100 poznatih slika. Rođenje Venere Sandra Botičelija

Zbirke moskovskih muzeja i galerija među najbogatijim su na svijetu. Pre više od 150 godina, ruski mecene i kolekcionari počeli su da sakupljaju najviše poznate slike svijeta, jedinstvenih umjetničkih kreacija, ne štedeći ni novca ni vremena u potrazi za talentima. A da se ne izgubite u desetinama hiljada pristiglih slika, odabrali smo za vas poznate slike svijeta predstavljen u muzejima i galerijama Moskve

Državna Tretjakovska galerija

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Skoro dvadeset godina Viktor Mihajlovič je radio na jednom od najvećih Umjetnička djela Rusija, remek-delo koje je postalo simbol moći ruskog naroda. Vasnetsov je ovu sliku smatrao svojom kreativnom dužnošću, obavezom prema domovini. U središtu slike su tri glavna lika ruskih epova: Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović. Prototip Aljoše Popovića bio je mlađi sin Savva Mamontov, ali Dobrinja Nikitič - kolektivna slika sam umjetnik, njegov otac i djed.

Foto: wikimedia.org

"Nepoznato", Ivan Kramskoj, 1883

Mistična slika obavijena oreolom misterije. Mnogo puta je mijenjala vlasnika, jer su žene tvrdile da su dugim boravkom u blizini ovog portreta izgubile mladost i ljepotu. Zanimljivo je da ga čak ni Pavel Tretjakov nije želio kupiti za svoju kolekciju, a djelo se u galeriji pojavilo tek 1925. godine kao rezultat nacionalizacije privatnih kolekcija. Samo u Sovjetsko vreme"Nepoznati" Kramskoj je prepoznat kao ideal ljepote i duhovnosti. Lako je prepoznati u pozadini slike Nevskog prospekta, tačnije Aničkovog mosta, po kojem "nepoznato" graciozno prolazi u elegantnoj kočiji. Ko je ta devojka? Još jedna misterija koju je ostavio umetnik. Ni u pismima ni u dnevnicima Kramskoj nije ostavio spomena o njenoj ličnosti, a verzije se razlikuju: od autorove kćeri do Ane Karenjine Tolstoj.

Foto: dreamwidth.org

„Jutro unutra borova šuma“, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki, 1889

Malo ljudi zna da je pored Ivana Šiškina još jedan dobro poznat Ruski umetnik, čiji je potpis, na insistiranje Pavla Tretjakova, izbrisan. Ivan Ivanovič, koji je imao izuzetan slikarski talenat, prikazao je veličinu šume koja se budi, ali stvaranje medveda koji se igraju pripada kistu njegovog prijatelja Konstantina Savitskog. Ova slika ima još jedno ime, narodno - "Tri medveda", koje se pojavilo zahvaljujući čuvenoj fabrici slatkiša "Crveni oktobar".

Foto: wikimedia.org

Sjedeći demon, Mihail Vrubel, 1890

Tretjakovska galerija- jedinstveno mesto za ljubitelje dela Mihaila Vrubela, jer ovde ima najviše kompletna montaža njegove slike. Tema demona, koja personificira unutrašnju borbu veličine ljudskog duha sa sumnjama i patnjom, postala je glavna stvar u umjetnikovom radu i fenomenalna pojava u svjetskom slikarstvu.

"Sjedeći demon" je najpoznatija od ovih Vrubelovih slika. Slika je nastala prilično velikim, oštrim potezima paletnog noža, koji izdaleka podsjećaju na mozaik.

Foto: muzei-mira.com

"Bojar Morozova", Vasilij Surikov, 1884-1887

Ep velike veličine istorijsko slikarstvo napisana je prema Priči o bojaru Morozovu, saradniku pristalica stare vere. Autor je dugo tražio odgovarajuće lice - beskrvno, fanatično, od kojeg bi mogao napisati skicu portreta glavni lik. Surikov se prisjetio da je ključ za sliku Morozove jednom dala vrana sa slomljenim krilom, koja je očajnički tukla o snijeg.

Foto: gallery-allart.do.am

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" ili "Ivan Grozni ubija sina", Ilja Repin, 1883-1885.

Ova slika nijednog posjetitelja galerije ne ostavlja ravnodušnim: izaziva tjeskobu, neobjašnjiv strah, privlači i odbija u isto vrijeme, fascinira i naježi se. O svom osjećaju tjeskobe i uzbuđenja tokom stvaranja slike, Repin je napisao: „Radio sam kao opčinjen. Postalo je strašno na nekoliko minuta. Okrenuo sam se od ove slike. Krije je. Ali nešto me je dovelo do nje i ponovo sam radio. Ponekad bih zadrhtao, a onda bi se otupio osjećaj noćne more...”. Umjetnik je uspio završiti sliku do 300. godišnjice smrti Ivana Groznog, ali remek-djelo se nije odmah pojavilo pred javnosti: tri mjeseca slika je bila pod zabranom cenzure. Kažu da je slika na mističan način donijela nevolje svom tvorcu i ljudima koji su učestvovali u njenom stvaranju. Nakon završetka slike, Repinu je oduzeta ruka, a umetnikov prijatelj, koji je pozirao za sliku u ulozi ubijenog Ivana, poludeo je.

Foto: artpoisk.info

"Devojka sa breskvama", Valentin Serov, 1887

Ova slika se smatra jednom od najradosnijih, svježih i najlirskijih slika. kasno XIX veka. Mladost i žeđ za životom oseća se ovde u svakom potezu još veoma mladog (22 godine) Valentina Serova, u laganom, jedva primetnom osmehu Veročke Mamontove, ćerke poznatog biznismena i filantropa, kao i u svetloj i udobnoj prostoriji, čija se toplina širi na svog posmatrača.

Kasnije je Serov postao jedan od najboljih portretista, priznat gotovo u cijelom svijetu i ovekovečio mnoge slavne savremenike, ali je Devojka sa breskvama i dalje njegovo najpoznatije delo.

Foto: allpainters.ru

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Likovni kritičari ovu sliku nazivaju vizionarskom. Vjeruju da je autor simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u 20. vijeku, prikazujući je u obliku trkaćeg konja.

Rad Petrov-Vodkina nije samo slika, već simbol, uvid, manifest. Savremenici upoređuju snagu njegovog uticaja sa "Crnim kvadratom" Kazimira Maljeviča, koji možete videti i u Tretjakovskoj galeriji.

Foto: wikiart.org

"Crni kvadrat", Kazemir Malevič, 1915

Ovu sliku nazivaju ikonom futurista, koju su postavili umjesto Madone. Prema riječima autora, za njegovu izradu bilo je potrebno nekoliko mjeseci, a postao je dio triptiha, koji je uključivao i "Crni krug" i "Crni krst". Kako se ispostavilo, Maljevič je primarni sloj slike obojio različitim bojama, a ako bolje pogledate, vidjet ćete da se uglovi kvadrata teško mogu nazvati ravnima. U istoriji svjetske umjetnosti teško je pronaći sliku glasnije od Crnog kvadrata Kazimira Maleviča. On je kopiran, imitiran, ali njegovo remek djelo je jedinstveno.

Foto: wikimedia.org

Galerija evropske i američke umetnosti 19-20 veka. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin

"Portret Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877.

Paradoksalno je da je ovu sliku umjetnik prvobitno planirao samo kao pripremnu skicu za formalni portret. Francuska glumica Jeanne Samary, koja se može vidjeti u Ermitažu. No, na kraju su se umjetnički kritičari jednoglasno složili da je ovo najbolji od svih Renoirovih portreta glumice. Umjetnik je tako vješto kombinirao tonove i polutonove Samarijeve haljine da je kao rezultat toga slika počela igrati neobičnim optičkim efektom: kada se gleda ispod određeni ugao Jeanneina zelena haljina postaje plava.

Foto: art-shmart.livejournal.com

Boulevard des Capucines u Parizu, Claude Monet, 1873

Ovo je jedno od najprepoznatljivijih djela Claudea Moneta - ponos i baština Puškinovog muzeja. Iz blizine, na slici su vidljivi samo mali potezi, ali vrijedi se vratiti samo nekoliko koraka unazad, jer slika oživljava: Pariz diše svježi zrak, zraci sunca obasjavaju uzavrelu gomilu, koja se nemirno kreće bulevarom, a čini se da se čak čuje i urbana tutnjava koja se čuje daleko dalje od slike. To je vještina velikog impresioniste Moneta: na trenutak zaboravite na ravan platna i rastopite se u iluziji koju je umjetnik vješto stvorio.

Foto: nb12.ru

Šetnja zatvorenika, Van Gog, 1890

Ima nečeg simboličnog u činjenici da je Van Gog naslikao Zatvoreničku šetnju, jednu od njegovih najpotresnijih kreacija, u bolnici, u koju je prvi put stigao zbog početka mentalna bolest. Štaviše, ako pažljivo pogledate, možete jasno vidjeti da je središnji lik slike obdaren osobinama umjetnika. Unatoč korištenju čistih nijansi plave, zelene i ljubičaste boje, boja platna djeluje sumorno, a zatvorenici koji se kreću u krug kao da govore da nema izlaza iz ćorsokaka, gdje je život kao začarani krug.

Foto: description-kartin.com

Kraljeva žena, Pol Gogen, 1896

Ovaj umjetnikov rad mnogi likovni kritičari smatraju jedinstvenim biserom među slavnim nagim djevojkama. evropska umjetnost. Napisao ju je Gauguin tokom svog drugog boravka na Tahitiju. Inače, slika prikazuje ženu ne kralja, već samog Gauguina - 13-godišnju Tekhuru. egzotične i scenski pejzaž slike ne mogu a da ne izazovu divljenje - obilje boja i zelenila, obojeno drveće i obala koja se plavi u daljini.

Foto: stsvv.livejournal.com

« plave plesačice“, Edgar Degas, 1897

Radi francuski impresionista Edgar Degas je doveden neprocjenjiv doprinos u istoriji sveta i Francuske vizualna umjetnost. Slika "Plavi plesači" prepoznata je kao jedna od najbolji radovi Degasa na temu baleta, kojoj je posvetio mnoge od svojih najistaknutijih slika. Slika je izrađena u pastelu, koji je umjetnik posebno volio zbog elegantne kombinacije boja i linija. "Plavi plesači" se odnose na kasni period umetnikovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim mrljama u boji.

Foto: nearyou.ru

"Devojka na lopti", Pablo Pikaso, 1905

Jedno od najpoznatijih i najznačajnijih djela „ružičastog perioda“ Pabla Pikasa pojavilo se u Rusiji zahvaljujući filantropu i kolekcionaru Ivanu Morozovu, koji ga je 1913. nabavio za svoju ličnu kolekciju. Plava boja, u kojoj su naslikani gotovo svi radovi iz prethodnog teškog perioda umjetnika, i dalje je prisutna u radu, ali primjetno slabi, ustupajući mjesto svjetlijoj i radosnijoj ružičastoj. Picassove slike su lako prepoznatljive: jasno pokazuju dušu autora i njegovu izvanrednu percepciju svijeta oko sebe. I kako je sam umjetnik rekao: „Mogao bih crtati kao Raphael, ali trebat će mi cijeli život da naučim kako crtati kao što dijete crta.“

Foto: dawn.com

Adresa: Lavrušinska ulica, 10

Stalna postavka "Umetnost 20. veka" i izložbene sale

Adresa: Krimski val, 10

Način rada:

Utorak, srijeda, nedjelja - od 10.00 do 18.00 sati

Četvrtak, petak, subota - od 10.00 do 21.00

Ponedjeljak - slobodan dan

Cijena ulaznice:

Odrasli - 400 rubalja (6$)

Galerija evropske i američke umetnosti 19-20 veka.

Adresa: Moskva, ul. Volhonka, 14

Način rada:

utorak, srijeda, petak, subota, nedelja - od 11:00 do 20:00

Četvrtak - od 11:00 do 21:00

Ponedjeljak - slobodan dan

Cijena ulaznice:

Odrasli - 300 rubalja (4,5 dolara), petkom od 17:00 - 400 rubalja (6 dolara)

Snižena karta - 150 rubalja (2,5$), petkom od 17:00 - 200 rubalja (3$)

Djeca do 16 godina besplatno

Citiraj poruku Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika sa umjetnicima kojima pripadaju nalaze se linkovi do postova.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg gledanja, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i često kopirane u reklamama. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije njegovog nastanka.

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure deluju na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: rađena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. poznata freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji Vavilonska kula 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, u kvaru koji je zadesio izgradnju Vavilonska kula, nisu krivi za iznenadno nastajanje prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna konstrukcija izgleda dovoljno čvrsta, ali pažljivijim pregledom jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Maljevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu " Bijeli kvadrat».

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema namjeri umjetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima", pod njenim nogama je "čudna Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi."

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi' otišao do neprijatelja.

Claude Monet Impression. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Jan Vermeer se često naziva sjevernom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracey Chevalier je snimljena Igrani film"Devojka sa bisernom minđušom", u kojoj je istorija nastanka platna hipotetički obnovljena u kontekstu Vermerove biografije i porodičnog života.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike - Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, nalazi se šankerka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota uljepšana i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. U starosti, umjetnik je volio ponavljati: „Neću živjeti. "Mladi Bartolomej" će živeti. E sad, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti još nešto reći ljudima, onda je živ, onda sam i ja živ.

Pieter Brueghel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, " Starlight Night napisano je po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje čuvena erupcija Vezuv 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. AT ovog trenutka slika se nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.

Leonardo da Vinči Madona Lita 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Moderno ime slika dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumn" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas Plavi plesači 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chlorida puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" je dobro očuvano zbog činjenice da je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumance.

...
21. dio -
22. dio -
23. dio -

Najpoznatije i najznačajnije za istoriju umetnosti slike sveta za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.

Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije nastanka.

Rafael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure deluju na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: rađena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska je restaurirana najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već zbog grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna konstrukcija izgleda dovoljno čvrsta, ali pažljivijim pregledom jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618

Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898

Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovoj nameri, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja je predvodila narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao neprijatelju.

Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Devojka sa bisernom minđušom" 1665

Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom", u kojem se historija nastanka platna hipotetički obnavlja u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850

Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "optočili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794

Pohranjeno u britanski muzej u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882

Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, nalazi se šankerka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516

Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota uljepšana i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: "Neću ja živeti. Živeće "Mladi Vartolomej". Sada, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti i dalje nešto reći ljudima - to znači da će on je živ, što znači da sam i ja živ."

Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568

Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje."

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889

Čuva se u Muzeju savremena umetnost u New Yorku.

Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905

Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika, grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumnusa" 1590.

Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim kolornim mrljama, dajući od najveće važnosti dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505

Čuva se u Luvru u Parizu.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Liza" nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentovanih umjetnika modernost. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski - moderno Poljski umetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. AT novije vrijeme privlači uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive za postizanje najbolje iskustvo. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang - moderan Američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator razne kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegova svrha je da realistične slike stvoriti raspoloženje i emocije kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italijanski umetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička aktivnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše. umetnička škola. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. figurativni realizam i portretno slikarstvo bili većina Balosova djela 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks - moderno Američki umjetnik. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Studirao na New School u New Yorku i Državni univerzitet Montclair, i diplomirao na Bostonskom koledžu 1999. godine, stekao diplomu. Istovremeno je studirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na njujorškoj Akademiji umjetnosti, na odsjeku figurativne umjetnosti, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne instituciješirom zemlje, predajući slikarstvo na Akademiji umetnosti u Njujorku, kao i na Montclair State Univerzitetu i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličavam ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktni dizajn, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike se mijenjaju moderan izgled na već ustaljene, tradicionalne položaje i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slikarskog stila u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i rigorozna analiza ovog svijeta koja je s njim povezana, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: "Autoportret", jer u svojim crtežima olovkom ne prikazuje samo osobu, već omogućava gledaocu da kontemplira stvarni rezultati protok vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni slikar Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon diplomiranja u Harkovu umetnička škola 1998. godine boravi u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Takođe je studirao u Harkovu državna akademija dizajn i umjetnost, smjer grafika, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje u umjetničke izložbe, na ovog trenutka bilo ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafike i slikarske tehnike. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih metoda slikanja, lista njegovih tema crteži olovkom takođe veoma raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusnu osobu, ali postoje remek-djela koja bi svi trebali znati. Talenat, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu stvaraju djela kojima se dive vekovima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve izvanredne kreacije u jednom izboru, ali mi smo pokušali da odaberemo najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja širom sveta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina stvaranja: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan pejzažni slikar, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savitsky, izvrstan slikar životinja, slikao figure mladunaca. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, smatrajući da je Šiškin uradio mnogo obimniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-dela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je inspirisan simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njenim drugim stavom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod uticajem zvukova muzike, umetnik je prikazao krvavu scenu ubistva i naknadnog pokajanja, posmatranu u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina stvaranja: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za jubilarno izdanje radova M.Yu. Lermontov. "Demonsko sjedi" personificira sumnje koje su inherentne ljudski duh, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut imidžom demona: nakon ove slike slijedili su "Demon koji leti" i "Demon poražen".

"Bojar Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Osnovu slike činila je radnja starovjerničkog života "Priča o bojaru Morozovu". Razumijevanje ključna slika došao do umetnika kada je video kako vrana raširi svoja crna krila kao mrlja na snežnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip lica plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana na groblju nije sreo staru vjernicu s blijedim, izbezumljenim licem. Skica portreta je završena za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnjecov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881. godine; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina marljivo prikupljao informacije o junacima iz mitova, legendi i predanja, a također je proučavao autentičnu drevnu rusku municiju u muzejima.

Analiza Vasnjecove slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina stvaranja: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tokom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon što se zemlja pridružila Prvoj svjetski rat uzviknuo je, "Znači zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski likovni kritičari tumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnicu revolucionarnih požara".

"Trinity", Andrej Rubljov

Godina stvaranja: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje za tradiciju ruskog ikonopisa 15.-16. Platno koje prikazuje starozavjetno trojstvo anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti talas, Ivan Ajvazovski

Godina stvaranja: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati u red najpoznatijih svjetskih umjetnika. Vidimo kako se nekim čudom preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta sa "devetim talasom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu u spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Brjulov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Završena 1833. godine, Brjulova slika je prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gde je izazvala pravu senzaciju - slikara su poredili sa Mikelanđelom, Ticijanom, Rafaelom... Kod kuće, remek-delo je naišlo na ništa manje oduševljenje, obezbeđujući Brjulovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je zaista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 sa 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. godine. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je bio zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su propraćeni u svjetskoj štampi, nakon čega su stotine hiljada reprodukcija otišle u prodaju, a misteriozna Mona Liza postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Posle pet vekova, freska sa klasičnim zapletom na zidu trpezarije Dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od misteriozne slike u istoriji. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak Uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o neizbježnoj izdaji. Velika količina skriveni simboli doveli su do jednako širokog spektra studija, aluzija, pozajmica i parodija.

"Madonna Litta"

Godina stvaranja: 1491
Muzej: Hermitage, St. Petersburg

Slika, poznata i kao Bogorodica s djetetom, dugo se čuvala u kolekciji vojvoda od Litte, a 1864. otkupila ju je Ermitaž Sankt Peterburga. Mnogi stručnjaci se slažu da figuru bebe nije naslikao lično da Vinci, već jedan od njegovih učenika - poza koja je suviše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina stvaranja: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najviše zapažen rad genije nadrealizma, rođen je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završena predjelima sa sirom, umjetnik se udubio u razmišljanja o „razmaženoj kaši“, a mašta mu je naslikala sliku poput sata koji se topi sa maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina stvaranja: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalna parcela, koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koji je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio originalnu magiju broja "12", udaljavajući se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Pikasa

Godina stvaranja: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znaci takozvanog "ružičastog" perioda u Pikasovom radu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinovani su sa osetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportiste i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno sa 29 drugih djela prodato za 2 hiljade franaka (ukupno) pariskom kolekcionaru Vollardu, promijenilo nekoliko kolekcija, a 1913. godine nabavio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 hiljada franaka.

Godina stvaranja: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je naziv grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u aprilu 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gernici, ali je bio zapanjen razmjerom katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnom obliku prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Rafael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Drezden

Ako pažljivo pogledate pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela koja se nalaze na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandra Botičelija

Godina stvaranja: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika je zasnovana na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanca kojim je Botticelli razborito prekrio rad.

Stvaranje Adama, Michelangelo Buonarotti

Godina stvaranja: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na plafonu Sikstinska kapela, ilustrujući poglavlje iz Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao mudrokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni naučnici vjeruju da konture lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina stvaranja: 1642
Muzej: Državni muzej, Amsterdam

Pun naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoje moderno ime slika je dobila u 19. veku, kada su je pronašli likovni kritičari, koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao delo odlučili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćnog mraka.

Vrt zemaljskih naslada Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid "Crni kvadrat"

Malevič je pisao Crni kvadrat nekoliko meseci; legenda kaže da se ispod sloja crne boje krije slikarstvo- umjetnik nije imao vremena da završi djelo na vrijeme i u naletu bijesa zamaglio je sliku. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je napravio Malevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih trgova - "Crveni trg" (1915) i "Beli kvadrat" (1918).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina stvaranja: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog efekta na gledaoca, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu iz 20. stoljeća predvidjela brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Krika inspirisala je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola.

Ova slika i dalje izaziva mnogo kontroverzi. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlasničkoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodato sve dok nisu kupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena za neobjektivno remek djelo je naglo porasla. Broj pet je prodat za 140 miliona dolara, što ga čini najskupljom slikom u istoriji.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina stvaranja: 1962
Muzej: Tate Gallery, London

Sedmicu nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stilizovanih u žanru pop arta na osnovu fotografije iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen