Kako prodati mrtvu ajkulu za 12 miliona dolara?

Krvava reputacija morskih pasa osigurala im je popularnost ne samo među stanovnicima primorskih gradova, već i među poslovnim liderima koji uspješno obavijaju ove strašne ribe.

Prodaja mrtve ribe za 12 miliona dolara je posao o kojem najuspješniji biznismeni vjerovatno i ne sanjaju.

Međutim, pokazalo se da je to sasvim u moći njujorškog reklamnog magnata, poznatog kolekcionara umjetnina Charlesa Saatchija.

Počeci priče o mrtvima leže u 1991. godini, kada je sam modni britanski umjetnik Damien Hirst, prema njegovom priznanju, na obali australijskog grada Ipswicha okačio oglase za kupovinu svježe ulovljene lešine ajkule.

Nije mnogo obećano - samo 4 hiljade dolara za hvatanje grabežljivca, i još 2 hiljade - da se trup prekrije ledom i pošalje avionom u Englesku.

Niko od ribara nije mogao ni zamisliti da će ovaj leš kasnije moći da zaradi!

Mrtva ajkula bila je potrebna Hirstu da stvori umjetničko djelo pod složenim naslovom "Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog" - a Saatchi ga je također naručio.

Tajkun je umjetniku platio 50.000 funti (oko 100.000 dolara u to vrijeme) za izradu izložbe.

U stvari, remek djelo je bila ajkula od 5 metara balzamirana u formalinu.

Čak je i tada ta suma delovala toliko smešno da je čuveni nedeljnik "Sunce" nagodio sa naslovom "50 hiljada za ribu bez čipsa!"

Prošlo je samo godinu dana - i mrtvi trup se počeo raspadati zbog neuspješne obrade tkiva - leđna peraja je otpala, koža je postala naborana i dobila zelenu nijansu, formaldehid u akvariju je postao zamućen.

Kustosi galerije Saatchi, pokušavajući nekako spasiti izložbu, dodali su malo izbjeljivača u rezervoar, ali to je samo ubrzalo razgradnju.

Konačno, 1993. su popustili, ogulili leš i navukli ga preko čvrstog plastičnog okvira. Mrtva ajkula je još uvijek bila zelena.

Ajkula u formalinu - umjetnost bez granica

Otprilike u isto vrijeme, aktivisti za prava životinja, uz pomoć medija, digli su nered u novinama, proglašavajući da to nije umjetnost, već obično ruganje lešu.

Što je spriječilo Saatchija da jednostavno baci pokvarenu ribu i zamijeni je potpuno istom, ali svježom? Povjesničari umjetnosti kategorički odgovaraju na ovo pitanje - ako se morski pas na neki način ažurira ili promijeni, to neće biti isto djelo. Baš kao što ako prefarbate Rembrandta, to više neće biti Rembrandt.

Konačno, Saatchi je odlučio prodati izložbu. Posrednik je bio poznati njujorški trgovac umjetninama Larry Gagosian.

Poznato je da je nekoliko londonskih kolekcionara i muzeja pokazalo prigušeno interesovanje, ali nijedan od njih nije izrazio definitivnu želju da kupi davno razmaženu mrtvu ribu.

12 miliona dolara za mrtvu ribu

Od svih kupaca koji najviše obećava bio je milijarder iz Connecticuta, kolekcionar Steve Cohen. On je kupio predmet.

12 miliona dolara - cijena trule, napola pale, bezbojne ribe šokirala je svjetsko tržište savremene umjetnosti.

Nije čak ni riječ o tome da je ovaj iznos bio najveći na svijetu koji je ikada plaćen za umjetnikovo djelo tokom njegovog života.

Stiv Koen, koji zarađuje više od pola milijarde dolara godišnje, lako sebi može priuštiti takav hir - jednostavne računice pokazuju da ga je kupovina koštala samo pet dana prihoda.

Ali da li je takva akvizicija umjetničko djelo? Mišljenja stručnjaka, pa čak i običnih ljudi, se razlikuju.

I dok se ljudi svađaju, tenk s najpoznatijom mrtvom ajkulom na svijetu skuplja prašinu u trezorima galerije Steve Cohen.

Danas ćemo u rubrici "Umetnost za pet minuta" govoriti o najpoznatijem umetniku našeg vremena - Damienu Stephenu Hirstu. Pozabavićemo se ajkulom u formaldehidu uz pomoć Moebiusove trake, saznaćemo kako srednjovekovna umetnost ima nešto zajedničko sa dijamantskom lobanjom i upustićemo se u transgresiju kako bismo saznali postoji li život u smrti.

referenca: Damien Hirst je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najslavnija figura mladih britanskih umjetnika, koji dominiraju umjetničkom scenom od 1990-ih. Rođen 7. juna 1965. u Bristolu, Velika Britanija.

Koja je centralna tema Hirstovih djela?

Kratko: Smrt.

Više: Temeljna opozicija između poricanja smrti i svijesti o njenoj neizbježnosti središnja je tema umjetnika. Hirst ne hoda okolo, on ulazi u samu smrt. Kako bi temeljno istražio temu, umjetnik je još u mladosti odlazio u anatomsko pozorište da pravi skice i honorarno je radio u mrtvačnici.

Budući da Hirst ima mnogo djela vezanih za smrt, osvrćemo se na specifičnu instalaciju "Hiljadu godina" iz 1990. godine - jedno od najznačajnijih autorovih djela. Radi se o dvostrukom kombinovanom boksu: u prvom ograđenom prostoru nalazi se glava krave i električna mušilica, u drugom - larve i muhe. U pregradi između ovih kockica su izrezane 4 rupe. Muhe, uletjevši u prvu kocku, odmah su se podijelile u 2 različite grupe: prva je doletjela ravno do lampi i dodirnuvši ih odmah uginula, a drugi dio muva pokušao je zauzeti mjesto na glavi mrtve krave. .

Umjetnik priča o njoj: „Sjećam se da smo Gary Hume i ja sjedili jednog dana dok sam radila na ovoj instalaciji, pitao je: "Na čemu sada radite?" Rekao sam: "Pa, imam staklenu kutiju, kravlju glavu, crve i muhe. Ostaje samo da nađem mušilicu koja će ih sve pobiti." Gledao me je kao da sam luda. I pomislio sam, "Super. To je sjajan način da se to objasni kao nešto ludo - samo objasnite nekome da već ima mišljenje. A ovo je kada nemaju pojma šta je to zapravo, da ne mogu budite spremni na ono što vide."

Ova instalacija nas upućuje na Donalda Judda, oca minimalizma. Umjetnik se odriče tradicionalne ljepote, figurativnosti i svakog sentimentalnog sadržaja.
U ovom jednom radu, Hirst je uhvatio životni ciklus, pokazao je koliko je uređen haos života i smrti.

Mora se reći da se Hirst ponekad zanese: jednom je Britanac terorističke napade u New Yorku 11. septembra 2001. nazvao umjetničkim djelom, zbog čega je kasnije morao da se izvinjava.

Umreću - i želim da živim zauvek. Ne mogu pobjeći od smrti i ne mogu se osloboditi želje za životom. Želim da dobijem uvid u to kako je umrijeti.

Hirst je najbogatiji umjetnik na svijetu?

Ukratko: D a.

Opširnije: P barem tako kažu sve zapadne publikacije. Ukupno stanje umjetnika procjenjuje se na milijardu dolara. Hirst je prodao kompletnu Beautiful Inside My Head Forever na Sotheby's za 111 miliona funti (198 miliona dolara), oborivši rekord na aukciji jednog umjetnika. Na listama najbogatijih umjetnika su i Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Inače, približna plata Hirstovih pomoćnika je 32.000 dolara.

Kako se zove stil u kojem umjetnik radi?

Kratko: Neokonceptualizam.

Više: Neokonceptualizam ili postkonceptualizam je pravac koji predstavlja modernu fazu u razvoju konceptualizma 60-70-ih godina. Neokonceptualizam se pojavio u SAD-u i Evropi kasnih 1970-ih. Neokonceptualizam je, kao i konceptualna umjetnost, prije svega umjetnost pitanja. Konceptualna umjetnost nastavlja da postavlja temeljna pitanja ne samo o definiciji umjetnosti same, već io politici, medijima i društvu. Neokonceptualizam se uglavnom povezuje s mladim britanskim umjetnicima, koji su se proslavili 1990-ih.

Glavni događaji

1991: Charles Saatchi financira Damiena Hirsta i sljedeće godine Saatchi Gallery izlaže njegov rad "Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga živog" - ajkulu u formaldehidu.

1993: Vanessa Beecroft ima svoj prvi nastup u Milanu.

1999: Trejsi Emin nominovana za Turnerovu nagradu. Deo njene izložbe je instalacija "Moj krevet".

2001: Martin Creed osvaja Turnerovu nagradu za "The Lights Going On and Off", praznu sobu sa svjetlima koja se pale i gase.

2005: Simon Starling dobija Turnerovu nagradu za "Shedboatshed" - drvenu zgradu na kojoj je plovio niz Rajnu.

Ima li Hirst sliku?

Kratko: Da.

Više: Hirst se nikada nije fokusirao na slikarstvo, čak ni kao rani student 1980-ih, pohađajući pionirski Goldsmiths College. Za razliku od drugih škola koje su privlačile studente koji nisu uspjeli da uđu u pravi koledž, Goldsmith škola je privukla mnogo talentovanih učenika i snalažljivih nastavnika. Goldsmith je uveo inovativni program koji nije zahtijevao od učenika da crtaju ili slikaju.
Ali Hirst još uvijek ima tri namjene za boju.
Prvi su spot slike, krugovi u boji koji izrastaju iz Jeffa Koonsa. Ovaj projekat je još uvijek u toku. Jednog dana umjetnik je otvorio potpuno iste izložbe u nekoliko gradova širom svijeta odjednom, čiji je cijeli prostor bio obješen slikama s raznobojnim krugovima.
Sekunda- ovo je spin slikarstvo, koje uključuje okretni krug na koji se sipa boja, tako da sama boja crta dinamično platno. Najpoznatija kreacija u ovom stilu bio je cijeli Olimpijski stadion. Hirst je dobio zadatak da ukrasi arenu, a on je polio boju u obliku britanske zastave u čast otvaranja Olimpijskih igara. Ali, kao što vidimo, ni prvo ni drugo nije slikanje, to je upotreba boja bez crtanja.

Ljudi koji kritikuju modernu umjetnost zaboravljaju da je sva umjetnost nekada bila moderna.

Treće su djela u stilu Francisa Bacona. Počevši, sam Hirst je rekao da neće slikati, jer će njegove slike biti apsolutno sporedne, bio je svjestan vlastitog imitiranja. Ali, iz nekog razloga se predomislio i doneo svoju sliku na ličnu izložbu "Requiem", koja je bila prikazana kod nas u Pinchuk Art Centru 2009. godine. Osim starih radova, umjetnik je izložio i novu slikarsku seriju pod nazivom "Slike lobanje". Oni su postali glavna meta sarkastičnih kritičara. "Postoji osjećaj da je pred gledaocem stilizacija slanine koju je napravio student", primetio je jedan od njih. Mnogi kritičari savremene umetnosti veruju da je nekada, početkom 90-ih, Hirst bio neprikosnoveni lider nove britanske umetnosti i da je generalno stajao na čelu savremene umetnosti, ali ti dani su davno prošli, a sada je jučerašnji avangardni umetnik okrenuo u dobavljača ultraskupog kiča - baš po ukusu i umu istočnoevropskih i azijskih oligarha, a Hirstove slike su jednostavno bespomoćne.

Hirst ima i sliku "Za mamu". Prikazuje voće i cvijeće, bez aluzija, reminiscencija i zagonetki. Samo voće i cveće. Jer, otkako je postao umjetnik, majka mu je zamjerala da sin ne zna da nacrta ništa "normalno". Tako je napisao, u stvari, šta može biti normalnije od voća i cveća?

Nedavno je otkriveno da se Hirst zaključao u svoju baštensku šupu i tamo potajno slikao. "Životinje u formaldehidu više ne šokiraju javnost, mnogo je više iznenađujuće kada uzmete četke i platno i vratite se osnovama"- prokomentarisao je svoja sramotna zanimanja za modernog umetnika.

Genije ili fikcija?

Ukratko: K kao što je rečeno u svetom pismu "umrećemo - znaćemo".

Više: Hirst je nezamislivo bogat i uspješan, a osim toga, on je savremenik - to je idealna formula koja pokreće mnoge rasprave o radu Britanaca.

Neki kritičari umjetnika smatraju umjetno stvorenim fenomenom s vrećom novca umjesto glave. Drugi, kao što smo već rekli, ocrnjuju njegovu sliku, ukazujući na imitaciju Bacona. Ali Julian Spalding je otišao najdalje, on smatra Hirsta fikcijom i samo neumetnikom, ironično nazivajući prevaranta, što s jedne strane govori o prevari, budući da "con" na engleskom znači "zavaravati", a sa druge strane s druge strane, to je skraćenica od riječi "konceptualizam", što je smiješno. Inače, "con" na engleskom znači još jedno opsceno značenje, nešto kao "član", tako su Billa Gejtsa zvali u školi, pa ako pokušate da napravite folder na radnoj površini sa tim imenom, nećete uspeti. Probajte odmah.
Kritičari s obale, gdje je trava zelenija, smatraju Hirsta genijem koji iz kaše svakodnevnog života sublimira čisti alkohol umjetnosti uz pomoć domišljatosti i napredne tehnologije. Tomu se navode mnogi argumenti, od kojih je najznačajniji (odnosno na historijski diskurs) da je uspio stvoriti potpuno novu umjetnost od najstarije teme „smrti“. S druge strane, tokom Hirstove retrospektivne izložbe u MOMA-i posjećenost je porasla za 20 posto, koji su još argumenti potrebni?

Britanac je toliko popularan i kontroverzan da drugi umjetnici stvaraju umjetnost od njega. Španski kipar Eugenio Merino napravio je predmet koji prikazuje samoubistvo Damiena Hirsta: u staklenoj kutiji lutka slična britanskom umjetniku kleči s pištoljem prislonjenim na okrvavljenu sljepoočnicu. Objekat se, prema The Daily Telegraphu, zove "4 the Love of Go(l)d". Tako se poigrava imenom jednog od najpoznatijih Hirstovih djela - lobanje optočene dijamantima ("Za ljubav Boga"), i riječju "gold" - "zlato": Britanac se smatra jednim od najskupljih umjetnika u svijetu. Merino tvrdi da je obožavatelj Hirstovog rada. O svojoj temi kaže ovo: "Naravno, ovo je šala, ali ovo je paradoks: ako on [Hirst] izvrši samoubistvo, onda će njegov rad postati još skuplji."

Šta god da kažu svetski kritičari, The Guardian je to najbolje rekao: "U doba svega stvorenog, u svijetu u kojem vladaju eklekticizam i novac, Hirst je "umjetnik kojeg zaslužujemo."

Pitanje PR-menadžera Anastasije Kosyreve

Koja je razlika između ajkule u Hirstovom formaldehidu i životinje u formaldehidu na časovima biologije? Zašto je prva umjetnost, a druga nije?

Kratko:"Zato što je prvi u galeriji, a drugi nije" (c) Hirst

Više: Hirst se, naravno, šali, on je generalno vrlo duhovita osoba, to se vidi u svim njegovim intervjuima. Ali razgovaraćemo ozbiljno.
Instalacija "Tigar Shark in Fomaldehid" nosi naziv "Fizička nemogućnost smrti u umu živih". Ajkulu je ulovio australijski ribar i prodao je umjetniku za 9.500 dolara. A instalacija je prodata 2004. kolekcionaru Steveu Cohenu za 12 miliona dolara. Biti u blizini ove ajkule podsjeća na naslov romana Jonathana Foera "Izuzetno blizu, bezobrazno glasno". Ružna usta ajkule su širom otvorena, stvara se efekat režanja, vriska, kao simbola bola umiranja. Razjapljena usta ajkule odnose se na slike Hirstovog omiljenog umjetnika, Francisa Bacona. Općenito, Hirst je mogao uzeti bilo koju životinju, ali je izabrao ajkulu da ne šokira društvo, morski pas je izvor opasnosti i simbol smrti. Ajkula udvostručuje smrt: ona je sama mrtva i, u isto vrijeme, nosilac smrti. Najneobičniji fenomen kod morskih pasa je intrauterini kanibalizam. Oko 70% ajkula umire u žestokim borbama u maternici.

Ali najvažnija stvar u ovom poslu nije ajkula ili formaldehid. Važno je da je ova instalacija postavljena u čist, minimalistički prostor, opet nastavljajući Juddovu tradiciju. Izgrađena shema kontrasta između apstraktne i čvrste forme demonstracije i njenog smrtnog sadržaja. Umjetnost, "u čije ime" djeluje forma vitrine, ovdje obavlja svoju tradicionalnu funkciju - zaustavlja vrijeme.

U ovom radu postoji i konceptualna igra u kojoj je predmet slike isti kao i sama slika. Jednostavno rečeno, smrt oslikava smrt. Takva semantička Möbiusova vrpca, kada se smisao djela zatvara u sebe, kada djelo priča o sebi.

Hirst o svom radu kaže: "Pokušavam da shvatim smrt. Ljudima je teško da shvate sopstvenu smrtnost, a mnoga moja dela govore o tome. Moja ajkula je pokušaj da opišem ovaj osećaj, osećaj iracionalnog straha od smrti. Zato sam ja koristio pravu ajkulu, toliko veliku da bi mogla progutati covjeka cijelu. A ja sam je stavio u posudu sa tecnoscu takve velicine da bi se gledalac najezio. I ovo nije tmuran pogled na svijet. Naprotiv, Nadao sam se da će smrt poslužiti kao inspiracija i izvor energije za gledaoce. To će pomoći da se ostvari slavlje života."

Pitanje glavne urednice Evgenije Lipskaje:

Zašto je odabrao leptire kao glavni materijal? Da li ih je ubio ili pokupio mrtve?

Kratko: 1. O kratkom životu leptira, lakše je prikazati životni ciklus, a smrt leptira je vrlo jasna demonstracija i lijepog i strašnog.

2. Nije ih sam ubio, ali ih nije ni sakupio. Leptiri su doneseni iz "specijalnih rasadnika", a potom su umrli od vlastite smrti u galeriji.

Više: Najpoznatija instalacija umjetnika, u kojoj su glavni likovi leptiri, zove se "Zaljubi se i prestani voljeti". Leptiri su slobodno letjeli galerijom koja je imala i pladnjeve cvijeća i voća. Pošto su leptiri kratkotrajna bića, pali su mrtvi tačno usred izložbe. Udarali su slike i razmazali, stvarajući tako apstraktne radove. Slike su ispale prelijepe i zloslutne, budući da je riječ o mrtvim stvorenjima. Zatim je otišao toliko daleko da je od pravih krila mrtvih leptira postavio vitraže za gotičke katedrale. U početku, posjetioci nisu znali da leptiri umiru tokom izložbe, svake sedmice se dovodilo 400 novih stvorenja. Kada je javnost saznala da je tokom izložbe umrlo 9.000 leptira, Hirst je počeo da bude napadnut. Protivnici umjetnika posebno su počivali na činjenici da bi leptiri u svom prirodnom staništu mogli živjeti mnogo duže, do devet mjeseci. Međutim, predstavnici Tatea su na sve prigovore odgovorili jednim: stvoreni su uslovi za leptire što bliže njihovom staništu. Inače, leptiri su doneseni u čahurama, rođeni su na izložbi i tamo uginuli.

U početku su to bile lutke razbacane po prostoriji, ali nakon završetka procesa metamorfoze, egzotični leptiri koji su se rodili poletjeli su ravno na ogromna platna sa svježim cvijećem. Leptiri su bili zalijepljeni za ljepljiva platna i nakon nekog vremena umirali su, postajući dio slike. Štaviše, ogromne pepeljare ispunjene do vrha opušcima cigareta bile su pričvršćene na poleđini džinovskih platna.

Tu su i serije "Leptiri" i "Kaleidoskopi", gdje se u prvom slučaju mrtvi leptiri lijepe na svježe oslikano platno bez upotrebe ljepila, au drugom se čvrsto lijepe jedan za drugog stvarajući šare nalik na kaleidoskop.

Treba reći da leptiri nisu jedini insekti koje Hirst pretvara u umjetnost. On ima posao koji se u potpunosti sastoji od muva. Odnosno, platno je prekriveno mušicama što je moguće čvršće, pa je umjetnik stvorio vlastiti "crni kvadrat".

Pitanje urednice lepote Kristine Kilinske:

Ko je kupio ovu lobanju i za koliko?

Kratko: Konzorcijum koji uključuje samog Hirsta, njegovog menadžera Frenka Danfija, šefa galerije White Cube i poznatog ukrajinskog filantropa Viktora Pinčuka za 100 miliona dolara.

Više: Instalacija se zove "Za ljubav Gospodnju" i predstavlja ljudsku lobanju napravljenu od platine i optočenu dijamantima. Prema Herstu, ime je inspirisano rečima njegove majke kada mu se okrenula rečima: „Za ime Boga, šta ćeš sledeće da uradiš?“ ("Reci mi, šta ćeš dalje?". Za ljubav Božiju - doslovno, citat iz prve Jovanove poslanice: "Jer ovo je ljubav Božja" (1. Jovanova 5:3)). Lobanja je napravljena od platine, kao malo umanjena kopija lubanje 35-godišnjeg Evropljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine. Cijelo područje lubanje, izuzev originalnih zuba, optočeno je sa 8.601 dijamantom ukupne težine 1.106,18 karata. U središtu čela je glavni element kompozicije - ružičasti dijamant u obliku kruške. Rad je koštao Hirsta 14 miliona funti.

Godine 2007. grupa investitora, među kojima su i sam Hirst, njegov menadžer Frank Dunphy, šef galerije White Cube i poznati ukrajinski filantrop Viktor Pinčuk, kupila je lobanju za 50 miliona funti (100 miliona američkih dolara). Ovo je rekordna cijena plaćena za djelo živog umjetnika.

"Za ljubav Gospodnju" je sinteza kiča, pop arta, klasike i vječne teme smrti. Lobanja je izuzetno vizualno ostvarenje klasične teme zapadnjačke umjetnosti Vanitas vanitatum - umjetnik pokazuje da su i novac i luksuz propadanje i taština.

U suštini, ovo je djelo Hirstova prilično duhovita primjedba o vlastitom komercijalnom uspjehu: umjesto da ga sramno prikriva, umjetnik se njime razmeće - ulaže u stvaranje objekta od 15 miliona funti. A činjenica da je ovaj predmet lubanja samo naglašava trijumf religije zlatnog teleta u modernom svijetu.

Međutim, umjetnička zajednica nije cijenila samootkrivajući aspekt novog rada engleskog umjetnika. U eri etički i politički preokupirane umjetnosti, Damien Hirst je postao odvratna figura, a pristojna insajderska reakcija na pomen njegovog imena je grimasa ironije, iritacije i dosade.

Sam Hirst to kaže "ovaj predmet simbolizira bogatstvo i vrijednost života" i dodaje "Usput, dijamantske lobanje govore i o činjenici da je ukrašavanje smrti odličan način da se pomirite s ovom idejom."

Moja vjera u umjetnost se malo razlikuje od vjerskog fanatizma. Svima nam je potrebno nešto za navigaciju u mraku.

Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst; 7. juna 1965., Bristol, UK) je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najpoznatija figura grupe Mladi britanski umjetnici, koja dominira umjetničkom scenom od 1990-ih.

Sunday Times procjenjuje da je Hirst najbogatiji živi umjetnik na svijetu, s neto vrijednošću od 215 miliona funti u 2010. godini. Na početku svoje karijere, Damien je blisko sarađivao sa poznatim kolekcionarom Charlesom Saatchijem, ali sve veće razlike dovele su do prekida 2003. godine.

Smrt je centralna tema u njegovom radu. Umetnikova najpoznatija serija je Prirodna istorija: mrtve životinje (uključujući ajkulu, ovcu i kravu) u formaldehidu. Autorski rad - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigrasta ajkula u akvarijumu sa formaldehidom. Ovo djelo je postalo simbol grafičkog djela britanske umjetnosti 1990-ih i simbol Britarta u cijelom svijetu.

Leptiri su jedan od centralnih objekata za izražavanje Hirstovog rada, on ih koristi u svim mogućim oblicima: prikaz na slikama, fotografijama, instalacijama. Tako je za jednu od njegovih instalacija “Zaljubi se i odljubi se” (In and Out of Love), održanu u Tate Modernu od aprila do septembra 2012. u Londonu, 9.000 živih leptira, koji su postepeno uginuli tokom ovog događaja. Nakon ovog incidenta, predstavnici RSPCA fondacije za zaštitu životinja podvrgnuli su umjetnika oštroj kritici.

U septembru 2008. godine, Hirst je prodao kompletnu Beautiful Inside My Head Forever na Sotheby's za 111 miliona funti (198 miliona dolara), oborivši rekord na aukciji jednog umjetnika.

Damien Hirst je rođen u Bristolu, a odrastao je u Lidsu. Njegov otac je bio mehaničar i prodavac automobila koji je napustio porodicu kada je Damien imao 12 godina. Njegova majka, Meri, bila je amaterska umetnica. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta hapšen zbog krađe u radnji. Damien je prvo studirao u umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim je, nakon dvije godine rada na gradilištima u Londonu, pokušao upisati Central St Martin's College of Art and Design i neki koledž u Walesu. Kao rezultat toga, primljen je na Goldsmith College (1986-1989).

Osamdesetih godina 20. vijeka Goldsmith College se smatrao inovativnim: za razliku od drugih škola koje su regrutovale studente koji nisu uspjeli da uđu u pravi koledž, Goldsmith School je privukla mnoge talentovane studente i snalažljive nastavnike. Goldsmith je uveo inovativni program koji nije zahtijevao od učenika da crtaju ili slikaju. U proteklih 30 godina ovaj model obrazovanja postao je široko rasprostranjen u cijelom svijetu.

Kao student u školi, Hirst je redovno posjećivao mrtvačnicu. Kasnije će primijetiti da mnoge teme njegovih djela potiču odatle.

U julu 1988. Hirst je bio kustos sada čuvene Freeze izložbe u praznoj zgradi Uprave luke u Londonu na londonskim dokovima; na izložbi su predstavljeni radovi 17 učenika škole i njegova vlastita kreacija – kompozicija od kartonskih kutija, oslikana lateks bojama. Sama izložba Freeze također je bila plod Hirstovog rada. On je sam odabrao radove, naručio katalog i planirao svečano otvaranje.

Freeze je postao polazna tačka za nekoliko YBA umjetnika; pored toga, poznati kolekcionar, kustos NATO propagande Charles Saatchi skrenuo je pažnju na Hirsta.

Hirst je diplomirao na Goldsmiths koledžu 1989. 1990. godine, zajedno sa prijateljem Carlom Friedmanom, organizira još jednu izložbu, Gamble, u hangaru - u praznoj zgradi tvornice Bermondsey. Saatchi je posjetio ovu izložbu: Friedman se prisjeća kako je stajao otvorenih usta ispred Hirstove instalacije pod nazivom Hiljadu godina, vizualne demonstracije života i smrti. Saatchi je kupio ovu kreaciju i ponudio Hirstu novac za stvaranje budućih radova.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Postoji mišljenje da umjetnik može biti ili ekstremno bogat ili ekstremno siromašan. Ovo se može primijeniti na osobu o kojoj će biti riječi u ovom članku. Njegovo ime je - i jedan je od najbogatijih živih umjetnika.

Prema njihovim procjenama, ovaj umjetnik je 2010. godine bio najbogatiji na svijetu, a njegovo bogatstvo procijenjeno je na 215 miliona funti, navodi Sunday Times.

Rad Damiena Hirsta

U savremenoj umjetnosti ovaj čovjek preuzima ulogu "lice smrti". To je dijelom zbog činjenice da koristi materijale koji nisu navikli da se koriste za stvaranje umjetničkih djela. Među njima vrijedi istaknuti slike mrtvih insekata, dijelove mrtvih životinja u formaldehidu, lobanju sa pravim zubima itd.

Njegovi radovi izazivaju šok, gađenje i oduševljenje u ljudima u isto vrijeme. Za to su kolekcionari iz cijelog svijeta spremni dati ogromnu količinu novca.

Umjetnik je rođen 1965. godine u gradu Bristolu. Njegov otac je bio mehaničar i napustio je porodicu kada je njegov sin imao 12 godina. Damjanova majka je radila u konsultantskoj kancelariji i bila je amaterska umjetnica.

Buduće "lice smrti" u savremenoj umjetnosti vodilo je asocijalan način života. Dva puta je hapšen zbog krađe u radnji. No, uprkos tome, mladi kreator je studirao na Školi umjetnosti u Lidsu, a zatim upisao London College pod nazivom Goldsmith College.

Ova institucija je bila donekle inovativna. Razlika od ostalih bila je u tome što su druge škole jednostavno primale studente koji nisu imali vještine za upis na pravi koledž, a Goldsmiths College je okupio mnogo talentovanih učenika i nastavnika. Imali su svoj program, za koji nije trebalo znati crtati. U posljednje vrijeme ovaj oblik treninga je samo postao popularan.

Kao student volio je posjećivati ​​mrtvačnicu i tamo praviti skice. Ovo mjesto je postavilo temelje za njegova buduća djela.

Od 1990. do 2000. Damien Hirst je imao problema sa drogom i alkoholom. Za to vrijeme uspio je počiniti mnogo različitih ludorija dok je bio u pijanom stanju.

Ljestvica karijere umjetnika

Hirst se prvi put zainteresovao za javnost na izložbi pod nazivom "Freeze", koja je održana 1988. godine. Na ovoj izložbi Charles Saatchi je skrenuo pažnju na rad ovog umjetnika. Ovaj čovjek je bio poznati tajkun, ali je bio i strastveni ljubitelj umjetnosti i kolekcionar umjetnina. Kolekcionar je kupio dva Hirstova dela u roku od godinu dana. Nakon toga, Saatchi je često kupovao umjetnine od Damiena. Možete nabrojati oko 50 radova koje je kupila ova osoba.

Već 1991. godine pomenuti umjetnik odlučuje da održi vlastitu izložbu pod nazivom In and Out of Love. Tu se nije zaustavio i održao je još nekoliko izložbi, od kojih je jedna održana u

Iste godine nastaje njegovo najpoznatije djelo, pod nazivom "Fizička nemogućnost smrti u umu živih". Nastao je o trošku Saatchija. Posao koji je obavio Damien Hirst, čija je fotografija malo niže, bio je kontejner s velikim kontejnerom koji je bio uronjen u formaldehid.

Na fotografiji se može činiti da je morski pas prilično male dužine, ali u stvari je bio 4,3 metra.

Skandali

Godine 1994., na izložbi koju je kurirao Damien Hirst, došlo je do skandala s umjetnikom po imenu Mark Bridger. Ovaj incident se dogodio zbog jednog od radova pod nazivom "Zadavljena iz stada", a to je ovca uronjena u formaldehid.

Mark je došao na izložbu na kojoj je prikazano ovo umjetničko djelo i jednim pokretom ulio limenku mastila u posudu i proglasio novi naziv ovog djela - "Crna ovca". Damien Hirst ga je tužio za vandalski čin. Mark je na suđenju pokušao da objasni poroti da samo želi da upotpuni Hirstov rad, ali sud ga nije razumeo i proglasio ga krivim. Nije mogao da plati kaznu, jer je tada bio u lošem stanju, pa je dobio samo 2 godine uslovne kazne. Nešto kasnije, stvorio je svoju crnu ovcu.

Damienove zasluge

Godine 1995. dogodio se značajan datum u životu umjetnika - nominiran je za Turnerovu nagradu. Rad pod nazivom "razdvojena majka i dijete" poslužio je da Damien Hirst postane laureat ove nagrade. Umjetnik je u ovom radu spojio 2 kontejnera. U jednoj od njih bila je krava u formaldehidu, a u drugoj tele.

Poslednji "glasni" rad

Najnoviji rad koji je izazvao pometnju je Damien Hirst, koji je na njega potrošio dosta novca. Rad, čija fotografija već pokazuje svu njegovu visoku cijenu, Damien Hirst još nije imao.

Naziv ove instalacije je "Za ljubav Božiju". Predstavlja ljudsku lobanju, koja je prekrivena dijamantima. Za ovu kreaciju korišten je 8601 dijamant. Ukupna veličina kamenja je 1100 karata. Ova skulptura je najskuplja od svih postojećih umjetnika. Njegova cijena je 50 miliona funti. Nakon toga je bacio novu lobanju. Ovoga puta to je bila lobanja bebe, koja se zvala "Zaboga". Korišteni materijal bili su platina i dijamanti.

Godine 2009., nakon što je Damian Hirst održao svoju izložbu "Requiem", koja je izazvala buru negodovanja kritičara, najavio je da je završio s instalacijama i da će se ponovo baviti običnim slikarstvom.

Pogled na život

Na osnovu intervjua, umjetnik sebe naziva pankerom. Kaže da se boji smrti, jer je prava smrt zaista strašna. Prema njegovim riječima, smrt se ne prodaje dobro, već samo strah od smrti. Njegovi stavovi o religiji su skeptični.