— Ja sam veliki umetnik sa velikim X.

Šef Nečuveno Ruska scena Sergej Šnurov ne prestaje oduševljavati obožavatelje i simpatizere odvratnim budalaštinama, najsjajnije slike, aktuelni tekstovi i, šta tu da se krije, odlična muzika. On je lijep u svojoj različitosti od drugih, hrabar, efektan, naravno, talentovan. Ali malo ljudi zna da Cordov rad nije ograničen samo na pozornicu, pa čak i na one koji osvajaju novije vrijeme popularnost promišljenih citata nikako nije granica njegovih mogućnosti. ne zaslužuju ništa manju pažnju svakoga kome je blizak huliganski duh "Lenjingrada" i sve savremene umetnosti uopšte.

Šta je brend realizam?

Nemojte se iznenaditi ako niste čuli za takav pravac u umjetnosti. Sergej Šnurov je umjetnik čije su slike svojevrsni standard realizma brenda. A sve zato što je on sam iznio glavni koncept i smislio ime. Zasnovan je na svojevrsnom protestu protiv razvoja konjukture i dominacije pojedinih brendova u masovna svijest. Svaka njegova slika ima ili simbol ili aluziju na određeni brend, od naftnih derivata do vjerovanja u više sile.

Brend u umjetnosti i umjetnost kao brend

Vrijedi spomenuti još jednog umjetnika, čije slike, ako nisu postale glavni izvor inspiracije za Šnurova, u svakom slučaju imaju mnogo zajedničkog. Riječ je o platnima na kojima možemo vidjeti Marilyn Monroe, konzervama popularne supe, Supermanu, Maou i Lenjinu, Coca-Coli... Šta spaja ove slike? Sve su to, prema riječima umjetnika, brendovi. Baš kao i sam Warhol. Kao i sva umjetnost općenito.

Međutim, ideja o ismijavanju prevage materijalnog nad duhovnim nije nimalo nova. Sve je staro koliko i svet. Mnogi umjetnici su se okrenuli ovoj ideji, Warhol i Shnurov nisu sami. Ali umjetnik Sergej Šnurov je prvi koji je uspio sve spojiti i formulirati na takav način da bi svi razumjeli.

Reč autoru

“Apokalipsa je blizu”, uvjerava Cord. Izgovarajući autorov manifest, on tvrdi da je vrijeme da prestanete piti kvas, morate odlučiti što je prije moguće. Slike Sergeja Šnurova - pokušaj ne samo ismijavanja ovisnosti pojedinačni građani od izložbi i taštine, ali i svojevrsni podsjetnik na krhkost bića. Umjetnik iskreno ismijava obožavanje Zlatnog teleta općenito, a posebno brendove.

Ove ideje nalaze odjek i u pevačevom radu: u njegovim tekstovima i spotovima. Da, uzmite barem čuvene Louboutins.

Put do umetnosti

Buntovna slika umjetnika mu je laka i zato ispada tako organski. Ali ne dozvoljava da se vidi šta umjetnik vješto skriva iza grubih tekstova i pljuvanja po bontonu. Ali Šnurov uopće nije loše obrazovan kreten sa sindromom vječnog mamurluka. Iza njega su Lenjingradski građevinski institut, čuveni "putjagi" (licej, gde je stekao specijalnost restauratora) i filozofski fakultet Teološkog instituta.

Slikarstvo je dugo privlačilo umjetnika. Inače, jedan od prvih muzičke grupe, na čijem je čelu bio još kao školarac, zvalo se Van Goghovo uho. I Cord je počeo crtati u svom rodnom Sankt Peterburgu.

Prva izložba

Slike Sergeja Šnurova prvi put su se pojavile pred publikom u peterburškoj galeriji "Likovna umjetnost". Prema riječima umjetnika, u tome mu je pomogao stari prijatelj, umjetnik, a on sam nije morao da se trudi. Izložba je nazvana “Ekskluzivni brend realizam”. Mala galerija sadržavala je samo osam slika, koje je odabrao sam umjetnik.

slike

Izložba slika Sergeja Šnurova privukla je brojne posjetioce. Njegove slike su prilično raznolike. Mnogi od njih se čak mogu nazvati provokativnim.

Na primjer, platno "Ne kradi" govori tužna priča o mačiću koji je uginuo u blizini Bosch frižidera. Očigledno je došlo do pokušaja krađe hrane i neke vrste nesreće, što je rezultiralo vrlo impresivnom lokvicom mačje krvi.

Panorama koja prikazuje pljusak Vasiljevskog ostrva je takođe veoma radoznala. Puše visoko s bakljama, ali voda je tamna zbog ulja koje se prolilo po njoj. Pogledajte pažljivije - i shvatit ćete da vode uopće nema, ulje ju je potpuno upilo.

Neke od slika Sergeja Šnurova su čiste parodije. Na primjer, njegova interpretacija Matisa, ukrašena elokventnim potpisom "U Ermitažu". Pa, ili crni pravougaonik, koji se jasno odnosi na rad Kazimira Maleviča.

Naravno, nije moglo bez onih „ispod pojasa“, nije moglo drugačije – jednostavno ne bi bio Cord. Prostrani naziv "Act" govori sam za sebe - čin fizičke intimnosti zaista je prikazan na platnu u svom svom sjaju. Inače, posetioci izložbe imali su priliku da kupe ovu sliku za 30 hiljada dolara.

Stručno mišljenje

U jesen 2016. godine, uoči predstojeće izložbe Šnurovljevih slika „Retrospektiva brenda realizma“, objavljen je intervju sa Mihailom Pjotrovskim, direktorom Ermitaža. Prema njegovim rečima, Šnurov je definitivno svetla figura savremene umetnosti. Piotrovsky, koji je vidio ozbiljan talenat na platnima, pozvao je da se umjetnikov rad ne smatra pop artom.

Otvaranje izložbe zakazano je za 1. februar 2017. godine. Ovaj put će se održati u galeriji savremena umetnost Erarta. Ali ko zna, možda ćemo jednog dana videti slike Sergeja Šnurova u Ermitažu? Ipak, o njegovom radu se može beskrajno raspravljati, ali jedno je neosporno – on je ipak dao svoj doprinos umjetnosti Sankt Peterburga.

Vođa grupe "Lenjingrad" Sergej Šnurov organizovao svoju ličnu izložbu "Retrospektiva brenda realizma" u Muzeju moderne umjetnosti Erarta. Ključna tema je odnos između čovjeka i stvari.

Sergej Šnurov radi u stilu realizma brenda, čiji je koncept dominacija brenda nad ljudima. Ovaj pravac Sam Šnurov je proglasio još 2007. godine. Retrospektiva koja traje od 9. februara do 9. aprila, slavi 10. godišnjicu novog trenda.

“Prema postulatima brend realizma, čovjek XXI stoljeće je okruženo ne čistim fenomenima, već samo proizvodima-brendovima nastalim umjetno. Oblači se u brendove, jede brendove, kreće se po brendovima”, stoji u napomeni uz izlaganje.

Sergej Šnurov u svijetu art nikako novajlija. Počeo je da slika sredinom 1990-ih. Prvo su platna bila izložena u Sankt Peterburgu, a 2010. prvi put u glavnom gradu, u galeriji likovne umjetnosti, koji je pomogao prijatelj Sergeja - umjetnika Dmitry Shorin. Tada je nazvana izložba "Ekskluzivni brend realizam" i predstavljao je 8 slika muzičara. Prema Sergejevim rečima, galerija je mala, pa koliko slika tamo stane - toliko je izložio. Poslije toga Sergej Šnurov izlagao je svoje radove u mnogim ruskim galerijama koje se bave savremenom umetnošću.

“Brendrealizam je zamjena prave stvarnosti stvorenom stvarnošću. Vi ste ono što jedete, šta nosite i koji auto vozite. Unutrašnja suština osobe bledi u pozadinu. Brend je taj koji definira sadašnjost ljudsko lice. Samoizražavanje se dešava kroz posvećenost brendu”, - Sergej Šnurov

U svojim radovima, Sergej Šnurov ironično govori o zavisnosti ljudi od brendova, ne samo u odeći, automobilima, piću, već i o javnim ličnostima. Na svakoj slici možete pronaći i prepoznati ili simbol ili projekciju popularnog brenda: od ulja do religije.

“Brandrealizam nije baš pravac, to je perspektiva, tačka gledišta. Glavna karakteristika se ogleda u pesmi „Izložba“: ništa nije ništa, i sve može postati taj eksponat u svetu savremene umetnosti“ - Sergej Šnurov

Vrijedi napomenuti da umjetnički predmeti predstavljeni na izložbi nisu rađeni rukama Sergeja Šnurova, već njegovom maštom: „Ličnim pregovorima i selekcijom odabrao sam tri saradnika. I sa ova tri saradnika sam to uradio njihovim rukama. U suštini, ja sam umetnički direktor."

Na pitanja novinara o značenju pojedinih djela Sergej Šnurov odgovorio jasno i strogo. Da budem precizniji, nije odgovorio: „Da sam hteo nešto da kažem, svakako bih rekao: uz pomoć instagrama bih tamo napravio belešku. Očigledno, ne želim ništa da pričam, a ova izjava mi je dovoljna kao odgovor.”

U godini 20. godišnjice Lenjingradske grupe, njen vođa Sergej Šnurov napravio je pravi poklon za svoje obožavaoce: nečuveni muzičar otvorio je ličnu izložbu u muzeju Erarta u Sankt Peterburgu. Među eksponatima su slike i umjetnički predmeti napravljeni u žanru "brend realizma": ovaj smjer je izmislio sam Sergej prije 10 godina. U okviru izložbe, Šnur je pokušao da pokaže zavisnost ljudi od poznatih brendova i brendovi bez kojih ne prođe ni jedan dan savremeni čovek. Glavni eksponat izložbe, prema muzičaru, bio je njegov omiljeni brend - sam Sergej Šnurov.

"Brendovi su svuda"

Muzej savremene umetnosti Erarta 9. februara otvara izložbu Sergeja Šnurova „Retrospektiva brend realizma“. Izložba uključuje slike i umjetničke predmete koji prikazuju život modernog čovjeka u svijetu poznatih brendova. Koncept "realizma brenda" skovao je vođa grupe "Lenjingrad" prije 10 godina. Prema muzičaru, u 21. veku osoba nije okružena čistim pojavama, već isključivo brendiranim proizvodima, bez kojih život više nije moguć: na primer, ljudi se obraćaju brendu Wikipedia za novim znanjem i skupim automobilom ili najnoviji iPhone postaje predmet snova, i to je to, emocije se svode samo na brendove.

Sam Sergej vidi brendove u apsolutno svim artiklima. "Oni su u svemu", kaže muzičar. - Putin, Rusija, majka - sve su to brendovi. Već 10 godina vičem da je i Sergej Šnurov brend. Svi me znaju."

Muzičar je smislio koncept "brendrealizma" prije 10 godina. Foto: AiF / Yana Khvatova

Ideja da svoje misli o ovoj temi utjelovi u jednoj izložbi dugo je posjećivala Šnurova. "Lenjingrad" je odavno prestao da postoji u medijskom prostoru bez vizuelnog dometa - objašnjava vođa grupe. “Vizuelna pratnja u vidu izložbe postala je logičan nastavak mog rada.” Uz pomoć Instagrama, Sergej je za sebe izabrao nekoliko saradnika, koji su mu pomogli da kreira slike i instalacije. Sam muzičar sebe naziva umjetničkim direktorom.

Od Milonova do Zemfire

Šnurov je u svojim umjetničkim predmetima pokazao najpoznatije ruske i strane brendove. Dakle, muzičar je prikazao limenku Coca-Cole u obliku kovčega ispunjenog kockama šećera. "Sviđa mi se" u na društvenim mrežama izrađen je u obliku muških genitalija, a instalacija "Ruski kraj" pojavljuje se u vidu tri tape samovara na različitoj pozadini - bijeloj, zlatnoj i crvenoj. Poseban dio izložbe posvećen je nacionalna muzika. Instalaciju prazne čaše i tamnih naočala Cord je nazvao sažeto: "Leps-spel". Iza vrata zlatnog ormana visi portret Stasa Mihajlova, miljenika žena Balzakovog doba - ovo je umetnički predmet "Ikonostas". Na njihovoj pozadini ističe se ogromna pletena tkanina na kojoj je prikazana Zemfira. „Sama sam plela“, hvali se Sergej. - Uzeo sam igle za pletenje u poslovnoj klasi aviona i idem!

Kovčeg u obliku limenke Cole ispunjen je kockicama šećera. Foto: AiF / Yana Khvatova

Među medijskim ljudima, Šnurov nije zanemario Vladimira Poznera, u čijem programu se muzičar ranije predstavljao ne sa bolja strana. Sergej je stavio portret TV voditelja iza roletne i nazvao objekat "I proći će". U sredini sale je instalacija slova fraze Dmitrija Medvedeva: "Nema novca, ali se drži". Neka slova izraza su već pala na njihovu stranu.

Šnurov je odlučio pokazati svoj talenat kao umjetnik u nekoliko slika predstavljenih na izložbi. Junaci slika vođe "Lenjingrada" bili su junaci isječaka grupe, zamjenik Vitalij Milonov i, naravno, sam Sergej. Na jednoj od slika, Cord je prikazao svoj rodni Petersburg: na platnu, debeli muškarac u kupaćem kostimu lebdi iznad povijesnog centra grada. Slika se zove "Laki mamurluk".

Na slici "Lagani mamurluk" muškarac leti iznad Sankt Peterburga. Foto: AiF / Yana Khvatova

Ljepotu ne vrijedi tražiti

Šnurov traži od publike da ne traži estetiku ili ljepotu na njegovoj izložbi: muzičar je sebi postavio potpuno drugačije ciljeve. „Romantika je ostala u prošlim vekovima, a mi živimo u 21. veku“, naglašava Sergej. - Neću reći zašto sam napravio ovu izložbu, zašto je potrebna: ovo je moje interno uputstvo. Sviđa mi se ova izložba jer je moja. To je dovoljno".

Lider "Lenjingrada" očekuje da pogleda svoje kreativni rad doći će do široke publike. Sa svoje strane, muzičar obećava da će se okušati u novim oblastima i nastaviti da iznenađuje svoje fanove. Sergej je zadovoljan svim eksponatima na izložbi, bez izuzetka, ali odbija da komentariše njihovo značenje: „Sve što sam hteo da kažem, već sam rekao u svojim radovima“, odseče Šnurov. Ni Sergej nema omiljenu sliku ili instalaciju. „Izložba nije statična“, smatra muzičar. - Osnovna karakteristika se ogleda u istoimenoj pesmi: ništa nije ništa, i sve može postati taj eksponat u svetu savremene umetnosti. Na ovoj izložbi, glavni eksponat sam ja!

Izložba Sergeja Šnurova "Retrospektiva brend realizma" može se pogledati u Muzeju savremene umetnosti Erarta do 9. aprila. Posjeta izložbi je uključena u cijenu ulaznice u muzej.

Ljudi koji su blisko upoznati sa radom Sergeja Šnurova znaju da muzika nije jedini oblik umjetnički izraz koju on koristi. Vođa "Lenjingrada" ima još jednu strast - slikarstvo. Erarta, najneformalniji muzej u Sankt Peterburgu, uskoro će se otvoriti lična izložba njegova djela. Smjer u kojem Cord radi, on sam skovani termin naziva "brend realizam", a njegov potpis i najprepoznatljivija slika je "Košulja" sa amblemom Dolce & Gabbana. Međutim, Šnurov je daleko od jedina javna osoba koja vješto rukuje četkom i bojama. HELLO.RU predstavlja izbor od 15 poznatih ličnosti koje bi to mogle postati profesionalni umjetnici.

Tekst: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Lične arhive, SplashNews/Gallo Images RUS

Princ Charles

Princ Charles dok je radio na lokaciji, 1998

Princ Čarls je entuzijastičan kolekcionar i baštovan, filantrop i putnik. Međutim, malo ljudi zna za još jedan hobi princa od Walesa - slikanje. Čarls je počeo da slika akvarele 70-ih godina, u impulsima inspiracije i vođen sopstvenom intuicijom. Kasnije je uspio da komunicira i uči iz iskustva pravih majstora svog zanata - britanskih umjetnika Briana Organa i Dereka Hilla. Izvori bliski kraljevskoj kući kažu da princ redovno uzima četke tokom slobodnih dana, slika na otvorenom i završava slike u jednom dahu. Prvi put su slike princa Čarlsa predstavljene javnosti 1977. godine u zamku Windsor. Čarls je 2013. godine održao izložbu Život u slikama, predstavljajući 130 svojih najboljih akvarela, koji prikazuju pejzaže imanja Balmoral i Sandringem, kao i slike naslikane tokom njegovih poseta Grčkoj, Švajcarskoj, Tanzaniji, Turskoj i drugim zemljama.

„Ono što pišem je stanje moje duše“, kaže glumac Entoni Hopkins o svom radu. Gledajući njegove radove - od nežnog pastelne slike do figurativnih portreta u žanru "horor", ponekad se iznenadite da jedna osoba može posjedovati toliki raspon vještina.

Poslednjih nekoliko godina davim se u miru. Pretpostavljam da ljudi mogu da posmatraju ovo stanje moje duše - priča o sebi Hopkins. “Međutim, u mladosti sam bio potpuno divlji, opušteni dječak. Van Goghov tip. Moj život je bio prava oluja. I iako se sam Anthony Hopkins poredi sa Van Goghom, u njegovim radovima može se pratiti više "pikasovih motiva". Inače, upravo je ovog umjetnika jednom (u filmu "Živi život sa Pikasom" 1996.) imao priliku igrati u filmu.

Vanessa Paradis od Johnnyja DeppaPortret Keitha Richardsa Johnny Depp slika se više od 30 godina. Ne zna se sa sigurnošću da li je prva supruga, umjetnica Lori Ann Ellison, učestvovala u njegovom formiranju ovog zanata. Može se pretpostaviti da bismo, da je sindikat trajao duže od dvije godine, sigurno čuli za njihov kreativni tandem. Deppova druga supruga, Vanessa Paradis, također je postala njegova muza, jedna od njenih najomiljenijih poznate slike posvetio joj se. Postoje i drugi portreti u kolekciji Deppovih djela, na primjer, Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards i Patti Smith.

Rad Macaulaya CulkinaŽivot glumca Macaulaya Culkina bio je jedan od haosa u posljednjih 10 godina - s drogom, rokenrolom i samoubilačkim sklonostima. Slike su dio ovog haosa. Macaulay je počeo da stvara 2012. godine, nakon što je sa kolegama muzičarima osnovao kreativni savez Three Men and a Baby.

Svako od nas je imao svoje načine izražavanja, a ovdje smo otkrili da je zajedničko crtanje zabavno. Ovaj proces stvara posebnu bratsku vezu među nama, i to je divno, - rekao je Macaulay.

Platna Macaulaya i njegovih prijatelja puna su boja: od fluorescentnih do tamno-prljavih, neke slike su više poput kolaža s besmislenim i kontradiktornim elementima, međutim, niz zapleta se ipak može naslutiti.

Slika Lucy Liu

Većina ljudi Lucy Liu poznaje kao jednu od "Čarlijevih anđela", ali u uskom krugu ona ima slavu talentovane apstraktne umetnice. Lucy crta dugo i mnogo je izlagala - međutim, ne pod svojim imenom, već pod pseudonimom Yu. Lin. Prije nekoliko godina, Lucy se prvo oglasila tako što je priredila izložbu svojih radova u Londonu, a potom objavila knjigu sa svojim slikama.

Za Džima Kerija, slikanje je vrsta psihoterapije. Kerry najčešće portretira ljude, ali čini figure i lica slomljenim, iskrivljenim.

Kad sam unutra kreativni proces, bilo da je u pitanju bioskop ili slikarstvo, svet oko mene staje. Upoznavanje sa Umjetnička djela- ovo je ista šansa da gledalac prestane da razmišlja i zaboravi na anksioznost,

rekao je sebi.

Džejms Franko je rođen u porodici umetnika i možda zato svoj talenat ne shvata ozbiljno. "Mama misli da sam dobar glumac i prosječan umjetnik", kaže Franko o sebi. U međuvremenu, njegov rad inspiriše druge. Tako je jednu od Frankovih slika kupila Sharon Stone za svoju kolekciju, a reditelj filma "Kraj svijeta" cijelu je sobu protagonista trake objesio Frankovim psihodeličnim slikama.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žuta Linda sa klavirom jedna je od najpoznatijih slika Pola Makartnija.Paul McCartney je svoju prvu izložbu održao prije 17 godina, sada ih ima na desetke, a geografija muzeja koji ga pozivaju seže od Liverpoola do Kijeva. Najviše zapažen rad muzičar - Žuta Linda sa klavirom, posvećena bivšoj supruzi Lindi Makartni. Kako kaže sam "Bitl", svojevremeno nije mogao ni da razmišlja o crtanju zbog emocionalne stegnutosti. Ovog kompleksa je riješio njegov prijatelj, američki apstraktni umjetnik Willem de Kooning. Jednog dana su zajedno gledali slike, a Makartni je oprezno upitao: "Šta je ovde prikazano? Ljubičasta planina?" "Zapravo, to je kauč." Prijateljev odgovor, prema McCartneyju, natjerao ga je da shvati da u umjetnosti ne postoji "prava", a to mu je pomoglo da oslobodi svoje kreativne porive.

Rad Marilyna Mansona
"Veliki i strašni" Marilyn Manson je počeo da crta u dvadesetim godinama, otprilike u isto vreme kada je počeo da peva. U vezi sa razvojem muzička karijera, malo je usporio, ali nije ni pomišljao da odustane od slikarstva - tim više, doživljavao je to kao pravi izliv svojih emocija i "demona". Prva izložba Mansonovog rada održana je 2002. godine, u narednih nekoliko godina održao je još tri. Sada psihodeličan rad sa akvarelom Manson aktivno "šeta" na aukcijama: cijene nekih slika dosežu 50-100 hiljada dolara.

Slika Boba Dylana

Ove godine legendarni muzičar, pisac i glumac Bob Dylan je nagrađen nobelova nagrada u književnosti, ali ne manje važno može biti ponosan na svoj talenat umjetnika. Dylan je svoje prve "akvarele" napisao 60-ih godina, kada je ležao kod kuće, oporavljajući se od saobraćajna nesreća. Crteži su privukli pažnju šire javnosti 90-ih, Dylan je čak objavio kompilacijski album Drawn Black. Prva izložba održana je kasnije - 2007. godine, za koju je muzičar pripremio oko 300 novih radova. Umetnički materijali Materijali sa kojima Bob Dylan radi su raznovrsni: pastel, gvaš, ulje, akvarel, akril, olovka, a stilom i manirom bliski su radovima neoekspresionista.

Tim Burton nije samo režiser, već i veliki umjetnik. Njegovi skečevi (ovo je žanr koji preferira) mogu se u sumornosti uporediti s njegovim vlastitim filmovima. Inače, Burtonova filmska karijera počela je i stvaranjem animacije, studirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost, a potom radio u Walt Disney studiju kao animator i dizajner likova.

Slika Sergeja Šnurova "Košulja"

Kao što smo već rekli, u Muzeju savremene umetnosti Erarta uskoro će se održati velika izložba slika Sergeja Šnurova. U jednom od intervjua, lider "Lenjingrada" je priznao: jednom, u "predmuzičkim" vremenima, bio je hranjen slikama - pravio je i prodavao kopije holandskih umetnika. Svoj trenutni rad naziva brend realizmom, ne ulazeći u detalje vlastitog žanra.

Renata Litinova

slika Renate Litvinove

Talentovana osoba je talentovana za sve, ovaj izraz savršeno opisuje Ruska glumica i rediteljka Renata Litvinov. Na poslovnim sastancima često možete vidjeti papir i olovku u njenim rukama.

Jako volim da crtam. Sljedeće što volim da radim nakon režije je crtanje. Moramo pronaći učitelja, uzeti časove klasičnog crtanja. Ovo iskustvo sam sačuvala za penziju - rekla je Renata u jednom intervjuu.

Renatina omiljena tema su žene u retro stilu, kao i žene, svaka po svom liku. Mnoge Renatine slike, kako su primetili njeni obožavaoci, izgledaju kao autoportreti.

Diana Arbenina je odavno pokazala interesovanje za crtanje. Nakon što je počela sa grafičkim ilustracijama za vlastite zbirke poezije, uslijedio je kratak period strasti prema akvarelu. Konačno, 2006. godine, Diana se odlučila za tehniku ​​slikanja u ulju na platnu, bez korištenja kista.

U slobodno vreme od muzike bivši solista"Gosti iz budućnosti" Eva Polna posvećuje plesu i crtanju. Ako se više voli kretati u ritmu tanga, onda kada uzme četku, preferira pejzaže. Neko će fotografije pjevačice nazvati "neprofesionalnim", ali vidimo toplinu i pozitivu kojom zrače.