Amedeo Modigliani: pad u vječnost. Amedeo Modigliani: nepriznati genije

P. Picasso

Izvanredan italijanski slikar i vajar. Rođen 12. jula 1884. u Livornu. Nakon studija u slikarskoj školi u Livornu kod G. Michelija, 1902. Modigliani je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Firenci, a nešto kasnije - na Akademiju u Veneciji.

Početkom 1906. stigao je u Pariz, gdje je počeo tragati za modernim umjetničkim jezikom. Doživeo uticaj P. Cezannea, Toulouse-Lautreka, P. Picasso, fovizam i kubizam, ali se na kraju razvio sopstveni stil, koji se odlikuje bogatom i gustom bojom.

U novembru 1907. Modigliani je upoznao dr. Paula Alexandera, koji je za njega iznajmio atelje i postao prvi kolekcionar njegovih djela. Umjetnik postaje član Nezavisne grupe i 1908. i 1910. izlaže svoje radove u njihovom salonu.

Poznanstvo sa vajarom Constantinom Brancusijem 1909. godine odigralo je temeljnu ulogu u razvoju Modiglianijevog skulpturalnog rada. Od Brancusija, Modigliani je dobio podršku i vrijedan savjet. Tokom ovih godina, Modigliani se uglavnom bavio skulpturom i proučavanjem djela klasične antike, indijske i afričke plastike. Godine 1912. izložio je sedam skulptura na Salon d'Automne.

Sa izbijanjem Prvog svetskog rata, mnogi Modiglianijevi prijatelji napustili su Pariz. Umjetnika su tlačile promjene u životu, nezaposlenost, siromaštvo. Za to vreme upoznaje englesku pesnikinju Beatris Hejstings, sa kojom je živeo dve godine. Modigliani je bio prijatelj sa takvima različitih umjetnika, kao Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, kao i sa kolekcionarima i poslovnim ljudima - Paul Guillaume i Leopold Zborowski. Potonji je postao pokrovitelj umjetnika i podržao njegov rad.

Tokom ovih godina, Modigliani se vratio slikarstvu i stvorio, možda, najviše svoje značajna dela. Apstraktnost svojstvena njegovim djelima bila je posljedica proučavanja umjetnosti drevnih civilizacija i talijanskog primitivca, kao i utjecaja njegovih prijatelja kubista; istovremeno, njegova djela odlikuje upečatljiva suptilnost psihološke karakterizacije. Kasnije, formalna strana njegovog rada postaje sve jednostavnija i klasičnija, svedena na kombinaciju grafičkih i kolorističkih ritmova.

Godine 1917. Modigliani, u to vrijeme već veoma bolestan i sklon alkoholizmu, upoznaje Jeanne Hebuterne, koja mu je postala saputnica u posljednjim godinama života. Sljedeće godine Zborowski je organizirao ličnu izložbu umjetnika u galeriji Bertha Weil. Nije bila uspješna, ali je izazvala skandal s nekoliko slika golotinje: smatrane su nepristojnim, a na zahtjev policije, platna su uklonjena. Ipak, neki francuski i strani kolekcionari pokazali su interesovanje za Modiljanijevo delo. Godine 1918. umjetnik odlazi na Azurnu obalu na odmor i liječenje i tamo ostaje neko vrijeme, nastavljajući vredno raditi. Modigliani je umro ubrzo nakon povratka u Pariz, 24. januara 1920. Ujutro sljedeći dan Jeanne Hebuterne je izvršila samoubistvo.

Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, paganski osjećaj punoće i neobuzdane životne radosti, te patetično iskustvo muke uvijek nemirne savjesti.

Ovo nepriznati genije umro je u strašnom siromaštvu, a sada za njegove slike na aukcijama izlaže bogatstvo. Ime skandaloznog umjetnika, za kojeg je jedan od njegovih kolega rekao da je „originalni slikar bio star boy, a za njega nije bilo stvarnosti“, obavijen legendama. Rad velikog stvaraoca, koji ništa nije radio, ne može se staviti u okvire jednog umjetničkog pravca.

Amedeo Modigliani: kratka biografija

Italijanski slikar i vajar Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 1884. godine u jevrejskoj porodici. Njegov otac se proglašava bankrotom, a glava porodice ulazi teška vremena postaje dječakova dobro obrazovana majka. Possessing jak karakter i nepokolebljive volje, žena koja zna nekoliko jezika savršeno zarađuje prevođenjem. Mlađi sin Amedeo je jako lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani nema duše u svojoj bebi.

Dječak je snažno vezan za svoju majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Ona šalje svog 14-godišnjeg sina u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao svestrano obrazovanje, zaboravlja na sve, radi samo ono što crta danima, potpuno se predajući svojoj strasti.

Upoznavanje sa remek-djelima svjetske umjetnosti

Često bolesnog dječaka, kojem je također dijagnosticirana tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na ostrvo Kapri da mu poboljša zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju, Firencu, upoznaje se sa najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti i u svojim pismima pominje da je " prelepe slike od tada proganja njegovu maštu." mladi slikar postali priznati italijanski majstori, uključujući Botičelija. Kasniji umjetnik koji sanja da svoj život posveti umjetnosti, u svojim će djelima vaskrsnuti profinjenost i lirizam njihovih slika.

Dvije godine kasnije, mladić se preselio u Firencu i upisao slikarsku školu, a kasnije je nastavio studije u Veneciji, gdje je, prema mišljenju genijalaca, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se bitno razlikuje od postojećih umjetničkih trendova.

Boemski život u Parizu

Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, koji je izgubio inspiraciju u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Monmartr i podržava sve njegove kreativne potrage. Od 1906. Modi, kako ga zovu umetnikovi novi prijatelji (usput rečeno, reč maudit je sa francuskog prevedena kao "prokleti"), uživa u posebnom duhu grada. Zgodni slikar, kome nema kraja obožavateljima, nema dovoljno novca.

Luta po najjeftinijim namještenim sobama, puno pije i pokušava se drogirati. Međutim, svi napominju da umjetnik, ovisan o alkoholu, posebno voli čistoću, a svoju jedinu košulju pere svaki dan. Niko nije mogao da se takmiči u pogledu elegancije sa neodoljivim Amedeom Modiljanijem. Fotografije umjetnika, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerojatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad ugledaju visokog slikara obučenog u odelo od velura kako hoda ulicom sa skicirkom pri ruci. I niko od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.

Mnogi ga pogrešno smatraju Italijanom, ali Modiljani, koji se protivi antisemitima, ne krije da je Jevrej. Nezavisna osoba koja sebe smatra izopćenikom u društvu nikoga ne dovodi u zabludu.

Nepriznati genije

U Francuskoj, Amedeo traži svoj stil, slika i tretira nove prijatelje u barovima zaradom od njihove prodaje. Za tri godine provedene u Parizu, Modigliani ne dobija priznanje od gledalaca i kritičara, iako ga prijatelji umetnika smatraju nepriznatim genijem.

Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija ispunjena dramatičnih događaja, upoznaje vrlo ekscentričnog vajara Brancusija i voli rad s kamenom. Mladić nema dovoljno novca za drva ili pješčenjak za buduća remek-djela, a noću krade sa gradilišta gradskog metroa željeni materijal. Kasnije prestaje da se bavi kiparstvom zbog bolesnog pluća.

Platonska romansa sa Ahmatovom

Novi period u radu majstora počinje nakon upoznavanja A. Ahmatove, koja je stigla u Pariz sa suprugom N. Gumilyovom. Amedeo voli pjesnikinju, naziva je egipatskom kraljicom i beskrajno se divi njenom talentu. Kako Ana kasnije priznaje, povezivali su ih samo platonski odnosi, i to neobična romansa pod naponom dva kreativni ljudi. Inspirisan novim osećanjem, vatreni čovek slika portrete Ahmatove, koji nisu preživeli do danas.

Većina radova poslatih u Rusiju nestala je tokom revolucije. Ani je ostao jedan portret koji je nevjerovatno cijenila i smatrala svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri sačuvane skice gole pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži su samo njegova fantazija.

Nova veza

Godine 1914 umjetnik Amedeo Modigliani upoznaje engleskog putnika, pjesnikinju, novinara B. Hastingsa, a cijeli Pariz prati burni obračun dvoje ljudi. Emancipovana muza genija bila je par za svog dragog, a nakon žestokih svađa, uvreda, skandala koji su potresli grad, slijedi primirje. Emotivni slikar je ljubomoran na svoju djevojku, tuče, sumnjajući u flert i izdaju. Vuče je za kosu, pa čak i baci ženu kroz prozor. Beatrice pokušava da se reši svog ljubavnika loše navike Međutim, ona nije baš dobra u tome. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiljanija, koji je napisao svoje najbolji rad. Nikad se više nisu vidjeli.

Glavna ljubav slikarevog života

Godine 1917 skandalozni umjetnik upoznaje 19-godišnju studenticu Jeanne, koja postaje njegov omiljeni model, muza i najodaniji prijatelj. Ljubavnici se skrase zajedno, uprkos protestima devojčinih roditelja, koji ne žele da razmetljivog Jevrejina vide kao svog zeta. Godine 1918. par se preselio u Nicu, gdje ugodna klima povoljno utječe na zdravlje gospodara, potkopano alkoholom i drogama, ali zanemarena tuberkuloza više nije podložna liječenju. Na jesen sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svoju djevojku da registruje brak, ali bolest koja se brzo razvija ruši sve planove.

U to vrijeme umjetnikov agent priređuje izložbe i prodaje slike, a interesovanje za rad briljantnog stvaraoca raste zajedno s cijenama za Umjetnička djela. U maju 1919. mladi roditelji su se vratili u Pariz. Modi je veoma slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Jeanne, koja čeka svoje drugo dijete, bačena je sa šestog sprata. Život bez Amedea joj se čini besmislenim, a Hebuterne sanja da mu se pridruži kako bi uživala u vječnom blaženstvu u drugom svijetu. Devojka je nosila svoju ljubav poslednji dah, a u najtežim trenucima upravo je ona bila jedini oslonac svom voljenom buntovniku i bila njegov vjerni anđeo čuvar.

AT poslednji put umjetnika je ispratio cijeli Pariz, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao njegovu suprugu, sutradan je skromno sahranjena. Deset godina kasnije, Jeanneina porodica je pristala da njen pepeo prenese na grob Amedea Modiglianija, kako bi duše zaljubljenih konačno našle mir.

Ćerka Jeanne, nazvana po majci, umrla je 1984. godine. Svoj život je posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Čovek je ceo svet

Umjetnik ne želi da zna ništa osim same osobe čija je ličnost jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već se poziva na portretno slikarstvo. Apstraktan od realnosti života, kreator radi danonoćno, zbog čega dobija nadimak "luđak". Živeći u svom svijetu, on ne primjećuje šta se dešava izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Nimalo kao ostali, Amedeo Modigliani, koji se divi tjelesnoj ljepoti, vidi ljude. Radovi majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi likovi su poput drevnih bogova. Umetnik izjavljuje da „čovek jeste cijeli svijet to vrijedi mnogo svjetova."

Na njegovim platnima ne žive samo junaci uronjeni u tihu tugu, već i svoju vedrinu izraženi karakteri. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dozvoljava svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga nimalo ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil pisanja, vlastiti kanon slikarstva. A kada ga pronađe, više ga ne mijenja.

Jedinstveni talent

Stvoritelj se divi golom ženskom tijelu i pronalazi sklad između njega i ustreptale duše junakinja. Graciozne siluete, prema istraživačima njegovog rada, izgledaju kao "fragmenti freske, napisani ne iz određenih modela, već kao da su sintetizirani iz drugih modela". Amedeo Modigliani u njima prije svega vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u prostoru po svojim zakonima. Glorifying beauty ljudsko tijelo djela postaju poznata nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta počinju loviti njegova platna na kojima ljudi imaju nezamislivo izdužene glave i duge vratove idealnog oblika.

Prema istoričarima umjetnosti, takva izdužena lica nastala su od afričke plastike.

Vlastita vizija junaka slika

Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu ukratko pogledati, pomno obraća pažnju na karakteristična lica koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više zavirujete u majstorova platna, jasnije shvatate da su svi njegovi modeli individualni.

Mnogo portreta genija koji stvara sopstveni svet, skulpturalni, jasno je da majstor pažljivo razrađuje siluetu. U kasnijim radovima slikar izduženim licima, tonovima dodaje zaobljenost roze heroine obraze. Ovo je tipičan potez pravog vajara.

Amedeo Modigliani, neprepoznat za života, čije fotografije njegovih slika ga prenose jedinstveni talenat, slika portrete koji uopšte nisu poput odraza u ogledalu. Oni prenose unutrašnje osjećaje majstora koji se ne igra prostorom. Autor snažno stilizira prirodu, ali hvata nešto neuhvatljivo. Talentovani majstor ne kopira samo karakteristike modela, on ih upoređuje sa svojim unutrašnjim instinktom. Slikar vidi slike prekrivene tugom i koristi sofisticiranu stilizaciju. Skulpturalni integritet kombinovan je sa harmonijom linije i boje, a prostor je utisnut u ravan platna.

Amedeo Modigliani: djela

Slike, nastale bez ijedne korekcije i zadivljujuće preciznošću formi, diktira priroda. On vidi svog prijatelja pesnika uronjenog u snove ("Portret Zborovskog"), a svog kolegu - impulsivnog i otvorenog za sve ljude ("Portret Sutina").

Na platnu "Alice" vidimo djevojku s licem nalik na afričku masku. Obožavajući izdužene forme, Modigliani crta izduženu siluetu i jasno je da su proporcije heroine daleko od klasičnih. Autor prenosi unutrašnje stanje mlada kreacija u čijim se očima može pročitati odvojenost i hladnoća. Vidi se da majstor saoseća sa ozbiljnom devojkom iznad njenih godina, a publika oseća topao odnos slikarke prema njoj. Često crta djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog koja je Amedeo Modigliani čitao.

Slike sa nazivima "Akt", "Portret devojke", "Dama s crnom kravatom", "Devojka u plavom", "Žuti džemper", "Mali seljak" poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama. . Osjećaju suosjećanje prema osobi, a svaka slika je ispunjena posebnom tajnom i zadivljujućom ljepotom. Ni jedno platno se ne može nazvati bezdušnim.

"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" - jedan od nedavni radovi autor. Prikazana je žena koja čeka svoje drugo dijete velika ljubav. Modigliani, koji obožava svoju voljenu, suosjeća s njenom željom da se izoluje od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čije je djelo obrađeno u članku, prodire u samu suštinu ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, koja djeluje bespomoćno i osuđena na propast, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.

Neverovatno usamljeni genije, nažalost, postao je poznat tek posle smrti, a njegova neprocenjiva dela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svetsku slavu.

Amedeo Modigliani- Italijanski slikar, vajar, koji je istaknuti predstavnik ekspresionizam, širom sveta poznati umetnik Pariska umetnička škola.

Amedeo je odrastao u Italiji, gdje je i studirao antička umjetnost i zainteresovao se za slikarstvo. Studirao je crtanje na Firentinskoj, a zatim na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. Nakon što se 1906. preselio u glavni grad Francuske, pao je pod uticaj dela,. Ali kao rezultat toga, razvio je svoj, jedinstveni stil, žig koja je postala bogata, gusta boja.

U jesen 1907. Amedeo Modigliani upoznaje ljekara Paula Aleksandra, koji je postao prvi pokrovitelj i kolekcionar njegovih slika mladog umjetnika. Iste godine održana je prva izložba slika umjetnika početnika u Jesenjem salonu. Počevši od 1908. godine, njegove izložbe su se redovno održavale u Salonu nezavisnih.

Modiglianijev slikarski talenat najpotpunije se razotkrio u žanru portreta. Umjetnik nikada nije primao narudžbe za pisanje svojih portreta i prikazivao je samo ljude koje je dobro poznavao, kao da rekreira vlastitu sliku modela.

Tokom svog života u Parizu, umetnik je stalno menjao adresu stanovanja. Mnogi vjeruju da je vječni beskućnik bio blagodat za njega, postavljajući pozornicu za kreativne uspone i padove. Umjetnik je neko vrijeme živio u šupi-radionici, koja je stajala usred pustare, potpuno obrasle šikarom. Ponekad je morao čak i da provede noć na železničkoj stanici Saint-Lazare u Parizu.

U proleće 1909. godine slikar se preselio u atelje na Monparnasu. Godinu dana kasnije, upoznao je mladu Annu Ahmatovu i bio je zaljubljen u nju više od godinu dana. Poticaj za početak razvoja Modiglianijeve skulpturalne kreativnosti bilo je njegovo poznanstvo sa kiparom. Godine 1911. Amedeo Modigliani je izložio kamene glave koje je stvorio. Godine 1912. izložio je 7 svojih skulptura na Jesenjem salonu. Godine 1913. odlučio je da se vrati slikarstvu.

U to vrijeme umjetniku se pogoršala kronična tuberkuloza, pa nije odveden na front u Prvom svjetskom ratu. Nekoliko godina je živio u Parizu, gdje je slikao i povremeno priređivao izložbe. Godine 1917. Amedeo je upoznao mladu Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov glavni model. Nešto kasnije mladi ljudi su počeli da žive zajedno. Godine 1918. morali su napustiti Pariz, bježeći od rata, i otići na jug Francuske. U novembru 1918. Modigliani i Hebuterne dobili su kćer.

Dvije godine kasnije, umjetnik je umro od tuberkuloze. Sljedećeg dana, Jeanne Héburtin, koja je u to vrijeme bila na prošli mjesec trudnoća, izvršio samoubistvo.

Sve dok se nije preselio u Pariz 1906. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brinkushi, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je patio od plućnih bolesti i umro je u 35. godini od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijevo nasljeđe uglavnom se sastoji od slika i skica, ali se od 1914. godine uglavnom bavio skulpturama. I na platnima i u skulpturi, Modiljanijev glavni motiv bio je muškarac. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike umjetnika nisu zanimale. Modigliani se često obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti koja je bila popularna u to vrijeme. U isto vrijeme, Modiglianijev rad se ne može pripisati nijednom od ovih savremeni trendovi tog vremena, kao što su kubizam ili fovizam. Zbog toga, umjetnički kritičari vide Modiljanijevo djelo kao odvojeno od glavnih tokova tog vremena. Za života Modiglianijev rad nije bio uspješan i postao je popularan tek nakon umjetnikove smrti: na dvije Sotheby'sove aukcije 2010. godine, dvije Modiglianijeve slike prodate su za 60,6 i 68,9 miliona američkih dolara, a 2015. "Ležeći gol" prodat je na aukciji. Christie" za 170,4 miliona američkih dolara.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII.

✪ Modigliani, "Djevojka u košulji"

✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI.

Titlovi

Biografija

djetinjstvo

Amedeo (Jedidiah) Modigliani je rođen u sefardskoj jevrejskoj porodici, Flaminio Modigliani i Eugenia Garcin, u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađi (četvrto) od djece. Njegov stariji brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, porodično prezime meno), kasnije poznati italijanski antifašistički političar. Pradjed njegove majke, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinoza naselili su se u Livornu još u 18. vijeku (međutim, njihov sin Giuseppe se preselio u Marseille 1835.); očeva porodica doselila se u Livorno iz Rima sredinom 19. vijeka (sam otac rođen je u Rimu 1840. godine). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpia Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike uglja na Sardiniji i upravljao skoro trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove porodice.

Do vremena rođenja Amedea (prezime Dedo) porodični poslovi (trgovina drva za ogrev i ugalj) su propali; majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855. godine, morala je zarađivati ​​za život podučavanjem francuski i prijevodi, uključujući djela Gabrielea d'Annunzia. Godine 1886. u Modiglianijevu kuću se nastanio njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio se svojoj kćeri iz Marseja, koja se do smrti 1894. godine ozbiljno bavila podizanjem njegovih unuka. U kući je živjela i njegova tetka Gabriela Garcin (koja je kasnije izvršila samoubistvo), tako da je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski jezik, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je to bila romantična priroda majke ogroman uticaj o svjetonazoru mladog Modiljanija. Njen dnevnik, koji je počela da vodi ubrzo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnika.

Sa 11 godina, Modigliani se razbolio od pleuritisa, 1898. od tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiva bolest. Ovo je postalo prekretnica u njegovom životu. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom delirijumu, Modigliani je divljao remek-djelima talijanskih majstora, a prepoznao je i svoju sudbinu umjetnika. Nakon njegovog oporavka, roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao da počne da pohađa časove crtanja i slikanja na Akademiji umetnosti u Livornu.

Studirati u Italiji

Godine 1898. Modigliani je počeo posjećivati ​​privatni umjetnički studio Guglielma Michelija u Livornu. Sa 14 godina bio je najmlađi učenik u svom razredu. Pored nastave u studiju sa jakim fokusom na impresionizam, u ateljeu Gina Romiti Modigliani učio je portretiranje akta. Do 1900. zdravlje mladog Modiljanija se pogoršalo, osim toga, on se razbolio od tuberkuloze i bio je primoran da provede zimu 1900-1901 sa svojom majkom u Napulju, Rimu i Kapriju. Sa svojih putovanja, Modigliani je napisao pet pisama svom prijatelju Oscaru Ghiglia, iz kojih se može saznati o Modiglianijevom odnosu prema Rimu.

U proleće 1901. Modiljani je pratio Oskara Đilju u Firencu - bili su prijatelji uprkos devetogodišnjoj razlici u godinama. Nakon što je u proljeće 1902. proveo zimu u Rimu, Modigliani je upisao besplatnu školu slikanja akta. (Scuola Libera di Nudo) u Firenci, gdje je studirao umjetnost Giovannija Fattorija. U tom periodu počeo je posjećivati ​​firentinske muzeje i crkve, proučavati renesansnu umjetnost koja mu se divila.

Godinu dana kasnije, 1903., Modigliani je ponovo krenuo za svojim prijateljem Oskarom, ovog puta u Veneciju, gde je ostao do preseljenja u Pariz. U martu je upisao Venecijanski institut likovne umjetnosti (Istituto di Belle Arti di Venezia) dok nastavlja da proučava radove starih majstora. Na Venecijanskim bijenalima 1903. i 1905. Modigliani se upoznao sa radovima francuski impresionisti- Rodinove skulpture i primjeri simbolike. Vjeruje se da je upravo u Veneciji postao ovisan o hašišu i počeo da učestvuje na seansama.

Pariz

Početkom 1906. godine, sa malo novca koji je njegova majka uspjela prikupiti za njega, Modigliani se preselio u Pariz, o kojem je sanjao nekoliko godina, jer se nadao da će naći razumijevanje i poticaj za kreativnost među Pariški umjetnici. Početkom 20. veka Pariz je bio centar svetske umetnosti, mladi nepoznati umetnici brzo su postajali poznati, sve više se otvarali avangardni trendovi slikarstvo. Modigliani je prve mjesece proveo u Pariški muzeji i crkvama, upoznali se sa slikarstvom i skulpturom u salama Luvra, kao i sa predstavnicima moderne umetnosti. Modigliani je u početku živio u udobnom hotelu na desnoj obali, kako je smatrao da odgovara njegovom društvenom položaju, ali je ubrzo iznajmio mali studio na Monmartru i počeo pohađati nastavu na Akademiji Colarossi. U isto vrijeme, Modigliani je upoznao Mauricea Utrilla, s kojim su ostali doživotni prijatelji. Istovremeno, Modigliani se zbližio sa pjesnikom Maxom Jacobom, kojeg je tada više puta slikao, i Pablom Picassom, koji je živio u njegovoj blizini u Bato Lavoir. Uprkos lošem zdravlju, Modigliani je aktivno učestvovao u bučnom životu Monmartra. Jedan od njegovih prvih pariskih prijatelja bio je njemački umjetnik Ludwig Meidner, koji ga je nazvao " zadnji predstavnik boemija":

„Naš Modiljani, ili kako ga zovu Modi, bio je tipičan i u isto vreme veoma talentovan predstavnik boemskog Monmartra; nego je čak i on bio posljednji pravi predstavnik Bohemije".

Dok je živeo u Parizu, Modigliani je doživeo velike finansijske poteškoće: iako mu je majka redovno slala novac, oni nisu bili dovoljni da preživi u Parizu. Umjetnik je često morao mijenjati stanove. Ponekad je čak ostavljao radove u stanovima kada je bio primoran da napusti susjedno sklonište, jer nije mogao platiti stan.

U proleće 1907. Modiljani se nastanio u vili, koju je mladim umetnicima dao u zakup dr Pol Aleksandar. Mladi doktor postao je Modiglianijev prvi pokrovitelj, a njihovo prijateljstvo trajalo je sedam godina. Aleksandar je kupio Modiljanijeve crteže i slike (njegova kolekcija je uključivala 25 slika i 450 grafičkih radova), a dogovorio i narudžbe za portrete za njega. Godine 1907. nekoliko Modiglianijevih radova bilo je izloženo u Salonu d'Automne, naredne godine, na nagovor Paula Aleksandra, izložio je pet svojih radova u Salonu des Indépendants, među kojima i portret Jevrejke. Modiglianijeva djela ostala su bez pažnje javnosti, jer nisu pripadala tada modernom smjeru kubizma koji je nastao 1907. godine i čiji su osnivači Picasso i Georges Braque. U proleće 1909. godine, preko Aleksandra Modiljanija, dobija prvu narudžbu i naslikava portret „Amazonka“.

Skulptura

U aprilu 1909. Modigliani se preselio u atelje na Monparnasu. Preko svog pokrovitelja upoznao je rumunskog vajara Konstantina   Brâncușija, koji je kasnije imao veliki uticaj na Amedea. Modiljani je neko vrijeme više volio vajanje nego crtanje. Čak se pričalo da je Modiljani za svoje skulpture ukrao kamene blokove i drvene pragove sa gradilišta metroa koji se tada gradio. Sam umjetnik nikada nije bio zbunjen poricanjem glasina i izmišljotina o sebi. Postoji nekoliko verzija zašto je Modigliani promijenio polje djelovanja. Prema jednom od njih, umjetnik je dugo sanjao da se bavi skulpturom, ali nije imao tehničke mogućnosti koje su mu postale dostupne tek nakon preseljenja u novi atelje. Prema drugom, Modigliani je želio da se okuša u skulpturi zbog neuspjeha njegovih slika na izložbama.

Zahvaljujući Zborowskom, Modiglianijev rad bio je izložen u Londonu uz pohvalne kritike. U maju 1919. umjetnik se vraća u Pariz, gdje učestvuje na Jesenjem salonu. Saznavši za Jeanneinu ponovnu trudnoću, par je odlučio da se zaruči, ali vjenčanje nikada nije održano zbog Modiglianijeve tuberkuloze krajem 1919. godine.

Modigliani je umro 24. januara 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariskoj klinici. Dan kasnije, 25. januara, Jeanne Hébuterne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Amedeo je sahranjen u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njeni posmrtni ostaci su sahranjeni u obližnjoj grobnici. Njihovo dijete usvojila je Modiglianijeva sestra.

Kreacija

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jasno. Nije ni čudo da Amedea nazivaju umjetnikom pariške škole - tokom boravka u Parizu na njega su uticali različiti majstori vizualna umjetnost Ljudi: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije. Modiljanijevi skulpturalni ateljei jasno pokazuju uticaj tada moderne afričke skulpture na njegov rad. Zapravo se ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje u ekspresivnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.

nude

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote golih žensko tijelo. Bio je jedan od prvih koji je portretirao nude emocionalno realističnije. Upravo je ta okolnost svojevremeno dovela do munjevitog zatvaranja prvog lična izložba u parizu . Golotinja u Modiglianijevim djelima nije apstraktna, profinjena slika, već stvarna portretne slike. Tehnika i topli raspon svjetlosti na Modiglianijevim slikama "oživljavaju" njegova platna. Slike Amedea, rađeni u žanru akta, smatraju se biserom njegovog stvaralačkog nasleđa.

(1884-1920) italijanski umetnik, grafičar i vajar

AT moderne svesti Na pojavu Amedea Modiglianija u velikoj mjeri utjecala je briljantna igra francuskog glumca Žerara Filipa u filmu "Montparnas-19". Stvorio je sliku nepriznatog genija koji je umro sam i u siromaštvu. Ali to je samo delimično tačno: savremenici su prepoznali talenat Amedea Modiglianija. Međutim, početkom veka u Parizu je bilo mnogo umetnika i nisu svi uspeli da se afirmišu, postanu poznati i bogati. Ipak, legenda je stvorena i vrlo je teško promijeniti preovlađujući stereotip.

Biografski podaci o Amedeu Modiglianiju su kontradiktorni i izuzetno oskudni. Dakle, prema jednoj od legendi, pretpostavljalo se da umjetnikova majka potiče iz porodice B. Spinoze. U stvari, slavni filozof je umro bez problema.

Što se tiče oca, on nije bio vlasnik banke, kako su govorili Modiglianijevi obožavatelji, već je bio samo njen osnivač. Dakle, u domen fikcije spada i činjenica da je siromašni umjetnik u Italiji imao bogate rođake koji ga nisu na vrijeme izdržavali.

U stvari, i otac i majka Amedea Modiglianija potiču iz ortodoksnih jevrejskih porodica. Njegovi preci su se naselili u Livornu, gdje se majka buduće umjetnice Eugenia Garcin udala za Flaminija Modiljanija. Imali su četvero djece - Emmanuelea, budućeg advokata i člana parlamenta, Margheritu, koja je postala hraniteljica umjetnikove kćeri Umberta, koja je postala inženjer, i, konačno, Amedea. Do njegovog rođenja, porodica je bila na ivici propasti, i samo uz pomoć Modiglianijevih prijatelja mogli su nekako stati na noge. Amedeo Garcin, Eugenijin stariji brat, pomogao je više od drugih. Dalje je pomogao budućem umjetniku, koji je dobio ime po svom stricu.

Amedeo Modigliani je učio dovoljno dobro, ali škola ga uopće nije zanimala. Godine 1898. bolovao je od teške bolesti - tifusa. Očigledno je u to vrijeme Modigliani shvatio da može crtati. Ubrzo ga je crtanje toliko zaokupilo da je počeo da traži od majke da mu nađe učitelja. Sa dvanaest godina, Amedeo je počeo da uči u studiju koji je vodio Guglielmo Micheli, pristalica postimpresionizma. Međutim, formiranje Amedea Modiglianija odvijalo se pod utjecajem mnogih umjetnika. Na njegov rad uticala je strast prema domaćim umjetnicima, prije svega predstavnicima sijenske i firentinske škole - Sandro Botticelli i Filippo Lissh.

Krajem 1900. godine Amedeo Modigliani se ponovo razbolio - tifus je dao komplikaciju na plućima. Po savetu lekara otišao je na jug i dve godine živeo u Napulju. Tamo je prvi put počeo da slika skulpturu i arhitekturu. Na skicama skulptura napuljskih katedrala već su vidljivi ovali njegovih budućih slika.

Godine 1902. Amedeo Modigliani se vratio u Livorno, ali je ubrzo ponovo napustio svoju domovinu. Nekoliko mjeseci je pohađao besplatnu školu akta u Firenci. to obrazovne ustanove bio je ogranak Instituta likovnih umjetnosti u Veneciji. Tamo je postao učitelj poznati graf Fattori. Od njega je Modigliani preuzeo trajnu ljubav prema liniji, jednostavnosti oblika uz zadržavanje volumena. Modigliani je volio slikati aktove, diveći se krhkosti i gracioznosti ženskog tijela. Uglavnom stvara kamerni portreti, izbjegavajući namjernu pretencioznost svojstvenu, na primjer, Picassovim slikama. Veliku pažnju posvetio je i prostoru, postižući namjernu asimetriju. Istovremeno, njegova djela odlikuju se posebnim lirizmom, pri njihovom proučavanju rađa se osjećaj krhkosti i nepouzdanosti vanjskog svijeta.

Uz pomoć svog ujaka, bankara Amedea Garsene, Amedeo Modigliani nekoliko puta putuje u Veneciju. Ali postepeno počinje shvaćati da svakako mora stići u Pariz, koji se tada smatrao umjetničkom Mekom. Godine 1906. Modigliani se konačno nastanio u Parizu.

U početku je upisao Colarossi akademiju, ali je ubrzo napustio, jer nije mogao da se pomiri sa okvirima akademske tradicije. Amedeo Modigliani iznajmljuje studio na Monmartru, gdje su se pojavila njegova prva pariška djela. Ali godinu dana kasnije, umjetnik se seli sa Monmartra. U to vreme ima obožavaoca - dr Pola Aleksandra. Zajedno sa bratom, doktor je održavao svojevrsno sklonište za siromašne umjetnike. Modigliani se tu nastanio u jesen 1907. Aleksandar je postao kupac Jevrejke, za koju je tada platio samo dvesta franaka.

A malo kasnije uvjerio je Amedea Modiglianija da svoj rad da na izložbu Salon des Indépendants. Krajem 1907. godine tamo je bilo izloženo pet radova. Italijanski majstor. Poznati doktori su pokupili ove slike. Na jesen Modiljani ponovo izlaže u Salonu, ali ovoga puta niko ne kupuje njegov rad. Depresija, potpuna usamljenost, u kojoj se umjetnik našao zbog svoje "eksplozivne" prirode, ovisnost o alkoholu izazvali su pojavu svojevrsne unutrašnje barijere koja ga je toliko ometala svih narednih godina.

Amedeo Modigliani je stalno komunicirao sa svojim savremenicima - J. Braqueom, M. Vlaminckom, Pablom Picassom. Sudbina će mu dati samo četrnaest godina za kreativnost. Za to vrijeme mladić će se razvijati zanimljiv umjetnik, koji će stvoriti svoj jedinstveni način prikazivanja figura i ljudska lica gde će dominirati labudovi vratovi, izduženih ovala, nešto izduženog torza, bademastih očiju bez zjenica.

Istovremeno, svi Modiglianijevi likovi su lako prepoznatljivi, iako je pred nama autorska vizija njegovih likova, bliska istovremeno dekadentnoj stilizaciji i afričkoj skulpturi.

Portreti Amedea Modiglianija napisani su dijelom i pod utjecajem Cezannea, čiju je veliku izložbu vidio 1907. godine. Od strasti prema Cezanneu, postoje pokušaji da se subjekt prenese kroz poseban plastični prostor i novu paletu boja. Ali Modigliani, u ovom slučaju, zadržava izvanredna vizija heroj, koji gotovo uvijek prikazuje osobu koja sjedi, kao, na primjer, na njegovoj slici "Sjedeći dječak".

Žao mi je umjetnika, neke posebno naručene slike za njega da ga podrže. Ali uglavnom je slikao bliske ljude - M. Jacoba, L. Zborowskog, P. Picassa, D. Riveru. Jedan ciklus portreta inspirisan je 1914. susretom sa ruskom pesnikinjom Anom Ahmatovom. Nažalost, od cijelog ciklusa sačuvan je samo jedan crtež, onaj koji je Ahmatova ponijela sa sobom. U njemu je dominantan prostor čuvena trkačka linija Amedea Modiljanija.

Poznanstvo s Ahmatovom ne može se smatrati slučajnim. Ne treba zaboraviti da je Modiljani već u mladosti prošao kroz uticaj filozofa F. Ničea, kao i pesnika i pisca G. D. "Anuncija. Savršeno je poznavao klasičnu italijansku i novu francusku simbolističku poeziju, čitao je F. Vijon, Dante, Sh Bodler i Artur Rembo Početkom 20. veka javiće se strast za filozofijom A. Bergsona.

Raznovrsnost interesovanja, strast za putovanjima, želja za stalnim otkrivanjem novih stvari u komunikaciji sa savremenicima naveli su Modiljanija da se okrene različitim oblicima umetnosti. Gotovo istovremeno sa ozbiljnim slike pojavljuju se njegove skulpture.

Odabravši za sebe put slobodnog umjetnika, Modigliani vodi boemski način života. Ne završava umjetničke škole, ali samo biti u njima, probati hašiš i pretvoriti se od stidljivog, skromnog mladića u kultnu figuru. Svi oni koji su poznavali Modiljanija ga slave neobičan izgled i sklonost da se rade izvanredne stvari. Istovremeno, ovisnost o alkoholu i drogama može se objasniti činjenicom da je nastojao prevladati unutrašnju neizvjesnost ili je jednostavno podlegao uticaju prijatelja.

Amedeo Modigliani ima mnogo zajedničkog s Matisseom - lakonizam linije, jasnoća siluete, generalizacija oblika. Ali Modiljani nema matisijanov monumentalizam, njegove slike su mnogo komornije, intimnije (portreti žena, aktovi), Modiglianijeva linija ima izuzetnu lepotu. Generalizirani crtež prenosi krhkost i gracioznost ženskog tijela, fleksibilnost dugog vrata i oštru karakteristiku muškog držanja. Prepoznat ćete umjetnika određeni tip lica: blisko postavljene oči, lakonska linija mala usta, jasan oval, ali ove ponavljane tehnike pisanja i crtanja ni na koji način ne uništavaju individualnost svake slike.

Na kraju njegovog životni put Amedeo Modigliani je upoznao ambicioznu umjetnicu Jeanne Hebuterne i počeli su živjeti zajedno. Kao i obično, Modigliani je naslikao portret osobe koja mu se zbližila. Ali, za razliku od svojih bivših djevojaka, ona je za njega postala tračak sreće i svjetlosti. Međutim, njihova veza je bila kratkog veka. U zimu 1920. Modigliani je tiho umro u bolnici. Nakon sahrane, Jeanne se vratila roditeljima. Ali tamo se našla u potpunoj izolaciji, jer katolička porodica nije mogla da se pomiri sa činjenicom da joj je muž Jevrej. Unatoč činjenici da je u to vrijeme Zhanna čekala njihovo drugo dijete, nije htjela živjeti bez svog ljubavnika i skočila je kroz prozor. Sahranjena je nekoliko dana kasnije.

Nakon smrti njenih roditelja, malu Jeanne su odgajali Modiglianijevi rođaci, zadržali su neke od njegovih slika i nisu spriječili djevojčicu da se uključi u slikarstvo. Kada je odrasla, postala je biograf svog oca i napisala knjigu o njemu.

Kreativno naslijeđe Amedea Modiglianija proširilo se po cijelom svijetu. Istina, mnoga djela umjetnika nisu sačuvana zbog nomadska slikaživot autora. Modigliani je često plaćao svojim slikama, davao ih prijateljima ili davao na čuvanje. Neki od njih su umrli kao Prvi Svjetski rat. Tako je, na primjer, nestala fascikla sa crtežima, koju je ruski pisac I. Ehrenburg ostavio u ambasadi Privremene vlade 1917. godine.

Amedeo Modigliani je postao svojevrsni simbol svoje teške ere. Sahranjen je na groblju Pere Lachaise. Na grobu je kratak natpis - "Smrt ga sustigla na pragu slave".