jednostruko izrezbarenu drvenu dršku, na čijem je kraju vadžra. Ponekad se oko ručke veže svilena marama kao simbol poštovanja prema božanskom muzičkom instrumentu.

Nga Chen- veliki dvostrani bubanj koji visi unutar drvenog okvira. Prečnik mu je više od 90 cm, a kao ukras se koristi i slika lotosa. Palica za bubanj ima zakrivljeni oblik, na kraju je prekrivena tkaninom za veću mekoću pri udaru. Izvođenje na ovom instrumentu odlikuje se velikom virtuoznošću; postoji do 300 načina igranja nga chen-a (na membrani se nalaze crteži i magični simboli, raspoređeni prema prostornim zonama). Ovaj bubanj također podsjeća na kineske carske bubnjeve.

Nga-bom- veliki dvostrani bubanj, montiran na dršku, koji se udara savijenim štapom (jednom ili dva); nga-shung (nga-shunku) - mali dvostrani bubanj, koji se uglavnom koristi tokom plesova; rolmo - ploče s velikim izbočenjem u sredini (drže se vodoravno); sil-nuen - ploče s blagim izbočenjem u sredini (a ponekad i bez njega); „ili Nikolaju Lgovskom.

Što se tiče plemena Tumba Yumba, ono potiče od francuskog "Mumbo Yumbo", što seže do engleskog Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Ova se riječ pojavila u knjigama evropskih putnika u Africi; značilo je idola (duha) kojim su muškarci plašili žene. Riječ "Mumbo-Yumbo" kao naziv afričkog plemena nalazi se u knjizi "Dvanaest stolica" I. Ilfa i E. Petrova.

Zvuk bubnjeva tamo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kineski osmougaoni bubanj, sličan arapskom riku. Za membranu se koristi koža pitona. Kućište ima sedam rupa za metalne činele. Ovaj bubanj su u Kinu donijeli Mongoli, koji je kod njih bio popularan i prije naše ere. Osmougaona tambura je takođe bila nacionalni instrument Mandžura. Očigledno, u davna vremena ovaj bubanj se koristio za ritualne plesove. Tokom dinastije Qin, sličan bubanj je bio prikazan na zastavi. Danas se tambura uglavnom koristi za pratnju tradicionalnih vokala ili plesova.

Zvuk osmougaone kineske tambure u vokalnom dijelu

Vijetnamski brončani bubanj žaba bubanj ( frogdrum).

Žablji bubanj je jedan od najstarijih bubnjeva, rodonačelnik metalofona u jugoistočnoj Aziji. Njegova bronzana kultura je predmet posebnog ponosa Vijetnamaca. U eri takozvane civilizacije Dong Son, narod Lak Viet 2879. pne. stvoreno je polulegendarno kraljevstvo Vanlang. Bronzani bubnjevi sa karakterističnim geometrijskim uzorkom, prizori narodnog života i slike totemskih životinja postali su simbol kulture Dong Son. Bubnjevi su obavljali ne samo muzičke, već i ritualne funkcije.

Karakteristike Dong Son bronzanog bubnja:

• U središtu bubnja je zvijezda, koja se sastoji od 12 zraka. Ove zrake izmjenjuju šare u obliku trokuta ili paunovog pera. Prema idejama starih, zvijezda u središtu bubnja je simbol vjere u Solarnog Boga. Perje na bubnjevima pokazuje da su totemi tadašnjih stanovnika bile ptice.
• Oko zvijezde su biljke, životinje i geometrijski uzorci. Mnogi istraživači tumače svakodnevne scene prikazane na bubnjevima kao "sahrane" ili "festivali kiše".
• Na tijelu bubnja obično se crtaju čamci, heroji, ptice, životinje ili geometrijske figure.
• Bubanj ima 4 kraka.

Slični bubnjevi se sada koriste u Tajlandu i Laosu. Legende naroda Ho-Mong kažu da je bubanj spasio živote njihovih predaka tokom velikih poplava. Bubanj je bio jedan od predmeta koji su stavljeni sa pokojnikom u grobnicu (područje Dong Son, provincija Thanh Hoa, Vijetnam).

Slušajte Žablja Drama Orkestar

gedombak).

Gedomback je bubanj u obliku pehara koji se koristi u malajskoj narodnoj muzici. Telo bubnja je napravljeno od tvrdog drveta, uglavnom džekfruta (istočnoindijski hlebni plod) ili angsana. Membrana je napravljena od kozje kože. Obično dvoje ljudi nastupaju sa dva instrumenta, od kojih se jedan zove Gendang Ibu (Majka), koji ima niži zvuk, a drugi Gendang Anak (Dete), koji ima istu veličinu, ali istovremeno i viši zvuk. Prilikom izvođenja, bubanj leži u horizontalnom položaju, membrana se udara lijevom rukom dok se desnom zatvara i otvara rupa. Po pravilu se gendonbak koristi u tandemu sa dvostranim bubnjem gendang ibu (Gendang ibu).

Slušajte hedonback zvuk

Tajlandski ton bubnjeva ( thon, thab, thap).

U Tajlandu i Kambodži se zove bubanj vrlo sličan hedonbacku i ogromna darbuka Ton. Često se koristi u kombinaciji s okvirnim bubnjem tzv ramana (Ramana). Ova dva alata se često nazivaju istom riječju. thon-ramana. Ton se stavlja na koljena i udara desnom rukom dok se ramana drži u lijevoj ruci. Za razliku od hedonbucka, ton je mnogo veći - njegovo tijelo doseže metar ili više u dužinu. Tijelo je izrađeno od drveta ili fajanse. Tonovi palače su vrlo lijepi, sa ukrasima od sedefa. Uz takve bubnjeve, u pravilu, organiziraju plesnu povorku i sviraju poliritam uz metalofone.

Slušajte zvuk tona u plesnoj povorci

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bubanj tradicionalnog indonežanskog gamelan orkestra. Kod naroda na Javi, Sudanu i Malajcima, jedna strana bubnja je veća od druge i daje niži zvuk. Bali i Maranao bubnjevi imaju iste strane sa obe strane. Izvođač, u pravilu, sjedi na podu i igra se rukama ili posebnim štapovima. U Maleziji, gendang se koristi zajedno sa bubnjem od gedombacka.

Bubnjevi se razlikuju po veličini:

• Kendhang ageng, kendhang gede ili kendhang gendhing je najveći bubanj sa niskim tonom.
• Kendhang ciblon bubanj srednje veličine.
• Kendhang batangan, kendhang wayang srednje veličine, koristi se kao pratnja.
• Kendhang ketipung je najmanji bubanj.

Ponekad je set bubnjeva napravljen od bubnjeva različitih veličina, a jedan izvođač može svirati različite bubnjeve u isto vrijeme.

Slušajte zvuk skupa indonezijskih gendanga

Havajski Ipu Drum (Ipu)

Ipu- Havajski perkusioni instrument, koji se često koristi za stvaranje prateće muzike tokom hula plesa. Ipu se tradicionalno pravi od dvije tikvice.

Postoje dvije vrste ipu-a:

• ipu-heke(ipu heke). Pravi se od dva ploda bundeve spojenih jedan na drugi. Bundeve se posebno uzgajaju kako bi dobile željeni oblik. Kada dostignu odgovarajuću veličinu, tikvice se beru, uklanjaju vrhovi i meso, ostavljajući čvrste, prazne ljuske. Najveći plod se nalazi u donjem dijelu. U malom plodu se izrezuje rupa. Zalijepite bundeve sokom od kruha.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Pravi se od jednog ploda bundeve, čiji je vrh odrezan. Sa takvim instrumentima devojke mogu da plešu dok udaraju u ritam.

Havajci ga obično igraju sjedeći tako što prstima ili dlanovima udaraju o vrh jipa. Da bi istaknuo prvi takt svakog takta, svirač udara u meku tkaninu koja leži na tlu ispred izvođača, proizvodeći dubok, rezonantan zvuk. Naredni udarci se vrše iznad tla po dnu instrumenta sa tri ili četiri prsta, proizvodeći visok zvuk.

Slušajte Ipu pratnju za havajske pjesme

Havajski pahu bubanj (Pahu)

pahu- tradicionalni polinezijski bubanj (Havaji, Tahiti, Kukova ostrva, Samoa, Tokelau). Izrezana je iz jednog debla i prekrivena kožom morskog psa ili raža. Igra se dlanovima ili prstima. Pahu se smatra svetim bubnjem i obično se nalazi u hramu (heiau). Služi kao pratnja tradicionalnim pjesmama i hula plesovima.

Zovu se bubnjevi sa vjerskim značajem Heiau Pahu(molitveni bubanj). Za molitveni bubanj obično se koristi koža raža, dok se za muzički bubanj koristi koža ajkule. Zove se bubanj za muzičku pratnju Hula Pahu. Oba bubnja imaju drevnu istoriju i sličnog su oblika.

Mali bubnjevi se obično izrezuju iz debla kokosovog drveta. Tu su i Pahu bubnjevi koji podsećaju na ogroman sto, iza kojeg muzičar svira stojeći.

Slušajte Pahu Drum pratnju za Havajski Hula Dancing

Afrički bubnjevi

Djembe (Djembe)

Djembe- zapadnoafrički bubanj u obliku pehara (visok oko 60 cm i prečnik membrane oko 30 cm), izdubljen iz jednog komada drveta sa rastegnutom kožom antilope ili koze, često sa metalnim pločama" kesingkesing koristi se za pojačavanje zvuka. Pojavio se u Malijem carstvu u XII veku i figurativno je nazvan Healing Drum (Healing Drum). Vjeruje se da otvoreni oblik tijela dolazi od konvencionalne drobilice za zrno. U zavisnosti od takta, džembe proizvodi tri osnovna zvuka: bas, tonski i oštar šamar. Afričke ritmove karakterizira poliritam, kada nekoliko dijelova bubnja stvara zajednički ritam.

Džembe se igra dlanovima. Osnovni pogoci: Bas (do centra membrane), Tone (osnovni udar na ivicu membrane), Slap (udar na ivicu membrane).

Široku popularnost stekao je u 20. veku zahvaljujući grupi Le Ballet Africains, nacionalnom ansamblu Gvineje. Popularnosti djembea doprinijelo je i to što se relativno lako nosi rukom, ima prilično jak bas, a produkcija zvuka je dostupna početnicima. U Africi se igrači džembe zovu djembefola. Džembefola mora znati sve dijelove ritmova koji se izvode u selu. Svaki ritam odgovara određenom događaju. Djembe je istovremeno i prateći i solo instrument koji vam omogućava da puno toga kažete svojim slušaocima i doslovno natjerate ljude da se pokrenu!

Slušajte solo djembe uz dunduns i shaker

dunduns

dunduns- tri zapadnoafrička bas bubnja (od najmanjeg do najvećeg: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki bubanj. Sangban - srednji bubanj. Kenkeni - mali bubanj.

Koža bika je zategnuta preko ovih bubnjeva. Koža se rasteže pomoću posebnih metalnih prstenova i užadi. Ovi bubnjevi su podešeni u skladu sa nivoom tona. Zvuk se proizvodi štapom.

Dundani su osnova tradicionalnog ansambla (baleta) u zapadnoj Africi. Dundani formiraju zanimljivu melodiju, a drugi instrumenti, uključujući i djembe, zvuče preko vrha. U početku je po jedna osoba svirala svaki bas bubanj, udarajući jednim štapom o membranu, a drugim u zvono (kenken). U modernijoj verziji, jedna osoba igra tri koluta istovremeno, postavljena okomito.

Kada se svira u ansamblu - bas bubnjevi čine osnovni poliritam.

Slušajte afričke dundane

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni bubanj u zapadnoj regiji Gane. Telo bubnja je od punog drveta, opna je od kože antilope. Koža se pričvršćuje i podešava pomoću posebnih klinova umetnutih u rupu na kućištu. Po obliku i zvuku je vrlo sličan kongi, ali je manje veličine.

Kpanlogo izvođač mora biti inventivan, voditi muzički dijalog (pitanje-odgovor) sa drugim instrumentima. Kpanlogo dio uključuje elemente improvizacije, stalnu promjenu šablona prema pokretima plesača. Kpanlogo se igra dlanom, slično kao conga ili djembe. Prilikom sviranja, bubanj je stegnut nogama i lagano nagnut od vas. Ovo je veoma interesantan i melodičan instrument, koji lepo zvuči kako u grupnom ritmu tako i u solo. Često koriste setove kpanloga različitih ključeva, što je vrlo slično setovima kubanskih konga, koji, po svoj prilici, potječu od kpanloga.

Slušajte zvuk kpanlogo seta

Ashanti bubnjevi ( Ashante)

Ashanti bubnjevi - tradicionalni set bubnjeva u Gani. Set je dobio ime po najvećem Fontomfromovom bubnju ( Fontomfrom). Često veliki bubanj može biti viši od osobe i morate se popeti uz ljestve pričvršćene za bubanj. Manji bubnjevi se zovu Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ašanti bubnjari se zovu nebeski bubnjari. Bubnjari imaju visok položaj u dvoru poglavice Ashanti i od njih se traži da se pobrinu da kolibe poglavinih žena budu u savršenom redu. U zemljama Ashanti, ženama nije dozvoljeno da dodiruju bubanj, a bubnjaru nije dozvoljeno da pomera svoj bubanj s mesta na mesto. Vjeruje se da to može dovesti do ludila. Neke riječi se ne mogu kucnuti po bubnju, one su tabu. Nemoguće je, na primjer, spomenuti riječi "krv" i "lubanja". U davna vremena, ako je bubnjar napravio ozbiljnu grešku u prenošenju poruke vođe, ruke su mu mogle biti odsječene. Sada nema takvog običaja, a samo u najudaljenijim ćoškovima bubnjar i dalje može izgubiti sluh zbog nemara.

Uz pomoć bubnjeva, Ashanti mogu bubnjati cijelu povijest svog plemena. To se radi tokom određenih svečanosti, kada bubnjari navode imena preminulih vođa i opisuju značajne događaje u životu plemena.

Slušajte zvuk Ashanti bubnjeva

bubanj koji govori ( Talking Drums)

pričajući bubanj- posebna vrsta afričkih bubnjeva, originalno dizajnirana za održavanje komunikacije između sela. Zvuk bubnja mogao je imitirati ljudski govor, korišten je složen sistem ritmičkih fraza. U pravilu, bubanj koji govori je dvoglav, u obliku pješčanog sata, koža s obje strane je spojena pojasom od životinjske kože ili crijeva opletenim oko tijela. Dok svirate, bubanj koji govori se drži tako što se drži ispod lijeve ruke i udara zakrivljenim štapom. Stiskanjem bubnja (misli se na užad bubnja), svirač mijenja visinu svog zvuka, dok se u njegovom zvuku ističu različite note. Što više stišćete bubanj, to će biti jači njegov zvuk. Sve to daje različite verzije „jezika bubnjeva“, zahvaljujući kojima je moguće prenositi razne poruke i znakove u druga, susjedna sela. Neki primjeri ritmova bubnjeva povezani su s duhovnim bićima u svakom plemenu. Zvukovi molitava i blagoslov bubnjeva koji govore započinju dan u bezbrojnim selima širom zapadne Afrike.

Bubanj koji govori jedan je od najstarijih instrumenata koje koriste zapadnoafrički grioti (u zapadnoj Africi, član kaste koji je odgovoran za očuvanje plemenske istorije u obliku muzike, poezije, priča) i njihovo porijeklo se može pratiti do drevnog carstva. Gana. Ovi bubnjevi su se proširili u Centralnu i Južnu Ameriku preko Kariba tokom trgovine robljem. Nakon toga, bubnjevi koji govore bili su zabranjeni za Afroamerikance, jer su ih robovi koristili da komuniciraju jedni s drugima.

Alat je jedinstven na svoj način. Izvana može izgledati nepretenciozno, ali ovaj utisak je varljiv. Bubanj koji govori prati osobu i na poslu i u mirovanju. Malo je alata koji mogu "držati korak" s osobom. Zato s pravom zauzima posebno mjesto u kulturi Afrike i dio je svjetske kulturne baštine.

U Kongu i Angoli takvi se bubnjevi nazivaju lokole, u Gani - dondon, u Nigeriji - gangan, u Togu - leklevu.

Slušajte ritam bubnja koji govori

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Zapadnoafrički bubanj u obliku krnjeg stošca. Domovinom Ashika smatra se zapadna Afrika, vjerovatno Nigerija, narod Yoruba. Naziv se najčešće prevodi kao "sloboda". Ashiko se koristio za liječenje, rituale inicijacije, vojne rituale, komunikaciju sa precima, za prijenos signala na daljinu itd.

Ashiko se tradicionalno pravi od jednog komada tvrdog drveta, dok se moderni instrumenti prave od pričvršćenih traka. Opna se pravi od kože antilope ili koze, ponekad i od kože krave. Sistem užadi i prstenova kontroliše napetost membrane. Moderni tipovi Ashiko-a mogu imati plastične membrane. Ashiko imaju visinu od oko pola metra do metar, ponekad malo više.

Za razliku od jembe-a, gdje se zbog svog oblika mogu odsvirati samo dva tona, zvuk ašikoa zavisi od blizine udarca centru membrane. U muzičkoj tradiciji naroda Yoruba, Ashiko gotovo nikada ne prati djembe jer su to potpuno drugačiji bubnjevi. Postoji mišljenje da je ashiko „muški“, a djembe „ženski“ bubanj.

Bubnjevi u obliku ašiko na Kubi se zovu boku i koriste se tokom karnevala i uličnih parada zvanih comparsa.

Slušajte Afrički Ashiko Drum

Bata (Bata)

Bata- radi se o tri membranofona sa drvenim kućištem u obliku pješčanog sata, koji na krajevima imaju dvije membrane različitih promjera koje se sviraju rukama.

napraviti baht bilo na tradicionalni afrički način valjenja iz cijelog debla, bilo na moderan način - lijepljenjem iz pojedinačnih dasaka. Sa dvije strane baht membrane od tanke kože (na primjer, kozje kože) se rastežu. U tradicionalnom baht pričvršćene su i rastegnute kožnim trakama, industrijska verzija bata koristi željezni sistem pričvršćivanja dizajniran za bongs i kong. Enu (enu, "usta") - veća membrana, koja ima odgovarajući niži zvuk. Igra otvorene (otvorene), prigušene (prigušene) udarce i dodire (dodir). čača (čača)- manja membrana. Svira šamare i dodire. igraj dalje baht sjedi s njim na koljenima ispred njega. Veća membrana se obično igra desnom rukom, a manja lijevom.

Na Kubi ansambl koristi 3 baht: Okonkolo- mali bubanj koji, u pravilu, izvodi strogo fiksiran obrazac koji obavlja funkciju ritmičke podrške. U stvari, to je metronom u ansamblu. Ovaj bubanj obično svira najmanje iskusan bubnjar. Itotele- srednji bubanj, njegova funkcija je da "odgovori" na veliki bubanj Iya. Iya (Iya)- veliki i samim tim najniži, "maternji bubanj". igra na tome olubata- vodeći, najiskusniji bubnjar. ia je solista ansambla. Postoji mnogo opcija podešavanja baht; o osnovno pravilo - ton chacha svaki veći bubanj se poklapa sa enu sledeći manji. Često su mala zvona okačena na baht.

Bata su dovedeni na Kubu iz Nigerije zajedno sa afričkim robovima naroda Yoruba, čiji je jedan od objekata obožavanja bio Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), drum lord. Na Kubi baht počeo se široko koristiti u ritualnoj muzici, gdje je broj bubnjeva u ansamblu smanjen na tri (u Nigeriji ih obično ima 4-5).

Bata igraju značajnu ulogu u vjerskim obredima santeria u kojem je bubnjanje jezik komunikacije sa bogovima, a osjećaj za ritam povezan je sa sposobnošću osobe da ispravno "prođe kroz život", odnosno da izvrši potrebne radnje u pravo vrijeme. Bubnjevi se u santeriji doživljavaju kao porodica, u kojoj svako ima svoj glas i svoje dužnosti koje su mu dodijeljene, a pokrovitelj svake od vrsta baht je poseban santerijanski "bog" oriša - zaštitnik konkolo je Chango, itotele- Ochun, i iya - Iemaya . Osim toga, vjeruje se da svaki bubanj ima svoju "dušu" anya, koja se „ulaže“ u novonastalu batu tokom posebnog rituala, „rođena“ iz „duša“ drugih bata koje su već prošle inicijaciju. Postoje slučajevi kada su ljudi posebno transportovani iz Nigerije anya, dok je na Kubi proizvodio novo "telo" bubnja.

Prije socijalističke revolucije 1959., Bata bubnjanje se odvijalo u zatvorenim ritualima gdje su pozivani ili inicirani ili inicirani. Međutim, nakon revolucije, kubanska muzika je proglašena nacionalnim blagom Kube i stvorene su grupe (na primjer, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), koje su proučavale tradicionalnu (uglavnom vjersku) muziku. To je, naravno, naišlo na nezadovoljstvo "posvećenih" bubnjara. Iako je muzika bata vremenom postala javno vlasništvo, još uvijek je uobičajeno da se bubnjevi koji se koriste za vjerske ceremonije odvajaju ( fondacija (fundamento)) i "svjetski" ( aberikula (aberikula)).

Slušaj bubnjeve

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(naglasak na U) - tradicionalni instrument Senegala i Gambije, ne nalazi se u drugim afričkim zemljama. Po pravilu, muzičar svira tri ili četiri bubnja istovremeno. Tijelo je u obliku pehara ili nečeg poput obrnutog konusa. Ponekad je tijelo napravljeno od gline.

Nekoliko decenija ranije, bugarabow je bio solo instrument. Igralo se jednom rukom i štapom. Međutim, novije generacije počele su sastavljati alate u instalacije. Možda je uticaj konga instrumenta na njih uticao: kao što znate, nekoliko njih se uvek koristi prilikom sviranja. Za bolji zvuk, bubnjar stavlja specijalnu metalnu narukvicu koja daje boju zvuku.

Bugarabu liči na đembe, ali je stabljika kraća ili potpuno odsutna, drvo je druge rase i malo tanje, zbog toga je zvuk melodičniji. Dok svira, bubnjar stoji na nogama i fizički snažno udara o membranu. Zvuk iz instrumenta ispada s jedne strane prelijep: svijetao i dubok, as druge praktičan: čuje se kilometrima. Bugarabu imaju karakterističan zvuk dubokog kotrljanja, po čemu je bubanj i dobio ime. Zvučan šamar i dug dubok bas odlika su ovog bubnja, koji kombinuje veliku površinu za sviranje i voluminozno rezonantno telo. Često se koristi kao prateći bas bubanj za sviranje sa djembe i drugim bubnjevima. Međutim, odličan je i za solo igru.

Zvuk afričkog bugarabu bubnja

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalni instrument Senegala i Gambije. Tradicionalno se igra jednom rukom i štapom. Štap se drži u lijevoj ruci. Kao i kpanlogo, sabar membrana je pričvršćena klinovima.

Sabar se koristi za komunikaciju između sela, na udaljenosti do 15 km. Različiti ritmovi i fraze pomažu u prenošenju poruka. Postoji nekoliko različitih veličina ovog bubnja. Sabar se naziva i muzički stil sviranja sabara.

Slušajte afrički sabar bubanj

Kebero ( kebero)

Kebero - dupli konusni bubanj koji se koristi u tradicionalnoj muzici Etiopije, Sudana i Eritreje. Kebero je jedini bubanj koji se koristi tokom hrišćanske crkvene službe u Etiopiji. Mala verzija kebera se koristi tokom građanskih praznika. Kućište je izrađeno od metala, obje strane su prekrivene kožnom membranom.

Bačvasti bubanj tipa Kebero pominje se u tekstu pjesme "Semi Hathor", koja je izvedena uz instrumentalnu pratnju i ples. Zapis o tekstu sačuvan je u hramu boginje Hator u Denderi (sagrađen između 30. pne. i 14. godine nove ere). Nakon toga, bubanj u obliku bačve prešao je u tradiciju narednih era. Sličan bubanj u obliku stošca - cabero koji se koristi u bogoslužju u Koptskoj crkvi, danas je sačuvan u ritualima Etiopske crkve.

Slušajte etiopsku uslugu uz kebero

udu ( Udu)

Udu- afrički glineni lonac za bubnjeve, porijeklom iz Nigerije (udu - i "posuda" i "svijet" na jeziku Igbo). Duboke, opsjedajuće zvukove koje je proizvodio udu mnogi su smatrali "glasovima predaka" i izvorno su korišteni u vjerskim i kulturnim ceremonijama. Kada udari u rupu, proizvodi dubok, tih zvuk, zvonjav keramički zvuk na površini. Može imati membranu na površini.

Vrijedi napomenuti da jednostavno ne postoji tradicionalna škola sviranja ouda, kao što ne postoji ni opšteprihvaćen naziv za ovaj instrument. Zapravo, to uopće nije iznenađujuće, s obzirom na to da su Yibo većinu svoje povijesti živjeli u fragmentiranim grupama. Jedina osnovna tehnika zajednička svim nigerijskim muzičarima je udaranje u bočnu rupu dok drugom rukom otvarate i zatvarate vrat bubnja. Istovremeno se dobija hipnotički bas, zbog kojeg mnogi ljudi toliko vole Oudu. Ista je situacija i sa nazivom instrumenta: ono se razlikuje ne samo od regije do regije, već i od toga za koje ceremonije se bubanj koristi. Najčešće mu se pripisuje naziv "abang mbre", što jednostavno znači "lonac za igru". Također, zanimljiv detalj je da su samo žene prvobitno svirale oud.

Unatoč pojavi fiberglasa i drvenog ouda, glina je i dalje najpopularniji materijal za izradu ovog instrumenta. Danas većina majstora izrađuje bubnjeve na grnčarskom kolu, ali u Nigeriji je još uvijek rasprostranjen tradicionalni način izrade bubnjeva bez upotrebe strojeva i složenih alata. Zanimljiva je tehnika sviranja ouda od fiberglasa, kada se svojstva rezonatora mijenjaju uz pomoć vode koja se sipa u lonac. Sa vodom bubanj dobija zaista mističan zvuk.

Udu instrumenti kombinuju jedinstveni "aqua rezonant" zvuk i toplu "zemljanu" vibraciju, stvarajući besprekornu fuziju dubokih i visokih tonova. Prijatan za pogled i osjećaj, umirujući i umirujući za uho, Udu je u stanju da vas odvede u duboku meditaciju, pruži vam osjećaj udobnosti i spokoja.

Slušajte zvuk ouda

kalabaš ( calabash, calebasse)

Calabash - veliki bas bubanj napravljen od tikvice. U Maliju se prvobitno koristio za kuvanje. Igra se rukama, šakama ili štapovima. Prečnik instrumenta je oko 40 cm Ponekad se kalabaš uroni u lavor sa vodom i udari pesnicom, u kom slučaju se dobije veoma moćan i pumpan bas.

Slušajte zvuk kalabaša

guma dram ( gome drum)

Gom drum - bas bubanj iz Gane. Izrađen od drvene kutije (45x38 cm) i kože antilope. Sviraju je dok sjede na tlu, dok petama pomažu u promjeni tona. Stil muzike je blizak afro-kubanskom. Bubanj su u Ganu doneli u 18. veku kongoanski ribari. Izgleda kao )

Plemenski kralj ili gatar koristi ovaj bubanj u ceremonijama. Yorube svoje bubnjeve bogato ukrašavaju različitim figurama.

Chokwe, Angola
(čokve)

Chokwe je dvostrani bubanj, koji se koristi za komunikaciju na daljinu i ritualne priče.

Senufo, Obala Slonovače
(Senufo)

Senufo je dvostrani bubanj, koji se koristi za komunikaciju na daljinu i pratnju epa.

Slušajte ritmove afričke jorube

Slušajte afričke ritmove Chokwea

Slušajte afričke ritmove Senufa

bubanj Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski bubanj bogato ukrašen školjkama

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada narodu istog imena u Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drveni bubanj sa utorom. Ovaj bubanj služi kao pratnja i svira se sa dva štapa.

Latinoamerički bubnjevi

Cajon ( Cajon )

Cajon pojavio se u Peruu početkom 19. veka. Prema jednoj verziji, robovi su koristili kutije za voće da bi svirali, jer su španske kolonijalne vlasti zabranile afričke bubnjeve. Vrhunac popularnosti došao je sredinom veka, sve do kraja 19. veka muzičari su nastavili da eksperimentišu sa materijalima i cajon uređajima kako bi postigli bolji zvuk. Od tog vremena počinje da se širi po Latinskoj Americi i do dvadesetog veka postaje sastavni deo peruanske i kubanske muzičke kulture.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka, peruanski kompozitor i proizvođač cajona Caitro Soto poklonio je cajon španskom gitaristi Paco de Lucia, koji je posjetio Peru. Pacu se toliko svidio zvuk cajona da je slavni gitarista prije odlaska iz zemlje kupio drugi instrument. Nešto kasnije, Paco de Lucia je uveo cajon u flamenko muziku, a njegov zvuk je postao snažno povezan sa ovim muzičkim pravcem.

Na našim stranicama možete pronaći gulaš o flamenko ritmovima za darbuku.

Slušajte zvuk cajona

Kongs ( Conga )

Conga je uski visoki kubanski bubanj s afričkim korijenima, vjerojatno izveden iz bubnjeva Makuta Makuta ili bubnjeva Sikulu Sikulu uobičajenih u Mbanza Ngungu, Kongo. Osoba koja svira konge naziva se "conguero". U Africi su se konge pravile od šupljih trupaca; na Kubi proces pravljenja konga liči na proizvodnju bačvi. Zapravo, u početku su se kubanske konge pravile samo od buradi. Ovi instrumenti su bili uobičajeni u afro-karipskoj religioznoj muzici i rumbi. Sada su konge veoma popularne u latino muzici, posebno u stilovima kao što su salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton i mnogi drugi.

Većina modernih konga ima kućište od drveta ili stakloplastike i kožnu (plastičnu) membranu. Kada se igra stojeći, konge su obično udaljene otprilike 75 cm od ruba tijela do glave igrača. Konga se takođe može igrati u sedećem položaju.

Iako su nastali na Kubi, njihovo uključivanje u popularnu i narodnu muziku u drugim zemljama dovelo je do diverzifikacije terminologije za dokumentaciju i izvođače. Ben Jacobi, u svom Uvodu u Conga Drum, sugerira da se bubnjevi na engleskom zovu congas, a tumbadoras na španskom. Naziv pojedinačnih bubnjeva, od velikih do malih, kako ih zovu na Kubi:

• supertumba (supertumba) može doseći prečnik od oko 14 inča (35,5 cm).
• kabinet (tumba) obično ima prečnik od 12 do 12,5 inča (30,5 do 31,8 cm).
• Conga (conga) obično 11,5 do 12 inča (29,2 do 30,5 cm) u prečniku.
• Quinto (quinto) oko 11 inča u prečniku (oko 28 cm).
• rekinto (requinto) može biti manje od 10 inča u prečniku (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) je približno 9 inča (22,9 cm). Budući da je ovaj bubanj često vezan za rame, obično je uži i kraći od tradicionalne konge.

Termin "conga" populariziran je 1950-ih kada je latino muzika zahvatila Sjedinjene Države. Kubanski sin (sin) i njujorški džez pomiješali su se i dali novi stil, kasnije nazvan mambo, a kasnije salsa. U tom istom periodu, popularnost linije Conga pomogla je širenju ovog novog pojma. Desi Arnaz je također odigrao ulogu u popularizaciji conga bubnjeva. Reč "conga" dolazi od ritma la congačesto svira na kubanskim karnevalima. Bubnjevi koji su svirali ritam la conga imao ime tambores de conga, što se na engleski prevodi kao conga drums.

Slušajte solo konge

bongs

Bongo ili bongos - instrument kubanskog porijekla, koji se sastoji od para jednoglavih otvorenih bubnjeva pričvršćenih jedan za drugi. Bubanj većeg prečnika naziva se "embra" (hembra - španjolska žena, žensko), a manjeg se naziva "macho" (macho - na španskom "muško"). Manji bong zvuči otprilike za trećinu više od šireg.

Očigledno, bongosi su došli u Latinsku Ameriku zajedno sa robovima iz Afrike. Istorijski gledano, bongo se povezuje sa stilovima kubanske muzike kao što su salsa, changui i son, koji su se pojavili na istočnoj Kubi u drugoj polovini 19. veka. Međutim, treba napomenuti da su parovi bubnjeva nalik bongu sa keramičkim tijelima i kozjom kožom pronađeni u Maroku, kao iu Egiptu i drugim zemljama Bliskog istoka.

Slušajte solo bongove

(Pandeiro)

- Južnoamerička tambura koja se koristi u Portugalu i drugim zemljama.

U Brazilu se pandeiro smatra narodnim muzičkim instrumentom, dušom sambe. Pandeiro ritam nadopunjuje zvuk atabaquea kada se koristi u brazilskoj muzici kapuere.

Tradicionalno, pandeiro je drveni obod na koji je zategnuta kožna membrana. Na bočnim stranama oboda su ugrađena metalna zvona u obliku zdjelice (prema port. platinelas). Sada je često pandeiro membrana ili cijeli pandeiro napravljen od plastike. Zvuk pandeira se može modulirati istezanjem i otpuštanjem membrane.

Oni sviraju pandeiru na sljedeći način: izvođač sam drži pandeiru u jednoj ruci (često u obodu pandeire, na jednom od razmaka između platinastih zvona, napravljena je rupa za kažiprst kako bi se lakše držao instrument), a drugom rukom udara po membrani, koja, zapravo, i proizvodi zvuk.

Stvaranje različitih ritmova na pandeiri zavisi od jačine udarca po membrani, od toga gde udar pada i na koji deo dlana je udaren - palac, vrhovi prstiju, otvoreni dlan, čamac dlan, ivica dlana ili dno od dlana. Pandeiro se također može protresti ili trčati prstom po obodu pandeira, proizvodeći blago škripavi zvuk.

Izmjenjivanjem raznih poteza po pandeiru i samim tim izdvajanjem različitih zvukova, ritmovi pandeira su zvučni, jasni, kao da su čak i blago prozirni. Pandeiro se općenito razlikuje po tome što može stvoriti zvučni i izraženi ton. Daje jasnoću zvuku, dobro naglašava performanse brzih i složenih ritmova.

“Tu-tu-pa-tum” je jedan od najjednostavnijih ritmova koji se svira na pandeiru. Dva udarca palcem na ivicu pandeira (“tu-tu”), udarac celim dlanom u centar pandeira (“pa”) i ponovo udarac palcem na ivicu panderua ( „tum”). Pri posljednjem udarcu, pandeira se malo potrese, čineći da se instrument pomjera odozdo prema gore, kao da "prema" dlanu koji udara.

Varljiva je relativna jednostavnost ovog instrumenta, koji na prvi pogled nije tako teško (naročito u poređenju sa berimbauom) naučiti svirati. Tehnika igranja pandeire je prilično teška. Da biste postali pravi majstor pandeire, morate puno vježbati, kao, u principu, u svakom poslu u kojem želite postati profesionalac.

Slušajte solo pandeiro

- veoma dubok, glasan brazilski dvoglavi bas bubanj. Napravljene od metala ili tankog drveta, glave su prekrivene kozjom kožom (danas često plastikom). Surdo se aktivno koristi u brazilskoj karnevalskoj muzici. Surdu se igra štapom mekog vrha u desnoj ruci, dok lijeva ruka, bez štapa, prigušuje membranu između. Ponekad se zvuk pušta sa dva čekića. Postoje tri veličine surda:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") ili "ji marcação" ("de marcação") je najveći bas bubanj prečnika 24 inča. Svira drugi i četvrti takt takta - taktove akcenta u sambi. Ovo je osnova za formiranje baterije.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") ili "ji reshposhta" ("de resposta") prečnika 22 inča. Svira na prvom i trećem taktu. Kao što mu ime kaže - "resposta", "odgovor", - segunda surdu odgovara na primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ili "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imaju prečnik od približno 20 inča. Svira iste taktove kao i primeira surdu, uz dodatak raznih varijacija. Ritam cijele baterije zasniva se na zvuku ovog bubnja.

Slušajte surdo solo

Cuica (cuica)

Quicka- Brazilski perkusioni muzički instrument iz grupe frikcionih bubnjeva, koji se najčešće koristi u sambi. Ima škripav, oštar tembar visokog registra.

To je cilindrično metalno (izvorno drveno) kućište, prečnika 6-10 inča. Koža je rastegnuta na jednoj strani kućišta, druga strana ostaje otvorena. Sa unutrašnje strane, bambusov štap je pričvršćen za sredinu i okomito na kožnu membranu. Alat je okačen sa strane u nivou grudi pomoću pojasa. Dok svira brzo, muzičar trlja štap gore-dole vlažnom krpom koju drži u jednoj ruci, pritiskajući palac druge ruke na kožnu membranu sa spoljašnje strane, na mestu gde je štap pričvršćen. Pokreti trljanja stvaraju zvuk, dok se ton mijenja ovisno o stepenu pritiska na membranu.

Kuika igra važnu ritmičku ulogu u samba muzici svih pravaca. Zanimljiva je upotreba instrumenta od strane grupa koje nastupaju na karnevalu u Rio de Žaneiru, u ritam sekcijama brzih izvođača. U nedostatku takvih muzičara, brazilski pjevači mogu imitirati zvuk kuikija.

Slušajte zvuk kiukija

Pow-wow bubanj ( Pow Wow bubanj)

Pow-wow bubanj- tradicionalni američki indijanski bubanj napravljen u stilu Sioux Drums. Bubanj je sastavljen sa velikom pažnjom od 12 delova glavnih vrsta drveća Novog Meksika, po jedan za svaki mesec u godini; dijelovi su polirani, zatim presvučeni sirovom kožom i opleteni. Instrument je korišćen u ritualima lečenja, komunikacije sa duhovima i kao pratnja plesovima. Veličina kolutova uvelike varira; na velikim bubnjevima svira nekoliko izvođača.

Slušajte kako Indijanci pjevaju na Pow-Wow bubnju

čelični bubanj ( Čelični bubanj, tiganj, bubanj za čajnik)

Čelični bubanj ili čelični bubanj- izumljen 1930-ih nakon donošenja zakona u Trinidadu i Tobagu koji zabranjuje membranske bubnjeve i bambusove štapove za puštanje muzike. Bubanj se počeo kovati od čeličnih bačvi (u velikom broju ostavljenih na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta se sastoji u formiranju latica u obliku latica u ovom čeličnom lima i davanju im potrebnog zvuka uz pomoć čekića. Instrument će možda morati da se podesi jednom ili dva puta godišnje.

Koristi se u afro-karipskoj muzici kao što su calypso i soca. Instrument je zastupljen i u oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. godine postoji "čelični bend" sa odbrambenim trupama, koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj. Obično se u ansamblu svira nekoliko vrsta instrumenata: ping-pong vodi melodiju, melodija čini harmonijsku osnovu, a bas bum održava ritam.

To je preteča takvih instrumenata kao što su bubanj i glukofon.

Slušajte melodiju Steel Drame uz cajon i ukulele

Evropski bubnjevi

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, takođe nazvan tamborra (etimološki povezan sa reči Tamburo ili bubanj na italijanskom), je okvirni bubanj sa laganim džinglovima, tipičan za narodnu muzičku tradiciju italijanske pokrajine Kampanije, ali i uobičajen na Siciliji. Podsjeća na baskijsku tamburu, ali je mnogo teža i mnogo veća. Tehnika igre koristi naizmjenične poteze palcem i svim ostalim prstima. Također se koristi jedinstvena tehnika rotacije četkica. Po prvi put se na starorimskim freskama pojavljuju slike tambura sličnih tamomori, a položaj ruke muzičara veoma podsjeća na modernu tradicionalnu tehnologiju.

Očigledno, ovi bubnjevi su usko povezani sa drevnim misterijama. Preživljavanje ovih dionizijskih misterija preživjelo je gotovo do danas u obliku muzičkih tradicija povezanih s takozvanim tarantizmom. Tarantizam je, prema nekim istraživačima, jedan od oblika masovne histerije povezan s drevnim vjerovanjem u mitsko stvorenje, takozvanu Tarantu, koje se ponekad poistovjećuje s paukom tarantulom, iako to nije sasvim točno. Taranta je prije zli duh, demon koji je, kada je opsjedao žrtve, obično mlade žene, izazivao grčeve, zamagljivanje svijesti, sve do histeričnih napadaja. Epidemije tarantizma zahvatile su čitave regije. Ova pojava je opisana u hronikama još od ranog srednjeg veka.

Da bi izliječio ovu bolest, bio je pozvan tamorra izvođač, koji je dugo izvodio brzi ritam (obično 6/8), uz pjevanje ili melodijski instrument. Pacijent, nad kojim je obavljen ovaj obred, morao se kretati ritmično i brzo mnogo sati. Obred bi mogao trajati do dan ili više, uzrokujući potpunu iscrpljenost. Za potpuno izlječenje postupak se provodio nekoliko puta godišnje. Poslednji slučajevi tarantizma opisani su 70-ih godina prošlog veka. Iz ovog obreda potječu i narodni plesovi tarantele i njenog starijeg oblika, pizzicaurella. Grčeviti pokreti žrtve, iz kojih je otišao zao duh, vremenom su ritualizovani i transformisani u različite plesne pokrete ovih zapaljivih plesova.

U našem studiju možete čuti zvuk tamomore u izvedbi Antonia Gramscia.

Slušajte ritmove tamomore

bojaran ( bodhran)

Boyran- Irski udaraljkaški muzički instrument, koji podsjeća na tamburu prečnika oko pola metra (obično 18 inča). Irska riječ bodhran prevedeno kao "grmljavina", "zapanjujuća". Bojran drže okomito, igrajući na njemu na specifičan način drvenim štapom nalik na kost. Komplet profesionalnog boyran igrača uključuje štapove raznih oblika i veličina.

Jedinstvenost boyrana je u korištenju štapa sa dva vrha prilikom igranja, koji udara u opnu prvo jednim krajem, a zatim drugim, što može značajno smanjiti interval između udaraca. Ovaj štapić ima posebno ime - " kipin". Druga ruka (obično lijeva) se koristi za utišavanje membrane i promjenu tona. Ponekad se koristi i štap s jednim krajem, ali tada morate napraviti više pokreta četkom da biste izvodili ritmove slične brzine.

Boyran prečnik je obično od 35 do 45 cm (14″-18″). Dubina njegovih stranica je 9-20 cm (3,5″-8″). Preko tambure s jedne strane navučena je kozja koža. Druga strana je otvorena za ruku izvođača, koja može kontrolirati visinu i tembar zvuka. Unutra mogu biti 1-2 prečke, ali one se obično ne prave u profesionalnim instrumentima.

Danas se boyran ne koristi samo u irskoj narodnoj muzici, on je zakoračio daleko izvan granica ovog malog ostrva, a na boyranu sviraju muziku koja, čini se, nema veze sa sredinom u kojoj smo navikli. da to vidi i čuje, ali gdje god se nije pojavio, s njim se pojavljuje komad Irske.

Poslušajte Boyranov solo

Lambegue, Sjeverna Irska ( lambeg)

Pored boyrana, koji se obično snažno povezuje sa narodnom muzikom Irske i sa tradicijom Partije nacionalnog oslobođenja, postoji još jedan bubanj u Irskoj - lambeg - koji je rasprostranjen uglavnom u Sjevernoj Irskoj i povezan je sa tradicije Partije Liberalne unije (stranke konzervativaca koje se zalažu za zadržavanje Sjeverne Irske u sastavu Ujedinjenog Kraljevstva). U odnosu na boyran, lambeg je mnogo manje popularan, iako u stvari nije ništa manje zanimljiv i jedinstven.

Naziv bubnja - "lambeg" - je generički naziv, kao, na primjer, xerox - tako zovemo sve fotokopirne mašine, iako je to u stvari naziv kompanije. Lambegue je područje u blizini Lisbournea, nekoliko kilometara jugozapadno od Belfasta. Vjeruje se da je ovo ime dodijeljeno bubnju, jer. tamo su prvi počeli da ga igraju štapovima od trske.

Lambeg je, uz japanske bubnjeve, jedan od najglasnijih bubnjeva na svijetu. Često jačina njegovog zvuka doseže 120 decibela, što je uporedivo sa zvukom polijetanja malog aviona ili zvukom pneumatske bušilice. Tokom uličnih povorki, zvuk lambega se može čuti i nekoliko kilometara u okolini.

Šta je ovo "čudovište"? Prečnik lambega je oko 75 cm, a dubina je oko 50 cm, težina je 14-18 kg. Tijelo je obično napravljeno od hrastovine, a gornji i donji dio je prekriven kozjom kožom. Ranije se lambeg pravio od jednog komada drveta, ali od tada Kako danas takva stabla više ne rastu, napravljena je od dvije zakrivljene hrastove ploče, pričvršćene iznutra kao bure. Na jednoj strani bubnja je razvučena deblja kora, a na drugoj tanja, u zavisnosti od toga da li je vlasnik bubnja dešnjak ili ljevak (jača ruka treba da udari u deblju kožu). Ali bez obzira na debljinu kože, visina zvuka kada se udari na obje membrane treba biti ista.

Kao što je ranije pomenuto, lambeg se igra štapovima od trske, jer trska nema spojne šavove, tako da se ne lomi u sredini. Iscijepljena je nitima po cijeloj dužini štapa, pa se štapići postupno troše na krajevima i propadaju.

Što se tiče ukrasa, lambeg je ili vrlo jednostavan i strog, ili u potpunosti oslikan vojnim, spomeničkim, vjerskim ili političkim simbolima.

Tokom proba ili nastupa, lambeg se postavlja na poseban stalak, ali tokom procesije izvođači ga moraju doslovno nositi na sebi. Za bubanj je pričvršćen jak kaiš koji se prebacuje preko vrata. Istovremeno, često se može posmatrati slika kada jedan muzičar šeta, a nekoliko ljudi se vrpolji, pomažu mu da nosi bubanj, podržavajući ga tu i tamo.

Najpouzdanija verzija porijekla lambega je da je u Irsku došao iz Škotske ili Sjeverne Engleske u prvoj polovini - sredinom 17. stoljeća sa imigrantima, bivšim vojnicima, ili iz Holandije preko Vilijama Holandskog. U svakom slučaju, svi se istraživači slažu da je rodonačelnik lambega običan vojni bubanj mnogo manje veličine. I počeo je da "raste" nakon stoljeće i po, negdje od 1840-1850, zbog uobičajenog nadmetanja izvođača, nešto poput: "Moj bubanj je veći od tvog bubnja..." Prije toga, lambeg je često bio u pratnji uz zvuke lule, ali nakon što se skoro udvostručila, rogovi se više nisu čuli, a sada je par lambegovih rogova prije izuzetak nego pravilo.

Kao što je spomenuto na početku članka, lambeg je snažno povezan s Liberalnom unionističkom partijom, odnosno Narandžastom poternicom, koja svake godine u julu organizira procesije, au kolovozu Narodnooslobodilačka partija maršira s bojanom u rukama. Što se tiče ritmova koje izvode, oni su po mnogo čemu veoma slični, jer porijeklo je, u svakom slučaju, bez obzira na političku pripadnost, narodno. Pored ovakvih političkih procesija, u Irskoj se tokom cijele godine održavaju i festivali na kojima se stotine izvođača takmiče ko može odsvirati najbolji lambegue. Često takva takmičenja traju i po nekoliko sati zaredom, dok se izvođači potpuno ne iscrpe. Najveći festival te vrste održava se u Markethillu, Armagh, posljednje subote u julu.

Slušajte tutnjavu lambegovog bubnja

swiss drum)

Švajcarci su stekli nezavisnost 1291. godine i postali uzor vojne hrabrosti. Potrebe produženih marševa i logorskog života doprinijele su razvoju bubnjarske muzike 1400-ih godina. Ostatak Evrope je primetio ove vojne muzičke forme u bici kod Marinjana (blizu Milana, Italija) 1515.

Nemačke kneževine usvojile su ovu borilačku muziku 1500-ih i 1600-ih. Francuzi su koristili švajcarske plaćenike 1600-ih i 1700-ih koji su koristili muziku bubnjeva koja je uticala na ostatak francuske vojske. Tokom vladavine kraljice Ane u Britaniji, engleska vojska je postala veoma neorganizovana i nedisciplinirana. Godine 1714. reorganizirana je engleska vojska, tKako je muziku za bubnjeve usvojila britanska vojska (sa izuzetkom škotskih pukova).

Ritmovi bubnjeva korišćeni su za emitovanje različitih signala. Vojni život logora zahtijeva niz dnevnih signala: vrijeme za ustajanje, doručak, bolovanje, pakovanje, večera, dežurstva, večera, večernje povlačenje, policijski sat. Na maršu sa Signali su korišteni za stvaranje različitih formacija, uključujući zaustavljanje, širenje, zbijanje, ubrzanje ili usporavanje. Važna upotreba bubnjeva bila je u paradi prije i poslije bitke. Suprotno uvriježenom mišljenju, bubnjevi se nisu koristili na bojnom polju jer je bilo previše bučno i zbunjujuće.

Istorija rudimenata bubnja, blisko povezana sa švajcarskim bubnjem, koji se kasnije transformisao u mali bubanj (eng. mali bubanj), koji se ranije zvao side-drum (eng. bočni bubanj- odnosno "bubanj koji se nosi sa strane") ili jednostavno - vojni bubanj (eng. vojni- vojni).

Godine 1588. objavljena je knjiga "Orkestrografija" Tuana Arbeaua (Thoinot Arbeau) iz Diona (Francuska). U njemu je Arbeau opisao "švajcarski udar" i "švajcarski olujni udar". Ovi potezi su predstavljeni u različitim kombinacijama, međutim, prstima za njih nije naznačeno.

Do 1778. godine, kada su bubnjevi već bili dobro integrirani u vojni sistem, baron Friedrich von Stuben iz Filadelfije napisao je priručnik za upotrebu bubnjeva, preko signala (ritmova) kojih su se davale odgovarajuće naredbe.

Prva osoba koja je upotrijebila izraz "rudiment" bio je Charles Stewart Ashworth. Godine 1812. Charles Stuart Ashworth je objavio svoj udžbenik Novi, koristan i kompletan sistem bubnjanja, gdje je koristio termin da klasifikuje grupu rudimenata bubnja. On se pozicionirao (i s pravom se takvim smatra) kao otac rudimentarne teorije.

Godine 1886., vođa benda američke mornarice John Philip Sousa napisao je svoje didaktičko djelo Truba i bubanj, priručnik sa uputama za sviranje lule i bubnja. Kao priručnik za vojne bubnjare, bio je u širokoj upotrebi i među civilima, jer je sadržavao kompletan set rudimenata za ono vrijeme.

Od 1933. godine, Nacionalna asocijacija rudimentalnih bubnjara (“The National Association of Rudimental Drummers”, skraćeno NARD) vuče svoje porijeklo. Ova organizacija je stvorena da promoviše rudimente i uvede ih u obrazovni sistem. NARD je odlučio o pozicioniranju 26 glavnih rudimenata, podijeljenih u dvije tabele, od kojih je svaka uključivala 13 rudimenata.

Poslušajte duel švajcarskih bubnjeva iz filma "Drumroll"

timpani ( timpani)

timpani- udaraljkaški muzički instrument određene visine. Oni su sistem od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kazana, čija je otvorena strana obložena kožom ili plastikom, a donji dio može imati rupu.

Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Evropi timpani, po formi bliski modernim, ali sa stalnim sistemom, postali su poznati već u 15. veku, a od 17. veka timpani su deo orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznog vijka koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima koristili su se u teškoj konjici, gdje su se koristili kao prijenos signala borbene kontrole, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani se mogu podesiti na određenu visinu pomoću posebne pedale.

Krajem 2014. godine u trezorima Vatikana otkriveni su timpani koje je napravio Antonio Stradivari. Naziv Stradivari se u široj javnosti, prije svega, povezuje sa violinama, međutim, sada sa sigurnošću znamo da postoje i Stradivarijevi bubnjevi, predstavljeni na slici za ovu notu.

Tijelo timpana je zdjela u obliku kotla, najčešće od bakra, a ponekad od srebra, aluminija ili čak stakloplastike. Glavni ton instrumenta određen je veličinom tijela, koja varira od 30 do 84 cm (ponekad i manje). Viši ton se dobija sa manjim instrumentima.

Preko tijela je zategnuta membrana od kože ili plastike. Membrana se drži na mjestu pomoću obruča, koji je zauzvrat pričvršćen vijcima koji se koriste za podešavanje visine tona instrumenta. Moderni timpani su opremljeni pedalama, pritiskom na koje se instrument lako obnavlja, pa čak i omogućava sviranje malih melodijskih delova. Tipično, svaki od bubnjeva instrumenta ima raspon od kvinta do oktava.

Timbar instrumenta je određen oblikom tijela. Dakle, hemisferični oblik stvara zvučnije zvukove, a parabolični - gluhiji. Kvalitet površine tijela također utiče na tembar. Štapovi za sviranje timpana su drvene, trske ili metalne šipke sa okruglim vrhovima, obično prekrivene mekim filcom. Timpanista može dobiti različite tembre i zvučne efekte koristeći štapove sa vrhovima od različitih materijala: kože, filca ili drveta.

Sviranje timpanija sastoji se od dvije glavne izvedbene tehnike: pojedinačni udarci i tremolo. Bilo koja od najsloženijih ritmičkih konstrukcija sastavljena je od pojedinačnih taktova, koristeći i jedan i više timpana. Tremolo, koji može dostići ogromnu frekvenciju i podseća na grmljavinu, može se svirati i na jednom ili dva instrumenta. Na timpanima je moguće postići ogromne gradacije zvuka - od jedva čujnog klavira do zaglušujućeg fortisima. Među specijalnim efektima je i prigušeni zvuk timpana, prekriven komadima meke tkanine.

Poslušajte koncert za timpane

Adufe)

- velika četvrtasta tambura u Portugalu maurskog porijekla sa dvije opne, unutar kojih se često sipa pasulj ili sitni kamenčići koji zveckaju tokom igre. Membrana je napravljena od kozje kože i dostupna je u veličinama od 12 do 22 inča (30 do 56 cm). Tradicionalno, ovu tamburu sviraju žene tokom vjerskih procesija i na regionalnim muzičkim festivalima.

Godine 1998, na Svjetskoj izložbi u Lisabonu, muzičar José Salgueiro predstavio je gigantski adufe sa velikim uspjehom.

U Španiji se sličan instrument zove pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliku od Adufea, tukli su ga ne samo rukom, već i štapom. Nedavno je ovaj instrument skoro nestao - svirale su ga tri seljanke. Trenutno ga profesionalno igraju Španac Ales Tobias i Kirill Rossolimo.

Zanimljivo je da Muzej u Kairu ima pravi pravougaoni dvostrani ram iz 14. veka pre nove ere, koji je pronađen u grobu žene po imenu Hatnofer.

Slušajte ritam za adufe

Slušajte orkestar s kvadratnim pandeirosima

U stvari, predstavlja jedan obod, dok su zvučni dio instrumenta metalne činele ili zvona pričvršćena direktno na njega. Postoji i verzija tambure sa membranom.

Tambura je poznata od pamtivijeka. Može se naći na jugu Francuske i u Indiji, u Meksiku i Centralnoj Africi, na ostrvima Polinezije i u Aziji - jednom riječju, razni narodi odavali su počast ovom divnom instrumentu. Ali tambura je porijeklom iz Provanse i Baskije, gdje se, kako je rekao Gevart, koristila u kombinaciji sa domaćom lulom.