Umetnik Konstantin Vasiljev. Goy, ti si Rusija, draga moja...

6. maj 2012, 20:24

Konstantin Vasiljev je rođen u Majkopu 3. septembra 1942. godine za vreme okupacije. Odrastao je u selu Vasiljevo kod Kazanja. Godine 1954. novine TVNZ"objavio je da Moskovska srednja umjetnička škola pri Institutu imena V. I. Surikov prima djecu nadarenu za crtanje. Konstantin Vasiljev je bio upisan u ovu školu, a 1961. je diplomirao sa odličnim uspehom na Kazanskom umetničkom koledžu. Mogao je pisati na bilo koji način, čak je imao i nadrealizam. Umjetnik je iza sebe ostavio oko 400 slika, večina njegovo stvaralačko naslijeđe - 82 platna - čuvalo se u muzeju. Teško je zavidjeti na sudbini umjetnika.Nepriznat i proganjan za života, slikao je kao opsjednut, kao da je osjećao da će uskoro otići. Ako bi se iznenada pojavio ekstravagantni kupac, zainteresovan za nepriznati genije, umjetnik je jednostavno izmjerio svoj rad dijagonalno školskim lenjirom i uzeo rublju po centimetru od zapanjenog kolekcionara. I tek mnogo godina kasnije, ljudi će primetiti da Vasiljevljeve slike izazivaju takozvani „italijanski sindrom” i posetioci izložbi i muzeja će gubiti svest od lude energije koju je majstor uneo u svoja platna. Njegove slike su neverovatno popularne i procenjene su na više miliona dolara.Za 20 godina održano je više od pedeset samostalnih izložbi u gradovima Rusije, kao iu Bugarskoj, bivšoj Jugoslaviji i Španiji. "očekivanje" "sastanak"
"Na tuđem prozoru"
"kosac" "sjeverni orao"
"proricanje" "proljeće" "Čovjek sa sovom", posljednje umjetnikovo djelo napisano neposredno prije njegove smrti. Konstantin Vasiljev je preminuo u 34. godini, kao da potvrđuje zloslutnu teoriju o povezanosti genija i neizbežnog ranu smrt. Umjetnik je čudno umro, pobrojane su čak četiri verzije njegove smrti: 29. oktobra 1976. pretukli su ga huligani u praznom vozu, izbačen iz voza u pokretu, sjekirom zasječen i udaren od voz na stanici Antropšino. Tužilaštvo nije pokrenulo krivični postupak, nije bilo istrage, a okolnosti i razlozi smrti Konstantina Vasiljeva vjerovatno će ostati tajna. auto portret Muzej u Moskvi, u kojem su čuvane 82 slike umjetnika, nastao je sa velika ljubav poštovaoci Vasiljevljevog dela. Ovo su pravi ruski patrioti na čelu sa Anatolijem Ivanovičem Doroninom, ljubav prema kreativnosti Konstantina Vasiljeva i odani svom radu. Da bi se stvorio muzej, pragovi moskovske vlade bili su tapacirani tri godine. Konačno su iznajmili porušenu vilu od koje su ostala samo tri zida. Potom su je, skoro deset godina, obnavljali, svojim rukama, svojim novcem. I tako je 1998. otvoren muzej. Ali, sleti u Moskvu - ukusno, mnogi koji žele da ga oduzmu, na ovom prostoru gdje se nalazi muzej planirana je izgradnja 2 nebodera. Od 2005. godine počinju napadi na muzej - racije, sudovi, falsifikovana dokumenta, potpisi... Na kraju, slike su prevarom iznesene, navodno na ispitivanje i nisu vraćene, njihova sudbina je nepoznata. Iste noći muzej je zapaljen. Šta se drugo moglo očekivati? Muzeji kod nas nemaju skoro nikakva prava, kako da se zauzmu za sebe?! Satiričar Mihail Zadornov, koji je bio jedan od poverenika muzeja, rekao je ovo nakon što je saznao za tragediju: ... - Ovaj muzej su sa velikom ljubavlju stvorili ljubitelji Vasiljevljevog dela. Ovo je posebna kasta ljudi. I sam umjetnik je kultna figura. Zato što je znao našu pravu priču, a ne istoriju. Istoriju pišu samo hroničari, ljudi. A šta se zaista dogodilo, ne znaju svi. Konstantin Vasiljev je znao. Ali sada je vrijeme trgovanja. Konstantin Vasiljev i trgovci su nespojivi, kao filharmonija i fabrika mesa. I, naravno, htjeli su da zgrabe ovu poslasticu. Ima zemlje, tamo noćni klub može se izgraditi. Mrzim i da pričam o tome... Oni koji vole delo Konstantina Vasiljeva, razmišljaju na stari način. Oni se ne mogu i ne znaju braniti, a naravno, sve će im to biti oduzeto. To bi se moglo dogoditi, samo u ravnodušnom društvu kojim vlada zlatno tele, ne smijemo zaboraviti da ako nema duhovne veze s prošlošću zemlje, onda narod nema ni budućnost. "evpraksija" "Lament Jaroslavne" "Vitez" "Valkira" "Skandinavski ratnik" "Volga" To je glavni smisao i zadatak muzeja - da pamte istoriju i pripremaju ljude za dostojnu budućnost, oni daju smisao postojanja čovečanstvu. U štampi su se pojavile vijesti da je gradonačelnik Kazana Ilsur Metshin naredio da se za Vasiljevljevu umjetničku galeriju obezbijedi nova zgrada u centru grada. Ilsur Metšin smatra da bi ime Konstantina Vasiljeva trebalo da bude jedan od kulturnih brendova, "sa kojima se mora postupati pažljivo i koji treba da bude dostupan turistima i građanima". Želio bih da ti kažem puno hvala i nizak naklon, Ilsur, barem će nešto biti sačuvano za potomstvo. Ova izložba će uključivati ​​96 slika umjetnika, to su slike koje su bile u muzejima Kazana. Iskrene ljude čiste svesti, oslobođene svih preliminarnih instalacija, privlači Vasiljevljev rad. Takvi ljudi umjetnost doživljavaju direktno i već na prvi pogled na Vasiljevljeve slike osjećaju da su vidjeli nešto posebno i za njih vrlo važno. Djelo Konstantina Vasiljeva je višestruko. U mladosti je mnogo eksperimentisao u raznim oblastima slikovnog modernizma, posebno u nadrealizmu i apstraktnom ekspresionizmu. Kasnije će ove svoje hobije nazvati greškama mladosti. Ovaj ga je hobi doveo do kreativne slijepe ulice, nakon čega gotovo 3 godine nije uzeo olovku i četke. Konstantina je u život vratila priroda i knjige Dostojevskog, Alekseja Tolstoja, Leskova, Gogolja i drugi klasici, kao i muzika Šostakoviča. Klasici su u njemu inspirisali osećaj pripadnosti životu naroda. Shvatio je da se zaista snažan oslonac svom stvaralaštvu nalazi u viševjekovnoj tradiciji našeg naroda, u velikoj kulturi koju je stvorio, u narodnim mitovima punim mudrosti i junaštva, u svečanoj i moćnoj ljepoti prirode. Zato je stvorio toliko mnogo poznata dela na epsko-mitološke teme. "sirena" "guske labudovi" "Rođenje Dunava" "Sadko i gospodar mora" "Aljoša Popović i prelepa devojka" "borba zmajeva" "Ilya Muromets" "Vasily Buslaev" "Volga i Mikula" Dete rata, Konstantin je rođen 1942. godine, naslikao je mnoštvo slika bojnog žanra koje zadivljuju svojim prodornim bolom i odlučnošću da pobede. "Gore, gore vatre"
"invazija" "Zbogom Slavene"
"Parada 1941" Na nebu iznad Berlina "Maršal Žukov" Osim toga, stvorio je čitavu galeriju prekrasnih portreta, i to u pejzažno slikarstvo, uspio je dočarati surovu ljepotu sjeverne prirode. "sjeverna legenda" "preko Volge" "obala" "Sviyazhsk" "sumrak" "Bend" "Napušteni mlin" "jesen" "Pokraj mirne vode" "otadžbina"

Ako shvatite da je vaša potreba dobrotvorna pomoć onda pogledajte ovaj članak.
Oni koji bez vašeg učešća mogu izgubiti uzbudljiv posao, obratili su vam se za pomoć.
Mnoga djeca, dječaci i djevojčice, sanjaju da postanu piloti na stazi.
Idu na časove gdje pod vodstvom iskusnog trenera uče tehnike brze vožnje.
Samo stalne vježbe omogućuju vam da ispravno pretječete, izgradite putanju i odaberete brzinu.
Osnova pobjede na stazi su dobre kvalifikacije. I, naravno, profesionalne kartice.
Djeca koja učestvuju u klubovima u potpunosti ovise o odraslima, jer im nedostatak novca i pokvareni dijelovi ne dozvoljavaju učešće na takmičenjima.
Koliko zadovoljstva i novih senzacija dečki doživljavaju kada sjednu za volan i počnu voziti auto.
Možda u takvom krugu odrastaju ne samo prvaci Rusije, već i budući prvaci svijeta u ovom sportu?!
Možete pomoći dječjem odjelu kartinga koji se nalazi u gradu Syzranu. Trenutno su u teškoj situaciji. Sve počiva na entuzijazmu vođe: Sergeja Krasnova.
Pročitajte moje pismo i pogledajte fotografije. Obratite pažnju na strast sa kojom moji učenici rade.
Oni vole ovaj sport u razvoju i zaista žele da nastave školovanje. Apelujem na Vas sa molbom da pomognete da karting sekcija opstane u gradu Sizranu.
Ranije su u gradu postojale DVIJE stanice mladih tehničara i svaka je imala karting sekciju. Karting je bio i u Palati pionira. Sada u gradu nema nijedne stanice, a uništen je i krug u Palati pionira. Zatvoreno - ne okreće se reći, samo uništeno!
Borili smo se, pisali pisma, svuda su dobijali isti odgovor. Prije otprilike pet godina otišao sam kod guvernera Samara region zakazivanje. On nije prihvatio, ali je zamenik prihvatio mene.
Nakon toga smo dobili sobu u kojoj smo bili smješteni. Imamo dosta djece koja žele da idu na karting, ali veoma loši materijalni uslovi ne dozvoljavaju regrutaciju djece.
I većini kartinga je potrebna popravka. Ovo je pozicija u kojoj se nalazi naš krug.
Za pomoć smo se obratili i gradonačelniku grada Sizrana. Čekamo pomoć već drugu godinu. Odlučili smo da vas kontaktiramo za pomoć putem interneta.
Kontaktirajte me, adresa za PAKETE, 446012 Samarska oblast, Syzran, ulica Novosibirsk 47, možete kontaktirati putem društvenih mreža SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Ili pišite na mail [email protected] Uvek, na talasu uspeha, treba činiti dela milosrđa, davati milostinju. A ako Gospodin pomaže u teškim okolnostima, ne zaboravite na zahvalnost kasnije. Tada On neće zaboraviti na vaše potrebe.

mp-3 plejer za gledanje uz muziku

Čovek sa sovom

Na Kalinovom mostu

Volga i Mikula

Borite se sa Zmijom

Ilya Muromets i taverna Gol

Sadko i Gospodar mora

Semargl

Eupraxia

zvjezdano nebo

Aljoša Popović i prelepa devojka

ruski vitez

Borite se sa Dobrinjom sa zmijom

Avdotya Ryazanochka

vatre gore

Ilya Muromsets, pucanje na crkve

sjeverni orao

Crying Yaroslavna

Neočekivani sastanak

sirena

Zbogom Slave

Sviyazhsk

Konstantin Vasiljev je rođen 3. septembra 1942. godine u Majkopu Krasnodarska teritorija. Njegov otac Aleksej Aleksejevič rođen je u Sankt Peterburgu, učesnik tri rata (Prvi svetski rat, građanski - borio se u diviziji Čapajev, Drugi svetski rat - partizanski, komunistički), inženjer, veliki poznavalac i ljubitelj prirode, ljubitelj književnost.

Majka Claudia Parmenovna Shishkina - na liniji svoje majke iz Saratovskih seljaka.

Maikop su 8. avgusta 1942. okupirali nacisti, a moj otac je otišao u partizane. Ali već u februaru 1943. grad je oslobođen, otac se vratio. Godine 1946. porodica se preselila u Kazanj, zatim u Vasiljevo, tridesetak kilometara od grada, nasuprot mestu gde se Svijaga uliva u Volgu. Djevičanske šume, reke... Zajedno sa ocem Kostja ide u lov i pecanje. Bili su to, po svemu sudeći, nezaboravni trenuci kada je duša otvorena za sve divno na svijetu. Rano je počeo da crta. Majka je za njega rekla: "Rođen je sa olovkom u rukama." Roditelji su ozbiljno razmišljali o daljem razvoju talenta koji je sudbina dala njihovom sinu.

Nakon što je savršeno položio ispite, Konstantin Vasiljev postaje student Moskovskog umjetničkog internata pri Institutu. Surikov Akademija umjetnosti SSSR-a. Od 1954. do 1957. živio je i studirao u Moskvi. Ove godine su ispunjene utiscima iz likovne umetnosti, muzike, pozorišta.

Studirao u Kazanju umetnička škola(1957-1961). Radio je kao nastavnik crtanja i crtanja u srednjoj školi, kao grafički dizajner. Vasilijevo stvaralačko naslijeđe je opsežno: slike, crteži, skice, ilustracije, skice crkvenog murala u Omsku. Radovi ranih 1960-ih obeležen uticajem nadrealizma i apstraktnog ekspresionizma ("String", 1963; "Apstraktne kompozicije", 1963). U kasnim 1960-im. odustao od formalističkih traženja, radio na realističan način.

Vasiljev se okrenuo narodnoj umjetnosti: ruskim pjesmama, epovima, bajkama, skandinavskim i irskim sagama, "eddičkoj poeziji". Stvorio je djela na mitološke teme, herojske teme slavenske i skandinavske epike, o Velikom otadžbinskom ratu.

Konstantin Vasiljev je otišao u 34. godini, kao da potvrđuje zlokobnu teoriju o povezanosti genija i neizbežne rane smrti. Umjetnik je čudno umro, pobrojane su čak četiri verzije njegove smrti: 29. oktobra 1976. pretukli su ga huligani u praznom vozu, izbačen iz voza u pokretu, sjekirom zasječen i udaren od voz na stanici Antropshino. Tužilaštvo nije pokrenulo krivični postupak, nije bilo istrage, a okolnosti i razlozi smrti Konstantina Vasiljeva vjerovatno će ostati tajna.

Umjetnik je iza sebe ostavio oko 400 slika, a najveći dio njegovog stvaralačkog naslijeđa - 82 platna - čuvao se u muzeju. Teško je zavidjeti na sudbini umjetnika.Nepriznat i proganjan za života, slikao je kao opsjednut, kao da je osjećao da će uskoro otići. Ako bi se iznenada pojavio ekstravagantni kupac, zainteresiran za nepriznatog genija, umjetnik je jednostavno izmjerio svoj rad dijagonalno školskim lenjirom i uzeo rublju po centimetru od zapanjenog kolekcionara. I tek mnogo godina kasnije ljudi će primijetiti da Vasiljevljeve slike stvaraju tzv "Stendhal sindrom" , a posjetioci izložbi i muzeja gubit će svijest od lude energije koju je majstor unio u svoja platna. Njegove slike su nevjerovatno popularne i procijenjene su u milionima dolara. Za 20 godina održano je više od pedeset samostalnih izložbi u gradovima Rusije, kao iu Bugarskoj, bivšoj Jugoslaviji i Španiji.

1988. Konstantin Vasiljev je posthumno nagrađen Komsomolskom nagradom Tatarstana. Musa Jalil za seriju slika o Velikom otadžbinskom ratu.

1996. i 1998. otvorena su dva muzeja i Galerija slika Konstantin Vasiljev.

Muzej u Moskvi, u kojem su se čuvale 82 slike umjetnika, sa velikom ljubavlju kreirali su ljubitelji Vasiljevljevog djela. To su pravi ruski patrioti, na čelu sa Anatolijem Ivanovičem Doroninom, koji vole rad Konstantina Vasiljeva i predani su svom radu.

Da bi se stvorio muzej, pragovi moskovske vlade bili su tapacirani tri godine. Konačno su iznajmili porušenu vilu od koje su ostala samo tri zida. Potom su je, skoro deset godina, obnavljali, svojim rukama, svojim novcem. I tako je 1998. otvoren muzej. Ali zemljište u Moskvi je ukusan zalogaj, ima mnogo onih koji ga žele oduzeti, na ovoj teritoriji na kojoj se nalazi muzej planirana je izgradnja 2 visoke zgrade. Od 2005. godine počeli su napadi na muzej - racije, sudovi, falsifikovana dokumenta, potpisi...

Pre nego što je 15 slika iz Muzeja Konstantina Vasiljeva trebalo da bude prebačeno u vlasništvo umetnikove sestre, na sastanku Kluba je odlučeno da se sve slike ispitaju kako bi se utvrdila njihova autentičnost. Određena advokatska firma "Privatno pravo" ponudila je svoju pomoć u transportu i postavljanju slika na teritoriju preduzeća zatvorenog režima "Voskhod". Ali onda su slike na čudan način nestale.

Iste noći muzej je zapaljen. U noći sa 21. na 21. septembar 2009. godine izbio je požar u zgradi Vasiljevskog muzeja.

Oko 22 sata jedan od dvojice čuvara u zgradi se probudio i osjetio miris benzina. Nekoliko minuta kasnije, prostorija je počela da se puni dimom. Gorila je plinska kotlarnica. Probudio je drugog stražara i oni su, pozvavši vatrogasce, sami pokušali da ugase požar. Međutim, vatra se kroz ventilacioni sistem proširila na potkrovlje. Vatrogasci koji su stigli brzo su uspjeli ugasiti požar.

Usljed požara je izgorio krov i dio prostorija. Ostali su teško oštećeni vodom tokom gašenja. Na svu sreću, u zgradi nije bilo slika, ali sada je muzeju potreban veliki remont.

Na mjestu požara pronađene su spaljene automobilske gume i drveni komadi. Čak i nakon nekoliko sati osjećao se jak miris benzina, zbog čega se može posumnjati na namjerno podmetanje požara.

Samo godinu dana kasnije, slike su pronađene i vraćene sada novoj vlasnici, umjetnikovoj sestri Valentini Vasilyevoj. Slike umetnika Konstantina Vasiljeva, koje bi, prema odluci Butirskog suda, trebalo da budu prebačene na njegovu sestru Valentinu Vasiljevu, pronađene su u kulturni centar FSB!

Kako je rekla Irina Lakhouzova, predstavnica moskovskog odeljenja sudske službe: „Slike su pronađene u kulturnom centru FSB-a, u ovoj situaciji je bio umešan službenik FSB-a, koji je učestvovao u transportu slika. , nestali, zahvaljujući službi izvršitelja dobili su informaciju da se slike nalaze u kulturnom centru FSB-a. Obavijestili su istragu, istraga je već direktno zaplijenila."

U oktobru 2010. u Moskvi je održana izložba nestalih slika.

Međutim, Vasiljeva nije morala da raspolaže naplatom - ista kompanija prevaranta koja je pokrenula cijelu priču iznijela joj je ogroman račun za troškove i plaćanje sudskih odluka u njenu korist. Stoga im je slike morala dati na raspolaganje. U razgovoru sa direktorom muzeja A.I. Doronin, ovi ljudi su rekli da je ugovor o raspolaganju kolekcijom sastavljen na način da slike Valentina Vasiljeva nikada ne budu primljene.

Nakon što je zgrada muzeja zapaljena, Klub ljubitelja umjetnosti K. Vasiliev bio je uključen u brojne sudske sporove sa gore navedenom pravnom formom. Ipak, nakon što je dobio preko 30 nepravednih tužbi, Klub je ponovo otvorio muzej za posjetioce 31. marta 2012. godine.

Slike Konstantina Vasiljeva, naravno, mogu se uzeti u obzir nacionalno blago. I svakako - zajednička kulturna vrijednost. A svim poštovaocima umetnikovog rada, uglavnom, nije važno ko će tačno čuvati slike, najvažnije je da se o njima pravilno brine i da su dostupne široj javnosti. Hoće li to biti državni ili privatni muzej- Nije bitno. Ovo je od fundamentalne važnosti samo za one koji na slikama Vasiljeva vide, prije svega, 90 miliona rubalja, a ne umjetnička djela.

Rad visoko darovitog umjetnika, koji je rano preminuo pod nerazjašnjenim okolnostima, izaziva žestoke kontroverze. Povjesničari umjetnosti odbacuju njegova djela, a publika koja posjećuje njegov muzej u Moskvi u Lianozovskom parku ima potpuno drugačije mišljenje: slike Konstantina Vasiljeva očaravaju i očaravaju, uranjajući u potpuno različite svjetove.

Kreativnost K. Vasiliev

U zaostavštini umjetnika, koji je radio samo petnaest godina, sačuvano je više od četiri stotine djela. Možemo razlikovati glavna područja koja utiču na dušu:

• Slike Konstantina Vasiljeva o Domovinskom ratu.
• Teme ruskih epova, pjesama, bajki.
• skandinavski ep.
• Pejzaž.
• Portret.

Slike Konstantina Vasiljeva su toliko neobične i nevjerovatne da se ne mogu pomiješati s radovima drugih umjetnika.

Vječna tema - rat

Ljudi ne prestaju da se bore, oni samo sanjaju mir. Junaci slika K. Vasiljeva izlaze u borbu da zaštite svoj dom, svoje najmilije. Nije bitno u koje vreme se to dešava, ko je došao na rusko tlo. Za osvajača, ljudi koji su ustali da zaštite zemlju koja im je draga ostaviće mjesto samo za njegov grob. Ratnik koji potegne mač ili uzme mitraljez ili pušku nema straha od smrti, ma koliko neprijatelji izgledali strašno. ruski patos herojski ljudi odražavaju slike Konstantina Vasiljeva sa naslovima: "Oproštaj Slovena", "Parada četrdeset prve", "Unter den Linden u plamenu", "Duel Peresveta sa Čelubejem", "Ilja Muromec oslobađa zatvorenike", " Borite se sa zmijom”. "Invazija" se izdvaja.

U njemu, pod olovnim nebom, koračaju kolone, kojima nema kraja, već po opustošenoj ruskoj zemlji. U hramu koji su uništili, na ruševinama oltara, u formaciji su stajali sveci ruske zemlje. Oni će, zajedno sa vojnicima koji će dati svu svoju krv do posljednje kapi za domovinu, pomoći da se otadžbina oslobodi u ovom teškom vremenu za svakog Rusa, kada neprijateljske snage nastoje ne samo fizički uništiti narod, već i slomiti njegov duha, da se iskorijeni kultura. Naš ratnik je miran u smrtnoj borbi, iako smrt kruži nad njim, ali njegova voljena vjeruje u njega, a ta vjera ga je spasila od smrti, od zviždukaćeg metka.

"Četrdeset prva parada"

Sva snaga duha ruskog naroda ogleda se u ovom platnu. Četrdeset kilometara od Moskve vode se najteže borbe za svaki komad zemlje, za svaku visinu. U pomoć će im odmah sa parade na ratište ići i drugi ruski patrioti, koji često ne znaju ni da pucaju i nikada u životu nisu ubili nikoga, čak ni mačića ili šteneta. A sada je vrijeme za borbu protiv crne horde. Umjetnik je pogledao odozgo ne slučajno. U krupnom planu su ljudi koji su branili domovinu Vreme nevolje od poljske intervencije: trgovac Kozma Minin i knez Dmitrij Požarski. Njihove slike su se spojile u jednu celinu istorijskog pamćenja ljudi. Oni blagosiljaju narod koji ide u bitku, a ne "vođe" koje se kriju iza tribina jedva vidljivog mauzoleja.

Hladna platna

Slike Konstantina Vasiljeva često se nazivaju hladnim. Ali možete vidjeti iznutra nadolazeću, jedva obuzdanu vatru. Pažljivo pogledajte date reprodukcije. Slike Konstantina Vasiljeva, čije fotografije će se pojaviti u nastavku, možete li ih zaista nazvati beživotnim i hladnim? Ne živimo na istoku, već na oštrom sjeveru, što je oblikovalo naš mentalitet: vječna borba sa oskudnom prirodom koja ne daje dovoljno hrane za preživljavanje. Mrazevi koji dolaze već u ranu jesen, a u proljeće neće se povući. Kakvi su ljudi odrasli na ovoj zemlji? Čvrsti, nepokolebljivi, ne vole izražavanje emocija, skrivanje bola i suza, smejanje svojoj situaciji, ma koliko ona izgledala beznadežno. Svetlost i toplina, razigranost mogu se naći kod francuskih ili italijanskih majstora, a Konstantin Vasiljev, umetnik čije slike sa imenima razmatramo, potpuno je drugačiji. Pogledajte sjevernog orla. Na jakom mrazu, u otvorenom ovčijem kaputu, bez šešira, prekriven dlakom na glavi, strogi zreo čovjek će se sada zagrijati do te mjere da će zbaciti ovčiji kaput, spremajući drva. Ali ako se pohlepni čovjek približi, onda je njegova sjekira oštra. Velika je njegova moć ljudski duh.

"Neočekivani sastanak"

A šta bi mogao biti susret dvoje ponosnih ljudi? Spolja su ravnodušni. Očima se vodi tihi razgovor. Ako žena odluči da je muškarac dostojan nje, onda neće gledati na konvencije. Na takvu olovku nećeš mahati olovkom: „Idi, kažu, nije do tebe“, i nećeš je zatvoriti za pojas. Dva lika, jedan hladniji od drugog, napisao je K. Vasiljev, oslikavajući prelijep par po izgledu. Obje slike su završene. Možete satima stajati pored slike.

Ruske legende i tradicije

Umjetnik Vasiljev Konstantin slikao je vrlo kontroverzne slike. Uzmimo, na primjer, platno "Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge."

Na katoličkom dobra vremena odmah bi bio otrovan na lomači, pravoslavci bi oklevali nedelju dana, ali ne bi se stideli ni odmazde. I tako dobar momak bori za matične očinske institucije. I šta on radi? On je oborio zlatne kupole sa kijevskih crkava, pun vere da se bori za pravednu stvar. Užasno je njegovo lice. Pogleda oko sebe, gde da uloži snagu. Uvjeren je u svoju ispravnost, snagu, moralnu i svjetovnu mudrost. Na gozbi se naljutio na kneza Vladimira, otišao u zatvor zbog bezobrazluka, izašao i počeo da se osveti za nepravedan prijekor. Ilya Muromets je nesalomiva slobodna ruska duša koja će se dugo odricati prisilnog krštenja, sjećati se svojih iskonskih bogova, moliti im se, skrivajući se u gustim sjevernim šumama.

Skandinavske sage

Konstantin Vasiljev je dobro savladao skandinavske teme. Slike "Valkyrie", "Wotan", crteži "Skandinavski ratnik", "Siegfried" su oličenje vojne izdržljivosti.

"Valkira"

Pred nama stoji nad mrtvim ratnikom, Valkira, savršena u svojoj ljepoti. Iza nje je njen vjerni snježno bijeli konj. Ona zrači iz nje. Njena figura je statična, kao i nepomični pokojnik, koji čvrsto drži svoj mač. Još nekoliko minuta razmišljanja i djevojka će ga odvesti u Valhallu.

Devica je lepa i jaka. Njene oči gledaju čvrsto u daljinu, a njen oklop i mač govore da će odbiti svakoga ko se usudi da joj priđe. Odvojeni portret Valkire u krupnom planu pokazuje njene ledenoplave oči. Ispod krilate kacige izlazile su zlatne kovrče, vjetar ih je raznosio. Odinova kćerka je lijepa u svojoj smirenosti.

Will

Poslednja slika koju je naslikao Vasiljev je "Čovek sa sovom".

Mudar starac stoji na pozadini snijegom prekrivene ravnice. Podigao je ruku sa bičem, a na nju je sjela ogromna sova. U desnoj ruci drži upaljenu svijeću, kada se ona otopi, izgorjeti će i pergament sa grimiznim natpisom "Konstantin Veliki Rus 1976". Vasiljev se često nazivao ovim imenom. Kako se dogodilo da je predvidio godinu svoje smrti zajedno sa uništenjem pergamenta u požaru? Ovo više niko neće znati. Ali dim iz vatre pretvara se u rastući hrast, koji je predodređen da postane moćno drvo.

Pošto je završio ovo platno, K. Vasiljev je rekao prijatelju da sada zna da piše. Ali jedva čekamo njegove nove radove.

Njegov otac Aleksej Aleksejevič rođen je u Sankt Peterburgu, učesnik tri rata (Prvi svetski rat, građanski - borio se u diviziji Čapajev, Drugi svetski rat - partizanski, komunistički), inženjer, veliki poznavalac i ljubitelj prirode, ljubitelj književnost.

Majka Claudia Parmenovna Shishkina - na liniji svoje majke iz Saratovskih seljaka.

Veći deo života proveo je u selu Vasiljevo, u blizini Kazana. Godine 1961. diplomirao je s odličnim uspjehom na Kazanskom umjetničkom koledžu.

Umjetnik je od djetinjstva bio zainteresiran za slikarstvo, oduševljen ljepotom. rodna zemlja, čitao je jednim potezom knjige o ruskoj antici, bajkama, epovima i odražavao u slikama sve ono što mu je uvijek brinulo dušu - moć heroja, jedinstvenost ruske prirode, originalnost drevnih gradova i naselja.

Kao i mnogi slikari, Konstantin je prilično strastveno tragao za sopstvenim stilom i pravcem - stalno je menjao pristup crtežu. U početku se zainteresovao za nadrealizam, stvarajući slike u duhu Salvadora Dalija i Pabla Pikasa ("String", "Uzašašće", "Apostol"). Ali brzo se razočarao. Tako je svojim prijateljima rekao: „Jedina stvar koja je zanimljiva kod nadrealizma je njegova čisto vanjska upadljivost, sposobnost otvorenog izražavanja trenutnih težnji i misli u lakoj formi, ali nikako duboka osjećanja. Odlazeći od sure, Vasiljev je uronio u ekspresionizam, napisavši niz slika („Kvartet“, „Tuga kraljice“, „Vizija“, „Ikona sjećanja“, „Muzika trepavica“). Kada je njegova veština prikazivanja spoljašnjih oblika dostigla vrhunac, Konstantin ponovo menja pravac: plaši se da ne izgubi svoj kreativna moć iza slike slika prazne u dubini značenja.

U tom trenutku umjetnik je pronašao nešto što će ga sve naredne godine voditi na njegovom stvaralačkom putu. U početku, zanesen ruskim pejzažima, Vasiljev je počeo sve više da prodire u njih divan svijet izvorna ruska kultura. Kasnije će Vasnjecova nazvati svojim učiteljem i čak mu posvetiti sliku Guske-labudovi. Ispod njegovog kista izlaze grandiozni pejzaži, razvodnjeni ljudskim portretima, zadivljujući svojom vitalnošću. Tada su rođene najpoznatije kreacije umjetnika („Čekanje“, „Čovjek sa sovom“, „Sjeverni orao“), simboli ruskog identiteta i duboke ruske duše. Na ovom talasu Vasiljev će napisati mnoge slike bojnog žanra, uključujući i one posvećene Velikom domovinskom ratu („Oproštaj Slovena“, „Maršal Žukov“, „Čežnja za domovinom“).

Njegov stil rada je veoma individualan - svako svoje delo je pisao uz muziku. Umetnica su inspirisale pesme ispunjene živom energijom, koje nose pečat ljudskog uma i osećanja. To su ruske narodne pjesme, to su, naravno, klasici (naročito je volio Šostakoviča), to su i vojno-patriotske pjesme koje su se pojavile tokom rata. Možda zato želite da slušate njegove slike. Vatru je prikazivao posebnim svetlećim bojama.

Nažalost, u životu briljantan umjetnik mnogi kritičari su uznemiravali i zvanične vlasti, optužujući ih za "ruski fašizam". Dugo mu nije bilo dozvoljeno da izlaže, pozivali su ga da prestane pisati beskorisne "nesovjetske" slike. I nakon smrti umjetnika, uprkos naizgled omekšanim odnosima, prije nego što je restrukturiranje njegovih slika bilo proganjano, bilo je pokušaja da se one unište. Samo zahvaljujući trudu stanovnika Kolomne, većina radova je sačuvana i smeštena u muzej.

Kada je umetnik završio sa slikanjem legendarna slika"Čovjek sa sovom", rekao je svojoj majci, "Sada znam kako da pišem", nekoliko dana kasnije ga više nije bilo. 29. oktobra 1976. nesreća je okončala život Konstantina Vasiljeva u 35. godini života. Zvanična verzija tragedija - udario ga je voz na željezničkom prelazu. Ali s obzirom na to koliko je njegova smrt bila smiješna i neočekivana, pojavljuju se sumnje da li je to zapravo bila nesreća. Jao, mi nemamo moć nad sudbinskim prevrtljivostima, ali veliki ruski duh mladog stvaraoca će zauvijek živjeti u njegovim slikama, podsjećajući nas na originalnost i veličinu naše domovine i njenih ljudi.

prekinut let

Vasiljev je najčešće bio u svom uobičajenom zatvorenom okruženju, okružen ženama i djecom: majkama, sestrama, nećakinjama. Neki prijatelji su ga osuđivali zbog takvog okruženja, smatrajući da je Konstantin zaglibljen u porodične poslove i da se ne može osloboditi njih. Savjetovano mu je da napusti sve, da ode na duže vrijeme u Moskvu, da se tamo upozna sa poznatim umjetnicima, ljudima iz umjetnosti.

Ali njegova suptilna i ranjiva, uprkos nekoj hinjenoj ravnodušnosti, priroda nije htela da učestvuje u nagodbi, da nametne svoje usluge slavnim ličnostima. Vasiljevu nije bilo potrebno nikakvo umjetno oglašavanje. Pa ipak, pod pritiskom prijatelja, jednom je bio primoran da sa svojim slikama ode u prestonicu na tromesečno putovanje. Da, i bilo je teško odoljeti naletu Anatolija Kuznjecova, koji je najavio da je Ilja Sergejevič Glazunov i sam izrazio želju da se upozna sa radom provincijskog umjetnika i moguće je da će pokušati pomoći u organizaciji izložbe njegovih radova .

Mišljenje prijatelja i rođaka bilo je jednoglasno - bilo je potrebno ići, pogotovo jer je Anatolij uspio naručiti automobil da preveze slike u samu Moskvu. Vasiljevci su izložili sav novac koji su imali, prodali neke od svojih stvari i, kao rezultat toga, prikupili neznatan iznos, koji je, međutim, mogao pokriti putne troškove i obezbijediti hranu u veliki grad, blagoslovio Konstantina na put.

Polazak je planiran za kraj decembra. Bilo je to uoči sastanka Nove, 1975. godine, i to porodični odmor Kostya je želio provesti kod kuće. Ali mostovi su spaljeni - automobil je naručen, a kako ne bi osujetio planove, Genady Pronin se dobrovoljno javio da pođe s njim.

Konstantin je kalkulaciju preuzeo u fabrici u kojoj je radio kao grafički dizajner i krajem decembra 1974. godine, zajedno sa prijateljem Kostjom, krenuo na put. Put je bio težak i dug. Prelazak Volge na željezničkom peronu, mećava, snježni nanosi - sve je to produžilo putovanje za tri dana. Ali evo Moskve, Caritsino - krajnjeg cilja njihovog putovanja. Tamo je živjela Svetlana Aleksandrovna Melnikova, obećavajući da će dogovoriti sastanak između Vasiljeva i Glazunova.

Pomalo neobična i prilično misteriozna figura koja se pojavila na horizontu Konstantina bila je ova žena. Bila je aktivna u mnogima javne organizacije, ujedno je važila za povjerenicu umjetnika Ilje Glazunova, a zahvaljujući svojoj nevjerovatnoj aktivnosti uživala je reputaciju osobe koja je znala sve što se dešava u kreativnom svijetu, barem u Moskvi. Kuznjecov, koji je dugo poznavao Melnikovu, svojevremeno je upoznao Konstantina sa njom.

Sljedećeg dana po dolasku u Moskvu, Svetlana Aleksandrovna je otišla svojim poslom, ostavljajući Proninu telefonski broj Ilje Sergejeviča Glazunova: "Pozovite i pregovarajte sada sami ..." Gennady je sjeo za uređaj i odmah je imao sreće:

Ilya Sergeevich, donijeli su umjetnikove slike iz Kazana, želimo vam pokazati.

Ah... da, da. Rečeno mi je. Dobrodošli. Posećuje me predsednik Sovjetskog komiteta za odbranu mira. da vidimo zajedno...

Istovarili smo se u imenovanoj kući. Ali slike nisu htele da stanu u lift. Morao sam ih sve odnijeti na deveti sprat. Vrata je otvorio vlasnik stana, a prijatelji su počeli da raspakuju i pokazuju radove.

Prvi je otvorio knez Igor. Glazunov je posmatrao, ćutao. Drugi - "Yaroslavna". Onda se zabrinuo zbog nečega, počeo da gleda oko sebe:

Gdje je umjetnik? Evo ti sve vučeš, odmotavaš. Gdje je umjetnik?

Konstantin je ćutao, "radio" za utovarivača. Gennady nije mogao izdržati:

Da, on je umjetnik, moj partner.

Pa, zdravo, ja sam Ilja Sergejevič Glazunov. I ti?

Svi su se upoznali. Raspakovao treću sliku - "Jesen". Glazunov je bio prilično uznemiren:

Oh, čekajte, sada ću pozvati ministra kulture RSFSR-a.

Nekoliko minuta kasnije vratio se:

Sad će doći, gledaćemo zajedno. Jedna po jedna, slike su bile poređane duž zida. Glazunov je dugo stajao pored svakog od njih i ispitivao ih. Pola sata kasnije dovezao se sijed debeo muškarac - Jurij Serafimovič Melentijev, koji je također sa velikim zanimanjem počeo gledati rad. Tokom razgovora ispostavilo se da Glazunov za dan odlazi u Finsku i da je bio primoran da prekine odnose sa Vasiljevim. Ali preporučio je Konstantina Melentijeva kao originalnog ruskog umjetnika i zatražio pomoć u organizaciji izložbe. Koste je rekao:

Morate doći kod mene za dvije sedmice, a mi ćemo nastaviti razgovor.

Ali ni dve nedelje kasnije, ni dva meseca kasnije Vasiljev se nije podsetio na sebe. Vjerovao je da Glazunov dobro zna gdje se može naći ako se želi. I po svojoj prirodi nije mogao, niti je želio da preuzme inicijativu.

Situacija je bila takva da je Vasiljev morao dugo čekati nešto. Oko njega se počeo stvarati krug nekih ljudi koji pokazuju pojačano i ne sasvim nezainteresovano zanimanje za njegove slike. Rečju, rađali su se planovi da se organizuje izložba njegovih radova, ali u stvarnosti su sva ta obećanja odnela samo poslednju mršavu ušteđevinu umetnika.

Da ti Glazunov. Sve ćemo sami urediti. Samo treba da odeš sa takvim i takvim prijateljem u restoran.

Kasnije se ispostavilo da ta osoba ne može ništa učiniti i da je bilo potrebno dogovoriti sastanak s drugom: tamo će, sigurno, sve uspjeti ... Zatim je došlo do prilagođavanja:

Znaš, hajde da prodamo jednu tvoju sliku, ostalo nam je još malo truda i otvorimo izložbu...

Vasiljev, koji nije iskusan u takvim ljudskim odnosima, isprva se u šali složio:

Pa, ja sam muški subjekt, moram poslušati.

Jedino pravo koje je zadržao za sebe bilo je pravo da stvara. Stalno je radio, nije mogao da ne radi. Napravio je uljani portret starog moskovskog prijatelja Viktora Belova. Neke od slika napisao je zajedno sa jednim od svojih novih poznanika - umjetnikom Kozlovim. Pozadinu je uradio Kozlov, a žanrovske scene Vasiljev. Zatim je Kozlov prodavao slike kao koautor. Vasiljev je takođe napisao verziju "Očekivanja", koja je takođe ubrzo zauvek nestala. Dosta slika je nepovratno izgubljeno iz donete zbirke, među njima „Knez Igor“, prva verzija „Jaroslavne“, nekoliko pejzaža.

Umjetnik je bio primoran da donira neke od radova u znak zahvalnosti za smještaj koji mu je pružen: morao je povremeno mijenjati stanove kako ne bi zloupotrijebio gostoprimstvo Svetlane Aleksandrovne. Ne može se reći da je sve vrijeme koje je Vasiljev proveo u Moskvi potrošeno. Sprijateljio se i sa veoma zanimljivim ljudima: piscem Vladimirom Dudincevom, pesnikom Aleksejem Markovim. I trećeg mjeseca boravka u glavnom gradu konačno ga je pronašao Ilja Sergejevič Glazunov, koji se vratio sa drugog putovanja u inostranstvo.

Umjetnici su dugo razgovarali, a Glazunov je, osjećajući se prilično dobro Vasiljeva, bio zadivljen ozbiljnošću i dubinom s kojom je Konstantin prodro u teme koje su se razvijale. Sastajali su se nekoliko puta, a Ilja Sergejevič je uvijek sa zanimanjem pitao Kostju o slikarstvu i muzici. Imao je rijetku kolekciju gramofonskih ploča donesenih sa inostranih putovanja. Glazunov je stavio ploču na plejer i zamolio Konstantina da objasni kako on razume ovo muzičko delo. Vasiljev je odmah prilično precizno opisao cijelu ideju kompozitora. Ili je Glazunov, poznavalac ruske istorije, započeo neki stari marš, upućujući ga na određeni period Rusko carstvo, ali ga je Vasiljev iznenada ispravio, rekavši:

Ne, Ilja Sergejeviču, ovo nije to doba. Puškin nije mogao da sluša takav marš. Zvučalo je samo u doba Dostojevskog...

Odnosno, Vasiljev je iznenadio Glazunova neverovatnom istorijskom tačnošću: ne toliko poznavanjem nekih činjenica, koliko dubokom percepcijom događaja ruske istorije do detalja, kao da je sam Konstantin proživeo sve njene periode i čvrsto se utisnuo u njegovo pamćenje. Nesumnjivo je ovdje djelovalo Vasiljevljevo izoštreno umjetničko razmišljanje.

Možda danas nemamo pravo da pričamo o tome šta je jedno drugom dalo komunikaciju dva umetnika. Povucimo samo lagane paralele, što ukazuje da svi kontakti kreativnih ljudi, bez obzira na njihovu želju, daju i jedan i drugi novi materijal za razmišljanje. Vasiljev je pokazao Glazunovu svoju baklju - svijeću koja gori u ruci osobe, koja personificira njegovo duhovno gorenje: na slikama "Dostojevski", "Čekanje". Zanimljivo je da kibernetička nauka takvo sagorevanje odnosi na jedno od misteriozne pojave priroda. Uostalom, svijeća se ne pali (parafin ili stearin se ne pale), ali se ni ne gasi. Odnosno, postavljeno je dinamička ravnoteža između vatre i okoline. Ova ravnoteža postoji dugo vremena, tvrdoglavo i neprestano. Vasiljevljeva intuitivna želja za slična slika u slikarstvu nije slučajno. Uporno, dugo sagorevanje - stalna pažnja, stalna kreativna koncentracija bili su simboli samog umetnikovog života.

Naravno, slika svijeće u slikarstvu nije otkriće. Svijeće su bile na platnima Pukireva u "Nejednakom braku", na autoportretu Laktionova i mnogih drugih umjetnika. Ali oni su se tamo najčešće pojavljivali kao neophodni atributi ili predmeti prefinjenog života. Ovdje su nastali kao moćan samostalni simbol, produbljujući značenje umjetničkog djela. I Ilja Sergejevič Glazunov to nije mogao da ne oseti.

Velikog majstora zapanjilo je i takvo Konstantinovo otkriće kao sukob tonova boja - jarko crvene i čelika, drugih teoretski neharmoničnih mrlja u boji koje imaju neobično snažan emocionalni zvuk. Glazunov kreativno prelama ovaj nalaz na slici "Dva princa" i drugim radovima. Kao i Vasiljev, Ilja Sergejevič smatra razumnim da svoja platna pokaže gostima koji posećuju njegov studio uz dobro odabranu muzičku pratnju.

Komunikacija sa uvaženim umjetnikom ostavila je dubok trag u duši Konstantina. Glazunov je inspirisao Vasiljeva da stvara velika serija djela iz ciklusa "Epska Rusija": jedan format i jedna stilska odluka - posebna opcija za reprodukciju slika na razglednicama. Konstantin je izvršio ovaj zadatak, ali, nažalost, nije imao vremena da pokaže slike svom mentoru. Nakon smrti Vasiljeva, neke od njih zaista je objavila izdavačka kuća Fine Art u verziji za razglednicu.

Treći mesec Konstantinovog boravka u Moskvi bližio se kraju. Sve češće je dobijao pisma od rodbine sa molbom da se što pre vrati. Klaudija Parmenovna je već bila zabrinuta za svog sina. I, ne čekajući izložbu svojih radova, Vasiljev odlazi kući. Prema memoarima Claudije Parmenovne, ona se malo bojala ovog sastanka, očekujući da će vidjeti svog sina potlačenog neuspjehom. Ali on je, kao da je očekivao uzbuđenje svoje majke, pojavio se veseo, neprestano sipao šale:

Napoleon je otišao u Moskvu, a ja u Moskvu. Napoleon se vratio bez ičega. Ali doneo sam ti, majko, pomorandže na poklon...

U stvari, njegovo stanje duha nije bilo baš optimistično. Konstantin se odjednom oseti nesigurnim. Požalio se prijateljima:

Evo nas, na selu, nešto stvaramo na svom smuđu, nečemu težimo. Da li nekome treba...

Nastupila je još jedna crta depresije, umjetnikova kreativna stagnacija. Očigledno, za suptilnu, pomalo sentimentalnu i ranjivu prirodu Vasiljeva, prelazak u drugu sredinu mogao bi biti katastrofalan. Živeći u selu, Konstantin je bio u zatvorenoj atmosferi, što je postalo njegova teška sudbina. Ali ova atmosfera je bila takva da je u njoj mogao da dovede do kraja svaku svoju ideju. U tom smislu, njegova izolovanost, nespremnost da se vrti u metežu umetničkih strasti, bila je neka vrsta stvaralačkog imuniteta.

Otresajući svu istu stvaralačku obamrlost, Konstantin je, kao do spasonosnog izvora, posegnuo za živom istorijom otadžbine - za herojskim događajima poslednji rat sa kojim je, u izvesnoj meri, došla u dodir i njegova sopstvena sudbina. Želio je pravi, snažan osjećaj koji će pomoći da se ponovo okupe sa svim fizičkim i duhovnim snagama. Uostalom, nekada je snaga duha ruskog naroda pomogla da izdrži sve moralne testove i stane u borbu protiv neprijatelja. Odbacuje mnoge svoje čisto vanjske hobije i upušta se u kreativnost.

Slike bojnog žanra koje je Vasiljev stvorio u ovom periodu, takoreći, nastavljaju njegov ep herojska simfonija. Oni osjećaju onaj gigantski korijenski sistem, koji prodire u širinu i dubinu vjekova, koji je hranio i jačao nacionalni podvig u Velikom otadžbinskom ratu. Tema borbe ne samo ruskog naroda protiv njemačkog fašizma, već i ljudi svijeta protiv svega neprijateljskog prema običnom čovječanstvu ušla je u umjetničku svijest Vasiljeva, zadržavši boju patriotskog romantizma, punog najdublje vjere u život, u trijumfu dobrote i svetlosti.

Jedno od djela iz ove serije, "Parada 41.", sada pripada Kazanskom muzeju likovne umjetnosti. Uz svu jednostavnost ove, čini se, ne nove kompozicije - vojnici idu pravo s parade na front - umjetnik pronalazi originalno rješenje karakteristično za njega.

Prije svega, pronađen je neobičan ugao. Gledalac gleda na ono što se dešava kao sa zidova hrama Vasilija Vasilija, preko spomenika Mininu i Požarskom, namerno uvećanog i dominirajući platnom. I odmah postoje dva simbolična plana Vasilevskog.

Prvi plan je formalno priznanje. Vidimo ritmične sivo-čelične kolone vojnika i nehotice osjećamo dramatičnu atmosferu onoga što se događa. Istovremeno, figure Minina i Pozharskog, prikazane u antičkim togama, odmah nam daju još jedan snažan duhovni plan - beskonačnost, neuništivost naroda, izazivajući povijesne asocijacije na naše preke. Ovi heroji nacionalne istorije kao da blagosiljaju nove heroje da brane ono najvrednije - Otadžbinu.

Nevjerovatno je da mi, znajući pobjednički kraj rata, doživljavamo na ovoj slici napetost njegovog početka, doživljavamo onu inspirativnu snagu koja se javlja samo u strašnim danima, ispunjavajući naša srca patriotizmom.

Konstruktivno, djelo zadivljuje svojom izuzetnom snagom kako slikare, tako i one koji, naravno, nikada nisu vidjeli ovakvo umjetničko rješenje prostornosti i kuta.

Rad uparen sa ovom slikom - "Invazija" savršeno nadopunjuje i razvija singl mitološke osnove njihova zajednička tema. Umjetnik je dugo njegovao ideju o slici i više puta je prepisivao ono što je započeo. Prvobitno je bilo višefiguralna kompozicija koji prikazuje žestoku borbu između Teutonaca i Slovena. Ali fokusiranje glavna ideja i prevodeći sukob u duhovno-simbolički plan, Vasiljev ukida scene bitaka, zamjenjujući ih duhovno suprotstavljenim silama.

Na platnu su ostala samo dva simbola. S jedne strane stoji srušeni skelet Uspenja Kijevsko-pečerska lavra s nekoliko sačuvanih lica svetaca koji pjevaju zatvorenih usana, nama nečujnih, ali neke strašne himne. A s druge strane, prolazi gvozdena kolona razarača, vijugajući se kao zmija i odmereno jureći korak.

U diptihu, u krajnje lakoničnom obliku u snažnom simboličkom kontekstu, sudaraju se dva vječno suprotstavljena principa - Dobro i Zlo, koji imaju specifičan zemaljski oblik: Mi i Oni. Borba se prikazuje ne samo i ne toliko na zemlji ili na nebu, borba se vodi u srcima, u dušama. Obje slike su rađene u monohromatskim sivim tonovima sa svim mogućim nijansama. Time se stvara neophodno jedinstvo filozofske ideje i njenog tehničkog rješenja, čime se dodatno pojačava zvuk slika i postiže zadivljujući sklad djela. A ako je Vasiljev iza sebe ostavio samo ova dva djela, onda bi i tada zauvijek otišao u povijest nacionalne kulture - značaj ovih platna je za nas tako velik.

Stvarajući vojnu seriju, Konstantin je realizovao svoje najhrabrije ideje. Jedna od njih bila je pojava radova na teme omiljenih vojnih marševa, koji su oduvijek igrali veliku ulogu u ruskom vojnom životu. Umjetnik je vjerovao da su stare ruske koračnice u izvedbi limenih orkestara još jedan važan dio moćnog sloja ruske kulture.

A sada ispod njegovog kista izlaze djela “Oproštaj Slovena” i “Čežnja za domovinom”. Pisao ih je uz odgovarajuću muzičku pratnju na velikim platnima - po dva metra dužine. Za Konstantina, uvijek krajnje ograničenog u sredstvima, takav nedostupan luksuz bio je rijedak izuzetak. No, očito je da je kreativna ideja i njena implementacija zahtijevali upravo takvu odluku od umjetnika. Osjećaj harmonije ga nikada nije uskratio: gledalac nehotice uočava snažne zvuke limenih orkestara, koji se kao da se prostiru po cijelom području slika.

Na platnu „Oproštaj Slovena“ lik vojnika se ističe u tako brzom kretanju ka svetoj zaštiti da se čini: iza njega ne stoji odred ratnika, već čitav narod. Desno na slici je lik žene sa djevojkom; žena se neprirodno izvukla u poslednjem herojskom pokušaju da se odupre očaju. Gleda negdje preko sebi drage osobe, daleko ispred sebe, i kao da razlikuje sudbonosne događaje koji već dolaze. Kretanje vojnika i zaleđeni očaj ožalošćenih umjetnik je uhvatio na pozadini nemirnog neba u hladno sivim oblacima i prazninama koje blistaju vatrom. Cela kompozicija je nevidljivo prožeta i uzdignuta muzikom poznatog vojnog marša.

Koliko je snažno i uvjerljivo Vasiljev prenio stanje fizičke i duhovne napetosti ljudi tih dana, može se suditi iz pisma objavljenog u novinama Večernjaja Kazan 5. jula 1983. godine. Evo njegovog punog teksta:

“Bilo je to u junu 1941. U zoru su tri fašistička aviona Yu-88 bezuspešno pokušala da bombarduju malu stanicu Velikopolje. Ujutro je padala obilna kiša. Avioni su poleteli. Sve je bilo u vodi - zelena trava, šine, nabujala platforma od dasaka.

Ukrcavanje je počelo. Tu i tamo začulo se: „Požurite! Požurite!” Vojnici su požurili do kola.

Podalje od ešalona okupili su se lokalni stanovnici. Vitki momci počeli su da sviraju potresni marš "Oproštaj Slovena", koji je napisao trubač vojnog orkestra V. Agapkin.

Među ožalošćenima isticao se visoko lijepa žena držeći za ruku devojku koja joj neverovatno liči. "Jaroslavna!" pomislio sam gledajući mladu majku. Odjednom je povikala: "Miša!" Na njen glas, vojnik širokih ramena se okrenuo, mahanjem ruke oprostio se od Jaroslavne. Grmljajući tamponima, voz je požurio na front. A kiša, koja nas je spasila od neprijateljskog naleta, pljuštala je neprestano.

Ležeći u prvoj bolnici nakon ranjavanja, čitao sam pesme A. Surkova u novinama, posvećene odbrani Moskve. I takvo samopouzdanje zvučalo je u pesnikovim stihovima - "Ovaj momak u sivom kaputu nikada neće odustati od Moskve", da sam se ponovo setio te scene: mlada žena u marami i njen voljeni, odlučni da do kraja ispuni svoju dužnost .

Rat je gotov. Od tada je prošlo desetine godina. I nekako me prijatelj pozvao na izložbu nekoliko ljudi poznati umetnik Konstantin Vasiljev, izložen u Domu omladine.

Pažnju mi ​​je privuklo platno koje je bilo krcato posjetiocima. Na svoje najveće čuđenje, video sam na slici scenu dalekog frontalnog ispraćaja: stroga plavokosa žena koja drži devojku za ruku, jaka kosa kiša, redovi vojnika. I potpis - "Oproštaj Slovena".

A onda sam naišao na "Izvestiju" od 15. oktobra 1979. sa reprodukcijom te slike. Objašnjenja na dnu: "Konstantin Vasiljev (1942-1976) - prerano preminuli slikar, čija je tema mnogih radova bio Veliki domovinski rat."

Dugo sam gledao ovu sliku, divim joj se i sada, iako je već požutjela s vremena na vrijeme. I svaki put si postavim pitanje: kako je osoba koja je rođena godinu dana nakon početka rata i oproštajne scene koju sam vidio, mogla naslikati takvo platno? To je, možda, prava moć umjetnosti. P. Makarov, ratni veteran.”

Jednako lakonska i emotivna je slika Vasiljeva na temu vojnog marša "Čežnja za domovinom". Prvi utisak nije jedno lice, samo čvrsti čelični šlemovi koji lede dušu živinim odsjajem i leđa ljudi u sivim vojničkim ogrtačima, odlazeći u sjaj rata otvoren na horizontu. I odjednom - profil mladog vojnika, nježnih crta ispod tvrdog čelika. Ratnik šalje, možda, poslednji oproštajni pogled svojoj voljenoj Otadžbini...

Umjetnik je, takoreći, u slikarstvu ostvario dva neosporna muzičko remek-delo. Svako od ovih realističkih djela ima neočekivano i, kako nam se sada čini, jedino moguće kompoziciono rješenje. Međutim, Vasiljev, koji je izuzetno zahtjevan prema sebi, smatrao je potrebnim pojačati simbolički zvuk "Oproštaja Slovena". Nakon što je sliku stavio u vodu u tu svrhu, on, nažalost, nije imao vremena da napiše novu verziju. Stoga je platno izvađeno iz vode nakon smrti Vasiljeva značajno oštećeno. Ali čak i u tom svojstvu, delo proizvodi snažan emocionalni uticaj na gledaoca, posebno ako se gleda kada se svira muzika ovog marša.

Posebno mjesto u nizu vojnih djela umjetnika zauzima portret maršala Sovjetski savez G. K. Žukov.

Jednom je Konstantin citirao Puškinove prijatelje: "Ruski car ima odaju u svojim hodnicima, nije bogata samurom, nije bogata srebrom...", primetio je s nekom gorčinom:

A na odjelu su, uostalom, visili portreti heroja Domovinskog rata 1812. Šteta što danas naš narod nema sakupljene portrete heroja novog Otadžbinskog rata.

I Vasiljev je, kujući velike i odvažne planove, odlučio da stvori sličnu galeriju slika onih generala koji su, vodeći narod, veličali moć ruskog oružja. Takav ciklus radova morao je biti povezan jednim umjetničkim rješenjem. Konstantin je dugo razmišljao tražeći jedini oblik prezentacije u koji bi portreti trebali rezultirati

Umetnik se opredelio za tradiciju formalnog portreta, toliko rasprostranjenu u 19. veku, ali zaboravljenu od naših slikara. Znajući da je na ovoj tradiciji okačena etiketa „pompezni duh“, da je prokleta i ranjena na sve moguće načine, Konstantin se nije plašio da pređe preko zabranjene granice.

Prema Vasiljevljevom shvaćanju, određena konvencionalnost i svečanost prednjeg portreta su apsolutno neophodne. Nije slučajno, na primjer, da je simbolika koja prati paradni vojni orkestar pompezna: vojni orkestar na maršu uvijek izgleda svečano, svečano. Dakle, u portretima ljudi koje povezuje legendarna slava, gledalac mora doživjeti duhovni uzlet, uspon njihovih težnji.

I Vasiliev je svim svojim taktom, ne zloupotrebljavajući umjetnička sredstva ovog smjera, započeo planiranu seriju.

Slika je izuzetno simbolična. U prvom planu - legendarni maršal G.K. Žukov, gazeći standardi i transparenti - simboli nekadašnje veličine "Trećeg Rajha". Kaput prebačen preko njegovih ramena je kao krila koja su ovog čovjeka uzdizala u slavu. A onda, u dubini, oživljava sama istorija: na pozadini zadimljenog ruskog neba, nemirni i strašni, nalaze se kosturi kuća uništenog Staljingrada. Ali čista vatra odmazde je blizu, jezici njenog plamena, koji se dižu iza maršala, već raspršuju prljavštinu. I vidimo kako odnekud sa neba, kroz laganu izmaglicu oblaka, dolaze kolone ruske vojske.

Sva ova simbolika podređena je jednoj želji – da se dočara ono strašno, tragično i ujedno veliko doba koje je doživio naš narod, narod sposoban da u teškim vremenima iz svojih redova kandiduje nepobjedive komandante.

U ovom uglavnom hrabrom, inovativnom djelu, u cijeloj svojoj strukturi umjetnički jezik snažan uticaj se ne oseća samo narodno mitotvorstvo, ali i škole velikih slikarskih majstora. Ovdje i filigranska tehnika, i nevjerojatan osjećaj za boje, i cijeli arsenal raznih tehnika i alata koje je umjetnik koristio.

Na primjer, kako je sam Vasiliev priznao, on je ideju o vojnicima koji se kreću nebom posudio od briljantnog Rafaela: u Sikstinskoj Madoni, ako dobro pogledate, možete vidjeti da je prostor ispunjen glavama anđela.

Portret maršala Žukova pokazao je kakve se neiscrpne mogućnosti kriju u moćnoj snazi ​​realizma, sposobnog da stvori neobično prostranu umjetničku formu.

Na posthumnim izložbama Konstantina Vasiljeva ljudi su se oduševljeno zvali da pogledaju ovaj portret, kao što bi to činili da je prolazio i sam narodni vojskovođa. I zaista: prvi utisak portreta Žukova je herojski uspon naroda i moćna pobeda, spojena iz miliona obični ljudi na jednom licu komandanta, pravi heroj svjetskog rata, sin svoje domovine.

Tema Velikog domovinskog rata više puta je dovela do romantičnih uspona i padova u sovjetskoj realističkoj umjetnosti. Ali kod Vasiljeva je sam izbor teme određen njegovom unutrašnjom duhovnom težnjom. Romantika je svojstvena samoj prirodi ove osobe, njenoj umjetničkoj intuiciji.

Stalno usavršavamo i produhovljujemo naše umjetničke slike, Vasiljev na portretu Žukova dostiže novi kvalitativni nivo, pokušava da izrazi neku glavnu, bolnu misao. Na slici je konačno izražena glavna ideja autora: borba za snažnu i lijepu osobu.

Nije slučajno što umjetnik unutrašnju borbu ljudskih strasti donosi na bojno polje, baca ga u plamen rata. Rat je vrijeme kada su likovi jasno polarizirani. Rat je mjesto gdje čiste i svijetle sile rezignirano odlaze u smrt u ime domovine, a svi zli duhovi se skrivaju ili pljačkaju. Herojsko je u Vasiljevu uvijek blizu tragičnog, njegovi junaci često umiru, ali uvijek pobjeđuju moralno. Gurajući suprotnosti u beskompromisnoj situaciji, umjetnik nas poziva da sačuvamo čistotu svojih težnji u običnom, ne tako napetom okruženju.

Rodoljubive slike Vasiljeva, posvećene borbi protiv fašizma tokom Velikog otadžbinskog rata, izazvale su veliko negodovanje javnosti u našoj zemlji. Velika snaga se vidi u njegovim epskim i istorijskim junacima. Od gledatelja je često potrebna fizička i duhovna napetost kako bi se odlučio kako percipirati događaj koji se dogodio na slici, njenu radnju, simboliku. Realizam strogih lica na umjetnikovim slikama nije ništa drugo do koncentracija razumljiva svakome prilikom svakog teškog zadatka.

Gledaocu bi moglo izgledati čudno da G.K. Žukov bi, u svoj inspiraciji i tragediji oslobođenja otadžbine, iznenada izašao u Vasiljevu sa ljubaznim osmehom. Ili, recimo, na slici "Rastanak Slovena" lice vojnika - simbol zaštite - i lice žene - simbola ruske zemlje - bili bi okrenuti jedno prema drugom sa turobnom osjetljivošću.

Postoji nešto poput paradoksa. Neki umjetnici, koji su bili u pozadini tokom Velikog domovinskog rata, pisali su samo mrtve prirode. Drugi, mnogo godina kasnije, ne znajući za rat, iznenada iskazuju njegovu tragediju. Očigledno, nova generacija želi na svoj način shvatiti fenomene obilježene najdubljom tragedijom i ujedno najvećim uzletom ljudskog duha. I nema ništa iznenađujuće u činjenici da se mladi umjetnik nije zaustavio na slikama prirode, već je odabrao značajne trenutke u istoriji zemlje u manifestaciji lika heroja.

Vasiljevljeve slike uvijek - bio to pejzaž, portret, bitka - koncentrišu svu harmoniju osjećaja, a ne osjećajnost, i sav sklad sila, a ne nadljudski despotizam, sve ono što istinski stvara život, njegovu vrijednost.

Gledanje u budućnost sa verom u harmonična osoba, piše Vasiljev svoje najnoviji rad"Čovjek sa sovom", koji je postao vrhunac filozofske generalizacije u umjetnikovom stvaralaštvu.

Ovo je složen simbol-slika osobe koja je izašla iz narodnog okruženja i upijala sve njegove najbolje osobine. Realistična sižejna kompozicija prožeta je raznolikom simbolikom, koja dolazi iz srca, iz ljudske duše, poput ugrušaka ustaljenih narodnih pojmova.

Vasiljev je, kao niko drugi, pokazao koliko je simbolizam važan u realističkim delima. Ali ne ona uslovna, privučena simbolika koju treba riješiti kao rebus, što je tipično, na primjer, za majstore sjeverne renesanse iz perioda 15.-16. stoljeća, gdje su slike predstavljale legalizirani sistem simbola: cipele dovedene u prvi plan slike trebale su da personificiraju odanost supružnika, a pas - udobnost ognjišta i tako dalje. Sam Vasiljev je simbolizam shvatio kao umjetničke slike koje izazivaju visoka osjećanja.

Na slici "Čovek sa sovom" nalazi se zapaljeni svitak sa pseudonimom umetnika "Konstantin Velikoros" i datumom koji je postao godina njegove smrti - 1976., nalazi se lampa koju Čovek nosi u ruci, bič, pronicljiva ptica, zatvoreni krug zemlje, namjerno pomaknut, sve su to simboli. Ali mogu izgledati ravno ili biti vrlo prostrani i duhovno bogati. Sve zavisi od toga kako ih gledalac percipira. Umjetnik se nije bavio posebnim odabirom simbola, oni su rođeni u njemu latentno prilikom stvaranja slika. Radio je intuitivno: uprkos svoj svojoj gvozdenoj logici, informacije koje su mu bile potrebne doživljavao je sa nama nepoznatim osećajem.

Dakle, Vasiljev je uvek voleo da gleda u vatru. Konstantina je privukao element vatre, njena lepota. I pojavila se vatra, pojavile su se svijeće na njegovim platnima. Ispostavilo se da su tehnički zgodni. Umjetnik je mogao dobiti povoljnu shemu boja za sliku, željeno osvjetljenje lica junaka. Osim toga, svijeća je prekrasan ukrasni element. Ali postepeno ga je Vasiljev pretvorio u neku vrstu simbola-baklje ...

Spolja, ništa nije šifrovano u Vasilijevoj lampi. Ovo je samodovoljan simbol koji će svako percipirati na svoj način. Interpretacija slika može biti različita ovisno o potpunosti njihovog razumijevanja.

Postoji, na primjer, takvo čitanje "Čovjeka sa sovom". U liku starca, umjetnik je pokušao predstaviti mudrost ljudskog iskustva. Uskrsli džin je povezao dva svijeta: nebo i zemlju, poput mitološkog stabla života - spojnika dvije sfere. Vasiljev podsjeća da na Zemlji ne rastu samo cvijeće i drveće, već i ljudski životi. Kao da se starac ukorijenio u zemlju, koja se još nije probudila iz hladnog sna. Krzno njegove bunde, po teksturi slična mraznim krošnjama drveća, svjedoči o njegovoj nekadašnjoj povezanosti sa zimskom šumom. Čovjek se uzdigao iz same prirode i dosegao takve visine da mu svod nebeski podiže glavu.

Ali šta je mudrac ponio sa sobom na teško putovanje, možda jednako životima mnogih generacija, kako bi spojio dva principa i postigao harmoniju svijeta?

Umjetnik svako stvaralačko spaljivanje kao osnovu istinske egzaltacije – i kao njen simbol – stavlja umirući svitak s vlastitim pseudonimom, očito vjerujući da je samo kreativna misao, rođena iz znanja, sposobna dosegnuti kosmičke visine. Ali ime gori! A ovo ima drugo, lično značenje. pravi umetnik, pravi mislilac mora potpuno zaboraviti na sebe zbog ljudi, zbog svog naroda.

Tek tada postaje sila koja daje život. Kreativnost je jedna od najvećih manifestacija ljudskog duha.

Od plamena i pepela raspada se mala hrastova klica - znak vječnosti. Hrast je prikazan kao cvjetovi djeteline nanizani jedno na drugo - drevni simbol mudrosti i prosvjetljenja. Vatra kreativnosti ostavila je na zemlji beskonačno znanje!

Iznad klice gori svjetlo, stisnuto u desnoj ruci starca. Očigledno, ovo je glavna stvar koju je mudrac uzeo i nosi sa sobom. Svetlost je simbol ravnomernog i neugasivog sagorevanja duše. Oreol svijeće hvata suptilne crte lica osobe, kombinirajući rijetku koncentraciju s uzvišenošću misli. Neko posebno značenje ispunjava tajanstvene oči starca. U njima samoprodubljujuća, budnost nije samo vizuelna, već i unutrašnja, duhovna.

Iznad svoje sijede glave drži bič, a na rukavici iste ruke sjedi ptica strašnog izgleda - sova. Njeno "živo" oko - svevideće oko - dovršava kretanje prema gore: dalje - zvjezdano nebo, svemir. Bič ili bič su neophodni da bi se održala čvrstina u svim uslovima: prava mudrost je nedostižna bez samoograničavanja. I, konačno, slika sove, sove među različitim narodima oduvijek je bila simbol mudrosti, nepristrane vizije svijeta. Sova je ptica za koju nema tajni ni pod okriljem noći. To je otkrivenje kojem stremi i koji će prije ili kasnije stići. Poetska slika starca, rođenog od umjetnika, takoreći je uključena u vječni život prirode i „izražava ono što svet u tišini doživljava“.

Slika potvrđuje veliku vrijednost samog života, njegovo neumoljivo kretanje, razvoj. Njen izgled je nagovijestio početak izvjesnog nova slika. Umjetnik je, nakon što je završio platno, i sam to jasno osjetio. I, možda, prvi put je iskusio akutnu potrebu za samoćom kako bi bolje shvatio pronađeni pravac. Zajedno sa bratom Anatolija Kuznjecova, Jurijem, strastvenim lovcem, Konstantin je otišao u šume Mari.

Prva osoba koju su sreli po povratku iz lova bio je Anatolij Kuznjecov. Konstantin je jednosložno odgovarao na sva njegova pitanja i gledao preko glave, odričući se svega... Tek sutradan je umetnik rekao svom prijatelju i majci koji su mu došli u posetu: „Sada razumem šta treba da napišem i kako da pišem. ” Snaga koja je svojstvena ovim riječima govorila je o tome da Vasiljev zaista ulazi u novu fazu života i rada. Osjetio je neki živac života, nešto sasvim novo. Bio je to snažan nalet snage koji je prodirao u njega izvana, u marinskim prostranstvima. Njegova svijest je počela da se mijenja. A od narednog perioda se moglo mnogo očekivati. To se dogodilo samo nekoliko dana prije smrti umjetnika...

U oktobru 1976. u Zelenodolsku je organizovana zajednička izložba umjetnika iz regije i grada, gdje je Konstantin predstavio tri svoja rada: „Neočekivani susret“, „Čekanje“ i „Portret Lene Aseeve“. Sudeći po brojnim upisima u knjigu gostiju, njegove slike su se veoma dopale publici. Nakon zatvaranja izložbe, 29. oktobra u 18.00 časova, odlučeno je da se upriliči razgovor o radovima uz prisustvo umjetnika.

Konstantin je te večeri delovao veoma veselo. Spremajući se za sastanak, sredio je svoje smeđe odijelo i pjevušio u ritmu vojnog marša koji je zveckao iz ploče. Kada je sve bilo spremno i Konstantin je već krenuo ka izlazu, neočekivano mu je došao njegov poznanik iz Kazana Arkadij Popov. Saznavši da Kostya ide na izložbu, želio je da mu se pridruži. Odjednom je ugledao "Čovjeka sa sovom" i zastao, kao opčinjen. Onda se Konstantin vratio, stavio na plejer ploču sa uvodom u treći čin Wagnerovog "Parsifala"...

Odlazeći, rekao je Klavdiji Parmenovnoj: "Neću dugo ostati, nakon razgovora idem odmah kući..."

Samo tri dana kasnije majka je obaveštena o njegovoj smrti. Te večeri, na prelazu pruge, obojicu prijatelja udario je voz koji je prolazio. Ova smrt je šokirala mnoge...

Konstantin je sahranjen u šumarku breza, u samoj šumi u kojoj je voleo da bude, ponekad pretvarajući se u bezbrižno dete, gde je, u vreme nekadašnjih hobija za konkretnom muzikom, pronalazio neočekivane zvuke koji su ga zadivili, a kada je sazreo , otkrio je svijet ljepote. Prijatelji su izneli Konstantina iz kuće, poslednji put, uz zvuke Wagnerovog pogrebnog marša "Na smrt Zigfrida"...

U njegovoj sobi, uz zidove, ostala su usamljena dela koja nije dovršio: „Otadžbina“, portret njegove sestre Ljudmile, grupni dečiji portret njegovih nećakinja, portret njegove nećakinje Nataše među rascvetanim perunikama. Planovi umjetnika se nikada neće ostvariti: naslikati grandiozno platno "Bitka", posvećeno bici na Kursk Bulge, dovršiti čitavu vojnu seriju prema razvijenim skicama, uključujući veliki portret maršala K. Rokossovskog, započeti seriju portreta "Velike žene Rusije"

Nakon Vasilijeve smrti, otkriven je komad papira (iz nekog razloga napola spaljen) sa zadivljujućim riječima ispisanim njegovom rukom: „Umjetnik doživljava zadovoljstvo od proporcionalnosti dijelova, zadovoljstvo s pravim proporcijama, nezadovoljstvo disproporcijama. Ovi koncepti su izgrađeni prema zakonu brojeva. Pogledi koji su prelijepi numerički omjeri su prekrasni. Čovjek nauke izražava zakone prirode u brojevima, umjetnik ih promišlja, čineći ih predmetom svog rada. Postoji obrazac. Evo lepote. Umjetnost se neprestano vraća svojim izvorima, iznova stvara sve, au ovom novom oživljava život. Nasljeđe kao spasonosna snaga..."

Jesu li ovo njegove riječi? Možda je nešto zapisano u memoriji... Da, to je poenta. "Mi ne čitamo knjige, ali knjige čitaju nas." U ovom odlomku - cela suština Konstantinove duše. On, ovo neverovatan umetnik, nema ništa nedovršeno. Ima nešto nedovršeno. Ali i to je gotovo. Bilo koja njegova skica, etida je zapanjujuće čvrsta, svaki potez olovke, potez kista je izuzetno tačan i istinit - ovo je uvijek polje intenzivne borbe za čistoću izraza. Umjetnik ne prihvata nemar, približavanje, nemar u umjetnosti. Otuda - nevjerovatna potpunost bilo kojeg od fragmenata Vasiljevljevih djela. Možda se zato njegovo slikarstvo najviše stapa s muzikom, gdje se svaka struktura, ma koliko složena i improvizacijska, ipak sastoji od elemenata koji su apsolutno precizni u smislu visine tona.

Samo osoba obdarena visokim etičkim idealima može stvoriti savršena umjetnička djela. Savršenstvo, govorili su stari, rađa se iz ravnoteže, ravnoteža - iz pravde, pravda je čistoća duše. Savršenstvo - ravnoteža - pravda - ovi koncepti su savršeno odgovarali čitavom liku Konstantina Vasiljeva.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek pažljivo tretira ono što je unutra, duboko u njima. Misao koja ima život pred sobom ne umire sa svojim nosiocima, čak i kada ih smrt neočekivano i slučajno sustigne. I umjetnik će živjeti dok su njegove slike žive...

Možemo sa sigurnošću reći da je Konstantin Vasiljev svoju devičansku zemlju razvio u slikarstvu. On je otvorio kreativni pravac, omogućavajući umjetniku da slijedi put realističke umjetnosti i stvara slike koje aktivno utječu na gledatelja, dajući bogatu hranu umu i srcu.

Početkom veka, poznati ruski i sovjetski likovni kritičar Sergej Durilin rekao je: „Jedini način da se oslobodimo tiranije propadanja umetnosti je put simbolizma kao umetničkog metoda, mitotvorstva, kao meso umetnosti...”

Nije li to živo oličenje rečenog koje danas vidimo na platnima Vasiljeva? On je zaista odnos ljudi prema svijetu uzeo kao početni princip kreativnosti. Umjetnik je krenuo putem mitotvorstva u potrazi za herojem sposobnim da služi uzroku unutrašnje transformacije ljudi; tražio je u mitologiji ruskih i susjednih naroda skladnog, idealnog čovjeka antike, a pronađene i duboko smislene umjetničke slike hrabro izražavao u novim oblicima, stvarajući duboko simbolična platna.

Danas vidimo kakvu je raznolikost likova - grubih, svijetlih, ispunjenih praktičnom pažnjom ili suptilnom poezijom - stvorio umjetnik. Gledajući u odlike ovih heroja, živih i pojedinačnih, počinjemo da bolje razumijemo svoju istoriju, sebe, život oko nas. I kao zrak svjetlosti poslan iz nekog nepoznatog svijeta, obasjava naše duše. Na neko vrijeme zaboravljamo svoje misli, želje i pažljivo promatramo ovaj zrak. Istaknute su slike, do sada poznate samo spolja, i čini se kao da u njima kucamo srca.

Među svom mudrošću koju upijamo u sebe, na vrhuncu svojih ustaljenih koncepata, odjednom zastanemo i pitamo se – je li naša duša tako čista? unutrašnji svet Je li tako toplo u našim srcima, kao u onim ljudima koje je stvorio umjetnik, koje smo vidjeli samo jednom, a zapamtili zauvijek?

Životni put umjetnika mjeri se ne proživljenim godinama, već godinama koje je ostavio. kreativno naslijeđe. I Vasiljevljev rad je impresivan - 400 slika, grafičkih radova i skica!

Desetine puta na inicijativu Sverusko društvo zaštite spomenika istorije i kulture, otvorene su posthumne izložbe ovog majstora. Gledaoci se često pitaju u čemu je tajna umjetnikovog sjajnog talenta, kako je uspio da talenat dat od rođenja uzdigne do izvornog majstorstva? Ova tajna je u ljudima! Vasiljev je u suštini narodni, nacionalni umetnik.

Umjetnikove slike obilježava ljepota, a ne ljepota, u njima je živi spoj duše izvođača i duše stvaraoca! I narod je osjetio, prepoznao ga kao svog umjetnika. Svaki novi sastanak sa njim ljudi nestrpljivo čekaju. Šta može biti više od tako skladnog sazvučja duše umjetnika i gledatelja?! Ljudska žudnja za ljepotom je zalog duhovno zdravlje nacije, rekao je F.M. Dostojevski. A narod zdravog duha je neuništiv.

Obrazovni i međunarodni značaj Vasiljevljevog rada je veliki. Njegove slike veličaju hrabrost i herojstvo, budi u mladima spremnost da ponove podvig svojih očeva. Umjetnik je crpio materijal za kreativnost iz života ruskog naroda, koji je najbolje poznavao. Ali estetsku vrijednost njegove slike, tu ljepotu čovjeka i prirode za koju tvrde da je vlasništvo svih Sovjetski ljudi, razumljivi su gledaocu bilo koje nacionalnosti. Njegovi radovi razumljivi su i stranoj publici, koja je pokazala najveće interesovanje za umetnikov rad. Zaista narodna umjetnost uvek postaje zajednička svojina.

U Kolomni živi starija žena - Klavdija Parmenovna Vasiljeva, majka veliki umjetnik. Težak život iza nje. Godine prolaze, ali brige ne jenjavaju. Desetine izložbi, koje su ljudima pružale radost, donijele su joj tugu: slike su znatno patile i zahtijevaju ozbiljnu restauraciju. Ovo takođe stavlja novi teret na njena ženska ramena. Dokle će da podnosi svoje i tuđe brige?!

Mučna tuga često se kotrlja do srca. A kada to postane potpuno nepodnošljivo, tada joj u snu dolazi njen sin... Ovdje čuje Kostjine korake... Prišao je, otvorio kapiju njihove stare kuće i, kao i obično, otkucao nekoliko taktova Betovenovog marša na prozor. Ranije je uvek govorio: "Majko, ne žuri da otvaraš, imaš pritisak, sačekaću na tremu!"

Ušao je tiho. zove se:

Pogledao ju je dugim umiljatim pogledom i odjednom s gorkom nježnošću rekao:

Veoma ste umorni, draga... Znam... Molim vas, budite strpljivi. Pomozite mi jos malo...